Рецензии. Четыреста ударов
Cahiers du Cinema Происходившие во Франции изменения в конце пятидесятых годов были важным периодом в истории кино, они представляли собой смену парадигм и устоявшихся клише в отношении содержания, идей и стиля сьемки кино. Революция в представлении о кино так таковом, оказавшая влияние на всю киноиндустрию и последовало благодаря молодым кинокритикам журнала Андре Базена “ Кайе дю синема”, не согласным с общим, укоренившимся направлением в кино того времени, они выступали против абсурдной наигранности, нелепости и нереальности диалогов, банальности повествования. Решившись к действиям на практике, редакторы журнала становятся режиссерами. Их основными принципами были: отказ от коммерческого кино и отстранение от театральных концептов в пользу живой натуральности. Так называемая “Французская новая волна” была учреждена такими громкими именами, как Жан Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт и Франсуа Трюффо. Главными отличительными особенностями нового направления были - радикализм, свободная камера, импровизация в кадре и уличные сьемки вне павильонов. Самыми нашумевшими фильмами еще только зарождавшегося направления были “На последнем дыхании” Годара и “Четыреста ударов” Трюффо, которые произвели фурор своей свежестью и неформальностью, что привлекло внимание общественности ко всему течению в целом. Faire les 400 coups Жизнь парижского двенадцатилетнего школьника Антуана не из самых приятных. Ни дома, ни в школе ему нет покоя. Отношения с родителями и учителями оставляют желать лучшего. Безответственная и наплевательски относящаяся к сыну мать и халатность с слабохарактерностью отчима только усугубляют его положение. Бунтарская натура, безразличие родителей, враждебность и непонимание учителей, беззаботные школьные годы, увлекательные пропуски занятий с одноклассником, хулиганство, попытки самопознания, дерзость, максимализм и нонконформизм - все это основа, фундамент полнометражного дебюта Франсуа Трюффо. Из стремлений преуспеть в учебе у Антуана ничего не выходит, несправедливый предвзятый учитель мгновенно их пресекает, попытки угодить родителям и стать послушным ребенком также оборачиваются неудачей. Постоянные наказания, конфликты, проступки и вдобавок, измена матери, замеченная им собственными глазами невозвратимо ведут Антуана по неблагополучному пути. Под давлением происходящего и страшась очередной расплаты за провинность, Антуан решает бежать. Мысли о свободе и независимости руководят им. Поселившись у друга, непоседливость Антуана разрастается из мелких шалостей в воровство. Попавшись на краже, отчим решает отправить его в исправительное учреждение. Жизнь там несладкая и, учитывая, что родители окончательно открестились от него, Антуан снова совершает побег. Эта выходка уже не сойдет ему с рук, теперь ему грозит колония для несовершеннолетних. Reconnaissance d'erreur В финальной сцене на морском берегу безнадежность, растерянность и отчаяние внутреннего состояния, выражается глубоким сожалением и раскаянием в лице трудного ребенка, как бы пытающегося разобраться как все зашло так далеко. Никакого восторга не осталось от прежних наивных фантазий о самостоятельности и взрослой жизни. Стоило ли это всех страданий? Взгляд говорит сам за себя. Les Quatre cents coups – это 14-ти летний Жан-Пьер Лео в главной роли, автобиографический нарратив, вдохновение поэтическим реализмом Виго, супротивность, строптивость, беспечность, вольность духа и борьба индивидуальности с общественным порядком; это - ноль за поведение.
Около двадцати полнометражных картин за два десятилетия творческой деятельности – достаточно богатое наследие для человека, бывшего когда-то трудным подростком, как и его герой Антуан Дуанель. Вместе с тем Франсуа Трюффо – не только практик, но и теоретик кино нового типа: раскрепощенного, свободного, поднимающего неудобные для общества проблемы. Когда автору этих строк было примерно столько же, сколько и Дуанелю в «400 ударов», он про этот фильм уже знал и очень хотел его увидеть, но получилось так, что впервые он посмотрел его не сначала. Однако, даже в таком виде лента произвела невероятное впечатление. Сейчас уже, посмотрев его трижды, понимаю, как очевидно в нем влияние Жана Виго и его «Ноля за поведение» и как решительно он повлиял на дальнейшее развитие мирового кино, прежде всего британского (вспоминается в частности «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Ричардсона и «Кес» Лоуча). Идеологически ангажированная советская кинокритика злорадствовала, когда вышел этот дебют Трюффо: мол, смотрите, как живут недолюбленные и брошенные на произвол судьбы подростки в буржуазном мире. Однако, мне представляется, что «Четыреста ударов» не об этом. Да, конечно, он и о произволе взрослых, их жестокосердии и увлеченности самими собой, но также и о жажде свободы, желании, чтобы тебя услышали в глухонемой повседневности. Раскованность «новой волны», этого кинематографа нового типа с его уличными съемками, ручной камерой, искренним лиризмом и непосредственностью во взгляде на мир молодыми глазами – все это, конечно, здесь есть, как и в дебютах Годара, Шаброля, Маля. Но у Трюффо получилось, что так и не вышло у его коллег, – создать по сути дела первый портрет поколения бэби-буммеров, ждавшего от жизни радикальных перемен. Это не просто протест против буржуазности и мещанства мира взрослых, против насильственности и ужаса принудительной школьной дисциплины, не просто о жажде найти свое место в жизни, но и очень обаятельное неприятие ригидных социальных структур, превращающих человека в марионетку. Сейчас, когда уже снят «Бойцовский клуб» с его откровенным радикализмом, молодежь двадцать первого века вряд ли вдохновится скромной человечностью дебюта Трюффо. Фильм, возможно, покажется устаревшим, медленным, обманчиво простым, однако, эта простота столь сильно пропитана гуманностью и сочувствием к трудным подросткам (по сути будущим битникам, хиппи и гошистам 1968-го), что не стоит воспринимать ее именно как антибуржуазное высказывание. «Четыреста ударов» - это протест против любых видов несвободы, прежде всего, против будничного рабства повседневности. Что удивительно, но как показывают последующие картины дуанелевского цикла, герой вроде бы удачно вписался в мещанский контекст взрослой жизни, так и не став комбатантом-гошистом. Однако, для Трюффо было важно дать портрет именно большинства бэби-буммеров, а не его воинственного меньшинства, в этом в частности и состоит его базовое отличие от Годара. Эти режиссеры удивительным образом дополняют друг друга в панораме изображаемого ими поколения. В том, что они начинали вместе, а потом стали по разные стороны баррикад, нет ничего странного: Трюффо всегда оставался гуманистом и снимал о большинстве и для большинства, Годар же, переболев всеми видами политического и культурного радикализма, чуть было не разучился снимать вообще, сектантски работая для узкого сегмента зрительской аудитории. Антуан Дуанель, таким, каким он предстает в «400 ударов», - в принципе неплохой парень, достаточно послушный и покладистый, но его разлад с обществом лежит не только в области пубертата. Он – представитель именно того поколения, проявившего себя в кино посредством множества национальных «новых волн» от Швеции и Чехии до Японии и СССР и жаждавшего свободы от условностей и ходячей морали больше, чем любое другое поколение до него. Ведь именно в этом сочетании гуманности и вольнолюбия – главный секрет обаяния дебюта Трюффо, ибо оно полностью свободно от любого вила идеологического фанатизма и сектантской ограниченности. Сняв кино о себе, Лео и всех подобным им и трогательно посвятив его памяти Андре Базена, режиссер формулирует свое кредо и прокладывает себе дорогу в кино, свой особенный путь – снимать кино о людях и для людей, любя людей, то есть делать то, чего тот же Годар за полвека творческого поиска так и не смог достичь.
Сказать о том, что фильм мне понравился, все равно что ничего не сказать. Фильм меня потряс. Посмотрела его два раза подряд и до сих пор нахожусь под его впечатлением. Начинается картина с волшебной удивительной музыки Жана Константена. В ней все: тревога, напряжение и любовь к прекрасному городу, который мы сразу узнаем. Какие-то магические черно-белые пейзажи, кружева голых деревьев и башня за рядом парижских домов. Мы окунаемся в эту пронзительную атмосферу. Но привычных парижских символов мы не увидим. Лишь мелькнет Монмартр, Сакре Кер и Пляс Пигаль. Почти нищая квартира Антуана, заплеванные лестницы, убогие классы и такие же убогие и скучные уроки французского языка! Даже квартира друга Антуана, родители которого богаты, грязная и неухоженная. Но все-таки это Париж, хоть и послевоенный. Огни магазинов, кино, карусели, игры - все манит к себе. Чтобы быть частью этого мира, надо лгать и изворачиваться. Лгут все: родители, мужья, жены, дети. Трюффо убеждает нас: дети принимают правила игры. Мать Антуана изменяет мужу, друг Антуана скрывает, что мать пьет, Антуан говорит своему товарищу, что все воруют деньги у родителей. И все-таки режиссер оставляет нам надежду. Душа ребенка тянется к правде, к искренности, к красоте. Дети, которых Трюффо снимал в кукольном театре. Это поразительная сцена. Эти маленькие французы так переживают за Красную шапочку, что становится ясна позиция режиссера: обратите внимание на детей, посмотрите, какие они живые и искренние. Начните разговаривать с ними, заинтересуйте их. Ведь Антуан любознательный и добрый. С каким упоением он читает Бальзака! Жан-Пьер Лео в роли Антуана не просто убедителен, он органичен, как могут быть только дети и животные. Очень поражает его разговор с психологом. В этой сцене многое раскрывается в его характере. Он уже часть этого мира, где есть проститутки, брошенные дети и одинокие матери. Советую всем посмотреть съемки проб маленьких актеров, которые сохранились на пленке. Становится ясно, что Лео играет самого себя. Много написано о финале. Море как мечта, ка олицетворение свободы. Все правильно, но мне пришла еще одна мысль. Антуану больше некуда бежать, впереди море. Поэтому он повернулся назад и посмотрел нам прямо в глаза. Во второй раз я смотрела фильм вместе со своим шестнадцатилетним сыном. Его реакция была неожиданной. Фильм ему очень понравился. Он долго удивлялся, почему в современном кино так мало внимания уделяют сюжету и так много внешним эффектам. Эта история, рассказанная Трюффо 55 лет назад, поразила его больше, чем многие современные картины.
Детство и юность - необыкновенно богатая и неисчерпаемая тема. В кинематографе существует множество фильмов, посвященных подросткам, их бунтарству и трудностям внутри семьи. Эти картины отображают действительность в любом временном контексте. Сколько людей – столько судеб. Режиссер, находя общее с детьми, еще сам – ребенок, живущий в главном герое, несет зрителю авторский взгляд на проблемы общества, через свои, пережитые раны. В возрасте двадцати семи лет, Франсуа Трюффо, снимает болезненную и личную картину о детях, которым присваивают ярлык «проблемные». Режиссер, языком кино, рассказывает о своем детстве, «приукрашая» картину деталями личного характера и харизмой Жан-Пьера Лео. Автобиографичность фильма – в сходстве судьбы Трюффо и многих детей, не имеющих крепкой семьи, страдающих от равнодушия со стороны родителей. В жизни так и случается, ребенок, убегая из дома, ищет свободу, которая в картине ассоциируется с морем, с мечтой, которую если поймать – даст ли счастье? Последние кадры картины, музыкой Жана Константина, заставляют чувствовать мелкую дрожь и отвечают – нет. Если с детства знать, что мать не хотела твоего появления на свет, приучила жить враньем, а, в конечном счете, отправляет в исправительный лагерь – любое сознание перевернется! Да так, что исповедь жизни психологу – будет чувствоваться криком души мальчика, первый раз захотевшего заговорить честно! В картине дети, на примере главного героя и его друга – одиноки и предоставлены сами себе. Один – из богатой семьи, другой – спит в рваной пижаме, и радуется походу в кино, будто полетом на Луну. Обоих объединяет мелкое бунтарство с окружающим миром. Но дети – есть дети. Они еще могут удивляться и делают это искренне. Оператор, фокусируя камеру в зрительном зале, показывает лица детей крупным планом, передавая эмоции от испуга и удивления до радости и счастья. За воспитанием ребенку нужен праздник, а герои фильма – создают праздник себе сами, как умеют. Иногда такие «праздники» плохо заканчиваются… Для Трюффо – кино личный эксперимент, в круге мыслей и чувств одного человека, в «400 ударах», ребенка, против взрослых. Режиссер, будто рисуя себе счастливое детство, появляется в роли служащего аттракциона, показывая один из моментов счастья Антуана, парящего на карусели, как птица. А значит, в тот момент не герой, а автор, обретал крылья и мнимую свободу! 10 из 10
Фильм мне не понравился. Но прежде чем объяснять, почему, отдам режиссёру полагающиеся ему пять копеек: фильму действительно удалось войти в историю кинематографа благодаря новаторскому монтажу и методу съёмки. Актёрская игра Лео тоже хороша – ему удалось без кривляний и переигрываний сыграть своего менее благополучного ровесника. Франсуа Трюффо после премьеры стал одним из известнейших режиссёров «новой волны», что не мешало ему впоследствии заниматься самолюбованием почти в каждом фильме. «Четыреста ударов» это тоже касается. А в чём же загвоздка? Режиссёр на протяжении всего фильма пытается растрогать зрителя и вызвать сочувствие, но если мы взглянем на происходящее на экране максимально честным и беспристрастным взглядом, то поймем, что юный Антуан нуждается в чём угодно, но только не в нашей жалости. Он не предпринимает никаких попыток что-то изменить в своей повседневности, он предоставлен самому себе и делает со своей жизнью, что хочет: захотелось развлечься – сбежал, разругался с родителями – сбежал, надоело сидеть в исправительном лагере – сбежал. Нелёгкое детство? Если честно, мне так и не удалось понять, чем его детство так «нелегко». Равнодушные родители? Отнюдь – с отчимом у него вполне нормальные отношения, мать, действительно, без царя в голове, но ведь и она пытается найти с ним общий язык. Учитель достал? Да это ты его достал своими выходками и враньём! Разберём два эпизода: в первом Антуана ставят в угол за то, что во время урока тот разглядывал картинку с женщиной в корсете. Мальчик стоит и мысленно мечтает врезать учителю когда-нибудь после армии за ту красавицу, «сошедшую с небес». По идее, тут у зрителя должны возникнуть два чувства – некая гордость за Дуанеля и злость на учителя, который тут же предстаёт перед нами ханжой и душителем свобод. Но послушайте, он ведь попался, в сущности, за то, что занимался на уроке не тем, чем нужно, и только потом уже за девушку. Или вот ещё один момент: отличник принёс в класс игрушку, и, пока он отвечает у доски, Антуан решил развлечься и сломал её. Просто так. Из чистого хулиганства. Чтобы знал потом, как учителю нравится. После этого момента я окончательно перестала жалеть главного героя. И ещё напоследок. Послушайте его допрос в исправительном лагере. Ладно, чёрт с ним, с воровством – но если мальчик в таком юном возрасте уже пытался снять девушку, то по-прежнему называть его ребёнком, как многие зрители, я не могу. Конечно, когда главный герой – подросток, а не ребёнок, его как бы уже и не особо жалко. Ладно бы «Четыреста ударов» был внесерийным фильмом, но даже последующие кинокартины показывают Антуана как эгоистичного («Антуан и Колетт»), скучного («Украденные поцелуи») и равнодушного к чувствам других («Семейный очаг») человека. Над чем тут лить слёзы – не понимаю. 5 из 10
От автора: 'Всегда считал, что изучение фильмов 50летней давности неэффективно для современного творчества' Однажды 27летний кинокритик Франсуа Трюффо показал миру картину. Картину о мальчике, который имеет семью с ярко выраженными дефектами (измены, ночные крики, нищета, интеллектуальная ограниченность), а также ненавидящий образование. Разумеется, школьные преподаватели мальчика тоже обладают дефектами. В контексте 1959ого года картина 'Четыреста ударов' вызвала резонанс: она была новаторской, дерзкой, остросоциальной и даже по-своему красивой. Всем надоели фильмы с гротескными, утрированными персонажами с неестественной театральной игрой. И тогда началась новая эпоха: Зародилась французская новая волна Прошло шестьдесят два года... Мир увидел Игру Престолов, Паразитов, Милые Кости, Джокера в исполнении Хита Леджера, а также поиграл за мальчика в фильме 'Черное зеркало Брандашмыг'. Каково сегодня наблюдать за непослушным мальчиком в черно-белом кино? Внутренне профессор активно скандирует: 'Это легендарное кино! Для истории ценно оно! Без него не было бы героев в цветастых трико! Трантины и Ноланы, Гослинги и Ди Каприо Все жизнью обязаны великому Трюффо!' Все бесспорно, профессор, но Этот фильм уже стал такой же мыльной оперой, от которой когда-то уходил упомянутый Трюффо. Будем откровенны, сегодня данную картину смотреть почтительно больно. Процесс погружения в фильм стал актом осознанного мазохизма в формате искусства. В эпоху, когда созданы летающие машины, реальность имеет дополненную и виртуальную версию, а искусственный интеллект создает смешные видеоигры, нам, потомкам, приходится наблюдать через боль за мальчишкой из Четыреста Ударов. Однако посмотреть картину все-таки стоит. Что-то необъяснимо полезное в ней присутствует до сих пор. - Возможно, искренность, с которой автор говорит со зрителем. - Возможно, внутреннее бунтарство, которое имеет каждый читатель данной рецензии. - А возможно, циклирующий стих Внутреннего Профессора... „Искусства не бывает без боли; вместе с тем, искусство существует для того, чтобы компенсировать боль.“ — Тилль Линдеманн
Я пачкаю классные стены…и порочу французскую поэзию. Антуан Дуанель - ребенок, нелюбящий свою мать. Не оставляя не отомщенными свои обиды, он бежит навстречу взрослой жизни, не оглядываясь и не задумываясь о правильности намеченного пути. Всякий раз ему приходится открывать первую увиденную перед собой дверь, лишь бы поскорее выбраться из очередной комнаты, стены которой захотели раздавить его сразу, как только он туда вошел. А за каждой выбранной дверью вместо долгожданной свободы, его ждёт комната ещё меньше, ещё темнее, чем раньше. Назад повернуть нельзя, остается только выбираться на ощупь, попутно роняя всё, что попадется под руку. Выделив несколько таких «комнат», являющихся последовательной цепью выборов до того, как «дом» был покинут, режиссер наполнил свою историю дерзкими выходками главного героя, которые, находясь в связке с диалогами, описывающими реакцию окружающих его людей, буквально сразу начинают вызывать недоумение и толкать заинтересованного зрителя на поиск разумного объяснения столь неразумных поступков. Но чем дальше развиваются события, тем яснее слышен извечный вопрос: не являются ли реакцией выходки главного героя, а реакция взрослых катализатором последующих его разрушительных действий? Разрушительных в первую очередь для самого Антуана. Страдает бедный Антуан Дуанель, несправедливо был наказан он… Антуан Дуанель – ребенок, которого не любит мать. Антуан не знает, как себя вести. Вытирая руки об шторы, он накрывает на стол, ведь родителям так важно, чтобы их сын был если не чрезвычайно умён, то хотя бы полезен, а ещё лучше - незаметен. И Антуан уже давно согласен с их условиями, да только зов сердца не всегда позволяет сосредоточиться на выполнении своих обязанностей, а отсутствие любви и должного воспитания практически лишает возможности делать правильный выбор. И так от каждого шага в темноте, всё начинает с грохотом падать, привлекая к себе внимание и мешая пройти дальше. Суть поступков Антуана в явной и неявной форме раз за разом рисуется в течение фильма. Пытаясь отмыть школьную стену, Антуан только всё размазывает. Ему, оглушенному командой уйти прочь, становится ясно: попробуй всё исправить, и станет ещё хуже, лучше просто убежать и попытаться начать всё сначала. Но под пристальным наблюдением оператора действия одноклассника Антуана подсказывают, что, не исправляя ничего, а просто открывая новую страницу, в конечном счете можно остаться ни с чем. Франсуа Трюффо, положив, хоть и не полностью, в основу идеи своё детство, с помощью проницательной актерской игры Жан-Пьера Лео, представляющего образ несчастного Антуана Дуанеля, и работы остальной съемочной группы смог сделать свой полнометражный дебют ярким и многогранным. Операторские приёмы Анри Декэ, не греша однообразием, позволили наблюдать за жизнью Антуана со стороны: иногда из-за угла, иногда издалека, чтобы усилить его незначительность и незаметность. А музыка композитора Жана Константена добавила фильму детской веселости, беззаботности, и, конечно же, щемящей сердце тоски. До сих пор не теряющий актуальности и убедительности фильм, трогающий тем, что практически каждая сцена либо ненавязчиво эмоционально груба, либо печально метафорична, хоть и не дает однозначно верного ответа на поставленный вопрос, но и не оставляет зрителя ни с чем, рассказывая вполне правдивую историю вполне обычного ребенка. И, как и всем героям, зрителю самому приходится решать для себя: Так что же лучше, колючки в лесу или розы в клетке?
Фильм 'Четыреста ударов' является полнометражным дебютом Франсуа Трюффо. Трюффо посветил картину своему учителю теории кино - Андре Базену, чьи труды об авторском кино также важны как работы Эйзенштейна и Сарриса. Фильм оставил большой след в истории мирового кинематографа, являясь одной из первой ключевых лент 'Новой волны'. Хоть и Трюффо сильно конфликтовал с дирекцией фестиваля из-за их устаревшего, по его мнению, взгляда на кинематограф. Однако Картина взяла награду 'Каннского кинофестиваля' за лучшую режиссуру. Трюффо не отпустил историю своего персонажа, и через несколько лет вышли продолжения о знакомом зрителе герое. Так какой же вышла лента, покорившая в своем время умы и сердца зрителей? 'Faire les 400 coups' ('400 ударов') французское выражение соответствует нашим 'зз несчастьях'. В картине Трюффо главного героя постоянно настигают неприятности. Антуан раз за разом совершает проступки, а затем следом следуют наказания. Интересно, что если разбирать сюжет фильма, то можно проследить, что у него нет типичной для зрителя структуры. Весь фильм состоит из провинностей и воздаяний. У этих деликтов почти прозрачная связующая нить. Лента напоминает сборник проказ Антуана, за которые он должен понести наказание. Одним из важных достоинств фильма является метод съемки. Камера Трюффо насколько хаотична, что она будто живет отдельно своей жизнью. Ее объектив напоминает скорее глаза настоящего человека, который наблюдает за судьбой Антуана. Такой подход сильно отличался от статичного варианта. Сам фильм начинается с проезда камеры, снимающей улицы города. Создается впечатление, что сам зритель едет в машине и смотрит на достопримечательности Франции. В то время такая концепция получила массу оваций. Особенно зрителей поразил финал, где герой смотрит в кадр. На этом все застывает и фильм заканчивается. Для того зрителя такой прием был инновационным. Ленту, по правде, можно назвать одну из самых красивых фильмов в истории мирового кинематографа. Актеры в фильме невероятны. Четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео, сыгравший главную роль, восхитителен. Молодого актера можно смело назвать дарованием. Трюффо выбрал именно Лео, потому что тот имел хороший навык спонтанной импровизации, к которой был неравнодушен режиссер. К тому же Лео напоминал внешне молодого Трюффо. Импровизация была частым явлением на съемках. Режиссер не требовал заучивать реплики и поощрял спонтанные реплики. Импровизация помогала сделать персонажей более реальными и приземленными. Трюффо сильнее раскрыл желание свободы Антуана через свободы мыслей Лео, который был не ограничен словами. Ярким примером импровизации Лео и метода Трюффо является сцена на сеансе у психолога. Трюффо объяснил общую тему ответов, потому многие ответы Антуана являются импровизацией актера. Вывод Итак, мы получаем прекрасное кино, где необычный метод съемки заставляет восхищаться визуальной составляющей ленты, а изумительная игра актера помогает своей гибкостью более широко раскрыть тему фильма. Однако структура сюжета может оттолкнуть зрителя своим нетипичным, но превосходным построением.
Перед нами представлена очень серьезная, глубокая картина Франсуа Трюффо «четыреста ударов». Послевоенный Париж. Простой двенадцатилетний мальчишка Антуан Дуанель, живущий в обычной семье, сталкивается со стандартной проблемой подросткового возраста, невнимание и недопонимание близких людей. Его родители заняты собой, мать ведет свою личную жизнь на стороне, отчима режиссер показывает, как человека, не имеющего влияния на людей, одним словом слабохарактерного индивида. С учебой у Анутана не все складывается идеально. Его не редкие прогулы ведут к не пониманию, давлению со стороны учителей и родителей, он не может найти себя и хочет вырваться в самостоятельную жизнь. Наколенная обстановка наводит на мысль Антуана Дуанеля к уходу из дома. Первые попытки убежать от проблем завершаются не удачей, мальчик попадает домой. Родители дают ему второй шанс, в надежде, что их сын исправится, найдет себя в этой жизни. 2 шанс. «Маленький Протестант» Мать чтобы хоть как-то привлечь внимание сына к учебе заключает с ним договор, если Антуан напишет сочинение одним из лучших, то он получит денежное вознаграждение. Сын готов принять предложение. Это для него как маленькое испытание и он должен пройти его на отлично. Отец и мать начинают проявлять свое должное отношение к сыну, они стали больше разговаривать с ним, водить в кино, Антуану это, абсолютно нравиться, он начинает исправляться. Но эйфория длиться не долго. Попытка к исправлению заканчивается провалом, в школе выдвигают обвинение в плагиате, преподаватель утверждает, что в сочинении двенадцатилетний Антуан скопировал Бальзака. Это была последняя капля, ему кажется, что это конец, что выхода из данной ситуации не будет и наш маленький герой пытается скрыться от своих “глобальных проблем”. Убежав из дому, таким образом, показав протест родителям и всем другим его обидчикам. Но в первую очередь наш «маленький протестант» бежит от самого себя, не ведая куда и зачем. От проблем не куда бежать… Теперь Антуан перед лицом общества самостоятельно, он считает, что ему не нужна школа, он вполне может зарабатывать сам. Его целеустремленности и бунтарству его души не было границ. Перед ним встают две проблемы, ему нужно где-то жить, на что-то питаться, его попытки решить эти социальные проблемы терпят поражения и Антуан попадает в полицию. Второго шанса не будет. Родители предпринимают меры о суровом наказании сына, отправляют его в заведение для трудновоспитуемых подростков. Наш маленький «протестант» Антуан Дуанель не может долго находиться в местах, где его не понимают и не дают ему нужного тепла и ласки. Он предпринимает решение бежать… И вот мы видим в заключительных кадрах картины бегущего мальчика к морю, к волнам свободы, Антуан бежит от всех и вся, оставляя только надежду… P.S “Чем длиннее дистанция, тем сильнее воля” 9 из 10
Начну в этот раз нетрадиционно. Не знаю какова вообще задача всех рецензентов и каков их вклад в здешнее комментирование определённого рода фильмов. Думаю примерно такова - чтобы узнать мнение именно простого народа - simple people. Я в этой своей записке решил не расписывать долго кино, а попробовать понять путём 'мыслей вслух' чем же это кино так прекрасно. Сюжет фильма описан и в синопсисе и многими рецензентами прекрасно - он о 'четырёхстах ударах' на пути жизни Антуана Дуанеля. Школьника, который не был понят не своими родителями, занятыми своими проблемами, ни учителями. Да и даже друзьями. Первое и, для меня самое главное - тема бесконечно современна. К сожалению, думаю. Мне бы очень хотелось (в глобальном смысле), чтобы история этих 'непонятых подростков' была несовременна. Ничего в этом хорошего нет, но как бы то ни было. 'Четыреста ударов' ничему не учат - они просто показывают историю 'маленького человека' в большом сложном мире. То, что оно послевоенное - не думаю, что играет большую роль. Это кино всегда будет 'происходить' в 'нашем времени'. Выводы взрослый человек должен сделать сам. Задуматься о себе и о своём отношении к детям. Да и ко взрослым тоже. Фильм этот также прекрасен ещё и своим плавным, деликатным и очень бережным отношением к материалу. В нём нет никаких 'воинствующих бунтарей'. Тема, которая меня дико раздражала в США в кино 60-ых гг. О каком-нибудь подростке, который делал что хотел, совершал какие-то невообразимые безрассудные поступки, а любители высасывать мысль из пальца говорили, что таким образом он создал образ 'бунтаря' и якобы пытается бросить вызов обществу. Думаю многие поняли на какую знаменитую ленту (почему-то культовую) названного периода я намекаю. В ленте Трюффо этого нет. В нём даже нет как такового действия. В нём всё происходит столь же меланхолично, сколь само общество соотносимо к нашему герою. Это очень важный момент. Оно не враждебно к Антуану - оно равнодушно. И он отвечает обществу тем же. Не испытывая впоследствии никаких эмоций ко всему, что он делает. И что будет с такими людьми дальше - нам непонятно. Метафорично нам это показано в самом финальном кадре - мальчик бежит по берегу - словно дороге в новую жизнь, а цель его нам непонятна. И не думаю что она была просчитана самим героем. Сам же Трюффо, выходец из кинокритики - тоже не менее талантлив на своём поприще - своим фильмом дал толчок к работе режиссеров 'новой волны'. Я не могу сказать, что он её СОЗДАЛ. Есть свидетельства у некоторых исследователей, что всё же лидером 'в первую голову' является Жак Риветт - практически неизвестный в России режиссер, а напрасно - который придумал это понятие и объединил нескольких коллег по журналистскому цеху в ещё незримую группу. Туда входили сам Риветт, Клод Шаброль, Эрик Ромер, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене... здесь я поставил бы именно многоточие. Потому как эта 'шестерка' ни у кого не вызывает сомнения, а далее некоторые называют и Луи Малля и Жан-Пьера Мельвилля и даже Жака Деми. Кандидатура последнего уж точно не к месту. А первым режиссёром, добившимся мирового зрительского признания стал именно Трюффо, да вышедший полугодом позднее 'На последнем дыхании' Годара, который мне лично нравится чуть меньше, хотя картина превосходная. Сейчас же от 'новой волны' практически ничего не осталось. До сих пор живы лишь Риветт, Ален Рене и Годар, который совсем уж во что-то невообразимое скатился, лишённое какого бы то ни было здравого смысла. Франсуа Трюффо умер раньше всех и считается, что с его уходом 'новая волна' прекратила существование. Её 'тремя китами' остались 'На последнем дыхании' Ж.-Л. Годара, 'Хиросима, моя любовь' А. Рене и 'Четыреста ударов' Ф. Трюффо. Одновременно с 'героем' моего повествования на экраны Франции вышли и 'Кузены' Клода Шаброля. Лауреата Берлинале, на минуточку. Однако их я бы не назвал таким уж судьбоносным. Я не люблю поэтическое кино. Поэтому я не люблю Антониони (с) Ф. Трюффо. В этом я с Лидером 'новой волны' согласен. Я тоже на дух не переношу это 'замерзшее некоммуникабельное общество' Микеланджело, перетекающее из одного фильма в другое. Немного совсем о другом. Начав около года назад расставлять оценки просмотренным в разное время фильмам я решил, что 'десятки' будут получать далеко не все. Это будут либо действительно шедевральные судьбоносные картины, мастерски сделанные. Либо это будут просто ленты, врезавшиеся в мою память так, что нет никакой надежды на их скорое оттуда извлечение. 'Четыреста ударов', думаю, мало кто оспорит, что самое место в первое категории. 10 из 10
Тяжело быть ребёнком. Особенно когда в семье ложь, особенно когда тебя никто не любит. Ты приспосабливаешься к жизни, стараясь представлять общепринятые традиции увлечениями, вечерние обязанности атрибутами домашнего счастья, и пытаешься настроиться на то, что надо кого-то любить – но кого? Мать, которая целуется на улице с незнакомыми мужчинами? Отчима, безалаберно бытующего у них на квартире долгие месяцы? Друзей? Учителей? Всё так сложно и непонятно в юном возрасте: где правда, где ложь, и можно ли доверять по-настоящему наставлениям взрослых? Не лучше ли просто посвятить время себе? Никому не отчитываться, не брать на себя никаких обязательств, а просто гулять по мере возможности, развлекаться, проводить время с приятелем из состоятельной семьи, шалить с одноклассниками на уличных уроках, а при случае даже своровать из офиса пишущую машинку, которая стоит хороших денег. Подумаешь, трагедия какая – воровство. Авторитетов нет, и поэтому некому отчитывать за то плохое, что ещё неизвестно, чем хуже хорошего. Проблема заострена на прекрасном примере живущего в семье, но практически бесхозного мальчишки. (И сколько их, таких примеров, по жизни?) Ему бы расти и воспитываться. Становиться учёным, писателем, министром – ведь задатки, судя по всему, определённо есть. Да вот беда – с родителями и отчимами не повезло, которых, как известно, не выбирают. И с теперешними не жизнь получается, а существование. Мечта барана. Взрослые-то с проблемами справятся, переживут, найдут любовных оппонентов – и выкатят на новые рубежи свершений. Оно и так хорошо, к чему стремиться-то, когда стремлений нет. А как быть детям? Им и ласка нужна, и пример, и уважение, и наставление. Но самое главное – чтобы всё это было без обмана, который чувствуется в юном возрасте как никогда тонко, потому что отношения воспринимаются детьми не просто как внешние сигналы, а на вполне осознанном уровне. Если не загружать себя подобными мыслями, а просто смотреть фильм как кино, то, возможно, ассоциативный ряд сложится несколько иной. Париж 1950-х, бытовая драма, трудный мальчик, обычная судьба Ретивый бег – побег в никуда. Пожелание ему успехов в нелёгком этом пути невезения, потому что, вряд ли избежит, бедный, повторного ареста. Но за чередой будничных сцен видна не просто история о милом, обделённом любовью существе, а показывающая, как мы все неправы в отношении хотя бы его одного, как мы все ему нужны. По-настоящему мировой фильм Франсуа Трюффо, по-моему, именно об этом. 10 из 10
Один из главных фильмов французской новой волны появился в 1959 году на самой заре только зарождавшегося неформального движения во Франции. Из французской синематеки вышло немало талантливых кинодеятелей, и все же мало кто из них достиг тех же успехов, что и бывший кинообозреватель Франсуа Трюффо — человек трудной судьбы, но легкого характера. Дебютом в кино, ленту «400 ударов» назвать нельзя, ведь до этого в активе режиссера была уже, к примеру, короткометражная лента «Сорванцы», где Трюффо обратился к теме нелегкого детства. Другое дело, что полнометражный дебют француза выдался настолько ярким, что распознать в нем непрофессионала было очень сложно. Приз за режиссуру в Каннах и номинации американской киноакадемии за лучший сценарий были добыты уже в 25-летнем (!) возрасте. Но главное другое — лента стала одним из манифестов нового кинематографа еще до программной ленты Жан-Люка Годара «На последнем дыхании». Трюффо всегда отличался от других соратников по движению. Он не эпатировал публику подобно тому же Годару, не старался занять свою стилевую нишу или охватить целевую аудиторию. Наоборот, он был режиссером с наиболее «мягким» стилем. Он свободно перемещался от жанра к жанру и по-хорошему экспериментировал с формой и содержанием, что было следствием нежелания повторяться и быть зажатым в определенные рамки. Когда назрел вопрос о сюжете своего первого фильма, Трюффо проявил присущую ему простоту и положил в основу рассказа «детскую» часть своей биографии. Находчивость он проявил и в выборе актера на главную роль. Жан-Пьер Лео, ставший впоследствии неким альтер-эго Трюффо, был выбран на роль среди многочисленных кандидатов по одной единственной причине — режиссер узрел необычайное внешнее сходство между Лео и собой в те же годы. Как признавался потом Трюффо, характеры у исполнителя и главного персонажа оказались немного разными и постановщик решил, что не должен переламывать через колено юного актера и пошел на некоторые изменения в психологическом портрете своего героя, который стал, в отличие от своего прототипа, уже менее робким, стеснительным и безвольным мальчишкой. К чести режиссера, он не пытается сделать из фильма исповедь о своей нелегкой жизни. Не очерняет никого, не пытается выдавить из зрителя слезу или выступить чьим-то обличителем. Его рассказ простой, с нотками иронии и самоиронии. Антуан Дуанель — простой мальчишка. В меру послушный, в меру живой, в меру мечтательный, в меру действующий с оглядкой на родителей и учителей, в меру подверженный влиянию сверстников. Он посещает обычный класс школы, где с ним учатся еще человек 30 таких же мальчуганов. У них есть деспотичный учитель французского языка, которому Дуанель, как и многие другие, мечтает «навалять» перед уходом в армию. Каждый пропуск школы, каждое невыполненное домашнее задание тянут за собой дисциплинарные меры. Неродной отец, нервная, вечно орущая и изменяющая «папе» мать и материальные неурядицы в семье не позволяют родителям проникнуть во внутренний мир мальчика, попытаться понять его проблемы. У Антуана есть друг, подобный которому был, наверняка, у многих во время обучения. Именно он подстегнет к прогулу уроков, предложив куда более интересные занятия. И он же в попытке помочь, закрутит маховик судьбы главного героя. Недостаток семейного внимания Трюффо позже отобразит в своем фильме «Антуан и Колет», короткометражке из киноальманаха «Любовь в 20 лет», где продолжит историю Антуана, повзрослевшего и познающего первые любовные тайны. В фильме герой влюбляется не только и не столько в милую девушку Колет, но и в ее семью. Крепкую и здоровую. Ту, которой у него никогда не было. Позже историю Дуанеля Трюффо продолжит еще в трех полнометражных картинах. Во всех фильмах сыграл все тот же, взрослеющий вместе со своим героем, Жан-Пьер Лео. Тем самым режиссер создал уникальный, не имеющий аналогов в истории мирового кино цикл фильмов, объединенных историей одного героя, который вместе с актером, взрослел и развивался прямо в кадре на глазах у зрителей. Сквозь фильм проходит тема побега. Юный Антуан бежит все время: от скучных школьных занятий, от дисциплинарных наказаний, от родительского гнева. Бежит он и в финале к, казалось бы, своей мечте. Но проецируя судьбу героя на жизнь самого Трюффо, можно уверенно сказать, что Франсуа в своей жизни таки убежал. В мир, где прожил по-новому свою жизнь, в мир кино. Показательными являются отношения главного героя и окружающего его мира. И дело даже не в том, что мир враждебен. Нет, скорее речь идет о равнодушии к судьбе Антуана, который предоставлен самому себе, волен делать то, что сам пожелает и строить жизнь так, как ему заблагорассудится. Здесь режиссер не драматизирует и очень по-философски относится к происходящему. Подкупает честность режиссера. Не та показная честность, цель которой эпатировать и шокировать, и чем, порой, грешат фестивальные завсегдатаи. У Трюффо все происходит как-то проще и в то же время ближе к зрителю. Неспроста фильм посвящен известному критику и теоретику кино Андре Базену — ангелу-хранителю режиссера, который привел его в кино, и который, возможно, единственный, кто в нужный момент оказался не равнодушен к судьбе прототипа Антуана Дуанеля. Одним из двоих вдохновителей Трюффо на создание этого фильма был Роберто Росселини и его фильм: «Германия: год нулевой», где речь также шла о мальчуганах, слоняющихся по неприветливому городу. Не скрывая своего увлечения итальянскими неореализмом, Трюффо насыщает свой фильм тонкими его нотками, отдавая с одной стороны почтение своему кумиру, а с другой — не боясь признать, что заимствует что-то у других. Определенные элементы фильма позаимствованы из американского кино, что придало ему дополнительной легкости и смотрибельности. Фильм Трюффо следует показывать хотя бы раз в год по центральным телеканалам, приурочивая его трансляцию ко дню защиты детей. На «детскую» тематику существует немало громких фильмов, и все же «400 ударов» приятно выделяется на этом фоне. Смотреть его можно как социальный фильм по «титульной» теме, как этапную ленту истории кино или как простую историю, где присутствуют красивые кадры, прекрасная легкая музыка и убедительные актеры. История, рассказанная просто, искренне и иронично. История, в которой весь Трюффо.
Отчуждение. На тринадцатилетнего Антуана Дуанеля его учителем повешен ярлык «трудного ребенка». Мальчик, и так обделенный особыми качествами, утрачивает тот малый интерес к учебе – она ему не нужна, он не видит смысла в хороших оценках. Ведь учитель считает его хулиганом (обычное невезение и, столь же обычная, неусидчивость), а родителям (самым важным, в общем-то, людям на этом свете) он не нужен. Отец у него приемный, а мать видит в нем только проблему и жалеет, что не сделала аборт. Она отчаянно пытается устроить собственную жизнь и выбраться из нищеты, и не желает тратить время и энергию на мальчика, которого уже считает неудачным материалом. Нежелание взрослых взглянуть глубже мелких проступков Антуана, увидеть причину его поведения, нежелание хотя бы принять ту простую истину, что в большей мере виноваты они, приводят героя к краю, к тому, что сейчас назвали бы «асоциальным поведением». Faire les quatre cents coups. Антуан вместе с товарищем сбегают в большой Париж, пока что невинный прогул школьных уроков. Аттракционы (где можно увидеть самого Трюффо), кинотеатр и прочие развлечения заполняют этот день. В фильме в кино ходят часто (второй раз Антуан пойдет с семьей, и будет казаться, что у них все нормально). Кино – главная страсть Трюффо; и его герои, так же как он, ищут, возможно, спасение в кинотеатре. За этот прогул, и за свою ложь касательно смерти матери, как оправдания, Антуан получает нагоняй и решает сбежать из дому. В холодном зимнем Париже он не находит то, чего искал - новой жизни - и, в итоге, снова оказывается в родительской квартире. Мать пытается найти общий язык с ним, но короткий период семейной идиллии нарушает учитель, который яростно критикует мальчика за плагиат (а он и слова такого, видимо, не знал; всего лишь хотел показать свое восхищение Бальзаком, и, так уж получилось, полностью скопировал его слова в своем сочинении). Антуан видит один выход – бежать. Бег к морю. Мать и отец окончательно ставят на мальчике крест. И снова перед ним мрачный, холодный Париж, и тот же товарищ, с которым они идут на преступление. В результате, Антуан проводит ночь в камере, попав туда с полного согласия отца. Родители решают отдать его в приют для таких же «сложных» подростков, внушая себе, что они сделали все возможное. Мальчик оказывается в своего рода тюрьме для малолетних. Там его навещает мать и тот самый товарищ. Психологи пытаются понять причину его поведения и исправить ее. Но никакой приют ему не нужен, ведь это очередная выдумка мира, в котором он себя не видит. Единственное, чего он хочет – увидеть море. Он снова бежит, бежит с определенной целью – претворить в реальность свою мечту. И вот он пляж… и море. Застыв у самой кромки воды, Антуан видит бесконечный, непонятный, но и прекрасный, удивительный мир, который еще ждет его впереди. Побег в кино. Ни для кого не секрет, что «Четыреста ударов» во многом автобиографический фильм для Франсуа Трюффо. И на главную роль он взял Жана-Пьера Лео не только за умение естественно выглядеть в кадре, но и за внешнее сходство с собой в том же возрасте. С Лео он не расстанется и снимет его еще в нескольких своих картинах. Вообще, молодой актер удивительно хорошо справился с этой ролью. Камера, постоянно следовавшая за ним, фиксировала все, вплоть до личных, и оттого сложных, сцен. Это история Трюффо, история его бегства от этого мира в мир кино. Именно в кинематографе он нашел свое призвание и, может быть, спасение. Проработав долгое время критиком, сняв пару короткометражек, он выдал миру пронзительную и грустную историю взросления. Все мы через это прошли, но немногие смогли бы рассказать о своем пути по прошествии стольких лет.
Картина Франсуа Трюффо 'Четыреста ударов'- это одно из тех уникальных произведений искусства, которые делают попытку проникнуть в сознание ребенка, понять его чувства, увидеть мир его глазами. Таких произведений в мировой истории немного. И тем ценнее каждое из них. Большинство взрослых неизбежно сталкиваются с очень жестокой, на мой взгляд, вещью, забвением детства. И лишь немногим каким-то, до сих пор неизученным чудом, удается сохранить в себе ребенка. И от его лица поведать миру, чем живут дети, что происходит в их умах и сердцах. Франсуа Трюффо - редкий художник, которому удалось это сделать. На момент создания картины ему было всего 27 лет (это его дебютный фильм, за который он получил главный приз Каннского кинофестиваля). Фильм почти автобиографический, потому, наверное, он столь пронзителен. Он сдержан на визуальные эффекты, не слащав и пофасен, а предельно честен со зрителем. Режиссер показывает жизнь без прикрас, такой, какой она является в реальности, порой одинаково жестокой и циничной и к взрослому человеку, и к ребенку. Главный герой картины двенадцатилетний Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео) - трудный подросток, как принято говорить о детях, которые требуют больше внимания. В школе учитель его только ругает и наказывает за несмирение, дома никто не интересуется его проблемами. Он предоставлен сам себе. Его родителям (отчиму и родной матери) все равно живет их ребенок или просто существует. У них есть извечная отговорка большинства взрослых 'мы работаем, мы заняты'. Каждый занимается собой, своими делами. Они не замечают Антуана, не разговаривают с ним, не пытаются понять причины его плохого поведения. Родители Антуана даже не задумываются о том, что у ребенка могут быть переживания и чувства. А он одинок. Он нигде не находит себе места, потому что не чувствует себя нужным. Антуан пытается своими выходками обратить на себя внимание родителей, неосознанно думая, что сможет заставить их полюбить себя. Подростковый возраст - один из самых трудных и хрупких в жизни человека. Время, когда ребенок остро нуждается в поддержке и понимании. Когда мир кажется враждебным и настроенным против него. Антуан растерян, он не чувствует себя любимым и значимым для своих родителей. Он не осознает этого, но именно эта боль толкает его совершать все ошибки. У детей, как и у взрослых, есть чувство собственного достоинства. С ребенком нужно считаться и проявлять к нему уважение как к любому взрослому человеку. В семье Антуана другие порядки. Его отчитывают, ругают, наказывают, но никто не любит. А это главное, в чем он отчаянно нуждается. Мальчик не доверяет взрослым, потому что они не держат своего слова. Однажды обманув ребенка, взрослый навсегда лишается его доверия. Трюффо показал взрослых в этом фильме равнодушными, агрессивными, холодными, мрачными и эгоистичными. Больше всего меня поразило в этой истории, что не один взрослый из всех, кого встречает Антуан не попытался просто поговорить с ним по душам, понять, что происходит в этом маленьком разбитом сердце. Все просто механически делали свою работу: учитель, полицейские, социальные работники, психолог, перепоручая ребенка другим, и ставя на нем клеймо 'не поддается воспитанию'. Дети не знают правил жизни, они поступают интуитивно. В отличие от взрослых, которые слишком зависят от мнений других, дети не задумываются о том, что скажут о них другие, они естественные и непосредственны. Взрослым трудно понять ребенка, потому что они часто забывают, что тоже были детьми. В сознании взрослого человека стираются детские ощущения, чистота восприятия мира, восторженность и наивность ребенка. Ребенок познает этот мир через игру, через веселье. Поэтому дети всегда играют. Им хочется, чтобы взрослые воспринимали их увлечения всерьез. А Антуана никто из взрослых не воспринимал как личность. Взрослые хотели, чтобы он был как все, и лишали его свободы и возможности быть собой. Мальчик страдает от того, что его никто не замечает. Создается впечатление, что он лишний. Он стремится вырваться из мира, где его не понимают, где его пытаются посадить в 'клетку'. Он может довериться только своему школьному другу Рене, который в тайне от отца прячет его у себя дома. Отец Рене такой же равнодушный и эгоистичный взрослый, как и родители Антуана. Он не замечает, чем занимается его ребенок, где он бывает и с кем общается. Дети ходят по городу словно невидимки. '400 ударов' снят почти в документальной манере, без нравоучений и премудростей. Как о нем сказал сам Трюффо 'он не грустный и не веселый... Он о человеке в единственном числе'. Создается впечатление, что автор исповедуется перед тобой, рассказывая о своем взрослении. Через семью Антуана режиссер показывает, как губительна ложь. В их семье все равнодушны друг к другу, но в то же время лицемерно требуют друг от друга правильных поступков. Муж недоволен женой, она изменяет мужу, они стремятся, как и большинство к хорошей жизни. И на фоне всего этого никому не нужный ребенок, отвергнутый обществом. Поражаешься, как легко люди могут отказаться от своего ребенка. Родители мальчика хладнокровно, прикрываясь благовидными отговорками 'мы перепробовали все, но он ничего не понимает...', 'государство должно заняться его перевоспитанием' сдают ребенка в исправительную колонию для несовершеннолетних. Его сажают в полицейскую машину с проститутками и увозят от дома. Что происходит в данный момент в душе ребенка, в его разбитом сердце? Эти вопросы режиссер оставляет открытыми, как и концовку фильма. Это самый мощный момент в картине. Антуан сбегает из колонии, он бежит сначала робко, оглядываясь, бегут ли за ним? Набирает скорость и уже мчиться во весь дух. Он освобился, он на воле. Он бежит к морю и не может остановиться. Он бежит на встречу будущему от своего гнетущего прошлого. Он просто бежит. Но куда вынесет его это море? Этот вопрос застыл на его лице - испуганном, нервном, восторженном, вопрошающем.
Этот фильм является одним из ключевых в истории кинематографа, и не только французского, но и мирового. Многие называют его первым фильмом новой волны. Сюжет крутиться вокруг трудного подростка из семьи среднего класса, парень не злой, не псих, просто очень много врёт, из-за того что родители его избаловали. Вскоре ему надоедает школа и он её пытается бросить, много-много врёт и в итоге родители принимают серьёзные меры. Первый вопрос возникающий при просмотре – виноват ли мальчик в том что его окружают вруны, а общество вечно нападает на него? Все люби разные: одни бунтуют, другие уходят от проблем. Очевидно что герой загнан в угол, он не может противостоять государству, и родителям пожелавшим от него избавиться, единственный способ спастись – побег. Назвать жанр картины очень сложно, это не драма, но и не мелодрама и в то же время грустное кино. В этом и уникальность новой волны. Посмотреть следует хотя бы из любопытства – это всё же классика.
«Я очень любил два фильма, и они бесспорно оказали влияние на мои «400 ударов», — это 'Ноль за поведение' Жана Виго и 'Германия, год нулевой' Роберто Росселлини» Франсуа Трюффо Франсуа Трюффо, один из лидеров «Новой волны», путь в кино начал с журнальных критических обзоров, следуя взглядам своего «духовного отца» - кинокритика Андре Базена. В 1957 году Трюффо женился на дочери известного во Франции продюсера Игнаса Моргенштерна (по иронии судьбы именно его Трюффо называл прежде «душителем французского кино»). Однажды Моргенштерн, рассердившись на зятя за бесконечные нападки на французскую кинопродукцию, предложил ему самому заняться режиссурой. На деньги, которые ссудил Моргенштерн, премию прокатчиков за короткометражку «Сорванцы» (1957), и небольшую государственную субсидию Трюффо смог снять свой первый полнометражный фильм — «400 ударов». Герой автобиографической картины Трюффо «400 ударов» — Антуан Дуанель — тринадцатилетний парижский школьник, мечтатель и непоседа. Родители его постоянно ссорятся друг с другом. Мальчик, лишенный домашнего тепла, часто убегает с уроков вместе со своим приятелем Рене. Однажды он объясняет пропуск занятий тем, что у него умерла мать. Обман раскрыт, но за этим следует целый ряд других «нарушений» — побеги, мелкие кражи. Антуана отправляют в исправительную колонию для малолетних преступников. Юный герой фильма бунтует. Однажды он убегает из колонии и мчится со всех ног к морю, которое никогда не видел… По сюжету — это история злоключений подростка-неудачника, на которого обрушиваются все «четыреста ударов» судьбы. По глубинному смыслу — драма непонимания взрослыми ребенка. Франсуа Трюффо рассказывает о себе, о переживаниях детства: подростком он сам попал в колонию для маленьких преступников. «400 ударов» - фильм о бегстве. Антуан все время бежит, бежит даже не понимая куда именно. Он убегает из школы, из дома, из исправительной колонии… Он бежит к морю. Море – символ счастья. Жан-Поль Годар весьма своеобразно отозвался о шедевре Трюффо: «Фильм '400 ударов' означает: Откровенность, Стремительность, Искусство, Новизну, Кинематографичность, Оригинальность, Дерзость, Серьезность, Трагизм, Свежесть, Короля Убю, Фантастику, Ярость, Дружбу, Универсальность, Нежность».
Путь взросления труден и нелегок, но именно здесь мы формируем себя как личности, собирая крупицы восприятия на конфликты настоящего воедино. 'Четыреста ударов' - многозначительная история, затрагивающая юношеский индивидуализм в конформистской общности рабства. Антуан Дуанель - альтер-эго Франсуа Трюффо. Режиссер показывает своего героя выбивающимся из общей колеи последовательности жизни - он не раз совершает проступки, идущие наперекор устоявшимся принципам. Выразительнее всего это изображено в сцене вращающегося аттракциона: даже несмотря на физические ограничения центробежной силы, Антуан маневрировал по стенке роторной карусели, когда остальные посетители сохраняли стандартное положение тела. Наперекор свободолюбивому мальчугану всегда следует сопротивление и оно, как порочный круг, догоняет его везде: будь то утрированно грозный учитель, безответственные родители, пенитенциарная система и, наконец, море. Лишь известный финальный крупный план подводит точку в этих бесконечных салках, но ответ на вопрос остается неясным: смог ли Антуан преодолеть последнее препятствие? Режиссер в революционной манере предлагает зрителю поискать ответ самому. Хотя здесь присутствует отчаянная борьба уникальности с повседневностью, этот мир в глазах Трюффо имеет оттенки добра и гуманизма. Музыкальная работа, не принятая режиссером, как ни парадоксально, подчеркивает своими нотками веру в лучшее. Само видение кинокартины представлено сквозь субъективный взгляд главного героя, поэтому здесь отсутствует морализаторская подоплека и драматически выраженная реакция на, казалось бы, ужасные поступки: добровольное отречение от сына и отправление его в исправительную колонию. Потому что осознание происходящего в неокрепшем разуме происходит не сразу: Антуан пускает слезу не в момент заключения в камере, а во время отбытия на автозаке, видя сквозь решетку освещенные фонарями улицы, которые он, возможно, увидит никогда более. Кинолента Трюффо уступает современным работам кинематографа в визуальном ряде, однако она обладает чувственным шармом, возводя в пустышку лицеприятный облик новых картин. В исполнении французского автора каждый кадр обладает собственной притягательной силой. Например, неброская и непримечательная пробежка протагониста ближе к финалу воздействует непостижимым образом на зрительское внимание, сочетая в себе простую, но трогательную метафору свободы. Свобода - главное слово для французской новой волны и имя Трюффо ее несомненный синоним.
Сейчас прочитала краткое описание фильма и поняла, что ничего не поняла. Конечно, все дело в семье - 'трудные' подростки с неба не сваливаются. Нерадивые родители, озлобленный учитель, который вспоминает о человечности только когда у ученика 'умирает мать' - вот тебе и Антуан-золотая-ручка. Помните выражение, мол, 'ребенок - чистый лист бумаги'? на эту мысль меня натолкнула сцена в кукольном театре. Какая мать не любит своего ребенка? Сначала я считала его мать редиской, нехорошим человеком, но после того, как она его хватилась, начала за него беспокоиться - ну ведь можешь же быть хорошей матерью, что как этот-то ну. Ну и, конечно, поиск себя в подростковом возрасте. Перед тобой все дороги (именно все, потому что в двенадцать лет не поздно стать на путь 'истинный' (ставлю истинный в кавычках, потому что черт ногу сломит что это значит). Последние минуты фильма свели меня с ума! Долгий, долгий путь - конца нет, зато неизвестности достаточно. За французские пейзажи, улочки и мощенную дорогу отдельное спасибо. 9 из 10
Пока на берегу шла эта кутерьма, Я плыл, куда несло, забыв о капитане. (Артюр Рембо, 'Пьяный корабль') _____________________________________________________ Напуган, удивлен, ошарашен взгляд бунтаря, обретшего, наконец, желанную свободу. В кругах людей думающих всегда существовала негласная традиция: как можно скорее разорвать путы общества, чтобы впоследствии, как правило, остаться наедине с неизбежностью тяжких перемен. Это мазохистское стремление к свободе духа и плоти разгрызает человека, как орех, не оставляя защитной скорлупы. Но тот все равно стремится быть свободным. На то он и человек, всё-таки. Герой автобиографической истории Трюффо «400 ударов» за свободой бежит к морю. Вечно переменчивое море здесь - самая точная метафора свободы, понимаемой обычно однопланово. «Свобода это хорошо!», кричат из всех переулков, и мы не задумываемся над обратным смыслом. А ведь свобода предполагает еще и самостоятельную ответственность. Общество, вопреки расхожему ныне мнению, не только угнетает человека, оно также дает ему щит в виде иллюзии неодиночества, выдуманной нравственности, имитаций прав и свобод. Без него личность поставлена лицом к лицу с собой: нет ограничителей, но нет и перил, за которые можно ухватиться в шторм. Мальчик-двойник Трюффо бежит от родных стен, от опостылевших лиц и косных порядков. Оставляя позади друга, предпочетшего морю велосипед, он готов порвать с прошлым. Но ведь и в новой жизни его никто не ждет… В '400 ударов' Трюффо не дает ответа, как быть с новообретенной свободой, а будто бы хитро-задумчиво подмигивает: 'Держись, парень... Учись плавать.'
400 ударов За свой дебютный полнометражный фильм “400 ударов” французский режиссер Франсуа Трюффо получил приз на Каннском кинофестивале за лучшую режиссуру. У этого фильма нет определенного сюжета. Франсуа Трюффо просто покажет несколько дней из жизни двенадцатилетнего подростка Антуана Дуанеля. “Французская новая волна”, которая только зарождалась в те годы, очень сильно повлияла на весь кинематограф и перед нами очень яркий представитель этого направления. Хотя фильм Годара “На последнем дыхании” будет намного популярней фильма “400 ударов”. Очень жалко, что сейчас мало кто помнит про фильм Трюффо. Ведь он снял очень честную и очень жизненную картину. Вообще про жизнь подростков было снято очень много хороших картин, но практически все они были сняты в жанре – комедия или мелодрама. А Трюффо снял настоящую драму про маленького человечка, который давно вырос внутри. Ему неинтересна школа и родители его не замечают. А вокруг кипит жизнь, от которой невозможно убежать… Главный плюс этого фильма – это актер Жан-Пьер Лео. Трюффо очень повезло с этим маленьким актером, потому что он сыграл в фильме очень сильно. На секунду может показаться, что смотришь фильм не про маленького мальчика, а уже про взрослого мужчину. Трюффо очень понравится игра Лео, и он будет приглашать его на главные роли в другие свои картины. И еще нужно сказать, что Трюффо снял свой самый личный фильм. Главный герой фильма – это сам Франсуа Трюффо в молодости. Данный фильм снят в черно-белых тонах и в нем очень мало диалогов, а про музыкальное оформление я вообще промолчу. Современному зрителю этот фильм может даже не понравиться из-за своего очень медленного темпа. Поэтому я хочу посоветовать посмотреть этот фильм всем тем, кто интересуется таким направлением в кинематографе как “Французская новая волна” и просто хорошими фильмами про жизнь. Классика кинематографа, которую нужно уважать.