Рецензии. Не сдавайся
Гас Ван Сент не мой любимый режиссер. Просто у него самая идеальная фильмография (чисто мое мнение) из всех, что я знаю, поэтому мне было приятно знакомиться с ней. Я сделал кучу открытий и радовался 'ковбойшам' как ребенок (правда-правда), помог мне в этом 'Форрестер, а подтолкнул 'Психоз'. Ван Сент - специфичен и это (если хотите знать мое мнение) один из тех киношников, у кого надо смотреть все фильмы (даже 'Джерри'), если ты хочешь, чтобы зацепило, и если хочешь искренне радоваться тому, что картина 'Не сдавайся' теперь есть на носителях. Ни для кого не секрет, что этот человек умеет снимать настолько разные фильмы, что зрительская любовь и он сам - вещи почти несовместимые. У него каждый фильм на любителя - любителя мэйнстримных голливудских драм, римейков классики или трэша. Ловить кайф от каждого его проекта может только прожженный фанат или сам Ван Сент. Поэтому ловить кайф от его новой работы под названием 'Не сдавайся' будет только фанат или поклонник легких романтических мелодрам (с немного 'фэнтези'). 'Не сдавайся' - это квинтэссенция творчества Ван Сента. Начало с титрами и дорогой - отсылает к дебютной 'Дурной ночи'. Операторская работа - смесь раннего Ван Сента ('Аптечный ковбой') с поздним ('Параноид парк'). Героиня Мии Васиковски и птицы - конечно же 'Психоз', сама тема подростков - 'Слон', а подача напоминает 'Форрестера', только менее масштабно и более сюжетно. Таким образом, получается фильм-коллаж, но довольно приятный глазу и слуху. Сент намешал кучу стилей (тут кагбэ и артхаус, и простое кино конца 90-х и что-то напоминающее красивый видеклип), но сделал это смотрибельно. Актеры мне лично симпатизировали - Генри Хоппер хорош (но пока не хватает здоровой порции отцовского безумия), а Мия на этот раз выдала не сырую игру (как в 'Алисе'), а очень тонкую - когда одно лишнее движение - провал, одно лишнее слово - и по наклонной в трэш. Еще надо отметить Рё Касе - самый интересный персонаж фильма. 'Не сдавайся' - это простое кино о том, что сдаваться не надо. Кто-то скажет - ну что это за смысл такой? А я скажу - смысл смыслом, а кино кином. Любому режиссеру и зрителю нужно иногда отвлекаться от серьезных тем и ставить/смотреть такие фильмы. Фильм, в общем-то, пусть и напомнил постером что-то в духе 'новой волны', на самом деле больше похож на старые добрые романтические комедии 80-90-х, что есть хорошо. А над финалом фильма можно и подумать - мне в первый раз показалось, что она осталась жива и смотрит на нашего героя взаправду. Посыл (не сдаваться) оправдывался бы, таким образом, на все 100. А может так и есть? Надо присмотреться. И не сдаваться (присматриваясь).. 7,5 из 10
В фильме «Беспокойный', который имбецилы-прокатчики перевели, как «Не сдавайся» нет ничего такого, чего зритель не видел раньше. Это линейная история о причудливой влюбленности проблемного подростка и смертельно больной девушки. И все бы ничего, но только автор картины Гас Ван Сент, признанный мастер интеллектуального кино. Учитывая громкое имя, мне понятна слабая пресса, который собрал фильм после выхода на большой экран. Весьма непринужденная история о раке, переходном возрасте, перемежаемая мистическими гиперссылками на мир за гранью. Мягкое очарование Мии Васиковской, которая так и не справилась с комплексом «Алисы в стране чудес» и молодого дарования Генри Хоппера, чье актерская, может, и стала изящной и проникновенной, но все равно оставляет впечатления незавершенности. Энок (Хоппер) — парень, переживающий смерть родителей по своему. Забросив школу, он посещает чужие похороны и общается с призраком японского летчика, погибшего во Второй мировой. Однажды он знакомится с вольнодумной девушкой Аннабель, что вызывает неизбежную ассоциацию с фильмом «Элвис и Аннабель», который я настоятельно рекомендую к просмотру. Несложно увидеть, откуда Гас 'черпал' вдохновение. Дружба Энока и Аннабель в скором времени переходит в нежный, по-своему наивный мечтательный роман, но вот несчастие: оказывается, Аннабель неизлечимо больна лейкемией и жить ей остается всего месяц. То, что в руках более жестких кинематографистов могло бы стать трагедией, под контролем Ван Сента становится фантазией на тему недолгого полеты двух потерянных душ. Одержимость смертью Ван Сентом давно известна. Стоит только увидеть его ранние работы «Слон», «Психо», «Умереть во имя». Но в этот раз роковое влечение к потустороннему миру ограничивается присутствием призрака и отстраненными диалогами Еноха и Аннабель. Да и вообще, слова здесь служат для выражения формы, чем смысла. Если вдуматься, то в этой истории нет эмоционального напряжения и особых конфликтов. Даже поведение Энока, нигилиста и чудака, не больше чем флирт Ван Сента перед вечной темой. Он заигрывает со зрителями, даря под обложкой романтики свой взгляд на конечный итог жизни. Немного легкомысленный, по-детски успокаивающий. Этого мало, чтобы сделать фильм запоминающимся, но достаточно, чтобы он оставался интересным. 6 из 10
Первое и самое главное – те три года, что прошли после «Милка», когда Гас Ван Сент ничего не снимал, не прошли зря. Он в который раз подтвердил свой статус режиссера, умеющего гениально работать с актерами. Я не особенно люблю Мию Васиковску, но в «Не сдавайся» она прелестна. И если бы я не видела другие ее роли, я бы сказала, что это актриса редкого дарования. Но я их видела, потому говорю, что ей повезло работать с таким мастером, как Ван Сент. Благодаря ему у нее есть роль, к которой практически нет претензий. Чьей заслуги тут больше, не суть важно. Но спасибо обоим. За душевность, за трепетность, за трогательность, за любовь к жизни, которые делают ее героиню такой живой, настоящей и очень-очень милой. Таким же открытием стал для меня Генри Ли Хоппер. Сначала подумала, как же я так могла пропустить настолько талантливого молодого актера? Оказалось, у него совсем маленькая фильмография, получается, Ван Сент открыл его для зрителей. Даже не знаю, кто был «настоящее» - милая умирающая девочка от Васиковски или потерявший любимых людей и потому испуганный, озлобленный и циничный мальчик от Хоппера. Сначала этот ребенок просто решил поиграть в новую потерю, параллельно сделав доброе дело. Но судьба – не игрушка, если человек ошибся, она будет подкидывать ему аналогичные ситуации до тех пор, пока он не поймет, где все-таки был не прав. Мальчик понял – потери неизбежны, смириться с ними нельзя, но жизнь продолжается. И потому будет новая любовь, и вместе с ней будут новые потери. И тут ничего изменить нельзя… Просто надо достойно принимать и жизнь, и потери. Когда в финале мы видим его улыбку, это гениально. Не помню подобного фильма с таким же финалом, где бы мне было безумно жаль того, кто остался, но я понимала бы, что он принимает то, что есть, потому что так надо. И он будет жить дальше, и он будет счастлив именно потому, что сейчас он потерял, казалось бы, самое дорогое. Это точно не одна из тех слезливых мелодрам с похожим сюжетом, когда зрителя разводят на сочувствие и сострадание. Это очень жизнеутверждающая история. Такая, какую может снять именно Ван Сент. И ведь ему веришь. Потому что все просто на самом деле, предельно просто. «Умереть легко. Любить трудно», - написал в так и не отправленном письме любимой погибший в бою японский летчик Хироши. И перед смертью он видел не врага, которого таранил его самолет, а глаза любимой. И не что-то там героическо-патриотическое кричал он в последний момент, а шептал ее имя… Это действительно предельно просто – осознать, что страх возможной потери не должен мешать жить, любить, снова и снова доверять и доверяться. И в то же время это так трудно – потерять то, что ты любишь и ради чего живешь. И чтобы так улыбаться, как герой Хоппера в финале, надо на собственном опыте понять, как это трудно – любить, зная, что ты уже опоздал. Но если ты поверишь в то, что точно опоздал, тогда лучше умирать. Это легко. А вот любить – это в жизни, наверное, самое трудное… Не могу сказать, что фильм безупречен. В нем есть слабые стороны, есть излишняя увлеченность Ван Сента любованием антуражем, есть провисания в сюжете. Да и попытка надавить на эмоции зрителя тоже имеет место быть, что в данном случае только все портит. Ибо хотя по законам жанра надо разводить на слезы, определить 'Не сдавайся' в разряд банальных мелодрам категорически не получается. Потому отнести фильм к тем, которые считаю лучшими из увиденного, даже у того же Ван Сента, не могу. Но то, что буду пересматривать эту историю еще не один раз и что после нее точно заинтересуюсь поближе актерами, которых Ван Сент тут так прекрасно презентовал, это однозначно. На фоне аналогичных фильмов этот более чем удался. 7 из 10
Расставаясь на веки вечные, Затирая чужие памятки, Остаёмся, как есть, беспечные, Любим солнце тепло и радостно. (Хельта Витковская) Промокший от дождя тротуар. Желтые листья — слезы пришедшей на мгновение осени. И двое влюбленных идут навстречу тому, чему противостоять не в силах. Покой подобно образу на надгробной плите поселился в их глазах. Но почему не может быть живым, высеченый на камне образ? И для кого? Быть может для них смерти нет. Быть может они не утратят друг друга, даже разделенные ледяной стеной. Но это произойдет не сейчас. В это мгновение время остановилось. Сейчас существует лишь мокрый тротуар, осенние листья на ещё не пожелтевшей траве, и дорогой человек идущий рядом. Перед нами новая сказка, рассказанная Гасом Ван Сентом. Человеком обладающим особенным взглядом на все, что есть в обыденном мире. Простая, незаметная, не примечательная история может превратится в его руках, в нечто особенное, чарующее, необыкновенное. В чем можно убедиться едва взглянув на его прежние работы. Слон, Последние дни, короткометражка из сборника Париж, я люблю тебя. И в этот раз, нет разочарований. История обреченной любви окрашенная в цвет неторопливо уходящей осени. Первые и последние дни проведенные вместе. Счастье и боль, отчаяние и радость, обретение и разлука, любовь и смерть. Два велосипеда, мчатся по пустынным улицам. Парень и девушка, едут рядом ни к чему не стремясь, ни отчего не убегая. Они счастливы. Просто счастливы. Утратившие прошлое, не видящие будущего. Необыкновенная в чужих глазах жизнь, стала обыденной для них. Но произошло чудо, к которому, поначалу они не отнеслись всерьез. Они встретили друг друга. Все мы ждем чудес. Чего-то особенного, необыкновенного. Но стоит такому событию произойти мы лишь от него отмахиваемся, не видя волшебства на хрустальной грани, принимаемой за осколок стекла. Хотя, иногда, выдается второй шанс обретения чуда. Restless. Беспокойные. Название для, этого произведения, едва ли можно считать верным. Покоем здесь пропитано все. Свет и тень. Лица и слова. Дома возле дорог. Листья на асфальте. Персонажи, словно впитали в себя, все величие этого покоя. Даже не замечая его. Не сдавайся. Тоже не то. Герои сдались. Перед собственной болью утраты. Перед неизлечимой болезнью. Перед отчаянием инертной жизни, ставшей для них привычной. Перед сказкой о счастье которую, создали сами, и сами поверили в неё. Но вот, словно из под земли, появилось перед ними счастье. Подлинное счастье. Но даже перед ним они оба бросили карты, хотя несчастный случай свел их вновь. Несчастный случай, вернувший счастье. Не сдавайся. Они сдались. Они победили. Строки на старом листе. Строки написанные на японском языке. Застывшая картина. Усыпанный снегом асфальт, скамейка под белым покрывалом. Сквозь снежную пелину виднеются следы, покинувшей город, осени. Небольшое здание. В нем проходят похороны. Последние дни ставшие самыми счастливыми. Смерть, встречаемая с улыбкой. Люди произносящие слова: поразительное мужество, сила духа. Она радовалась. Она любила. Она — птица, встречающая лучи утреннего солнца, песней о том, как она пережила ночь.
Уже давно хотела посмотреть данную картину, но всё как-то не доходили руки. А зря. Казалось бы, всё это было много раз. Заезженный, наскучивший сюжет: молодой человек и девушка влюбляются в друг друга, а потом он (а чаще всего - она, не исключением явился и данный фильм) умирает. Но во-первых, что может быть трогательнее? А во-вторых, данная картина достаточно сильно выделяется на фоне других. Итак, первое отличие - это сами персонажи. Они ещё совсем дети, но столкнулись с такими проблемами, что должны бы были повзрослеть, упасть духом, смириться со своей судьбой. Но этого не происходит. Они не сдаются. Да, Енох и Аннабель чудаковаты, странноваты. Но в этом же состоит их прелесть, разве нет? Они такие живые! Вкратце о главных героях. Енох потерял своих родителей в автомобильной катастрофе. Он сам чуть не погиб, даже пережил клиническую смерть. После этого он стал видеть призрака - Хироши. Также Енох начинает ходить на чужие похороны и именно там он знакомится с Энни, замечательной девочкой, которой суждено умереть от рака головного мозга. Энни очень умна, это сразу видно. Она увлекается птицами, а также прелестно рисует. Аннабель старается смотреть в глаза смерти, но порой для неё настают грустные минуты. Второе отличие - любовь. Она такая простая, такая искренняя и нежная, такая естественная. Им хорошо вместе, им легко друг с другом. А главное - Энни и Енох полностью понимают друг друга. Такое, согласитесь, случается не часто. Только вот одна проблема - Энни скоро умрёт. Вся картина, можно сказать, состоит из диалогов. Особого действия не происходит, но этого и не нужно. Некоторые сцены прямо таки берут за душу. В числе таких: когда Енох крушит памятник своих родителей. Данный момент произвёл на меня огромное впечатление. Также хочу отметить момент, когда Енох приходит в госпиталь к доктору. Ну и конечно же - концовка. Мне кажется, что нельзя было закончить лучше. Просто улыбка, а как много она значила, как много в ней было... Немаловажную роль в фильме играет Хироши. Он даже делает своеобразный вывод этой истории: говорите близким людям о своих чувствах, цените их. Лишь это - главное. 'Мы так мало даём тем, кто нам дорог, Надеемся, что путь впереди ещё долог...' Миа Васиковска и Генри Ли Хоппер прекрасно смотрятся вместе. Игра Генри мне даже запомнилась, в нём есть что-то такое, что ему веришь. Таким образом, мне кажется, что фильм Не сдавайся - далеко не худший представитель своего жанра. Он выгодно отличается от того же безжизненного Спеши любить. Я думаю, что никто и не претендует на шедевр. Это просто милый фильм, которым можно скрасить свой вечер. 8 из 10 P.S.: чувствительным натурам смотреть в обязательном порядке.
Когда по экрану побежали титры, оповещавшие что фильм закончился, я вдруг поймала себя на мысли, что фильм не такой уж и грустный, как могло показаться вначале - он вселяет определенный оптимизм. После просмотра как-то по другому смотришь на жизнь, по-другому относишься к смерти (уже не так ее боишься что ли), принимаешь все как неизбежное. И от этого совсем не грустно - от этого становится спокойно. Сюжет фильма новым не назовешь - достаточно уже было таких, где Она умирает, но перед смертью успевает полностью поменять Его жизнь. Это и 'Сладкий ноябрь', и 'Спеши любить'. Также и в 'Не сдавайся' - встретились два одиночества: Энок и Аннабель. Странная парочка. Мало того, что они оба ходят на чужие похороны, так еще Он дружит с мертвым японским камикадзе, а Она увлекается жучками-трупоедами. К тому же сцена, где они веселились в морге вызвала у меня полное недоумение. Но странными эти герои кажутся только на первый взгляд. Когда по ходу фильма подробнее изучаешь их жизнь, то мотивы их поступков становятся понятными. И влюбились они в друг друга не случайно - они понимают друг друга в отличии от всего остального мира. И любовь их необычайно яркая, сильная, стремительная, наверно потому, что у них совсем нет времени на то, чтобы писать черновик своей жизни - им нужно успеть написать историю своей любви на чистый лист. И они отчаянно пытаются это осуществить. На мой взгляд, исполнители главных ролей успешно справились с поставленной задачей. Но мне бы хотелось выделить Мию Васиковска. Уж очень она натурально изобразила немного чудаковатую Аннабель. Уже не первый раз Миа меня приятно удивляет. Надеюсь и не последний. Также из этого фильма я вынесла еще одну мысль - тем, кто остается всегда тяжелее. Что ждет за чертой тех, кто уходит, мы может только догадываться, а остальные остаются наедине со своим горем. И это очень нелегко пережить. В общем фильм получился светлым с легким оттенком грусти, который заставил призадуматься, а это главное. 9 из 10 P.S. Так в чем же смысл жизни? Звучит банально, но в любви. Любовь является главным стимулятором перемен, как в себе, так и в своей жизни. И наша задача научиться любить. Любить и, как певчие птицы, каждый новый день радоваться, что мы все еще живы.
Не часто с экрана приходилось видеть любовные истории, которые начинаются на похоронах и заканчиваются там же. Но эта история, кажется не похожей даже на те, о которых мы слышали. Пусть на неё повесят ярлык и скажут, что мы уже проходили подобное в «Осени в Нью-Йорке» и «Памятной прогулке». Да, штампы есть везде и всюду, но шкала чувств иная. Даже одна и та же книга, прочтённая с перерывом в несколько лет, заставляет нас переживать всё новые чувства и открывать новые, ранее упущенные, грани. То же с фильмами и другими видами искусства. Этот фильм может открыть вам нечто новое не только в теме бытия и чувственных переживаний, но и что-то в себе. Поэтому не надо смотреть на штампы и неодобрительные отзывы. Лучше всегда проверить на себе и пропустить через свою призму реальности. Генри Хоппер и Миа Васиковска – прекрасный актёрский тандем и умело подобранная пара двух необычных влюблённых с личной драмой у каждого и с обособленным острым восприятием мира. Они разные, но такие похожие. Их свело вместе чужое горе, и эта встреча стала началом нежных истинных чувств. Пара выглядит очень гармонично и искренне, и хочется, чтобы их история длилась вечно. Миа Васиковска уже знакома зрителю по «Алисе» Тима Бартона и свежей экранизации «Джейн Эйр» и, думаю, её образ полюбился многим. А про Генри Хоппера, молодого и талантливого, стоит упомянуть отдельно. Будучи сыном известного голливудского актёра и кинорежиссёра Денниса Хоппера, Генри, очевидно, унаследовал обаяние и актёрскую жилку именно по линии своего отца. В роли скрытного подростка-аутсайдера с загадочным именем Инок Брае, Генри смотрелся крайне убедительно и симпатично. Будем ожидать в будущем ещё много разноплановых интересных ролей от подающего надежды голливудского актёра. И, по правде, я ожидала увидеть в конце фильма надпись «Посвящается памяти Денниса Хоппера» (прим. актёр скончался в мае 2010 года) и увидела её в самом завершении титров. Что стало для меня главным финальным аккордом фильма. «Who do you live for?» - Вопрос, который проходит красной линией через всю киноповесть. Вопрос вечный как мир, и глубинный как вселенная. «What do you love for?» - Вопрос, который хочется задать следом. Вопрос, который вырывается изнутри при виде данной любовной истории. Как много в ней личной трагедии, горького чувства неизбежности и такого простого человеческого счастья, которое можно подарить друг другу за совсем короткое время. И как тонко эти все, казалось бы, несоединимые вместе чувства, переплетены в трогательный фильм о любви, и не только. 8 из 10 фильму который заставил Почувствовать!
В романе 'Гарри Поттер и Орден Феникса' Джоан Роулинг устами своего персонажа, профессора Дамблдора, доводит до читателя достаточно смелую мысль - смерть, которой так управляет главный злодей лорд Волан-де-Морт, далеко не самое худшее наказание для человека. Как известно, писательница взялась за создание волшебной саги после смерти матери. Самое страшное в жизни человека происходит, когда его гложет скорбь, грозящая превратиться в хроническую депрессию, тягучее болото, из которого обратно в мир живых человека вытянуть сложно, если вовремя не обратить внимание на его состояние. Человек скорбящий стремится убежать от реальности в вымышленный мир без проблем. Об этом задумчивая картина Гаса Ван Сента, взглянувшая под другим углом на привычную ситуацию: в жизни часто здоровые люди спасают больных, но здесь всё наоборот - встреча меланхоличного Энока, чьи родители погибли в автокатастрофе, с прекрасной Энни, раковой больной, подаёт причудливый, но оттого не менее сильный пример любви к жизни, даже с потерями в путешествии этом. О, знатоки социальных сетей, много ли вы знаете о водоплавающих птицах? А о японцах-камикадзе? Эх, впору стыдиться! Энок и Энни - люди молодые, с присущими их возрасту воображением и фантазией, схватывающие на лету идеи друг друга. Энок общается с призраком? Энни тоже хочет поговорить с ним, интересно же! А рисунки Энни наталкивают Энока на знакомство с разнообразием птичьего мира. Кто знает, вероятно, судьбой суждено было встретиться двум странным, по-своему одиноким душам, чтобы в союзе недолгом обрести счастье, знание истинной веры и любви. Вы скажете, что романтику легко разрушает быт и будете правы. Но не об этом написал сценарий Джейсон Лью, подобного добра на телевидении и без него хватает. Перед нами не просто любовная, романтическая история. Это прежде всего гуманный рассказ о том, что страдают и радуются не поодиночке, о человеческом духе, о его способности храбро взглянуть обстоятельствам в глаза и достойно попрощаться с тем, кто тебе наиболее близок в конкретный период жизни. Помни об ушедшем не его последние дни, а первые дни вашей встречи. Не о том, что ушло вместе с ним в могилу, в прошлое, но о том, что привнёс он в твою жизнь, на сколько поворотов он изменил её размеренный ход. Да, порою будет тяжко, захочется замахнуться на тех, кто тебя столь предательски покинул в самый ответственный момент. Как ни странно, но ненависть - частая гостья скорбящего человека. Все мы немножко дети, даже самые храбрые из нас, и все обижаемся, когда уходят от нас дорогие люди. Дружелюбно настроенная картина 'Restless', изредка хмурящаяся, легонько встряхивает нас от сна долгого и предлагает продолжить путешествие, напоминая, что мир полон красоты и знания, ради которых, наверное, стоит жить, стоит творить, стоит прощать и прощаться. Трогательную ленту участием украшает дуэт обаятельный Генри Ли Хоппера и Мии Васиковска, единых в союзе настолько, что кажутся их Энок и Энни не персонажами, а настоящими людьми, чьи переживания ты чувствуешь внутри себя, практически осязаешь их боль, внутреннее напряжение молодых характеров. Символическим факт посвящения фильма памяти Денниса Хоппера кажется: после просмотра замечательный американский актёр в одном ряду встаёт с обыкновенными парнем и девушкой. Да так и есть: все мы обыкновенные, всех настигнет в самый неподходящий миг удар роковой, все канем в Лету рано или поздно, спустя месяц или сто лет. Но знаете, смотришь на улыбку Энока в 'Restless'... ...и понимаешь, что, возможно, человек рождается для того, чтобы увидеть, познать какие-то жалкие минуты и часы счастья, такого эфемерного и иллюзорного, что оно на фоне безжалостной вечности меркнет. Пусть, после улыбки этой нам ничего не жаль: ни сделанных ошибок, ни утраченного времени, ни несбывшихся желаний. Дни первые всё равно остаются в нашей памяти. Мы рождаемся, познавая эти первые дни, и сгораем, вспоминая те же первые дни с самыми разными людьми на жизненном пути. Я благодарен Гасу Ван Сенту за фильм. Он разбудил меня.
Поскольку я посмотрел большинство фильмов Ван Сента, этот мне кажется этапным. Трагизм его произведений обычно строится на том, что его герой, юноша-изгой полностью сосредоточен на переживаемых проблемах, замкнут в своём внутреннем мире, любое соприкосновение с миром внешним в итоге вызывает у него страдание. Поэтому мысль о прерывании этих страданий откровенно или подспудно всегда важнейший элемент его душевного состояния. У главного героя нового фильма Эноха такое состояние показывается с самого начала и вполне внятно объясняется. Его родители погибли в автокатастрофе по вине пьяного водителя, сам он был в коме, три минуты был «там» и убедился, что там пустота К тому же за оскорбление памяти своих родителей он так избил одноклассника, что его исключили из школы, а сейчас ему грозит месть, поэтому все связи с миром оборваны, и он старательно зачёркивает все возможности своего возвращения в мир, все планы на будущее. Чисто подростковое мировосприятие, трагедия которого – главная тема Ван Сента. Создаётся впечатление, что автор его вполне разделяет. Не обращаясь к христианским упованиям на воскресение и загробную жизнь, автор и герои «упираются» в бессмысленность и трагизм существования. Они заведомые аутсайдеры в жизненной гонке, потому что им противно в ней участвовать. Вот и Энох парит над бытом, его волнуют только бытийные вопросы. Он посещает отпевания в церкви и вглядывается в лица умерших, пытаясь в них уловить тайное знание. Единственный, с кем он постоянно общается и кто спасает его от последнего шага,- призрак камикадзе Хероши, (Я ещё не встречал столь естественного встраивания мистики в реальный мир). Именно в храме он встречается с Аннабель – девушкой, больной раком, которой жить осталось три месяца. Энох влюбляется, начинается романтическая история, осложнённая тем, что Энох страшится пережить снова гибель единственного близкого человека, но и хочет облегчить Аннабель переход в мир иной. Конечно, ситуация не даёт избежать сентиментальности, хоть Ван Сент и высмеивает её в сцене имитации смерти. В общем, фильм сворачивает на проторённые пути. Но представляется, что для автора это очень важно. Любовь выводит героя из замкнутости на себе, заставляет принять жизнь как радость бытия. Аннабель рассказывает о птицах, которые особенно радостно поют на рассвете, потому что ночь воспринимали как смерть и теперь в восторге от продолжения жизни. Вообще, природа для неё пример, а Дарвин – учитель. В природе смерть не трагедия, а составная часть бытия. Жуки-падальщики за много километров устремляются к падали, чтобы отложить яйца: смерть рождает жизнь. Всё в природе принимает закон неизбежности смерти, и поэтому в ней нет трагедий, есть только радость бытия. Вот какие истины вынес Ван Сент из обращения к голливудскому майнстриму. Перед нами самый оптимистичный фильм автора, разрывается клетка замкнутости подростка на себе, приходят банальности выживания взрослого человека, без которых жить невозможно. Но ведь тем самым и снимается та боль, которой Ван Сент был интересен зрителю, что выражало его необщее выражение лица. А дальше куда? В Голливуд? Мастерства хватит: картинка изумительная и вполне индивидуальная, работа с актёрами выше всех похвал. А душа-то будет в чём? Ведь уже и этот фильм – Ван Сент-лайт.
Это идеальный фильм для теплого осеннего вечера, когда хочется легкой светлой грусти и немного романтики. Сюжет довольно избит (мы можем вспомнить такие фильмы как «Спеши любить», «Кит», «Сладкий ноябрь» и другие), но тема кончины одного из влюбленных здесь раскрывается чуть по-другому. Несмотря на то, что герои- обычные подростки, каждый из них со своей историей, со своими «тараканами» в голове, а главное, уже в таком юном возрасте каждый из них имеет свое отношение к смерти. Йенух пытается понять ее, боится и презирает. Хироши, так как он- японец, почтительно относится к мертвым, относится к ней как к своему бытию. Наверное, только у Аннабель с ней не самые простые отношения, она просто уже устала слушать, что вскоре уйдет. Она одновременно чувствует и легкость смирения, и всю сложность ее ожидания. И недаром время действия - осень. Вся природа готовится к концу, вместе с Аннабель. Несмотря на то, что фильм имеет некоторые минусы, как игра актеров и популярный сюжет, это один из тех фильмов, про которые говорят «вкусный». 8 из 10
'Идеальных людей нет — просто найдите такого же сумасшедшего, как вы сами'. Эдди Мерфи Одно понять никак не могу- зачем каждый год штамповать похожие друг на друга фильмы, меняя только имена главных героев. Фильм не плох для одного просмотра, но все это мы уже видели сотню раз: мальчик и девочка встречаются, влюбляются, веселятся, потом всплывает ужасная тайна- 'У меня рак!', причем произнесенная с особым хладнокровием и смелостью, ну и завершает весь этот опус традиционные объятья на больничной койке. Да, чуть не забыла. Главная героиня должна чем-то увлекаться- звездами, там..., религией, собаками, музыкой... Наша увлекается птицами. Хоть бы болезнь сменили для разнообразия- чем вам менингит, например, не нравится? Или малярия ('Дорогой, я только что вернулась с Африки, и, кажется, меня укусил малярийный комар...' - 'Нет, дорогая, нет! Я буду с тобой до последнего!')? Можно также рассмотреть туберкулез или гепатит. (Приходит парень к девушке, а она сидит в кресле с красным платочком в руке. Он ей: 'Что с тобой?', Она ему: 'У меня туберкулез!', и раздражается страшным кровавым кашлем...). Дарю идеи, берите! Или это не так романтично...? Как бы то ни было, ни во что не верится в фильме. Аннабель- лощеная девочка с блестящими волосами ('Ты дружишь с призраком? Не вижу в это ничего странного. Это в порядке вещей'). Энок- так и не повзрослевший маленький мальчик, который любит посещать чужие похороны (Хочешь помочь любимой? Закати скандал в ее больнице). Какие-то приятели, которых он зверски избил в прошлом... (Как этот малыш мог кого-то избить?...). Тетушка Энока бросила все, переехала к племяннику в эту глушь, упрекает его в этом, хотя мальчика ничто здесь не держит- он не ходит в школу, у него нет друзей. Тогда почему она не забрала его к себе в Нью-Йорк? И работу не пришлось бы бросать. А любовные отношения героев... В них не верится, потому что любви никакой нет. Когда Аннабель в больнице, Энок пытается расколошматить надгробные плиты своих родителей и дерется со своим призраком. Когда ребята попадают в лес, Аннабель соблазняет Энока. Просто так. Потому что ей захотелось новых ощущений в конце жизненного пути. Это нормальные отношения, но это не любовь. Ну и в конце хочется добавить, что уже надоели фильмы с этими философскими героями, которые шутят на тему своей смерти и делают вид, что все это весело и совсем не страшно. Если хотите действительно показать всю драматургию болезни, то покажите лысую девочку без бровей в больничной палате, окутанную проводами, у которой истерика потому, что ей в очередной раз приснилось, как ее закапывают. Если же вы не хотите показывать весь ужас этой болезни, то и не трогайте ее. Не надо возводить рак до какой-то жутко романтичной возвышенной болезни.
В последние три-четыре года отчего-то стало появляться множество фильмов, разной степени душещипательности, но с удивительно похожим сюжетом, самой сюжетной канвой. Хрупкая, нежная героиня (намного реже - герой), встречает свою любовь, влюбляется и... Любовь эта оказывается последней, потому что героиня наша - смертельно больна и должна в скором времени умереть. Казалось бы, проблема уже рассмотрена со всех возможных сторон, и на тему эту сказано уже всё, что только можно было сказать. И тут - фильм весьма уважаемого мной Гаса Ван Сента. На ту же тему, с тем же сюжетом. Ван Сент, по моему мнению, очень интересный, в чём-то, может быть, даже провокационный, режиссёр, но выбору настолько избитого сюжета я немного удивилась. Поэтому от фильма не ждала совсем ничего, и тем не менее он мне понравился. Потому что Ван Сент остался верен себе - он снял красивую, но далеко не банальную историю. За что ему отдельное спасибо. Его герои - и парень с очень странным, возможно символическим именем, Енох, и Аннабель - потерянные в мире, ищущие ответы на свои вопросы, оба - пытающиеся смириться с неизбежность, имя которой Смерть. По-своему пытающиеся понять и осмыслить её. Подростки, но совсем не дети. - Значит, тебя преследует призрак? - Похоже на то. - Интересно, кого я буду преследовать... Они будто живут в своём мире, мире, где внешние факторы почти не имеют никакого значения. Они нашли друг друга в этом мире, где у каждого - своё одиночество, своя боль. Нашли и подарили друг другу очень многое, наверное, даже что-то большее, чем радость от того, что ты живёшь, чем любовь... Они подарили друг другу тепло и ощущение полноты Жизни, несмотря на близость Смерти. И улыбка Еноха в конце фильма - тому доказательство. У Ван Сента - почти всё условно, не досказано, он всегда оставляет место для размышлений самого зрителя. Он не судит, не учит, а только показывает. В этом его отличие, и этим он выделяется для меня среди других режиссёров. В этом фильме - всё точно так же. Даже призрак...Японского лётчика-камикадзе, проводника между мирами...Непонятно, то ли он есть на самом деле, то ли выдуман, что-то вроде друга-иллюзии?.. - Откуда ты знаешь, где она живёт? - Я - призрак. Кстати, именно сцены с призраком Хироши получились, на мой взгляд, самыми сильными и трогательными в фильме. И ещё,по странному стечению обстоятельств он - единственный друг и помощник нашего героя. До встречи с Аннабель и после... И отчего-то мне кажется, что это тоже что-то значит. А в целом, фильм у Ван Сента получился пронзительным. И нежным. Грустным и философским. Мне понравилась здесь Миа Васиковская, и ещё больше - Генри Хоппер. Интересный, сильный актёр, хотелось бы увидеть его в дальнейшем и в других проектах. Особенно хочется отметить операторскую работу, которая на высоте! Очень цепляет момент в конце, когда нам показывают просто кадры заснеженной природы, домов, а вернее - тех мест где Енох познакомился с Аннабель, гулял с ней... И конечно же, прекрасную музыку Дэнни Элфмана. 7 из 10
Наконец-то посмотрела Restless товарища Ван Сента, единственное 'но' - в переводе, но так уж вышло. Чего сказать? Очень нежное кино. Великий DP Харрис Савидес по-прежнему Бог. Младший Хоппер - Генри Ли не играет - живет перед камерой, настолько органичный как щенок или ребенок. У него обаяние Эдди Редмейна, но он на порядок интереснее (and keeps his back straight just like ER, он как будто олицетворяет собой всех юных героев всех времен, начиная с братьев Люмьер. Хоппер-младший какой-то невероятно прекрасный, почти неземной, почти абстрактный, но при этом практически совершенный. Мия Васиковска - вечная tabula rasa, что нарисовал, то и будет, холодная, прозрачная, трогательнейшая, тоже почти неземная, тоже почти не играет, а живет в кадре. Если снимать новых Ромео с Джульеттой, то они были бы идеальной парой, а не эти новые, хорошенькие, конечно, но думаю - будет пародия и на Вильяма нашего Ш., и на Франко тоже уже практически нашего Дз. Хоппер и Васиковска в данном контексте - идеальные романтические шекспировские дети. При этом Restless не привязан ни ко времени, ни к месту, вообще ни к чему не првязан, внешность у героев настолько универсальна, что история могла бы произойти в любой точке мира (художнику по костюмам Дэнни Гликер и композитору Дэнни Элфману - искреннее восхищение за эту 'паннациональность' картины). Кино похоже на сон, на что-то из мира грез, настолько нереальное, что остаетcя ощущение видения от просмотра, как будто вроде и смотрел, а вроде и пригрезилось. Еще раз во многом потому что это Савидес, с его уникальными глазами и душой. Постоянное присутстве смерти совсем не угнетает, потому что герои как бы и не живут и как бы не любят (хотя на самом деле любят), просто все, что происходит на экране - весьма призрачный мир, в котором нет места ни сильным эмоциям, вроде боли, страха и страдания. Как говорил товарищ Велюров: 'дымок. мираж...'. Этим Restless и прекрасен. Спасибо товарищам Брайану Грейзеру и Рону Ховарду (и его прекрасной и талантливой рыжей дочери Брайс), что дали товарищу Ван Сенту сделать это кино и отдельное спасибо великому и незабвенному мистеру Дэннису Хопперу за такого чудесного, почти мистически прекрасного сына. 9 из 10
Сегодня я решила отойти от привычной формы анализа. Если смотреть на «Спеши любить» с абстрактной, если так можно сказать, точки зрения, лента напоминает своеобразную поэзию – и ритм, и рифма, и атмосфера, и впечатление, и музыка – иная межкадровая музыка – всё, подобное признакам художественной поэзии, здесь присутствует. Даже направление можно определить – мне, почему-то, напомнило произведения акмеистов – очень простое повествование без лишних деталей, но при этом достаточно глубокое и проникновенное. Однако абстрактность является достаточно непонятной для многих формой, да и к тому же подобное ассоциативное мышление очень субъективно, индивидуально, необъяснимо и относительно. Поэтому мне бы хотелось попробовать новую конструкцию в критике, построенную также на интуитивном мышлении, но более ясную и конкретную, возможно даже слишком. Итак, о фильме без лишних слов. Синквейн на фильм «Не сдавайся» 1. (существительные): Счастье и трагедия, обаяние и переживание, любовь и одиночество, смерть и жизнь 2. (прилагательные): Изящный, добрый, стильный, странный, трогательный, светлый, грустный 3. (глаголы): Будит, трогает, удивляет, настораживает, заставляет задуматься, умиляет, расстраивает, воодушевляет 4. (ключевая фраза): «Есть такая птичка, которой все время кажется, что с заходом солнца она умрет, а утром она просыпается и, потрясенная тем, что еще жива, начинает петь самую прекрасную песню. Так и я после нашей встречи, пою ее каждое утро» 5. (синонимы): Смотрите мои рецензии серии «cancer» («Достучаться до небес», «Сладкий ноябрь», «Спеши любить») 6. (выразительные средства): Стильные оригинальные образы, непринужденные декорации, лёгкая музыка 7. (действующие лица): Милая, беззащитная Аннабель (Миа), и замкнутый Энок (Генри Ли Хоппер), переживающий душевную травму. Этого героя особенно жаль, ведь жизнь постоянно проверяет его на прочность, отбирая любимых и близких… 8. (цитата): Больше всего мне понравились строки письма японского летчика (друга-призрака) - очень пронзительно и сильно по своей энергетике: «Я пишу это письмо, и океанский бриз холодит мою кожу. Скоро этот океан станет моей могилой. Говорят, я умру как герой, что честь и безопасность моей страны станут наградой за мою жертву. Надеюсь, они правы. Я жалею только о том, что не сказал тебе о своих чувствах. Я хочу вернуться домой, хочу держать тебя за руку, хочу сказать, что любил тебя и только тебя, с самого детства,.. но не могу. Теперь я вижу, что умереть легко, трудно любить. Когда мой самолет устремиться к цели, я не увижу лица врагов, я увижу твои глаза, как темные камни, замерзшие в дождевой воде. Говорят, мы должны кричать «банзай», врезаясь в цель. Вместо этого я прошепчу твое имя… И в смерти, как и при жизни, я останусь на веки твой…» 9. (оценка): Это не гениальный фильм, который должен был собрать множество наград, за свой бюджет, пафос, спецэффекты и прочее, прочее… Но думаю, увидеть его стоит, ведь немного доброты и изящества никому не помешает. 9 из 10
Просидев три года без работы, Ван Сент выходит к зрителю с очень таким «компактным» фильмом про смерть. Да, я тоже понимаю, что заявленная тема на компактность не сильно претендует, но режиссировано здесь все так, что задача склеить эпос и не стоит. Камера Савидеса (привычная уже для Ван Сента) плавно скользит по лужайкам Портленда, осенняя листва (ну про смерть все-таки кино) задает цветной лейтмотив ко всему действию, замыленная картинка и красивые молодые лица – казалось бы, что весь этот набор, это и есть Ван Сент, которого все так любят. Испортить рецепт тут вроде уже и нечем, автор должен фильмы из этих ингридиентов как пирожки выпекать. Тем не менее второго «Уилла Хантинга» или «Найти Форрестера» не получается. Первое, от чего становится не по себе, – поток манипуляций, которым Ван Сент орошает зрителя с такой наивностью, что даже неловко становится за человека под шестьдесят с каннской веткой в кармане. Дети (ну Хоппер и Васиковска тут же правда натуральные дети, хотя и стараются отчаянно повзрослеть), любовь, раковый корпус, похороны – подобные спекуляции позволительны разве что троечникам из ВГИКа. Но Ван Сент! Неужели у человека и вправду художественные образы закончились? Нет, понятно конечно, что большинство в зале за платками потянутся на двадцатой минуте, а на двадцать пятой уже второй достанут, но вот каково зрителю, которому манипуляции нипочем (и вот тут, пожалуйста, аргументов о бесчувственном и черством человеке не надо)? Вроде как попкорн жевать некрасиво, и смеяться, когда вокруг все умирают и плачут, тоже совестно. Поэтому такой зритель становится потерянным (даже не мертвым, потому что у Ван Сента мертвые-то как раз при делах), выкинутым из контекста, происходящего на экране. Более того, Ван Сент, который посреди этого болота из слез дорывается до микрофона на трибуне, начинает декларировать собравшимся не самые глупые, конечно, вещи, но и не самые новые. И если на минуте десятой в общем-то каждому становится понятно, что бояться смерти не надо, то та настойчивость, с которой Ван Сент проговаривает эту мысль на протяжении полутора часов, заставляет вообще-то крепко задуматься: а так ли это на самом деле (ну или уснуть на половине фильма)? Три года назад в «Харви Милке» Ван Сент так настойчиво разбирал тему свобод человека (на примере ЛГБТ-движения), что отношения автора со смертью по идее должны были стать вообще в трехсерийным фильмом. Хотя, если брать во внимание, что в «Не сдавайся» на первых ролях сладкий мальчик и девочка, которая больше всего похожа на мальчика, то может для Ван Сента смерти и правда нет?
В доинтернетовскую эпоху, в детективах, чтобы скрыть авторство, люди писали письма, составляя текст из газетных вырезок, подбирая нужные фразы, буквы или слова. Гас Ван Сент не замышлял ничего криминального, но, отойдя от мальчиковых проблем, не знал, как подступиться к традиционной теме, предпочтя собрать свой фильм из кусочков мотивов, думая, что они сложатся в целое, а получилось, как и должно было – шаблонная по содержанию, лишённая почерка корявая записка, в которой, в отличие от криминальных разборок, режиссёр ничего не требует, но и ничем не балует, оставаясь за бортом выдуманной им любви. Уже не маленький мальчик (постарше, чем в «Шестом чувстве») без тени смущения признаётся, что видит мертвецов. Не много, как Хейли Джоэл Осмент, а только лишь одного, японского парня-камикадзе, наверное, грохнувшегося на Перл Харбор, чтобы, не найдя нужной дороги, летать духом над американской землёй. Не успев проститься с погибшими родителями, юноша ходит на похороны, теряя время у чужих гробов. Обвиняя тётку в поспешных похоронах, он беспечно бросает фразу про три месяца своей комы, забывая, что мог не выжить совсем, составив папе с мамой компанию под могильным холмом. Там, на траурном прощании, мальчик встречает девушку, заглядывающую в будущее, примеряя на себя роль главного героя, который вскоре неизбежно должен уйти. Без секретов – всё знамо наперёд: три месяца на сборы, разговоры и прочее всё про всё, была бы фантазия, но в руках режиссёра искромсанная макулатура, лист бумаги и канцелярский клей. Этим клеем он склеивает обрезки, оправдывая затворничество молодого человека школьной дракой, чтобы тут же растворить его геройство в малодушном побеге от обидчиков. Сближение друзей предсказуемо отодвигает призрачного товарища, а смертельный приступ приводит к эмоциональному срыву с обличением беспомощных врачей. И, если Миа Васиковски ещё пытается «жить», то Генри Хоппер, напротив, весь фильм изображает из себя покойника, оправдывая режиссёрский замысел Ван Сента, использующего традиционный метод превращения, с закономерным итогом ухода одного и возвращения к жизни другого, представляя это «чудом» любви, которое авторы отчаянно стимулируют песенными треками – пожалуй, единственным живым местом среди картонных фрагментов, прилепленных на серый чертёжный лист. Фильм не находит глубины, скользя по романтической поверхности – сценарист волшебно избегает неудобств болезни и сложностей характеров, легко сводя всё к простой симпатии, притяжению, возникшему ниоткуда и тянущему неизвестно куда. Он вырезает героев из контекста, оставляя в стороне болезнь девушки и психическую травму подростка, выдёргивая куски из любовных историй, иногда трагичных, таких ведь, знаете, пруд пруди. Других персонажей он бросает на обочине в проходных диалогах, ведь без них, опять же, никак. Кончается тем, что главным словом оказывается не разговор влюблённых (они всё время болтали про всяких водоплавающих птиц), а прощальное письмо призрачного лётчика, впрочем, ничего не добавляющее картине, а, скорее, выпадающее из неё, как и сам камикадзе, который мог стать серьёзной основой, да откуда – фильм-то не про него.
Очень красивая история молодой девушки, нашедшей свою любовь на закате жизни, прерываемой прогрессирующим раком мозга и юноши, пережившего клиническую смерть после катастрофы, унесшей жизни его родителей. Ван Сен написал необыкновенно тонкое, нежное и чувственное полотно, которое, как мне кажется, задевает за живое гораздо сильнее, чем огромный пласт фильмов, опирающихся на чрезвычайный если не сказать извращенный натурализм. Думается, что просто путь - показать все стадии мучений, проходимых человек, долго демонстрировать конвульсии, можно обязательно заострить внимание, скажем, на проблемах мочеиспускания или тошноты. Смотреть на эти зрелища, лично мне не приятно и, кажется, что проходят они мимо сознания, почти его не задевая. Здесь другая история. Без подробностей, без буквоедской точности при исследовании анамнезом реальных больных, без визуализации картин из учебников и монографий по медицине, Гасу ван Сенту удалось, по-моему, вывести зрителя на исключительно откровенный разговор. О чем этот диалог? На рассказанную историю можно смотреть двояко - это либо любовь на фоне смерти, либо смерть на фоне любви. Смерти в этом фильме много, однако, она является не чем-то отвратительным, гадким, подлым или неизбежным, она чем-то похоже на Странницу из замечательной пьесы Александро Кассона 'Утренняя Фея', или быть может она сродни Ангелу Смерти из бергмановской 'Седьмой печати'. В смерти нет ничего ужасного, к такому выводу приходит героиня фильма, девушка с искренней улыбкой. Она принимает ее (или пытается принять) как можно спокойнее, как нечто само – собой разумеющееся. И перед лицом такой философии, стенания ее сестры кажутся хоть и понятными, но от того не менее нелепыми или может быть даже глупыми (в философском понимании этого слова). Девушка говорит о Дарвине, и действительно, его теория о том, что жизнь на земле строится на борьбе, в которой право на продолжение рода получают лишь сильнейшие, жестоко, но однозначно дает ответ на вопрос о справедливости участи молодой девушки - она не сильнейшая, а значит должна умереть. На этом фоне всеми красками играет подход Еноха, молодого человека ослепительной красоты. Он пережил смерть, и для него это является уже чем-то гораздо более знакомым, чем для девушки. Он, за три минуты небытия, заглянул в бездну, однако вместо подлинного знания, о котором нам говорит, скажем, Сартр, он увидел пустоту, ничто. Его отношение к смерти, хоть и философское, но, более приземленное, сродни, быть может, отношению бывалого солдата к длящейся войне. Солдату, который уже ходил под пулями, он уже прыгал в окоп и, может быть даже укрывался мертвецами от вражеских пуль как это указано во многих книгах и стихах о боевых действиях, однако он все же относится к войне серьезно. В то время как отношения девушки к смерти, это скорее любопытство неофити или просто ребенка, которому дали поиграть новую игрушку. Или, продолжая пример с военными, девушка воспринимает смерть как новобранец, который только-только пришел с призывного пункта и готов ринуться в бой и напускной бравадой доказать сослуживцам, что он наипервейший из самых храбрых храбрецов. И поэтому когда она заходит в своих развлечениях слишком далеко, Енох реагирует чрезвычайно бурно. В фильме много смертей, это и бесконечные похороны, это и кладбища, и морги, и больницы для тех, кому жить осталось очень недолго, а также истории про жуков и... даже история про Нагасаки. Вообще история про призрака – летчика-камикадзе, живущего вместе с Енохом заслуживает как минимум нескольких слов. Феномен камикадзе - это удивительное явление, которое свойственно, судя по всему, исключительно восточному складу характера. Безусловно, в любой стране, в любом народе найдутся те, кто будет готов совершить самоубийство во имя спасения отечества, однако столь массово желания идти совершить суицид (не в атаку в лоб, когда на спасение остается хотя бы надежды), пойти на таран корабля, когда даже надежды нет и быть не может, это уже, прости, было только стране восходящего солнца. Интересная параллель напрашивается еще и потому, что некоторые специалисты считают, что феномен камикадзе стал важным аргументом в пользу применения ядерного оружия. Такие специалисты полагают, что в стране, где сотни людей уже выразили свою готовность осознанно идти на смерть во имя императора, боевые действия будут вестись до полного уничтожения всех солдат, а о понятии военно-пленный можно будет сразу забыть. Поднять флаг над захваченными позициями можно будет только после того как все солдаты противника получат контрольную пулю в голову. Тем более что Гас ван Сент обращается именно к Нагасаки - второму городу, подвергшемуся ядерной бомбардировке. Факт - вещь упрямая - после первой бомбы империя не пошла на мирный договор, хотя могла бы... Однако вернемся к фильму. Несколько раз девушка обращается птицам и тут конечно невозможно отделаться от навязчивых аллюзий - как лингвистического генезиса - название чайка - очень перекликается с пьесой Чехова, так и философского происхождения. Очень хочется улететь как птице от этой грешной земли в небо, где сияет солнце и оказаться водоплавающей что бы можно было покорить сразу три стихии. И опять - таки 'А почему люди не летаю как птицы?'. Одним словам, превосходный фильм, чуткий, нежный, аккуратный, выдержанный и пропитанный романтизмом, однако совершенно не подвластный пошлости.
Смерть стала постоянной спутницей людей. Мы видим ее на экране телевизоров/компьютеров, сталкиваемся с ней когда близкий нам человек уходит в мир иной да и большинство приборов что человек используют в обиходе при неправильным с ними обращение может привести к свиданию с архангелом Михаилом. Вот только отношения к смерти у всех разное. Кто-то желает побыстрей оборвать все связи с этим миром и идет на самые отчаянные меры, а кто-то просто живет отведенный им срок наслаждаясь жизнью. И в сегодняшнем фильме речь пойдет именно что о людях столкнувшихся со смертью, но отреагировавших на это по-разному. Итак, это – «Не сдавайся». Сюжет картины непосредственно завязан на ее главных героях поэтому я остановлюсь на последних подробней. Итак, молодой человек по имени Энох, который в автомобильной аварии потерял своих родителей, а сам пережил клиническую смерть. Вот только он не видел света в конце тоннеля, он вообще ничего не увидел и в результате этого он утратил тягу к жизни и замкнулся в себе. Он перестал общаться со своими друзьями, он презирает свою тетю, считая что на той лежит вина в гибели родителей, он не учится в школе так как не видит в этом смысла, а все свое свободное время он проводит на похоронах незнакомых ему людей дабы подготовится к неизбежному. Так же у молодого человека есть тульпа. Нет, это какая-то там пошлятина, как вы могли подумать. Это слово пришло к нам от тибетских буддистов и переводится оно как воображаемый, а порой даже и осязаемый друг со своими мыслями, чувствами и желаниями. В нашем случае воображаемым другом Эноха является японский камикадзе Хироши Такахаши, который является совестью и голосом разума героя. Вот только воображаемый друг это явно не то что нужно молодому человеку чтобы жить дальше и радоваться жизни в тогда на сцене появляется второй герой, а точнее героиня. Итак, милая девушка Аннабель Коттон и она больна раком. Но переживает ли девушка по этому поводу? Нет. Она дышит полной грудью, наслаждается жизнью, доброжелательно относится к людям и всегда готова попробовать что-то новое. В конечном счете когда приблизительно знаешь дату своей смерти это не повод запереться в квартире и заниматься самокопанием это повод жить да так чтобы ни о чем не жалеть. Чудесная девушка, да. И вот на похоронах встречаются погруженный в себя Энох и жизнерадостная Аннабель которые станут друзьями и смогут вместе пройти через все что бросит в них жизнь. И данный фильм именно этим и берет. Историей о двух таких непохожих друг на друга людей, которые столкнулись со смертью, и решают смеяться, плакать, каждый миг узнавать что-то новое, любить и верить в лучшее завтра, вместо того чтобы свернутся калачиком и жалеть себя. И это важно. Потому что живем мы здесь и сейчас и надо прожить так чтобы потом ни о чем не жалеть. Чего я вам собственно и желаю уважаемый зритель. 7 из 10
Я крайне редко сталкиваюсь с “шальными проектами”, которые стали мне известны уже при выходе на экраны или не за долго. С этим проектом, случилось именно это. Когда один день за обедом, я включил телевизор и был чертовски сильно впечатлен увиденным трейлером данной ленты. После чего выяснилось, что снял фильм никто иной, как великолепный Гас Ван Сент, спродюсировали фильм Брайан Грейзер и чета Ховардов, в фильме снялась моя любимая Миа Васиковска и фильм уже вышел на dvd. После чего, скачивание и просмотр этой ленты, оказалось делом очень короткого времени. Возложив на фильм огромные надежды, я безусловно получил нечто большее, чем ожидал. Что меня очень сильно порадовало. К творчеству Гаса Ван Сента я вообще отношусь всегда с огромным интересном и уважением. Потому что, это тот режиссер, который за свою около 30 летнюю карьеру не изменил свой стиль вовсе и не стал одержим коммерческим стилем картин. Что особенно ощущается и в данной ленте. С одной стороны, фильм можно поставить в один ряд с такими лентами как “Сладкий Ноябрь”, “Осень В Нью Йорке” и “Спеши Любить”. Но отличие данной ленты в том, что если все три вышеуказанной ленты являются исключительно коммерческими продуктами масс-медиа, то этот фильм создаёт впечатление авторского и арт хаусного проекта. Что и создаёт неописуемую и достаточно необычную атмосферу ленты. Где ощущается всё. Начиная с красоты и романтики, заканчивая грустью и трогательными моментами. Что и создаёт нечто необычное и явно не подходящее под определение романтической драмы. Гас выдержал фильм исключительно на эмоциях. В связи с чем, просматривая фильм, не испытывать определенные эмоции просто не возможно. Не смотря на депрессивность осеннего сезона, тут Гас обыграл его с очень красивой стороны. Что визуально лишь дополняло фильм и погружало картину в целый букет ярких красок. Именно это выдало картину в достаточно ярком и глянцевом виде. Будто создавая ощущение проекта, который заведомо создавался в качестве своего рода антидепрессанта. Особенно ярко это демонстрируется в удивительном визуальном сочетании ленты. Где можно заметить обилие действительно красиво снятых кадров, которые захватывают эмоции и сознание. Именно за это я и люблю творчество Гаса. Каких только тем для основ романтических мелодрам не было. Сценаристы всегда находят возможность выделится, чем то новым. Хотя стоит признать, что самым проверенным и популярным видом любви на экране, всегда были и будут трагические. Что доказывает до сих пор бурная популярность культового произведения Уильяма Шекспира “Ромео и Джульетта”. Таким образом, изначально можно смело сказать, что создатели решили заново пересказать истории таких лент как “Спеши Любить”, “Сладкий Ноябрь”, “Осень В Нью Йорке” и ряда подобных проектов. Только это кажется на первый взгляд. Ведь создатели обыграли уже давно известный ход вещей, достаточно оригинальным способом. Что особенно сильно отражается в характерах двух главных героев. Он – потерял родителей в автокатастрофе, пробыл 3 месяца в коме (после чего успешно общается с призраком японского камикадзе) и потеряв смысл жизни, откровенно хочет отправится на тот свет. Она – хочет жить, познавать много чего нового и просто наслаждаться жизнью. Но у неё рак мозга и ей осталось жить всего3 месяца. Их объединяет любовь ходить по чужим похоронам и то, что каждому из них нужно то, чего лишен другой. Наблюдать за столь необычными людьми и не менее необычной парочкой было достаточно интересно. Что и отражалось в не менее необычным развитием их отношений. Где переплеталось очень и очень много. От положительных эмоций и моментов, до отрицательных. Что и создало своего рода сложный узор любовных отношений героев, который нельзя причислить ни к романтическому, ни к трагическому. Но тем не менее, именно в их отношениях и действиях демонстрируется главная мораль ленты. Название ленты так же отлично отражает главную мораль ленты. Никогда не сдавайся. Если умер кто то из твоих близких, не надо сдаваться и надо продолжать жить дальше. Лишь вспоминая лучшее об ушедшем человеке. Если знаешь, что скоро ты умрёшь, то тоже не сдавайся. Ведь надо насладится всем оставшимся временем. Я лично считаю, что подобная мораль особенно актуальна и поучительна для всех. Ведь её можно так же развить до того, как интерпретировали сюжет в фильме “Время”. Мол каждая секунда нашей жизни имеет свою цену и разбрасываясь своим временем, мы не понимаем того, что другие лишены этого. Таким образом, на первом плане стоят ничуть не романтические чувства двух молодых героев. А скорее философия на тему жизни, смысла жизни и попыток найти этот смысл снова. Ведь согласитесь, всегда должен быть смысл нашей жизни. Иначе это просто существование. Я считаю, что в любой ленте, стоит выбрать удачных актеров на главные роли и пол дела сделано. Тут же, безусловно именно актерский дуэт тянет на себе фильм. Генри Хоппер сыграл просто великолепно и доказал, что за частую актерский талант переходит по генам. Сыграл классно и редкий случай, когда более, чем хорошо вытянул поставленную роль. Когда же он смеялся и улыбался, он становился чертовски похожим на своего отца Дениса и было грустно вспоминать, что его нынче нет на этом свете. Миа Васиковска очередной ролью доказала наличие своего таланта, который не знает каких либо границ. Героиня и у неё мягко говоря своеобразная. Но ей удалось максимально облегчить и подстроить её под зрителя. Тем самым, ей искренне сопереживаешь. Для меня, Дэнни Эльфман всегда был идеальным композитором готической и жесткой музыки. После “Живой Стали” и данной ленты, он открылся для меня с абсолютно неожиданной стороны. Дэнни удалось создать невероятно красивую, трогательную, грустную и невероятно прекрасную музыку, которую невозможно описать какими либо словами. При просмотре ленты, невольно музыка выходит на первый план и это позволяет просто наслаждаться прослушиванием столь прекрасной работы, которую я могу смело назвать одной из лучший в карьере Эльфмана. 10 из 10 Очень красивая, романтичная, трогательная, грустная, жизненная и душевная драма о любви и жизни. Абсолютно идеальный фильм, который не смотришь, а просто чувствуешь. Что довольно таки огромная редкость в наше время. В связи с чем, я считаю, что я должны посмотреть этот фильм точно.
Знакомые с творчеством Гаса Ван Сента разве ждут от него историю о трогательной любви? От режиссера фильмов о трудном вундеркинде, школьнике, уверенно расстрелявшем одноклассников, и скейтере, который не может смириться с тем, что убил человека, наверное, странно ждать классического романтизма. Тем более, истории, сейчас кажущейся клише. Тем не менее, говоря о предсказуемом сюжете, следует сделать оговорку, что фильмы «сейчас самое время» и «виноваты звезды», которые слишком сильно напоминают данный фильм, вышли в прокат после него, соответственно в этом, почему-то популярном сейчас, ключе, именно «не сдавайся» был первым (снятые до него фильмы о влюбленных подростках, один из которых смертельно болен, все-таки не назовешь схожими). Тем более странно отметить, что именно этот фильм отличается от аналогов, лично для меня исключительно положительно. Главные герои встречаются на похоронах, рассказывают друг другу каждый о своей драме, он предлагает ей подготовить ее, она сама понимает, к чему. Нельзя назвать сюжет новым, но это не очередной трогательный фильм о том, как романтично встретились и влюбились главные герои, и как невозможно грустно, что их разлучила смерть. Аннабель умирает, и вслед за ней уходит призрак, который до этого после комы охранял Еноха. На похоронах фастфуд и сладости, они вместе это придумали, ведь когда людям грустно, они объедаются. Енох выходит произнести последнее слово, и молча улыбается, вспоминая определенные моменты. Абсолютно ироничное и даже саркастическое отношение героев к жизни и смерти и наличие в фильме призрака японца-камикадзе можно, конечно, назвать «претензией на артхаус», но можно и разглядеть в них особую трогательность фильма Фильм Гаса Ван Сента не мог быть просто историей о трогательной любви. Но даже если этот фильм один из многих о любви и болезни, то лучший 9 из 10