Рецензии. Еще один год
В наполненной всевозможными диалогами картине 'Ещё один год' мастер нюансов Майк Ли обнажает для зрителя мир близкого общения. Общение в кругу безупречной семейной пары Тома и Джерри с готовностью преподносится на всех уровнях. Доверительный разговор с мужем, шутливое знакомство с избранницей уже засидевшегося в холостяках сына, приём гостей в уютном саду. Чувство единства, словно круги по воде, расходится от счастливой семьи и достигает печальных одиноких островов, какими в фильме представлены главная героиня повествования Мэри и несколько второстепенных персонажей вроде друга семьи Кена или брата Тома – старика Ронни. Удивительный в своей обезоруживающей открытости образ Мэри врезается в память не хуже, чем учительница Поппи из 'Беззаботной'. Но если молодая Поппи переживала свою открытость всему миру в позитивном ключе, то на розовых очках стареющей Мэри появилось немало тёмных пятен. И простые радости оборачиваются обидами на утерянные возможности. Произведённый на Мэри эффект от общения в домашнем кругу становится самой выразительной частью фильма. Чужая семья как идеал здесь и сейчас притягивает вновь и вновь, побуждая раскрыться до конца, со всей своей болью и терзаниями. То, что одиночества всегда разные, блестяще показано в тихом и трогательно-неловком диалоге Мэри и не менее несчастного Ронни. 'Не хотите обняться?' – импульсивно спрашивает Мэри. Ронни в ответ предлагает чай. Крайняя непринуждённость актёрской игры, простота и доступность образов, будто взятых из соседней квартиры, вынуждают зрителя стать в позицию 'подсматривающего'. Вот только Майк Ли с поистине британским тактом обходит все тёмные углы вуайеризма, превращая обыденность в драматическое повествование с неожиданным терапевтическим эффектом. 9 из 10
Первое, что нужно знать про 'Еще один год' - это, наверное, самое неторопливое кино, какое только существует в природе. Если жаждете экшена - проходите мимо. Второе - фильм у Майка Ли вышел очень тяжелый. Если хотите веселости и романтики - проходите мимо. За два часа экранного времени не происходит ровным счетом ничего и одновременно происходит многое, в основном - со зрителем. Есть фильмы, ради которых не стоит себя пересиливать: не нравится - выключай. 'Еще один год' - этот та картина, ради которой стоит потерпеть, если в какой-то момент станет тяжело смотреть. Нет, в финале не открывается что-то сакральное и величественное, просто, если вы минуте на тридцатой выключите этот фильм, то недополучите еще часа полтора неплохой жизненной философии. В который раз готов произнести любимую свою киношную поговорку: 'Умеют британцы снимать кино'. Это очень британское кино, снятое и сыгранное британцами, но рассчитанное на всех. Эта страсть к мелочам, этот выверенный и продуманный стиль - традиционное английское кино. Из актеров выделил бы Джима Броудбента (не все же ему в гаррипоттерах играть) и Лесли Мэнвилл, которая нанизывает на себя фильм, отвечает за трагизм. Очень жизненная история. Люди стареют. Так уж заведено. И счастлив тот, кто в старости не остается один, кто идет по жизни рука об руку с любимым человеком, кто строит дом свой по образу и подобию крепости, которая неприступна под натиском любых невзгод. Несчастлив тот, кто в старости одинок, обозлен на весь мир и не устроен в этой жизни... Важно, если пришла беда, уметь отвлекаться на что-то - хоть на огород свой неказистый, как главные герои фильма. Иначе засосет в бутылку или фильтр от сигареты... Том и Джерри. Это очень изящно придумано. Главные герои, подобно мышонку и коту, - вместе на век. И как замечателен их век... 8 из 10
Семейное кино тем кому за... По сути фильм о том, как живут престарелые англичане, которые только и могут, что вспоминать о старом добром времени, когда Англия была футбольным лидером, пабы были другими, деревья были зеленее. Одни живут счастливо, другие не очень, третьи сами по себе и все встречаются друг с другом, обсуждая наболевшее. В общем фильм держится на разговорах, которыми полны все мы. Вспоминая то хорошее, то не очень, когда встречаемся с друзьями. И так проживая еще один год, из года в год. Вот по сути и вся идея. Немного скучновато, но о нем я скорее всего вспомню, когда мне будет столько, сколько героям этого фильма. 5 из 10
Спасибо Майку Ли за этот фильм. Спасибо всем актёрам за прекрасную игру. Особенно Лесли Мэнвилл за роль Мэри, просто поклон ей! Не многие актрисы могут так откровенно сыграть. Глядя на её игру, начинаешь сопереживать, хотя она – отрицательный герой. (Это как Высоцкий в роли Жеглова – отрицательный персонаж, воспринимаемый положительно.) В общем, фильм о судьбах людей. И не имеет значения, молоды они или стары, неважно из какой они страны, и какой национальности. Проблемы взаимоотношений между поколениями, между полами везде так похожи. Этот фильм без спецэффектов и приколов. Иными словами не для развлечений. Этот фильм заставляет сопереживать судьбам, которые так пронзительно читаются в игре актёров.
И вот уже несколько дней не дает мне покоя этот фильм. Насколько же метко, остро, изящно режиссер раскрывает нам образы своих героев, насколько интересно наблюдать за сменой своего отношения к ним в течение фильма, насколько интересно раскрываются темы одиночества, псевдодружбы, безграничного равнодушия к чужим проблемам. Пока что единственный фильм, мною увиденный, раскрывающий так полно эти насущные и важные проблемы. Ну и собственно пару слов непосредственно о героях фильма. Центральная пара фильма - Том и Джерри. Вот яркий пример того, что за собственным благополучием и удовлетворением люди не видят, да и не хотят видеть чужих проблем. Причем проблем не то чтобы каких-то посторонних людей, а своей же близкой подруги Мэри. И насколько же остро и иронично вместе с этим режиссер показывает, что профессия-то нашей любимой Джерри - психолог. Только в этом-то и ирония, что помогать посторонним людям, не вникая глубоко в их проблемы, очень даже не сложно. Тут не надо прилагать никаких сил, физических, моральных денежных затрат. И новоиспеченная девушка Джо такая же любительница людей - соцработник. И вот сколько их - а бедной Мэри от этого не легче, только и думают на семейном ужине, как бы это от нее повежливее отделаться. Короче говоря, о фильме могу говорить бесконечно. Действительно, умный, сильный фильм (а ведь давненько таких не было). Собственно, заставляет задуматься, переоценить себя и свое окружение, подумать над своими и чужими поступками. Так что субъективная оценка - 10 из 10
Это фильм для тех, кто устал от 'крутого' Голливуда - и хочет чего-нибудь тёплого и семейного. Да тут и говорить о Голливуде вряд ли можно - фильм английский не только по стране создания, но и по самой сути. Может, даже шире - европейский. Пожилая пара, Том и Джерри, много десятилетий создавали счастливый Дом. И создали. Чего там только нет: баночки, коробочки (для соли, для чая, для Бог знает чего ещё), шкафчики, картинки и прочая, и прочая. Даже померещилась русская матрёшка, хотя мог ошибиться. И на этот дом, на это тепло чужого счастья, как мотыльки, слетаются одинокие люди: сотрудница Джерри, старый приятель Тома. Они не могут без этого дома, ибо, возможно, он только и есть свет в их жизнях. И вдруг задумываешься: не только ведь о домашних радостях фильм, но - и даже по большей части - как раз об этих одиноких. Вопрос задаёшь себе старый и вечный: чужой костёр манящ, но можно ли согреться у чужого костра настолько, чтобы растопить своё одиночество? Ой, вряд ли.
Немолодая семейная пара - Том и Джерри - живет душа в душу и, кажется, не знает, что такое семейные ссоры. Все свободное время они проводят в своем саду (не это ли секрет счастья по Майку Ли?). На выходные в разные времена года к ним заглядывают старые друзья. Определить этот фильм как один из лучших в карьере режиссера (как поступают многие критики), наверное, стоит только из-за того, что степень проникновения морали в ситуацию и поступки героев наконец-то приведена практически к минимуму. Даже одному из стареющих персонажей фильма, который немного перебрал и начал было разносить молодежь, за то что она молодая и беззаботная, и все в мире для нее, Майк Ли вложил в уста реплику спохватившегося старого ворчуна, что мол, ну это закон жизни, а ему, старому ворчуну, пора бы уже и примирится с таким положением вещей. Вообще, Майкл Ли наконец-то в своей тарелке, когда все его выразительные приемы, будь-то: аккомпанемент классической музыки с доминантой струнно-смычковых (но именно в таком антураже она оказывается почти к месту) или постоянные отсылки к расовому вопросу, - это уже по инерции и частично отходит на второй план. Как и обычно у режиссера, главные герои истории - точно попадающие в выборку среднестатистические англичане. Кто-то испытывает проблемы с возрастной адаптацией, кто-то уже смирился. Подруга Джерри Мэри, например, нет. Или Кен, старый приятель Тома, он без особой рефлексии уживается с проблемами с лишним весом и алкоголем. Но страдать-то вот приходится обоим. Наши герои трагикомического образа, Мари и Кен, не состоят в браке, оттого, по мысли Майка Ли, собственно, и все проблемы. Семья - священна. Но этот постулат как-то особо нам не навязывается, и отношения с маниакальной хирургической одержимостью не препарируются. Большее внимание уделено актерским перфомансам Лесли Менвилл и Питера Уайта после бутылочки вина. В этой связи немного обидно за непроницаемость главных героев, что характеры Тома и Джерри режиссер оставляет совершенно статичными. Нам всем ведь необходимо время от времени выговориться и, быть может, даже выплакаться. Немного выпить, чтобы расслабиться, и провести весело время с близкими людьми, посмеяться от души. За этим зритель и будет наблюдать в течение полутора часов фильма. Жаль только половину самых запоминающихся сцен уже показали в трейлере.
Восхитительный фильм, просто замечательный. Больше похож на спектакль, потому как весь он состоит в основном из диалогов и великолепной актерской игры. Том и Джерри – уже немолодая супружеская пара, Джерри – психиатр в больнице, Том – геолог. У них есть уже взрослый 30-летний сын, который все никак не найдет себе девушку. Джерри дружит с Мэри – коллегой по работе, которая настоящая несуразная женщина-катастрофа. Она одинока, у нее нет детей, а есть воспоминания о безумной любви с женатым мужчиной, который не бросил ради Мэри семью. Непонятно почему Мэри решила, что их с сыном Джерри и Тома объединяет нечто особенное, она постоянно с ним флиртует, и ведет себя крайне странно, когда у молодого человека все таки появляется девушка. Но по сути она – несчастный человек. Актриса Лесли Мэнвилл просто бесподобно исполнила эту роль, от Мэри невозможно отвести глаз. Потому что каждую секунду на ее лице отражаются эмоции, которые, кажется, сыграть невозможно – только пережить. За обедами и ужинами, за бокалами вина и вкусной едой, за бесконечными беседами, приоткрывающими характер и судьбу того или иного персонажа и проходит вся картина. Которая смотрится на одном дыхании. Это не экшн, но, если вы любите хорошую драматургию и цените прекрасную актерскую игру – наверняка вам понравится этот фильм.
“Еще один год” – фильм об отношениях, о цикле жизни. О том как они важны в жизни человека, как плохо без них. Сюжет фильма крутится вокруг семьи Тома и Джерри. К ним в гости приходят друзья, которые притворяются, что довольны своей жизнью, до первой бутылки вина. Кто-то болеет, кто-то умирает, кто-то влюбляется. Жизнь идет. Однако на мой взгляд главная роль принадлежит Мэри, потому что именно ее история является фоном всего действа на экране. Именно ее жизнь выносится на обозрение и суд зрителя. Именно она врывается на экран как буря и ураган. И именно она вползает в финальный кадр так робко и неуверенно. Бури и страсти кипят именно у нее. Сюжет фильма разделен на 4 части, по временам года. Каждая часть начинается с огорода Тома и Джерри, как символ зарождения, развития, расцвета и увядания. В жизни все идет по кругу: кто-то рождается, растет и умирает, и снова кто-то рождается. Мир людей бурлит страстями, переполнен радостью и горем, а времена года сменяют друг друга как по часам, отсчитывая год за годом. И им нет дела, что происходит в мире людей: за весной будет лето, несмотря ни на что. Том и Джерри – образец идеальной семьи: они счастливы вместе, понимают друг друга с полуслова, достигли невероятной гармонии в своих отношениях. У них есть замечательный сын, который делает первые шаги к построению своей семьи. У Тома есть брат, Ронни, семья, которого распалась со смертью жены. Естественный ход вещей: зарождение, развитие, расцвет и увядание. Ничто в мире не вечно. Никто в мире не вечен. На каждую новую ячейку общества приходится распавшаяся. Естественный цикл жизни. Мэри – подруга и коллега Джерри. Мэри отчаянно хочет семейного счастья, но страдает от одиночества. Она всеми силами старается скрыть, насколько ей плохо. Но боль, которую она испытывает, пустота и грусть, которые ее переполняют, бросаются в глаза тем лучше, чем сильнее она старается их скрыть. Когда молодость прошла, когда красота начинает уходить с появлением все новых морщин и седых волос, начинаешь сильнее ощущать то, насколько ты одинок. Все подруги заняты своими семьями, ухажеров все меньше и меньше. И только тебя дома никто не ждет, не приготовит суп, когда ты больна, не выслушает, как ты устала на работе, а так хочется человеческого тепла и внимания. Но как долго человек может притворяться? Как долго человек может обманывать сам себя? Хрупкий мир самообмана рушится от простого дуновения ветерка и тогда весь мир рушится. Человек ломается. Так случилось и с Мэри: реальность ворвалась в ее хрупкий мир и спустила на землю. И Мэри не смогла справиться с этим, для нее удар оказался слишком сильным. Подняться проще, когда ты упал на самое дно, особенно, когда есть люди, готовые тебе помочь. И Мэри протянули руку помощи… Однако режиссер предоставил зрителю решить самому, как поступит Мэри: возьмет руку и найдет в себе силы изменить свою жизнь или продолжит прозябать на осколках ее хрупкого мирка, который был так предательски разрушен беспощадной реальностью.
Еще одно кино об одиночестве, причем глубоком. О страшном чувстве, способном выжать из человека все жизненные соки, трансформировать его лишь в один «комок нервов» и сгусток агрессии, в буквальном смысле раздавить как морально, так и физически. Причем, картина нам наглядно показывает, что мы сами виноваты в том, что одиноки, поскольку: отвергаем хороших людей только потому, что они внешне не красавчики, вышедшие с обложек глянцевых журналов, тем самым спускаем свое, возможно, счастливое будущее в канализацию; надеваем фальшивую маску и пытаемся казаться чем-то большим, чем мы есть на самом деле, вместо того, чтобы просто быть честным с самим собой и окружающими; уделяем слишком много времени и внимания незначительным проблемам, которые, по сути, нас не должны волновать, вместо того, чтобы работать над собой и радоваться каждому прожитому дню, и, вероятно, из чувства зависти и эгоистических соображений, бесконечно грузим других своими проблемами и, в результате, теряем друзей, товарищей, знакомых. А жизнь, пока мы размениваемся по мелочам и совершаем глупости, стремительно проносится мимо нас, и упущенные возможности уже не вернуть. А еще кино преподносит нам простую истину: счастье, на самом деле, в обычной жизни и его надо ценить, что подтверждается на примере центральной пары. Лично для меня это гениальная, невероятно правдивая драма с великолепными актерскими перфомансами. Не беря в расчет точно воспроизведенные реалии повседневной жизни англичан, принадлежащих рабочему классу (учитывая национальность Майка Ли, это неудивительно), поразило, с какой изящной простотой режиссер снял о сложном - ненавязчиво, без морализаторства. Если же вас интересуют затронутые проблемы в фильме, которые нас преследовали и будут преследовать всегда, то смотрите незамедлительно.
Том и Джерри – очаровательная семейная пара. Они работают, общаются с друзьями и родственниками, следят за небольшим садом, ждут, когда сын найдет подходящую девушку, занимаются бытовыми делами, любят друг друга и просто живут, получая от жизни удовольствие. А вот окружение этой парочки, наоборот погрязло в своих проблемах. Подруга Джерри, Мэри – это просто сгусток неудовлетворенности и постоянных проблем. Целый год, зритель проведет, наблюдая за неспешной жизнью главных героев. А сам фильм условно поделен на 4 части, которые соответствуют определенному сезону года. Все как в жизни – времена года сменяются, за зимой следует весна… Если вы знакомы с творчеством Майка Ли, то наверняка знаете, что снимает фильмы, которые в простонародье называют «болтливым кино». Фильмы Ли – это постоянные жизненные ситуации, много разговоров и никаких шикарных компьютерных спецэффектов. Не скажу, что я любитель подобного рода фильмов, но что-то в них все же есть. В чем же секрет фильмов Майка Ли? Ведь почти каждый его фильм - это непрерывный поток обычной бытовухи постоянных разговоров. А секрет как раз и заключается в актерах и тех самых диалогах. По словам исполнителей, режиссер дает им полную волю импровизации на репетициях, чтобы использовать полученные находки при съемках. Что касается данного конкретного фильма, то стоит заметить прекрасную операторскую находку, которая подчеркивает смену сезонов в фильме. Оператор Дик Поуп использовал четыре различных типа кинопленки, при этом уделяя большое внимание характерным декорациям. Ну и самая главная находка фильма – героиня Лесли Мэнвилл. Если бы не было ее, то фильм бы потерял ровно половину и действительно был бы заурядным скучным болтливым кино на любителя. Фильм претендовал на премию «Оскар» в номинации – «оригинальный сценарий».
Ещё один... фильм- Майка Ли. Далеко не лучшая его работа, хотя и выдержанная в традиционном для режиссёра ключе, при этом заметно уступающая именно фону всех остальных его ранних картин, сильно проигрывая сравнение своим предшественницам. Обычно переходящий в крайности англичанин, снял свою последнюю ленту- очень спокойно, видимо уже годы берут своё, и эту успокоенность закономерно впитал в себя экран. Неспешная череда семейно-дружеских посиделок с 'кисло-сладкими' пикировками-шуточками перебивается лишь изредка, например- несуразностью похорон или допустим пространным спичем- 'О пользе компоста, на фоне упадка экономической мощи Британии'. Первые кадры, с затюканной Имелдой Стонтон, здорово напрягают, но после пяти минут вздыхаешь с облегчением, фильм становится расслабляющей глаз и мозг- социально-бытовой драмой. Тут нет центрального конфликта, то что отличало все предыдущие кинофильмы Ли, а есть лишь детализированные кризисы персонажей-одиночеств, на фоне немолодой и сравнительно счастливой супружеской пары главных героев. Если в прошлых лентах британца конфликт заключал в себе центральный персонаж, то здесь Том и Джерри - скорее 'лакмусовые декорации' под противоречивых героев второго плана. Семейные ценности противопоставляются одиночеству, пожирающему со временем жалеющего себя индивида. 'Певец неудачников' Майк Ли всё-таки находит возможность выразить свои привычные сочувствия 'маленькому человеку'. И если нам сначала казалось, что главные герои- это всё время находящиеся в кадре идиллические Джим Броудбент и Рут Шин, то последняя сцена фильма- с общим застольем, расставит всё по своим местам. И камера застывшая в крупном плане, замечательно отыгравшей Лесли Мэнвилл, подскажет зрителю, что главной героиней фильма была экспансивная дурнушка Мэри. 7 из 10
Слишком часто на моем пути попадаются драмы, скоро случится передозировка, но это не страшно, ведь хорошее кино ни в одни жанровые рамки не упихнуть. Фильм увидел только сейчас, но эта история сумела меня заинтересовать. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми соображениями относительно данной работы. Повествовательный критерий или нарратив. Оптимистичный портрет счастливого брака немолодой пары. Комедийная драма современного классика Майка Ли. Том и Джерри — семейная пара предпенсионного возраста. Вечера и выходные они коротают с родными и близкими — единственным сыном Джо, острой на язык Мэри и не слишком опрятным сослуживцем Тома Кеном. Ужин и неспешная беседа, чай и вино, ободряющие советы и словесные перепалки. Любовь и тепло, надежда и отчаяние. По стилю и манере изложения — это возрастная драма. И подходит она именно таким людям, видевшим всякое. Но они ценят красоту жизни больше всего. Ведь они понимают, что осталось немного. Этот фильм является высказыванием об одиночестве, о том что оно может быть разным. В этом фильме сценаристы не исследуют проблему одинокого человека, но помещает этого человека раз за разом в такие обстоятельства, которые проявляют всю отчаянность и своими руками созданную обреченность через эмоциональную копирку. Рисунок получается слегка размытым, но абсолютно простым для понимания.. Британский юмор в сочетании с трагедией маленького человека, которая понятна каждому, но трагедия эта не выставляет своего носителя жертвой, поскольку нам предоставляется возможность увидеть характер с разных сторон, и некоторые стороны вряд ли могут понравиться. Грамотный сценарий и убедительная проработка характеров способны порадовать всех ценителей текста и посыла в лентах. Многие проблемы создаем мы сами и важно понимать, что мы не одиноки в этом мире. Родственные души есть у каждого из нас. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Оператором кадр эстетизируется максимально. Каждый план, будь то ракурсы в диалогах или обзорные планы зданий и комнат поставлен красиво и наполнен деталями. Приближение камеры к лицам открывает нам работу гримеров, каждая морщинка видна, каждая деталь одежды работает на образ. Отдельные виды могут стать посетителями ваших рабочих столов. Также нельзя не отметить музыкальное сопровождение ленты. Каждая мелодия идеально вписывается в атмосферу, создаваемую в кадре, особенно в этом отношении порадовали темы вступительных и финальных титров. Они достойны места в вашем плейлисте. Актерские работы достойны положительного слова. Джеймс Бродбент и Рут Шин идеально воплотили на экране пожилую пару. Вместе они смотрятся идеально и им просто хочется верить, они искренние. Также на вторых ролях засветились такие известные старички как Дэвид Брэдли и Имелда Стонтон. Вместе с Бродбентом они составляют поттеровскую гвардию. Скажу сразу, что каждый из актеров на своем месте и в рамках сценария убедительны. Но именно эти актеры в наших широтах более известны. Именно актерская игра в драматическом жанре решает все. В качестве вывода. Красивое, неторопливое кино при внушительном хронометраже сохраняет пропорции между действием и разговорами. Очень простая по структуре и наполнению история, которую легко смотреть, при том не развлекаясь, а сопереживая и испытывая самые разные эмоции, — «Еще один год» становится неким заданием, которое так хочется выполнить. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино.
До вчерашнего дня ничего не знала о Майке Ли, даже имени его не слышала. Наткнулась в книге, которую теперь читаю, на упоминание о фильме. Герой - писатель пробегается по каналам ночного ТВ, узнает сцену из 'Еще одного года': 'Это потрясающе хорошо. Мои собственные диалоги - дерьмо собачье по сравнению с этим фильмом'. 'Appalingly', такой эпитет использует - 'пугающе, жутко'. И мне стало очень интересно, что за фильм, о котором Дэвид Митчелл (хотя бы даже устами своего персонажа) говорит такое. Завлекательного зрелища не обещалось, но начало фильма словно бы имело цель вытолкнуть зрителя из кинопространства, 'не любо - не слушай'. Сейчас объясню. Мы смотрим кино для того, чтобы отвлечься и развлечься, 'честь безумцу, который навеет Человечеству сон золотой'. Мы не глупцы и понимаем: в реальной жизни каждая Золушка не встречает своего Принца; Гадкий Утенок превращается не в Прекрасного Лебедя а в жирного селезня; а человек, мучительно не находящий контакта с окружением, вряд ли окажется потерянным во младенчестве Императором Вселенной. Мы всё понимаем и совсем уж сказочных сказок жаждем лишь изредка, когда давит невыносимо или праздник и хочется создать соответствующее настроение. В остальное время согласные довольствоваться правдой. Н-ну или ее подобием. Пусть будет почти как в жизни, но чуть ярче, мягче, острее, красивее, нежнее, умнее. Чуть более интенсивно, значительно и ярко. Майк Ли показывает жизнь без флера 'чуть более'. Такой, как она есть. Когда тебе за шестьдесят, ты некрасив, не богат, не знаменит и все хорошее, что могло случиться, уже случилось, что остается? Доживать, ненавидя себя и окружающих, негодуя на несправедливость мироустройства. Когда набор составляющих тот же, но включает дополнительными опциями интересную работу, любовь и уважение партнера, незамысловатое хобби, тогда качество меняется радикально. Долой приставку и суффикс, оставляем корень - ' жить'. Радуясь каждому новому дню, сезону, встрече, дружеской пикировке с партнером, помидорам со своего огорода и цветам от девушки сына. Любя прошлое, со спокойным приязненным интересом глядя в будущее, но живя все-таки настоящим. Когда так, снов золотых и не нужно. Жизнь прекрасна, какая есть, если даешь себе труд выстраивать ее в соответствии с тем, что хочешь получить. Примерно с двадцатой минуты фильма начинаешь понимать это и мягкое очарование исподволь берет тебя в плен. И примериваешься, приспосабливаешься чуть иначе к некоторым вещам в себе и вокруг, которые создавали дискомфорт. Мир изменить - это вряд ли. а вот в себе что-то подвинуть, устранив источник, вполне возможно. Главное - ты достигаешь результата. И да, диалоги хороши. Хотя возможности оценить их в оригинале у меня еще долго не будет, смотрела на русском. Английский с голоса - совсем не то, что читать текст на английском. Но годам к шестидесяти, если Бог даст и не буду лениться.
Думают люди в Ленинграде и Риме, Что смерть - это то, что бывает с другими, Что жизнь так и будет крутить и крутить колесо… Слышишь? На кухне замерли стрелки часов. По всем правилам хорошего тона, надо было бы начать издалека, представившись джентльменом из какого-нибудь английского графства, и рассказать историю о его падениях-мучениях-взлетах с непременным хэппи-эндом, как сделал это Том Хупер. Такой фильм наверняка соберет не только восторженные отзывы критиков, но и радостные вопли знакомых и друзей, словно говорящие о том, что фильм априори «маст си», иначе конец света. Однако, соотечественник все того же пресловутого Хупера Майк Ли решил, что имея тридцатилетний опыт постановки фильмов и пару-тройку номинаций на самую престижную премию, можно подать материал зрителю прямо в лоб. Прямо у него на глазах, шестидесятивосьмилетний старик вытаскивает парабеллум из нагрудного кармана, и сбивает низко пролетающий Боинг. Произносит: «К дождю». Ну ничего, мы же в Англии, а в Англии дожди идут часто. Именно поэтому 747е надо иногда сбивать, чтобы хоть как-то развеять ту серость и влажность, которую они создают на туманном Альбионе. Да и не только на нем. В то же время, сбивать постоянно самолеты – не дело. Над домом известного в Альбукерке наркобарона Хайзенберга столкнулось аж два, устроив целый самолетный дождь, а он так и пытается отчаянно выжить в засасывающей его все глубже рутине. То есть, одной шоковой терапией ничего не добьешься, и дедушка Ли это знает. Поэтому, решая действовать от обратного, он погружает зрителя в эту самую английскую серость на протяжении двух часов или целого года повествования. Тем самым он показывает, что даже смена времени года не являет собой каких-либо перемен. Но рутина, естественно, далеко не единственное, о чем нам предлагает поговорить режиссер. Попутно являясь сценаристом, он незатейливо вписывает в скрипт довольно острые социальные темы, и открыто смеется над той, которой посвящен не один серьезный фильм. Иногда, она даже выходит на передний план. Это история самодостаточной женщины. После всех од, спетых подобному образу жизни одними из самых лучших актрис (Мэрил Стрип, Одри Хэпберн), постановщик «Еще одного года» снимает скорлупу и выводит все на чистую воду, высказывая однозначное и аргументированное мнение на сей счет. Надо заметить, академики тоже высказали однозначное и, возможно, аргументированное мнение по поводу этого фильма. Данный вопрос, безусловно, уже покрылся порядочным слоем пыли, как и рассматриваемый дедушкой Майком. В фильме, он, отвлекшись на пару минут от основного повествования, проводит открытый урок, посвященный антропогенному фактору и его последствиям; где шесть тысяч пятиклассников раскрыв рты и выпучив глаза, смотрят, и ничего не могут понять. И может именно поэтому болванчик, на который номинировался этот фильм, ушел не в ту степь. Недаром ведь говорят, что Оскар за лучший оригинальный сценарий, как правило, получают лучшие фильмы. В этом году мы в очередной раз получили довольно досадное исключение и дабы его хоть как-то исправить, я, как посредник великолепного таланта, предлагаю вам к просмотру «Another year», с надеждой, что вы оцените его так, как он того заслуживает.
Завершить этот небольшой обзор фильмографии Майка Ли хотелось бы анализом замечательной, одной из лучших его поздних картин «Еще один год». Некоторые рецензенты отмечают, что это фильм о счастливом браке, другие – что он об одиночестве на фоне чужого счастья, мне думается, что правы и те, и другие, но еще он о том, что истинная дружба и вообще человеческая близость работают порой как настоящая психотерапия. По этой причине тяжело, конечно, если нет рядом любимой или любимого, но двойне тяжелее тем, у кого нет друзей. Разбитый на четыре части по числу сезонов «Еще один год» поначалу кажется бодрой комедией, лишь в финале четвертой части, обнажая драматические корни своей интриги. Актеры, даже эпизодические, органичны здесь как никогда раньше у Майка Ли, но подлинным открытием для зрителя, даже знакомого с ее фильмами, станет игра Лесли Мэнвилл, воистину великой актрисы, почти современной Кэтрин Хэпберн, прекрасно передающей эмоции и темперамент человека в несчастливых обстоятельствах. Так забавными, но оттого не менее грустными станут попытки ее героини наладить личную жизнь, все дальше и дальше увязая в непонимании окружающих и окружающими (ее нежелание сближаться с Кеном драматически рифмуется с отторжением со стороны Джо – почти «Фантазии Фарятьева», не меньше). Часто возникающие при просмотре картин Майка Ли ассоциации с британским кино периода «молодых рассерженных», фильмами Ричардсона, Рейша, Клейтона, здесь, как мне представляется, достигают пика. Парадокс, но когда Майк Ли перестает фиксироваться на социальных темах, погружаясь в приватную жизнь маленьких людей, его кино все больше начинает напоминать «Место наверху» или «Оглянись во гневе», работы, вроде бы утонувшие в социальщине. «Еще один год» - о том, что жизнь непредсказуема, что одним везет в личном, а другим нет, но это еще не повод завидовать, ведь настоящие друзья всегда выслушают и простят, помогут пережить одиночество, даже когда оно волчье. Кинематограф Майка Ли, который на протяжении почти полувека создавался командой друзей и соратников этого постановщика, многое теряет, когда лишается кого-то из нее (так в 2009 году не стало Саймона Ченнинга-Вильямса, постоянного продюсера, с которым Майка Ли связывало почти двадцать лет совместного творчества, а в 2024 – оператора Дика Поупа, который едва успел доснять «Суровую правду», работая с режиссером еще с «Нагих»). «Еще один год» - некое символическое подведение итогов, промежуточное, конечно, дай Бог Майку Ли прожить еще долго и снимать не меньше, чем раньше. Однако, то что больше всего покоряет в его фильмах и в этом в том числе, это все возрастающее с годами чувств эмпатии, как к персонажам, так и вообще людям и зрителям. «Еще один год» в этом смысле – почти квинтэссенция его подхода к искусству, и автор этих строк рад, что его пересмотрел, как и другие ленты Майка Ли. Это было невероятным путешествием в глубины человеческой психологии, а фирменный его юмор, иногда вульгарный и чернушный, иногда тонкий и изящный, думаю, научил не только меня, но и не одно поколение зрителей достойно проживать тяжелые жизненные обстоятельства, никого ни в чем не виня, потому подлинная мудрость его фильмов состоит в том, чтобы ценить жизнь и людей, с которыми она сводит нас.
Инженер-геолог Том и его жена, психотерапевт Джерри – немолодая супружеская пара, которая счастлива своим спокойным и предельно гармоничным существованием. Но у людей, которые их окружают, жизнь сложилась не так радужно – это овдовевший и никому не нужный брат Тома Ронни, побитый жизнью одноклассник Кен и сумасбродная секретарша Мэри, страдающая от алкоголизма и неустроенной личной жизни. Том и Джерри для них это как островок спокойствия, уюта и душевности, одному напоминающий о мгновениях юности, другому - о собственных взаимоотношениях, а для кого-то они будут примером семейного счастья, которого никогда уже не достичь. Фильмы Майка Ли всегда были рассчитаны на очень большого любителя, отпугивая многих нарочитой «бессодержательностью», обилием лишнего текста и чрезмерной английской сдержанностью. «Еще один год» это классический образчик его творчества, но любители подобного стиля и неспешного темпоритма наверняка останутся довольны. Посмотреть данное кино - словно сходить на хороший спектакль пополам с дружескими посиделками и беседой с чутким психоаналитиком. Вся эта повседневность персонажей, умиротворяющая, лишенная лживой сентиментальности и неуловимо трогательная погружает в какую-то особо теплую и очень человечную атмосферу, и во время просмотра начинаешь чувствовать, что среди таких людей тебе словно самому хочется выговориться. Именно этим и занимаются большинство персонажей в обильных, бытовых, и, на первый взгляд, малозначительных диалогах, но именно в таких моментах Ли как раз и прокручивает удивительный трюк. Слушая всю эту болтовню про огороды, семейные дрязги, лондонские пробки и копания каналов ты внезапно понимаешь, что персонажи очень тонко и незаметно раскрываются с самых разных сторон, и каждая сцена становится маленьким кирпичиком в формировании образа. Разумеется, представители классической британской актерской школы предсказуемо хороши, даже Имельда Стонтон в маленьком эпизоде в самом начале всего за пару минут смогла нарисовать очень глубокий и полноценный портрет человека, на склоне лет окончательно потерявшего интерес к жизни. А вот кто полностью «убил» в хорошем смысле слова, так это Лесли Мэнвилл. Мало того, что роль эксцентричной алкоголички Мэри уже была очень трудна этим опасным сочетанием комичной суетливости, беспардонности и трогательной беззащитности, когда очень важно выдержать золотую середину и не переиграть, так Мэнвилл еще и умудрилась довести свою героиню до состояния высокого трагизма. В ней словно прописан весь смысловой стержень картины – панический страх одиночества и старения, любовь к своим верным друзьям и неприкрытая зависть их счастью, обостренная чувством недостижимости похожего жизненного комфорта. Она смешна, она раздражает, ее хочется то придушить, то от всего сердца пожалеть, то просто испугаться за ее дальнейшую судьбу, что особо сильно ощутимо на финальных кадрах, чем актриса и заслужила номинацию на премию BAFTA за лучшую женскую роль второго плана (на «Оскар», к сожалению, она не попала, а вот Майку Ли свезло быть номинированным за лучший оригинальный сценарий). И, что самое интересное, во время просмотра иногда бывает трудно сформулировать мысль, о чем же именно был этот фильм – и лишь когда проходят титры, то понимаешь, что обо всем. О том, как важно прожить счастливую жизнь и состариться вдвоем. О том, как страшно терять близких и остаться одному. Как неумолимо наступает преклонный возраст, когда время уже работает не на человека, о том, что у каждого из нас все закончится по-разному, и не всегда счастливо. Оно о целой жизни, в которой безвозвратно прошел еще один год. 8 из 10
Майк Ли, заведомо нашедший конфликт в стареющем поколении, уже проживший полную жизнь самостоятельно, пытается разобраться в теме прогрессирующего одиночества и попытках найти своё упущенное. Даже несмотря на то, что «семейная сага о времени» в свой конкурсный год была номинантом ключевых премий за свой сценарий, в ней нет ни сюжетных поворотов, ни грядущих выводов. Как и большинство картин англичанина, она выход предоставляет, но этим выходом не пользуется, сожалея о прокарауленной безнадёжности. В картине бессознательно сменяется время, от сезона к сезону, что довольно широко использовалось в кинематографе и было вновь опробовано режиссёром. Цепочка событий, перетекающих из одного года в следующий ничем не отличается от прозаической статики жизни – отношения сына, рождение ребёнка у подруги, смерть близкого человека. Они наполняют жизнь перманентной семьи, которая бессознательно радуется ей и не грезит в своём житие ничего сверх событийного, базируясь на приземистых житейских радостях. В то время, когда кто-то даже этой простой обыкновенности вынужден завидовать. Трагедия героини Лесли Мэнвилл незамысловата и комически печальна. В свои года она вынуждена быть одинока, поскольку потратила их на яркую жизнь, отбросив своё будущее в пустом остатке. Задаваясь вопросом, что же лучше, прожить мало, но ярко, или много и спокойно, режиссёр демонстрирует ошибочность первого способа – одиночеством в старости. Мэри здесь импульсивна и наивна. Она, всё ещё пытаясь сохранить ускользающую красоту, спешно вынуждена искать себе будущее и бросаться на каждый маломальский вариант, но отворачиваться от вариантов, идущих на неё, поскольку теперь среди них нет и не будет ни одного приемлемого. Она, кажется, использует последний свой шанс, заглядываясь на сына своих друзей, дом которых стал для неё единственным пристанищем, в котором ещё теплиться жизнь, однако впадает в отчаяние, когда понимает, что у того есть своя жизнь и своя девушка. Впадая в отчаяние, Мэри, вместе с завтрашним днём, теряет последних друзей. Уже спустя сезон, она, вновь забредя к ним домой, находит там овдовевшего двоюродного брата Тома - Ронни, и находит свою очередную попытку, еще один шанс, но с тревогой смотрит на возможность этим шансом воспользоваться. В ней ещё теплиться то стремление, но она уже совершенно подавлена и беспробудно одинока. И именно этот конфликт Майк Ли выводит на крупный план, приземлив свою камеру напротив её потерянного выражения лица. Благодаря своим актёрам и многолетней работе с ними, режиссёр добивается превосходного разыгранного театрального действия – действительной драмы судеб, в которой уже нет место драме случайной, непреднамеренной. Семейная пара, сын, кузен, потерянная героиня… Каждый смотрится по-своему аутентично, ярко и своеобразно. У каждого из героев есть свой характер, который либо намеревается быть совместимым с партнёром, либо старается подстроится под него. Именно это и вызывает погружение в картину – при пустых и односложных диалогах, здесь многогранны и ярки представители, их произносящие, что компенсирует ленте её жизнь и гармонию. Изучая время, Майк Ли беспричинно следует ему, и находит, что герои следуют за временем также, как он, не пытаясь разместить себя против него или оказаться вне времени. Кто-то находит в нём свою возможность, свои чувства или своё будущее, цепляется и вновь движется по нему дальше, способный путешествовать со своим багажом. А кто-то тратит его, не замечая появления этих возможностях или преднамеренно их отвергая, и движется лишь с несколькими купюрами в кармане и без багажа, который был доставлен в кардинально иную точку прибытия. И название «Ещё один год» здесь абсолютно точное – каждое личностное путешествие продолжается.
Прекрасный фильм… вызывающий острое чувство неуюта и ощущение, что всё в жизни неладно. Another Year ставит зрителя перед неприятным вопросом: какова цена душевного комфорта, благополучия, уравновешенности и блаженного покоя. Если живой человек – это человек, способный к страданию, и утрата этой способности равносильна гибели души, то главные герои фильма – не живые люди. Впрочем, режиссер не впадает ни в чрезмерную сатиру, ни в гротеск, поэтому они удивительно похожи на людей. Эта бесконечно милая, успешная, хорошо устроившаяся в жизни супружеская пара всегда готова помочь своим друзьям, всегда держит для них открытой дверь… Отчего же тогда все, кто их окружает, так беспросветно несчастны? С самой первой, вводной сцены Майк Ли препарирует жестокую бесчувственность самодовольства. Делает это тонко, аккуратными, точными мазками. Главные герои лишены важнейшего качества – сочувствия в прямом смысле слова, способности чувствовать вместе с другим, сострадания как со-страдания. Кому лучше жить на свете? Несчастной Мэри в ее непрерывных, но таких живых терзаниях, или самодовольной Джерри, неспособной понять, насколько убого ее мертвое существование? Джерри по крайней мере ухитрилась найти себе такого же одномерного супруга, и они создали для себя свой фальшивый рай, которого они никому и ни за что не позволят потревожить. А если, для полноты довольства собой, они таки вытягивают оттуда щупальце, чтобы «помочь» одному из несчастных живых – подобная помощь способна превратить неприятность в катастрофу. Режиссер использует богатейший арсенал искусных приемов для того, чтобы не огрубить, не спрямить свой жесткий посыл. Обратите внимание на крупные планы: в какие моменты, при каких словах камера фиксируется на лицах главных героев. Драматургически картина безупречна, каждая сцена бьет в цель. А на случай, если кто вдруг недопонял - растерялся от обилия неявных месседжей - в картину введена откровенно чудовищная Кэти, которую благополучные, самоуспокоенные и бесчувственные моментально принимают в свое лоно. Итог - печален: душевный комфорт достигается только за счет человечности. Фильм - прекрасен: тонок, остроумен, безжалостен.
Композиционно разделённая на четыре части картина Майка Ли 'Ещё один год', представляет собой своеобразную галерею, состоящую из портретов современных английских буржуа. В центре этой галереи находятся главные герои - Том и Джерри, а вокруг них создаётся микрокосмос, населённых близкими и родными этой симпатичной семейной пары. Как правило, драматургия фильма складывается из ряда основных параметров, одним из которых является изменение главных героев. Однако, главным драматургическим ходом у Ли становится то, что сами герои не меняются, меняется мир вокруг них. А Том и Джерри являются для всего пространства картины неким стержнем, точкой опоры. Они крепко привязаны друг к другу многолетним тёплым чувством, позволяющим им с улыбкой на лице переносить все невзгоды. Ключом к пониманию характеров Тома и Джерри, а так же к разгадке их монолитных отношений является сад, который они возделывают вместе. Для Ли это даже не метафора, а скорее основа основ, единственно верный путь к счастью через созидание. А сам сад, земля, её возделывание (Том, к тому же, геолог, он 'копает ямы') - это первоосновы бытия, так высоко ценящиеся в западноевропейском обществе. На этом фоне судьбы остальных персонажей картины выглядят несовершенно и жалко. Том и Джерри становятся лакмусовой бумажкой, через которую Мэри, Джо и Кен постоянно проходят проверку. К середине фильма Джо, наконец, её проходит, встретив Кэти, Кену это не удаётся и он вообще пропадает из сферы интересов режиссёра, а Мэри даже в финале картины зависает где-то посередине, так и не сумев наладить свою жизнь. И все несуразности жизнедеятельности этих персонажей Майк Ли хочет объяснить лишь отсутствием оптимизма, которым с лихвой наполнены Том и Джерри. Вся драматургия картины находится на поверхности - в открытых диалогах, в скрытых репликах, во взглядах и иных подобных нюансировках, так как сценарий практически целиком состоит из различного рода встреч и посиделок. Поэтому хочется уделить внимание идеологии. Можно было бы закончить с милой улыбкой на лице, восхваляющей оптимизм и бодрость духа главных героев, однако не совсем понятно, что тут восхвалять. На мой взгляд, дальше слащавой буржуазной морали действие не идёт. Майк Ли представляет нам Тома и Джерри, как третейских судей, у которых нужно получить одобрение на возделывание собственного сада. Они словно лакмусовая бумажка, через которую все остальные должны пройти проверку. А на деле эта семейная пара всего лишь воплощение духа буржуазии, строящей своё счастье на выверенных, выглаженных, заранее подготовленных иллюзорных ценностях. И эти-то цветы в горшках, шоколадные торты и дежурные бокалы вина по вечерам воспевает Майк Ли. Под снисходительным крылом устроенности и успокоенности он предлагает Мэри и остальным персонажам искать приют в нелёгкий час. Возможно, это правильно, однако, повторюсь, иллюзорно. Каждая реплика Тома и Джерри взвешена, каждый взгляд отточен до мелочей, каждое действие обдуманно заранее. Они готовы ко всему, их ничем не удивишь. Однако, здесь неправда, ведь Ли не создал на протяжении всего фильма ни единой острой ситуации, из которой сложно было бы найти выход. Впрочем, это не входило в его задачи. Финал фильма строится на судьбе Мэри, которая получает прощение от Джерри и теперь ей позволено вновь получать льстивые протяжные реплики в свой адрес за общим столом. Судя по всему, в сцене финального диалога, Мэри наученная любить себя такой, какая она есть, несколько очищается от своего губительного эгоизма и, что самое главное, теперь перестанет паразитировать. Однако, на фоне очередных пустых фраз о гостинице с видом на север, Ли акцентирует внимание зрителя именно на Мэри, которая в определённый момент перестаёт слышать говорящих и погружается в себя. Таким образом, финальной точкой картины становится мысль о том, что каждому своё и нужно уметь принимать себя. В этом контексте можно сравнить 'Ещё один год' с 'Простыми вещами' с той разницей, что картина Попогребского не ставит никого в пример с его ложной моралью, а действительно учит принимать себя таким, какой ты есть на самом деле.