Рецензии. Полночь в Париже
Происходящее в фильме – напоминает ситуацию с воздушным шариком: когда его надули, зажали пальцами основание, а потом отпустили – и вот, с крепко надутого шара, со свистом вырывается воздух, шар чахнет, издает неприличные звуки – и замирает. Сначала, мы видим красивую пару, предвкушающую отдых в чудесном городе. И его действительно показывают великолепным! Такой заезженный уже Париж – здесь, по-свежему очарователен, особенно с террасы на крыше отеля; от него веет теплой уютной атмосферой в персиковых тонах. Жизнь - легка и непринужденна. На этой воздушной ноте, шарик начинает медленно сдуваться: пара - оказывается самыми разными людьми в мире; мозг, перебирая десятки комбинаций, не находит ни одной их точки соприкосновения. Героиня МакАдамс – проявляется, как пустая и бездушная стерва, герой Уилсона – мудаковеет с каждым кадром. На моменте с серьгами – от него уже откровенно тошнит. Известные личности из прошлого, с которыми встречается герой Уилсона – это эталонно плоские персонажи: как-будто вырезанные из картона ребенком, для игры со сверстниками в детском саду. Хемингуэй – списан со шрековского Кота (в Коте, правда, больше глубины), Пикассо – амебообразное существо, Дали, вообще – запнувшаяся грампластинка. Все, что происходит в этом нарисованном мире, включая какие-либо эмоции и ощущения – пустое, лишенное смысла и плоское. Большая часть фильма – это пустота, с проскользнувшей одной идеей, что-то вроде: «не нужно бежать от себя, иначе всегда будет «хорошо там, где нас нет». Уилсон здесь, по ужимкам и характеристикам – почти клон Вуди Аллена. Мэтру, видимо, было лень самому играть. По ощущениям, так он поленился и с выбором: что, в принципе, снимать - романтическую историю или интеллектуальное кино. Поэтому, он и не снял – ни того, ни другого. 7 из 10
Нельзя сказать, что этот фильм подвернулся мне под руку случайно. Во-первых, я очень люблю Париж, и вообще Францию. Ну и, во-вторых, уважаю Вуди Аллена. Первые минут пять фильма мне, конечно, понравились. Панорама Парижа настраивает на особый лад. Ждешь романтики, изысканности, какого-то глубокого смысла.. Но все мои ожидания лопались, как мыльные пузыри, на протяжении сей картины. Актеры не только не впечатлили, но и раздражали. Кроме Марион Котийяр. Да. Но Оуэн Уилсон - я не могу. Кого он играл, что это за человек? Собрался жениться на девушке, с которой у него нет абсолютно ничего общего, но это их, кажется, и не волнует. Встречается ночами с выдающимися личностями 20-х годов, и ему это не кажется чем-то странным. Как будто так и надо. Атмосферы волшебства нет никакой. Герой ходит с вытаращенными глазами и раскрытым ртом, дает советы легендарным личностям, которые охотно ведут с ним душевные беседы, хотя он - никто и звать его никак. Взаимоотношения между всеми героями какие-то странные, в общем-то. Линии Гил-невеста, Гил - светское общество, Гил - Адриана, с которой у них то ли любовь, то ли что.. В общем, после просмотра я остаюсь в абсолютном недоумении. Где идея, где эта оригинальность Аллена? Откуда столько положительных отзывов, может я чего-то не понимаю? Ощущение плоскости, притянутости за уши всего и вся. И Париж, мой любимый Париж какой-то не парижский. Он американский здесь. Вуди, я расстроена. Отчего такое разочарование и ощущение пустоты от 'Полночи в Париже'? Стою на асфальте, в лыжи обутая: то ли лыжи не едут... 6 из 10
Бульвары в пастельных тонах, звуки шарманки, старомодные кафе - классический, даже шаблонный образ Парижа в этом фильме Вуди Аллена сразу же пленяет. Этот беспроигрышный ход сразу заставляет зрителя проникнуться симпатий к главному герою, который открывает для себя этот город. Затем герой таинственным образом переносится в прошлое, где встречается со своим кумирами, - многообещающее, интригующее начало. Но дальнейшие развитие действия вызывает только недоумение. В 'обществе мертвых поэтов' только Скотт и Зельда Фитцджеральд похожи на реальных людей, остальные кажутся карикатурами на самих себя. Хэмингуэй разговаривает афоризмами, кажется, придуманными для того, чтобы их цитировать в социальных сетях. Дали произносит набор слов (он ведь сюрреалист!). Остальные герои будто бы появились в фильме для того, чтобы заполнить пространство вокруг героя. Совершенно непонятно, что связывает столь творческого человека, как Гил, с его малообразованной и избалованной невестой Инес. Кража сережек кажется сценой из комедии положений, которая по недоразумению вставлена в фильм. При всей моей симпатии к Вуди Аллену и его творчеству, он не может обойтись без голливудского штампа внезапно: герой внезапно понимает, что его эпоха хороша, внезапно расстается с невестой без сожалений и также внезапно встречает новую любовь. Зрителю сразу понятно, что это та самая новая любовь, потому что она тоже любит гулять под дождем и увлекается стариной. Я не жалею о просмотре фильма, но он оставил чувство некого разочарования, как пустая обертка от конфеты. Кажется, что создатели фильма нащупали интересную идею, но не пожелали или не смогли реализовать ее. А может им просто не хватило творческого запала копнуть глубже, поэтому они оставили зрителю картонных персонажей, Париж с открытки и слащавый финал в качестве утешения.
Фильм о романтизации прошлого. Итак, он начинающий писатель, весь в мыслях о романе. Она - дочь богатых родителей. Они вместе за счет папиной компании приезжают всей семьей в Париж. Молодая пара хоть и планирует пожениться, очевидно, что у них мало общего. Он - мечтательная натура, хотел бы жить в начале 20 века, считая его золотым временем для культуры, мечтает жить в Париже и любит гулять под дождем. Она - пустышка, нацеленная на покупки и сплетни. И вот когда он, реализуя свои интересы, гуляет по Парижу поздно вечером один, к нему подъезжает машина с веселыми людьми и увозит... в другую эпоху, на 100 лет назад. И вот он попадает в тот самый мир, в котором мечтал жить. Его завораживают вечеринки и знаменитые люди. Но к утру магия рассеивается - и он снова в Париже 21го века. Пробует на удачу снова туда попасть - и это правильное решение. Там он познает историю вживую, показывает на рецензию свой роман, вдохновляется, обсуждает идеи. Это то, от чего у него горят глаза. Но находится прекрасная дева, для которой это не золотой век, а лишь мишура. Вот очутись она 70 лед назад в Париже, вот тогда бы была жизнь! И в этот момент понимаешь, что за забором всегда трава зеленее. Это, на самом деле, очень поучительный момент. Да, было крутое приключение, но наступает момент, когда это понимаешь и начинаешь ценить свою эпоху, не принижая её. Фильм очень романтичный, с щепоткой волшебства и лёгкости. Там, конечно, нет сильной глубины, это не драма. Персонажи там тоже очень карикатурные получились. Но они созданы для того, чтобы отобразить именно ту истину, что я описала выше. Получается, нет лучшего времени, чем то, в котором ты живешь сейчас. Не сокрушайся понапрасну. Оглядывайся получше. Возможно, ты просто не замечаешь чего-то хорошего, что происходит у тебя под носом. Не могу сказать, что фильм войдет в библиотеку любимых, но один раз посмотреть точно стоит. 7 из 10
Время есть величайшая иллюзия. Оно есть только внутренняя призма, через которую мы разлагаем бытие и жизнь, образ, под которым мы постепенно видим то, что вневременно, в идее. Фильм имеет небольшую продолжительность. Полтора часа проходят быстро и насыщенно. Зритель погружается в атмосферу происходящего на экране. В картине великолепно отражен дух Парижа. Виды, музыка передают полноту красоты этого места. Полночь в Париже показывает каждому из нас, что счастье в моменте. Нет смысла думать, что какой либо человек или место, время сделает нас по-настоящему счастливым. Достигнув того, что, как мы считали, сделает жизнь лучше и наконец она обретёт доведенный до конца вид, ничего в корне то и не меняется. Так и жизнь главного героя вела его в разные места, так он, будто по наитию, оказался в Париже 20 века, о котором всегда и мечтал. Однако он понял, что Всегда хорошо там, где нас нет. Вернешься на старое место, и все тебе кажется другим. А потом принимает прежний вид. Еще хотел бы отметить отличный сценарий и блестяще подобранный актерский состав. Благодаря этому фильму удалось взглянуть на актера, игравшего главного героя, Оуэна Уилсона с другой стороны. Красной нитью этой ленты является идея поиска себя. Найти себя в жизни — самое главное для каждого из нас. Фильм мне понравился, поэтому рекомендую его к просмотру и вам. Его нужно смотреть одному, в спокойной и умиротворенной обстановке.
Писатель со свойственной творческим людям романтичностью приезжает со своей невестой в Париж. Возлюбленная не понимает мировосприятия своего будущего супруга, из-за чего они часто конфликтуют. Мужчина убежден, что должен был жить и творить в 1920-х годах в компании Хемингуэя, Фицджеральдом, Пикассо и других великих личностей, и кто бы мог подумать, что, оказавшись на улочке Парижа в полночь, ему удастся попасть в мечту. Как и все творчество Вуди Аллена, фильм погружает зрителя в особо романтичную и уютную атмосферу, иногда даже позволяя почувствовать себя частью богемного общества. Приятно, когда помимо замысла создатель заботится и о визуальной части, тщательно подбирая локации и костюмы, наиболее выигрышные для создания необходимого восприятия места и времени. В основе истории конфликт человека и времени, проблема дискомфорта от самоощущения человека в тех внешних обстоятельствах, которые он не способен контролировать. Но когда оказывается, что жизнь в желаемых обстоятельствах не так волшебна и довольно скучна, рождается мысль, что смысл существования «лишнего человека» в обществе заключается именно в том, чтобы находиться не на своем месте — именно тогда он способен привнести в мир что-то новое, потому что он размышляет о том, о чем большинство даже и не задумывается. Не с чем бороться, когда нечему противостоять — и тогда жизнь превращается в пассивных кутеж. Очень трогательный и красивый фильм, но что самое главное — по-своему добрый.
А что, если машина времени уже существует? И это - дилижанс 20 века, который колесит по улицам Парижа, иногда забирая с собой в прогулку тех, кто оказался в нужном месте в нужное время... Я влюбилась в этот фильм и некоторое время даже испытывала ломку: 'что бы ещё похожее на этот фильм посмотреть?' Ничего подобного не нашла. Вуди Аллен - идеален. Почему? 1) Во-первых, блестящая работа съемочной группы: операторов, осветителей, гримёров и художников по костюмам, которая буквально даёт погружение в эстетику начала 20 века. А потом и в век 19. Макияж, манера обращения т.д. Всё настолько детально, изысканно и со вкусом, что просто глаз радуется. 2) Интертекстуальность. Это кино, рассчитанное на умного зрителя, который знает контекст: а именно, историю кино и историю литературы. Понимает, например, кто такие Фицжеральд, Хемингуэй, Пикассо, Сальвадор Дали, и др. И не только знает, что это писатели и художники, но и читал, и картины смотрел. Хотя бы. Фильм прошит отсылками как литературными, так и отсылками из истории кино, музыки и живописи. Каждый кадр этого фильма буквально демонстрирует высокое мастерство киноживописи. 3) Психологическая проработанность и 'арки' героев. Особенно - главного героя. К тому же, вообще, и актёрская игра отличная. 4) В этом фильме сталкиваются, по сути, два мира: мир мещанский(невеста главного героя и её семья) и мир духовный (главный герой-писатель и писатели из других эпох), показывая, на что способно воображение и как важно в себе его не заглушить. Минусов я не нашла. Романтичный, добрый, грустный и очень интересный фильм, который я советую к просмотру всем. 10 из 10.
Невероятный полет не имеющих ни малейшего смысла сцен на протяжении полутора часов заставил мою голову испытывать адскую боль по наступлению титров. Режиссер изобрел удивительный вид пытки для головного мозга человека - вы смотрите фильм, завязку, конфликт, волнующие персонажей чувства, метафорический Париж в метафорических мыслях главного героя, удивительные декорации и костюмы начала XX века (просто пиджаки и одинаковые платья). Казалось бы набор, предполагающий ФИЛЬМ, такое действо, в котором что-то происходит ради чего-то. Здесь же просто удивительный хаос, ничего не сочетается друг с другом, ничто не ведет ни к чему, сцены в реальности до того измученно мерзостные, что это не вызывает ничего кроме злости. Зрителя считают идиотом, настолько банально манипулируя чувством неприязни к окружению главного героя, а главное это не работает совсем, ведь в героев невозможно поверить, даже попытаться повоображать и поверить, они настолько не реальные, банальные, тупые, клишированные, плоские, вымученные и пустые, что просто нет других слов. Смотреть это после например другой работы режиссера 'Вики Кристина Барселона' просто физически больно. Удивительнейше бессмысленное балабольство главного героя, излучающие и передающие только неуверенность его во всем вокруг так действует на нервы уже спустя минут 20 от фильма, что остальные час 10 ощущаются как мука. Местами приятная комедийная составляющая является не более чем ложкой меда в бассейне бессмыслицы. Фильм - поражающая воображение, смертоносная попытка убить вашу любовь к Парижу, который тоже, к слову, как персонаж бегло показан несколькими красивыми ракурсами и более ничем, на его месте мог быть любой другой европейский красивый город. Один из худших фильмов, что довелось посмотреть за свою жизнь.
С точки зрения психологии принято считать, что ностальгии предаются люди, которые запрещают себе радоваться в настоящем. И видимо в особо запущенных случаях люди ностальгируют даже по временам ими не прожитым. Например, сейчас все в восторге от 80-х, которых и знать не знали, ну, вы понимаете. Вот и дилемма. Что выбрать? Приземленное настоящее или сон в свете ночных огней? Настоящую жену, семью или призрачную любовницу? «Жизнь слишком загадочная... Жизнь такая шумная и сложная» бла-бла-бла. Людям вообще свойственно тосковать. Кто-то тоскует по Советскому Союзу. Мое поколение возможно будет тосковать по до ковидным временам. Но как насчет того, что бы не тосковать, а радоваться каждому НОВОМУ дню? Есть фраза: не живи прошлым, упустишь будущее. В рамках этого фильма можно сказать «настоящее» и это будет даже более глубоко. Человеческие чувства во все времена одни и те же, остальное – антураж. От барахла нужно избавляться вовремя, пока плесень не перекинулась на новые вещи. Для меня идея фильма такая. Пусть и концовка идею не дожала, об этом ниже. Хотя весь фильм сюр, конец все равно немного взбесил нереалистичностью. Между приземленностью и эфемерностью главный герой выбрал нечто усредненное. Не всем так повезет. Радуюсь только тому, что решение нашлось в настоящем, а не в метафизическом мире. По концепции кино перекликается с нашим «Окно в Париж» и чуть-чуть с фильмом Нолана «Начало», особенно из-за Марион Котийяр. И хотя «Полночь в Париже» красив и в наше время все ещё актуален, ставлю 9 из 10, потому что он исчерпывающе понятен после первого просмотра. Действительно любимые фильмы хочется пересматривать снова и снова, а к этому я вряд ли буду возвращаться. А может быть в этом и есть смысл?
Один из лучших поздних фильмов Вуди Аллена, в котором можно наблюдать интереснейшие истории и знаменитых исторических личностей начала 20 века. Вуди Аллен в своей привычной манере пытался показать собственную историю и свою любовь к великим авторам «Потерянного поколения» «Потерянное поколение» — это поколение людей, достигших совершеннолетия до или во время 1 Мировой войны, нередко даже не окончивших школу и рано начавших убивать. После войны такие люди часто не могли адаптироваться к привычной жизни. К этому поколению принадлежат знаменитые писатели 20 века – Френсис Скотт Фитцджеральд (Великий Гэтсби), Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк и много других деятелей искусства того времени. Сюжет фильма Вуди Аллена концентрируется на успешном сценаристе Гиле Пендере, который приезжает в Париж с невестой. Гил уверен, что он живет не в своем веке. На самом деле его эпоха – это 20-30е годы прошлого века, когда жили и творчески работали такие великие люди как Хемингуэй, Дали или Пикассо. Однажды вечером, расстроившись от того, что невеста предпочла компанию своего старого друга его он сидит на ступеньках улицы в Париже и тут мимо него проезжает машина, мало похожая на современную и Гил решает с ними прокатиться. И, о чудо, он попадает в ту эпоху, о которой мечтал всю свою жизнь. Мне кажется, у фильма были все составляющие, чтобы выиграть награду, как лучшая картина или у Вуди, как лучшего режиссера. Фильм настолько наполнен атмосферой интеллигенции той эпохи и невероятными кадрами, что хочется смотреть снова и снова некоторые кадры. В каком фильме вы еще увидите в одном кадре Сальвадора Дали, Эрнеста Хемингуэя и Скотта Фитцджеральда со своей женой, выпивающих в баре и обсуждающих о смысле жизни и о своей работе. Все они выглядят очень колоритно, но при этом еще и забавно. Я могу только позавидовать тому, сколько именитых актеров снялось в этом фильме. Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАддамс, Марион Котийяр, Леа Сейду, Майкл Шин, Кэти Бейтс, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон, Кори Столл. И они настолько хорошо и органично играют свои роли, что ты дествительно им веришь и думаешь: «О, наверное, Сальвадор Дали так себя и вел эксцентрично!». А еще, можно отметить, что прошедшая мимо номинация на лучшего художника постановщика, было очень досадным упущением. Ведь декорации и локации фильма полностью отражают внутренний мир героя, его мечты и видение этого мира. Вуди Аллен не ошибся, когда выбрал для съемок не привычный в его манере Париж и сделал его центром повествования. У меня было ощущение, что город является одним из главных героев фильма, отражающий разные эпохи и историческую атмосферу времени. В общем, одна из лучших работ Вуди Аллена пролетела и маэстро снял поистине удивительное и атмосферное кино.
Полночь в Париже. Фильм в ожидании лета. Романтическое фэнтези для писателей и всех, кто хочет провести Французские каникулы. Полночь в этом фильме - время перехода из 2010 в 1920 год Вас ждет Париж с его мостовыми, яркими красками, шумом дождя, картинами Пикассо и Ван Гога. Минутка общения с Хэмингуэем и Сальвадором Дали.. Это 1,5 часа обворожительной эстетики, ненавязчивого юмора без пошлости и легкость сюжета. За всей этой легкостью кроется основная мысль фильма. Жить здесь и своей жизнью. Не запрещать себе мечтать, как бы внешние обстоятельства не мешали. Менять обстоятельства и превращать мечты в реальность. Кто любит гонки и страсти смотреть не рекомендуется. Фильм 2011 года. Режиссер и сценарист Вуди Аллен. В главной роли Оуэн Уилсон
Казалось бы, абсолютно графоманский и заезженный на сегодня концепт попаданца Вуди Аллен делает абсолютно прекрасным. Без пошлости и дурновкусия, с прекрасной эстетикой и невероятной легкостью, фильм представляет полтора часа чистого удовольствия. Центральная мысль картины довольно проста, не надо искать где-то, или в конкретном случае когда-то, обстоятельства, в которых мы были бы счастливы. Каждый человек сам привносит в жизнь 'золотой век' и смысл. Суть этой картины не в идее, а в фактуре. Фильм пронизан дурманящей парижской эстетикой, и каждый момент, который чарует героя, в равной степени очаровывает и нас. Аллен прекрасно воспроизвел взаимодействие главного героя с выдающимися людьми прошлого. Любому человеку, даже не особо интересующемуся литературой или изобразительным искусством, встречи с Хэмингуэем или Фицджеральдом доставят массу удовольствия. Все дело в монолитности и знаковости указанных фигур. Это не плоские и бессодержательные современные отсылки, которые так любимы нынешней попкорновой публикой, и не часть контекстуальной сути произведение, в данном случае фигуры прошлого есть чтоб наслаждаться ими. Можно разбирать построение мизансцен и монтаж, которые передают чувства героя, но это не столько важно. Нужно лишь отметить, что это легкое преисполненное романтикой кино, которое безумно приятно смотреть.
Один из шедевров Вуди Аллена - фильм 'Полночь в Париже'. Главный герой Гил - писатель, очутившийся в 1920-х, времени своего кумира Хемингуэя. Он находит это время идеальным, но все же понимает, что во все времена люди мечтали оказаться в прошлом, которое спустя годы кажется нам прекрасным. 'Настоящее иногда не приносит удовлетворения, потому что сама жизнь порой не приносит удовлетворения. То, что я был бы более счастлив в прошлом, - одна из иллюзий'. Приятно видеть Оуэна Уилсона в такой многогранной роли, а не в роли привычного дурачка - его талант раскрылся с новой стороны. Рейчел МакАдамс и Марион Котийяр выступили в привычных амплуа, но они в них прекрасны, им веришь. Рейчел уже, кажется, в третий раз играет жену путешественника во времени? Атмосфера Парижа, конечно, волшебна. Музыка, виды - все западает в душу. Но больше всего мне понравился контраст: вот эти люди живые, веселые, а вот лишь пластинка с их голосом или книга с мемуарами... Заставляет задуматься. И записать эти мемуары! А вообще было бы здорово сесть в такую машину и посмотреть, как жили предки!
Это о надеждах на фильм. Тема была мне интересна, о великих деятелях двадцатых годов я узнала отнюдь не из этого фильма. И слава Богу. Знакомые, советовавшие мне его, просто, извиняюсь, кипятком писались от восторга. До этого у Вуди Аллена я смотрела только Дождливый день в Нью-Йорке, который оставил приятные впечатления от картинки и атмосферности фильма. И вот я, предвкушая приятный вечер, приготовилась смотреть Полночь в Париже. О Боже. Главный герой раздражал весь фильм своей инертностью. При взгляде на него возникали разве что скептичные мысли: 'Ах ты ж бедненький, какой ты всеми непонятый'. Ну серьезно. Тебе не нравится? Действуй же, черт возьми. Не будет волшебника, который порешает все твои проблемы за тебя. Сделай хоть что-нибудь! И нет, я не имела в виду подглядеть в книжке подсказки о том, что нужно подарить понравившейся даме из прошлого, читер. Сам-то ты из себя что представляешь? Герои современности показаны излишне карикатурно, негативные персонажи будут максимально негативными: невеста - набитая дура, которая заглядывается на пафосного казанову. И да, никто из них, разумеется, не понимает богатого внутреннего мира главного героя. Зато герои прошлого все-таки порадовали. Хэмингуэй, Фицджеральды, Дали. Спасибо создателям за них. Впрочем, возможно, мне просто интересны эти герои (и актеры!) без привязок к фильму. Сценарий не зацепил от слова вообще. И раз уж режим скептика включился, то у меня много вопросов по поводу перемещений во времени. Да-да, это не научно-фантастический фильм, замолкаю. Видимо, я просто не попала в целевую аудиторию. Как бы то ни было, в гениальности Аллена я разочаровалась. А жаль, начало моего знакомства с его творчеством было прекрасное. Может, когда-нибудь я еще вернусь.
На мой взгляд это лучший фильм Вуди Аллена, в котором он объединил свои излюбленные жанры, за исключением, пожалуй, триллера, который в данном флаконе был бы неуместен. Банальный рассказ об отношениях людей строится вокруг сюрреализма происходящего, когда главный герой попадает в легендарный Париж времен Дали, Хеменгуэя, Фицжеральда, Пикассо и многих других деятелей культуры параллельно пытаясь написать собственную книгу. Вуди Аллен постоянно играет в сноба-ценителя-прекрасного, вставляя в свои фильмы то знаменитые картины, то арии из известных опер, то всемирную литературу - обычно жизнь поверхностной аристократии, нежели глубокой богемы, но делает вечно настолько пафосно, что глаз воротит. Но не в этот раз! Как говорится - к месту, в яблочко и по существу. Диалоги о прекрасном были бы тошнотворны, если бы не одно но - герой скитается в своих иллюзиях и поисках жизненного стержня, отделяя пустое от главного. Если главный герой Фореста Гампа вплетен в историю Америки, то главный герой Полночи в Париже наблюдает за историей личностей. Несмотря на то, что все персонажи лишь внешне напоминают нам любимцев культурного мира сего и поданы в типичной американского манере Праздности, это не ослабляет впечатления, поскольку Дали - это не реальный Дали, а проекция главного героя, как и Ман Рей не реальный Ман Рей, а всего лишь очередная проекция. Таким способом абсурд выливается в новую форму, в которой Ален изумителен. Мелодичность, романтичность, юмор и гротеск - не без малого с помощью прекрасной игры актеров. Рэйчел МакАдамс ничуть не хуже излюбленной режиссером Йохансон, а Оуэн Уилсон, не отходя далеко от своего амплуа, просто гармонично вписывается в роль, отведенную ему. В фильме практически нет недостатков: это универсальный коктейль для отцов и детей.
Ах Вуди Аллен, чертов романтик, ”Полночь в Париже” доброе, милое, превосходное кино с ароматом горячих круассанов и красного полусладкого. Фильм после просмотра которого вы захотите переехать в восхитительный Париж. Фильм после просмотра которого вы задумаетесь, о жизни и людях которые вас окружают. Фильм который оставит на вашем лице счастливую улыбку, а в груди тепло подобное весеннему солнцу. А прекрасный актерский состав в лице таких людей как Оуэн Уилсон, Майкл Шин, Том Хиддлстон и о боги Марион Котийар дополнит общую картину и будет усладой для глаз. Абсолютное светлое в своей простоте произведение, о том как важно и необходимо жить в данный момент, ведь не будет лучшего времени для того чтобы быть счастливым, чем сейчас. Низкий поклон. А я пожалуй, пойду слушать французскую музыку и искать билеты в Париж. «То что Париж существует и кто-то может жить в каком-то другом месте в мире, всегда будет для меня загадкой» (с)
Я максимально далёк от 'золотого' века и познакомился с легендарными лицами по мере их пребывания в киноленте. Поэтому, я наблюдал за этой историей, исключительно, как любитель Романтики и Фантазий в нашей жизни, сам часто прогуливающийся по нотам нашей музыкальной жизни за скобками. Этим страдают многие творческие люди в наше время, встречающие непонимание и настороженность в глазах окружающих людей. Именно доскональная прорисовка собирательных образов главного героя и его будущей супруги, являются двумя враждующими берегами современности, в которой побеждают рациональность, материальная защищённость, финансовая стабильность, конкретика в отношениях без прогулок под облаками дождливыми вечерами без зонта. Может через призму этого фильма люди ближе поймут наивных типов людей, путешествующих в различных эпохах, присмотрятся к ним и не будут так категоричны.
Несомненно, Вуди Аллен любит этот город. Я тоже люблю. Правда, он знает за что, а я нет. Наверно, за то, что увижу не только то, что рисуют романы, рассказы, рекламы, картины и слова других, но и что-то свое. Обязательно и непременно. Главное, идти туда, куда ведут ноги и зовет бродячая, пешеходная душа – уж они-то не подведут. Ты уже, скорее всего, уже убедилась, что мне нравится мой двор. Тут живут кошки, люди, конечно же. А еще тут живут стайки птиц. Воробьи и синицы. Первых больше – они непоседливые, говорливые, особенно по утрам (что мне-то ооочень заметно за неприкрытой форточкой), серенькие и взъерошенные. Вот и герой Оуэна Уилсона (молодой писатель) напоминает одного из них - воробушка. Романтичный, наивный попрыгун, ищущий вдохновения для своей книги. Он хочет жить иной жизнью, среди таких как он – сентименталистов, модернистов, «волшебников пера и кисти». Но его беда в том, что они жили почти век назад, и не вернуть того духа. Не вернуть??? Разве мы не в сказочном городе?! Ты, ты хочешь волшебства? Грезы, мечты??! Вуаля!!! Неприметная улочка, полночь, фонари… Познакомьтесь – это Пикассо, его любовница и первые наброски одной из картин. Устали от Пабло, ну что ж, поговорите с Хемингуэем – он сегодня чрезвычайно болтлив! Ты думаешь, я спятил???! Улыбаюсь. Не веришь?! Почитай мемуары любовницы Пикассо – я спал с ней! Атмосфера великого города, где воздух пропитан запахами мыслей каждого, кто был там: живущего, жившего, приехавшего, полюбившего, но оставившего его, вернувшегося в его лоно на время или навсегда. Каким бы сумасшедшим романтиков не был герой Уилсона, он сделал верный вывод. Нельзя остаться с прошлым, каким бы заманчивым оно тебе не казалось. Даже имея шанс переместиться в твой «золотой век», ты должен остаться и быть собой здесь и сейчас. Мы живем в самое лучшее время и об этом скажут наши потомки. И может быть, чем черт не шутит, мы творим историю не хуже какого-то Дали… Фильм держит не в напряжении, а в сказочности повествования. Все фантастично и правдоподобно. Конечно, через неделю ты уже не вспомнишь, что видел кинокартину с таким названием, но сразу после просмотра он оставляет чувство легкого послевкусия. Идеально смотреть его вечером дома, устроившись на диване, уложив голову на подушку или локоть, а рядом на столике любимый, дымящийся напиток (неважно какой). Мега идеально, конечно, иметь достаточно вместительный диван, чтобы на нем уместился еще и любимый человек, но это уже фантазии покруче парижских. Совсем нет уверенности, что фильм вам понравится. Но, мне кажется, что полтора часа вы потратите не зря: хотя бы вспомните того человека, кто написал вам этот отзыв. 8 из 10
Этому фильму именитого режиссёра Вуди Аллена удаётся очаровывать с первых секунд. Изумительные кадры летнего Парижа, ярко-жёлтая палитра, гипнотизирующий лёгкий джаз - всё это вводит зрителя в тёплое состояние транса из которого совсем неохотно выходить. Гил, главный герой, романтизирующий Париж 20-х годов и тех, кто его прославлял, внезапно сам получает возможность своими глазами увидеть город той поры и даже побывать в нём. Он знакомится с представителями 'потерянного поколения' в литературе, философами и постимпрессионистскими художниками и ему кажется, что тот факт, что он родился почти на век позже своих собеседников - это нелепое недоразумение. Герой Уилсона всегда чувствовал, что принадлежит этому времени, но беда в том, что его невеста, друзья и реальная жизнь, от которой не так просто избавиться, существует будто бы в параллельной вселенной. Действительно ли прошлое так обворожительно, как это представлялось Гилу в его фантазиях? По началу кажется, что ответ очевиден - конечно же да. Но после более детального изучения местной обстановки становиться понятно, что и она, увы, не идеальна. Желание Гила окунуться в мир прошлого - это ни что иное, как сублимация и попытка уйти от реальности, которая тому уже порядком поднадоела. Его недуг (если можно так выразиться) следовало бы назвать синдромом ностальгии. Герой глубоко уверен, что в его будничных проблемах виноват не он сам, его нерешительность и рассеянность, а неудачно сложившиеся обстоятельства, будь то век, в котором он родился или материк, на котором расположилась его страна. У памяти есть удивительное свойство - стирать все незначительные негативные воспоминания, тем самым сглаживая общую картину прошлого. Благодаря этому свойству порой человеку кажется, что раньше, когда кости не хрустели, а жизнь была беззаботной - у него не было ни бед, ни трудностей. Ключевое слово в предыдущем предложение - 'кажется'. Об этом и фильм. 9 из 10
Казалось бы, расписывать свои впечатления от фильма 2011 года - немного перебор, но я всего лишь заложник собственного эмоционального состояния, потому и приступим. Учитывая моё уникальное безвкусие и бескультурье до определенного возврата(будто-то что-то изменилось), могу сказать, что множество потрясающих кинокартин и их творцов я упустил. И среди них довольно серьезно выделяется Вуди Аллен. «Полночь в Париже». Это нечто невероятное, нечто прекрасное, нечто из совершенно другой эпохи. Этот фильм неописуемо точно и правильно раскрывает тему «застрявшего в прошлом», тему романтика и мечтателя, желающего убежать далеко, в другое место, в другую среду, другое время. Опыт других поколений всегда удивлял новое, вдохновлял новое, потому и любовь к этому опыту всегда сохранялась. Но этот опыт не должен охватывать всё новое, подменять его и поглощать. Он должен давать толчок, возможно мысль, идею, но сущностью отличаться. В этом и суть человеческого процесса, суть нашего существования. Париж - центральный композиционный компонент данной картины - передан на грандиозном уровне. Улочки, музыка, освещение, здания - всё это в высшей степени великолепно. «В дожде Париж ещё прекраснее». Сам город удаётся показать с самых разных сторон. Частично он является культурным памятником, а частично - символом необходимости движения вперёд. То есть, город буквально является воплощением идеи автора. А довольно насыщенный, тёплый и сюрреалистический цвет визуального ряда произведения ещё больше работают на атмосферу сказочности и уюта этого уголка вселенной. И всё перечисленное в комплексе создаёт впечатления по-настоящему невообразимые. Посмотрите этот фильм. Добрый, ласковый, а самое главное - искренний, он вполне может согреть вас в самые холодные вечера. И поток эмоций, который я получил от просмотра, очень приятен.