Отзывы и рeцензии. Кожа, в которой я живу

Kreisler • 24 августа 2011 в 19:42

Сон разума рождает чудовищ

Что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться. Сигарраль - укромный дворец в окрестностях Мадрида, стены которого скрывают и месть, и преступление, и сумасшествие. Работая над генными модификациями кожи, хирург-экспериментатор Роберт Ледгард не брезгует, втайне от научного сообщества, слегка нелегальными приватными операциями. И когда судьба отнимает у него сначала жену, а потом и дочь, в его руках оказываются подходящие инструменты для жестокой, но утонченной расправы, а в обезумевшей голове молниеносно созревает план. Разобраться в фабуле зрителю удастся не сразу, ибо Альмодовар раскромсал ее способами, близкими к хирургическим, добавив еще и любимой испанцами неразберихи с родственными связями и сенсационно раскрывающимися подробностями. Прекрасное создание, тщательно скрываемое на протяжении 6 лет и живущее в стерильной клетке со всеми удобствами, кроме главного - свободы, вынуждено смириться и постепенно привыкать к своей новой оболочке. Или только кажется?.. Дальше, хотя Альмодовар честно и планомерно выдает все сюжетные секреты, метафизических вопросов становится все больше. И пока, отвлекающим маневром, зритель (о наивный!) отправлен в прошлое распутывать детективный клубок старых обид и сплетен, зреет ядреная триада загадок, как в известной фьябе Карло Гоцци. Кто она, загадочная красавица в исполнении Елены Анайи? Ха-ха, здесь ответ пока еще легкая добыча. Но станет ли новая кожа обиталищем новой души? И где тот последний рубеж, за которым можно сломить и подчинить личность? Зная, что ошибка может стоить ему жизни, герой Антонио Бандераса, подобно Калафу, пытается научить свою принцессу Турандот любить (на экране все чуть более прозаично - Вере вручается комплект из нескольких разнокалиберных деревянных фаллосов). Ждет ли их счастливая судьба сказочных героев, или, как у Элиаса Канетти, 'тигр будет снова и снова возвращаться к прутьям клетки, чтобы не упустить тот единственный и неуловимо короткий миг для побега'?.. Создавая иллюзию немного вялого течения событий, с не всегда нужными диалогами, режиссер не отходит от канона психологического нео-нуара, пароли и явки которого разбросаны по всей картине. Кроме, собственно, жанра романа, который лег в основу сценария ('Тарантул' Тьерри Жонке), это почти зримые психоделические щупальца, тянущиеся от Фрица Ланга или раннего Хичкока. Изящным обыгрыванием темы маниакальных комплексов - 'сумасшествие затаилось в моем чреве', как говорит Марилья (Мариса Паредес) - и непременным присутствием в кадре опасной бритвы (вспомнить хотя бы героя Грегори Пека в 'Завороженном', или классику из бунюэлевского 'Андалузского пса'), концепция фильма блуждает где-то очень рядом со стилистикой великого Сальвадора. Блуждает по лезвию сна, рисует потрясающую геометрию лестниц, дверей, играет масштабами человеческих лиц и дважды - гармонично изогнутыми в круг телами. Кроме этого, в 'Кожу' просочились очевидные черты итальянского джалло, причем не только в виде безудержного эротизма (без которого нет Альмодовара) или детектив-стайла Бандераса - укладка, галстук, костюм, но и в гиперболически представленной пистолетной тематике. Пистолеты в ящичках, пистолеты в сумочках... Изумительный кадр с целящимся из-под красного одеяла револьвером - вообще срочно и немедленно в учебники или рамочку над изголовьем! К слову, в сравнении с поголовной операторской Zeitgeist-модой портить Паркинсоном любую, самую перспективную композицию, вклад Хосе Луиса Алькайне кажется тем более ценным. А напряженная ритмика партитуры Альберто Иглесиаса, perfect suitable, в мотивах которой нетрудно уловить родство с музыкой к другому испанскому нео-нуару - 'Дурному воспитанию', уже неотделима от представления об идеальном фильме по рецепту Альмодовара, который, имея в распоряжении все это, а еще - блестящий квартет актеров, умудрился опять отправить в нокаут гнилопомидорцев и смертную публику самодостаточным и стильным дурдомом, своеобразным 'хоррором без криков и испуга'.

rain 13 • 22 августа 2011 в 00:09

Галь/Вера

Любовь – чувство знакомое всем и каждому. Она то, что может поразить нас в любом возрасте и то, без чего человек просто не может существовать. Мы пишем стихи, картины, песни, книги, снимаем кино, строим архитектурные шедевры, но никто из нас не знает рецепта, который может помочь, если любовь у нас отобрали самым корыстным и бесчувственным методом. Роберт (Антонио Бандерос), практикующий хирург, живет в доме, обустроенном как больница, с мамой, прислугой и странной женщиной Верой (Елена Анайя), которая заперта в комнате наверху и никогда не выходит оттуда, а самое удивительное то, что она как две капли воды похожа на супругу Роберта, Галь, сгоревшую в автокатастрофе много лет назад. Привычный уклад дел меняется, когда на пороге дома оказывается сводный брат Роберта, Сэнзо, виновный в смерти Галь. Первый фильм Альмадовара, который я посмотрел от начала и до конца и он меня поразил. Это яркий, европейский артхаус: безумный, красочный, умный, жесткий и прекрасный. Режиссер снял атмосферную, четкую, хорошо продуманную, интригующую историю, о которой чем меньше знаешь до начала просмотра, тем больше удовольствия и откровений получишь. Жаль, что при написании сценария Педро Альмадовар не захотел полностью играть на территории триллера и не вплел в него побольше и поинтереснее сюжетных твистов, хотя всем и так понятно, что игра в чужой жанр не так интересна Педро как характеры героев и то, что бурлит внутри них. Фестиваль «Арт-Мейстрим» в этом году представил картины, которые строились вокруг игры центральных актеров, «Кожа, в которой я живу» не исключение. Антонио Бандерос, начавший свою карьеру в большом кино с фильма Альмадовара «Лабиринт страстей», вышедшего еще в 1982 году, сыграл здесь харизматично, блистательно, ярко и с надрывом. Елена Анайя, возможно новая муза режиссера, появлялась у него и в «Поговори с ней», оператор картины Хосе Луис Алькайне показал ее по задумке режиссера с всевозможных ракурсов, давая насладиться зрителям каждым дюймом ее тела. Елена растворилась в своих героинях, прочувствовав и прожив их истории с ними. Прочувствовать всю мощь актерской игры помогло и то, что фильм показывали на испанском языке, жалко не с субтитрами, синхронный перевод немного мешался. Музыка, написанная для фильма постоянным композитором Альмадовара, Альберто Иглесиасом, растворяется в фильме, красиво и атмосферно расставляя акценты придуманные авторами. Кино вышло сексуальным, раскованным, провокационным, с хитро расплетающимся сюжетом, испанскими страстями, запоминающимися актерскими работами, обворожительной и дурманящей музыкой и привлекательной режиссурой.

ilya.seyfullaev • 17 ноября 2020 в 16:02

Еще с заставки было понятно, что нас ожидает триллер, приправленный психологизмом и неким сюжетным секретом, который зрителю предстоит раскрыть по мере повествования. Я навидался много сюжетных поворотов, поэтому можно было ожидать чего угодно, но только не того, как раскрутился клубок этой истории. До определенного момента ты строишь всевозможные догадки и уже готовишься к тому, как в кульминационный момент подтвердится одна из твоих теорий, но вместо этого сидишь с нахмуренными бровями и открытым ртом от граничащего с отвращением удивления. Но надо отдать должное моей насмотренности, после сюжетного твиста уже было несложно догадаться, чем обязано кончиться кино. Сыгравшая Веру Елена Анайя — просто красотка. Любовались на нее весь фильм. Любовались и гадали, что же с ней сделал хладнокровный пластический хирург Бандерас. Сложно сказать, какую именно тему пытался осветить Альмодовар. Но немаловажная деталь заключается в том, что в фильме в сценах насилия мужчина всегда выступает агрессором, а женщине отводится роль жертвы. Внимание акцентируется на мужчине как на нападающем. Твист немного смазывает этот угол зрения, но тем не менее авторы намеренно несколько раз подчеркивают, как травмирует женскую психику насильственное принуждение к сексуальной связи — в этом кино предвосхитило современные тенденции.

Nelly Neelova • 14 февраля 2018 в 16:39

Блюдо, которое подают холодным

Очень даже красивый фильм с красивыми актёрами. Актрису Елену Анайю до просмотра этого фильма я не видела и осталась под приятным впечатлением от визуального воплощения её образа, да и от её игры тоже. Антонио Бандерас в особом представлении не нуждается. Мне всегда отрадно видеть его в главной роли. Возможно, внешне он больше украшал более ранние свои работы, но как актёр он очень вырос, а в этом фильме свой актёрский талант показал во всей красе. А когда за дело берётся «мэтр режиссуры» Педро Альмодовар, качественное кино обеспечено. Именно таким оно и получилось. Фильм я посмотрела задолго до прочтения книги Тьерри Жонке, поэтому сюжет был мне совершенно не знаком. Конечно, сценарий не полностью совпадает с книжной версией, да и развязка отличается, но главная интрига сохранена. Она раскрывалась постепенно, но довольно динамично и поражала своей неожиданностью. Так о чём этот фильм? Во-первых, возмездие настигает каждого. Но человеку сложно определить адекватную меру наказания. И когда персонаж Бандераса решился сам и судить, и «казнить», он перешёл все мыслимые границы. Как итог, он в свою очередь получил по заслугам. Во-вторых, здесь нетривиально раскрывается тема поистине изощрённой мести, холодной ненависти и беспредельной жестокости. В-третьих, говорят, от любви до ненависти один шаг. А сколько их от ненависти до любви? Создатели фильма немного коснулись и этого вопроса, но в конце он так и повис в воздухе. К просмотру фильм могу рекомендовать, так как и красивый, и есть над чем задуматься. Приятного просмотра!

kris_a • 17 июля 2017 в 11:48

Не в своей шкуре…

Все время не доходили руки посмотреть фильм Педро Альмодовара 'Кожа в которой я живу', и тут его показывали по телевизору поздним вечером. Смотреть было особо нечего и я дай думаю, гляну. Начинала я смотреть данную картину с не очень большим энтузиазмом, т. к. фильмы, которые откладываются мною в долгий ящик, уже не вызывают охоты на просмотр. Но это Кино с большой буквы заставило меня впредь задуматься над выбором фильмов и не откладывать на потом подобные шедевры. Хочу сказать, что я ни чуть не пожалела о просмотре и о потраченном времени. Это кино, как лучшие картины Сальвадора Дали, такое же сумасшедшее, выходящее за грани твоего сознания, местами кажется, что оно просто больное и даже ненормальное, но оно превосходно! Оно, как гром среди ясного неба, который делит день на до и после. Также и 'Кожа в которой я живу' делит жизнь на до и после просмотра. Тот переломный момент в фильме, который разделит вашу маленькую киношную жизнь на после (а вы его чётко почувствуете), точно не оставит вас равнодушными! К этому фильму вообще нельзя быть равнодушным. Либо тебя тошнит, либо ты с открытым ртом офигеваешь. Вообщем, данную картину Педро Альмодовара я 100% рекомендую к просмотру. Особенно фильм понравится любителям эффектов неожиданности. Пару балов я, конечно, пожадничала. Редко встретишь безукаризненное кино. Но это почти такое. Приятного просмотра! 8 из 10

klassen • 16 декабря 2016 в 21:22

Трансгенез

Долгая тропа вела меня к этому фильму. Мне его рекомендовали, я пропускал мимо внимания. Но всё-таки время пришло. «Кожа, в которой я живу» является нестандартным фильмом с нестандартными же ходами и обыгрышами. Идея не нова. Нечто похожее я видел в фильме «7 дней». Но в «Коже…» другая подача, да и вообще другой фундамент. Мораль лишь схожа с фильмом, который я упомянул. Вначале идёт какой-то невнятный и не шибко складный сумбур. Такой обычно бывает во французском кино. Но постепенно события складываются в пазл. От впечатлений от эмоций, которые дарит фильм можно настоящим образом ошалеть. Без тени приукрас. И главное, ну, тут совсем бессмысленно говорить о сюжете или пытаться его пересказать. Вот как-то так он поставлен. И пускай мой отзыв кишит дилетантизмом, я лучше оставлю в секрете вообще всё дальнейшее развитие событий. Ведь мне, как я считал, при пересказе проспойлерили 2/3 сюжета. Но, оказалось, я не прав. Меня сознательно пересказчик уводил в сторону. А читателям? Ну что за прок, если я скажу, что у одного крутого хирурга наблюдается пациент, которому проделали какую-то операцию с кожей?.. А дом наполнен слугами и т. д и т. п… Всё равно ведь вся «начинка» будет открыта после часа хронометража. Я даже подумал, что фильм скучен, но потом… Потом я просто наслаждался просмотром. Фильм таков, что его, возможно, даже захочется пересмотреть. Быть может, и не один раз. Но другим зрителям я его обязательно рекомендую! На том извольте откланяться… 9,5 из 10

dmitriP1983 • 18 июля 2016 в 05:09

И вообразил он себя Творцом человека

Ох, какое загадочное и неповторимое кино сотворил испанский режиссер Педро Альмодовар. Низкий ему за это поклон, хотя кроме данной картины я ничего не смотрел из его коллекции. Кино потихоньку раскрывает нам свои тайны, порциями вводит нас в суть картины. И то, о чем зритель не мог даже предположить в начале фильма, становится невообразимой явью в конце киноленты. Игра Антонио Бандераса и красотки Елены Анайи превосходны. Даже просто любоваться главной героиней доставляет огромное наслаждение. Такие киноленты рождаются раз в десятилетие, и они стоят к просмотру. Всем рекомендую. Особенно во второй части картины у каждого зрителя, уверен в этом, будут вызывать противоречивые эмоции, действия главного героя-хирурга Роберта по отношению к чересчур опекаемой им заключенной девушке Вере. Лично у меня кино вызвало бурю эмоций и восторга от всего происходящего на экране, как отрицательно-омерзительных, так и положительных. Но всё это смотрится весьма интересно и интригующе. Название картины очень точно соответствует ее содержанию, и зритель об этом поймет только по просмотру фильма. 9 из 10

outeast • 31 мая 2016 в 11:25

'Кожа, в которой живу' - очень красивый фильм. Каждая сцена в этом фильме красиво выдержана, красиво сделана. Красивые люди, декорации, в которых ощущается красота даже когда они показывают что-то неприятное и неприглядное. И конечно же красивая музыка. Музыка в этом фильме создаёт значительную долю его атмосферы, управляет настроением зрителя, вовлекает его в происходящее, вызывает тревогу, печаль, завораживает. Красота этого фильма неотрывно связана с холодом и отстранённостью. Герои если говорят, то только по делу, только для того, чтобы рассказывать зрителю историю. Кинокритик Виктор Матизен сказал про исполнителя главной роли Антонио Бандераса, что он 'больше позирует, нежели играет'. Мне кажется, что все в этом фильме скорее позируют. Но я не уверен, что это плохо. Потому что за холодностью фильма скрывается огромный пласт сдерживаемых эмоций. Их надо просто нащупать и тогда наполнишься ими. Мне нравится сценарий этого фильма, мне нравятся его неоднозначные конфликты. Для меня этот фильм оказался совершенно непредсказуемым, хотя всё и лежало на поверхности. Я посмотрел этот фильм и думаю о нём, анализирую персонажей, пытаюсь представить себя на их месте. Я сочувствую им. Я полностью погружён своим сознанием, своими мыслями в фильм. За кажущейся академической простотой и выстроенностью скрывалось что-то совершенно новое для меня. Говорят, что во многом фильм уступает книги, лёгшей в основу сценария. Я книгу не читал, поэтому мне не к чему придраться. Поэтому я аплодирую. 10 из 10

aadman • 29 января 2016 в 18:35

Добавить пару штрихов…

Попытаемся дать фильму 'количественную' оценку, исходя из критерия 'ресмотрибельности': например, лента, которую можно и скорее всего захочется пересматривать, однозначно достойна оценки '7' и выше. Обратившись к 'обычным' критериям оценки фильма, нельзя не отметить для себя с удовлетворением, что фильм красив визуально, сценарная задумка близка к 'вау' (с литературным первоисточником не знаком), к актерам претензий практически нет... В этом смысле и в целом во многих смыслах лента без сомнения достойна высокого рейтинга. Но, без сомнения, вряд ли я захочу с ним ознакомиться вновь. Наоборот, фильм оставил неуловимо гнетущее впечатление. Как раз тот случай, когда вскрывающиеся нарывы темных уголков людской души вызывают желание 'отмыться'. И все же, понимаешь, что фильм, как очередная работа Педро Альмодовара, удалась в большой мере. Персонажи не дают тебе расслабиться, им сопереживаешь и ежишься от понимания того, что они творят, и какие у них в данный момент мысли... Во время просмотра, даже отсутствие интриги во второй половине фильма или периодическая недостача мотивации действующих лиц не дали повода переключить с него свое внимание. О просмотре не пожалел. Но не более.

Abd-yulya • 27 декабря 2015 в 21:16

Человека сложно изменить. То есть меняемся то мы в течении всей жизни, но вот в чём парадокс, всегда остаемся собой. Не важно кто ты снаружи: мужчина или женщина, - я думаю, что главная мысль этого фильма, повествует нам о том, что куда важнее, кто ты внутри себя. У этой картины множество граней. И каждый герой рассказывает, открывает нам что-то новое. Роберт - это месть и вечный поиск. Поиск 'Новой кожи', поиск кого-то, кто будет его любить и не предаст. Не смотря на то, что он сделал с Висенто, Роберт внутри ранимый и, надеющийся на то, что вот он, наконец то, человек, который не предаст, не уйдёт, который просто будет всегда с ним. Месть для него в какой-то момент перерастала во что-то большое, и каждый, я думаю, должен сам решить, во что именно. Марилия - привязана к этому дому и месту, и Роберту. Это всё составляет её жизнь. Нам не известно чем она занималась, пока отсутствовала, и кроме, фактов, связанных с рождением Роберта и его брата, мы о ней больше ничего не знаем. А у неё больше ничего и нету, только он и дом. Всё. Вера - самый живой персонаж этого фильма. Её ничто не в силах изменить, и смерть ей не страшна. Единственное, чего она хочет - это выбраться из места, где приходится быть другим человеком, тем, кем ты стал снаружи. Очень философскую и сложную смысловую составляющую, филигранно окутывает, прям как Роберт ' свою Веру' в кожу, качественная съемка, постановка декораций, подбор актёров и их игра. Так же хотелось бы отметить сам сюжет, этой, картины. В нём одна история перекликается с другой, и, в итоге, мы видим, целостную картину происходящего. Изменение пола я считаю своеобразной метафорой. Только сначала Роберт хотел отомстить, потом же, он хотел сотворить, что-то идеальное, и это у него получилось, но снаружи. Внутри же Вера осталась всё тем же самым Висенто, который, хочет домой. 8 из 10

Илюша Ильиных • 11 декабря 2015 в 04:44

Из кожи вон

Ох уж это колоритное испанское кино. Чувства героев так и сочатся, удерживают эмоциональное внимание в течение всего фильма. Даже в сдержанности и страхе героев есть какое-то буйство! Совершенно непредсказуемый и безумный сюжет, раскрывающийся поступательно-нелинейно и напряжённые скрипки в саундтреке. Непробиваемый Антонио Бандерас настолько же уравновешен, насколько изощрён в своих действиях. Вера с первых дней своего заточения демонстрирует стокгольмский синдром, так, что до самого конца невозможно понять — имитация это или взаправду? В фильме не так много героев и соответственно, как я уже отметил, акцент на театральности и самой истории. Пластическая хирургия и генная инженерия — отрасли достаточно новые, потому эти навыки в руках властного хирурга Роберта становятся опасными. Тема телесности и связанной с ней этикой пробегает через весь фильм — в реакции коллег доктора, в образах манекенов в магазинчике Винсента и на картине в доме Роберта. Вообще именно новизна рассмотрения телесности с точки зрения модификации и делает фильм таким впечатляющим — если бы возмездие доктора заключалось в изуродовании или банальных пытках, то это вызвало бы у зрителя привычный страх, как от ужастика. Но отцовская месть гораздо более искусна — не обезображивание, а творение — он полностью лишает объект своей ненависти идентичности, отправляет его прямиком в зазеркальный мир полотен де Кирико, где нет ни лиц, ни пола, люди — манекены, которых можно нарядить не только в новое платье, но и в новую плоть. Доктор Ледгард уничтожает как отец — и созидает как муж. В итоге путешествие заканчивается не ненавистью, но любовью. Любовью к новой коже, новой плоти, новой identity… Но будет ли обоюдна эта любовь? Честно скажу, единственный разочаровывающий момент — то, что девушки в магазине в заключительной сцене не поцеловались. В последние минуты «держал пальцы» и хотел поставить высший балл если так. Но — 9 из 10

175th • 7 декабря 2015 в 07:25

Про микробов наверное...

Без всяких предисловий скажу, что фильм произвел на меня огромное впечатление! После просмотра еще некоторое время находишься в состоянии ступора. Шок не отпускает даже на следующий день, поэтому могу сказать, что с задачей 'Впечатлить' фильм определенно справился. Специфичная подача истории, вызывает сначала недоверие, но затем, постепенно открывая все карты, все сильнее и сильнее затягивает и поглощает. Резкие повороты сюжета не позволяют предугадать концовку, и даже содержание фильма. Однако, не смотря на это, фильм все равно не добился бы такого эффекта, без огромного вклада актеров, за что им отдельное muchas gracias (взгляд Марилии до сих пор стоит у меня перед глазами). Из названия и постера к фильму можно предположить, что за основу взята история Франкенштейна, но это далеко не так. К сожалению, невозможно рассказать про фильм, не выдав его тайны, но если бы меня попросили описать его тремя словами, то это были бы «секс», «сумасшествие» и «провокация». Плюс все это сопровождается отличной музыкой, которая в тот же день переехала ко мне в плейлист и живет там до сих пор. Фильм о мести, переросшей во что-то… не то. 8 из 10

Kazaza • 17 июня 2015 в 04:47

Вашей душе комфортно?

Я преклоняюсь перед безумием гениев. Безумие, как награда. Безумие, как норма. Безумие, которое невозможно приобрести с жизненным опытом, с ним нужно родиться. Безумные гении, в самом лучшем понимании этого словосочетания – это те бриллианты от искусства, которых можно считать маркерами, на них ориентироваться, им подражать, ими восхищаться, ненавидеть их, отрицать и превозносить. Единственное, чего не получится позволить себе в отношении этих людей – равнодушие и безразличие. Не старайтесь. И этим отличается гений. Я буду бесконечно аплодировать стоя таким мэтрам, как Альмадовар. Его творения – искусство в чистейшем виде и не важно, нравится оно или нет. Не важно, выбран ли оригинальный сценарий или фильм снят по мотивам уже существующего произведения: в руках гения все становится шедевром. Фильм «Кожа, в которой я живу» оставил меня с неоднозначными чувствами. Я не могу сказать, что я в восторге, но от чего я не в восторге – сказать не могу, потому, что поражена всем увиденным. Это меня и увлекает в авторском кино: удовольствие от непредсказуемости сюжетной линии, наслаждение от игры актеров, звенящая острота чувств, голые нервы. Классическая гипербола, вывернутые наружу люди. Глаза – огромные, полные слез жертвы. Губы – влажные, страстные, алые. Зло – суровое, непреклонное, не терпящее компромиссов. Добро – обволакивающее, однозначное, до отвращения банальное. Глупость – вселенская, разрушающая. Ум – холодный, расчетливый, идеальный. Все крупным планом, все так, чтобы Вы сумели рассмотреть в мельчайших деталях и подробностях, но за подробностями спрятана бездна, которая будет выглядывать, смотреть на Вас черными глазницами, и заманивать в раздумья о смысле увиденного и мотивах героев. Нарочито пошлыми, отвратительными мазками режиссер заставляет зрителя испытывать низменные чувства, играет с ним, отвлекает от сути повествования. Не смотрите фильм в компании, смотрите в одиночестве, Вам не придется краснеть и глупо шутить над сценами фильма, оправдывая себя, в глазах смотрящих с Вами, за то, что Вам это нравится. Есть фильмы, которые лучше смотреть в одиночестве – «Кожа, в которой я живу» именно такой фильм. Что есть мы? Мы есть душа. Не важно, каков наш облик, можно его поменять, можно изуродовать, можно усовершенствовать – душа останется заложником нашего тела. Только там внутри, только глубоко внутри, не известно за каким поворотом живет она, страдает, помнит, переживает, чувствует. Только душа определяет нас, а тело – это лишь временно. Под кожей находится наше убежище, и «что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться»… Приятного просмотра! Берегите своё тело, ибо это убежище Вашей души. Душе должно быть комфортно. 9 из 10