Рецензии. На западном фронте без перемен

Olga Evdokimova - 0934 • 15 декабря 2022 в 10:25

Потерянное поколение

В очередной раз моя страсть к проверенному временем кино привела меня к очередному шедевру. Картину 1930 года 'На западном фронте без перемен' режиссера Луиса Волхайма могу смело рекомендовать всем, кто питается не только фаст-фудом от кинематографа. Фильм понравится всем поклонникам Эриха Марии, в экранизации все оказалось так же тонко и душераздирающе, как и на бумаге. Главный герой Пауль, вчерашний школьник и романтически настроенный юноша, попадает в совсем не романтическую ситуацию войны на передовой. Смерть здесь некрасива. Все бравурные и патриотические лозунги, звавшие молодежь защитить свое отечество, не выдерживают проверки постоянными обстрелами, кровью, смешанной с грязью, убийством себе подобных, пусть и формальных врагов, ампутацией конечностей и тягостными вопросами о том, как жить после всего этого. Близкие люди, оставшиеся в тылу, теперь становятся Паулю бесконечно далекими, а однополчане самыми что ни на есть близкими, и эти близкие уходят, один за другим... Уходит и Пауль, песчинка в океане потерянного поколения. Здесь нет слащавого хэппи-энда, к которому призывали продюссеры, создатели не отступили от первоисточника и ее главного посыла, это вызывает отдельное уважение. Несмотря на далекий 1930 год и скромные для того времени изобразительные средства в части спецэффектов, я ни на одну минуту не усомнилась в достоверности картинки, ни один кадр не показался мне морально устаревшим с технической точки зрения. Чудесная актерская игра и чудесное возрастное соответствие юным персонажам Ремарка еще больше помогает переносу текста на экран. Я почти ни в чем не завидую героям фильма, кроме одной вещи - их способности к взаимовыручке и настоящей дружбе. Думаю, с этого ракурса фильм можно назвать почти фантастическим...

Руслан Лазарев • 17 октября 2018 в 20:47

«Я больше не гожусь для мирный жизни, никто из нас не годиться»

Для молодых парней, пойти на войну, это как приключение, которому они радовались. Все же лучше, чем сидеть на уроках. Война, ведь это- героизм, слава и честь, агитировал учитель. Идя на фронт под агитацией учителя, все хотели быть героями, но прежние представление о войне, разбивается как бомба об землю, в прямом смысле этого слова. Иллюзия испаряется, теперь, главное остаться в живых. Все мы братья, нет врага. Но, во времена огнестрельного оружия, убивать мнимого врага, стало легче. Стоит оказаться с убитым врагом какое-то время наедине и понимаешь, что убил человека, у которого тоже есть семья. Он такой же как и ты! Встретившись с ним при других обстоятельствах, возможно стали бы друзьями. Фильм, созданный 88 лет назад, смотрится достойно и сегодня! Операторская работа, восхищает! Во время просмотра фильма, думаешь, действительно ли это 1930 год. Композиция в отдельных кадрах, завораживает взгляд. Очень понравилась сцены с сапогами. Одни сапоги, отражают суть. Образ Ката передан очень достоверно. Этот персонаж настолько пропитан военной жизнью, что действительно веришь и ни капли не сомневаешься словам 'Если его убьют, война закончиться'. Браво!

Синефил1997 • 18 декабря 2017 в 20:50

'Нам говорят, что война - это убийство. Нет: это самоубийство'©

Фильм снятый по роману Эрих Мария Ремарк режиссёром Льюсом Майлстоуном. Картина мне очень и очень понравилась за счёт своих антивоенных высказываний. Война - это плохо. Мы люди должны жить в мире. Только добро может улучшить мир. Со всем этим я согласен. Да и если понадобится буду об этом трубить на весь мир. Люди ничему не учатся. Сколько воюют, сколько погибают, сколько уничтожено всего. Не зря Альберт Энштейн сказал: 'Не знаю как будет вестись третья мировая война, но четвёртая камнями и палками'. Непреложная истина в основе которой лежат человеческие греховные наклонности и пороки: зависть, гордость, хвастовство своим достатком, ревность, злоба. В фильме мотивом пойти на фронт школьников лет 16-17 послужила агитация со стороны учителя что так доблестно кричал 'Умереть за родину - честь!'. И в романе и в этом фильме содержится мысль о вреде пропоганды войны. Люди, не думая идут на поле боя, где погибают доселе молодыми и не познавшими мир. Родились, чтобы умереть - лучше и не скажешь. И я стопроцентно согласен с гуманной идеей мира без войны. Чем ещё подкупает фильм, так это невероятными для того года военными сражениями, операторской работой, игрой актёров. Всё выполнено на все десять баллов. Просто сердце болело смотреть это кино. Не удивительно, что даже главный актёр Лью Эйрз во время призыва на вторую мировую войну отказался принимать в ней участие, получив опыт на съёмках фильма по произведению немецкого писателя. Поистине революционный фильм, последователей у которого теперь и не сосчитать.

shaixe • 2 марта 2016 в 07:19

Отличный фильм, основанный на литературной классике

'На западном фронте без перемен' - это лучшее произведение Эриха Марии Ремарка и один из лучших романов, посвященных Первой Мировой Войне. В этой книге военный конфликт 1914-1918 гг. представлен страшной и бессмысленной мясорубкой, которая ломает людей не только физически, но и психологически. Это произведение неоднократно экранизировали, однако лучшей попыткой перенести классику в формате фильма была и остается кинолента 1930-го года. Причин много. Во-первых, она между событиями Первой Мировой Войны и съемками прошло не очень много времени, во-вторых, в качестве консультанта присутствовал сам Ремарк. Также нельзя не отметить то, что черно-белая пленка и манеры съемки тех лет (а фильм снимался в конце 20-х годов) очень подходит к картине с таким сюжетом. Создается ощущение документальности происходящего, и показанному веришь на все сто процентов. Говоря о технической составляющей киноленты, стоит признать, что она, не смотря на солидный возраст, отлично смотрится даже сегодня, что большая редкость для фильмов тех лет. 'На западном фронте без перемен' - это практически идеальная экранизация одноименного романа. Она не только хороша сама по себе, но и в состоянии вызвать те же самые чувства и эмоции, которые вызывала книга-первоисточник. 8,5 из 10

ars-projdakov • 16 октября 2012 в 15:05

Это история о том, как война может уничтожить человека изнутри

Еще в детстве мы все играли в такую забавную игру, как «войнушка», умудряясь так легко остаться в живых, ведь все игроки постоянно спорят, кто в кого попал. Когда то давно молодые люди торопились попасть в ряды армии, наивно полагая, что их ждет всеобщее уважение. Однако мало, кто догадывался, что на фронте их ждет либо жизнь, либо смерть. Так и думали герои знаменитого фильма «На западном фронте без перемен». Сюжет Фильм повествует о немецких школьниках, которые слепо поверив в призывы школьного учителя идти на войну. Записавшись в добровольцы, они отправляются на фронт, где от их желания воевать не остается и следа. На войне они осознают ценность жизни и меняют приоритеты. Игра актеров В фильме были задействованы потрясающие своим талантом актеры. Несмотря на то, что они все были не знакомы и, возможно, кто-то из них впервые появился на экране, их герои были словно живые. Молодой, но уже очень талантливый Лью Эйрз исполнил роль Пола Баумера, который слепо верил, что война – это игрушки. Но с течением времени он осознает все тяготы и начинает любить свою жизнь так, как никогда еще не любил. Режиссура Режиссеру Льюису Майлстоуну удалось снять не просто боевик или военную драму, а именно тонкую психологическую ДРАМУ о человеке, пытающемся разобраться в себе «на фронте». Конечно, это не значит, что боевых сцен в фильме мало. Напротив, их предостаточно. Причем все они смотрелись настолько реалистично, что порой казалось, что это не художественный, а документальный фильм. Однако режиссер акцентировал внимание на развитии главного персонажа, который по сути дела проходит огонь, воду и медные трубы, то есть фильм состоит в определенной мере из нескольких частей, каждая из которых врезается в душу. Сценарий Как было сказано ранее, сюжет представляет собой повествование о главном герое Поле, точнее говоря, о его развитии. На войну он ушел мальчиком, ребенком, а вернулся с фронта уже не просто настоящим мужчиной, а настоящим человеком, который в корне меняет свои жизненные приоритеты. Правда, война в скором времени меняет героя в худшую сторону. Я имею в виду не то, что он становится плохим. Просто война его съедает до такой степени, что он теряет всякий вкус к жизни и смерть для него – это обыденное. Работа оператора Для начала 30-х в фильме потрясающая операторская работа. Оператору посредством стиля своих съемок, необычных ракурсов и постановок удалось передать не просто жуткую атмосферу, а настоящее психологическое напряжение, которые переживали герои. Особенно впечатлила сцена, когда камера пронеслась над всем полком, когда тот ожидал атаки врага. В этом эпизоде свою роль сыграл монтаж, о котором будет сказано далее. Монтаж «На западном фронте без перемен» мог быть удостоен Оскара за лучший монтаж, поскольку тот в нем был идеальным. Такая необычная смена кадром была необходимым составляющим для фильма, так как монтаж внес свою лепту при передаче чувств героев, их страха и переживаний. Ранее отмеченная сцена отличается следующей особенностью. Когда камера огибала полк, кадры менялись то на главных героев, то на их врагов, тем самым подчеркивая, что на войне минута может длиться целый час. Звук Звуковое оформление внесло лепту, поскольку посредством звука вы словно ощущаете себя на поле боя, словно вы участник сражения. Звуки свистящих снарядов и взрывающихся мин производили такое сильное впечатление, что становилось не по себе. Итог Эта замечательная картина навсегда запомнится и оставит приятный осадок. Блистательная актерская игра, изумительный сценарий и тонкий философский смысл так глубоко врежутся вам в душу, что у вас возникнет желание пересмотреть эту гениальную картину снова и снова. 10 из 10

Sanychk • 12 декабря 2011 в 22:11

'Мало' и 'не так'

Роман 'На западном фронте без перемен' - начальный и одновременно центральный элемент мозаики, которую создал немецкий писатель Эрих Мария Ремарк о самой гнусной, без преувеличения, части истории человечества - периоде двух мировых войн. Зная о войне не по наслышке, Ремарк многое излил на страницы. Помог понять что творилось в душе у тех мальчишек, которые под надрывные речи наставников о величии Германии ушли воевать. Передал ужас зловонного дыхания смерти. Вскрыл то, что творилось на душе, наверное, у каждого из них. Пробудил сострадание к поколению, которого не стало. В романе много сказано о мужской дружбе и взаимопомощи. Но это в данном случае из разряда 'вопреки', как символ оставшейся человеческой души в тех, кого бросили в адский котел войны. Произведения Э. М. Ремарка - это совесть того времени, крик возмущения, и, одновременно, констатация беспомощности добра, неспособности его противостоять самым страшным человеческим порокам. О фильме: уверен, что нам - вскормленным киноиндустрией нашего времени, нельзя ставить оценки данному фильму. Мы из другого времени. У нас не так снимают. Не смотря на это я не остался равнодушным - фильм зацепил в душе то же, что и роман, хотя следует признать, что не так сильно. За полтора десятка лет, которые я 'знаком' с героями произведений Ремарка, их образы у меня в воображении крепко сформировались. Но герои фильма - на них не похожи ни внешне, ни поведением. Батальные сцены на высоте, а для 30-х, наверное, - шедевр, но роман-то больше о другом! И вот этого 'другого' мне было в фильме и мало и не так. Хотя именно у этой экранизации есть большое преимущество перед всеми последующими - ее снимали современники тех событий, которые не 'хорошо чувствовали то время', а просто жили в нем. Даже за одно это фильм стоит смотреть. Не рекомендую смотреть тем, кто еще не читал произведений Ремарка. Боюсь, что в таком случае впечатление о его творчестве будет значительно обедненным. P.S. Никоим образом не хочу чтобы данную рецензию считали негативной оценкой фильма. Фильм - хороший, и в то же время какой-то не родной что-ли. Непринятие начинается с того, что главного героя называют не Пауль, а Пол.

StarFruit13 • 16 мая 2011 в 17:32

'Мы сражались. Старались не быть убитыми - иногда не выходило. Вот и всё' (с)

Война - это страшно. Это нечто более ужасающее, чем бесконечный свист пуль, треск пулемётов, взрывы. Тихие стоны умирающего от ранений друга звучат оглушительней всего этого хаоса. Да, война - это действительно страшно. А когда юный патриот идёт туда добровольно, не зная, что такое война на самом деле, - это страшно вдвойне. 'Смерть одного человека - это трагедия. Смерть миллионов - уже статистика.' Знали ли герои истории, что, уйдя защищать родную землю, они станут лишь крохотной частичкой, пылинкой этой безжалостной статистики? Многие обстоятельства вынуждают людей взрослеть раньше или быстрее, но только ли это заставила сделать война этих учеников? Безусловно, что взрослеть придётся, они прекрасно понимали. Но ведь и после взросления есть жизнь. А здесь - лишь смерть. Как всегда. Без перемен. Сюжет, конечно, не оставляет равнодушным: тема войны всегда была и остаётся одной из самых жизненных и важных. К сожалению, ещё не знакома с одноимённым произведением Ремарка, но фильм подтолкнул к этому - за что ему большой плюс, ведь, как правило, бывает наоборот. Актёрский состав не очень понравился, точнее, не игра, а сам состав. Сразу видно, что школьников играют уже взрослые мужчины. Однако игра, как я уже говорила, не вызвала негатива. Отличный фильм. Заставляет задуматься. 9 из 10

Ilan Thorn • 22 декабря 2010 в 17:56

Артобстрел

От пронзительного визга идут мурашки по коже. Даже глухой грохот взрыва не так страшен, как этот оглушающий визг, ему предшествующий. Особенно жутко становится, когда один звук накладывается на другой и визг продолжается добрые десять секунд. А затем целая череда «Бум-бум-бум-бум-бум». Немецкие солдаты бегут вперед по кладбищу, перед ними взлетают в воздух темные фонтаны земли, дым застилает горизонт, падает переломанный ствол деревца и белая ограда, случайный снаряд выбивает из стоящей тут же церквушки кусок стены. Все это – один статичный кадр. «На западном фронте без перемен» - экранизация романа Эриха Марии Ремарка, осуществленная режиссером Льюисом Майлстоуном в 1930 году – не просто дает представление о том, на что была похожа Первая Мировая война. Фильм погружает зрителя в себя, дает ему своими глазами увидеть и своими ушами услышать все то, через что прошел сам Майлстоун за пятнадцать лет до этого. Каким-то чудом, изначально снимавшийся как немой фильм и лишь затем озвученный «На западном фронте» не только не стал примитивнее и проще; звук добавил реальности фильма новый, закадровый уровень, отчетливо ощутимый в сценах, когда герои пережидают артобстрел в бункере, который с каждым близким падением снаряда грозит обрушиться прямо на головы солдатам. Безусловно, это работа настоящего Художника. Художника, которому необходимо высказаться, пусть даже частично слова Майлстоуну подсказывает Ремарк. Год, проведенный на Западном Фронте, позволил режиссеру «прочитать Ремарка глазами участника войны, у которого буквально от каждого слова, от каждой страницы сжимаются кулаки», и снять мощнейший по эмоциональному воздействию фильм даже в условиях голливудской продюсерской диктатуры. В первой же сцене режиссер показывает, сколь стремительно входит война в мирные прежде дома. Уборка, хозяйка моет полы, хозяин протирает дверные ручки и открывает двери, за дверями же – бесконечная «змея» марширующих темно-серых мундиров. А несколько кадров спустя - класс школы, где активно жестикулирующий усатый старик-учитель призывает своих учеников идти «nach Paris!» Стол учителя расположен ровно между двумя открытыми окнами, за которыми тянется вереница марширующих, и визуально воспринимается как продолжение этой самой вереницы. Война уже внутри, она воплощена в этом старом боевом пруссаке. Напряжение растет, образы грядущей славы встают у мальчишек перед глазами, планы берутся все крупнее и, наконец, наступает совершенно эйзенштейновская кульминация восторженных, безумных лиц. Все выходят из класса и присоединяются к толпе за окном. Война забрала из домов будущее страны. Ракурс через окно еще раз появится в фильме: разрушенный город, поезд с красным крестом забирает раненых, прибывают главные герои. Юношеский парадный восторг во время подготовки с них сбил офицер-вчерашний почтальон. Их уже потрепало войной, но легонько, не разрушая до основания. И вдруг раздается хлопок. Люди у поезда падают на землю, пресловутый визг падающего снаряда и ближайший к камере дом в клубах дыма теряет стену. Артудар. Толпа людей срывается с места, откуда-то появляется кавалерист, один из героев присел и не может сойти с места у трупа только что убитого солдата, поезд отъезжает. Разрушение продолжается. Обстрел продолжается. Продолжается, пока на ночном горизонте мелькают вспышки, пока сапоги переходят от одного мертвеца к другому, пока солдаты устраиваются на ночлег в разоренном мебельном магазине, пока массивный кусок стены влетает прямо в шлем, пока падает замертво прежде ненавистный офицер подготовки, пока из семи бывших школьников умирает первый… второй… третий… четвертый… пятый… Продолжается до точки эмоционального срыва, когда, задержавшись во время боя в проделанной снарядом воронке, главный герой не застает спешное отступление своего отряда, не бьет ножом заметившего его француза и не остается в компании умирающего врага на всю ночь. Тут-то и прорывается наружу все накипевшее в яростном монологе под аккомпанемент грохота взрывов: «Зачем нас послали убивать друг друга? Если бы мы бросили ружья и униформы, ты мог бы стать мне братом. Ты должен простить меня!» Но солдат уж мертв, и лишь на застывших губах, как кажется, видна спокойная, задумчивая, скрывающая боль улыбка. Ход сюжета дает главному герою шанс выжить. В тылу он и его товарищи встречаются с тремя француженками – такими живыми и такими на первый взгляд отрешенными от войны (но это иллюзия: немцев они впускают только после того, как они предлагают девушкам еду). Получив ранение, герой попадает в госпиталь, где за кадром его буквально выдирают из лап смерти; возвращаясь в палату он триумфально восклицает, провозглашая торжество жизни над смертью: «Смотрите! Я вернулся!» Его отправляют домой, к доброй больной матери и нежной миловидной сестре… …Но война не ушла из этих мест. Отец с другими усатыми стариками часами сидят в кабаке и регулярно выигрывают войну за всю Германию на карте. Робкие замечания героя о том, что война совсем не похожа на то представление, что есть у поколения отцов, они отметают и продолжают «воевать», размахивая морщинистыми крючковидными руками, которые в кадре будто сжимают то место на груди вернувшегося юноши, где находится сердце. И становится понятно: от войны нельзя спастись в тылу. Прервать безумие можно лишь двумя способами: либо дезертировать и исчезнуть, как сделал это шестой боец, либо остаться и доводить войну до конца – любого возможного конца - вынося попавшего под бомбардировку друга из пекла в святой уверенности, что он жив, пусть даже голова мертвеца безвольно повисла. И словно к символу мира – бабочке, нежданно оказавшейся среди обломков, изломанных прутиков и взрыхленной сапогами и снарядами земли – тянется рука высунувшегося из окопа героя. С другой стороны, почти зеркально, так же тянется своеобразная «рука войны» - холодный ствол винтовки. И трагическая разница между двумя руками заключается в том, что длань войны безгранично длиннее, быстрее и безжалостнее. И, согласно всем нелепым и несправедливым законам, она забирает не в горячке боя, но в тихий день, когда все «на западном фронте без перемен». Истории, рассказываемой Майлстоуном, не нужен эпилог, однако его навязывает режиссерский киноязык и формат высказывания. Ибо ничто не бьет по зрителю сильнее и ничто не заявляет всю бессмысленную бесплодность войны, как черное поле с белыми крестами, над которым, будто призраки, уходят в вечность вчерашние школьники, с мольбой и удивлением в глазах оглядывающиеся на зрителя, задавая вопрос, которому не суждено быть высказанным: «Почему же никто нас не остановил?» Титры. Напряженное молчание. Грохот артиллерии давно затих, но слух отказывается в это верить и отходить от шока. Льюис Майлстоун пришел с войны, но война не оставила его. Он дал ей ответ своим творчеством, сняв «На западном фронте без перемен». И последним его предсмертным желанием было восстановить свой неоднократно перемонтировавшийся шедевр в исконном виде.

akuna_matataAAA • 8 сентября 2008 в 21:05

Ушедшее поколение...

Экранизацию произведения этого прекрасного писателя я искала долго и вот, наконец, судьба смилостивилась надо мной, и моему взору все-таки открылся этот фильм. Очень жаль, но он мне не понравился, плохо, когда ждешь от фильма чего-то, но не получаешь. Такого рода разочарования больше присущи экранизациям известных произведений, ведь люди восхищаются этими произведениями, представляют уже себе что-то, а экранизация зачастую не соответствует ожиданиям ценителей этих самых произведений. И даже бывает такое, что дело не в том, что фильм плохо снят и актеры не достаточно вжились в роль, просто читатель представлял себе все по-другому, такова уж участь экранизаций. Вот та же ситуация, я представляла себе все немного по-другому, мне казалось, что фильм будет печальней, сцен с размышлениями будет больше, акцент в этом произведении я всегда ставила на переживании и размышлениях главного героя, и диалоги представляла гораздо печальней и ностальгичней, но этого не получила, а получила просто экранизацию мощного произведения о потерянном поколении. Нет, все прекрасно снято, эти пессимистические пейзажи, диалоги солдат о глупости войны, все снято крепко, отходов от произведения практически нет. Но я не этого ожидала, он менее трагичней, чем само произведение, а это большой минус. Также, на мой взгляд,имеет место немаловажный факт, что фильм был снят в 1930 году, а мы с сегодняшним кинематографом, и своей извращенностью, люди двадцать первого века, немного перестали понимать наших предшественников, но с этим ничего не поделаешь, время не стоит на месте, и мы будем двигаться вместе с ним, даже если кто-то не захочет. 7 из 10

NikFenix • 13 октября 2024 в 10:23

'Допустим, мы останемся в живых; но будем ли мы жить?'

'На Западном фронте без перемен' Эриха Марии Ремарка можно без преувеличения назвать одним из влиятельнейших и величайших антивоенных романов XX века – и неудивительно, что кинематограф сразу же подхватил детище писателя и уже через года после выхода книги в тираж, в 1930 году вышла первая экранизация, поставленная Льюисом Майлстоуном: на тот момент фильм стал первой выдающейся работой в карьере режиссера (через 18 лет Майлстоун экранизирует 'Триумфальную арку' Ремарка, где главные роли сыграют Ингрид Бергман и Шарль Буайе). Картина по атмосфере и по духу очень близка к роману, но, само собой, даже хронометраж в 2 часа 13 минут не способен передать все события, изложенные в книге, – но при всем при этом, режиссер умело соединяет сюжетные главы и арки персонажей, стараясь не оставить всех главных героев без внимания. Некоторую скомканность сюжетной драматургии и глав режиссер мастерски восполняет филигранно поставленными батальными сценами – данная экранизация стала первым звуковым фильмом в истории кино, где была использована камера с гигантским краном, позволяющая передать весь эпический и реалистический масштаб фронтового сражения, всю его глубину и ужас показанных действий... Даже для 1930 года картина очень иносказательно передает важнейшие части книги, переплетая их с визуальной интертекстуальностью и аллегориями, позволяя нам по-настоящему проникнуться всеми дикими ужасами войны, всей её отвратительностью и оцепенением от постоянно перемежающихся между собой катастрофических событий. Картина даёт нам много пищи для размышлений – равно как и роман – но делает это 'отрывисто', как бы 'между делом', между нескончаемыми сражениями на западном фронте: философствования героев во время обеда по поводу того, 'нужна ли кайзеру эта война' и 'кто её развязал' не дают усомниться в том, что они-то как раз понимают, что нет никакого реального смысла, всё сводится к зубодробительной бойне и мясорубке – они ведь уже побывали и в лазарете, и на поле боя, и в окопах, и под шквальным градом свинцовых пуль, и под артобстрелами, и под штыковыми атаками, перемежающиеся злостными криками противника. В кинематографическом плане картина, безусловно, революционна – от ранее упомянутого мной использования камеры с краном, она также может 'похвастаться' очень бодрым и отличным монтажом (не менее интертекстуальным, чем сам посыл содержания), звучащей наряду со всем ярким музыкальным сопровождением, колоритными актёрами (хочется выделить, как минимум, актера Лью Эйрза в роли Пауля и Луиса Волхайма в роли Кэта) и общей аутентичной атмосферой! Созданная на 'фабрике грёз' (дистрибьютор: кинокомпания A Universal Picture), картина не смотрится 'слащённой и вылизанной', какие мы по большей части привыкли видеть на студиях времён золотого века Голливуда – вместе с гангстерскими лентами 1930-х, хоррорами и остро-социальными драмами, данная экранизация ещё больше выделяется и входит в когорту так называемого 'другого Голливуда', который существовал и творил рука об руку вместе с его 'классической версией' (это все условно, но мне удобнее выделять так). Даже спустя почти 100 лет фильм является довольно тяжёлым опытом и несомненно может выбить на эмоции многих – безусловно, это не лучшая и не идеальная экранизация романа Ремарка, но её точно можно назвать выдающейся и первой, на чью судьбу пришла такая честь – перенести на экран шедевр антивоенной мысли, изложенной на бумаге! «Здесь, на грани смерти, жизнь ужасающе прямолинейна; она сводится к самому необходимому, и все остальное спит глухим сном; вот эта-то примитивность и спасает нас. Если бы мы были более сложными существами, мы давно бы уже сошли с ума, дезертировали или же были бы убиты» ©

Постинор • 28 июля 2018 в 11:00

Эрих, Мария и Ремарк или Льюис Майлстоун?

Тот самый случай, когда фильм всецело заменяет книгу. Заклинаю всех, кто не ознакомлен ни с книгой, ни с фильмом выбрать второе, ибо лейтмотив оных один - пацифизм. Из писателей, имевших военный опыт, бывших офицерами, особняком стоит Эрнст Юнгер, и, если Вы желаете ознакомиться с художественным произведением о Первой Мировой, то посоветую именно 'В стальных грозах' Юнгера, а не 'На западном фронте без перемен' Эриха, ибо слог всеми любимого трио несколько уступает. Ко всему прочему фильм 1930 года длится 2 часа с небольшим, на книгу же придется тратить 7 часов, а практическая польза книги состоит лишь в цитатах, которые можно из нее вычленить, которые, наверное, обязан знать каждый 'интеллигент'. К самой же экранизации, будучи огорченным творчеством Марии с Ремарком, подходил с опаской, ведь фильм настолько древний (1930!), что многие в нашем информационном веке могли бы отнести произведенное почти 90 лет назад к мезозойской эпохе. Это первый черно-белый фильм, что я посмотрел за последние 5 лет, однако фильм ни на одно мгновение не показался устаревшим, и я полностью остался доволен. Стоит выделить в первую очередь игру актеров: в эпоху черно-белых фильмов люди, видимо, исполняли свои роли особенно филигранно. Стоит выделить Лью Эйрза, будущего номинанта на Оскар, талант которого проявился именно в сей ленте. В центре сюжета - выпускник школы, из чувства патриотизма и воинского долга идущий вместе со своими друзьями на фронт, и его духовные искания. Вместо того, чтобы бездумно умереть за Родину, как хочет того немецкая толпа, главный герой размышляет о космополитизме и пацифизме, коими пропитан весь фильм. Однако последние сцены развеивают все надежды на лучшее будущее: пока не будет убит или ранен последний солдат, или вещь в руках вышестоящих, пропаганда 'патриотизма' и войны закончены не будут. Вместо постижения новых знаний, объединения во имя выживания, будут продолжаться массовые убийства людей, ведь в каком-то смысле это человеческий инстинкт. А режиссуре этого фильма, вероятно, мог бы позавидовать даже великий и прекрасный Кубрик, ведь маэстро на момент выхода фильма было всего 3 года, и вряд ли он был способен на тот момент срежиссировать что-то стоящее, впрочем, мы не знаем всей многогранности сей личности. Упрекнуть могу лишь в звуковом оформлении, а отчасти из-за него и в атмосфере фильма. В звуках свистящих снарядов не хватило правдоподобности, и перенестись на поле боя, почувствовать себя одним из этих солдат, судьба которых предрешена, я не смог. Таким образом, на выходе получаем прорыв в кинематографе первый половины XX века и лучший художественный фильм о Первой мировой войне на все времена. 8 из 10

Claudus Pilam • 7 июля 2012 в 20:56

По мотивам...

Я бы назвал это фильмом по мотивам книги, а не экранизацией. Многое сокращено и упрощено, остались главные диалоги и монологи, кое-что добавлено. Но в целом фильм не далеко ушёл от книги. Фильм очень серьёзен, большой респект режиссёру, который не пошёл на компромиссы и выдержал весь фильм в духе печали и боли. Поначалу смотреть тяжело, не очень привычно смотреть старый фильм. Очень похож на постановку, акцент на мимике и игре, если бы не масштабные батальные сцены, то трудно было бы назвать его фильмом. В современном понимании кино - это не отснятая пьеса, а совокупность картинки-музыки-эффектов. Но к середине всё встаёт на свои места - завязка сделана, фильм смотрится легче. Советую прочитать или послушать книгу. Она ещё более нестерпимая. Кстати, Ката я себе совсем другого представлял. Тяжеловато для восприятия, но оно того стоит. Я бы сказал, что рад, что посмотрел фильм, но и рад, что досмотрел.

LonelyThrowBack • 19 сентября 2021 в 21:18

Список Нолана: 27 из 30 – Любимый Ремарк

Постоянно прибегаю к цитате из романа Эриха Марии Ремарка, так как суть войны глазами подростков передаётся как нельзя лучше. У романа много экранизаций и адаптаций, но в рамках марафона, который вообще был приурочен к «Дюнкерку» (2017), данную военную драму стоит оценить от Льюиса Майлстоуна. Патриотическая пропаганда в картине выражается очень настойчиво, поэтому когда ещё только ползут слухи об отправке на фронт, взрослые не оставляют выбора мальчишкам. Сильное напряжение переходит в коллективный сбор, когда все вместе, когда дружным классом отправляются на фронт, будто в летний лагерь. Весьма умело подтягиваются школьники, которые только в теории знают о войне, но они не догадываются, что их ждёт на практике. Школьники, которые попали на фронт. Это закалённая экранизация, которая во всю раскрывает сущность парней. Шутки и насмешки словно альтернативная реальность, в которой можно спрятаться. Если воспринимать всё не всерьёз, то авось пронесёт? Можно избежать смерти? Увы! Кадры нападения говорят об обратном. Смерть повсюду, она витает в воздухе даже тогда, когда не слышно свиста пуль. Для 1930 года лента очень хорошо снята. Картинка и звук создают страшную и гнетущую обстановку, а застывшие на важных деталях планы, передают значимость объектов. Лента призывает забыть, кем были ребята на гражданке, до фронта – отсюда и удивительные встречи со старыми знакомыми, и строгая субординация, и трусливые командиры, которые посылают новобранцев-добровольцев на верную гибель. Эпизоды учений быстро проносятся в кадре, потому что нет времени. Опыт приходит уже в ходе военных действий. Беготня, шум, воронки от снарядов, хаотичное движение солдат – в этой какофонии мы вместе с бойцами проходим путь от мальчика до мужчины. Героев много, но ключевым персонажем является Пауль – от его лица ведётся повествование в книге. Столкнувшись со смертью товарища, герой понимает, что в нём что-то переклинило. Личные вещи, драгоценности, памятные аксессуары – оператор делает акцент на таких мелочах, чтобы показать разницу между обречённым на смерть раненным солдатом и оставшимся в живых сослуживцем. Помимо увеличения количества боевых операций фильм всё больше и больше сближает парней, но и численность роты значительно сокращается. Радости жизни теперь ценятся сильнее, чем могли предположить ребята. Ссора с поваром, который понимает важность провианта. Стычки по поводу сапог – мы видим, как адаптация закрепила стальной характер ребят. В мирное время, под взглядами сытых бойцов, произносится Паулем главная мораль войны (любимая цитата, которая передаёт в целом всю бессмысленность войн всех времён и народов): «Чей-то приказ превратил эти безмолвные фигуры в наших врагов; другой приказ мог бы превратить их в наших друзей. Какие-то люди, которых никто из нас не знает, сели где-то за стол и подписали документ, и вот в течение нескольких лет мы видим нашу высшую цель в том, что род человеческий обычно клеймит презрением и за что он карает самой тяжкой карой». Великолепно и печально. Фильм выбивает из книжного текста максимальное напряжение. За смехом и шутками всё сложнее скрывать страх смерти. Сцена нападения на вражеского солдата и отсидка в окопе – это высшая степень понимания человечности. События сталкивают вражеские стороны, спихивают их в одно место в ожидании окончания перестрелки. И что мы видим? Чётко прослеживается борьба с самим собой, понимание бессмысленности войны и гуманизм к врагу. Нет, он не враг! Он такой же человек, из плоти и крови, просто форма другая. Вот эта мораль пробивает до глубины души. Картина дарит и радостные наслаждения, и показывает, как нужно ценить жизнь. Финальные нотки Пауля в отпуске на гражданке – это просто высшая степень пояснения войны. Лента показывает закостенелое мнение зажравшихся господ, чиновников, пропагандистов. Мнение о пользе войны и о стремлении к победе. Нравоучения, оскорбления и призыв на фронт воспринимаются Паулем совершенно иначе, нежели в начале повествования. Драма под конец ленты – это своего рода итог и понимания войны. Это страшно! Это безумно! Экранизация вышла интересная, персонажи проработаны, а соотношения смертей и маленьких моментов радости создают замечательное переплетение эмоций и жанров.

Fammy • 23 июня 2010 в 19:32

Раньше у нас была пища из опилок, теперь и этого нет. Новое пополнение не умеет доставать сьестное, все что они умеют, это только умирать один за другим. (c) из фильма Книга Эриха Мария Ремарка в первые месяцы выхода стала настоящим хитом, а с приходом национал-социализма в Германии стала одной из тех книг, которые сожгли в первую очередь. Экранизация получилась более чем впечатляющей, пожалуй один из самых правдивых, честных, глубоких и зрелищных фильмов о войне. Начинается история с того как учитель старшей школы пропагандирует юных выпускников бросить всё и идти в армию, воевать за родину, он говорит так красноречиво и броско, что все сразу соглашаются, а те единицы кто еще сомневается, под напором большинства также соглашаются. По началу для них это как игра, они шутят с оружием, рассказывают анекдоты, но первое же сражение меняет все их представление о том, что такое настоящая война. Честное слово, я еще не видел более реалистично показанной войны изнутри, глазами солдат, все настолько впечатляюще, смерть вокруг, голод, постоянные бомбежки, чей басовый звук сводит с ума. А ближе к концу нам показывают тех, кто руководит этой войной, они смеются, шутят и размышляют о стратегии, но сами они не знают что такое война и когда будучи зрителем ты испытал весь ужас, возникает ощущение бессмысленности самого понятия война. Это по праву один из лучших анти-военных фильмов. С технической стороны все просто совершенно, есть моменты со взрывами настолько классно снятые, что ощущение как будто (без преувеличения) смотришь Спасение Рядового Райна снятый Спилбергом почти через 70 лет. Эпическая сторона фильма безупречна, и не зря Американский Институт Кино (AFI) включил картину в список 10 самых выдающихся американских эпических лент, наряду с Лоуренсом Аравийским, Бен Гуром, Титаником и тд. Много моментов, которые очень запоминаются, будь то момент с сапогами, который один приятель взял у другого, так как раз он умер зачем ему такие прекрасные сапоги доставшиеся от отца, в них по его словам и война в радость и вот не успел он их по носить, как уже лежит в канаве с задранными ногами, на которых красуются красивые, кожанные сапоги. Также блестящий момент, когда главный герой Пол Баумер встречает в траншее где прятался француза, убивает его, а потом сидит возле него целый день и разговаривает с улыбающимся трупом о семье и просит прощения за то, что убил и обещает позаботиться о его семье. Но придя к себе в лагерь, ему говорят не переживай, твое первое убийство, это же война, на войне убивают всегда, вон посмотри туда... и там показывают снайпера, который щелкает людей как орешки из своей винтовки, со словами: видел как красиво подлетел? Кто бы мог подумать, что в такой жесткой драме, найдется место тонкому юмору. Ну а момент в конце с бабочкой просто берущий за душу, это классика. Фильм по прошествии 80 лет совершенно не устарел, прекрасно смотрится, завораживает и впечатляет масштабностью и правдивостью, классика кинематографа. Помимо Оскара за Лучший Фильм, был включен в список 100 самых выдающихся американских фильмов по версии Американского Института Кино (AFI) в 1998 году.