Рецензии. Призрак в доспехах: Невинность

anton2life@gmail.com • 22 декабря 2020 в 08:57

Киберготика и Постгуманизм

Вторая часть культового аниме по сравнению с первой вышла более мрачной. В визуальном ряде преобладают тёмные тона. Прибавилось пессимизма, чёрного юмора, насилия и расчленённых тел. Нельзя не отметить самоиронии названия. Уровень цитатности и аллюзий просто зашкаливает. Много отсылок к философам (Платону, Декарту, Конфуцию, автору «Манифеста киборгов» Донне Харауэй, де Ларошфуко, Максу Веберу, Ламетри, Докинзу, Ветхому завету) и литераторам (Мильтону, Гримму, Азимову, Гоголю). Что касается смыслового содержания, то оно продолжает кибер-философский дискурс заданный ещё в первой части. Нам предлагают взглянуть на проблематику жизни не глазами человека, а со стороны кибертехнологий. Вновь рассматривается возможность прояснения онтологического статуса искусственного интеллекта и киборгов («может ли жить безжизненное существо?», «машины созданы по образу и подобию людей, а значит, есть люди»), ставится вопрос об этике робототехники, правах андроидов. Также ставится под сомнение человеческий статус детей(!), ценность сознания («человек не может сравниться с куклами, совершенство доступно существам, лишенным сознания»), в качестве основы жизни постулируется набор информации («природа исчислима и предсказуема, значит, человека можно свести к сумме механизмов», «человеческое тело это машина, которая сама заводит свои пружины»). Таким образом, создатель фильма Мамору Осии с одной стороны подвергает сомнению человеческий статус разумных живых существ, являющих, как принято считать, венец эволюции, с другой стороны утверждает приоритетный статус разумных кибертехнологий. Тем самым философия «Призрака в доспехах» сближает человека и машину, размывая все границы между ними. Ещё одной стираемой границей оказывается различие между реальностью и виртуальностью. Персонажи попадают в виртуальный лабиринт. В череде иллюзорных итераций у них растворяется уверенность в возможности окончательной демаркации между аутентичными и симулируемыми состояниями сознания. Угнетающие сомнения в фундаментальных ценностях человечества и атмосфера нуара создают готическую эстетику «Призрака в доспехах». Впечатляющий визуальный ряд наполняется философией кибернетики, содержащей в себе дегуманистический пафос. Рекомендовано к просмотру всем интересующимся постгуманизмом. 10 из 10

Perfect6 • 15 января 2007 в 18:28

Великолепное произведение искусства. Вряд ли сегодня можно найти столь философский глубокий смысл не только среди анимэ, но и в мире кинофильмов. 10 из 10

AkhmetovRE • 28 августа 2025 в 16:04

Визуально эффектный, но слишком уж мудреный и крайне неровный сиквел, понимание которого приходит далеко не с первого раза

Регулярно пересматриваю данное аниме, как и его великий приквел, однако даже как фанат вынужден констатировать, что эта часть, помимо чудовищного потенциала пересмотра и анализа, имеет также ряд существенных «нюансов», без если не принятия, то хотя бы понимания логики возникновения которых закапываться в глубинные смыслы нет никакого смысла, и в этой рецензии постараюсь сделать акцент именно на них. Первое, что надо понимать — сиквел этот является попыткой отзеркалить оригинал во всем, что при их просмотре подряд читается предельно отчетливо, и, видимо, всё описанное ниже в той или иной степени является следствием этой приоритетной задачи. Если с глобальной структурой тут всё относительно понятно, т. к. даже знаменитые медитативная сцена и интерлюдия, предшествующая второму акту, на своих местах, то вот со смыслами, а также визуальными и стилистическими решениями всё уже далеко не так очевидно. Эта часть формально имеет все атрибуты самостоятельной истории, включая собственную управляющую идею (которая неплохо сформулирована в официальном слогане), главного героя, его конфликты и т.д., однако по-настоящему она расцветает только в тандеме с оригиналом, с которым они образуют такую же синергию, какая произошла при слиянии Мотоко и Кукловода. Возможно, абзац выше звучит слишком мудрено, но уверен, что это именно то, ради чего затевались все усложнения этой части, которые настроены так, что каждый новый просмотр открывает что-то новое, и даже не могу представить, сколько еще продлится подобный эффект. Если говорить зеркальности двух аниме, то самый простой для понимания уровень – это акценты в цветовой гамме. В этой части идет такой очевидный акцент на оттенки золота, что на контрасте с ней легко можно уловить, какой акцент был сделан на синие оттенки в оригинале. Ключевой сценой для понимания смысловой нагрузки оттенков для сюжета являются сцена с подводным плаванием из оригинала, где кадры со всплывающей Мотоко четко поделены пополам на синюю и золотую половины, что в контексте дилогии уже можно читать не как буквальное всплытие, а вспышку человечности в кибернетическом мозге Мотоко, которая в моменты плавания может абстрагироваться от своей кибернетической сущности (синяя половина) и ненадолго ощутить, каково это быть человеком (золотая половина). Если вышеописанное вам кажется приступом поиска глубинного смысла, то проверочными сценами того, что именно так задумано, в этой части выступают эпизоды взлома кибермозга, в которых не только золотые оттенки очевидно меняются на синие, но и очень резко возвращаются обратно при прерывании процесса. Если обратить внимание на это дело, то по смене цвета можно всегда точно определить, в какой реальности находятся герои этой части. Таким решением автор не только зеркалит фильмы, но и разводит реальный и виртуальный миры, а вместе с ними и героев глобальной истории. Так сильно фокусируюсь на этом нюансе, т. к. именно он в совокупности с очевидной симметрией структуры сюжета не только прямо говорит о зеркальном сходстве фильмов, но и объясняет многое как в поведении главного героя этой части, так и смысл некоторых, кажущихся неуместными реплик, в том числе всех, касающихся зеркал, которые относятся к глобальному смысловому слою дилогии. Скажу больше — именно зеркальностью можно объяснить кажущиеся поначалу неуместными элементы ретрофутуризма и откровенного 3D, которые, как мне кажется, внедрены для подчеркивания контраста между виртуальным и реальными мирами, а это, в свою очередь, требуется для того, чтобы передать ту неопределенность, в которой находятся герои как в части самоиндентификации, так и границ их миров. Понимаю, сложно, но Мамору Осии в принципе никогда не искал легких путей, а этот фильм даже в контексте его творчества на голову мудреней всего остального, однако справедливости ради стоит сказать, что любые попытки вникнуть в философию, к сожалению, сильно пробуксовывают о слишком уж очевидные и нелепые сюжетные несостыковки буквального слоя истории, которые, при всем уважении к автору, лично я никак иначе, чем откровенные недоработки, назвать не могу. Приходится констатировать, что логика буквального слоя тут принесена в жертву описанным выше симметрии и философии, из-за чего имеет даже не сюжетные дыры, а, я бы даже сказал, сюжетные разрывы, из-за которых аниме буквально разваливается на три весьма условно связанные фрагмента. К концу первого акта, который больше всего похож на привычное расследование, героям хочется задать только один вопрос: «Дяденьки, а вы точно детективы?!» Дело в том, что герои делают что угодно, кроме хотя бы попытки докопаться до истины, включая игнорирование очевидных данных, воровство улик и формирование совершенно нелепых причинно-следственных связей. В частности, объяснение, почему родственники жертв не обратились в полицию — это какой-то откровенный сюрреализм, способный украсить комедию абсурда. Причем даже сами герои в этой части вроде как осознают, что занимаются явно не тем, что входит в функционал 9-го отдела, и формально этим можно объяснить некоторые из их очевидных проколов, однако, когда наконец становится на 100% ясно, что это дело их отдела, и наконец звучит прямой и, что не менее важно, внятный приказ «иди туда, сделай то-то», они вроде как отправляются во второй акт истории, но по прибытии оказываются вообще непонятно где. В этом «непонятно где», после не менее непонятной, но крайне важной для симметрии интерлюдии, буквально по принципу «случайно наткнулся в переулке», у не пойми кого герои выпытывают информацию про не пойми кого, про кого вообще непонятно каким образом вспомнил Бато! Да-да, прям вот так, и всё это внутри аниме подается предельно серьезно. Дальше, когда сюжет по факту на очередном «потому что» начинает движение в третий акт, происходит очередное переобувание в воздухе, логику которого также никак невозможно объяснить. Дело в том, что третий акт строится на механике «бог из машины», суть которой состоит в том, что высшая сила, вмешиваясь в дела смертных, играючи разрешает неразрешимые проблемы, однако фишка этой механики состоит в том, что смертные ни просчитать, ни повлиять на подобное вмешательство не могут, а следовательно, и интегрировать его в свои планы. Тут же понять, какой был изначальный план из показанного невозможно. Из-за таких очевидных проблем с формальной логикой данное аниме, при всей моей любви к нему, становится не просто необязательным приложением к оригиналу, но и начинает работать как задумано автором далеко не с первого раза и только при активном желании в нем разобраться, в виду чего рекомендовать его можно либо тем, кто способен наслаждаться визуальной эстетикой без попыток вникнуть в суть, либо, наоборот, тем, кто готов тратить время на активный анализ и вникание в детали и смыслы увиденного. 8 из 10

brightsunsets • 17 августа 2025 в 20:27

Я мыслю, следовательно, страдаю

Во всех жанрах кино и особенно в фантастике есть фильмы, которые со временем тускнеют, устаревают, начинают казаться наивными. А есть те, что, состарившись внешне, лишь набирают глубину и остроту с точки зрения содержания. «Призрак в доспехах 2: Невинность» Мамору Осии — как раз из последних. Спустя годы после первого выхода фильма в прокат мир вокруг нас уже постепенно подтверждает его мрачные пророчества, но еще не может однозначно ответить на поставленные Осией вопросы. Первый «Призрак» задавал вопрос, который до и после него многократно обыгрывали в киберпанке: где кончается человек и начинается машина? «Невинность» делает шаг в менее исследованную, более тревожную плоскость. Ее ключевой вопрос уже не о том, захочет ли искусственный интеллект отключаться, подобно боящемуся смерти человеку, а о том, хотел ли он вообще, чтобы его включали? Хотела ли машина «начинаться»? Эта смена оптики превращает фильм из философского детективного боевика, которым была первая часть, в гораздо более абстрактную, экзистенциальную философскую притчу. В центре повествования — знакомые нам по первому фильму детективы Девятого отдела Бато и Тогуса, расследующие дело о взбунтовавшихся секс-андроидах, которые убивают своих владельцев. Детективная линия здесь не просто для галочки: она выстроена крепко, без зияющих дыр и провисаний, и в хорошем темпе ведет зрителя по грязным переулкам и жутковато стерильным лабораториям. Более того, примерно в середине фильма сюжет делает ошеломляющий, сводящий с ума кульбит, который на несколько минут заставляет задуматься о том, что вообще происходит в кадре (любые детали испортят эффект, но вы точно поймете, о чем речь, если уже смотрели фильм или когда дойдете до этой сцены). Но с самого начала чувствуется, что детективная загадка — лишь каркас. Главное — не кто убийца и даже не почему убийства происходят, а почему в таком мире они неизбежно должны были начаться рано или поздно. И чем ближе к финалу, тем сильнее сюжет уступает место настроению и философскому посылу. Не привыкайте к тому, что смотрите просто киберпанковый детектив. Визуально «Невинность» — это гимн эстетике. Осии гениально сочетает традиционную двухмерную анимацию с трехмерной графикой. Эта графика не пытается притворяться реальностью. Напротив, она подчеркнуто театральна, искусственна. Это великолепные, почти оперные декорации. Фильм дрейфует от привычного по первой части ржаво-бетонного киберпанка к чему-то совершенно иному — к гиперболизированному, сюрреалистичному визуальному представлению. Чего стоит один только парад! Именно с этой сцены окружение перестает работать на сеттинг или даже на сюжет. Оно становится метафорой, отражением внутреннего мира героев и центральной идеи фильма. Диалоги в фильме — отдельная тема. Персонажи постоянно разговаривают цитатами — из Конфуция, Библии, Мильтона. Каждая вторая фраза многозначна и наполнена отсылками. И на фоне ходячих философских трактатов в лице Бато или доктора Хэрэуэй особенно ярко выделяется Тогуса. Он, пожалуй, один из лучших «единственных нормальных парней» в истории аниме. Он почти полностью человек, и его реакция на происходящее — это наша реакция. Он периодически тоже начинает разговаривать цитатами, но гораздо чаще он шокирован и сбит с толку; он задает простые, человеческие вопросы, становясь проводником зрителя в мир запредельной сложности. Конечно, именно поэтому можно упрекнуть фильм в том, что персонажи говорят слишком неестественно. Живые люди не общаются интертекстом, жонглируя цитатами из классиков. Но это не столько недостаток, сколько осознанное художественное решение, правила игры, которые предлагает Осии. «Невинность» — это не реалистический детектив. Чем дальше развивается сюжет, тем очевиднее становится, что мы смотрим не киберпанк в привычном понимании, а анимированный философский трактат, почти абстрактное размышление о душе и сознании. «Невинность» — это невероятно красивое, но сложное для восприятия произведение. Оно требует от зрителя внимания, терпения и готовности думать, но вознаграждает за это сторицей, оставляя после себя долгое, хотя и довольно горькое, интеллектуальное послевкусие. К слову о сложности: у фильма годами не было хорошего перевода на русский язык (как и у первой части). Если у вас есть возможность — посмотрите его в озвучке «Студийной банды» на основе нового перевода; именно эта версия шла в кино в начале лета 2025 года и именно она сейчас доступна на Кинопоиске. Если нет — ничуть не хуже перевод Адвоката, хотя по нему нет хорошей озвучки, и лучше всего он воспринимается в виде субтитров. Избегайте других переводов: когда речь идет о фильмах Осии, плохой перевод — самый надежный способ ничего не понять и испортить себе впечатление. А «Невинность» заслуживает быть понятой. 9 из 10

FlaimZ • 8 сентября 2018 в 14:43

Сложнее, но страшнее

Наверняка вы и так все знаете, что 'Призрак в доспехах' 95-го года стал знаковым произведением в аниме-культуре, киберпанк направлении и кинематографе в целом, благодаря тому, что высказал весьма интересную и необычную по меркам кинокартин такой же тематики мысль, а также прекрасно адаптировал плохую мангу, выбросил из неё все лишнее и тем самым доказал, что экранизации бывают лучше первоисточника. Поэтому, давайте я сразу с места в карьер. Сиквелы бывают разные: бывают те, что следуют формуле оригинала или же те, что от первой части оставляют только персонажей, а всю остальную структуру полностью меняют. Так вот, 'Призрак в доспехах 2: Невинность' - как раз такой сиквел. Главным героем на сей раз стал напарник майора из первой части, Бато, следовательно все внимание уделено именно ему, а сама Кусанаги тут на вторых ролях и вообще почти не появляется. Бато - персонаж, оказывается, интересный, хотя по первой части и не скажешь. Тут его, понятно дело, раскрыли получше, главный герой, как никак, однако он все равно уступает Мотоко по интересу. Наверное, это связано с тем, к чему эти два героя в итоге пришли. Майор там целую эволюцию прошла, а Бато... Бато просто 'кое-что осознал'. Сюжет же, как и в прошлый раз, здесь не играет такого уж большого значения. То есть, он вполне себе хорош, не дырявый, вроде как, персонажи двигаются из одной точки в другую, делают это не просто так, а по своим причинам - впрочем, качественно. Ничего захватывающего и вообще из ряда вон вы в сценарии не найдёте, однако не это главное, ибо в 'Призраке' всегда было интересно наблюдать не за историей, а за тем, что за ней стоит. И второй фон (второе дно, если хотите) тут действительно интересный, вновь про роботов, но на другую слегка тематику. Однако сложность понимания того, что же авторы хотели сказать, здорово возросла. Если до основной сути первой части дойти было несложно, а пересмотры требовались разве что для того, чтобы отловить все мелкие детали в виде интересных символизмов, то тут, чтобы догрызть зубами анализа до смыслового ядра, нужно пол-литра хряпнуть, не меньше, и при этом все равно остаться сосредоточенным. Да, именно сосредоточенным, потому что внимательность - главный фактор, который вам здесь требуется. Нужно придираться к мелочам, отлавливать зорким глазом детали и вообще быть начеку. Да и то не факт что с первого раза вы осознаете увиденное. Честно говоря, лично я смотрел крайне неряшливо и безответственно, поэтому все, что мне удалось уловить, это фрагменты: кукол, там, зеркала, детей, призраков, Конфуциев всяких. Теперь все это свести бы воедино, да получить хотя бы примерное представление о том, 'что это вообще было'. Поэтому даже если внимательно наблюдать, пересмотреть, скорее всего, разок-другой придётся. Если, конечно, вы так просто не сдаётесь и не оставите эту затею в покое, пока не догрызёте до тех самых смыслов и подсмыслов. На посту режиссёра остался все тот же Мамору Осии и на сей раз его хочется больше ругать, чем хвалить, хотя проблема у режиссуры всего одна, зато какой величины! Осии все ещё умеет в визуальное повествование и может рассказать какие-то элементы истории или раскрыть некоторые черты характера персонажей даже без слов. Однако по лбу мне хочется его стукнуть за то, что ему показалось хорошей идеей совместить 2D и 3D анимацию и выдать вот такой вот визуальный ряд. Теперь у нас, строго говоря, все персонажи в классической 2D-призрачной анимации, зато вот вся окружающая среда и предметы на фоне в 3D. Ладно ещё, что 3D это плохое, может, для 2004-го как раз, но само решение было, мягко говоря, спорное, ибо в итоге получилась очень сильная стилистическая разница, а ничего красивого в этом нет, наоборот, глаза мозолит хоть так. Можно, конечно, привыкнуть, но неприятные ощущения все равно остаются. Некоторые сцены показаны вообще от первого лица, типа персонажи местность осматривают, а там сплошное 3D, и тогда появляется ощущение, что ты не аниме сел смотреть, а в видеоигру играть, только вот герой почему-то двигается, хоть ты и на кнопки не нажимаешь. А ведь сделано это было незачем, подобное совмещение никакой роли не несёт, что наталкивает на вывод, будто Осии хотел просто красиво сделать, только вот не получилось. Но в визуальном ряде первой части не было ничего лишнего! А здесь оранжевая цветовая гамма красивая и все, что связано с 2D, радует глаз, особенно экшен, но это пресловутое 3D на фоне так и наталкивает на мысль пересмотреть первую часть, потому что там задники тоже были красивые, потому что отлично нарисованное 2D! Зато музыка Кэндзи Кавая (Ня Кавай: 3) все такая же потрясающая, как и раньше, так и просится в плейлист. Словом, если вам понравилось оригинальное аниме, 'Невинность' просто обязательна к просмотру. Здесь, мягко говоря, есть где развернуться мозгу, да и персонажи знакомые, не заблудитесь. Все-таки и мне надо как-нибудь потом пересмотреть, чтобы понять, что там все-таки такое про кукол было... 9 из 10

lolkabot • 9 июня 2009 в 09:10

Уход от политики

Ghost in the Shall Innocence уникальна и в рамках всего Ghost in the Shell, и в рамках аниме в целом. Уникальность Невинности в мире аниме в том, что здесь нет совершенно неуместных «детских» рисовок (капельки, свидетельствующие о смущении и т.д.), нет головоломно-бессмысленного сюжета (который на самом деле ни о чём не повествует), нет пафосно-однобоких персонажей – да простят меня все яростные поборники и почитатели аниме). Уникальность Невинности в рамках серии Ghost in the Shell в том, что повествование уходит из мира политики (не совсем, но здесь нет политических штучек-дрючек как в сериале или первой полнометражке) к миру личного, к миру жизни отдельного человека, пускай Бато и искусственно усиленный киборг, но он остаётся человеком. В отличие от пресловутого Майора. Конечно, и сериал, и первая полнометражка пытаются убедить нас в обратном. Но о человеческой сущности Майора можно судить, вспомнив древнюю мудрость Erare Humanum Est – я вот не могу припомнить ни одного момента ни из сериала, ни из первой полнометражки, когда бы Майор ошиблась. На мой взгляд, нуарные элементы (дождливая ночь, машины в стиле 50х годов), которые конструируют непривычную для серии Ghost in the Shell картинку, наталкивают на мысль о том, что повествование изображает субъективное восприятие реальности. То есть мы видим не мир как таковой (обычное дело для большинства кинофильмов; мы смотрим на происходящее как бы объективно), а мир таким, каким его видит определённый персонаж (Бато). Весьма интересен сексуальный подтекст происходящего (взбесившиеся роботы компании Locus Solus – сексороиды; отсылки к работам Ганса Беллмера, которые так же связаны, в определённом смысле, с сексуальностью человека (с перверсиями)). В Невинности не много 'действия', хотя бы в том смысле, что в Невинности только одна крупная боевая сцена (штурм корабля-фабрики Locus Solus), однако, подобное положение дел ничуть не уменьшает интересности. Конечно, на action всегда весело посмотреть, но только раз или два (пример – Трансформеры - качественный action, но посмотрел пару раз, подивился на компьютерную анимацию, да и забыл), а в Невинности есть нечто «другое», что при каждом новом просмотре заставляет взглянуть на происходящее чуть иначе, найти что-то новое для себя, приметить детали, которых раньше не замечал. Таким образом, по личным ощущениям, Ghost in the Shell Innocence одно из лучших аниме. 10 из 10

Andrew Chajka • 30 апреля 2016 в 13:02

Больше экшена, больше философии

Вот оно долгожданное продолжение 'Призрака в доспехах'. Долгожданное для тех кто смотрел первую часть непосредственно в 90-е. Для меня разрыв был всего лишь в один день. Ну это так, лирическое отступление. Во второй части мы видим Бато уже с новым напарником Тогусой. Если в старые добрые времена решающим было мнение Мотоко, то теперь верховодит Бато, что временами выглядит немного забавно, в особенности его житейская философия. После ухода Мотоко, Бато стал задумчивее, но он не потерял своего шарма, присущей ему лихости и прямолинейности. Тогуса же классический напарник, который всегда прикроет спину в бою, но лезть напролом не его стиль, тем более, что он не киборг, и у него жена и дети. В общем, что пара Мотоко-Бато, что Бато-Тогуса, шаблонны для сюжетов о полицейских. Но это не бросается в лаза и не раздражает, здесь другой тип подачи сюжетных идей. На этот раз '9-й отдел' расследует спонтанные убийства своих хозяев, а затем последующие суициды геноидов, новой модели роботов. Т. к. оказывается, что эти геноиды были секс-роботами и никаких заявлений в полицию не последовало в купе с весьма специфическими методами расследования от Бато, дело приобретает неофициальный оборот. Всё прямо как в старых добрых боевиках - напарники против целого криминального синдиката, во главе которого руководство Locus Solus - производителя тех самых геноидов. Не верьте тем, кто пишет, что во второй части мало экшена, его тут даже больше. Просто он менее разнообразен по своей сути, это да. На счёт философской составляющей, она ещё более глубокая. Тут в 'сократы' уже ударился как сам Бато, так и некоторые другие персонажи, например, бывший сослуживец Бато, Ким, который все свои части тела, кроме мозга, заменил на кибернетические и стал какой-то промежуточной стадией между человеком и машиной. Весьма жалкое зрелище. Не забыли тут и про Мотоко. Правда Майор слившись воедино с Кукловодом, теперь не имеет тела и приглядывает за Бато, периодически вселяясь в людей и машины. Сам Бато называет 'майора' своим ангелом-хранителем. В общем, по духу и сюжету, 'Невинность' является прямым продолжением первой части, что бы там не говорили в сердцах некоторые разочарованные фанаты. Вторая часть мне показалась более мощной по философии, подтянула хронометраж до 100 минут, что явно к лучшему, больше экшена, словом более целостно выглядит. Однако есть и минусы. Ранее я писал, что первой части не хватает сюжетных линий о простых человеческих чувствах, с этим, к сожалению, подвижек нет и во второй части. Нет тут у нас любовных линий, или историй личной вражды двух персонажей. Как и ранее, почти всё экранное время уходит на идею о том, где граница между человеком и машиной. И чем более совершенна машина, тем сложнее ответить на этот вопрос. Нас убеждают создатели это шикарного аниме, что нет никакой границы. С того момента, как робот может что-либо чувствовать, он перестаёт быть машиной. Развязка сюжета мне показалась не то что бы неожиданной, а неочевидной. Я бы так выразился. Каких-то умопомрачительных сюжетных поворотов, мы не наблюдаем ни в первой, ни во второй части, но итог всё равно не предвидеть заранее. Отмечу также, что далеко не всегда можно понять, что происходит в данный момент, что вы видите. Особенно чётко это продемонстрировано в сцене, где Бато и Тогуса наведываются к Киму домой. Сюжет картины разбит на смысловые участки, которые можно понять только целиком, по их прошествию. Хотя некая 'спутанность сознания' характерна для многих аниме. Наверное, вам может не понравиться 'Невинность', ввиду ещё более тягучего и заумного характера повествования, более прямолинейных экшен-сцен (это же Бато), да и просто потому, что здесь нет Мотоко. Но, на мой вкус, картина того же уровня, что и 'Призрак в доспехах'. 8 из 10

Cherubic • 22 ноября 2006 в 23:10

Лучшее из аниме! Великолепный киберпанк, без пёстрой клоунады как детских мультиках, присущей, за редким исключением, всему аниме. Исполнен в шикарной компьютерной графике, межуясь с обычной анимацией на высшем уровне. Сюжет достоен высших похвал. Фильм зрелищен. Масса драйва. Масса философских рассуждений, но не просто раскиданных где попало, они составляют неотемлимую часть сюжета. Здесь есть где напрячь мозги) Музыкальный ряд не может не радовать) Единственный минус это перевод. Видел два варианта и оба убогие:( Шедевральное кино, которое не может оставить равнодушным интеллектуально зрелого человека.

orangehorizon • 9 июля 2025 в 03:24

Отсылки к ретро, оранжевый неон, в кавычках хрупкие куклы с мощной начинкой. Мир ночного нуара затягивает в расследование необычных преступлений. Хотя чисто детективная часть не цепляет. Философия мёртвой архитектуры почти безжизненного мира на фоне умиротворяющей смертельно музыки. Всё тут слишком альтернативно и чудно, а если задуматься, то и несуразно. Полёт чьей-то почти бесконечной фантазии как в сценарном, так и в визуальном плане. Но авторы постарались так, чтобы ты не думал. Есть такие видеоигры, где визуальные сцены подаются важнее сюжета. При этом смысловая нагрузка последнего, особенно воспринимаемая взрослой мудростью, кажется болезненной. У нас именно компьютерная игрушка такая, но без джойстика. Персонажи в авторежиме сами управляют собой. Или неправ. Не прав.

Mike Shvedov • 16 июля 2021 в 10:35

Работа над ошибками

Люди - существа настроения. И особенно важно то настроение, с которым мы подходим к восприятию того или иного произведения. Иными словами, критически важен уровень ожиданий. Для меня прославленная первая часть стала разочарованием. Ну да, симпатично и откровенно отрисованный Майор, да, щеголяет телесами по кибер-панковскому Токио будущего. Но в голове не остается ровным счетом ничего - кто, кого, зачем, почему. Но на дворе ранние 2000-ые, а смотреть что-то надо. И сел я смотреть сиквел. И мне он неожиданно понравился. Причем ощутимо больше первой части. Отсутствует флёр эпохальности и нет душной атмосферы 'новой главы в японской анимации, опережающей свое время'. Просто нормальный, рабочий фильм в жанре фантастики, без особых притязаний. Сюжет и события прямолинейны, структурированы и понятны. Да, они не изысканы и не то чтобы дадут пищу для ума, отнюдь. Но вполне себе. Рисовка опять же вполне такая же, на уровне. Странная, пугающая своей экзотикой музыка сохранилась, приумножившись и став, по сути, визитной карточкой серии - да, там всю серию музыка крайне неоднозначна. Но в целом, если не ожидать от сиквела какого-то прорыва, вы 'скромно, но со вкусом пообедаете'. 7 из 10

Михаил Вальмон • 16 марта 2017 в 18:34

«Locus Solus»

Честно говоря, я не вполне понимаю, зачем был снят данный фильм, учитывая финал первой части. Дело в том, что майор Мотоко Кусанаги - это не просто главная героиня, скорее основа, на образ которой приходится львиная доля успеха франшизы и зрительской симпатии. Заменять её небольшими камео и постоянной рефлексией, передавая главенствующую роль в сюжете Бато... достаточно спорное решение. Первый канал дублировать продолжение не стал, поэтому лучшим вариантом для просмотра будет перевод MC Entertainment. Сюжет закручивается достаточно интересно, идея использования секс-роботов в качестве убийц - это, как минимум, любопытно. Проблема в том, что от секса здесь только слово, а вместо зачастую обнажённой Кусанаги - не особо похожие на людей роботы без каких-либо половых признаков. Кровь, к счастью, оставили, а то совсем уж детская сказочка получилась бы. Опять-таки, вместо интеллектуального сюжета здесь скорее набор из бессчётных цитат и отсылок, которые в отдельности хороши, но при столь высокой концентрации начинают утомлять и раздражать. Самое забавное, что, при всём этом, фильм не так уж и плох сам по себе. Он отлично нарисован, какой-либо откровенной чуши я не заметил, актуальность вполне приличная, пускай и с рядом допущений... скорее, это именно проблема контраста с первой частью, которая, конечно, на голову выше. Впрочем, о просмотре я не жалею, но всё же рад, что продолжения, судя по всему, не будет. Сериалы, если не ошибаюсь, являются предысторией, а фильм - вообще стоит особняком, так что они явно должны быть интереснее. 7 из 10

Evang53 • 6 мая 2014 в 19:14

Мир, которого не может быть

Что первый, что второй фильм - гениальны. Автор, действительно, демонстрирует незаурядную глубину своих размышлений над вечными вопросами о душе, смысле жизни, и бездумной жажде человечеством бессмертия в любом его виде. Автор создает жесткий мир, где нет границ личного и доступного другим людям (даже в мыслях), где в любой момент человек может лишиться своего 'я' и жить чужой жизнью. Где сама жизнь человека, как нечто рациональное и осмысленное, оспорена и растушевана на фоне четкого предназначения созданных человеком электронных существ. Где факт размещения сознания живого человека в киборга трактуется как акт насилия над последним. Где растерзанное металлом дерево эволюции уже почти сгнило и если и останется, то под стеклом в формалине кунсткамеры. Мамору Осии отправляет нас в путешествие в свою вселенную, и заставляет обнажить существо человека, раскрывая один за другим постулаты: плоть ничего не значит, чувства нас подводят, разум полон лукавства и обманывает сам себя, протезы и электроника - лишь болезненный антураж и тупиковая попытка подражать Творцу. Даже вырвавшись из тела и растворившись в сети, Мотоко, при всех ее новых возможностях, становится не больше чем упорядоченным электромагнитным полем на грязных и обшарпанных носителях бесконечного количества электронных устройств... Суррогат бессмертия и квинтэссенция страха. В итоге ничто. Пусто. Листья ободрали, а кочерыжки-то и нет. И от этого преследует тяжелое чувство безнадежности и безысходности происходящего. Тяжелое чувство осознания, что Призрак перестал быть живой душой уже когда-то раньше, гораздо раньше, чем когда был 'оцифрован'. Значит Мотоко... Эх... Мир, где нет места живой душе, где нет ей выхода, покоя и радости - он полон тоски и боли и эта его сторона отчетливо показана во всей 'Призрачной' серии. Поклон Мамору Осии. Оценка не может быть поставлена - фильм вне шкалы.

Samurai Snake • 25 декабря 2007 в 12:45

Красиво но непонятно

'Призрак в доспехах: Невинность ' это аниме, которое приятно смотреть, но именно 'смотреть '. В этом мультфильме великолепно всё - и сюжет, и персонажи, но сиквел изменился. Оригинал было интересней смотреть, хотя почти все достоинства оригинала 'Призрак в Доспехах 2 ' сохранил, и сохранил бережно. Просто 'Невинность ' более медитативный мультфильм, который очень сложно понять. В сиквеле более дорогая анимация, великолепная игра актеров, но русскому человеку это далеко. А переводить такие мультфильмы надо уметь. Я смотрел в плохом переводе и понял лишь завязку и развязку. Впечатления зависят от перевода, хотя даже в безупречном переводе будет сложно 'Призрак в Доспехах: Невинность ' до конца. Подводя итог, хотелось бы сказать, что я не пожалел, что посмотрел этот мультфильм. 'Призрак в доспехах 2 ' это умное зрелище, которое не только развлекает, но и заставляет задуматься. Такому фильму сложно поставить оценку. Объективно, 'Призрак в доспехах 2 ' заслуживает высшего балла. Но моя оценка пониже. Поэтому я ставлю 2 оценки. Объективно: 10 из 10 Субъективно: 9 из 10

гаденькая дрянь • 21 марта 2009 в 12:48

Итак, продолжаем!..

По прошествии девяти лет на экраны выходит вторая часть бессмертной классики киберпанка «Призрак в доспехах». Не смотря на мои опасения, продолжение оказалось великолепным! Прежде всего, хочу отметить визуальную сторону фильма. Великолепная графика на высочайшем уровне! Ничего подобного я еще не видел! Саундтрек выполнен в стиле первого фильма, что очень порадовало. Первая часть привлекала, прежде всего, своей атмосферой. Данный же фильм оказался не менее атмосферным и завораживающим, что, безусловно, плюс. Сюжет весьма интересный и не менее запутанный, чем в первой части. Но на этот раз здесь больше динамики, события быстро сменяют друг друга. В фильме прослеживаются элементы детектива и даже психоделии. «Призрак в доспехах» отличался от тысячи других киберпанковских фильмов именно своим философским смыслом, диалогами персонажей со множеством интересных мыслей. В этом плане вторая часть выглядит не хуже на фоне первой, если не лучше. Фильм заставляет задуматься о многом, дает обширную почву для размышлений и даже свои ответы на некоторые вопросы бытия. Атмосфера, сюжет, игра изображения и звука – все безупречно! 10 из 10

atonwarno • 16 февраля 2017 в 09:49

Когда изображение это часть истории.

Призрак в доспехах: Невинность очень достойное продолжение, к тому же пытающееся не заниматься самокопированием, а рассказывающее новую историю. Историю может быть и не настолько оригинальную и самобытную как в первой части, но всё равно стильную и запоминающуюся. Но больше всего мне понравилось смещение сценарного фокуса с персонажа Мотоки, на других членов Девятого отдела. Особенно повезло в этом плане Бато чей образ стал невероятно цельным и завершённым. Мы стали лучше понимать мотивы стоящие за действиями почти всех героев ленты, благодаря сниженному темпу повествования. Проблема для восприятия подкралась с неожиданного направления, новый визуальный стиль и особенно пришедшиеся не к месту трёхмерные модели нарушили стилистику киберпанка отлично переданную в первой части. Особенно это заметно по цветовой гамме целиком выполненной в тёплых тонах, что максимально уводит картину от нуарных решений оригинала. Даже удивительно, как такая мелочь как смена художественного стиля, может поменять впечатления от ленты. 7 из 10

Roger D Broken • 19 мая 2015 в 18:09

Продолжение последовало

Не прошло и тринадцать лет, как японский аниматор Мамору Осии взял и создал фантастический аниме - артхаус, зачем-то связанный с его первым дебютным творением. Скажу честно: «Невинность» - вовсе не продолжение оригинального фильма. Иллюзии держатся за счет знакомых персонажей, которых, в принципе, можно было бы заменить на кого угодно…Ну кроме Майора, но Матоко, опять же, почти не появляется в кадре, поэтому вполне можно было бы обойтись без выкрутасов с виртуальной реальностью. В чем же отличие? Наверное, в перемещение акцентом с взаимоотношений человека и машины как равноправных субъектов к взаимоотношениям едва ли не враждующих видов. Отсюда и потерпевший изменения окружающий мир. Нет, по сравнению с первой частью, веселее пейзажи не стали. Наоборот – все стало еще темнее. Повысилась контрастность. Началось столкновение миров. В кадре одновременно умещаются ретро автомобили и киборги, смешные собачки и роботы-убийцы, игра «угадай цитату» и продуктивный диалог с якудза. Чего только не сделаешь, дабы лишний раз ущемить этого несчастного творца! Да, человек-творец, человек созидатель. Он стоит за мрачными автострадами и разрушенными святилищами, за особняком «механического» XVIII века и кораблем – военным заводом. Очень дивный мир второго GIS предоставляет сотни тысяч способов потерять самого себя. Стоит только написать объяснительную записку о дате кончины, как это делали некоторые монахи дзэн – и вперед, в цифровую Нирвану, в искусственную плоскость, куда человек излил весь свой невроз, идею своего бессмертного и всемогущего создателя, в которого упорно не верит. Прелесть, одним словом. Правда, оценят ее немногие. Но к фильму сей факт отношения не имеет в принципе.

Таурниль • 23 сентября 2012 в 10:47

Путь к пониманию

Как я себе представляю себе это, если мозгу захотелось чего-нибудь более изощренно-вкусного, чем жвачка кассового кинематографа, хорошо начать со Звягинцева... например с Елены. Если проглотишь, потом можно переходить к остальному Звягинцеву... если угодно, он в некотором смысле есть не что иное, как современная инкарнация Тарковского. Именно благодаря тому, что он 'современный', его проще понять в применении к сегодняшнему дню. Потом, если это не вызовет отторжения, можно погружаться глубже – к Солярису и Сталкеру. Пытаться сразу сходу понять что-либо в духе Жертвоприношения, равно как и Невинности – утопия. Говорю по печальному личному опыту. Первую часть Призрака в доспехах можно смотреть сразу, как только появляется желание, характерное для первого этапа, но только первую его часть. Невинность – это второй, а скорее даже третий этап. Он хорош на уровне Феллини, но конечно по-другому. И если Феллини – это абстрактный, сюрреалистичный полет фантазии и череда, подчас оторванных друг от друга образов, то Невинность – это философичные рассуждения на тему того, а собственно по какому праву мы называем себя единственными обладателями сознания и души, противопоставляя себя в этом отношении роботам. Этими вопросами нам предстоит задаться много раньше, чем нам казалось 100 или даже 50 лет назад вне зависимости от того, захотим мы этого или нет. Знакомство с этим шедевром поможет если не постичь ответы на них, то, по крайней мере, правильно их себе задать. 10 из 10