Рецензии. Весна на Заречной улице
Очень хорошее светлое и доброе кино. Фильм наполнен чувствами, эмоциями, смыслом...и характером. Прекрасна актерская и режиссерская работа придали фильму нужный смысл, характер и характерную окраску. Фильм приобрел душу обрел жизнь на экранах. Каждый персонаж фильма затрагивает определенную струну души. На мой взгляд это говорит о очень тонкой и талантливой актерской игре и необыкновенно талантливой работе режиссера, который смог передать все эмоции героев фильма. Как мы видим, фильм о жизни простых людей, трудяг, которые живут, любят, ссорятся, мирятся, живут полноценной жизнью работящего человека, и переживают в определенных моментах накал во взаимоотношениях. Фильм мне понравился. Сама постановка, игра актеров. Плюс, что мне понравилось фильме, так это отсутствие негатива, жестокости по отношению к окружающим и присутствие чистоты, простоты и красоты отношений всех героев фильма. 'Весна на Заречной улице' один из моих любимых советских фильмов о дружбе и любви. Такой фильм приятно смотреть и хочется возвращаться к просмотру не один раз.
Учительница Татьяна Сергеевна приезжает в вечернюю школу, чтобы учить рабочих русской литературе. За ней пытается ухаживать Александр Савченко-ученик её класса и сталевар на заводе. Поначалу она не отвечают ему взаимностью, но постепенно между ними проскальзывает искра любви. Пожалуй, главное достоинство фильмов Хуциева - это то, что в своих фильмах он показывает жизнь без прикрас. Он показывает как живут люди, как работают, как рассуждают и обсуждают разные темы и попадают в ситуации, в которые мог попасть любой человек. В рецензии на фильм 'Контроль' я писал, что любовь помогла главному герою обрести смысл жизни. В фильме 'Весна на Заречной улице' любовь полностью изменила Александра Савченко. Если раньше он был легкомысленным и любил погулять, то встретив Татьяну, он стал более серьёзным, ходил на занятия, лишь бы её видеть и даже писал стихи. 8 из 10
Бывают хорошие фильмы, которые нравятся, идею которых принимаешь, но душа к которым не то что не лежит, но не возникает ментального контакта, эмоционального резонанса. Фильмов, которые при всех своих объективных достоинствах ещё и совпадают с твоим душевным настроем, абсолютное меньшинство. «Весна на Заречной улице» как раз из этой категории: светлый и красивый фильм про правильную романтику, любовь, жизнь. Здесь есть романтика будней, причём правильных будней: не задохнуться в любви и согласии в тесном и скучном семейном гнёздышке, а жить в большом мире, где есть тяжёлая, но любимая и нужная работа, где есть действительно надёжные друзья и большая любовь. Этим и прекрасны фильмы 50-60-х годов: в них ни грамма подспудной тревоги, никаких элементов мрачного триллера, зато есть фоновое ощущение счастья, построенное на всепобеждающей уверенности в том, что «мир устроен празднично и мудро». Поэтому красивы и зорки сердцем даже проходные герои «Весны…», которые за внешней холодной и строгостью своей молодой учительницы видят не снобизм столичной интеллигентки, а растерянность несмелой романтической девочки. Потому и вваливаются к ней на новоселье незваными гостями с подарками и полусухим вином, убеждая не словами, а поступками, плачущую Таню, что не чужая она им, а своя родная и близкая. Потому и встречает Таню улыбками её учеников сталелитейный завод и мартеновский цех. Потому и получился настолько пронзительно красивым мартен, что даже мне, отнюдь не фанатке урбанистических пейзажей, он кажется не уродливой железякой, а символом творчества и осмысленной, счастливой человеческой жизни. Вообще, отдельное спасибо хочется сказать гениальнейшему оператору. Оператор остановился на тонкой, приятной для меня грани, между осязаемой жизненностью происходящего на экране, когда кажется, что можешь прикоснуться руками и ощутить запахи, и нереальной эфемерностью сна. Здесь же камера смотрит чуть отстранённо: этот город реален, это не фантом, созданный прихотливой фантазией режиссёра, но чувственность и жизнь не бьют осязаемо глазам. Так смотрит на мир человек – визуал: не уходя в призрачную реальность утончённой мечты, но и не растворяясь каждой клеточкой в происходящем. И получается в результате город, в котором живут Таня и Саша, с одной стороны, просто чуть приглушённым фоном для повествования, а с другой - тоже полноправным участником истории. В этот город под звуки Таниного диктанта приходит снежная зима, укутывая сугробами уютные одноэтажные домики. Звонкое весеннее солнце плавит эти сугробы озорной капелью, освещая новосёла Мигулько, стоящего с новорождённой дочкой на руках на балконе совсем новенького дома, заселяющегося такими же молодыми, как он людьми - влюбляющимися, женящимися, рожающими детей. Майский воскресный день, согревающий своим мягким теплом стайку старшеклассниц в городском парке, и лодки на пруду, сменяется бурным очистительным ливнем. Вообще, только сейчас для себя отметила, что в этом фильме мы практически не видим стариков – детей, молодых – сколько угодно, а стариков нет. Ведь это фильм о молодости и весне. И это звенящее ощущение молодости блестяще передано оператором. Так же гениально оператор высветил на лицах главных героев их любовь. Хотя фильм в целом шире, чем просто мелодраматическая любовная история – это рассказ красоте человека и его духовном росте, но любовная линия мне здесь очень дорога. Одна из красивейших в мировом кинематографе. И дело даже не только в абсолютной психологической совместимости и дополнении героев. Сильный и жизнерадостный экстраверт Саша, способный силой своей любви убедить Таню в искренности своего чувства, крепкая рука, соединяющая застенчивую Таню с окружающими людьми, чтобы никогда больше не поселилось в её душе чувство одиночества (ну, про человеческое обаяние Рыбникова много слов сказано). И умная, строгая, романтическая девушка-интроверт Таня, прячущая за внешней неприступностью свою робость и ранимость. Таня, для которой Пушкин или Маяковский – люди не менее родные и любимые, чем её ученики, способная открыть перед Сашей такие новые горизонты, которые были раньше ему не доступны. (Многие критикуют игру актрисы, но как по мне, так она блестяще справилась с задачей: холодная официальная Татьяна Сергеевна мигом преображается в искренне улыбающуюся девчонку, стоит ей только оказаться среди тех, кого она точно может не стесняться и не бояться. Только сцену с Рахманиновым не люблю: вот там переигрывает, на мой взгляд). Эта любовь раскрывает в любящем человеке самое лучшее, что было и о чём он, может быть, сам не догадывался, потому что в любимом он видит в первую очередь внутреннюю красоту. Поэтому Саша на второй же день знакомства говорит не о Таниной неземной красоте, а о том, что ему нравится этот человек, а затем раскрывает день за днём в этом человеке всё новые и новые достойные любви грани (Невольно вспоминается Высоцкий: «Красивых любят чаще и прилежней, веселых любят меньше, но быстрей, - и молчаливых любят, только реже, зато уж если любят, то сильней.») И Таня начинает смотреть на Сашу новым, нежным взглядом, стоило ей только обнаружить в нём не просто страстно влюблённого мужчину, а человека, у которого есть ум, душа, характер. Поэтому герои проходят долгий и трудный путь к себе и друг к другу. Проходят без наигранных театрализованных страстей, но с невообразимой гаммой чувств, отражающихся на их лицах - надо только вглядеться в эти крупные планы. У Саши всё наружу, душа нараспашку - и отсюда эта яркая палитра смущения, восторга, преклонения перед любимой, боли и обиды, а затем - надежды. А если внимательно всмотреться в строгое лицо более сдержанной Тани, то и на нём можно увидеть растерянность и недоверие, радость встречи и горечь обиды, а самое главное - задумчивую нежность начала любви. И всё это - только взглядами, негромкими жестами, чуть заметной игрой света и тени. И тысячу прав Марлен Хуциев, что не стал заканчивать фильм банальнейшей свадьбой или страстным поцелуем в диафрагму Дело ведь не в том, что Саша и Таня будут жить долго и счастливо и умрут в один день, а в том, что 2 человека нашли друг друга. Дальше начинается уже новая история. Ну а зрителям остаётся прелесть открытого, но вполне понятного финала и звенящее ощущение весны - чудесной поры начала. 9 из 10
Современному зрителю легко увидеть в «Весне…» идеологический подтекст, без которого не обходился ни один советский фильм той эпохи. В какой-то мере авторы выполнили это программное условие – перед нами предстают картины и тихого мира, и теплого мая, и, конечно, труда. И все же в отличие от, например, «Летят журавли», в котором личное горе затмевается (или, по мнению создателей картины, компенсируется?) всенародным счастьем победы, в дебютном полнометражном фильме Марлена Хуциева и Феликса Миронера показано больше интимного, чем общего. Если история Вероники и Бориса – это история каждой семьи, пережившей войну, не зависимо от национальности (отсюда и международное признание) и даже времени (сама война там справедливо обезличена – подобный сюжет мог иметь место во время любой предыдущей), то отношения Саши, сталевара-героя, и Татьяны, учительницы вечерней школы, – частный случай, почти комичный, будто невзначай подсмотренный нами. От того и верится больше, что события в фильме происходят не в интересах художественного замысла, а сами собой вытекают из искренних порывов сердец. Парадоксально, но чем невозможнее и/или конкретнее история, тем больше сопереживающих зрителей она находит. Хотя успех «Весны…» нельзя объяснить лишь точно ухваченным авторами настроением, ходившим тогда в массах, либо достоверно переданными образами, до невероятного естественными, живыми и трогательными, либо только огромнейшим мастерством постановщиков. В попытке рассуждать о том, почему эта лента навсегда, как говорится, прописалась в ДНК нации, почему поколение, впервые увидевшее ее на большом экране в середине 50-х, до сих пор считает «Весну на Заречной улице» своим любимым фильмом, велик риск свалиться в кювет фальши и лицемерия. Можно лишь попытаться ответить себе на вопрос, что именно значила история Саши и Тани для своего времени и для всех последующих. В случае «Весны на Заречной улице» развитие персонажей – это больше, чем желание сценариста свести все к мелодраматическому исходу. В лице Саши Савченко, запорожского трудяги, мы видим постепенное осознание человеком себя как личности, а не только в качестве «шестеренки прогресса». В начале рукастый завсегдатай вечеринок и душа компании, по ходу сюжета наш герой, подстрекаемый любовью к интеллигентной девушке, все больше стремится разглядеть сквозь интересы толпы, бредущей на смену и обратно, свои собственные желания и стремления, свою собственную судьбу. Узнав, что в мире существует что-то кроме мартеновской печи и танцев, Саша уже не хочет возвращаться назад, к жизни, где существует лишь две фазы – работа и разгул. Второе из них олицетворяется в образе Юры, парня с гитарой на перевес. Оттого показательны сцены в парке — по времени они как раз совпадают с кульминацией —, когда Саша сначала сбегает от чересчур насмешливого «музыканта», не смотря на дождь (а может как раз с целью 'смыть' с себя срам и пошлость прежних молодецких гуляний), а затем и вовсе, не выдержав, толкает того в реку, приговаривая «плыви-плыви». И сам Саша плывет дальше, от «мы» к «я», что для кино тех времен (да и последующей пары десятилетий) казалось более революционным и дерзким, чем даже шутливые намеки вроде «Днем они может быть и друзья, а вот…». Мы не узнаем, к чему привело героя это плаванье и чем сменилась мимолетная нега. Финал этой истории также поэтичен, как и неожидан. Важно и то, что в этой истории меняется не только Он ради Нее. Ментальное движение главных персонажей происходит навстречу друг другу, как-бы поочередно, пусть герой и не верит в это, продолжая напевать о безответной любви. Таня тоже чувствует, что с ней что-то происходит, но то ли боится себе в этом признаться, то ли не знает, что с этим делать, то ли все сразу. Все наконец проясняется, когда она решает отправиться посмотреть вблизи на место работы своих учеников. Комбинируя геометрию труб и цехов со сферами клуб дыма, операторы (их выдающуюся работу стоит оценивать только в оригинальном ч/б варианте, ни о какой колоризированной версии не может быть и речи!) рисуют завод как некий сказочный замок, отчего маленькое путешествие героини наталкивает на ассоциации не только с Зазеркальем, если судить с ее интеллигентной точки восприятия, но и с пребыванием Белль в гостях у оживших чайников и подсвечников. Быт рабочего чарует и захватывает дух вчерашней выпускницы ВУЗа. Спонтанный порыв девушки может по сегодняшним меркам показаться кому-то наивным или даже «притянутым» в политических целях. Однако сцены на заводе являют нам важнейший и переломный момент, когда Таня, доселе чувствовавшая себя инородной, впервые дает полную волю чувствам, прятавшимся до этого под коркой отчуждения, тоски, даже страха новой для нее действительности, и показавшимся вдруг подобно первой зеленой траве из-под еще не сошедшего снега. Побывав за кулисами благополучия, в котором привыкла жить, и проникнувшись солидарностью их обитателям, Таня наконец поддается любви к своему ученику, а вместе с ним, кажется, и ко всем, кто работает в поте лица ради общего блага. Казалось бы, что тут-то идеология все-таки находит лазейку и берет свое, превращая историю в пафосный манифест рабочему классу. Да только здесь заложен посыл куда масштабней. «Весна на Заречной улице» – это история о принятии разных ветвей общества друг другом и осознании ими общих корней; о том, как можно чувствовать себя одиноким среди коллективов и профсоюзов, и о том, как один «свой» человек может сделать чужие места родными; о скрытых возможностях внутри каждого из нас, которые подчас бывают упрятаны подальше от глаз предосудительного общества, но могут быть подняты из глубин спасательным кругом любви; о силе и интеллекте, метафорично заложенных в мужском и женском персонажах, но постепенно сообщающихся друг с другом, наделяя героев силой и вдохновением – неисчерпаемыми ресурсами благополучия любой семьи, общества, государства. «Наука и труд рядом идут». И хотя этого конкретно не происходит на экране, мы верим, что так оно и будет. Как верили зрители в 1956-ом году, когда за окном оттепель плавно обернулась теплой весной…
Мелодрама Девушка Таня (Нина Иванова) закончила институт и приехала в город преподавать русский язык и литературу в школе рабочей молодёжи. Здесь она встречает ученика Сашу (Николай Рыбников), который влюбляется в неё. Вообще я не очень люблю писать рецензии на фильмы режиссёров, с творчеством которых вообще не знаком, а это первый фильм советского классика Марлена Хуциева, который я посмотрел, но писать про такое кино – одно удовольствие. В рецензии будут раскрыты некоторые повороты сюжета, но я не думаю, что это помешает просмотру фильма. В послевоенное время с СССР школы рабочей молодёжи получили широкое распространение. Но основная проблема в том, что за партами сидят не молодые мальчики и девочки, а уставшие работяги. Естественно учительнице, только что закончивший институт, очень тяжело с ними работать, поскольку, понятное дело, они её вообще не воспринимают, для них она обычная девчонка. Отсюда получается очевидный парадокс системы, что формально ученики должны называть её на вы и уважительно относится к ней, но внутренне им тяжело себя перебороть, хотя Таня или Татьяна Сергеевна, как они её называли, иногда очень успешно словесно выкручивалась из достаточно сложных ситуаций. Если говорить о любовной линии в фильме, но Николай Рыбников исполнил роль достаточно интересную. Время послевоенное, подвигу места нет. И если на войне можно было проявить геройство, то в мирное время простому рабочему даже без среднего образования практически нечем и женщину привлечь. И в картине показано, как Саша, вдохновлённый кумирами своей любимой: Рахманиновым и Блоком, которые значили для неё куда больше чем он, решил пойти на маленький мирный подвиг. Здесь не может не тронуть стихотворение про друга, который написал о нём его сосед по парте и прочитал Татьяне Сергеевне. Колоритны в фильме и второстепенные образы, линии которых в результате закономерно завершаются. Очень хороший ход был с тем, как Татьяна видит своих учеников за пределами школы, и начинает их совершенно иначе воспринимать. Как правило, в советских фильмах мне не нравятся песни, но здесь основной темой стал очень симпатичный романс. Я смотрел этот фильм ночью, и когда он закончился, как раз рассвело. Примерно такое же ощущение оставляет этот замечательный фильм, который я рекомендую вам посмотреть, если вы, конечно, его ещё не видели. 8,5 из 10
Прекрасный, восхитительный фильм о трудностях проблемы выбора между двумя видами искусства, между двумя дисциплинами — музыкой и литературой! Главный герой Саша Савченко — лучший сталевар завода, душа любой кампании, которому даже занятия в вечерней школе не мешают заниматься любимым увлечением в жизни — музыкой. И на танцах, и на домашних посиделках, и даже просто гуляя по улице с другом-гитаристом — никогда не упускает он возможность разучить пару-тройку нот. Жизнь его налажена, как график работы мартеновской печи и разлинеена, как нотный стан. Но вот в город приезжает новая молоденькая учительница литературы, проникновенно говорит пару слов о своём предмете и жизнь героя идёт насмарку. Сталь на глазах превращается в чугун, а любимые мотивы — даже под водочку - не приносят былого отдохновения. Главный герой влюбляется — якобы в учительницу, на самом деле — в литературу. Теряет покой и сон, и начинает разрываться между двумя видами искусства - музыкой и литературой. Далее фильм умело маскируется обычной мелодрамой, но стрелянного зрителя не провести — быть и казаться в кино, впрочем, как и в жизни, не одно и то же. Маститый режиссёр вряд ли затеял бы всю эту канитель с метаниями героя только из-за одного мелодраматического сюжета. В юности перед творческим человеком всегда стоит выбор — по какому пути пойти, какому искусству посвятить свою жизнь — стоял такой выбор в своё время, очевидно, и перед автором фильма. Сюжет с двойным — а то и стройным — дном не новость для кино. Показывают перипетии любовной истории, а рассказать хотят совсем о другом. Не будешь же снимать фильм про свои личные метания в юности, когда никак не мог определиться с родом будущей профессии! Кому будут интересны твои сомнения?! Для этого и существует метафора. Это излюбленный приём всех уважающих себя режиссёров, известный всем мало-мальски знакомым с кинематографом зрителям. Можно излить своё сокровенное, выстраданное, метафорично, иносказательно показывая всё что угодно, и никто — никакой злопыхатель - не скажет потом, что ты, мол, товарищ дорогой — нарцисс, и тут всё о себе, любимом, наснимал невесть чего... И здесь Марлену Мартеновичу нет равных... Тема выбора между двумя формами искусства, между двумя дисциплинами проходит красной нитью через весь сюжет. На протяжении всех полутора часов герой мечется от занятий музыкой к занятиям литературой и обратно. Как только налаживаются занятия главного героя по литературе, является друг-гитарист и проводит для товарища персональные занятия по музыке. Как только герой с головой, как в трясине, увязает в занятиях музыкой (с распитием спиртных напитков — как побочный эффект), так тут же ему на глаза, как на зло, попадается та самая хорошенькая учительница со своей прекрасной, но ещё более вязкой и затягивающей литературой! Но в отличии от музыки, которой в силу доступности, отдают должное очень многие, литературой заниматься — дело, хоть и приятное, когда достигнешь нужной кондиции, но всё равно хлопотное и утомительное. А особенно — когда не достигнешь... Даже симпатичная учительница, прилагающаяся к занятиям литературой, не может придать им необходимого перевеса. Музыка и привычная кампания всё равно перевешивает. Отсюда и бесчисленные метания героя от лёгкого и приятного музицирования к многотрудным копаниям в эпистолярном жанре с последующим естественным возвращением на «круги своя» - к более доступному времяпрепровождению. От застолья с песняпениями — в класс на занятия, и снова на вечерний джем-сейшн. Главный герой-многостаночник более всего напоминает героя русской поговорки: «и жнец, и чтец, и кузнец, и на дуде игрец». Но вызова обстоятельств он не выдерживает и, если по основному виду деятельности у него ещё всё выковывается, то на досуге чтец-игрец отчаянно и обречённо сражается на два фронта, и начинает пропускать удары с обеих сторон. Досуг столь разнообразен и многосложен, что, безалаберно пущенный на самотёк, выходит из-под контроля и грозит поглотить его с потрохами. Его жизнь превращается в ад — ад, знакомый каждому начинающему деятелю искусств: попав однажды между Сциллой и Харибдой двух ипостасей творчества, трудно (или даже вовсе невозможно ) достичь своей Итаки — родной гавани, где тебя ждёт приз зрительских симпатий, Гремми, Букеровская премия или, на худой конец, хотя бы красавица-жена. Что бы не стать жертвой досуга, поневоле придётся выбрать что-то одно, за что воевать — или за Букера, или за Гремми... Доведённый досугом до предела творческих сил, герой, в итоге, рвёт с занятиями музыкой путём окунания своего «преподавателя» в холодные и мутные воды реки Стикс — или же городского пруда — и тут же идёт отдаться по-полной занятиям литературой, до которых, как кто-то подсчитал всего-то сто метров. И даже начинает занимается: с ходу — то есть без подготовки - отвечает на первый вопрос 17-го билета: «Что такое многоточие?»... Но тут, как на зло, на улице раздаются призывные звуки популярной мелодии, и герой, снова не выдержав пытки разнообразием предметов, сбегает с занятий, так и не ответив на второй вопрос 17-го билета, и завороженно следует за очередным бродячим музыкальным инструментом, как за дудочкой крысолова. Это бесконечная история в которой не может быть конца, а истории с открытым финалом — любимый приём авторского кино. Рефреном звучит и главная мелодия фильма: «Когда весна придёт — не знаю...» - как очередное напоминание о победе музыки над литературой. Как символ того, что массовое и доступное всегда побеждает элитарное и труднопостижимое. Фильм-то всё-таки МУЗЫКАЛЬНЫЙ! Между Ре-минором и многоточием герой с трудом всё же выбрал многоточие, но тут же снова побежал за Ре-минором... Однако, пресловутое многоточие, смело поставленное после слова «КОНЕЦ», всё же оставляет для литературы лучик надежды и право на последнее слово. «Зачем, зачем на белом свете есть столько много дисциплин?!» Глубокое и очень многоплановое серьёзное авторское кино, которое несомненно найдёт своего немногочисленного, но благодарного зрителя. 8 из 10
А ведь они поженились - Сашок и Татьяна Сергеевна. Это явствует из одного из более поздних фильмов (не помню режиссера и название), в котором в эпизоде играет Нина Иванова. Играет, кстати, все ту же полюбившуюся нам учительницу из 'Весны...', приехавшую на встречу с бывшими одноклассниками (грим и костюм из 'Весны...' воспроизведены один к одному). Когда назвали ее имя: 'Татьяна Левченко!', она встала и сказала: 'Только я теперь не Левченко, а Савченко!.. Я замужем. Живу в городе сталеваров, преподаю в вечерней школе' (за дословность цитаты опять-таки не ручаюсь). То есть вот такая кинематографическая улыбка и реверанс в сторону зрительских ожиданий. Очень приятный, ничего не скажешь... Тут выше прозвучала версия, что якобы любовь сталевара Савченко к учительнице осталась неразделенной. Это полная ерунда! Вы помните сцену посещения Татьяной Сергеевной металлургического комбината - рабочего места Савченко, забившего на уроки в вечерней школе? Так вот, я сегодня в. ..цатый раз пересматривала этот фильм и впервые обратила внимание на то, что сцена запуска печи, сознательно или бессознательно, получилась главной эротической сценой картины (старик Фрейд прыгает в гробу от радости). Помните, как что-то сначала там с этим мартеном не вытанцовывалось, и Саша берет в руки лом (чисто фрейдистский символ) и начинает долбить им что-то внутри печи, так сильно, страстно, по-мужски (а Татьяна сверху за всем этим наблюдает)... По-моему, безумно возбуждающе. И, как венец всех усилий - мощная струя раскаленной лавы и огненный оргазм, ой, салют металлическими искрами! Очень здорово, что учительница догадалась посетить завод и увидела своих учеников не в обычной школьной приниженности, а во всей красе большого и горячего дела. После увиденного в мартеновском цеху процесс любовной кристаллизации (по Стендалю), который весь фильм подспудно происходил в учительнице (об этом свидетельствуют филигранно разбросанные по всей картине детали типа взгляда, взмаха ресниц, пробежавшей по лицу тени и т.д.), - так вот, процесс кристаллизации любви в Татьяне Сергеевне пошел полным ходом. И Савченко, кстати, сделал безошибочно правильный ход, что бросил школу и перестал искать встреч с предметом своей любви - ничто другое не распаляет тлеющий огонек чувства так, как внезапное охлаждение после периода преследования и обожания. В общем, все это и 'дожало' Татьяну Сергеевну, и последняя сцена с летающими билетами была вся проникнута ее молчаливым, но от этого еще более красноречивым либидо: 'Люблю! Согласна! Я твоя!' Актриса Нина Иванова сыграла это так прозрачно, что не увидеть и не почувствовать этого может только бесчувственный слепец или эмоциональный тупица. А за то, что не стали делать в конце слюнявого поцелуя героев, а ограничились тонкими улыбками героев и этим очаровательным многоточием - отдельный зачет создателям. Так получилось в тысячу раз более чувственно и вдохновляюще, как-то крылато! Неудивительно, что это любимый фильм сразу нескольких поколений, особенно старшего. Да, наши отцы и деды, может, и не читали 'Камасутру', не смотрели порнофильмы и не были так искушены в технике любви, как их дети и, особенно, внуки, но любовь у них была крепка, как смерть, и оргазмы у женщин были настоящие, а не сымитированные. И фильмы - тоже. Настоящие. Моя оценка фильма: 10 из 10
Нужно много этического мужества, чтобы признать для себя добро высшим благом, поскольку тем самым человек подводит себя под вполне всеобщие определения…. Добрым человеком способен быть каждый, кто этого пожелает, для зла же всегда нужен талант. (Сёрен Кьеркегор. Или-или) За окном равнодушный мороз, изнурительный день превратил тело в кожуру перезрелого лимона, и все-таки я счастлив – единственно потому, что зачем-то включил «Весну на Заречной улице». Сперва признаюсь. Мне всего 20 лет. Я никогда не ходил в красном галстуке и не встречал ни единого октябренка. Я никогда не пел про вечно молодого Ильича и никогда не считал «Волгу» хорошей машиной. ХХ век для меня – это войны, революции, Хиросима, репрессии и все такое. Но… Сегодня у меня на экране тоже XX век. А бомба почему-то взорвалась только одна: выпустив на свободу миллиарды частиц света. И взорвалась она так нежно и деликатно, что я даже не обжегся. Я не знал, что можно снимать шедевры так ослепительно просто. Я не знал, что можно снимать фильмы так нравственно, не говоря о морали вовсе. Я не знал, что глубина может даваться так легко. Хотя секрета в этом нет: просто глубина найдена в правильном месте. Как же здорово, как звонко на душе оттого, что все еще помним мы о фильмах, которые не стесняются своей правильности. Которые лучисты, искренни и чисты, легки и свободны от пошлости, неуместной иронии, воинствующего цинизма. Этот фильм делится с нами радостью, что люди могут быть хорошими, верными, что они могут и однажды захотят тянуться к свету, знаниям, идеалам, нежной и робкой вневременной любви. Это нормально, а все остальное – не дух времени, а всего лишь слабость души. Кто хочет получить заряд добра – включайте «Весну…». После этого фильма хочется высоко поднять голову, с сожалением отвернуться от современных рекламных слоганов, и бодро пойти навстречу следующему утру банальной походкой хорошего человека: работяги, семьянина, друга. Оцениванию не подлежит.
В конце - многоточие: все хорошо будет у влюбленных, в том нет сомнений. Вот только, почему же Татьяна Сергеевна сразу не сказала 'Да', зачем столько недосказанности, холода и страданий? Давайте разберемся. В один дождливый день в рабочий поселок приехала юная, интеллигентная учительница - не по доброй воле, но по распределению. Может, в городе каком побольше да с детишками было бы лучше, да выбирать не пришлось - куда распределили, там и работать нужно. Задача - учить рабочий класс русскому языку и литературе - романтичная, но сложная. Предшественница (а, может, и предшественницы), такая же вчерашняя студентка, не справилась, уехала. Карьерная перспектива с самого начала вырисовывалась, как будто, неблагоприятная. Да и для жизни обстановочка не очень - жить молодому специалисту буквально негде. Но Татьяна Сергеевна - девушка строгая, с рабочими своими учениками не заигрывает, понравиться никому не пытается, живет в комнатке у местных мещан, в свободное время никуда не ходит и иногда слушает Рахманинова по радио. Казалось бы, все ничего, если бы, как снег на голову, не свалилась на Татьяну любовь - та, что с первого взгляда да на всю жизнь. Что делать с этой задачкой - непонятно, к тому же парень этот, Саша Савченко, с виду совсем непутевый: ему бы по улице гулять да с Зиночкой обжиматься. Учительница пока не знает, что он и работник хороший, и человек надежный - кто ж виноват, что в поселке нравы такие, далекие от возвышенных. Татьяна не может сказать романтически-настроенному сталевару: 'Понимаешь, разберись сначала с Зиночкой, а потом уже приходи в любви признаваться, сколько хочешь. А то, что получается: девушка приданое собирает, на стол накрывает, а жених ее в школу бегает с мыслями о другой. Нехорошо'. Вот Татьяне и приходится в молчанку играть, изображая неприступность и холодность. Тут еще и инженер Грушенков подливает масла в огонь, рассказывая Саше про соседку, которая так замечательно помогла ему в свое время. И надо быть совсем идиотом, чтобы не понять, что это не кто иной, как Татьяна Сергеевна. И тут Савченко обнаружил себя безоружным до такой степени, что ему проще было сдаться - продолжить ходить с постылой Зиночкой, - чем разбираться, кто кому друг, а кто жених. Жил, не тужил, а тут на тебе - любовь. Да она пропади пропадом! Махнул рукой молодой сталевар, но если уж пришла судьба - от нее не спрячешься. Потоки дождя прояснили замутненное сознание Саши Савченко. Да и Татьяна Сергеевна сказала 'пару ласковых' местным авторитетам - не побоялась в свойственной ей учительской манере рубануть правду-матку. Так чего же теперь бояться сталевару? Татьяна не боится ни плохих условий, ни плохого отношения, ни плохих компаний. Удивительный человек. Она понимает природу связи Саши и Зиночки, и чужое место занимать не собирается. Да и не нужно ей это место - сплошная физика, где человек нечто вроде дивана. Она открывает Саше мир его души - то классическую музыку поставит, то на Блока внимание обратит, то Грибоедова читать заставит. И душу она его полюбила (а не высокий оклад), что уж было совсем оригинально на фоне местных обычаев. К счастью, Саша тоже смышленый оказался, а то всякое могло быть, знаете ли.
Я вот сколько в детстве эту кинокартину смотрел, сколько в более зрелом возрасте, для меня всегда вопрос был один: как можно влюбиться в эту женщину? Ну как? Я никогда этого не понимал. Она не то чтобы некрасива, она отталкивающая. У неё отталкивающая внешность и ещё более отталкивающий голос. Эти её интонации какие-то неприятные. Нина Иванова в фильме, лично для меня, - огромный жирный минус красной ручкой в школьной тетради. Я тут начал считать её косяки и понял, что персонаж она ужасный. В кого только влюбился наш славный Саша Савченко? Первое её появление. Несколько минут мы её видим, приглядываемся, кто это. И она сразу начинает показывать себя, как какое-то абсолютно неумное создание. Автолюбители меня поймут, особенно мужчины. Это какой, простите, курицей нужно быть, чтобы схватиться за руль и крутануть его со словами 'остановите' в то время, когда водитель ведёт транспортное средство по оживлённой улице! Она нормальная вообще? Она инопланетянин какой-то. Представляете, ведёте вы грузовик, по обочинам люди идут, а какая-то блондинка хватает ваш руль и начинает его крутить. Это в фильме водитель просто сказал ей 'ну-ну-ну', но в жизни, я думаю, там было бы больше нецензурной брани. Не смей трогать руль, когда человек ведёт машину. Вот она в школе. Творит какой-то беспредел. Мало того, что беднягу Ищенко назвала Ишаченко, так ещё и не извинилась после этого. Хотя бы буркнула 'извините'. Я ждал, когда она буркнет 'извините', но нет, у неё всё в порядке. И потом, ей чётко сказали: человеку нельзя вставать. Но наша Татьяна Сергеевна, как педагог самого низшего качества, заставила подняться беременную девушку, дабы усладить свою властвующую педагогическую натуру. И потом опять не извинилась. Нафиг надо. Вот у них своеобразный новый год. Празднуют что-то своё сталеварное. Саша Савченко вполне вежливо стучится к ней, приглашает присоединиться. Она не отвечает. Зритель думает, что спит уже, наверное, утомилась с дороги. Но нет, потом нам показывают Татьяну Сергеевну, которая просто сидит перед зеркалом. А ответить человеку - ну что вы, не царское это дело - педагогу с людьми разговаривать. Бедный Саша два раза подходил, два раза Татьяна Сергеевна ничего даже не мяукнула в ответ. Это нормально? А сцена, когда Саша к ней в гости пришёл. На планете, откуда прилетела Татьяна Сергеевна, не принято быть гостеприимной. Она просто включила радио, отвернулась спиной к гостю и просидела так, слушая, я уже не помню кого. Бедный Саша сигарету выкурить успел и потом молча свалить, пока педагог аудиально экстазировала. Как в неё можно влюбиться? Она же невоспитанная, ужасная, высокомерная женщина не от мира сего. Ну ты видишь, что парень к тебе неравнодушен. Ну поговори ты с ним, выясни отношения. Татьяна Сергеевна ведёт себя, как не пойми кто. Включила тумблер 'игнор' на полную катушку и делает вид, что ничего не происходит. Мне кажется, это прообраз современных девушек, которые глупые, но всеми силами пытаются показать, какие они неглупые. Мы все прекрасно знаем, как они называются. И вот Татьяна Сергеевна - она самая разлива 50-х годов. Сашку определённо жалко. Ну нету достойных кандидатур, приходится влюбляться в такую вот. С Зиной тоже не останешься, у неё характер и внешние данные не на высоте. 'Если у вас так густо растут брови, надо же с этим как-то бороться, выщипывать, прореживать. Ну хотя бы рейсфедером'. Рейсфедеры не завезли работникам, поэтому и Зина - не самый оптимальный вариант. В общем, жалко Сашу. Не в ту он влюбился. На мой вкус, я бы хотел бы видеть в этой картине другую актрису в роли Татьяны Сергеевны. Тогда бы для меня кино взлетело бы повыше. Потому что тема-то отличная. Сюжет великолепный. Но вот Татьяна Сергеевна. Я не понимаю Сашу, и никогда не пойму. 6 из 10
Кино бывает хорошее, плохое и твое. Третье в этом ряду – не означает третий сорт: твое кино вообще не подразделяется на сорта и разряды, не меряется категориями «нравится-не нравится», его не хочется разбирать на микроэлементы и составные части, препарировать операторскую и режиссерскую работу, анализировать сюжетные повороты и игру актеров. Оно может быть хорошим, впечатляющим, плохим или вообще бездарным – это не важно. Твое кино позволяет тебе лучше понять самого себя. Этим оно и бесценно. Но... …Но каким образом «моим» стал черно-белый фильм, снятый уже больше полувека назад? Почему не отпускает? Почему я смотрел его –надцать раз и посмотрю еще столько же? Эх, все-таки придется препарировать… хотя бы попробовать. «Весна на Заречной улице» справедливо считается классикой советского «оттепельного» кинематографа, когда на экранах стали появляться не только отлитые в бронзе свинарки и пастухи, а нормальные живые люди. «Весна» в названии – это не только время года, это состояние духа, настроение, витавшее тогда в воздухе – недолгий аромат свободы и вдохновения, пролетевший над страной на рубеже шестидесятых. И Марлен Хуциев с Феликсом Миронером, по сути, стали первыми, кто смог адекватно передать этот дух средствами кино… … Все это так, но эти фразы будто из киноэнциклопедии (хотя я писал их сам, честно!) абсолютно не объясняют главного – при чем здесь я? Что лично мне до душевных переживаний сталевара – какая к черту сталь, я на работе тяжелее айпада ничего не поднимаю - Саши Савченко, которого, видите ли, не любит учительница Татьяна? Какая, к лешему, заводская проходная? Другой мир, другая Вселенная. Или нет? Раз не отпускает – видимо, не такая уж другая. Видимо, часть разгадки в том, что истинные чувства не имеют срока давности, им не страшно старение черно-белой пленки (раскрашенную версию не хочу смотреть из принципа) и развитие технологий. Искренность не стареет. Искренность – не в пафосных восклицаниях и заламывании рук. Искренность, наверное…. … В том, что сняли Хуциев и Миронер, много необычного для советского кино. Например, здесь нет однозначных выводов, морали из серии «он любит ее, она любит его, а завод все равно перевыполняет план» и хэппи-энда. Все по-настоящему – нет стопроцентных героев и злодеев: Савченко пьет и прогуливает школу, Татьяна (Сергеевна) за звуками Рахманинова упорно не хочет замечать реальной жизни, прочие герои тоже ошибаются и в меру портят себе и другим существование… Но покоряет не только жизнеподобие, но и… ...финал, пожалуй, самое ценное, что есть в этом фильме. Он не декларирует безусловное торжество любви, добра, правды и морального кодекса строителя коммунизма, как тогда было принято – он оставляет возможность счастья. Может, это и есть самое главное? Даже не само счастье, когда оно вот уже тут, в руках, трепыхается теплым комочком – а его возможность, осознание того, что сейчас оно прилетит и опустится к тебе на ладонь. А уж удержать или нет – зависеть будет только от тебя. Ну, и от того, что… …как ни стараешься отойти от анализа, нельзя не впечатлиться и брутальным Рыбниковым (какой там Бандерас!), и раздолбайским Гуляевым, и немногословной Ниной Ивановой, которая так больше ничего и не сыграла, и вообще – весной, которая не как время года, а как состояние души буквально прет из каждого черно-белого кадра, делая его по-настоящему цветным и… …поэтому так велик вес этого чудесного сна про Заречную улицу в моей жизни. Поэтому и песня про заводскую проходную, через которую я никогда не ходил, остается для меня такой важной. И я не хочу судьбу иную. Мне ни на что не променять. Точка. Или – многоточие… Знак возможности счастья. 9 из 10
История любви сталевара и школьной учительницы развивается в не совсем привычных для этого реалиях – на фоне дымящих труб и грохота машин сталелитейного предприятия, но глубине чувств и искренности переживаний в этом фильме может позавидовать не одна классическая мелодрама. Никогда не думал, что подобное вообще возможно, но «Весна на Заречной улице» заставила поверить в это. Режиссура Марлена Хуциева и Феликса Миронера тут заслуживает большой похвалы и самых высоких оценок, настолько жизненной вышла эта «заводская» мелодрама, настолько естественными и узнаваемыми стали все ее герои. Хочется отметить также хорошую работу операторского дуэта Петра Тодоровского и Радомира Василевского, очень удачными вышли как крупные планы персонажей, которых в ленте большинство, так и несколько общих планов, главным из которых является, безусловно, сам завод, где благодаря наметанному глазу оператора мы можем увидеть очень интересные детали, познакомиться со «внутренней» жизнью предприятия, где проводит значительную часть своей жизни рабочий класс. Ну и, конечно, актерские работы, ставшие украшением ленты и во многом обеспечившие ей успех. Николай Рыбников – замечательный актер, и в этой картине он еще раз подтвердил это, великолепно исполнив роль простого сталевара Саши Савченко. Герой вышел очень живым, убедительным, характерным и что очень ценно – не вылепленным из общепринятой тогда формы высокосознательного рабочего, день и ночь грезящего о мировой революции. Саша может погорячиться, ошибиться, совершить неправильный поступок, но в нем никогда не заподозришь фальши, он всегда «играет в открытую». Все это очень удачно передает на экране Н. Рыбников, которому удавались самые разные роли, в том числе и таких вот простых парней, но его персонаж в «Весне…» обладает яркой индивидуальностью и запечатлевается в памяти. Хорошо сыграла роль школьной учительницы иНина Иванова. Опять-таки, ее образ не списан с трафарета, она отнюдь не сладко-идеальна, напротив, как раз ей предстоит многое переосмыслить и пересмотреть в своей жизни, хотя на первый взгляд, она меняется и мало. И если вначале трудно представить, что Татьяна Левченко и Саша Савченко могут связать свои судьбы, то потом это уже не кажется таким уж невозможным. Прекрасная, отличная роль. Из других персонажей запомнился еще Юрий Белов, исполнивший роль Жени Ищенко. Еще одним бесспорным достоинством фильма является музыкаБориса Мокроусова и необычайно лирическая, красивая и трогательная песня, несмотря на то, что и в ней, само собой, присутствует «заводская нота». Фильм, который, возможно, и задумывался первоначально как «ура-агитка» с некоторой примесью романтики, таким не стал, а стал классикой, картиной, которая, на мой взгляд, не устарела через 55 и не устареет еще через 100 лет. 8 из 10
Наверное, самый филологический советский фильм. :) Знаю некоторые диалоги наизусть. Рыбников здесь очень интересный: роль влюбленного разгильдяя и хорошего труженика явно ему удалась. Даже не представляю, кто еще бы так сыграл. Слышала отклики о том, что Нина Иванова играла без эмоций. На мой взгляд, она сыграла отлично. Типичная филологическая девушка — замкнутая, скромная, но острая на язык. Действительно трудно понять, когда в ней зарождается чувство, она его умело скрывает. Но в конце фильма, когда Савченко заходит к ней в кабинет и экзаменационные билеты разлетаются в разные стороны, стоит только посмотреть в ее глаза, где всё написано. :) На мой взгляд, это лучшая лирическая комедия советских времен: и остроумная, и трогательная, и проникновенная, и на злобу дня. Пересматриваю раз в полгода.
Мне искренне жаль тех людей, кто не смог не то, что понять, просто прочувствовать этот фильм. Наверно у пепсикольного поколения напрочь отшибло чувствительность. И это очень грустно. В жизни каждого человека рано или поздно появляется тот перекрёсток, о котором поёт герой Николая Рыбникова в фильме 'Весна на заречной улице'.Важно не пропустить его, не пройти мимо. Судьба она ведь, что фортуна, не раздаёт счастье на каждом углу. И даже в те редкие моменты, когда она предоставляет тебе шанс, надо проявить всю свою волю, весь свой характер и вложиться душой, чтобы обрести вторую половинку. Как раз об этом картина Марлена Хуциева. Эта лента - тонкая мастерская трёх человек. Нисколько не умаляя достоинств Николая Рыбникова, первым всё же идёт режиссёр, которому Господь Бог шепнул на ушко идею создания картины. Воплотить задуманное, Марлену Мартыновичу помог Николай Рыбников, чей образ сталевара Саши Савченко долго будут помнить люди в своих сердцах. На мой взгляд, это лучшая работа Рыбникова в кино. У него есть немало неплохих картин, но эта несомненно лучшая. И третьим, кто придал этой картине самые лучшие краски, а возможно даже и законченность выступает композитор Борис Мокроусов. Эта картина не агитация, не пропаганда, как написали некоторые рецензенты. Это история любви двух людей: мужчины и женщины. История непростая, как и вся наша жизнь, абсолютно не прилизанная, достоверная и отточенная до мелочей. Можно привести массу примеров, когда человек бьётся над какой-то проблемой, скажем тот же учёный или как герой фильма Саша Савченко бьётся, чтобы обрести любовь. Как нелегко ему даются первые шаги в этом деле, но он не отступает, не пасует перед трудностями. Так и в нашей жизни много людей бьются, чтобы быть счастливыми. Получается не у всех. Наверно только у тех, кто верит по настоящему в то, что он делает. Сила, духовная сила мужчины прежде всего заключается в том, что как бы трудно тебе не было, ты всё равно не свернёшь с пути, который написал для тебя Творец. Гораздо проще и легче, когда тебе отказывают, не отвечают взаимностью, как героиня Нины Ивановой, переключиться на другую девушку и как сейчас принято говорить не заморачиваться. Но где скажите тот рычаг, тот тумблер, который щёлкнул и по мановению волшебной палочки ты уже не думаешь о той, которая тебе предназначена судьбой. Так и главный герой картины Хуциева, не может взять и выбросить из своего сердца учительницу. Любовь не спрашивает тебя, не даёт тебе право выбора, она просто ставит перед фактом. Наряду со всем этим хочется отметить образы 'друга' и инженера Крушенкова. Владимир Гуляев внёс такой потрясающий колорит, что говорит о мастерстве актёра и об актёрском даровании. Может не совсем характерная, далеко не главная роль у Геннадия Юхтина, но как приятно смотреть на этого человека. Эта замечательная картина подарила любовь, надежду, а самое главное веру многим миллионам русских людей. Спасибо большое Марлену Хуциеву и всем тем, кто принимал в ней участие. И низкий поклон!!! 10 из 10
Этот фильм неоднозначно воспринимается современной молодежью. Не все понимают. Но он хорошо отражает дух того времени, наглядно демонстрирует, как строились отношения, как создавались семьи, и какие трудолюбивые и усердные были люди. Лично меня поразило то, что работая на заводе (а труд-то не из легких), у взрослых людей еще оставалось время и силы на учебу в школе. Вначале молодая учительница не совсем вписалась в компанию своих учеников, не совсем понимала, какой жизнью они живут, и почему иногда поступают неожиданным для нее образом. Как гласит библейская пословица: 'Помыслы в сердце человека — глубокие воды, но человек разумный вычерпывает их.' - Притчи 20 глава 5 стих. Когда она прониклась повседневной жизнью заводских ребят, ей стали ближе и понятнее их привычки и душевное состояние. И, увидев своего ухажера на заводе, ее поразила его настойчивость и усердие в работе. Он раскрылся для нее с новой стороны. - Недавно я видела человека, который умеет работать так, что приятно смотреть на его работу. Мне казалось, что у него есть ум, душа, характер... Оказалось, что несмотря на разгильдяйство, в нем все же были хорошие качества, например, чувство справедливости и незлопамятность. Она в последствии все-таки их увидела. Приятно, что сегодня мы можем смотреть такие фильмы. Хоть качество и графика отличаются от современного уровня съемки кино, но игра актеров ничуть не хуже, она наполнена искренностью, и отлично передает антураж безвозвратно ушедшей эпохи.
Знаете, что делает человек в тяжелые времена? в грустные, унылые... он опирается на что-то хорошее, что было в его жизни. У меня это было детство. пускай бедное, скромное и друзей было мало особенно в раннем возрасте. Я была счастливым, любимым ребёнком, хоть и вели со мной беседы как со взрослой, называли вещи своими именами, показывали примером. Мы с мамой проводили много времени, смотрели фильмы на старом чёрно-белом телевизоре. Один из них 'Весна на Заречной улице'. Эта история не только про светлое чувство, эта история про людей. Про рабочих парней, про девчонок с престижным образованием, про обычную жизнь, которой наше поколение так стыдится. НАДО ВСЁ И СРАЗУ. надо денег, надо гаджетов, надо шмоток, поездок, то сё, а душа на каком месте в порядке этих ценностей? Вот она молодая девушка, учитель, укутанная в шаль. Вы видели сейчас девчонок укутанных хоть во что-нибудь? мороз, ветер, а она дурочка щиколотки демонстрирует. а парни? Герой не программист, не блоггер, у него образования то, толком нет. Простой рабочий человек, он не стыдится своей не образованности, своих не знаний, он разгильдяй, но с таким огромным сердцем. Что простота его поступков и помыслов трогает за живое. Умели снимать и играть. всегда были плохие люди, но транслировали то другое! Мы привыкли принимать за норму, что надо хватать побольше, и никакие методы не позорны. Цель оправдывает средства. Никто никому не должен. Мол спокойно продай всё святое и важное ради выгоды, малыш. ради комфорта зайка. Наглая ложь! Это на самом деле удел слабых, трусливых, ничтожных людей.
Есть фильмы из нашего давнего прошлого, которые я пересматриваю всегда, когда они идут по ТВ. Это фильмы о временах, когда было гораздо больше искренности и теплоты в отношениях, когда ещё не было так привычно теперь разделяющих нас железных дверей, когда мы запросто ходили к соседям смотреть телевизор и спокойно занимали у них 3 рубля до зарплаты. Это о времени, когда всё было просто и понятно, и мы спокойно могли гулять по ночам, не опасаясь за свою жизнь. Это о времени, когда мы были молоды и счастливы и ещё вся жизнь была впереди и казалась бесконечной. Это о времени, когда появлялись такие сильные и глубокие фильмы, которые мы с удовольствием смотрим до сих пор. А раз их показывают, значит (используя современную терминологию) рейтинг таких фильмов очень высок, ведь на телевидении - куда теперь без рейтинга? Это о времени, которое мы вспоминаем с теплотой и ностальгией, когда любовь рождалась не обязательно в концертных залах или тиши библиотек, а и в грохоте заводских цехов или в классе вечерней школы рабочей молодёжи. Это о великом и непростом времени, когда создавалось наше СЕГОДНЯ, и о людях, которые это будущее творили! 10 из 10
Люблю этот фильм с детства. Всё в нём замечательно: и игра актёров, и сюжет, и музыка. Что-то в 'Весне на Заречной улице' особенное есть. Возможно, просто история этого фильма чиста, как первый снег, а постановка безмерно талантлива? Ведь мало сказать. Важно слово облечь в красивую форму, чтобы за душу брало. Главная героиня — достойная, строгая, отстранённая учительница, которая в тайне мечтает о каком-то интеллигентом герое 'своего романа'. Наверное, вроде Александра Блока. Но влюбляется в неё совсем другой человек. Человек простой, из рабочих, но попрошу не путать с 'быдлом', которое может посчитать, что 'это списано с них', они ж тоже такие... простые, да 'из народа'. Нет, герой Рыбникова (как и большинство героев советских кинокартин) — человек с достоинством и, по сути, хороший человек. Пусть он и не всегда поступал правильно, но уязвлённое самолюбие давало о себе знать. В их лёгкой и весенней истории любви нет трагедии, хоть и есть безответность. А к концу фильма уже не понять, безответность ли? Многоточие — это когда многое осталось впереди. Фильм не только нежный, чистый и душевный, он ещё и жизнеутверждающий. После просмотра остаются очень приятные ощущение, словно действительно... весна пришла. А ещё это кино очень жизненное. Оно рассказывает о том, что иногда полезно выйти из своего мирка и познать другой. И это будет не предательство принципов, а расширение мировоззрения. Ведь порой всё не такое, каким кажется на первый взгляд. 10 из 10
Хотя большая часть его действия происходит морозной зимой, этот фильм первым ассоциируется у меня с маем, с Первым мая. Весенняя и душевная романтическая история советского времени, так трогательно повествующая о светлых и настоящих чувствах сурового парня-рабочего, преданного сталеварному делу и мартеновской печи, и неприступной молоденькой учительницы, пропитанной идеалами классики русской литературы. А в цвете фильм получился не менее атмосферным, чем в ч/б: в нежных пастельных тонах...
Сколько раз пересматриваю этот фильм, и никогда он не наскучит, готова смотреть его еще энное количество раз. А эта замечательная песня «Когда весна придет, не знаю» в исполнении Николая Рыбникова, отдельный шедевр. Я думаю, что с выходом картины все женщины Советского Союза были влюблены в этого замечательного актера. В фильме рассказывается история о жизни людей, в основном рабочего класса, которые строили и поднимали страну: сталеваров, инженеров, шоферов, учителей и многих других. На мой взгляд, это одна из лучших работ Советского кинематографа. Эта история о любви, дружбе, труде, усердии, преданности. Преданности своей работе, товарищам, стране, своей любви, в конце концов, к самому себе. Саша Савченко- простой парень, работяга, честный, трудолюбивый, открытый человек с широкою душою, весельчак, порой немного горяч, но горяч от казалось бы безответной любви. Татьяна Сергеевна Левченко – тихая, можно сказать замкнутая и строгая, боязливая. Она боится всего нового, она молодой педагог, недавно окончивший институт, и жизнь «забрасывает» ее в другой город, в школу, в незнакомый коллектив, к незнакомым ученикам, ведь ученики заочной школы - ее ровесники, а многие и старше ее. Я думаю, что Татьяна с первого взгляда влюбилась в Сашу Савченко, когда они ехали в грузовике вместе с Юрой Журченко. Сцена признания: Савченко отчаивается, и делает неразумный поступок от безысходности (приходит в школу пьяным) и Татьяна испугалась его горячности, пылкости, его напора, а он воспринимает эту боязнь за отталкивание, за отчуждение, за пренебрежение («Брезгуете, значит, замараться боитесь?») обидевшись на нее, уходит в гневе. Природа тоже играет немаловажную роль в данной киноленте, можно сказать и значительную. Эмоции и чувства героев передаются через погоду. Например, слякоть, осенний ливень, грусть передает боязнь Татьяны: переезд в другой город, новая работа, ученики. Сильная метель зимой- после сцены признания Саши Савченко в любви Татьяне, результат- обида и разочарование. Наконец весна! Пора пробуждения всего живого вокруг, пора цветения, пора новых надежд, пора молодости, пора любви. Происходит второе признание, но уже почти безмолвное, ведь слова уже не нужны, все понятно по взглядам влюбленных, по тому, как они смотрят друг на друга. Для главных героев весна и есть любовь. Не зря фильм назвали «Весна на Заречной улице», то есть любовь на Заречной улице. 10 из 10