Рецензии. Высокое искусство

Усманова Раушания • 17 апреля 2020 в 11:03

Просто отзыв

Кто-то считает, что Рада Митчелл неважная актриса. О вкусах не спорят. Каждое мнение субъективно. Ну вот не нравится мне Дженнифер Энистон и Мэтт Дэймон. Раздражают. Ну и не смотрю я фильмы с их участием, потому что, как бы они не играли гениально, отношение у меня будет к ним предвзятое. А теперь о Раде Митчелл. Мне она нравится. Нравится ее игра, нравится она сама. Нравится, что не так часто снимается (заметила одну странность, что чем чаще актер снимается и лезет из всех щелей, как некоторые, тем больше от него тошнит). Нравится, что снимается в низко(мало) бюджетных фильмах с небольшими кассовыми сборами, малоизвестных и «непропиаренных», но с моей точки зрения, интересных и становящихся культовыми в определенных кругах, таких как «Черная Дыра» или «Завтрак на обочине», или даже «Высокое искусство». А теперь о фильме. Да, он — скучный и серый для поверхностного примитивного обывателя. НО ОН РЕАЛЬНЫЙ. РЕАЛЬНЫ ПЕРСОНАЖИ ФИЛЬМА, РЕАЛЬНЫ ИХ ПОВЕДЕНИЯ И ДИАЛОГИ, как будто это не герои фильма, а ваши соседи, коллеги или даже родственники. Ведь большинство людей проводит свою жизнь не в образе героя боевика, воскресшего после 100 всаженных в него пуль, агента ФБР, раскручивающего преступления века или харизматичного преступника, виртуозно грабящего банк. 99% расследуемых преступлений — это бытовуха с пьяницами, наркоманами и прочая, от которых «опера» на стены лезут, реальный герой погибает от первой всаженной ему в спину пули, а преступники в реальности не выглядят как стильные герои фильмов Гая Ричи. Захватывающее кино ищите в голливудских пафосных блокбастерах с миллионными бюджетами (по-моему, в большинстве случаев бездарно потраченные деньги), а драматичность и эмоциональность в мексиканских сериалах. Сейчас, вообще в тренде, когда актер дико внешне выражает свои эмоции и это считается глубоким драматизмом. Хотя признаком гениальности актера всегда считалась тихая игра, когда одним взглядом можно сказать многое. Посмотрела я этот фильм опять-таки благодаря Раде Митчелл. По ТВ показывали «Черную дыру» и я про нее как-то вспомнила, залезла в Википедию, глянуть, что да как, где еще играла. Фильм решилась смотреть не сразу, не потому что страдаю гомофобией (скорее наоборот), а потому что среди таких лент редко встретишь стоящее. Сейчас про однополую любовь снимает разве, что не ленивый. «Парни не плачут» и «Если бы стены могли говорить 2» тоже не считаю шедеврами ввиду их явной политической «агитки». Больше всего понравился «Неприкаянные сердца» аж 1985 года своим настроем, малобюджетностью, шикарной игрой (именно тихой незаметной игрой без излишних воплей и страданий), музыкой и сюжетом. И вот посмотрела я этот фильм. Концовку долго не решалась смотреть, уж больно она эмоционально тяжелая. И поняла, что влюбилась в этот фильм. Фильм ввел меня в ступор на неделю точно (давно со мной такого не случалось), после просмотра даже хотелось плакать (опять же давно такого со мной не случалось). Давно осознала, что люблю смотреть фильмы с незаезженными актерами и всегда удивляюсь тому, сколько же их живет таких талантливых и ярких, но не попавших в статус Голливудских звезд. И ведь они намного ярче всех этих «звезд» и «звездулек» с красных ковровых дорожек. Рада Митчелл — хорошая актриса и это мое личное мнение. Просто этот фильм надо смотреть несколько раз, а лучше в оригинале без перевода, так его атмосфера лучше воспринимается. И играет она хорошо, ведь в этом фильме все на уровне взглядов, каких-то почти незаметных движений лица, поэтому здесь так много крупных планов. Постельная сцена получилась очень естественной и красивой. Именно так должна была вести себя молодая девочка, впервые попавшая в постель к другой женщине. Здесь и страх, и неуверенность, и нервозность. И вроде бы и хочется, и колется. И не знаешь, что там с партнером делать вообще. И Рада Митчелл очень хорошо все это передала, все эти переживания, сомнения и желания девушки-интроверта. Передала все тихо, без излишних эмоций как это и бывает, как это и должно быть. Кто-то скажет: «Дура она, хороший парень у нее был, а она придумала себе эдакую любовь к женщине -фотографу». Дура то дура, только парень то — приличный зануда. Да еще пассивный лентяй, чего стоит попытка ремонта ванной соседки самой Сид. А учитывая, что Сид работала и пыталась сделать карьеру в сфере творческой, где полным-полно ярких харизматичных персон (правда, обычно больных на голову), рано или поздно весь этот любовный треугольник случился бы все равно. Патриша Кларксон в роли Греты великолепна. У меня нет слов. Продолжать не буду, потому что в моем представлении, Грета — эдакий темный демон-вампир Люси, воздействие на себя которой она так и не смогла победить. Элли Шиди в роли Люси Берлинер — ну……….. тут не то чтобы слов нет, тут полный аут от игры, шок, от созданного образа и вообще от всего. Получился очень яркий и запоминающийся персонаж…. Очень трогательный и очень трагичный…Премия национального общества кинокритиков США (которое известно своими высокими требованиями) за эту роль досталась ей заслуженно. К моему большому сожалению, такие фильмы ввиду их специфики, редко получают достаточное количество наград на крупных фестивалях и т. д., редко доходят до массового зрителя, редко ротируются на ТВ. 10 из 10

АндрейВолков • 22 июня 2018 в 09:25

Высокие чувства

Лиза Холоденко одна из немногих представителей ЛГБТ, кто никогда не стеснялся своей инаковости. Каминг-аут она совершила ещё в юности, в начале 1980-х гг., когда это было всё-таки не принято в США. Тем более запретной была тема нетрадиционных сексуальных отношений в американском кино тех лет, если, конечно, не брать в расчёт независимый сектор. Зато в 1990-е гг. фильмы «про это» посыпались, как из рога изобилия, причём гетеросексуалы и гомосексуалы соревновались на равных. Гас Ван Сент, Грегг Араки, «Филадельфия» Джонатана Демми, «Боги и монстры» Билла Кондона, повествующая о последних годах жизни режиссёра-гея Джеймса Уэйла. На этом фоне полнометражный дебют 34-летнего постановщика мог бы затеряться, тем более в нём рассказывается камерная любовная история отношений редактора художественного журнала Сид и фотографа Люси, переплетённая с темой возвращения веры в себя, в свои силы, которые почти отняты однообразным существованием. Сид и Люси разделены не только барьером профессии, но и образа жизни. Сид живёт со своим парнем и ведёт жизнь простого обывателя. Люси состоит в отношениях с Гретой, уже немолодой немецкой актрисой, игравшей у Фассбиндера. Пучина безделья и наркотиков засасывает Люси, так что едва не стоившая Грете жизни передозировка наркотиков воспринимается как самое вероятное будущее и для Люси. Зрителю сложно будет не почувствовать скуку от бессмысленных разговоров и не испытать почти отвращение к праздным посиделкам местной богемы. Однако не все догадаются, что именно это ощущение бессмысленности жизни и стремился передать режиссёр. Ведь когда-то Люси была преуспевающим фотографом, но ныне стремительно опускается на дно. Лишь висящие на стенах фотографии напоминают ей о другой реальности, которая когда-то у неё была. Парадокс жизни художника в понимании режиссёра состоит в том, что или личная жизнь мешает работе, либо работа становится в ущерб личной жизни. Оттого встреча с Сид, постучавшей однажды в её квартиру из-за протечки в ванной, для Люси стала запоздалым подарком судьбы, той соломинкой, держась за которую, можно вырваться из рутины привычного существования. ЛГБТ-драма Лизы Холоденко не столько о вспыхнувших чувствах между двумя изначально непохожими женщинами, сколько об обретении себя, раскрытии своей истинной природы. Люси художник, способный проникать при помощи фотографии в самую суть вещей. Именно беспристрастный взгляд окуляра её фотоаппарата помог раскрыть дремлющую женственность Сид, её душу, которую она умело скрывала как на работе, где была всего лишь помощником явно мало смыслящего в искусстве редактора, так и в отношениях со своим парнем, жизнь с которым стала для Сид такой же рутиной, как для Люси её отношения с Гретой и со всей богемной тусовкой. Экзистенциальный мотив преодоления реальности двумя внутренне одинокими героинями становится доминирующим во второй половине действия. Для Люси встреча с Сид стала своеобразным «последним танго», примиряющим с собственным уходом, который она предчувствовала. Тем более для художника истинная жизнь начинается после смерти. Её душа осталась жить в фотографиях, помогающих другим людям понять самих себя. А Сид впервые почувствовала свою причастность к чему-то значительному, то, что наполнило смыслом и её жизнь, и поможет ей двигаться дальше, в поисках других забытых или ещё не выявленных талантов. Лиза Холоденко неожиданно сняла притчу, где причудливо переплетаются искусство и реальная жизнь. Искусство мыслится как средство коммуникации, словно в соответствии с теорией выдающегося психолога Л. С. Выготского. При помощи этого проводника человек может общаться с душами как ныне живущих авторов, так и давно ушедших, сознавая своё единство, почти слияние, в интерпретации художественного акта со многими другими людьми. Общение с «живой» Люси помогло Сид раскрыться, из серой мышки превратиться в прекрасную бабочку. И как короток век этого красивого насекомого, также недлинен и человеческий путь. Оттого так важно не прожигать жизнь, подчиняясь засасывающей рутине, и не сворачивать с однажды выбранного пути. 7 из 10 Nightmare163у!

VadimScorpio • 20 августа 2012 в 16:21

Проблемы с любовью, или болезнь любви

Я впервые увидел этот фильм несколько лет назад. Он произвел на меня неоднозначное впечатление. Скажу сразу, что «Высокое искусство» — кино не для всех. Это означает, что если вы настроены приятно провести время у телевизора, то не стоит его смотреть. Драма «Высокое искусство» — дебютный фильм американского режиссера украинского происхождения Лизы Холоденко. Главная героиня этого фильма, полного сурового реализма, Сид (Рада Митчелл), молодая женщина, работающая помощником редактора популярного фотожурнала, оказывается вовлеченной в жизненные перипетии своей соседки-наркоманки Люси (Элли Шиди). Уже десять лет, как Люси сознательно отказалась от перспективной карьеры фотографа, выбрав вместо этого путь саморазрушения вместе со своей любовницей Гретой (Патришия Кларксон), в прошлом актрисой Фассбиндера, страдающей от героиновой зависимости. Как и принято в арт-хаусном кино, сам по себе сюжет здесь менее важен, чем наблюдение за развитием персонажей, исследование их поведения, внутреннего мира, выраженных посредством диалогов. Вопреки устоявшимся канонам в фильме Холоденко нет четкого деления героев на «хороших» и «плохих»; напротив, еще пять минут назад отрицательный персонаж в следующем эпизоде предстает перед зрителем совершенно в другом свете, превращаясь в положительного. Отчасти по этим причинам фильм смотрится довольно тяжело, но именно из этих противоречий и соткано «Высокое искусство». Во многом к фильму привлекают внимание темы употребления наркотиков и женского гомосексуализма. Что касается первого, то героин красной нитью проходит через всю картину — он становится полноправным действующим лицом наряду с героями фильма. Не думаю, что Холоденко тем самым хотела сказать: «Наркотики — это круто!». Как раз наоборот, она намеренно сгущает краски, чтобы громче заявить свой социальный протест. Никакой пропаганды наркотиков в «Высоком искусстве» нет и в помине. Затрагивая тему лесбийских отношений, режиссер откровенно показывает то, что давно уже не является чем-то из ряда вон выходящим в среде людей искусства (кстати, сама Холоденко — открытая лесбиянка), но выбирает для этого достаточно сложные средства выражения. В центре сюжета — роман между двумя женщинами (Сид и Люси), замешанный на амбициях, внезапно вспыхнувшей страсти, ревности, измене и наркотиках. Только меня заинтересовал не сам факт наличия этих отношений, а то, как они зарождаются, эволюционируют и меняют жизнь главных героинь. Вместо банальной истории о превратностях женской любви, режиссер предлагает зрителю острую психологическую драму, подкрепленную сильными актерскими работами. Об актерах, исполнивших ключевые роли в фильме, хочется сказать отдельно. В условиях минимализма, в котором выдержано «Высокое искусство», особое значение приобретает именно актерская игра, поэтому многие эпизоды картины построены на крупных планах. Соглашусь с мнением критиков, что в этом фильме Элли Шиди сыграла одну из лучших своих ролей. Действительно, Люси Берлинер в ее исполнении шокирует натурализмом, многозначностью и психологической глубиной образа. Она есть само воплощение конфликта, человек, изначально запрограммированный на саморазрушение (не зря в фильме упоминается имя Федора Михайловича Достоевского). Искусство ради искусства или коммерческий успех — вот дилемма, которая терзает Люси. Когда работа по контракту загнала талантливого и свободно мыслящего фотохудожника в жесткие рамки, перестав приносить удовлетворение, она ударилась во все тяжкие. Не менее значимой и яркой ролью в «Высоком искусстве» отметилась Патришия Кларксон. Грета, олицетворяющая «темную» сторону жизни Люси, получилась очень вычурной, гротескной, беспутной в своей сексуальности, но при этом безумно трогательной. В этой опустившейся женщине с низким голосом и полуоткрытыми веками уже невозможно разглядеть бывшую кинозвезду, если не считать, что из ее уст имя Вернера Фассбиндера звучит чаще, чем слово «Привет». Кларксон отлично уловила трагикомичность своего персонажа — она вызывает и смех, и слезы одновременно. Игра Рады Митчелл, исполнительницы роли Сид, конечно, меркнет на фоне харизматичной Элли Шиди и потусторонней Патришии Кларксон, но кто сказал, что от нее требовалось что-то большее? Молодая девушка с детским лицом, изучавшая теорию критики и рассуждающая о высоком искусстве с точки зрения чьих-то концепций, понятия не имела, как на самом деле это искусство создается. И вот, волей случая она попадает в квартиру Люси Берлинер, где сталкивается с абсолютно незнакомой и такой манящей «богемной» атмосферой, в которой существуют (не живут, а именно существуют) ее обитатели, похожие на тени, которые вот-вот растворятся в мебели… Холоденко не делает попыток романтизировать убогий мир Люси и ее друзей, таких же наркоманов и бездельников, с документальной точностью и с нескрываемой иронией рисуя их «тяжелые» будни. Но, несмотря на это, Сид легко запутывается в себе и в окружающей действительности. С того момента, как она увидела работы Люси, развешенные на стенах квартиры, ее как магнитом начинает притягивать «другая» жизнь. Во что бы то ни стало, Сид ставит себе цель опубликовать эти фотографии в своем журнале. Даже если ради достижения цели придется переспать с женщиной-фотографом и навсегда расстаться со своим парнем. Люси все понимает. Работа давно ее не интересует, хотя она по-прежнему фотографирует «в стол». Ей нравится Сид, поэтому после некоторых колебаний Люси дает согласие работать вместе. Ее обаяние и притягательность для других людей очевидна. Пользуясь этим, Люси очень искусно расставляет сети своей новой подруге…и попадает в них сама. В эпизоде, когда они с Сид едут на выходные за город, она произносит фразу: «Я хотела улететь вместе с тобой» — наркотики и секс в жизни Люси идут рука об руку. Но совершенно внезапно между женщинами возникает сильное взаимное чувство… Любовь? Любовь…которая не входила в меню. И которая изменила их жизнь навсегда. Фильм подкупает своей реалистичностью. Он очень «настоящий». Все изъяны — внешние и внутренние — показаны абсолютно натурально. Холоденко удалось удачно найти эмоциональный стержень для каждого персонажа в фильме безо всякого гламура. Вечно курящая, сутулящаяся и не имеющая привычки краситься Люси вызывает…восхищение и заставляет верить в свое существование. Она полностью затмевает главную героиню, Сид, и заставляет переживать гамму эмоций. Как дуэт Шиди и Митчелл выглядят очень гармонично и убедительно, их игра чрезвычайно интересна. Смотреть или не смотреть «Высокое искусство» — дело добровольное. Фильм в силу специфики сюжета и его изложения трудно воспринимается, но он уникален в своем роде и надолго остается в памяти, поэтому 9 из 10

Мария181177 • 7 августа 2012 в 10:19

Голый реализм

Теперь уже и не помню точно, что подвигло меня посмотреть этот фильм. Может, дело было в многообещающем названии. Возможно, заинтриговало имя режиссера, которое ни о чем мне не говорило, но явно отдавало славянскими корнями. А может быть, заинтересовал сюжет, коротко изложенный в синопсисе на одном из киносайтов. Или же все вместе взятое плюс претензии на «артхаус». Знаю только, что начало фильма не впечатлило и даже в какой-то момент захотелось остановить просмотр, настолько нудным и бесцветным показалось мне это кино. Однако, ближе к середине ситуация начала проясняться. Основные события картины разворачиваются в Нью-Йорке в квартире некогда известного, а ныне всеми позабытого фотографа по имени Люси Берлинер (Элли Шиди), где она живет вместе со своей любовницей-наркоманкой немецкой актрисой Гретой Краузе (Патриция Кларксон). Их окружение — это весьма сомнительные личности, имеющие большие проблемы с наркотиками, но все они считают себя как минимум людьми избранными, то есть «богемой» (не отсюда ли взялось название фильма — «Высокое искусство»?). И вот однажды в дверь этой самой квартиры (скорее, похожей на притон) постучалась соседка снизу, чтобы выяснить причины протекания потолка у нее в ванной. К слову сказать, молодая соседка Сид (Рада Митчелл) тоже оказалась причастна к миру современного искусства и недавно была назначена помощником редактора (а попросту — девочкой на побегушках) в одном из журналов, печатающих фотографии. Именно с момента знакомства Сид и Люси в фильме стала завязываться интрига. Только у меня в голове почему-то сразу промелькнула мысль о том, что ничего хорошего им обеим эта встреча не сулит… Когда Сид пытается устранить утечку, она замечает необычные фотографии, развешанные на стенах ванной комнаты. Из разговора с хозяйкой квартиры девушка узнает, что большинство из них — работы Люси. В течение нескольких дней Сид получает информацию от своих боссов о вехах карьеры Люси, ее внезапном отъезде из Нью-Йорка в Берлин и исчезновении из профессии. Редакция дает задание своей молодой сотруднице организовать встречу с фотографом, чтобы предложить ей работу. Люси поначалу скептически относится к поступившему предложению, но все возрастающая взаимная симпатия между двумя женщинами заставляет ее согласиться на этот проект, при условии, что Сид будет ее редактором. Отношения главных героинь на протяжении доброй половины фильма развиваются в тяжелой атмосфере героиновых вечеринок, на одну из которых Сид приходит со своим бойфрендом Джеймсом (Гэбриел Манн). Еще вчера «серая мышка», а сегодня амбициозная и целеустремленная помощница редактора с головой окунается в новый, непривычный для себя мир. Спиртное и наркотики раскрепощают Сид, и у нее возникает сильное сексуальное влечение к Люси. Грета сразу замечает это и пытается предостеречь свою подругу. Но та, похоже, уже давно испытывает к Сид то же самое. Поэтому, когда Люси хочет уехать на выходные за город, чтобы работать, она предлагает Сид присоединиться к ней. Джеймс начинает подозревать, что его возлюбленную и фотографа связывают не только профессиональные узы. Из-за этого между ним и Сид вспыхивает ссора. Казалось бы, дальше по сценарию все уже заранее предопределено, и вряд ли режиссеру удастся придумать что-то новое (фильмов о лесбийских отношениях снято немало). Однако, не буду забегать вперед… Честно говоря, медленное течение сюжета, голый реализм, обилие сцен с наркотиками, временами совершенно бредовые диалоги и психоделическая музыка к определенному моменту изрядно действовали мне на нервы. Единственное, что меня удерживало у экрана — это Элли Шиди, игравшая свою героиню так натурально и самозабвенно, что оторваться было невозможно. При всех раскладах, Люси Берлинер, ну, никак не тянула на отрицательного персонажа. В некоторых эпизодах она предстает перед зрителем вовсе не законченной наркоманкой и неудачницей, а вполне здравомыслящим человеком и очень талантливым художником. Поэтому Сид, как девушка впечатлительная и очень непосредственная, не могла не заметить этих контрастов в своей новой знакомой. Руководствуясь поначалу чисто профессиональным интересом, она пытается уговорить Люси возобновить карьеру, чем задевает очень тонкие струны ее души. То, чем занималась Люси последние десять лет, иначе как саморазрушением не назовешь. У нее серьезные проблемы не только с творчеством, но и с личностью. На этом фоне взаимное притяжение двух женщин не воспринимается как легкая интрижка, а видится как что-то более сложное и глубокое. Режиссер не раз прибегает к крупным планам, когда Сид и Люси оказываются рядом, чтобы ярче выразить их эмоциональную связь. Даже физическое влечение Сид к Люси — это столь же сложно, как трудно иногда бывает понять, почему один человек становится для другого необходимой потребностью. Отношения главных героинь достигают кульминации в трогательной и, на мой взгляд, отлично снятой оператором сцене в загородном доме Люси. Более чувственных сцен в кино с участием двух женщин мне еще видеть не приходилось. К тому же, между самими актрисами явно была какая-то химия: они не просто отрабатывали деньги за постельные сцены, а честно следовали методу Станиславского. Подтверждением этого служат выступившие на глазах Рады Митчелл настоящие слезы, после того как ее Сид признается Люси в том, что она «кажется, влюбилась». Результатом совместно проведенных выходных и нахлынувших чувств становятся решение Люси резко изменить свою жизнь, а также несколько откровенных фотографий Сид, которые она просит использовать для журнала. Поначалу Сид не соглашается опубликовать интимные фото, но из-за желания продемонстрировать людям талант и силу искусства Люси Берлинер, она все же решается отдать их редактору. В это самое время происходит объяснение Люси с Гретой — самая напряженная и драматичная сцена в фильме, которая в итоге приводит к непредсказуемой развязке. Здесь хочется отдельно сказать об игре актрисы Патриции Кларксон. Она буквально сразила меня наповал своей колоритностью и предельной откровенностью. Никогда не видела ее раньше, но, полагаю, что в фильме «Высокое искусство» она сыграла одну из лучших своих ролей, пусть и второго плана. Возможно, режиссеру Лизе Холоденко и стоит поставить в упрек излишнюю пропаганду героинового шика, но в целом сценарий и режиссура мне понравились. Некоторые диалоги и сцены в фильме выглядят настолько естественно, что, кажется, будто ты смотришь документальное, а не художественное кино. С задачей показать жизнь отдельной группы людей такой, какая она есть в реальности, без прикрас и излишнего кинематографического лоска, по-моему, Холоденко справилась на все сто. Но даже в этом беспросветном мраке у этих людей всегда есть шанс попытаться вернуться на путь истины…просто представление об истине у каждого человека свое. За режиссуру — 8, за актерскую игру — 10.