Рецензии. Ностальгия
Ностальгия является первым фильмом Тарковского, который он снял заграницей, и как иронично раскрывает тему ностальгии и тоски по Родине. Честно, фильм тяжелый: он неторопливый, серый и малодинамичный. Ранее я думал, что это самый слабый фильм Тарковского, но как фанат его творчества, решил посмотреть сие творение в оригинале с субтитрами. При повторном просмотре фильм мне понравился куда больше. Как всегда, подмечаешь те вещи, которые не замечаешь при первом просмотре. Фильм как начинается, так и заканчивается еле-еле слышной народной песней «Кумушки», которая сразу же погружает в легкую грусть, и ту самую ностальгию по русскому духу, деревушкам и полям. В фильме действительно много интересных мыслей и идей, например, что поэзию невозможно перевести, и что мы живем в безумной мире, где сумасшедший действительно знает как правильно жить. Как любят в шутку говорить, что Тарковский, опять снял про себя любимого, и это правда. Андрей Горчаков, действительно, является отображением режиссера, который приехал в Италию просто по работе, но вернуться назад в Россию, ему уже не удастся никогда. И момент, когда герой отказался увидеть фреску, которую давно мечтал увидеть, но в итоге отказался от этого, тоже имеет место быть в биографии Тарковского. Можно отметить отличную актерскую игру Олега Янковского. Его вечно задумчивый и грустный взгляд передает психологическое состояние героя, а момент, где Горчаков рассказывает анекдот про спасенного, заслуженно стал культовым и цитируемым. А мучительно долгий, но завораживающий образ идущего главного героя со свечкой, запомнится на всю жизнь. Помимо идеи ностальгии и значимости для человека его родной страны, тут раскрывается тема дружбы и одновременно разобщенности человечества и ненужности государственных границ. Доменико, сыгранный Эрландом Юзефсоном, является образным (если не прямым) отражением главного героя, являющейся очередным юродивым, ответственным за судьбу всего мира. Несмотря на то, что герой является безумным, к его словам прислушиваешься и даже соглашаешься во многом. В итоге можно сказать, что Ностальгия все, же для меня не самая лучшая картина Тарковского, но это мощное философское кино, которое пустышкой назвать язык не повернется. Как и во всех фильмах Андрея Арсеньевича, смысл здесь каждый будет трактовать по своему. Но к этому фильму надо быть готовым, ибо это яркий представитель «позднего периода» творчества Тарковского. Виды Италии здесь не так уж вдохновляют, но здешний антураж притягивает, он подчеркивает то, что нет для человека прекрасней видов его родной страны. В фильме раскрываются сложные и неоднозначные темы: что есть вера, а что есть безумие; что человеку нужно, а что нет; любить только свою страну, или любить весь мир. Кинокартина хоть и скучновата в основном, но по своему завораживает. А финальный кадр фильма — это апофеоз сюрреализма, связывающего прошлое и настоящее, делая это гармонией и, возможно, Нирваной для главного героя. 8 из 10
Только что первый раз посмотрела этот фильм, он потрясающий! Не нашла ничего мрачного, как тут пишут. Фильм местами ироничный, лиричный, музыкальный - это же надо как бутылки под дождем поют, как свет играет, как цветомузыка, просто очаровательно. Фильм очень наивный, простой, и ностальгия тут не по Родине или жене, березкам или отчему краю, ностальгия по божественному, духовному. Отчий край тут просто для сравнения, как и собака, и остальные образы. Когда пришла собака ночью, и он ее гладил - я плакала, так прямо в сердце, очень точно. Главный герой находится в поиске, а его тут королевны волоокие с тициановскими волосами отвлекают по дороге от духовного поиска, он от жены уехал, от детей, вот как далеко его завел поиск, а тут... Но не смогла отвлечь его от пути. Главный герой привез девушку в святое, специальное женское место, чтобы она прониклась, чтобы стала его соратником в поиске, но девушка не прониклась, не смогла, ее только увеселения тела интересуют, а не духовный поиск, и она очень удивлена и даже немного возмущена – почему это его не интересуют эти увеселения, тело-то вон какое замечательное, почему он занят чем-то другим. И Сосновский, про которого пишет главный герой, и его жизненный путь - тут всего-лишь ступенька наверх, знак, который показывает направление пути, за которое ухватился главный герой, чтобы идти дальше. Наверное, некоторых сбивает с толку язык, который Тарковский использует - если сразу принять, что он чувства пытается нарисовать образно, то сразу становится все на места, и уже нет ничего мрачного, а скорее смотришь как захватывающее приключение с лирическими отступлениями, музыкальными паузами и прочими приемами. Кстати, про приемы - Тарковский использует дождь как еще одного второстепенного героя, он то весело поет, то обволакивает и стоит стеной на страже героя: такой теплый и ласковый, так сладко звучит и журчит. Мгла и туман тоже второстепенные герои - они показывают все главное и скрывают второстепенное, как бы выталкивают на сцену, определяют главное в повествовании. Эта сцена с велосипедом просто очень забавная - типа он сейчас уедет от них, и они его не догонят, я все ждала, что главный герой тут пошутит, но он словесно удержался, но шину все-таки потрогал. Как мы понимаем, в духовном поиске, не все доходят до конца: кому-то люди не дают хода и называют сумасшедшим, странным, кто-то отдает свою свечу другим, кто-то сам становится свечой, чтобы осветить путь людям. Знаете, когда главный герой решился на этот подвиг - спасать не только своих, а весь мир - вот эта сцена со свечей, в бассейне, вот это было захватывающе, особенно когда она гаснет на полдороге, а он снова упорно возвращается к началу и проходит этот путь, и все-таки он дошел! Янковский неподражаем, так четко сыграл, как по-настоящему спасал весь мир, я верила ему, когда смотрела. Дорогой Андрей Тарковский, спасибо тебе от всего сердца за этот фильм, есть надежда, что ты нас спас все-таки. PS Себя Тарковский в этом произведении считает тем парнем, который сгорел на площади, подтверждение мы получаем в виде его же стихов, а свечу свою он передал главному герою, который суть – все его произведения, которые не вечные и тоже когда то умрут, но они, эти произведения сумеют зажечь свечу, которая будет гореть, будем надеяться, вечно.
Постараюсь быть кратким, хотя это не составит большого труда, ведь писать тут особо не о чем. Главный герой приезжает в Италию для изучения биографии некоего Сосновского. Однако в фильме не показывается ничего похожего на изучение, главный герой весь фильм просто слоняется туда-сюда. Весь фильм напичкан 'великолепными' сценами путешествий главного героя, одна за одной идут практически бессмысленные сцены. Сны героя достойны отдельной оценки, стоящие там и молчащие люди, которые ничего не делают (за некоторыми исключениями), доказывают нам безынтересность сюжета фильма. Сцены в комнате Горчакова, в канализации, показ канала и многое другое - просто жестокие убийцы времени зрителя. Непонятно, в чем заключается ностальгия героя кроме одного фрагмента в фильме, где он рассуждает о невозможности больше увидеть деревню, однако непонятны предпосылки этой невозможности. Непонятен мотив знакомства главного героя с новым молодым человеком Эуджении, создается впечатление, что она показана только ради того, чтобы что-то показать (как многие сцены в фильме). Монолог Доменико - такая же пустая часть фильма, кроме одного тезиса о необходимости единства людей, но опять же непонятны предпосылки этого тезиса, выступающий ничем их не обосновывает. Более того, являясь жертвой общества, изгоем, непонятны мотивы его высказываний о людях, ведь по идее он должен их недолюбливать, но автор не показал нам причин, почему этого не происходит. Фрагмент купания героя в канализации, а позже со свечой - 'гениальны', тут просто без комментариев. Несмотря на убогость картины в фильме все-таки присутствуют интересные мысли, которые несут смысл. Сцена в монастыре в начале фильма, где священник говорит о влиянии истинности веры, образ переводчицы Горчакова, являющийся неким предсказанием будущего, показывающий образ взбалмошной, грубой женщины, так же достойны внимания рассуждения о сумасшедших людях и их роли в обществе, некоторые другие мысли. Итог: весь фильм герой либо бессмысленно ходит, меняя одну скучную локацию на другую, либо выслушивает истерики своей переводчицы. Изредка в фильме высказываются интересные и правдивые мысли, которые побуждают к размышлению зрителя, но эти высказывания, к сожалению, утопают в рассаднике скучных и бессмысленных сцен, которые годятся только для стимулирования выделения мелатонина в мозге ну или для призвания Морфея.
Андрей покинул Москву и семью. Он путешествует по Италии и пишет книгу про русского композитора Сосновского. Тоска насколько сильна в Андрее, что в кармане его пальто всегда ключи от дома и он представляет, как вернется и наденет пиджак, который уже 3 года висит в шкафу. Сопровождающая его итальянка Юджения не понимает причины его тоски. А самым близким человеком становится душевнобольной Доминик. Андрей не считает его сумасшедшим, он считает, что у него вера, и что он близок к истине. Судьбы Андрея и Доминика как бы перекликаются. Доминик запер свою семью, чтобы не видеть конца света. Андрей корит себя за то, что оставил своих детей, за то, что годами не видит солнца – в момент этого монолога даже не понятно, кто именно из героев его произносит. Этот фильм Тарковского также очень интимен. В нем выражено его сожаление о том, что он покинул Россию, сожаление о разрыве с семьей, грусть о детстве, понимание невозможности возвращения (и в детство и на родину). Тарковский видит возможное решение – это единение с другими людьми (глобально), это способность видеть других людей. Финал тяжелый – хоральная симфония Бетховена так и не прозвучала (единения человечества не произошло), Андрей не может вернуться к тому моменту, когда вступил на ложный путь. 9,5 из 10
Ну..да! Читается же в неожиданном шлепке по полусферическому элементу из арсенала женского соблазнения. И никакого конфуза!.. Правда? (Шокированный дедушка с внуком в проекции мизансцены не в счет). При этом и мысли нет, что «Великий Мастер» просмотрел это, типа, сымпровизированное актером откровенное кинематографическое не-комильфо, отвлекшись, например, на внезапно вторгшийся на съемочный пятачок гостиничного холла запах аутентичной лазаньи, вперемешку с запахом серы и догнивающего на дне бассейна велосипеда.. Это все нарочно!.. Намеренно!.. Органично… И.. (при всем глубочайшем уважении к гению безвременно ушедшего Анатолия Солоницина, бессменному фавориту Андрея Тарковского) … именно гений Олега Янковского смог так точно передать всю глубину душевного смятения человека, угасающего в объятиях черной меланхолии; человека, который вспыхивает вдруг, искрами едкого сарказма и восхитительной самоиронии. Того, что, к сожалению, не смогла распознать озабоченная поиском личного счастья Эуджения, у которой подлинной причиной отказа согнуть свою гордыню в коленях под святыми сводами были не высокие каблуки, но отсутствие веры. И сакраментальное «Ты хочешь быть счастливой, но есть вещи более важные…» отрекошетило от рыжей бестии тугой горошиной и вылетело в готический проем, оставив на красивом лице лишь печать капризного несогласия. Непонимания. В том числе, как это может быть, чтобы здоровый (может быть не совсем здоровый, но признаки маскулинности все таки присутствуют)… «русский писатель».. и ничего!! Как же так!? Знаменитый «австриец» обещал же всему человечеству, значит и ей тоже, что это работает! Но пустое! Объяснять обиженной девушке дуальную природу первородной движущей силы и то, что в предмете ее соблазнения уже запущен другой механизм.. Увы!.. Всегда так было и будет: Танатос, не мальчик, отнюдь, но старец с потухшим факелом и сморщенными крыльями.. так или иначе проламывает однажды фатальную брешь в персональных фортификациях, возведенных мятежным Эросом. Приходит время, и античный дедушка, просто, на раз-два ломает иммунную оборону, выстроенную по «программе вакцинации» доктора Зигмунда-нашего-Фрейда от суицидальных помыслов, оставляя позади себя лишь бранное поле, усеянное трупами дымящихся сперма(простите)тозоидов и скомканных «валентинок». И, как написано в одном «нетелефонном справочнике» жизни: «Смертные» инстинкты стремятся к покою и влекут за собою индивида». И есть ли силы и смысл противостоять этому?.. А вокруг только плесень и тлен, как неслучайная визуализация внутреннего угасания Андрея, который, одной рукой хватаясь за левое подреберье, другой пытается извлечь из темной пропасти кармана очередной никотиновый заряд, чтобы потом вогнать его в это самое подреберье. Закуривает сигарету и тут же выбрасывает ее. Словно причиной тому одна только мысль: «Я не сделал еще что-то! Что-то очень важное! Нельзя так стремительно опускать занавес… Я не испил до дна еще гнетущей ностальгии!..» Ностальгии по неизменно ускользающему смыслу бытия во враждебном и чуждом социуме… Ностальгии по той самой, которая «среди миров в мерцании светил», дарующая единственное бессмертное постоянство в мире полном сомнений и вопросов… Ностальгии по.. … жизни. Свеча достигла края каменного выступа.. Свеча не погасла.. Но жизнь оборвалась… Занавес упал… Ни навязчивого морализаторства, ни отстраненного символизма.. ..просто Тарковский
Потрясающий фильм. Начну с того, о чем уже многие сказали. 1+1=1. Да, именно так. Человечество разобщено, люди друг другу стали врагами, а если и не врагами, то не друзьями точно. Везде вроде бы одни и те же люди, с одинаковыми потребностями. Но все-таки не те. Каждый оказывается предоставленным самому себе, а никакой близости между людьми нет. Если и есть эта близость, то, скорее всего, наигранная, без искренних чувств. Тарковский не только скучает по Родине, ностальгирует, он показывает насколько мы отдалились друг от друга в погоне за чем-то эфемерным. Главный герой в исполнении гениального Олега Янковского страдает. Он страдает от того, что вынужден находиться вне России, в этом ужасном отеле, с ужасной Эудженией, которая его нисколько не понимает и мысли которой зашорены пошлостью. Он страдает от того, что вместе с Родиной отчасти потерял и себя. Жене он звонить не хочет, лишь вспоминает ее во сне. Его судьба удивительным образом переплетается с историей композитора Сосновского, с историей сумасшедшего Доменико и, конечно же, с историей Андрей Арсеньевича Тарковского. Доменико не кажется Горчакову психом, как всем остальным. Он буквально с первого же взгляда замечает в нем своей брата по духу. Доменико хочет спасти мир, хочет помочь людям. О том же мечтает и Горчаков. 1+1 не равно 2, но больше одного. Люди должны объединиться, должны начать жить по-другому. Нужно стереть границы. Финальный монолог Доменико - восхитителен. Как и вообще концовка. Высохший бассейн, Горчаков пытающийся пройти со свечой. Его сердце недостаточно чисто, в нем происходит процесс обретения веры, которую он было потерял. Доменико и Горчаков действуют вместе, объединившись, как единое целое. Это люди, страдающие за других людей. Они готовы пострадать до самоотречения. Они готовы к добровольному самопожертвованию. Только такие люди могут изменить наш мир и их поступки - это призыв остальным людям. Чтобы мы задумались о своей жизни, о своих поступках, о том, что мы делаем и что мы готовы сделать. Фильм очень сложный, философский, христианский. Тут затрагиваются вопросы веры, вопросы нравственности, зла и добра, подвига. И все это на фоне безумной тоски по Родной стране. Этот фильм изменил меня, безусловно, это один из моих любимых фильмов, великий киношедевр. Отдельных слов заслуживает операторская работа. Очень долгие, продолжительные кадры, прекрасная передача внутренних терзаний, переживаний героев. Уже привычные для Тарковского сцены с водой, дождем, пролитое молоко. Этот фильм нужно смотреть, у каждого он вызовет свои мысли, свои чувства и ощущения. Всего не высказать, говоря о 'Ностальгии'. Браво, Андрей Тарковский! 10 из 10
Итак, предпоследний фильм великого Тарковского. Согласно воспоминаниям, на родине гению советского артхауса было непросто из-за проклятой цензуры. Но вот он вырвался на свободу и стал делать всё, что захочет. Первый вопрос, приходящий в голову после просмотра двухчасового фильма: 'А причём здесь ностальгия?' Главный герой - не эмигрант, а всего-навсего писатель, выехавший в Италию для сбора материалов по когда-то выехавшему за рубеж музыканту Сосновскому. Материала он никакого не собрал , напротив, делал всё, что угодно, только не то, что надо. В фильме нет той искры, которая заставляла зачарованно смотреть 'Зеркало' или 'Сталкера', какого-то своего чувства. В этих своих шедеврах Тарковский мог заставить натуралистичный кинематограф передать невероятное чудо сновидения. Здесь же полно занятных приёмов, каких-то странных персонажей, но вот именно этого нет. Стихи Арсения Тарковского выглядят (точнее звучат) как-то привязанно, принуждённо. В 'Зеркале' они были как раз на своём месте, но не здесь. Единственное, что есть примечательного в этом фильме - Италия. Но её настолько мало, что 2 часа выдержать всё равно трудновато. Конечно, это лучше, чем 'Жертвоприношение', но всё равно не то.
'Я свеча, я сгорел на пиру. Соберите мой воск поутру, И подскажет вам эта страница, Как вам плакать и чем вам гордиться, Как веселья последнюю треть Раздарить и легко умереть, И под сенью случайного крова Загореться посмертно, как слово'. (Арсений Тарковский) Не знала с чего начать, начала с главного, со стихов Арсения Тарковского, которые прозвучали в фильме в одном из ключевых моментов и осмысленно легли в судьбу героя... Да, безусловно, этот фильм-тоска и, практически, зеркало собственной судьбы режиссера Тарковского - духовный и художественный шедевр. Главный герой, добровольно оторванный от родной почвы, оказывается в плену невыразимой тоски. И вскоре эта тоска заполняет собой все душевное пространство, становится во главу угла, затмевая все прочие ценности и значимости, переходит в болезнь... Он оказывается сам себе лишним, чужим. Если говорить о мастерстве художника-Тарковского нельзя не отметить те средства, которыми он пользуется для создания атмосферы, для создания чувства. Понаблюдайте за главным героем, (образ которого изумительно прочувствован Янковским) он ни разу в фильме не снял пальто... словно бы он только ненадолго зашел, прилег, присел, приостановился. Эта деталь подчеркивает отчужденность, создает ощущение, что герой здесь не 'свой', он гость, странник. Здесь он не дома. Очень понравилась чья-то мысль о том, что фильм можно разрезать на фотографии. Да, это так, настолько художественно обдуман каждый кадр: дождь, капающий в натянутый, голубовато-прозрачный тент, звенящий о бутылки; не то туман, не то пар; какая-то мистика полутонов и цвета и этот последний кадр... Все так проникнуто глубинной, безысходной тоской, все так осмысленно. Фильм, сотканный из символов, значения которых неконкретны, неоднозначны, сюжет, который почти невозможно понять, только почувствовать, как и это поразительное, неразгаданное, по силе, вероятно, присущее только русским чувство - ностальгия.
Как бы меня уже ни раздражали фильмы с главным героем-душнилой, проходящим кризис среднего возраста, этот фильм мне очень понравился. Это настоящее визуальное искусство: каждый кадр словно законченная картина, монтажные склейки открывают потустороннее в обыденном, а образы, использованные в фильме, насколько просты, настолько же и эффектны и глубоки. Главный герой—писатель, который отправился в Италию за поиском информации о персонаже своей новой книги. На чужбине он путешествует с переводчицей Юджинией, как тут его охватывает болезненная ностальгия. Герой трагичен, жесток и потерян. Юджиния диво как хороша: начнём с того, что она чистое воплощение красоты барокко, так ещё и в её переживаниях и упрёках я хорошо вижу себя, и, думаю, многие женщины увидят тоже. Сложно что-то говорить о фильме, который весь — ощущение, чистое и болезненно родное, несмотря на итальянский колорит, а может, благодаря ему.
Вставлю и я свои 5 копеек в дело рецензирования. Впечатление от картины такое же, как от поездки на троллейбусе. Сидишь, смотришь в окно, выходишь, тебя спрашивают: 'Ну как, поездка понравилась?' 'Нет' не скажешь, потому что ничего плохого не было, 'да' - тоже, потому что ничего особенного тоже не было. Представляю разговор двух режиссеров Тарковского (Т) и Герреро (Г), думающих чем-бы таким поразить зрителя и доказать, что эмиграция Т пошла ему только на пользу. Показали в начале непривычные для советского глаза, особенно в маловыездные времена, элементы итальянской застройки, думают, чтобы еще такое вставить. Ориентироваться надо на советского зрителя по любому, кто еще будет смотреть Т в Европе, кроме как пяток, другой друзей и знакомых. Г: 'А есть у вас термические бассейны?' Т: 'А нет у нас термических бассейнов'. И вот на последнем издыхании бредет герой по бассейну, пошатываясь, еле волоча ноги в ботинках по воде, в последнем порыве спасти мир таким способом - носит свечку туда-обратно. О радость, светоч не погас, и даже удалось пристроить огарок на стене 'светить всегда, светить везде' перед тем, как пасть. Не я одна удивилась наивности веры героя в столь легкое спасение, в бассейне бродили и другие люди - монетки собирали. Зря что ли, показали на весь экран удивленную физиономию странной женщины. Для тех, кто не понял символизм ботинок, такая же сцена хождения в ботинках в воде показана получасом ранее. Поздно переобуваться, к тому же, когда ботинки 10 лет исправно служили, мозолей не натирали и прекрасно сидели на ноге. Но раз уж решился на перемены, надо ботинки испортить, чтобы себя убедить, что переобуться все-таки надо, иначе не в чем будет ходить вообще. Из того, что понравилось: наконец-то узнала откуда пошла крылатая фраза про зануду. И последняя сцена - кусочек деревни среди итальянских развалин - 'девушка может уехать из деревни, но деревня не уедет из девушки никогда'.
Как и любой фильм Андрея Тарковскго в фильме много идей о любви, вере, надежде, но главное в этом фильме-страдания. Страдания, переносимые человеком, в дали от родины. Как и любой фильм Ностальгия- глубоко личный, посвящённый матери, фильм Тарковского. В нем полно символизма, интересных решений, как всегда отличной съемке. Во время просмотра, я поймал себя на мысли, что жду конец фильма, но ближе к концу я все больше проникался самим фильмом, больше прочувствовал его. По сравнению с Зеркалом и даже с Жертвоприношение, фильм воспринимать гораздо проще, сам сюжет достаточно понятен, гораздо интересней визуальные послания, как гениальная финальная сцена, которую можно понять по разному. Я понял ее так, что изначально, он шел по храму, олицетворяющему его внутренний мир, душу, храму, который был пуст. Но после того, как он осознал то, что ему дорого, подтвердив это проходом со свечей, он вернулся, а душа перестала быть пустой, наполнилась любимыми с детства краями. 9,5 из 10 Этим фильмом я заканчиваю свой импровизированный марафон по творчеству Андрея Арсеньевича, подводя тем самым итог. Каждый из фильмов имеет много общего(идеи, темы любви и веры), но и каждый из них по своему уникален. И посмотрев все фильмы Тарковского, могу сказать, что я полюбил многие его фильмы, его творчество, отчасти его самого, т. к. творчество, плоды его души, ее мук. В каждом фильме есть кусочек Тарковкого, и его кинокартины являются masterpiece, буквально и формально. И главное, что я понял, об картинах великого режиссера, его надо в первую очередь прочувствовать, а лишь в следующую понять. Вряд ли я буду пересматривать эти картины, тем более в ближайшее время, но я точно буду испытывать по ним ностальгию!
Напишу с места в карьер - фильм бездарен. Я смотрел этот фильм в течение аж целых двух недель, потому что выдержать более 10-15 минут невозможно. Также здесь рубану правду прямо - многие примазываются и хвалят фильм, хотя сами в нем ни черта не поняли. Понятное дело, что фильм подобного уровня должен нести идею, он и не должен быть прост. Но автор настолько загнул, что вообще непонятно, о чем эта лента. Про Горчакова не сказано ни слова, про Сосновского тоже, а главгерой только и делает, что шляется по улицам и пытается философствовать. Почему пытается? Потому что ни одной мысли и ни одного вывода за все время сделать не смог. Более того - описание фильма вообще не соответствует происходящему на экране. Видишь только, как люди маются от безделья, и натужно пытаются имитировать мозговую деятельность. Самый адекватный персонаж в фильме - итальянка Юджения. Единственный 'живой' персонаж. Кстати, и единственный адекватный персонаж, по той простой причине, что не умничает, а ведет себя как живой человек. Все остальные мертвы и отдают мертвечиной, пытаясь выдать собственную никчемность за 'русскую душу'. Глазу в фильме зацепиться попросту не за что: музыки нет, главгерой пустышка, сюжетной линии нет. Тут пишут про 'философию', но философии тоже нет. Есть оборванные клочки фраз, постное лицо главгероя, который косит под 'русского антелехента'. Правда, одна мысль все же передана - этот 'интеллигент' ничего не делает, ничего не хочет делать, предпочитая витать в эмпиреях и лелеять свою выдуманную 'тоску'. В этом трагедия русской интеллигенции, о которой еще Чехов писал - это люди, которые не желают работать и заниматься хоть сколько-нибудь осмысленной деятельностью. Потому что это сложнее, нежели шататься по заграницам, курить, строить из себя 'непонятого гения' и думать о высоком. Такие интеллигенты не производят никакого продукта, не рождают мысли, в плане искусства они также стерильны. В общем, стыдно за Тарковского, который принял рукоплескания Запада за чистую монетку. То есть доллар. Спросите, за что ему дали пальмовую ветвь? Все просто - за оппозиционность. Просто потому что в Союзе Тарковскому точно не дали бы никаких премий. Если бы не было цензурного гнета фильм с наибольшей вероятностью прошел бы незамеченным. Примерно то же самое произошло с Солженицыным - пока его ругали в Союзе - он печатался на Западе и был ажиотаж, как только железный занавес пал - он резко стал никому не нужен и продажи его книг за рубежом резко упали. Единственный плюс фильма - в том, что он закончился. И закончился симфонией Бетховена, которого я обожаю. Мсье Тарковский, при всем моем уважении, снял абсолютно бездарную ленту, которая неинтересна никому кроме эстетствующих евнухов на Западе и множества любителей сказать, что, дескать, 'мы тоже могём смотреть такие фильмы'. Это один из самых слабых и пустых фильмов на моей памяти. Лживый симулякр кинематографа, который надо поскорее забыть как позорную страницу нашей истории. 2 из 10
Птицы, выпархивающие их чрева Богородицы-Мадонны, несут на перьях выпавший на последних моментах фильма снег (который - вода). Вода: все мы из воды, следуя Доменико, вода является основой мысли, открывающей истину, основой понимания жизни и памяти. Напряжение, создаваемое присутствием рядом его и её (мне не хочется конкретизировать их фигуры именами, ибо имена в кислороде этого фильма: сакральны, они произносятся слишком нечасто, они создают в разуме зрителя дворец Языка, сотрясающего физиологию и тела и преобразующего мифологию этносов в лингвистическую филигрань), даёт понять, что пространство меж их существами - ностальгическое. Между Андреем и Эуженией целесообразна только свеча, которую Он и предоставляет Ей однажды, вызвав этим вспышку женского гнева, ахматовской ярости-крика, обиды. Дом, его образ, укрывает Андрея тканью любви - он её не смахивает, задыхаясь, наслаждаясь страданием. Поэзия - воплощение языка-божества, с помощью которого Тарковский пытается оградить героев от биологического. Огонь (языка, природы, веры) - очищает.
Для меня, картины Тарковского, как, наверное, и для многих, это всегда загадки. Признаться, я до сих пор не могу разгадать «Солярис». Фильмы это замечательного режиссера, гения, картины которого навсегда останутся бриллиантами мирового кинематографа, это всегда некая «паутина мыслей», некий «бесконечный запутанный клубок», на распутывание которых порой уходит целая жизнь. «Ностальгия» - это лента, которая стала для меня загадкой не меньше, чем «Солярис». Честно говоря, первое время просмотра, я вообще особо не понимал, о чем собственно идёт речь. Однако позже, когда фильм подходит примерно к середине своего времени, «паутина» на какой-то момент словно распутывается, но только лишь для того, чтобы вновь окунуть зрителя в бесконечную череду образов, метафор, которые, на самом деле, очень тесно связаны между собой – надо только понять как. Операторская работа, как и во всех фильмах Андрея, на высоте. Такое чувство, что все эти кадры (порой, очень длинные, как и любил маэстро) – это настоящие художественные фотографии, которые украсили бы лучшие выставки. Картина прекрасно передает атмосферу тоски, бесконечной ностальгии по чему-то. То ли по Родине, то ли по детству. А может по любви? Складывается ощущение, что сам герой, которого замечательно сыграл Янковский, пытается понять, а что же действительно так сильно тревожит его душу. Однако, сам не знаю почему, но я не могу сказать, что этот фильм понравился мне больше тех же «Сталкера» (кстати, местами, а точнее пейзажами, мне «Ностальгия» этот фильм напомнила) или «Солярис». Безусловно, чувства лента передала, загадок оставила еще на просмотров десять, если не больше. Но, все-так, фильм показался мне немного скучноватым. А может быть, в этом и была задумка режиссера? Скука очень часто порождает тоску.
Ностальгия - это тоска по Родине или прошлому. Но какая именно тоска развивается у Горчакова во время всего сюжета? Познакомившись с Доменико, он всё глубже и глубже погружается в его сущность, в его идею спасения человечества от зла, в его веру в это; что и нагоняет на него ту самую неизвестную ностальгию по детству. Начав анализировать своё неясное притяжение к этому безумцу, который держал свою семью целых семь лет взаперти от 'злого' мира, он словно пытается найти оправдание его словам и действиям, заявив, что только сумасшедшие знают истину и что мы, здоровые люди, должны к ним прислушаться. Мир Доменико - это детство Горчакова, из которого он вырос, потеряв веру. Тарковский будто проводит параллели между этими двумя героями, которые образуют единое целое. Доменико видит в Горчакове некий катализатор своей идеи, а Горчаков в Доменико- обретение самого себя, способ возвратиться к своим корням, где он верил. И даже не важно, во что. Главное - само чувство веры. То есть, только связав наше самое первое, детское ощущение действительности с настоящим, мы найдём своё Я и вновь научимся верить. '1+1=1'; эта надпись на стене дома безумца говорит нам о том, что всё в этой жизни- есть слагаемые только одной суммы- Бога. Что и приводит нас опять к той мысли, что и Доменико с Горчяковым - одно существо. Однако, героиню фильма личность сумасшедшего ни сколько не привлекает и веры в ней никакой нет. Чего не скажешь о её гордости, которая не позволила ей встать на колени в храме в начале фильма. Но и она у Тарковского не просто так. Он лишь хотел сказать ею обо всей абсурдности пропаганды того, во что человек верит. Другими словами: Бог должен быть в душе, а не на языке. Ведь писатель Горчаков не пытается как-то на неё повлиять, остановить её. Он просто предоставляет свою переводчицу самой себе. Фильм 'Ностальгия' - это фильм не о тоске по Родине или по каким-то отдельным моментам прошлого, а о тоске по детству. Где все мы верили в мир без зла. 10 из 10
Мне довелось увидеть Италию почти такой, какой она показана в 'Ностальгии', максимально приближенной к России по погоде со сплошными дождями, но как же она при это этом была все-таки не похожа ни на Россию, ни на Италию Тарковского. Как она была нацелена на радость, как искала ее и как торжествовала, когда находила. Мы с женой ехали в поезде в Феррару после недели жуткого и неожиданного циклона в мае. Город этот выбрали только потому, что во всей Италии в тот момент только там была нормальная погода. При первом луче солнца весь вагон поезда стал аплодировать и долго не мог остановиться. Тарковский же показал Италию своей души, Италию души вынужденного иммигранта, который едва ли не в первой реплике заявляет, что ему надоели местные красоты. Фильм о том, как разным культурам не дано понять друг друга. О том, как разным людям не дано понять друг друга. Единственная родственная душа, которую нашел главный герой в Италии - сумасшедший, который в финале сжигает себя. Он прошел мимо любви красивой женщины, потому что она никогда не поймет его тоску по нашей бедной природе, нашей неяркой жизни, нашей тоски по тоске, наконец. Все это показано в параллели с историей действительно существовавшего русского композитора XVIII века, который, не выдержав ностальгии, вернулся из Италии, где был обеспечен и свободен, в Россию, где снова стал крепостным, а потом спился и умер. Но для него этот катастрофический выбор был единственно возможным. Сам Тарковский сделал иной выбор, а результат был почти таким же. Оказывается, за границей русская тоска, оторванная от своих корней, убивает еще быстрее, чем дома. 10 из 10
Я, честно говоря, досмотрел фильм только благодаря операторской работе. Слов нет, Джузеппе Ланче - бог. Каждый его кадр - отдельная фотография, которую можно вешать на стену и брать деньги за просмотр. Есть несколько сцен, достойных всяческих похвал с точки зрения режиссуры: монолог Янковского, когда он по колена в воде, сцена со свечкой, сцена в коридоре, когда Янковский по носу получает. Да в принципе любая отдельно взятая сцена хороша (одна только заминка с музыкой во время самосожжения чего стоит), но в связке все эти сцены не дали мне как зрителю практически ничего. Я все ждал, что вот-вот что-то начнется, или хоть разъяснится зачем я уже полтора часа пялюсь в экран, но не дождался. Фильм достаточно серьезный и глубокий, чтобы назвать его качественным, не ширпотребным. Но не достаточно внятный и, прямо скажем, банальненький (с точки зрения содержания), чтобы претендовать на Ветку. Что хорошо для Лопушинского, то слабовато для Тарковского.
Фильм 'Ностальгия', относится к позднему периоду творчества А. Тарковского. В нем отражены, как мне кажется личные переживания Тарковского о родине, которую он вынужденно покинул. Фильм конечно этот не для многочисленной аудитории, но тем не менее несомненно в нем чувствуется глубокий смысл созданный автором, который как бы сливается с многочисленными иррационалистическими образами, такими как 1+1=1 в пустом бараке, символы в воде и сама вода, к которой так неравнодушен Тарковский. Суть же этого фильма состоит в том, что человек неразлучен со своей родиной и она является часть его, а он частью своей родине. А. Горчаков не нашел себя на чужбине, душа его осталась в России и не смогла пережить разрыв с ней. Италия оказалась для него пустым и вместе с тем разрушенным храмом, не принимающим его душу. Но впрочем, что размышлять Тарковский есть Тарковский!
“Ностальгия” - это бесконечно печальный фильм об ушедшем детстве и о тоске по своему родному дому и стране. Тарковский в фильме применяет свои фирменные режиссёрские приёмы, очень философский сценарий, и чувство бесконечного одиночества в этом мире. Наверное, это его самый грустный фильм, Тарковский в нём показывает, что уезд с родины это как маленькая смерть для него, что теперь он никогда туда не вернётся, но, тем не менее, он болен воспоминаниями по дому, которые его не отпускают. Фильм снят очень красиво, в лучших традициях “Зеркала”, фильм “Ностальгия” полностью оправдывает своё название, это один из трёх самых лучших фильмов режиссёра, уступающий лишь “Зеркалу” и “Сталкеру”. Если вы настоящий киноман, то бросайте всё и ищите этот фильм в продаже, он стоит вашего внимания. Я очень долго не мог его разыскать, а когда я его разыскал, это был для меня как праздник. Оценка 9.9 из 10.
Свою рецензию я начал с неправильного равенства, которое красовалось в одной из сцен фильма на заднем плане. Оно изображало в численном виде слова одного из героев фильма: 'Если сначала выпустить одну каплю, а потом вторую, то все-равно они образуют одну'. Мне кажется, что эта фраза является одной из ключевых в данной кинокартине Андрея Тарковского. Фильм называется 'Ностальгия', но в каком смысле употреблено название? Да, оригинальная расшифровка, что это - тоска по родине, однако в картине символизируется не только тоска главного героя по России, но и по так называемому другому жизненному пути: он понимает, что покинутый им на 'развилке' путь как раз и являлся истинным, самым правильным - его родиной. Но Андрей предпочел своей жизни другое течение, которое на тот момент было более подходящим по жизненным ситуациям - он уезжает в Италию, тем самым покидая жену с ребенком ради своей же выгоды. Верная дорога покинута, но герой не догадывается об этом до того момента, пока не понимает, что человек, о котором он хотел писать биографию и есть воплощение его самого. Тарковский в лучших своих традициях задерживает изображение на более важных для зрителя моментах, давай тем самым вникнуть в них под корень. Из этих же пауз начинают вытекать некие образы, давая логические объяснения прошлым. И так далее. В итоге зритель складывает для себя логическую цепочку и формулирует законченный смысл фильма, который у многих выходит разный, в зависимости от предпочтений и душевных ран - это и является главным гением всех фильмов режиссера. Как же выбрать истинный путь и не ошибиться при внеочередной развилке судеб? Ответ один - никак. Выбор делать сложно, особенно когда он стоит между самим тобой и твоими ближними, каждый вариант окажется со своими ранами и кошмарами, а выход будет лишь из одного тоннеля. Вы никогда не сможете изначально узнать истинный путь. Но слова местного психа говорят нам: 'Если вы ошиблись дорогой, вернитесь на развилку и сделайте выбор заново'. И забыл еще сказать, что здешний псих - это человек, который ошибся своей дорогой. За это его все считают ненормальным, но активно слушают на площади. Так может он лучше знает, как сделать правильный выбор? Очень хотелось бы сказать относительно 'капель, соединяющихся в одну' - это символизирует государство, про которое активно говорил мужчина на памятнике, что граница между двумя путями образуется из-за жизненного барьера стран, людей, морали и прочего. Если бы не было так называемых 'жизненных' границ, не было бы у человека и выбора. С какой-то стороны так жить легче, но с другой человек бы перестал быть человеком: повсюду бы последовала бесконечная жизненная линейность. Если понимаете, что ошиблись путем - никогда не идите дальше. Просто вернитесь на развилку и поверните в другую сторону, все еще наладится. Но постарайтесь понять это как можно раньше: может стать уже слишком поздно, и ностальгия будет изнашивать вас всю жизнь. 'Ничто не истина - все дозволено' (с) Альтаир. 10 из 10