Рецензии. Земляничная поляна

• 2 апреля 2012 в 19:14

Как ни старалась, не получилось подобрать для рецензии заголовок, ёмко отражающий всю глубину и многогранность фильма. Он как слоёный торт. Дети любят есть торты не целиком, а слоями, снимая их сверху вниз один за другим. Так и мысли, которыми делится Бергман, подаются нам, зрителям, дозировано и поочерёдно. Сначала страхи — это сон старика. Затем боль его невестки - раскрываются её отношения с мужем, зрителю рассказывают о её мечтах и разочаровании. Затем воспоминания профессора Исаака Борга, оказавшегося в местах своей юности и вспомнившего в подробностях один развесёлый денёк. После, при встрече с тремя молодыми ребятами, мы видим, как в одной машине сидят представители трёх поколений со своими мыслями, взглядами, мироощущением. Всё это показано так мягко, так лирично и одновременно реалистично, что после просмотра возникает такое ощущение, что твоё сознание буквально наелось, насытилось. Не то чтобы история жизней была очень оригинальной, или увиденное потрясло, нет, скорей просто внутреннее спокойствие, наполняющее фильм, успокаивает голову и наполняет душу. Об этом фильме так и можно сказать: он душевный. Не духовный, без каких-либо глубин или мудрствования. Но наполненный искренностью и настоящими переживаниями героев, у которых горячие сердца, им не всё равно, у них есть мечты и душевная боль. Фильм наполнен мыслями, воспоминаниями, мечтами, картинками, которые наблюдает профессор по дороге и которые наблюдал по жизни, как лукошко с ягодами. От этой ассоциации, как и от ассоциации с тортом, становится очень уютно и тепло на душе. Мне кажется, нельзя было подобрать фильму лучшего названия, столь чутко отражающего именно эту тёплую и уютную душевность фильма. Душу тронула игра актёров. Всё же разница с современным привычным нам Голливудом, который задаёт стандарт, налицо. Кроме искренней и простой манеры держаться, у актёров очень естественные лица, они не вымучивают из себя чувства, которые хотят показать. Особенно запомнился образ невестки профессора, её спокойный, но таящий внутреннюю боль взгляд, её неподдельная грация. Мне нравится смотреть на таких достойных женщин. Это идеал, как мне кажется, внешности и поведения для своего возраста. Потому было очень жаль её — она не могла быть до конца счастливой в силу некоторых обстоятельств. Так же было интересно и весело глядеть на ребят — двух парней и девушку, оказавшихся попутчиками Исаака Борга в дороге. Их искренность, молодость — всё это очень ярко бросается в глаза. И оттого становится весело. Это очень позитивный фильм. Потому что всё в нём на своих местах, каждому возрасту соответствует свой тип поведения, свои мысли. А когда всё на своих местах, то на душе спокойно и радостно. Надеюсь, такие ощущения останутся у всех, посмотревших это чудо-кино.

• 6 октября 2011 в 23:24

Посягну я на 'Земляничную поляну'. Безусловно, фильм призван задуматься над своей жизнью, оценить ее. Тема религии встречается в фильме очень ненавязчиво. Без нее в фильме нельзя обойтись. Один из женихов Сары будущий священник, а случайный попутчик-верующий католик. Однако, на мой взгляд это всего лишь первый слой. Часы без стрелок- знак Вечности. А Вечность может быть как и на райской земляничной поляне, так и в в самом пустом месте вселенной -аду. Часы показанные в первом сне еще идут, еще идет механизм. И покойник в гробу скорее взывает о помощи, чем старается утащить с собой. Значит время еще есть, еще стучит сердце, вопреки тому, что стрелки остановились. Тем самым мы увидели смерть, которую еще можно победить. Как бы отвечая на вопрос молодой спутницы: 'Есть Бог или нет', начинается второе видение. Второй этап загробной человеческой жизни-Суд. Возлюбленная кузина Исаака - Сара протягивает ему не самый любимый предмет стариков- зеркало, от которого тот пытается отвернуться. Зеркало очень похоже на предмет, который осуждает. Такой вот портрет Дориана Грея. Улыбка старого профессора вызывает у него боль. И любимая женщина его осуждает почти евангельской фразой:'Ты же знаешь, как снимать боль'-'Врачу, исцелися сам' Интересное замечание Сары : 'У меня вся жизнь впереди, а ты старик'. Там где нет часов, там люди не стареют. Врач бежит к колыбели. Символ Новой Жизни стал для него символом одиночества вкупе с дождем и ветром. Вход в Дом Радости, Дом, где горит Свет и играет музыка, где царит теплое семейное счастье для него закрыт. На месте звонка - вбитый в дерево гвоздь. До гениальности простой символ Христовой Жертвы. Только прикоснувшись к Ней можно войти в Вечную Обитель. И удивительно, что экзаменатором выступает человек, который до этого был не самым привлекательным героем. Тот самый воцерковленный католик, который посмеивается над истеричностью своей жены, причем, делая это не в самой деликатной манере. Одновременно и жена смеется над его религией. Кто скажет, что это случайность? В отношениях этой пары есть что-то сродни отношениям мира и Церкви. И мы порой не идеальны, и общество нас высмеивает. Экзамен это и есть Суд. В первоначальном смысле examen - это язычок, стрелка весов. Еще одна христианская аллегория о Страшном Суде. Надпись на доске перекликается с библейским пророком Даниилом, прочитавшим непонятные слова Навуходоносору. Наверное эти слова были написаны в заключении о некомпетентности: 'Мене, мене, текел упарсин'- ты был взвешен и найден слишком легким. Ни Церковь будет выносить приговор, но Церковь хранит те экзаменационные вопросы, которые будут на нашем Экзамене.'Где мудрость века сего?'-,наверное, один из них. Осмеювающему же религиозность миру автор уделил не самый приятный удел- быть мертвым, но порой издавать дьявольски холодный смех. (Тарковский- 'Зеркало'?) Мытарства были бы не полными без отношений с родными. Эгоизм, черствость, заносчивость -до чего мы доводим своих близких людей? У бедного старика нет ничего, что кровоточит или ранит, когда все удалили, по едкому замечанию церковного экзаменатора :'Чудо хирургии'. И результат - одиночество и смерть. Впрочем, экзаменатор не знает вердикта Суда. Его цель вынести заключение, а о помиловании можно просить только Господа. Интересно, что вручение награды происходит на фоне Распятия, а сам герой пытается найти какую-то логику во внутренних откровениях. Не напоминает ли вам это поиск Божьего Промысла о себе? И третий сон - самый радостный. Пройдя через все муки мытарств и покаявшись, следовательно изменившись, Бонг снова видит свою семью, что делает его счастливым, а улыбку безболезненной. Конечно, попытка рассмотреть фильм религиозно может быть оспорена неверующими поклонниками Бергмана. Но во-первых сам шведский режиссер родом из семьи духовника короля Швеции, а во-вторых можно вспомнить слова профессора молодой девушке Саре про выбор между верующим и неверующим женихами:'Главное, кого выберешь ты'. Выберешь ли ты мирскую перспективу или красоту христианства.

• 3 сентября 2011 в 16:14

У каждого человека есть на примете определенное место, с которым связаны все воспоминания, отправляющие далеко-далеко в прошлое, в молодость, напоминающие о бурных временах, когда время не летело настолько быстро, а душа наслаждалась движением долгой жизни. И тогда это место не предоставляло какого-то времени думать о чем-то губительном. Именно таковой локацией и стала земляничная поляна для 78-летнего заслуженного доктора Исаака Борга. Неподалеку от этого места у него прошло детство, случилась первая любовь, происходили всяческие развлечения, труд и отношения с родственными душами. Изначально зрителю предоставляется возможность проследить, так сказать, за нотками характера Исаака, которому весьма тяжело уживаться с людьми, да и он на старости лет стал уже практически совершенно невыносимым. Борг и дня не проводит без ругани со своей экономкой, с которой они живут уже без малого 50 лет, а до сих пор называют друг друга только на “вы”, а не иначе. У заслуженного доктора, которому вот-вот нужно будет отправляться на торжественную церемонию за наградой, также имеются довольно-таки сложные отношения со своим родным сыном, получившим точно такие же повадки и черты характера, как и у отца, а посему этим двоим нелегко налаживать контакты. Все повествование в этом фильме Ингмара Бергмана происходит в машине, а именно по пути в город, где должно состояться вручение награды Исааку Боргу, роль которого исполнил Виктор Шёстрём. И весь этот путь связан с небольшим путешествием по некогда родным краям, которые будут возбуждать воспоминания старика, отправлять его сущность из одного места в другое, приводить многочисленные воображения и галлюцинации, от которых не так уж и легко отвязаться. Также все действо связано с многочисленными ночными грёзами, которые служат самым настоящим пугающим средством, то себя Борг в гробу увидит, то человека со странным лицом, тающим на глазах. Так или иначе, но за все повествование зрителю удастся прочувствовать, что, не смотря на свой преклонный возраст, Исааку не о чем сожалеть, вспоминая свою молодость и довольно долгую жизнь. Он доволен, что все было именно так, как получилось, а никак не иначе. И, скорее всего, выбирая между возможными вариантами сценария судьбы, он бы выбрал именно тот, который был обозначен его именем. Да и эти сны, преследующие старика уже которую ночь, наверное, больше помогли Боргу сделать какие-то выводы, попытаться что-то исправить в тех же отношениях, а не открыть страницу пасмурных ожиданий скорейшего финального исхода. Эту картину, которая вышла в тот же год, что и более тяжеловесное и темное творение под названием “Седьмая печать” принято считать одним из самых доступных для зрителя творений Ингмара Бергмана. Да и “Земляничная поляна” не старается наталкивать на какие-то тревожные мысли, не вводит человека в депрессию, а наоборот стремится продемонстрировать и подкрепить примерами общеизвестный факт: все, что не делается – все к лучшему. Изначальный легкий и позитивный настрой основного героя передается зрителю и настраивает на соответствующие настроения, не смотря на многие пугающие рассуждения и общую усталость от давящей жизни. Повествование показывает, что нужно действовать именно так, как тебе подсказывает сердце в тандеме с разумом. Ведь следуя именно таким образом, как это нужно, где-то вдалеке не будет стыдно или грустно, ведь если чувствуется нужда в учебе, то надобно продолжать эти процессы, не озираясь на угасающую одним выдохом мимолетную любовь. Каждому обозначены собственные задачи, и они требуют своего выполнения.

• 19 марта 2026 в 12:01

День длиною в жизнь

На мой взгляд, главный вопрос фильма Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» связан с осмыслением искупления: что это такое, как оно проявляется и к какому внутреннему состоянию должен прийти человек, чтобы его достичь. Сюжет фильма строится вокруг поездки пожилого профессора медицины Исакa Борга на церемонию награждения в честь его многолетней научной и врачебной карьеры. На первый взгляд это путешествие имеет вполне конкретную цель - получение почетной награды. Однако постепенно дорога превращается в нечто большее: во внутренний диалог героя с самим собой. Воспоминания, встречи и сновидения заставляют его вновь пережить ключевые события своей жизни и по-новому взглянуть на собственные поступки. Профессиональная судьба Борга выглядит безупречно. Он - успешный врач, уважаемый человек, через руки которого прошли многие местные жители. Его авторитет и заслуги признаны обществом. Однако личная жизнь героя оказывается гораздо более сложной и противоречивой. Его прошлое не исчезает, а продолжает присутствовать в настоящем, проявляясь в воспоминаниях, встречах и снах, которые постепенно раскрывают внутренний конфликт. С высоты прожитых лет он начинает иначе видеть собственный путь и замечать, как отдельные, на первый взгляд незначительные обстоятельства повлияли на то, кем он стал. Его прошлое важно не само по себе, а в том, как оно формирует его характер и способ существования рядом с другими людьми. Постепенно в нем закрепляется внутренняя отстраненность, которая определяет и его дальнейшую судьбу. Особое место в фильме занимают сновидения Борга. Они выполняют роль отражения его страхов, сомнений и внутренних конфликтов. Лично для меня самым запоминающимся является второй сон, в котором герой вновь оказывается в медицинском университете и должен сдавать экзамен. Этот эпизод можно связать с ощущением уязвимости, которое приходит к человеку в старости. Герой, всю жизнь посвятивший науке, внезапно оказывается в ситуации, где он не может доказать собственную компетентность. Сон показывает страх утраты не только физической силы, но и интеллектуальной уверенности, которая раньше казалась незыблемой. В связи с этим особенно значимой становится мысль, высказанная самим Бергманом: «Почему человек рано или поздно должен прийти к такому моменту, который пробудит его к страданию и невыносимому знанию о самом себе и своем положении?» Этот вопрос важен в контексте фильма. Бергман показывает, что подлинное самопознание почти всегда связано с болью и разочарованием. Чтобы увидеть себя настоящего, человеку необходимо отказаться от иллюзий, взглянуть на правду, которая часто оказывается неприятной и потому трудной для принятия. В заключение можно сказать, что Бергман в этой картине говорит не только о личном пути искупления, но и о тех чертах характера, которые постепенно лишают человека внутренней полноты жизни. Холодность в отношениях с людьми, сосредоточенность на собственном «я» и уверенность в собственной правоте способны незаметно отдалить человека от окружающих и привести его к глубокому одиночеству. Тревожные сны, сопровождающие его в дороге, возвращают его к самому себе и не позволяют сохранить прежнюю дистанцию. В итоге его путь приводит не только к пониманию собственных ошибок, но и к более важному открытию: в нем самом сохраняется возможность любить и быть открытым, несмотря на прожитую жизнь. Это не отменяет прошлого, но позволяет иначе его принять. В этом сдвиге и возникает возможность внутреннего примирения: человек не столько исправляет прошлое, сколько перестает быть его пленником.

• 21 июня 2015 в 13:17

Самое ценное

Перед нами – наиболее ранняя (наравне с 'Седьмой печатью') работа кинорежиссера, чьим широко известным в узких кругах именем порой характеризуют жанр артхауса. Простим ли фильму его почтенный возраст и сделаем несколько скидок? Нет, не сделаем. Иначе количество пустых похвал затмит собой подлинные достоинства. Их немного, но они весомые. Деталь старой эпохи, времен, когда легендарный режиссер только начинал свою работу с полнометражными лентами, и в первой же своей полноценной работе уместил все основные, но пока что не выделенные преимущества. Интересное, не затянутое повествование, при учете полного отсутствия динамики. Понятные образы и поступки. Психологизм, который пока что не очень глубокий, но явно более проработанный, чем у героев ширпотреба. Превратности семейных отношений и тема приближающейся смерти, конечно же, прилагаются. Нет ни актеров, исполнявших главные роли, ни тем более самого Ингмара Бергмана. А «Земляничная поляна» - все еще душевный фильм, на тему путешествия к самому себе, случайных встреч и...просыпанной земляники. Почему именно ее? Сам не знаю. В расцвете жизни не подозреваешь, какая именно деталь сыграет решающую роль на закате дней.

• 4 июля 2014 в 08:18

В наказание — одиночество.

Почему старые фильмы не предаются забвению и не перестают быть интересными даже в наше прогрессивное время, когда компьютерная графика и спецэффекты во многом определяют успех картины? Ответ прост: старые фильмы - настоящее искусство. Не зарабатывание денег, не средство насадить массам какую-то нелепую идею, а прежде всего отражение режиссером своей субъективной реальности и попытка объяснить её окружающим. Фильм сложен, очень сложен. Уверена, что мне предстоит осмыслить ещё более половины того, что хотел донести Ингмар Бергман. Но, несомненно, многие мысли уже не дают мне покоя. Старость, которая не так далека как кажется; профессия и отношение человека своему жизненному долгу; эгоизм во многих его гранях и истинное проявление сочувствия - я думаю об этом долго и много. В 'Земляничной поляне' большое количество знаков и символов. Даже само название некоторая идиома, перекликающаяся с понятием 'место, где тебе было хорошо'. Фильм ведь правда, во многом построен на воспоминаниях и сновидениях; особенно страшно и впечатляюще первое - оно со всей яркостью показывает силу душевных терзаний профессора. В глаза бросаются часы без стрелок. 'Я умер ещё при жизни' - не это ли подразумевает режиссёр? Тема одиночества и прощения красной нитью проходит через всю кинокартину. В самом начале повествования невестка обвиняет Исака Борга в чёрствости, но дальнейшее развитие сюжета убеждает совершенно в обратном. На самом деле профессор помогла многим и делал это искренне. Вопрос в том, что привело его к этому существованию лишь внутри себя? Монологи героя объясняют его внутреннюю борьбу и осознание собственных ошибок. Главная заповедь врачей - прощать. Можно рассуждать очень долго, настолько глубока и многогранная работа Бергмана. Я с твёрдой уверенностью могу сказать - она понравилась мне безумно! Для человека, который ищет себя и пытается увидеть суть, а не яркую обёртку - идеальный вариант. Сюжет, монтаж, выражение мыслей и переживаний героя вызывают только восторг. Единственное, немного не хватало динамики и красочности. 9 из 10

• 18 марта 2012 в 19:43

Шедевр, один из моих любимых фильмов. История о том, как пожилой мужчина, за одну поездку обретает то, чего ему не хватало долгие годы, и становится лучше. История глубокая, несколько философская, в ней много жизненных моментов, и грусти, и разочарования, и радости, герой блуждает от ностальгических воспоминаний молодости, к реалиям настоящего, благодаря чему становится ясно что годы уходят, поколения сменяют поколения, но жизненные проблемы остаются те же, всё возвращается, и кто знает, как могла сложится его судьба, если что-нибудь сложилось по-другому... И несмотря на всё это, фильм простой, лёгкий, смотрится на одном дыхании, он лёгкий и аппетитный как земляничная поляна, что росла за домом в детстве главного героя... Мы видим его воспоминания, сны, видим метафоры, но всё настолько органично и закономерно, что не уходит ни в какие дебри арт-хауса, оставаясь открытым для понимания. Прекрасны все персонажи, встречающиеся в фильме. Здесь нет отрицательных героев, каждый по-своему интересен и привлекателен. И становится немножко грустно, что в наше время так редко можно встретить такое интеллигентное кино. 10 из 10

• 8 мая 2020 в 15:27

Воспоминания из любимого места

Как и в фильме «Седьмая печать» Ингмар Бергман продолжает рассуждать на тему смысла жизни. Но на этот раз действие из средних веков перенесено в современную (для Бергмана) эпоху – 50-е годы 20-го века. Если в «Печати» основным направлением было существование или отсутствие Бога, на этот раз упор делается на семью. Герой и завязка Нам показан один день (точнее сутки) из жизни выдающегося врача Исака Борга, по ходу которого он вспоминает свои молодые годы и ошибки. Борг полон самоиронии, у него есть чувство юмора, но также он ведет образ жизни интроверта и эгоиста. Из сцены на заправке мы узнаем, что его бывшие пациенты высоко ценят его как профессионала. Борг спас много жизней, но вот отношение родственников к нему не столь радужное. Почему? Это завязка сюжета. Сны и отношения В этот день Боргу снятся сны. Он просыпается с мыслями о смерти. Часы без циферблата, гроб и никого вокруг. Он сам говорит: «Я уже давно мертв». Сны – это разговор Борга с собственным подсознанием, которое наводит его на мысли об ошибках прошлого. Постепенно до него доходит понимание, что ему всю жизнь было плевать на жену, сына и всех остальных. Даже подсознание ему отвечает: «Отрезал и уже не болит». Борг отрезал всех близких из жизни и стал спокоен. Его невестка Марианна вспоминает первые слова Исака после разлада с мужем: «Только не втягивай меня в ваши семейные дрязги. Мне нет до этого дела». Проблема Борга в том, что ему нет дела до трагедии в жизни самых близких людей. Он за месяц не поинтересовался, что случилось ни у своего единственного сына, ни у невестки, которая жила с ним в одном доме. Как же он стал таким «сухарем»? Это видно из контраста, когда герои едут в машине. Спереди Борг – старый одинокий человек. Посередине семейная пара Акерманов, которая паразитирует на отношениях и причиняет друг другу только боль. На заднем ряду трио молодых людей, которые легко ругаются, легко мирятся и легко живут. Мы видим, как из одного выходит второе и третье. И это все ведет к одиночеству для себя и боли для родных. Так маму Борга не навещает никто из родственников, потому что она такая же черствая эгоистка, у которой нет добрых слов для других. Принятие и перемена Исак Борг гордиться своим сыном Эвальдом. Несомненно, он его любит, и думает, что помогает закалить характер. Но его любовь имеет больную форму. За всю жизнь Борг даже подумать не хотел, как на сыне отражается формальный финансовый долг перед отцом. Эвальд настолько много работает, чтобы вернуть ему деньги, что тоже считает себя «мертвым», а ведь он на 40 лет положе отца. Но ему уже не нужна жизнь, его брак на грани распада, и он не хочет иметь детей. Само существование – это агония, которая началась с ада, в котором жили его родители. С каждым диалогом (мама, невестка и юные попутчики) Борг начинает осознавать свою неправоту по отношению к близким. Причем те самые юные попутчики показывают максимально правильное отношение к жизни. Они от чистого сердца (когда им уже ничего от Исака не нужно) поздравляют его песней, стоя под окном. Хотя их уже довезли, и они могли двигаться дальше. Борг понимает, как много хороших эмоций может принести человеку банальное внимание и соучастие. Он осознает, что если усилия сдержать свое слово разрушают жизнь его сыну, значит о «слове» нужно забыть. И Исак призывает Эвальда забыть про деньги. Он говорит приятные слова своей экономке и понимает, что больше не хочет вести себя эгоистично. Переосмыслив себя, он видит новый сон. И на этот раз там все хорошо. Заключение и посыл В «Седьмой печати» главный герой нашел смысл жизни в том, что успел спасти от смерти семью, когда ему оставались считанные часы жизни. В «Земляничной поляне» посыл схожий: «Даже если тебе 78 лет, и вся жизнь позади, ты еще можешь помочь другим. Не упусти такую возможность». Это не поздно пока ты жив. P.S. Я ничего не написал актеров. Их игра прекрасна. Добавить нечего. Прекрасен и фильм. 8 из 10

• 10 апреля 2019 в 23:10

ИСТИННЫЕ ЦЕННОСТИ

Бергман – глубинный мастер психологии. Очень точно, умно, лаконично и без лишнего пафоса показаны общечеловеческие ценности. Пороки людей смело преподносятся в виде фарса, не осуждая и не критикуя, а показывая «изнаночную» сторону человеческой натуры. Фильм наполнен скрытыми мотивами, метафорами, разоблачениями. Разговоры героев на первый взгляд кажутся фантасмагоричными, но из этого и складывается причудливая, очаровывающая образность картины. Главный герой решает пересмотреть свою жизнь, стоя на пороге смерти. Каждый из нас рано или поздно начинает переосмыслять пройденный путь, анализировать поступки и произнесенные когда-то слова. Наступает понимание, что нужно хоть на чуточку стать деликатнее и менее требовательным к близким людям, начать им доверять и чувствовать их, подключая эмпатию и сострадание. Фильм не об одиночестве, а скорее об истинных ценностях. Это понимание к некоторым так может никогда и не прийти.

• 30 июня 2025 в 11:31

Роуд-муви — наше всё: Знания и жизнь

Почему некоторые люди бывают такими злыми и упрямыми? Они своим поведением и чёрствым характером, порой, отпугивают от себя даже родных и близких. Однако все мы совершаем ошибки, иногда говорим то, чего не думаем, потом приходим в себя и жалеем о сказанном. Значит ли это, что все заслуживают второй шанс и нам самим стоит проявить чуткость и терпение? Наверно, тут каждый может сам решать, как ему поступить. В любом случае, сегодня мы обсудим фильм про человека, чья упёртость чуть не лишила его семьи и верных друзей, и постараемся найти ответ на вопрос, заданный в начале этого разбора. Что ж, давайте по порядку: Персонажи: Профессор Исак Борг и его семья: Это история про строгого, педантичного и принципиального джентльмена, который на склоне лет остался наедине со своими потускневшими воспоминаниями. У него есть сын, тот женат на доброй Марианне, что всеми силами пытается сохранить семью и наладить тёплые отношения с отчимом. Мама главного героя, кой доживает свой век вдали от двадцати внуков и пятнадцати правнуков каждый год отправляет семьдесят три поздравительных открытки и подарки на праздники. И если вот так посмотреть, Исака вряд ли можно назвать одиноким человеком и всё же он одинок. Наступает день присуждения профессору звания в честь пятидесятилетия врачебной практики, но утром перед рейсом, Исак меняет все планы, тем самым, доставив кучу неудобств сыну, что будет ждать его в аэропорту и экономке, которая тоже готовилась к этой церемонии и вместе с невесткой уезжает в Лунду на автомобиле. В дороге им предстоит сложный разговор по душам, а также встреча с тремя удивительными молодыми людьми и одной странной супружеской парой, чей брак тем более в контексте ушедшей эпохи, когда по словам наших стариков такие узы в их юности были намного крепче, вызывает противоречивые эмоции. Автор по ходу повествования проливает свет на прошлое Исака. Мы посещаем места, где он рос и работал. А ещё мы узнаём, каким он был сыном, отцом и мужем. Признаться, со всеми этими ролями (кроме первой) он справлялся крайне скверно. Невзирая на почёт и уважение среди коллег, а в ранние годы и среди членов семьи, профессор, увы, не сумел осчастливить ни себя, ни их. Атмосфера: Если во многих других картинах жанра роуд-муви создатели стремятся показать путешествие через частую смену локаций, где важные сюжетные элементы аккуратно раскиданы по всем тем местам, куда занесёт персонажей, то здесь основной маршрут менее увлекателен. За относительно короткую поездку мы ближе знакомимся с Исаком, нам дают прочувствовать его страх и сомнения и наблюдая за тем, как он прогуливается по давно прожитым дням и обдумывает настоящее, можно с ужасом осознать, как мало что изменилось в нашем восприятии мира и самих себя в нём. Минуло почти семьдесят лет с премьеры, и кто бы что ни вещал о конфликте поколений, о поменявшихся в умах молодёжи ценностях, после просмотра данной ленты, Вы поймёте сколь иногда преувеличены эти расхождения. Итог: «Земляничная поляна» Ингмара Бергмана – это великое кино о слабости и искуплении, о неосуществлённых мечтах и сожалении, о пройденном пути и мыслях о будущем. Всё, что нас окружает и мы вместе с ним неумолимо движемся вперёд, но иногда мы предпочитаем цепляться за прошлое, даже если оно причиняет боль, поэтому мы злимся на себя и вымещаем свою обиду на других, мы бываем несправедливы к себе и также поступаем со всеми остальными, и вдруг, оказывается, что рядом нет никого, кто мог бы поддержать и утешить нас и винить в этом приходится только себя. 10 из 10

• 25 августа 2017 в 03:59

Картонная коробка

Когда человек не может заснуть, терзаемый мыслями о прожитой жизни, о ее смысле и свершенных поступках минувших лет, которые в будущем оставили свой неизгладимый след, то спасение от бессонницы приходит в обличии самого сокровенного эпизода из прошлого. Эпизод называется “светлые уголки памяти”, которые подобны мимолетным видениям, но способны проникнуть в рассудок. Тогда наступает долгожданный покой, ведь нет ничего более важного, чем самому осознать смысл собственной жизни, убедить себя, что прожитые годы не прошли даром, раз уж на подсознательном уровне в голове всплывает самое светлое, чистое видение. Тогда бытовые дела остаются на периферии, они становятся чем-то само собой разумеющимся. Исаак Борг – старый профессор, который предпочитает одиночество как решение от всех бед, он же и терзается от ненавистной бессонницы, так как еще не вспомнил то единственное, яркое воспоминание, способное сомкнуть уставшие веки старого человека. Самое важное помнить, что в контексте ленты “Земляничная поляна” сон счастливого человека не должен сочетать в себе кошмары, от которых сразу просыпаешься в холодном поту, иначе это уже бессонница, как бы парадоксально это не звучало. Кошмары снятся Боргу постоянно. Ингмар Бергман не станет разрушать воздушные замки своих зрителей, которые рискнули погрузиться во внутренний, подсознательный мир Исаака Борга, его монологов, но это не отметает того факта, что автор постоянно будет намекать о том, насколько важно ценить каждый отведенный миг. Никогда не поздно поменять жизнь к лучшему, опираясь на долгие годы прожитых лет и рассудительность, одолеть своих внутренних демонов, которые дико ощетинились, но на самом деле любой человек может одолеть свою гордость, самого себя, если захочет, а желания у героя повествования Бергмана не отнять. Однако жребий, выпавший на долю Исааку не так прост, все зависит от путешествия, после которого Исаак Борг поменяет свои взгляды. Возможно, причиной отклониться от первоначального курса поездки был страх перед безносой Жницей, возможно, резкое желание вспомнить старую любовь, да и вообще само это чувство, про которое и нам не следует забывать. Это повествование не только держится на эмоциях, но и на сильном психологизме. Жизнь, без которой нет смерти, и смерть, без которой не будет новой жизни – суровая правда, однако справедливая. Все персонажи в “Земляничной поляне” представлены так, словно они открытые зубные нервы, помыслы и желания каждого выставлены на показ. Живут в мире Ингмара Бергмана сразу несколько поколений: Борг – старый профессор, Марианна – умная, но терзаемая оправданными опасениями женщина, обыкновенная супружеская пара, молодые, полные энергии люди. Эти образы очень реалистичны, они живые, потому что были воплощены талантливыми актерами, тут и умный взгляд Виктора Шестрема, красота и женственность Ингрид Тулин и неоспоримое, важное участие их коллег со съемочной площадки лишь добавляет значимости этой киноленте. Все они не раз принимали участие в проектах Бергмана, отчего работать с талантливым режиссером было еще проще. Кинолента полна несбыточных надежд, откровенной, кричащей правды о неминуемости человеческой судьбы, о деяниях, что не подлежат изменениям, искуплении и грехе. Это одна из самых одухотворенных картин Бергмана, показанная приемом ретроспективы. А что представляет “Земляничная поляна” для каждого из нас? Это всего лишь идиома, которая служит обозначением любого места, на примере Борга – “поляна” там, где хорошо. Поляной может послужить даже обыкновенная картонная коробка, если вам в ней хорошо. И вдвойне хорошо, если вы убили свою эгоистичность.

• 12 февраля 2013 в 16:57

Безусловный шедевр

Профессор Исаак Борг готовится получить почетную премию. Вместе со своей невесткой Марианной он заранее выезжает в путь на автомашине, несмотря на то, что в Лунд уже были заказаны авиабилеты. Его мучают странные сны и предчувствия. Возможно, вскоре ему уже не придется следить за стрелками часов и это пугает его. Терзаемый воспоминаниями, он раз за разом возвращается на 'земляничную поляну' - место в котором происходили самые знаменательные события его жизни. Именно на земляничной поляне его брат впервые поцеловал невесту Исаака, после чего их отношения стали более близкими и они поженились. Именно на земляничной поляне Исаак Борг увидел то, как его жена изменяла ему с другим мужчиной. Земляничная поляна - это символ его прошедшей жизни, место вне пределов окружающего нас мира. Это такой аналог Красной комнаты, в которой агенту Куперу из 'Твин Пикс' пришлось раскрыть не одну тайну. Парадоксальные сны и видения Исаака впоследствии окажут существенное влияние на творчество Дэвида Линча и Луиса Бунюэля. Случайные встречи и общение с Марианной заставляет Исаака пересматривать свою сегодняшнюю жизнь. Он старается измениться, а ему это очень нелегко. Я достаточно скептически отношусь к творчеству Бергмана, и полагаю что среди многих его картин достаточно много переоцененных критикой работ (например, 'Девичий источник'). Но, 'Земляничная поляна' - это безусловный шедевр. Постановочная техника, ретроспективные съемки и гармонизация ритма картины станут хрестоматийными и их будут принимать в расчет многие мастера кино. Запоминающаяся актерская работа Виктора Шёстрёма, исполнившего главную роль Исаака Борга - скорее всего входит в число самых лучших мужских ролей 1957 года (она точно не хуже работ Алека Гинесса в 'Мосту на реке Квай' и Марлона Брандо в 'Сайонаре'). Ну, а наличие в главной женской роли Ингрид Тулин создает дополнительный положительный эффект. Ингрид, олицетворяющая молодость и продолжение жизни прекрасно контрастирует с Виктором Шёстрёмом создавая великолепный позитивный эффект. Это большая редкость, когда серьезная женская роль несет в себе конструктивный посыл. В итоге: шедевр, что и говорить. 9 из 10

• 7 марта 2012 в 16:16

- А каково будет моё наказание? — Как у всех, наверное… — одиночество.

Профессор Борг страдает от одиночества. Жена его давно умерла, однако, мать всё ещё находится в здравом уме несмотря на свои девяносто шесть лет. Всю свою жизнь профессор посвятил своей работе, отказавшись от своей личной жизни, от отношений с людьми и от общения с ними. Для него всё это оказалось 'обсуждением чужих поступков и характеров', которое не имеет никакого смысла. Всю жизнь профессор Борг успокаивал себя страстью к науке - к медицине. Но принёс ли ему искренее счастье его жизненный выбор? Радует ли его в конце концов почетная награда за свой пятидесятилетний труд? Этот фильм повествует об отношениях мужчины и женщины, отца и сына, матери и сына, о сложном балансе между семьёй и профессией, о роли и месте женщины в социуме, о риске одинокой старости, и, наконец, в общем и целом о бесконечном поиске смысла бытия... Время летит очень быстро и даже не успеешь оглянуться, как начнёшь упрекать себя в старости лет в своих допущенных ошибках. Но можно ли повернуть время вспять и исправить всё? Может быть следовало быть более смелым и не бояться показывать свои чувства по отношению к любимой Саре? Может если бы в Исааке было хоть чуточку наглости Зигфрида - сразу лезть в губы к Саре, она бы вышла замуж за профессора Борга и его бы сейчас не мучали эти кошмарные сны? Однако, говорят люди: 'Будь самим собой!'. И что бы это правило значило? И должны ли мы ему следовать? В чём состоит женская женственность? Профессор Борг считает, что женственность проявляется, когда женщина плачет, рожает детей и сплетничает о своих соседях. И немедленно следует запретить женщинам курить! И вправду, в настоящее время очень редко встретить женственность в женщине - они стали реже плакать, реже рожать детей и времени у них нет на сплетни, потому что заняты на работе. А мужчины наоборот теряют свою мужественность уступая свои социальные позиции бывало хрупким существам, созданным из мужского ребра. Всё нужно делать в своё время - найти своё призвание в обществе, создать семью, нарожать детей, воспитать их и т.д. Главное не предаваться крайностям, как это сделал господин Борг, посвятив всю свою жизнь только своей профессии и даже передав по наследству своему сыну это тяжёлое бремя - 'эгоистичность, чёрствость и заносчивость'. Хотя тут мы являемся свидетелями некой парадоксальности - с одной стороны Исаак Борг - социальный альтруист, видный деятель науки, врач с огромным стажем, который всю жизнь то и делал - лечил людей. Но с другой - в глазах близких его людей он является заядлым эгоистом, неспособным даже простить давный долг своему сыну. Следует помнить, что основным наказанием за 'феномен доктора Борга', за жизнь прожитую как 'живой труп', за неисполненную во время роль и долг к старости лет будет одиночество. И даже просьба к горничной, которую ты знаешь всю жизнь, перейти на 'ты' не принесёт никакого результата, потому что всё останется на своих местах, и ничто уже здесь не поделаешь!

• 20 марта 2020 в 09:28

Память

Память – это наши воспоминания. Воспоминания, наполненные радостью и тоской, болью и счастьем. Когда мы вспоминаем о прошлом, в памяти всплывают места, запахи, звуки, лица, события. Они живут в нашей памяти всю жизнь, и достаточно открыть старую коробку, достать запылившуюся пленку, вставить ее в проектор, чтобы они ожили перед нами, подобно тому, как образы из сна оживают перед нами ночью. “Земляничная поляна”- это фильм о человеке, который добился славы, признания, успеха своими трудами, человеке который посвятил свою жизнь науке, но стал эгоистичным, отрешенным, безразличным к себе и другим, к чувствам окружающих его людей. Автор проводит героя через сны и воспоминания и заставляет его вспомнить, те кровоточащие раны, которые он забыл: расставание с первой возлюбленной, провал на экзамене, измену жены; осознать свое поведение к тем людям, которые его окружают сейчас, в настоящем и измениться. С первого кадра режиссер знакомит нас с главным героем фильма Исааком Боргом – старым профессором. Мы видим его в привычной для него обстановке - за письменным столом в кабинете, слышим его мысли, которые говорят нам о том, что он в какой-то момент отвернулся от других людей, посвятил свою жизнь науке и счастлив этим. Потом мы видим сон, который опровергает его слова о счастье. Исаак оказывается на пустой улице с заколоченными домами, где у часов нет стрелок, как у смерти нет времени. Он видит гроб, в котором лежит он сам - и эта встреча со смертью, не страх перед той смертью, которая неминуемо ждет каждого человека. А образ той, на которую сознательно обрек себя человек, отказавшийся от общения с другими людьми. Странный человек, если его можно так назвать, а скорее существо, похожее на человека без ушей, глаз и с запаянным ртом, которое встречает Исаак во сне -это он сам. “Я умер еще при жизни”- говорит он жене своего сына Марианне. Борг отправляется на машине вместе с Марианной в швецкий город Лунд, где ему должны вручить премию, за достижения в области науки. По дороге он решает остановиться у дома, где провел детство. Он садится на земляничную поляну, и перед его глазами всплывают образы из далекого прошлого. В фильме земляничная поляна выступает своеобразным проводником в мир детства, его символом. Все люди, которых он вспоминает, а также предметы и сцены - заполнены светом и окрашены в белый цвет. Белый цвет передает нам, что для главного героя образ детства – это нечто святое, чистое и непорочное. Всегда сложно забыть то, что принесло тебе боль,

• 16 декабря 2018 в 18:02

Земляничная поляна

Когда хотя бы один человек на свете услышит ваш сон, границы будут разорваны, ошибка будет совершена, останется только развить результат и рассказать про сон десяткам людей или сразу всем живущим на земле. Хотя нет, целым поколениям. Этот сон должен войти в историю. Открытость, смелость, честность - это неизведанная сила, атомная бомба для души, которая уничтожает все лишнее и превращает душу в нечто большее - произведение искусства. «Земляничная поляна» - одна из первых исповедей в истории кино. Этот фильм для Бергмана особенный. Он пишет сценарий, находясь в больнице из-за подозрений на рак: «Я лежал в крошечной палате, куда с трудом втиснули письменный стол. Окно выходило на север. Из него открывался вид на десятки километров вокруг». Именно за этим столом, в размышлениях о скорой смерти в течение двух месяцев Бергман писал сценарий «Земляничной поляны». Бергман исследует собственные переживания и путешествует по снам, воспоминаниям для того чтобы найти утраченное время, тем самым сохранить, а может быть просто продлить своё настоящее. Предельно ясно, что главный герой фильма Исак Борг и есть сам Бергман. Им обоим снятся, позднее ставшие знаменитыми, часы без стрелок. Эти часы страшный символ безвременья, являющийся к тем, кто стоит на пороге смерти. Смерть заставляет Бергмана ломать пространство (впервые в истории кино!) и исследовать различные измерения - будь то жизнь сына, которая похожа на собственную, или родителей. Холодность и отчужденность родителей, собственная жизнь и будущее сына сливаются в одну в реальность. Все связывается в линию, где ты не конец или начало, а середина, связующее звено двух различных частей. Смысл этой середины в том, что от неё зависит будет ли движение вперед или назад, или же все пойдет так, как раньше. Уже во-второй раз подлавливаю внешне пессиместичного Бергмана на оптимизме. Он верит в хорошее в себе, в прошлом и в будущем. Финальная сцена с засыпающим стариком не заканчивается его смертью. Он представляет то, отчего тепло - Исак, ведомый своей юношеской любовью Сарой, находит мать и отца на берегу пролива. Молодые и красивые, они приветствуют его с другой стороны реки. 7 из 10

• 11 июня 2014 в 16:43

О смысле жизни по Бергману

Что такое «Земляничная поляна»? Это - укромный уголок, место из детства, в которое снова и снова переносишься в мыслях, надеясь ощутить ту полноту жизни, радость и счастье, которые свойственны детям. 78-летний профессор Исаак Борг - эгоист, педантичный и скупой на эмоции, отправляется в поездку на вручение почетной докторской степени. Но путь из Стокгольма в Лунд также станет для него дорогой искупления. События, которые произойдут в течение этого одного дня, будут ступеньками на лестнице, по которой предстоит подняться старому профессору. Действие фильма начинается с 1-го сна Исаака, в нем он видит пустой город, в котором все является аллегорией: часы без стрелок, человек без лица, растекающийся лужей воды, и, наконец, гроб, а в нем - самого себя. В этом месте нет времени, нет людей, нет и самой жизни: это небытие. Таким образом Бергман с самого начала обозначает главный конфликт фильма — экзистенциальный, проблема смысла жизни и смерти. Можно условно разделить всех героев на тех, кто внутренне мертв, и тех, кто жив. К первым относятся все Борги (Исаак, его мать, и его сын Эвальд), ко вторым — Марианна, обе Сары, Андерс и Виктор. Разочарование в жизни и черствость противопоставляются молодости и жизнелюбию. Всю первую половину фильма Исаак Борг меняется неосознанно. Он посещяет дом, в котором провел детство, и его первое погружение в прошлое наполнено яркими и милыми сердцу моментами, он замечает в себе появившуюся сентиментальность и нахлынувшую меланхолию. Встреча с благодарными пациентами и обед в уличном ресторанчике, на котором Исаак шутит и веселится вместе с молодежью, также наполняют его новыми эмоциями. Так он меняется под влиянием положительных для него событий и людей, которые сподвигают его иначе взглянуть на жизнь. Началом второй половины фильма можно считать фразу Марианны: «А вот и гроза!» В сцене дома у матери Исаака атмосфера меняется. Зритель видит древнюю старуху, такую же черствую и ледяную, как и ее сын. Почти никто из родственников не навещает ее, и она доживает свои дни в одиночестве. «Я все время мерзну. Почему это? Ты же врач. Особенно здесь, в животе», - одна эта, точно написанная, фраза раскрывает образ миссис Борг: она уже морально мертва. Здесь же снова появляется образ часов без стрелок, и это возвращает нас к первому сну. Мертвый город, в котором время остановилось, - это метафора дома, в котором живет мать Исаака. Кульминацией фильма является 2-й сон главного героя. Здесь он начинает ясно осознавать то, от чего отмахивался всю жизнь наяву. Кузина Сара, словно голос совести, просит взглянуть Исаака в зеркало, иными словами взглянуть правде в глаза. Он впервые произносит: «Мне больно». Раненая о гвоздь рука также является символом боли во имя очищения. Унизительный экзамен, который профессор провалил, напоминание об измене жены — эти сцены причиняют страдания, как скальпель, которым вырезают осколки из раны, но в конце концов наступит облегчение. И на склоне лет Исаак Борг смог пересмотреть свою жизнь, осознать старые ошибки и получить возможность их исправить. Он просит прощения у своей экономки, с которой был груб много лет, прощает долг сыну, чувствует, что любит и Эвальда, и Марианну, и это взаимно. «Земляничная поляна» Ингмара Бергмана по праву считается одной из лучших лент режиссера. Не перегружая сюжет, он простыми словами говорит о главном. В фильме нет ничего лишнего, каждая сцена является логическим продолжением предыдущей, и несмотря на то, что в композиции сюжета преобладает принцип ретроспективы, скачки во времени и реальности не запутывают, а наоборот последовательно раскрывают мысль, заложенную режиссером. Здесь Бергман напомнил мне Лермонтова, который в «Герое нашего времени» так же располагал главы своего романа не в хронологической последовательности, а следуя внутренней логике произведения. Говоря об актерской игре, стоит отметить, конечно, Виктора Шёрстрёма, который блестяще передал эмоции своего героя, в кадре мы видим много крупных планов лица Исаака. Остальной же актерский состав является типичным для фильмов Бергмана. С Биби Андерссон, Ингрид Тулин и Гуннаром Бьёрнстрандом он не раз работал на съемочной площадке других своих картин. Постоянно общаясь с Бергманом, эти актеры уже впитали его стиль и мировоззрение, они проникновенно и точно воплотили на экране образы, созданные режиссером. Разбросав по всему фильму множество символов и параллелей, Ингмар Бергман создал многослойную, но в то же время простую и лаконичную историю о жизни и смерти, духовном росте и искуплении, детстве и старости души. Эти темы проходят лейтмотивом через все творчество режиссера. К ним он обращается в своих картинах «Седьмая печать», «Персона», «Шепот и крики» и многих других. «На самом деле я постоянно живу в своем детстве» И. Бергман. 10 из 10

• 31 октября 2008 в 14:17

Strawberry Fields Forever

Чудесно собирать летним, солнечным утром душистую землянику. Окунаешь пальцы в безграничное переплетение тонких стебельков, по ладоням стремительно скользят капельки росы, пробуешь сладкие, немного холодные ягоды, аромат которых приятно щекочет нос, и понимаешь, что в эти минуты нет ничего прекраснее на белом свете. Земляничная поляна – символ беспечного детства, символ воспоминаний. Исак Борг, 78-летний профессор из Швеции, в один прекрасный день решает совершить небольшое путешествие в город, где Исака ждет почетная степень доктора. Он еще не знает, что сон, который подтолкнул его к этому, только первая ступень в сложном процессе перерождения. 'Земляничная поляна' в большинстве своем состоит из бесконечных, вязких, трогательных воспоминаний-видений Исака, которым обрамлением служат тонкие, невероятно глубокие, гармоничные и отточенные диалоги, порой грустные, порой ироничные. С каждой минутой главный герой все больше и больше осознает бессмысленность, обреченность своего существования. Эгоизм и черствость, словно могильные черви, снедают доктора Борга, слезы душат его. Многочисленные конфликты – основная канва, то, из чего соткано произведение Бергмана, сталкиваются здесь молодость и старость, жизнь и смерть, религия и наука, два типа супружеских пар. Грустно, что прозрение приходит так поздно. Грустно, что вся жизнь могла быть подобна сладостным минутам счастья, испытанным пожилым доктором в финале. Грустно, что умиротворение и любовь найти гораздо сложнее, нежели равнодушие и одиночество.

• 9 апреля 2010 в 10:53

Не согласна, что 'престарелый профессор именно в «мечтах о минувшем» обретает подлинное бытие, узнаёт своё истинное лицо'. Реальность не может быть подменена ни для юной Сары, ни для её двойника из прошлого, ни для Исаака. Удовлетворение профессора жизнью наступает именно в момент осознания своей 'сегодняшней' гармонии с миром. Подобно тому, как вызывает учитель к доске провинившегося школьника, прошлое обращает свой суровый взгляд на старика. Исаак вынужден сдавать экзамен самому себе, своей собственной совести. Это не 'мечты о минувшем', это сознание не даёт ему покоя. Символом сознания в искусстве часто выступает зеркало, именно поэтому, возможно, Сара, сидя на земляничной поляне, показывает старику его отражение. Внутреннее зеркало героя отражает страх перед смертью и одиночеством, сожаление о возможном, но утраченном счастье с Сарой, сомнение в ценности его работы в качестве врача, истоки пропасти в отношениях с женой. Эти вопросы возникают в его мыслях не случайно, они проистекают из насущного, ведь на глазах профессора разворачивается драма между сыном и его женой, как снег на голову сваливается юная попутчица Сара, и сама поездка на вручение высокой степени символична в этом отношении, всё указывает на некий рубеж, время подведения итогов. Ценность восхитительного фильма Бергмана в очистительном светлом разрешении мучающих на протяжении всего жизненного пути человека вопросов. За время поездки доктор преображается, обретает душевный покой. Важно, что ему удаётся избавиться от чувства, что он 'давно умер', от сожалений о прошлом, об ошибках, о годах одиночества. Нет, не забвение, жизнь. Сегодня! 'Сегодня я выбираю вас' - произносит Сара под окном профессора, сегодня он просит прощения у верной своей экономки и в первый раз за 40 лет предлагает обращаться друг к другу на 'ТЫ', сегодня он удостоен почётного звания, сегодня он отпускает долги, сегодня он слышит заветные слова от сына и невестки и, главное сам ЛЮБИТ, и дорожит тем, что имеет. 10 из 10