Рецензии. Не сдавайся
Из раннего неопубликованного и наивного по слогу. 'Дай мне понять тебя правильно,' – говорит одна из героинь тинейджеру Эноху (Генри Ли Хоппер), – 'ты посещаешь чужие похороны, без машины и твой друг – призрак?' Жизнь Эноха странна и труднопостижима. В новом фильме Гаса ван Сента, задумчивый подросток любит одеть свой лучший костюм и проскользнуть на поминальную службу. Но как будто этого мало для показа всей его странности, он еще имеет постоянного компаньона в лице погибшего на Второй Мировой японского лётчика-камикадзе Хироси (Рё Касэ), с которым они играют в воображаемый Морской бой. Однажды на похоронах Энох встречает озорную, сияющую Аннабель (Миа Васиковска). Она сразу раскусила, что парню тут не место и начала всячески к нему приставать и дразнить по этому поводу. Собственно, с этого начинается дружба. И тут мы узнаем, что Энох пережил автокатастрофу в которой погибли его родители. К счастью (для Эноха, зрителя эти откровения скорее утомят), она тоже довольно эксцентрична. Увлеченная натурализмом, и в особенности, орнитологией, Аннабель рисует эскизы жучков и птичек в своем дневнике и имеет Чарльза Дарвина в кумирах. Но если Энох находится в перманентном трауре, то Аннабель импульсивна, радостна и преисполненна любопытством. К сожалению, у неё неоперабельная опухоль мозга и через 2-3 месяца она умрёт. Энох и Аннабель формируют сиюминутную связь, понимая, что потом будет поздно. Хотя в итоге это всё превращается в немного затасканную басню о первой любви и о дружбе. Дальше в фильме идет просто набор каких-то спонтанных действий, развлечений и важных жизненных уроков. 'Не сдавайся' – не самая выдающаяся картина Ван Сента, а по атмосфере он ближе к 'Умнице Уиллу Хантингу' (1997). Но этот фильм слишком сдержанный, недоработанный, скорее пытающийся попасть на волну широкой аудитории, нежели на любителей инди-кино. При этом это сильное отступление от его недавнего сухого, почти документалистского стиля, среди которых выделялся фильм 'Слон' (2003). И если в сценарии Джейсона Лью и были попытки вызвать эмоциональный надрыв у зрителя, то итоговый результат вышел неровным. Фильм слишком мягок, и даже в те моменты, когда у Эноха случаются эмоциональные взрывы, всё это больше походит на очередную мелодраму. В эти моменты 'Не сдавайся' одновроменно очаровывает, вызывает улыбку и остается серьёзным. Большая часть фильма – это бессмысленные прогулки Эноха с Аннабель под непритязательный трёп и постоянной заботой друг о друге. Но картина невероятно неуклюжа и местами даже приводит в бешенство своими романтико-приторными символичными разговорами о похоронах жучков и умирающих певчих птичках. По большей части, это лента не о приближающейся смерти, а о щенячьей любви двух подростков. 'Не сдавайся' похож на героев 'Слона' и 'Параноид парка', пустых внутри, чья жизнь не имеет никакого смысла. Попытка совместить современную молодежную жизнь с элементами магического реализма вышла довольно кривой и неопрятной, несмотря на безусловный талант режиссёра. И вместо того, чтобы хоть как-то поддержать жизнь в своих героях, Ван Сент подсовывает им призрака Хироси, который будет продолжать дрейфовать вместе с ними к их смерти.
'Идеальных людей нет — просто найдите такого же сумасшедшего, как вы сами'. Эдди Мерфи Одно понять никак не могу- зачем каждый год штамповать похожие друг на друга фильмы, меняя только имена главных героев. Фильм не плох для одного просмотра, но все это мы уже видели сотню раз: мальчик и девочка встречаются, влюбляются, веселятся, потом всплывает ужасная тайна- 'У меня рак!', причем произнесенная с особым хладнокровием и смелостью, ну и завершает весь этот опус традиционные объятья на больничной койке. Да, чуть не забыла. Главная героиня должна чем-то увлекаться- звездами, там..., религией, собаками, музыкой... Наша увлекается птицами. Хоть бы болезнь сменили для разнообразия- чем вам менингит, например, не нравится? Или малярия ('Дорогой, я только что вернулась с Африки, и, кажется, меня укусил малярийный комар...' - 'Нет, дорогая, нет! Я буду с тобой до последнего!')? Можно также рассмотреть туберкулез или гепатит. (Приходит парень к девушке, а она сидит в кресле с красным платочком в руке. Он ей: 'Что с тобой?', Она ему: 'У меня туберкулез!', и раздражается страшным кровавым кашлем...). Дарю идеи, берите! Или это не так романтично...? Как бы то ни было, ни во что не верится в фильме. Аннабель- лощеная девочка с блестящими волосами ('Ты дружишь с призраком? Не вижу в это ничего странного. Это в порядке вещей'). Энок- так и не повзрослевший маленький мальчик, который любит посещать чужие похороны (Хочешь помочь любимой? Закати скандал в ее больнице). Какие-то приятели, которых он зверски избил в прошлом... (Как этот малыш мог кого-то избить?...). Тетушка Энока бросила все, переехала к племяннику в эту глушь, упрекает его в этом, хотя мальчика ничто здесь не держит- он не ходит в школу, у него нет друзей. Тогда почему она не забрала его к себе в Нью-Йорк? И работу не пришлось бы бросать. А любовные отношения героев... В них не верится, потому что любви никакой нет. Когда Аннабель в больнице, Энок пытается расколошматить надгробные плиты своих родителей и дерется со своим призраком. Когда ребята попадают в лес, Аннабель соблазняет Энока. Просто так. Потому что ей захотелось новых ощущений в конце жизненного пути. Это нормальные отношения, но это не любовь. Ну и в конце хочется добавить, что уже надоели фильмы с этими философскими героями, которые шутят на тему своей смерти и делают вид, что все это весело и совсем не страшно. Если хотите действительно показать всю драматургию болезни, то покажите лысую девочку без бровей в больничной палате, окутанную проводами, у которой истерика потому, что ей в очередной раз приснилось, как ее закапывают. Если же вы не хотите показывать весь ужас этой болезни, то и не трогайте ее. Не надо возводить рак до какой-то жутко романтичной возвышенной болезни.
В последние три-четыре года отчего-то стало появляться множество фильмов, разной степени душещипательности, но с удивительно похожим сюжетом, самой сюжетной канвой. Хрупкая, нежная героиня (намного реже - герой), встречает свою любовь, влюбляется и... Любовь эта оказывается последней, потому что героиня наша - смертельно больна и должна в скором времени умереть. Казалось бы, проблема уже рассмотрена со всех возможных сторон, и на тему эту сказано уже всё, что только можно было сказать. И тут - фильм весьма уважаемого мной Гаса Ван Сента. На ту же тему, с тем же сюжетом. Ван Сент, по моему мнению, очень интересный, в чём-то, может быть, даже провокационный, режиссёр, но выбору настолько избитого сюжета я немного удивилась. Поэтому от фильма не ждала совсем ничего, и тем не менее он мне понравился. Потому что Ван Сент остался верен себе - он снял красивую, но далеко не банальную историю. За что ему отдельное спасибо. Его герои - и парень с очень странным, возможно символическим именем, Енох, и Аннабель - потерянные в мире, ищущие ответы на свои вопросы, оба - пытающиеся смириться с неизбежность, имя которой Смерть. По-своему пытающиеся понять и осмыслить её. Подростки, но совсем не дети. - Значит, тебя преследует призрак? - Похоже на то. - Интересно, кого я буду преследовать... Они будто живут в своём мире, мире, где внешние факторы почти не имеют никакого значения. Они нашли друг друга в этом мире, где у каждого - своё одиночество, своя боль. Нашли и подарили друг другу очень многое, наверное, даже что-то большее, чем радость от того, что ты живёшь, чем любовь... Они подарили друг другу тепло и ощущение полноты Жизни, несмотря на близость Смерти. И улыбка Еноха в конце фильма - тому доказательство. У Ван Сента - почти всё условно, не досказано, он всегда оставляет место для размышлений самого зрителя. Он не судит, не учит, а только показывает. В этом его отличие, и этим он выделяется для меня среди других режиссёров. В этом фильме - всё точно так же. Даже призрак...Японского лётчика-камикадзе, проводника между мирами...Непонятно, то ли он есть на самом деле, то ли выдуман, что-то вроде друга-иллюзии?.. - Откуда ты знаешь, где она живёт? - Я - призрак. Кстати, именно сцены с призраком Хироши получились, на мой взгляд, самыми сильными и трогательными в фильме. И ещё,по странному стечению обстоятельств он - единственный друг и помощник нашего героя. До встречи с Аннабель и после... И отчего-то мне кажется, что это тоже что-то значит. А в целом, фильм у Ван Сента получился пронзительным. И нежным. Грустным и философским. Мне понравилась здесь Миа Васиковская, и ещё больше - Генри Хоппер. Интересный, сильный актёр, хотелось бы увидеть его в дальнейшем и в других проектах. Особенно хочется отметить операторскую работу, которая на высоте! Очень цепляет момент в конце, когда нам показывают просто кадры заснеженной природы, домов, а вернее - тех мест где Енох познакомился с Аннабель, гулял с ней... И конечно же, прекрасную музыку Дэнни Элфмана. 7 из 10
Наконец-то посмотрела Restless товарища Ван Сента, единственное 'но' - в переводе, но так уж вышло. Чего сказать? Очень нежное кино. Великий DP Харрис Савидес по-прежнему Бог. Младший Хоппер - Генри Ли не играет - живет перед камерой, настолько органичный как щенок или ребенок. У него обаяние Эдди Редмейна, но он на порядок интереснее (and keeps his back straight just like ER, он как будто олицетворяет собой всех юных героев всех времен, начиная с братьев Люмьер. Хоппер-младший какой-то невероятно прекрасный, почти неземной, почти абстрактный, но при этом практически совершенный. Мия Васиковска - вечная tabula rasa, что нарисовал, то и будет, холодная, прозрачная, трогательнейшая, тоже почти неземная, тоже почти не играет, а живет в кадре. Если снимать новых Ромео с Джульеттой, то они были бы идеальной парой, а не эти новые, хорошенькие, конечно, но думаю - будет пародия и на Вильяма нашего Ш., и на Франко тоже уже практически нашего Дз. Хоппер и Васиковска в данном контексте - идеальные романтические шекспировские дети. При этом Restless не привязан ни ко времени, ни к месту, вообще ни к чему не првязан, внешность у героев настолько универсальна, что история могла бы произойти в любой точке мира (художнику по костюмам Дэнни Гликер и композитору Дэнни Элфману - искреннее восхищение за эту 'паннациональность' картины). Кино похоже на сон, на что-то из мира грез, настолько нереальное, что остаетcя ощущение видения от просмотра, как будто вроде и смотрел, а вроде и пригрезилось. Еще раз во многом потому что это Савидес, с его уникальными глазами и душой. Постоянное присутстве смерти совсем не угнетает, потому что герои как бы и не живут и как бы не любят (хотя на самом деле любят), просто все, что происходит на экране - весьма призрачный мир, в котором нет места ни сильным эмоциям, вроде боли, страха и страдания. Как говорил товарищ Велюров: 'дымок. мираж...'. Этим Restless и прекрасен. Спасибо товарищам Брайану Грейзеру и Рону Ховарду (и его прекрасной и талантливой рыжей дочери Брайс), что дали товарищу Ван Сенту сделать это кино и отдельное спасибо великому и незабвенному мистеру Дэннису Хопперу за такого чудесного, почти мистически прекрасного сына. 9 из 10
Сегодня я решила отойти от привычной формы анализа. Если смотреть на «Спеши любить» с абстрактной, если так можно сказать, точки зрения, лента напоминает своеобразную поэзию – и ритм, и рифма, и атмосфера, и впечатление, и музыка – иная межкадровая музыка – всё, подобное признакам художественной поэзии, здесь присутствует. Даже направление можно определить – мне, почему-то, напомнило произведения акмеистов – очень простое повествование без лишних деталей, но при этом достаточно глубокое и проникновенное. Однако абстрактность является достаточно непонятной для многих формой, да и к тому же подобное ассоциативное мышление очень субъективно, индивидуально, необъяснимо и относительно. Поэтому мне бы хотелось попробовать новую конструкцию в критике, построенную также на интуитивном мышлении, но более ясную и конкретную, возможно даже слишком. Итак, о фильме без лишних слов. Синквейн на фильм «Не сдавайся» 1. (существительные): Счастье и трагедия, обаяние и переживание, любовь и одиночество, смерть и жизнь 2. (прилагательные): Изящный, добрый, стильный, странный, трогательный, светлый, грустный 3. (глаголы): Будит, трогает, удивляет, настораживает, заставляет задуматься, умиляет, расстраивает, воодушевляет 4. (ключевая фраза): «Есть такая птичка, которой все время кажется, что с заходом солнца она умрет, а утром она просыпается и, потрясенная тем, что еще жива, начинает петь самую прекрасную песню. Так и я после нашей встречи, пою ее каждое утро» 5. (синонимы): Смотрите мои рецензии серии «cancer» («Достучаться до небес», «Сладкий ноябрь», «Спеши любить») 6. (выразительные средства): Стильные оригинальные образы, непринужденные декорации, лёгкая музыка 7. (действующие лица): Милая, беззащитная Аннабель (Миа), и замкнутый Энок (Генри Ли Хоппер), переживающий душевную травму. Этого героя особенно жаль, ведь жизнь постоянно проверяет его на прочность, отбирая любимых и близких… 8. (цитата): Больше всего мне понравились строки письма японского летчика (друга-призрака) - очень пронзительно и сильно по своей энергетике: «Я пишу это письмо, и океанский бриз холодит мою кожу. Скоро этот океан станет моей могилой. Говорят, я умру как герой, что честь и безопасность моей страны станут наградой за мою жертву. Надеюсь, они правы. Я жалею только о том, что не сказал тебе о своих чувствах. Я хочу вернуться домой, хочу держать тебя за руку, хочу сказать, что любил тебя и только тебя, с самого детства,.. но не могу. Теперь я вижу, что умереть легко, трудно любить. Когда мой самолет устремиться к цели, я не увижу лица врагов, я увижу твои глаза, как темные камни, замерзшие в дождевой воде. Говорят, мы должны кричать «банзай», врезаясь в цель. Вместо этого я прошепчу твое имя… И в смерти, как и при жизни, я останусь на веки твой…» 9. (оценка): Это не гениальный фильм, который должен был собрать множество наград, за свой бюджет, пафос, спецэффекты и прочее, прочее… Но думаю, увидеть его стоит, ведь немного доброты и изящества никому не помешает. 9 из 10
Поскольку я посмотрел большинство фильмов Ван Сента, этот мне кажется этапным. Трагизм его произведений обычно строится на том, что его герой, юноша-изгой полностью сосредоточен на переживаемых проблемах, замкнут в своём внутреннем мире, любое соприкосновение с миром внешним в итоге вызывает у него страдание. Поэтому мысль о прерывании этих страданий откровенно или подспудно всегда важнейший элемент его душевного состояния. У главного героя нового фильма Эноха такое состояние показывается с самого начала и вполне внятно объясняется. Его родители погибли в автокатастрофе по вине пьяного водителя, сам он был в коме, три минуты был «там» и убедился, что там пустота К тому же за оскорбление памяти своих родителей он так избил одноклассника, что его исключили из школы, а сейчас ему грозит месть, поэтому все связи с миром оборваны, и он старательно зачёркивает все возможности своего возвращения в мир, все планы на будущее. Чисто подростковое мировосприятие, трагедия которого – главная тема Ван Сента. Создаётся впечатление, что автор его вполне разделяет. Не обращаясь к христианским упованиям на воскресение и загробную жизнь, автор и герои «упираются» в бессмысленность и трагизм существования. Они заведомые аутсайдеры в жизненной гонке, потому что им противно в ней участвовать. Вот и Энох парит над бытом, его волнуют только бытийные вопросы. Он посещает отпевания в церкви и вглядывается в лица умерших, пытаясь в них уловить тайное знание. Единственный, с кем он постоянно общается и кто спасает его от последнего шага,- призрак камикадзе Хероши, (Я ещё не встречал столь естественного встраивания мистики в реальный мир). Именно в храме он встречается с Аннабель – девушкой, больной раком, которой жить осталось три месяца. Энох влюбляется, начинается романтическая история, осложнённая тем, что Энох страшится пережить снова гибель единственного близкого человека, но и хочет облегчить Аннабель переход в мир иной. Конечно, ситуация не даёт избежать сентиментальности, хоть Ван Сент и высмеивает её в сцене имитации смерти. В общем, фильм сворачивает на проторённые пути. Но представляется, что для автора это очень важно. Любовь выводит героя из замкнутости на себе, заставляет принять жизнь как радость бытия. Аннабель рассказывает о птицах, которые особенно радостно поют на рассвете, потому что ночь воспринимали как смерть и теперь в восторге от продолжения жизни. Вообще, природа для неё пример, а Дарвин – учитель. В природе смерть не трагедия, а составная часть бытия. Жуки-падальщики за много километров устремляются к падали, чтобы отложить яйца: смерть рождает жизнь. Всё в природе принимает закон неизбежности смерти, и поэтому в ней нет трагедий, есть только радость бытия. Вот какие истины вынес Ван Сент из обращения к голливудскому майнстриму. Перед нами самый оптимистичный фильм автора, разрывается клетка замкнутости подростка на себе, приходят банальности выживания взрослого человека, без которых жить невозможно. Но ведь тем самым и снимается та боль, которой Ван Сент был интересен зрителю, что выражало его необщее выражение лица. А дальше куда? В Голливуд? Мастерства хватит: картинка изумительная и вполне индивидуальная, работа с актёрами выше всех похвал. А душа-то будет в чём? Ведь уже и этот фильм – Ван Сент-лайт.
История встречи молодого парня Энока и девушки Аннабель. Он потерял родителей в автокатастрофе и сам был на грани смерти, а теперь общается с призраком японца камикадзе. Она больна раком. Он ходит на чужие похороны. А ей осталось жить всего три месяца… Ван Сент снимает очередной фильм про одинокие души, которые ищут свое место в мире и хотят совершить побег от этого одиночества. Взятая за основу клишированная мелодраматическая история, где один из героев смертельно болен, должна, по сути, раскрыть авторскую драму про одиночество, исследующую экзистенциальные сути поиска каждого соей второй половинки. Но на деле фильм так и не выходит за рамки простой «слезовыжималки». При этом, фильму пошло бы только на пользу, если бы он действительно остался простой мелодрамой и не пытался заигрывать со зрителем какими-то авторскими «наворотами». Отягощение сюжета призраком делает кино больше фарсовым, нежели драматическим. По сути, сюжетно, фильм не уступает любой экранизации Николаса Спаркса. Схематическое развитие приводит к логическому концу после того, как героиня поведала, что диагноз окончательный и не подлежит изменению. В этот момент в зрителе зарождают надежду на возможный благополучный конец и чудесное исцеление, но все равно все понимают, что это не фантастика и все закончится, так как декламируется изначально. Поэтому лишние сюжетные линии, ненужные второплановые герои, служат лишь опять же ненужным фоном для банального развития отношений героев. С таким же успехом можно было снять сентиментальную историю про дворового котенка, которого переехала машина, его подбирают остальные дворовые кошки, но в финал будет ясен с самого начала. Все сентиментально, мелодраматично и грустно, что не заплачет только бесчувственный человек, но потом, погрязши в суете, моментально забудет эту историю. Авторы не предлагают никакого решения проблемы и при этом не делают историю запоминающейся. В итоге полтора часа для зрителя проходят в сострадании героям, которых они быстро забудут после просмотра. Ну, разве что самые чувствительные не смогут быстро отойти от пережитого кинопотрясения. За всем этим теряется задуманная «экзистенциальная поэма про одиночество», а в памяти остаются лишь контуры обведенные белым мелом на асфальте и Миа Васиковска с прической «под мальчика» в пальто леопардовой расцветки. Увы. Простая мелодрама была бы более кстати. Может она и не делала бы чести фильму как художественному авторскому фильму, но осталась бы в сердцах более широкого круга людей.
Уже давно хотела посмотреть данную картину, но всё как-то не доходили руки. А зря. Казалось бы, всё это было много раз. Заезженный, наскучивший сюжет: молодой человек и девушка влюбляются в друг друга, а потом он (а чаще всего - она, не исключением явился и данный фильм) умирает. Но во-первых, что может быть трогательнее? А во-вторых, данная картина достаточно сильно выделяется на фоне других. Итак, первое отличие - это сами персонажи. Они ещё совсем дети, но столкнулись с такими проблемами, что должны бы были повзрослеть, упасть духом, смириться со своей судьбой. Но этого не происходит. Они не сдаются. Да, Енох и Аннабель чудаковаты, странноваты. Но в этом же состоит их прелесть, разве нет? Они такие живые! Вкратце о главных героях. Енох потерял своих родителей в автомобильной катастрофе. Он сам чуть не погиб, даже пережил клиническую смерть. После этого он стал видеть призрака - Хироши. Также Енох начинает ходить на чужие похороны и именно там он знакомится с Энни, замечательной девочкой, которой суждено умереть от рака головного мозга. Энни очень умна, это сразу видно. Она увлекается птицами, а также прелестно рисует. Аннабель старается смотреть в глаза смерти, но порой для неё настают грустные минуты. Второе отличие - любовь. Она такая простая, такая искренняя и нежная, такая естественная. Им хорошо вместе, им легко друг с другом. А главное - Энни и Енох полностью понимают друг друга. Такое, согласитесь, случается не часто. Только вот одна проблема - Энни скоро умрёт. Вся картина, можно сказать, состоит из диалогов. Особого действия не происходит, но этого и не нужно. Некоторые сцены прямо таки берут за душу. В числе таких: когда Енох крушит памятник своих родителей. Данный момент произвёл на меня огромное впечатление. Также хочу отметить момент, когда Енох приходит в госпиталь к доктору. Ну и конечно же - концовка. Мне кажется, что нельзя было закончить лучше. Просто улыбка, а как много она значила, как много в ней было... Немаловажную роль в фильме играет Хироши. Он даже делает своеобразный вывод этой истории: говорите близким людям о своих чувствах, цените их. Лишь это - главное. 'Мы так мало даём тем, кто нам дорог, Надеемся, что путь впереди ещё долог...' Миа Васиковска и Генри Ли Хоппер прекрасно смотрятся вместе. Игра Генри мне даже запомнилась, в нём есть что-то такое, что ему веришь. Таким образом, мне кажется, что фильм Не сдавайся - далеко не худший представитель своего жанра. Он выгодно отличается от того же безжизненного Спеши любить. Я думаю, что никто и не претендует на шедевр. Это просто милый фильм, которым можно скрасить свой вечер. 8 из 10 P.S.: чувствительным натурам смотреть в обязательном порядке.
Как с точки зрения идеи в целом, так и в плане каких-то конкретных сюжетных ходов. Это, с одной стороны, не означает, конечно, что фильм автоматически попадает в разряд никудышных, но, с другой стороны, неминуемо порождает изрядное количество вопросов о том, зачем, для чего и т.п. вообще данное кино. Что оно призвано дать зрителю? Хорошо, допустим, новые имена. Вернее даже не столько имена, сколько лица. Но, согласитесь, это весьма рискованный ход, особенно если внешность главных героев далековато от того, что принято называть обычным или заурядным. Безусловно, персонажи подобного рода привносят в картину что-то свое, особенное, неповторимое но каковы их шансы на то, чтобы быть понятыми и принятыми публикой? Или, быть может, для того и берется самая незатейливая, общедоступная история? В таком случае очевиден авторский компромисс со зрителем, что, на мой взгляд, сразу же обесценивает результат или, по крайней мере, настраивает тебя критически на его восприятие. Нет, мне понравилась идея с любителем морского боя, которому пришлось узнать о Нагасаки, но ведь, по сути, данная линия осталась не завершена? Оригинально придумано и с концовкой – действительно, иногда слова просто не нужны. Репетиция «конца» тоже удивила, но уже не так однозначно – к вопросу о нестандартности героев, вызывающих порой если не отторжение, то что-то вроде него своим неподдающимся объяснению поведением. С эмоциональной точки зрения картину смотреть не так просто, что совершенно естественно. И в этом смысле символичность величины кассовых сборов, в принципе, закономерна. Для серьезного фильма лента получилась слишком личной, частной. Это просто две отдельно взятые судьбы и весьма оригинальный способ противостояния выпавшим на их долю обстоятельствам. Некого винить, не с кем бороться и пр. Посмотрел, прочувствовал и… забыл. Назвать ленту честной, реалистичной, жизненной по причине отсутствия каких-то совсем уж откровенно киношных штампов тоже не получается. Ибо образуется перегиб в обратную сторону. А это уже не каждому близко и понятно. Опять же хочется спросить сразу: а как же «обычные люди»? Им вообще нет места в подобном кино? Или это слишком сложная задача?.. Пожалуй, я ограничусь нейтральной оценкой, потому что фильм представляется мне именно таким. 7 из 10
В фильме «Беспокойный', который имбецилы-прокатчики перевели, как «Не сдавайся» нет ничего такого, чего зритель не видел раньше. Это линейная история о причудливой влюбленности проблемного подростка и смертельно больной девушки. И все бы ничего, но только автор картины Гас Ван Сент, признанный мастер интеллектуального кино. Учитывая громкое имя, мне понятна слабая пресса, который собрал фильм после выхода на большой экран. Весьма непринужденная история о раке, переходном возрасте, перемежаемая мистическими гиперссылками на мир за гранью. Мягкое очарование Мии Васиковской, которая так и не справилась с комплексом «Алисы в стране чудес» и молодого дарования Генри Хоппера, чье актерская, может, и стала изящной и проникновенной, но все равно оставляет впечатления незавершенности. Энок (Хоппер) — парень, переживающий смерть родителей по своему. Забросив школу, он посещает чужие похороны и общается с призраком японского летчика, погибшего во Второй мировой. Однажды он знакомится с вольнодумной девушкой Аннабель, что вызывает неизбежную ассоциацию с фильмом «Элвис и Аннабель», который я настоятельно рекомендую к просмотру. Несложно увидеть, откуда Гас 'черпал' вдохновение. Дружба Энока и Аннабель в скором времени переходит в нежный, по-своему наивный мечтательный роман, но вот несчастие: оказывается, Аннабель неизлечимо больна лейкемией и жить ей остается всего месяц. То, что в руках более жестких кинематографистов могло бы стать трагедией, под контролем Ван Сента становится фантазией на тему недолгого полеты двух потерянных душ. Одержимость смертью Ван Сентом давно известна. Стоит только увидеть его ранние работы «Слон», «Психо», «Умереть во имя». Но в этот раз роковое влечение к потустороннему миру ограничивается присутствием призрака и отстраненными диалогами Еноха и Аннабель. Да и вообще, слова здесь служат для выражения формы, чем смысла. Если вдуматься, то в этой истории нет эмоционального напряжения и особых конфликтов. Даже поведение Энока, нигилиста и чудака, не больше чем флирт Ван Сента перед вечной темой. Он заигрывает со зрителями, даря под обложкой романтики свой взгляд на конечный итог жизни. Немного легкомысленный, по-детски успокаивающий. Этого мало, чтобы сделать фильм запоминающимся, но достаточно, чтобы он оставался интересным. 6 из 10
Первое и самое главное – те три года, что прошли после «Милка», когда Гас Ван Сент ничего не снимал, не прошли зря. Он в который раз подтвердил свой статус режиссера, умеющего гениально работать с актерами. Я не особенно люблю Мию Васиковску, но в «Не сдавайся» она прелестна. И если бы я не видела другие ее роли, я бы сказала, что это актриса редкого дарования. Но я их видела, потому говорю, что ей повезло работать с таким мастером, как Ван Сент. Благодаря ему у нее есть роль, к которой практически нет претензий. Чьей заслуги тут больше, не суть важно. Но спасибо обоим. За душевность, за трепетность, за трогательность, за любовь к жизни, которые делают ее героиню такой живой, настоящей и очень-очень милой. Таким же открытием стал для меня Генри Ли Хоппер. Сначала подумала, как же я так могла пропустить настолько талантливого молодого актера? Оказалось, у него совсем маленькая фильмография, получается, Ван Сент открыл его для зрителей. Даже не знаю, кто был «настоящее» - милая умирающая девочка от Васиковски или потерявший любимых людей и потому испуганный, озлобленный и циничный мальчик от Хоппера. Сначала этот ребенок просто решил поиграть в новую потерю, параллельно сделав доброе дело. Но судьба – не игрушка, если человек ошибся, она будет подкидывать ему аналогичные ситуации до тех пор, пока он не поймет, где все-таки был не прав. Мальчик понял – потери неизбежны, смириться с ними нельзя, но жизнь продолжается. И потому будет новая любовь, и вместе с ней будут новые потери. И тут ничего изменить нельзя… Просто надо достойно принимать и жизнь, и потери. Когда в финале мы видим его улыбку, это гениально. Не помню подобного фильма с таким же финалом, где бы мне было безумно жаль того, кто остался, но я понимала бы, что он принимает то, что есть, потому что так надо. И он будет жить дальше, и он будет счастлив именно потому, что сейчас он потерял, казалось бы, самое дорогое. Это точно не одна из тех слезливых мелодрам с похожим сюжетом, когда зрителя разводят на сочувствие и сострадание. Это очень жизнеутверждающая история. Такая, какую может снять именно Ван Сент. И ведь ему веришь. Потому что все просто на самом деле, предельно просто. «Умереть легко. Любить трудно», - написал в так и не отправленном письме любимой погибший в бою японский летчик Хироши. И перед смертью он видел не врага, которого таранил его самолет, а глаза любимой. И не что-то там героическо-патриотическое кричал он в последний момент, а шептал ее имя… Это действительно предельно просто – осознать, что страх возможной потери не должен мешать жить, любить, снова и снова доверять и доверяться. И в то же время это так трудно – потерять то, что ты любишь и ради чего живешь. И чтобы так улыбаться, как герой Хоппера в финале, надо на собственном опыте понять, как это трудно – любить, зная, что ты уже опоздал. Но если ты поверишь в то, что точно опоздал, тогда лучше умирать. Это легко. А вот любить – это в жизни, наверное, самое трудное… Не могу сказать, что фильм безупречен. В нем есть слабые стороны, есть излишняя увлеченность Ван Сента любованием антуражем, есть провисания в сюжете. Да и попытка надавить на эмоции зрителя тоже имеет место быть, что в данном случае только все портит. Ибо хотя по законам жанра надо разводить на слезы, определить 'Не сдавайся' в разряд банальных мелодрам категорически не получается. Потому отнести фильм к тем, которые считаю лучшими из увиденного, даже у того же Ван Сента, не могу. Но то, что буду пересматривать эту историю еще не один раз и что после нее точно заинтересуюсь поближе актерами, которых Ван Сент тут так прекрасно презентовал, это однозначно. На фоне аналогичных фильмов этот более чем удался. 7 из 10
Не часто с экрана приходилось видеть любовные истории, которые начинаются на похоронах и заканчиваются там же. Но эта история, кажется не похожей даже на те, о которых мы слышали. Пусть на неё повесят ярлык и скажут, что мы уже проходили подобное в «Осени в Нью-Йорке» и «Памятной прогулке». Да, штампы есть везде и всюду, но шкала чувств иная. Даже одна и та же книга, прочтённая с перерывом в несколько лет, заставляет нас переживать всё новые чувства и открывать новые, ранее упущенные, грани. То же с фильмами и другими видами искусства. Этот фильм может открыть вам нечто новое не только в теме бытия и чувственных переживаний, но и что-то в себе. Поэтому не надо смотреть на штампы и неодобрительные отзывы. Лучше всегда проверить на себе и пропустить через свою призму реальности. Генри Хоппер и Миа Васиковска – прекрасный актёрский тандем и умело подобранная пара двух необычных влюблённых с личной драмой у каждого и с обособленным острым восприятием мира. Они разные, но такие похожие. Их свело вместе чужое горе, и эта встреча стала началом нежных истинных чувств. Пара выглядит очень гармонично и искренне, и хочется, чтобы их история длилась вечно. Миа Васиковска уже знакома зрителю по «Алисе» Тима Бартона и свежей экранизации «Джейн Эйр» и, думаю, её образ полюбился многим. А про Генри Хоппера, молодого и талантливого, стоит упомянуть отдельно. Будучи сыном известного голливудского актёра и кинорежиссёра Денниса Хоппера, Генри, очевидно, унаследовал обаяние и актёрскую жилку именно по линии своего отца. В роли скрытного подростка-аутсайдера с загадочным именем Инок Брае, Генри смотрелся крайне убедительно и симпатично. Будем ожидать в будущем ещё много разноплановых интересных ролей от подающего надежды голливудского актёра. И, по правде, я ожидала увидеть в конце фильма надпись «Посвящается памяти Денниса Хоппера» (прим. актёр скончался в мае 2010 года) и увидела её в самом завершении титров. Что стало для меня главным финальным аккордом фильма. «Who do you live for?» - Вопрос, который проходит красной линией через всю киноповесть. Вопрос вечный как мир, и глубинный как вселенная. «What do you love for?» - Вопрос, который хочется задать следом. Вопрос, который вырывается изнутри при виде данной любовной истории. Как много в ней личной трагедии, горького чувства неизбежности и такого простого человеческого счастья, которое можно подарить друг другу за совсем короткое время. И как тонко эти все, казалось бы, несоединимые вместе чувства, переплетены в трогательный фильм о любви, и не только. 8 из 10 фильму который заставил Почувствовать!
Несмотря на то, что в моей домашней коллекции присутствуют такие фильмы, как 'Мой личный штат Айдахо', 'Умница Уилл Хантинг', 'Параноид парк', 'Найти Форрестера', снятые Гасом Ван Сентом, моё знакомство с творчеством этого режиссёра случилось буквально на днях. Хотя если бы не тема смерти в фильме, то неизвестно на какой срок отложилось бы это самое знакомство. Почему я не выключил фильм сразу после появления финальных титров? Не знаю. Возможно, из-за композиции, сочинённой Дэнни Элфманом. В итоге, я узнал, что фильм посвящён Деннису Хопперу, который не так давно покинул нас. Исходя из этого, можно сделать вывод, что Гас Ван Сент вряд ли собирался претендовать на что-либо. Просто вместе с сыном Хоппера решили отдать дань уважения знаменитому актёру. Два молодых изгоя общества с соответствующими именами Аннабелль и Энок встречаются на похоронах. При этом у девушки был повод присутствовать на погребении, так как она более-менее была знакома с ушедшим, а вот присутствие молодого человека объяснялось тем, что, пережив клиническую смерть, а также гибель своих родителей, он испытывал нездоровый интерес ко всякой мертвечине, более того, подкреплялось всё это ещё и тем, что Энок, частично побывав на том свете, прихватил оттуда с собой призрака японского камикадзе, очень одинокого и грустного, с которым одинокие вечера коротал за игрой 'Морской бой'. Было бы нестандартным, если бы одиночки, явно выделяющиеся из общества, больше не встретились бы друг с другом. Единственное, чем они отличались, - отношением к жизни. Если Энок, абсолютно здоровый, испытывал к ней презрение, ненавидел её, то Аннабелль, которой осталось не так долго из-за смертельного рака, смирившись с неизбежным, радовалась этой самой жизнью и в последние дни стремилась познать всё больше о ней, даже посредством певчих птичек. Фильм предсказуемый, читаемый, ему очень далеко до таких шедевров, исследовавших тематику смерти, как 'Фонтан' и 'Мертвец', но опережающий на несколько шагов 'Осень в Нью-Йорке', 'Спроси у пыли' или что-то в этом роде. Но именно непредвзятость проекта, его чистосердечность делает этот фильм обязательным к просмотру. Игра актёров на хорошем уровне. Такая история должна трогать за живое, побудить на чистосердечное переживание. Я особо не сопротивлялся этому, даже заплакал вместе с персонажем Генри Ли Хоппера. Жаль, что за Генри Ли не получилось наблюдать, так как в центре моего внимания была Миа Васиковска. Не могу сказать, что я был доволен её игрой в 'Алисе' Бёртона, но, тем не менее, всячески старался следить за ней и сейчас могу сказать, что в ней я вижу серьёзную актрису. И, вообще, она мне очень напоминает Гвинет Пэлтроу. Вот так вот! Дэнни Элфман своими несколько сказочными мелодиями украсил этот фильм, более того, прекрасно продемонстрировал звуками тот мир, в котором жила Аннабелль в последние свои дни жизни. 7 из 10
Гаса Ван Сента после «Не сдавайся» полноправно можно назвать одним из самых разносторонних режиссеров современности. Пока его коллеги оттачивают мастерство в раз и навсегда заданном жанре с редкими, чаще всего неудачными вылазками на неизведанные территории, Ван Сент успевает попробовать себя и в чистейшем артхаусе («Параноид Парк»), и в роад-муви («Мой личный штат Айдахо»), и в сутяжнической правозащитной драме («Харви Милк»), и даже в ремейке («Психо»). Такая неопределенность с одной стороны привлекает к нему самых разнообразных зрителей, а с другой – намекает на некоторую поверхностность автора. «Не сдавайся» - это эксперимент с массовым кино, не сказать, чтобы очень удачный, потому что по главному параметру мейнстрима – кассе – результативность вышла невысокая Кто-то может поспорить, сказав, что «Не сдавайся» - это модный, свежий фильм с новаторскими изобразительными идеями, но любой из нас способен вспомнить и «Осень в Нью-Йорке», и «Сладкий ноябрь», и даже «Умереть молодым». Может быть, Гас Ван Сент, пересмотрев вышеназванные ленты и еще пару аналогичных, решил оставить свой след в осенних мелодрамах о больных раком девушках? В конце концов, история ведь отберет из этой стаи самый лучший образец для потомков. Я это к тому, что если бы не некоторая вторичность сюжета, то Гас Ван Сент и его «Не сдавайся» были бы совсем уж прекрасными. Тут действительно куча мала замечательных моментов, от беспрестанных бесед о смерти до неожиданной имитации самой смерти. А между ними - идеально стильные Миа Васиковска и Генри Ли Хоппер, и самобытный призрак японского летчика-камикадзе. Осень им под стать – картина светлого увядания без удручающего дождя и убийственно пасмурного неба. Аннабель практически сразу признается в том, что больна, ее новый друг Енох даже не стесняется показаться сумасшедшим, знакомя девушку со своим невидимым другом. Он хочет подготовить ее к уходу, потому что столько раз ходил на похороны незнакомых людей, но и она не прохлаждалась в одиночной палате, неделя за неделей провожая на тот свет своих лысых от химиотерапии друзей. В то время как другие режиссеры оставляют самый тяжелый разговор между подобными возлюбленными для кульминации, Гас Ван Сент из них скраивает свой фильм, что, бесспорно оригинально. И вдруг резким движением скатывается в банальность, когда становится очевидно, что болтовня о смерти и осознание факта смерти – не одно и то же. «Не сдавайся» в принципе представляет собой черно-белые полосы, где на белых полях, то, что мы еще не видели, а на черных то, что мы сотню раз слышали. Сначала радуешься остроумно проработанным диалогам, и внезапно Енох изрекает какой-нибудь жуткий эмоциональный штамп, вроде того, что врач должен спасти Аннабель. А впрочем, русский перевод названия - «Не сдавайся» - в полной мере отражает вдохновенную идею фильма любви к жизни и борьбу за нее. Герои крепятся изо всех сил так, что в итоге не остается тяжелого осадка, и вряд ли кто-нибудь скажет: «Не сдавайся» такой тяжелый, такой тяжелый фильм, ну просто невыносимый!». Как раз наоборот, Гасу Ван Сенту удается заразить этим самым «restless», и, глядя на улыбающуюся Аннабель и ее маленького героя Еноха в неправдоподобно красивых декорациях, хочется выйти на улицу и вдохнуть свежего воздуха, растянуть уголки губ и всенепременно влюбиться.
В романе 'Гарри Поттер и Орден Феникса' Джоан Роулинг устами своего персонажа, профессора Дамблдора, доводит до читателя достаточно смелую мысль - смерть, которой так управляет главный злодей лорд Волан-де-Морт, далеко не самое худшее наказание для человека. Как известно, писательница взялась за создание волшебной саги после смерти матери. Самое страшное в жизни человека происходит, когда его гложет скорбь, грозящая превратиться в хроническую депрессию, тягучее болото, из которого обратно в мир живых человека вытянуть сложно, если вовремя не обратить внимание на его состояние. Человек скорбящий стремится убежать от реальности в вымышленный мир без проблем. Об этом задумчивая картина Гаса Ван Сента, взглянувшая под другим углом на привычную ситуацию: в жизни часто здоровые люди спасают больных, но здесь всё наоборот - встреча меланхоличного Энока, чьи родители погибли в автокатастрофе, с прекрасной Энни, раковой больной, подаёт причудливый, но оттого не менее сильный пример любви к жизни, даже с потерями в путешествии этом. О, знатоки социальных сетей, много ли вы знаете о водоплавающих птицах? А о японцах-камикадзе? Эх, впору стыдиться! Энок и Энни - люди молодые, с присущими их возрасту воображением и фантазией, схватывающие на лету идеи друг друга. Энок общается с призраком? Энни тоже хочет поговорить с ним, интересно же! А рисунки Энни наталкивают Энока на знакомство с разнообразием птичьего мира. Кто знает, вероятно, судьбой суждено было встретиться двум странным, по-своему одиноким душам, чтобы в союзе недолгом обрести счастье, знание истинной веры и любви. Вы скажете, что романтику легко разрушает быт и будете правы. Но не об этом написал сценарий Джейсон Лью, подобного добра на телевидении и без него хватает. Перед нами не просто любовная, романтическая история. Это прежде всего гуманный рассказ о том, что страдают и радуются не поодиночке, о человеческом духе, о его способности храбро взглянуть обстоятельствам в глаза и достойно попрощаться с тем, кто тебе наиболее близок в конкретный период жизни. Помни об ушедшем не его последние дни, а первые дни вашей встречи. Не о том, что ушло вместе с ним в могилу, в прошлое, но о том, что привнёс он в твою жизнь, на сколько поворотов он изменил её размеренный ход. Да, порою будет тяжко, захочется замахнуться на тех, кто тебя столь предательски покинул в самый ответственный момент. Как ни странно, но ненависть - частая гостья скорбящего человека. Все мы немножко дети, даже самые храбрые из нас, и все обижаемся, когда уходят от нас дорогие люди. Дружелюбно настроенная картина 'Restless', изредка хмурящаяся, легонько встряхивает нас от сна долгого и предлагает продолжить путешествие, напоминая, что мир полон красоты и знания, ради которых, наверное, стоит жить, стоит творить, стоит прощать и прощаться. Трогательную ленту участием украшает дуэт обаятельный Генри Ли Хоппера и Мии Васиковска, единых в союзе настолько, что кажутся их Энок и Энни не персонажами, а настоящими людьми, чьи переживания ты чувствуешь внутри себя, практически осязаешь их боль, внутреннее напряжение молодых характеров. Символическим факт посвящения фильма памяти Денниса Хоппера кажется: после просмотра замечательный американский актёр в одном ряду встаёт с обыкновенными парнем и девушкой. Да так и есть: все мы обыкновенные, всех настигнет в самый неподходящий миг удар роковой, все канем в Лету рано или поздно, спустя месяц или сто лет. Но знаете, смотришь на улыбку Энока в 'Restless'... ...и понимаешь, что, возможно, человек рождается для того, чтобы увидеть, познать какие-то жалкие минуты и часы счастья, такого эфемерного и иллюзорного, что оно на фоне безжалостной вечности меркнет. Пусть, после улыбки этой нам ничего не жаль: ни сделанных ошибок, ни утраченного времени, ни несбывшихся желаний. Дни первые всё равно остаются в нашей памяти. Мы рождаемся, познавая эти первые дни, и сгораем, вспоминая те же первые дни с самыми разными людьми на жизненном пути. Я благодарен Гасу Ван Сенту за фильм. Он разбудил меня.
Просидев три года без работы, Ван Сент выходит к зрителю с очень таким «компактным» фильмом про смерть. Да, я тоже понимаю, что заявленная тема на компактность не сильно претендует, но режиссировано здесь все так, что задача склеить эпос и не стоит. Камера Савидеса (привычная уже для Ван Сента) плавно скользит по лужайкам Портленда, осенняя листва (ну про смерть все-таки кино) задает цветной лейтмотив ко всему действию, замыленная картинка и красивые молодые лица – казалось бы, что весь этот набор, это и есть Ван Сент, которого все так любят. Испортить рецепт тут вроде уже и нечем, автор должен фильмы из этих ингридиентов как пирожки выпекать. Тем не менее второго «Уилла Хантинга» или «Найти Форрестера» не получается. Первое, от чего становится не по себе, – поток манипуляций, которым Ван Сент орошает зрителя с такой наивностью, что даже неловко становится за человека под шестьдесят с каннской веткой в кармане. Дети (ну Хоппер и Васиковска тут же правда натуральные дети, хотя и стараются отчаянно повзрослеть), любовь, раковый корпус, похороны – подобные спекуляции позволительны разве что троечникам из ВГИКа. Но Ван Сент! Неужели у человека и вправду художественные образы закончились? Нет, понятно конечно, что большинство в зале за платками потянутся на двадцатой минуте, а на двадцать пятой уже второй достанут, но вот каково зрителю, которому манипуляции нипочем (и вот тут, пожалуйста, аргументов о бесчувственном и черством человеке не надо)? Вроде как попкорн жевать некрасиво, и смеяться, когда вокруг все умирают и плачут, тоже совестно. Поэтому такой зритель становится потерянным (даже не мертвым, потому что у Ван Сента мертвые-то как раз при делах), выкинутым из контекста, происходящего на экране. Более того, Ван Сент, который посреди этого болота из слез дорывается до микрофона на трибуне, начинает декларировать собравшимся не самые глупые, конечно, вещи, но и не самые новые. И если на минуте десятой в общем-то каждому становится понятно, что бояться смерти не надо, то та настойчивость, с которой Ван Сент проговаривает эту мысль на протяжении полутора часов, заставляет вообще-то крепко задуматься: а так ли это на самом деле (ну или уснуть на половине фильма)? Три года назад в «Харви Милке» Ван Сент так настойчиво разбирал тему свобод человека (на примере ЛГБТ-движения), что отношения автора со смертью по идее должны были стать вообще в трехсерийным фильмом. Хотя, если брать во внимание, что в «Не сдавайся» на первых ролях сладкий мальчик и девочка, которая больше всего похожа на мальчика, то может для Ван Сента смерти и правда нет?
В доинтернетовскую эпоху, в детективах, чтобы скрыть авторство, люди писали письма, составляя текст из газетных вырезок, подбирая нужные фразы, буквы или слова. Гас Ван Сент не замышлял ничего криминального, но, отойдя от мальчиковых проблем, не знал, как подступиться к традиционной теме, предпочтя собрать свой фильм из кусочков мотивов, думая, что они сложатся в целое, а получилось, как и должно было – шаблонная по содержанию, лишённая почерка корявая записка, в которой, в отличие от криминальных разборок, режиссёр ничего не требует, но и ничем не балует, оставаясь за бортом выдуманной им любви. Уже не маленький мальчик (постарше, чем в «Шестом чувстве») без тени смущения признаётся, что видит мертвецов. Не много, как Хейли Джоэл Осмент, а только лишь одного, японского парня-камикадзе, наверное, грохнувшегося на Перл Харбор, чтобы, не найдя нужной дороги, летать духом над американской землёй. Не успев проститься с погибшими родителями, юноша ходит на похороны, теряя время у чужих гробов. Обвиняя тётку в поспешных похоронах, он беспечно бросает фразу про три месяца своей комы, забывая, что мог не выжить совсем, составив папе с мамой компанию под могильным холмом. Там, на траурном прощании, мальчик встречает девушку, заглядывающую в будущее, примеряя на себя роль главного героя, который вскоре неизбежно должен уйти. Без секретов – всё знамо наперёд: три месяца на сборы, разговоры и прочее всё про всё, была бы фантазия, но в руках режиссёра искромсанная макулатура, лист бумаги и канцелярский клей. Этим клеем он склеивает обрезки, оправдывая затворничество молодого человека школьной дракой, чтобы тут же растворить его геройство в малодушном побеге от обидчиков. Сближение друзей предсказуемо отодвигает призрачного товарища, а смертельный приступ приводит к эмоциональному срыву с обличением беспомощных врачей. И, если Миа Васиковски ещё пытается «жить», то Генри Хоппер, напротив, весь фильм изображает из себя покойника, оправдывая режиссёрский замысел Ван Сента, использующего традиционный метод превращения, с закономерным итогом ухода одного и возвращения к жизни другого, представляя это «чудом» любви, которое авторы отчаянно стимулируют песенными треками – пожалуй, единственным живым местом среди картонных фрагментов, прилепленных на серый чертёжный лист. Фильм не находит глубины, скользя по романтической поверхности – сценарист волшебно избегает неудобств болезни и сложностей характеров, легко сводя всё к простой симпатии, притяжению, возникшему ниоткуда и тянущему неизвестно куда. Он вырезает героев из контекста, оставляя в стороне болезнь девушки и психическую травму подростка, выдёргивая куски из любовных историй, иногда трагичных, таких ведь, знаете, пруд пруди. Других персонажей он бросает на обочине в проходных диалогах, ведь без них, опять же, никак. Кончается тем, что главным словом оказывается не разговор влюблённых (они всё время болтали про всяких водоплавающих птиц), а прощальное письмо призрачного лётчика, впрочем, ничего не добавляющее картине, а, скорее, выпадающее из неё, как и сам камикадзе, который мог стать серьёзной основой, да откуда – фильм-то не про него.
Гас Ван Сент не в первый раз снимает кино про подростков. «Параноид парк», «Слон» и все-таки «Умница Уилл Хантинг» (героев которого нельзя с полной ответственностью назвать взрослыми и зрелыми личностями) – вот далеко не полный список. Режиссер год за годом показывает зрителю тот мир, который он видит в глазах своих героев в возрасте от 16 и слегка за 20. Но на этот раз Ван Сент сделал все чуть-чуть иначе. И в итоге у него получилась очень красивая и сентиментальная история про двух подростков, которые пытаются исследовать границы своей жизни, а точнее явление смерти. Когда на экране появляются два героя: Енох, который страдает после смерти своих родителей, постоянно ходит на чужие похороны в качестве зрителя и проводит дни, играя в морской бой со своим японским призраком Хироши, и Аннабель – хрупкая девушка, которая считает Дарвина величайшим ученым, знает наизусть латинские названия певчих птиц и еще умирает от рака, то зрителю кажется, что по сути все ясно. Енох – живой, а Аннабель скоро придется умереть от тяжелой болезни. Но за эти несколько месяцев Аннабель учит главного героя жить, а тот, в свою очередь, помогает ей умереть счастливо, распределяя лакричные конфетки после Хеллоуина. Фильм снят очень легко, после него не остается чувства, что один из героев принес себя в жертву для воспитания радости жизни в другом. И в этом, возможно, и заключается та самая новинка в работе Ван Сента. Картина добра и трогательна в общепринятом смысле, в рамках традиционной романтической истории. Операторская работа удивительна, многие сцены, снятые с какой-то дымкой, западают в душу как тот самый «двадцать пятый кадр». И актеры очень красивы. Точнее просто прекрасны в своей молодости. Но повторюсь еще раз: это нетипичная работа Гаса Ван Сента. И кажется даже, что она слегка упрощает его почерк. Но, возможно, мастеру просто захотелось снять что-то традиционное и самому разобраться в вопросах жизни, любви и смерти. И ведь действительно получается, что за три месяца можно многое успеть: научиться играть на ксилофоне, открыть кому-то свою душу, полюбить жизнь и уйти счастливо.
Певчая птичка думает, что умирает каждый день с заходом солнца Просыпаясь утром, она очень удивляется, что жива И от счастья поет целый день свою самую прекрасную песню Я пою каждый день после знакомства с тобой (ц) Энни и Енох – подростки, встретившиеся на похоронах. Они не похожи, но их объединяет странная симпатия к смерти и мертвым. Енох знакомит Энни со своим другом Хироши, призраком японского пилота-камикадзе, а она рассказывает ему о том, что у нее рак и жить ей осталось порядка 3 месяцев. Енох решает помочь прожить ей этот срок по полной. Гас Ван Сент снял простую, сентиментальную, немного банальную, но приятную и симпатичную ленту. Картина напоминает и «Бойцовский клуб» Финчера и фильмы Тима Бертона одновременно. Ближе всего картине подойдет определение – «арт-хаусная романтическая драма». Сценарии картин такого жанра есть одна большая проблема, предсказуемость и Джейсон Лью не смог избежать этой участи и привнести, что-то совершенное новое в постоянно эксплуатируемый жанр. Трио основных актеров фильма оказали «Не сдавайся» огромную услугу, ведь их игра, одна из причин обязательного просмотра картины. Хотя Миа Васиковска не дожала свою героиню, она смотрится здесь гораздо лучше, чем в «Алисе», тем более кардинальная смена прически пошла ей только на пользу. Генри Ли Хоппер сыграл просто отлично, но его пока сложно представить в роли обычного парня без отклонений. Ре Касе запомнился своей сюжетной линией и тонкой игрой. Дэнни Эльфман, создавший саундтрек картины, постарался на славу. Хотя ему лучше удаются дуэты с Бертоном. Отдельно отмечу и Дэнни Гликера, художника по костюмам картины. Одежду герои картины меняют как перчатки и каждый наряд, каждый образ абсолютно не похож на предыдущий. Работа с костюмами проделана титаническая. Фильм получился атмосферным, эмоциональным и живым. Единственное, чего не хватило – более глубокой мысли, которую авторы могли заложить в сюжете. Все-таки картины Ван Сента достойны идей больших и менее банальных, нежели заложенных в данном фильме. Нам вечно не хватает времени открыть кому-то свою душу
Гас Ван Сент снял взрослый фильм о детской любви. Странный мальчик-подросток в черном костюме ходит по чужим похоронам и внимательно смотрит на усопшего и его скорбящих близких. Странная девочка-подросток с короткой стрижкой и стилем «под мальчика» замечает непрошенного гостя. Два одиночества сталкиваются и начинают дружить. А потом выясняется, что мальчик не ходит в школу, что его родители погибли, а сам он умер на 3 минуты и месяцы лежал в коме. У него есть воображаемый друг, которого Инок называет призраком японского лётчика. А Энни больна. У неё есть только 3 месяца. И храбрый мальчик дарит ей эти 3 месяца, жертвуя собой на долгие годы. Автор «Слона» и «Параноид парка» в очередной раз доказывает, что мир подростков для него едва ли не более понятен и близок, чем мир взрослых. Как и в предыдущих фильмах Гас Ван Сент сосредотачивает внимание на детях, взрослые здесь столько мельком. Кроме юных героев на экране чаще всего появляется призрак лётчика Хироши. Но считать его за полноценного взрослого не получается, он тоже погиб юным. Детский мир у Ван Сента плавный, красивый, временами злой, но чаще добрый и уютный. Здесь катаются на велосипедах, читают о птицах, играют на ксилофоне и любят мечтать и просто любят. Отдельного упоминания стоят главные актёры – Миа Васиковска, известная по роли Алисы в постановке Тима Бёртона и Генри Хоппер, сын недавно скончавшегося Денниса Хоппера. Гас Ван Сент нашёл идеальную пару, которая смогла очень достоверно показать первую любовь. Совсем непростое чувство, ещё до зарождения, омраченное ожиданием смерти. Потрясающая режиссура, актёрская и операторская работа, музыка, костюмы. И история. Эта любовь никого не сможет оставить равнодушным. Дети, вынужденные умирать так рано или жить, но с невыносимой болью, разъедающей сердце. Красивая сказка для модных мальчиков и девочек, а под обёрткой горькая начинка из боли, страха, непонимания и бездны. И пусть мы все когда-нибудь умрём, хочется верить, что такая любовь живёт вечно. И не только в кино.