Рецензии. Онегин
Для того, чтобы заставить детей ненавидеть литературное произведение, надо включить его в школьную программу. После просмотра этого фильма, я поняла причины детской нелюбви к Онегину. Это долго, это затянуто, это скучно, это бессобытийно. Переложенный на черствый язык прозы, роман в стихах, утратил легкость, изящество, грацию пушкинского слога, и превратился в нудное драмеди из жизни непонятных ряженых в диковинные костюмы людей. Впрочем, обо всём по порядку. Молодой Онегин был уже немолод. Ему бы пора начинать подсчитывать пенсионные баллы, и выходить на митинги за снижение пенсионного возраста. Режиссёр говорит - я не вижу в этих ролях молодых актеров. Вон оно чё! Данте, посвятивший стихи 15 - летней Беатриче, видит в ней объект любви. Шекспир, сочиняя 'Ромео и Джульетту' указал, что девочке 14 лет, Пушкин тоже видит своих героев молодыми, а Андреасян не видит. Валите с корабля современности, замшелые классики, вы ничего не понимаете в отношениях полов! Природа щедро одарила Евгения. У него есть всё для того, чтобы заставить девицу томно вздыхать по ночам. Маленькие, выцветшие, полыхающие злобой глазки. Искривленная, вследствие перелома переносица. Здесь должен быть флешбэк: молодой Евгений защищает честь родной губернии, участвуя в кулачных боях. Рапид: кулак соперника влетает в переносицу героя, тот падает на заснеженную землю, снег красиво обрызган рубиново-красными каплями крови. За кадром играет 'Пыяла' группы Аигел. У героя отсутствует верхняя губа (очень эротично), этот крошечный недостаток щедро компенсируется глубокими, вертикальными, носогубными складками, и выдающимся подбородком раздвоенной, фаллической формы. Онегин очень стильный. Он даже на охоту ходит в цилиндре! Таким образом, облик героя близок к идеалу. Это полупенсионер, потрепанный жизнью циничный мизантроп с испитыми глазками, ненавидящий всё и всех. Такая трактовка кажется мне очень любопытной. Пушкинская Татьяна - чистая, невинная девушка, женственность которой только начинает пробуждаться. Она испытывает неясное томление, и загадочный Онегин вызывает её 'цевницы первой стон'. В фильме Татьяну изображает половозрелая смурная тётка, она хмуро таращится на разные листочки и тычинки с пестиками. Подобное поведение (вполне уместное для юной, неопытной девицы) диссонирует с модельным обликом артистки Моряк. Моряк смотрит на Евгения, оценивающим взглядом опытного будуарного бойца, слегка приоткрыв рот (робкая невинность в натуре). Татьяне снится фрейдистский сон - она бредёт по лесу, кишащему фаллическими ветками, сучьями, палками. Всё есть в этом лесу, вот только медведя, и других продуктов пушкинской фантазии, вы в нем не найдёте. В ответ на письмо Татьяны, Евгений включает пушкинский слог - 'если бы я хотел заиметь семью...'. Александр Сергеевич, вы ли это? 'Заиметь' - именно так выражались в 19 веке. Режиссеру надо быть последовательным. 'Если бы я хотел заиметь семью, я бы лайкнул тебя прямо в этой беседке, но это был бы такой кринж, бэйби!'. Режиссер разбавляет пресный нарратив стихотворными вставками из романа. Альтер-эго Пушкина, это актер Вдовиченков. Здоровенный мужчина, лицо которого постоянно искажено гримасой боли, нудным, гайморитным голосом бубнит строки из романа. Троечники читают у доски письмо Онегина к Татьяне с таким же выражением лица, и похожими интонациями - быстрее пробубнить, и обратно за парту. Режиссер беспощадно разоблачает ужасы крепостного права. Толстомордые крестьянки, одетые в новые, с иголочки, сарафаны (в соседней деревне открыли элитный секонд-хенд), поют в процессе сбора урожая яблок. Барыня с лукавой ухмылкой - когда они поют, они меньше жрут - с! Интересно, сколько же яблок можно съесть за раз, даже на зло скупой Салтычихе? Не набив при этом оскомину? Поместье Онегина находится прямо у входа на Черкизовский рынок. Перед дверью барского дома, бабы рекламируют комплекты постельного белья, здоровенные мужики круглосуточно стучат молотками, разгоняя барский сплин - не спать, эксплуататор чёртов! Не удивительно, что Евгений бежит из дома при любой возможности, и постоянно уныл и фрустрирован. Крепостные просто издеваются над барином, не давая ему покоя и отдыха. Режиссеру было мало персонажей, придуманных поэтом, он ввел новых. Помещица Скотинина хочет женить Евгения на одной из своих дочерей. 'Евгений Скотинин' - энциклопедия русской жизни! Эх, Пушкин, ничего - то ты не понимал! Какими красками заиграл бы роман с таким названием! Что мучает романного Онегина? Да то же, что мучало Чайльд Гарольда и Бодлера - спин. Болезнь пресыщенных аристократов 19 века. Онегин из фильма, страдает мизантропией, свойственной пожилым, поеденным молью людям. Режиссер имеет шансы на успех при постановке 'Ромео и Джульетты'. Он не видит их молодыми, и не надо. Юный, 80 - летний соблазнитель Ромео (его сыграет актер, изобразивший слугу Онегина) попадает в хоспис, где встречает девственный бутончик, страдающую деменцией 97 - летнюю Джульетту (Роза Хайрулина). Покоренная свежестью и искренностью Ромео, Джульетта разверзает по его требованию девственное лоно. В ответ на требования Джульетты оформить отношения законным образом (через Госуслуги), Ромео выдумывает историю о том, что они принадлежат к враждующим кланам (флешбэк: улицы Флоренции, дуэли, погони на 'Веспах', кровь, яды, интриги -всё в стиле Зака Снайдера), и не могут быть счастливы. Джульетта впадает в депрессию, 27 раз делает вакцину от коронавируса, и умирает совершенно здоровой. Финита. 0
Наследие Александра Пушкина очень велико, ведь он написал огромное множество произведений, каждой из которых занимает особое место в истории русской литературы. Однако именно «Евгений Онегин» занимает здесь особое место, так как это интригующий, яркий и насыщенный событиями роман, который по достоинству оценили даже на Западе. Сейчас же в кино вышла новая экранизация «Евгения Онегина» от Сарика Андреасяна и как по мне, то фильм заслуживает того, чтобы его посмотрели. Виктор Добронравов играет Евгения Онегина, молодого дворянина из Петербурга, у которого нешуточно занемог его дядя. Для Онегина это сообщение означает то, что он может наконец-то покинуть стольный град и хотя бы немного отдохнуть от бурной светской жизни. Евгения давно ничто здесь не радует, ему хочется покоя, да и кроме него у дяди больше нет родных и близких. Когда же по прибытии Онегин узнает, что дядя все-таки умер, то становится понятно, что он унаследовал все его состояние, что будет совсем не лишним для дворянина, у которого имеются проблемы с финансами. Знакомство с таким же молодым и экстравагантным дворянином Ленским кардинально меняет жизненный уклад Онегина, так как новый товарищ решает познакомить его со знатными семьями, которые обитают в живописной провинции. Во время одного из приемов Онегин встречает ее, Татьяну Ларину, после чего напрочь утрачивает покой. Казалось бы, что в его жизни было много девушек и удивить его сложно, но есть что-то такое в Татьяне особенное, что заставляет сердце Онегина биться чаще. Конечно, сам сюжет данного фильма старается идти слово в слово за Пушкиным, и я считаю это правильным, так как не стоит лишний раз вмешиваться в признанную классику и менять ее устои. Самое же главное здесь, как именно режиссер и актеры подают чувства и переживания героев. И вот тут можно не сомневаться, что эмоций тут будет предостаточно. Мне нравится, как Виктор Добронравов сыграл Онегин. Да, он старше своего прообраза на несколько лет, но я считаю, что это вовсе не проблема, так как он смог сыграть Онегина очень глубоко и проникновенно. Молодые актеры с таким накалом страстей вряд ли бы смогли справиться. В роли Татьяны Лариной блистает здесь Лиза Моряк, которая в последние годы стала одной из самых видных наших актрис. Героиня получилась интересной, мечтательной и невероятно притягательной. Она часто уходит ото всех, чтобы насладиться природой, уйти своими грезами в далекие дали, где с ней приключаются просто невероятные вещи. Она далеко не обычная дворянка, которая хочет лишь танцевать на балу и флиртовать, но встретив Онегина она также открывает для себя новое чувство, которое вызывает у нее не просто интерес. Теперь Татьяна знает, что такое любовь. Моряк и Добронравов очень хороши в паре, как по мне, то они идеально сыграли Онегина и Ларину. «Онегин» вышел красивым и масштабным фильмом, который очень интересно обыгрывает знаменитый роман Александра Пушкина. Посмотреть данную вариацию нетленной классики русской литературы стоит при любом раскладе. 8 из 10
Мне всегда казалось, что когда замахиваешься на классику, нужно снять так, чтобы фильм хотели пересматривать, показывать младшему поколению, устраивать семейные просмотры. Посмотрев фильм 'Онегин' такого чувства у меня не возникло, а жаль... Фильм снят с большим размахом, точно подобранные локации создают прекрасную атмосферу эпохи, со вкусом и продуманностью созданы костюмы героев и даже спецэффекты сделаны прекрасно, одним словом, картинку создали шикарную. Сам сценарий соответствует сюжету поэмы, как и задумано изначально, у поэмы есть рассказчик и он отлично справился с этой ролью. Все это искусно и плавно погружает зрителя в пушкинскую эпоху, ты как будто сам скачешь по бескрайним лугам, сидишь в беседке за книгой или пьешь чай с вареньем из крыжовника. Необычно показали сцены снов Татьяны и Онегина, режиссёрское решение запаралелить их оказалось очень удачным. Это добавило мистики и мрачности к предстоящим событиям фильма. Актеры играли хорошо, но почему то в образы созданные ими не влюбляешься. Часто смотришь фильм и понимаешь, что кроме этого героя ты никого больше не видишь. Умение актера захватить внимание зрителя в кадре и увлечь его в самую гущу событий, заставить переживать, волноваться, влюбляться вместе с ним и разочаровываться не произошло, что тоже жаль... Кажется, это не вина актеров (тк актерский состав очень достойный), а требование режиссера, в конце концов, он стоит по ту сторону камеры... Когда вышел трейлер к фильму, в пабликах яростно начали обсуждать, что актеры выбранные на роли Евгения и Татьяны, это полный мискаст. Я всегда предпочитаю дождаться выхода фильма, бывает, что актер настолько талантливо играет, что у зрителя даже не возникает сомнений, что это именно тот самый герой. Сделать героев старше своих книжных персонажей было принципиально для режиссера. Читая поэму не возникает ощущений, что Е. Онегин, так юн, как о нем говорит А.С. Пушкин. В нем чувствуется твердость характера, решительность, не свойственная столь юному возрасту дерзость и смелость в мыслях и рассуждениях, тоже самое можно сказать и о Татьяне. Поэтому решение принятое режиссером в отношении возраста актеров, по моему мнению, было вполне обоснованным. Другой вопрос, как он их выбирал, как будто он пошел по самому простому пути. Виктор Добронравов хорошо сыграл Е. Онегина, ведь он его уже играл в театре, это не новая для него роль. Когда-то он ее прочувствовал, вжился в нее, он уж точно знает, как сыграть. Это как прочитать стих, которых ты читал уже раз 50 и тут тебя еще раз просят его прочитать со всей экспрессией и выражением, ты конечно будешь стараться и прочитаешь, но запал уже будет не тот, будет чувствоваться внутренняя усталость. Это наверное то, что я почувствовала, когда смотрела на игру В. Добронравова. Он талантливый актер, отлично находит разные образы и вживается в них, но веяло от его Евгения усталостью... С Татьяной все еще хуже. Бывает, что жена муза, а когда муж еще и режиссер, он часто снимает ее в своих фильмах. Непонятно, хотел ли он исполнить давнюю мечту жены или просто посчитал, что она, как актриса справится с этой ролью, но кажется, что режиссер даже не делал попыток найти другую Татьяну. Как только Татьяна появляется в кадре, кадр становится очень тяжелым, я не увидела юную девушку, неискушенную светом и обществом. В ней не были ни капли легкости, я увидела обремененную жизненным опытом женщину. Даже с учетом того, что актеры старше своих книжных героев, груз жизненного опыта слишком давит на актера в кадре. Моя подруга, с которой мы пошли в кино, вообще сначала подумала, что Татьяну играет А. Хмельницкая, я бы тоже так подумала, если бы не видела трейлер. По отношению к жизни и опытности во взгляде они очень похожи, а так быть не должно. Не верю, что режиссер этого не видел, видел, но по какой-то причине оставил все как есть... Обремененность жизнью подходят для второй части фильма, когда Татьяна уже разочаровалась, пострадала, приняло для себя взрослые и непростые решения. Пока смотрела фильм, думала, кого бы я хотела увидеть в роли главных героев бессмертной классики. Мой каст актеров на роль Е. Онегина: Артем Ткаченко, Дмитрий Чеботарев, Максим Костромыкин. Каст актрис на роль Т. Лариной: Стася Милославская, Ангелина Стречина, Наталья Земцова. К классике у зрителя всегда будут завышенные требования и конечно, у каждого в голове свой образ Татьяны и Евгения, всем не угодишь. Мнения, как и люди бывают разными, у меня вот такое.
Относительно недавно в прокате лидирует фильм Сарика Андреасяна «Онегин», снятый по мотивам великого романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Я, как человек, знакомый с первоисточником, с самых первых минут просмотра относился к фильму достаточно скептично и скажу заранее- я не остался разочарован. Фильм начинается сразу со сцены дуэли между Онегиным и Ленским, которая обрывается после того, как дуэлянты берут в руки пистолеты. Следующий кадр- поездка молодого повесы к своему дяде, сопровождающаяся цитированием строчек романа от лица рассказчика, роль которого сыграл Владимир Вдовиченков. В дальнейшем события фильма в точности повторяют сюжет романа, за исключением того, что персонажи перешли со стихов на прозу. Но всё же от строк оригинального произведения режиссер не отказывается, их цитирует вышеупомянутый рассказчик на протяжении всего фильма. Отличительной чертой картины от первоисточника можно назвать различие в характерах персонажей романа от этих же персонажей фильма, рассмотрим на примере Владимира Ленского и Татьяны Лариной. В романе Ленский- классический романтический герой своей эпохи, в фильме- взбалмошный и горячий юноша, не умеющий вовремя унять свой гнев. На экране в Ленском (Денис Прытков) эмоции господствуют над разумом, что отмечает и сам Онегин острой сатирой в его стиле. Пушкин в своем романе сделал Татьяну мечтательной, в чем то загадочной и завораживающей девушкой, в фильме она скорей мрачная и холодная. Актриса, сыгравшая Татьяну (Елизавета Моряк), на мой взгляд раскрывается только в финале фильма. Главный герой- Евгений Онегин на мой взгляд получился у Виктора Добронравова на все сто процентов, актер идеально перенес Пушкинского героя на экран. Когда в сети мелькали первые афиши фильма, я был возмущен тем, что 26-ти летнего молодого человека играет достаточно взрослый мужчина, но после просмотра я склоняюсь к тому, что так, как Онегина сделал Добронравов, его бы не сделал никто другой. С точки зрения визуала фильм получился просто восхитительным. Пейзажи, костюмы, графика, грим, операторская работа, все аспекты визуальной составляющей картины заставляют зрителя верить в происходящее, причем как читавшего, так и не читавшего роман. Чего только стоит сцена сна Татьяны, в которой компьютерная графика в купе с идеально подобранными фонами и превосходной операторской работой создают неприятную давящую атмосферу ночного кошмара. Эпизод заставляет ощущать, как страх, так и эстетическое удовольствие. У меня изначально были очень низкие ожидания от фильма, но, несмотря на в некоторых моментах не самые удачные отклонения от первоисточника, я остался доволен картиной, преимущества фильма абсолютно точно имеют больший вес, чем его недостатки и общее впечатление от картины более чем положительное.
Эх, была бы государственная комиссия, фильм бы не приняли... Говорят, госкомиссия орган недемократический, но в связи с фильмом 'Онегин' приходит на ум мысль о сожалении. Причем, если бы кураторы начали работать с кинопроб, у фильма могла бы быть замечательная судьба. Говоря языком москвичей, фильм делали круглые двоешники. Лица. Несмотря на безупречную актерскую работу, подбор актеров на двойку. Лица. Даже если примириться, счесть допустимым возраст и внешность Добронравова, остальные актеры внешне не годятся совершенно. Ни по возрасту, ни по типу внешности. Первый удар по глазам - Истомина (выглядит современно, образ танцовщицы стрип клубе). Дальше шок - Мать Ларина. Сестры Ларины. Няня Лариных. Ленский. Ну не выглядит Немоляева как неграмотная крестьянка. Не выглядит Хмельницкая как сельская дворянка. Татьяна совершенно не северного типа внешности. Ольга, по роману красавица, в фильме больше смазлива, нежели красива. Ленскому 17-18 лет по сюжету. А нам показывают взрослого мужчину. Декорации. Сельский дом Лариных наиболее похож на дворянское гнездо. Все остальное - Елагинский дворец, Гатчинский дворец, Зимний дворец, внутреннее убранство - все находится в полном диссонансе с образом жизни дворян пушкинской эпохи. Двоечники не бывали в Михайловском, Петровском, Тригорском, многих других усадьбах 19го века. Не видели фильмов по нашей классичекой литературе, где такие усадьбы сняты. Получился Онегин, проживающий в графской резиденции... Для рынка не нашлось ничего лучше, чем арка Главного штаба. Костюмы, внешность. У девушек из чепцов торчат уши, создавая эффект обмалевшей панамки! Не изучены прически. Возможно уши бы так не торчали, если бы были прикрыты локонами. Грамотность. Татьяна пишет письмо Онегину. Нам показывают крупно, как она выводит буквы. '... в деревне нашей видеть вас', пишет Татьяна с маленькой буквы... Ну, допустим, что это некие нюансы грамматики пушкинского времени. Но Онегин то пишет 'Вас'... Жизнь помещиков. Умопомрачительно. Хмельницкая выдает дворовым девушкам корзины со словами, чтоб к вечеру было по полному лукошку. И девушки идут собирать... яблоки. И поют, чтоб 'лукавые уста' не ели, выходит, яблок... Ну, если создатели фильма подменили ягоды на яблоки, надо ж было как-то достоверность поддерживать... Корзину яблок собрать - полчаса. Что там делать до вечера? Опять -таки, лукошко и корзина - это немного разные предметы. в лукошко яблоки не собирают. Не улавливаете тонкостей, - пригласите консультантов. О хорошем. Хороший Вдовиченков, Хорошо сыграны все роли. С неподходящими лицами, но актерская работа отличная. И Пушкина, на мой взгляд, не изгадили. За Пушкина не больно. Хотелось, конечно, ощущения восторга, какой удалось получить при перчитывании романа, но восторга не случилось.
Экранизировать великий пушкинский роман в стихах — задача чертовски сложная. А может, и невыполнимая. Но именно поэтому, видимо, произведение, давно ставшее классикой, вновь и вновь искушает кинематографистов попытками экранизации. В числе таких попыток и новый фильм Сарика Андреасяна «Онегин». Сразу оговорюсь, что не вхожу в число пушкиноведов и не собираюсь придираться к мелочам. Но «Онегина» читал не только в школе и своё читательское восприятие имею, а теперь ещё и зрительское. Визуальный ряд картины выше всяких похвал: и костюмы, и дворянские усадьбы, и поля, и дубравы, и театр, и балы, и красавицы, и Петербург, и Москва — всё такое яркое, сочное и вкусное! Глядя на такую «картинку», можно только порадоваться за новое российское кино. Дополняет впечатление от внешней стороны картины прекрасная музыка Георгия Жерякова в исполнении Балтийского симфонического оркестра. Но вот что касается внутреннего содержания фильма, то здесь, при всём положительном впечатлении от фильма, неизбежно возникают вопросы. Один из главных: почему актеры настолько старше своих героев? Потому что режиссёр не видит в этих ролях молодых? Но зритель-то, уверен, видит, и хотел бы соответствия пушкинским образам. А так получается, что 24-летнего (максимум) Онегина играет (причём, хорошо играет) сорокалетний Виктор Добронравов, а 17-летнюю (максимум) Татьяну — 28-летняя Лиза Моряк. Онегин в исполнении Добронравова — это не скучающий молодой человек, а уже пресытившийся жизнью матёрый циник, пребывающий в депрессии. И не может восприниматься иначе в силу объективных причин. Моложавый Денис Прытков в роли Ленского выглядит чуть ли не как сын Онегина. Лиза Моряк убедительно смотрится в роли Татьяны — уже замужней дамы, получившей определённый социальный опыт, но никак не юной влюблённой девочки. Почему всё это важно? А потому, что именно молодость с её горячностью и категоричностью толкает героев Пушкина на необдуманные поступки. И остаётся зрителю, читавшему роман, постоянно соотносить героев и актёров. А людей, не знакомых с текстом произведения, фильм даже может ввести в заблуждение. Стопроцентное прямое попадание — это Ольга Ларина в исполнении 23-летней Тани Сабиновой. И не беда, что в романе ей примерно 16 — актриса прекрасно воплотила образ молоденькой и ограниченной девушки. Здесь просто полное соответствие пушкинскому образу и характеристике, данной Ольге Онегиным: «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне». Жаль только слов этих мы в картине Андреасяна не слышим. Потому что герои говорят прозой! И это главный недостаток фильма. Особенно в восприятии тех, кто читал роман и помнит диалоги героев в стихах. Да, авторский текст в фильме звучит, но диалоги и монологи персонажей воспроизводятся не в стихах. Почему? Потому что неизбежную прозу в диалогах пришлось бы перемежать со стихами Пушкина, а это непросто? Так или иначе, но как только герои фильма начинают разговаривать друг с другом, и вместо знакомых пушкинских строк слышишь их корявое прозаическое переложение, впечатление от увиденного портится мгновенно. И вот «Мадона» у Онегина уже не «Вандикова», а по-современному, — «как у какого-нибудь Ван Дейка». Благо, хоть тексты писем оставили в поэтическом изложении. Декларируемые актёрами под проникновенную музыку письма Татьяны и особенно Онегина — это, пожалуй, самые яркие и глубокие в психологическом плане эпизоды картины. За них создателям фильма спасибо. Переход героев на прозу, наверное, главный недостаток фильма. Но не единственный. На протяжении всего фильма пушкинский текст читает актёр Владимир Вдовиченков. Делает он это уныло и невнятно, со своей задачей не справляясь абсолютно. Кроме того, читает он только тот текст, который касается развития действия, основной сюжетной линии. А ведь «Евгений Онегин» — это не только сюжет о любви, ревности и наказании за ошибки. Это ещё и масса лирических отступлений («Москва, как много в этом звуке…»), составляющих значительную часть романа. В фильме этого просто нет. Или эти отступления изложены опять же в прозе, если это рассуждения героев. Но при этом сокращении текста романа, действие фильма до невозможности затянуто и, увы, совсем не захватывает. Хорошо всё-таки тем, кто не читал Пушкина и может воспринимать всё происходящее на экране без привязки к тексту произведения. Для них это просто история любви, мелодрама, костюмированное кино. Остаётся пожелать им скорейшего знакомства с первоисточником и незабываемых от него впечатлений.
Хочется сразу сказать, что положительный отзыв неспроста. Чувствуется необходимость поддержать идею популяризации русской литературы в массах нашей страны! Так же будет абсолютно неверно, да и некрасиво быть существом, которое во всем видит изъяны, постоянно ноет и беспрестанно критикует все вокруг. Просто есть моменты, с которыми никак не хочется мириться, или точнее, они никак не вписываются в картину... Согласитесь так же, что задача перед режиссером стояла невероятно сложная: экранизировать произведение написанное настолько идеально, что вы, даже если очень захотите, не найдете ни одной лишней точки или запятой... Каждый абзац из 14 строк имеет законченную мысль. Это Пушкин! В подтверждение этому стоит привести слова Ф.М. Достоевского написавшего на страницах своего дневника следующее 'Я уже не говорю о художественности, недосягаемой красоте и глубине этих строф'. Недосягаемая красота! Можно пойти дальше и сказать, что поставить это без изъянов попросту нереально. Но перейду к тому, что, говоря современным языком, 'не зашло'. Главное - прослеживается однотипная ситуация, которой подвержено большинство сериалов нашего телевидения, а именно - фальшь игры актеров. Вроде бы все серьезно: декорации, костюмы, бюджет, а складывается такое впечатление, что актеры порой 'случайно' оказались на съемочной площадке. Как будто 'некто' их силой принуждает к роли в тот момент, когда они спешат по своим делам. Потом, к примеру, почему в моменте, когда Ленский во сне Татьяны приходит на помощь, он по-идиотски смеется? Разве там есть повод для смеха? Нет. Ведь он же спаситель в данный момент... Или когда Татьяна писала письмо, разве она непременно должна сидеть в слезах и всхлипывать, как нюня? Конечно нет! Ведь это не абы кто, а очень умная девушка и, разумеется, там есть повод для эмоций, но не в момент же написания письма! Татьяна это высокоинтеллектуальный персонаж и было бы уместнее показать лицо красивое, но задумчивое, сосредоточенное на важном. Кстати, возвращаясь к Ленскому, бросилось в глаза, что он задолго до дуэли зачем-то много раз бестолково как-то обижался на Онегина! Какой вздор! Они прямо до эпизода произошедшего на именинах были, что называется, 'не разлей вода'. Сцена сна Татьяны слишком сложна в плане спецэффектов - факт. Поэтому можно согласиться с тем, что переиначить бесовские лики в избе на человеческие, идея неплохая. А как бы было здорово увидеть на экране медведя несущего на руках Татьяну, ух! Или мельницу, которая пляшет вприсядку, либо же вообще полужуравля и полукота! Пушкин, общеизвестно, поэт воспевающий древнеславянский эпос. Хмм… Закадровый текст? Нет, не хочется говорить об этом. Хотя постойте, а как же легендарная фраза 'Москва, я думал о тебе! Москва... как много в этом звуке для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось!' ??? Или опять здесь же про белокаменную 'В Москву, на ярманку невест!' ??? В общем сюжетная линия въезда в столицу могла быть намного ярче! Дуэль в целом неплоха. Вообще все локации, стоит признать, подобраны очень точно и выглядят чисто по-русски. Ах да, совсем было забыл. Ольге больше к лицу быть красивее Татьяны. То есть, вообразите, такая смазливая, обаятельная кокетка, но простая в душе. На ее фоне Татьяна обладающая неброской красотой должна слегка теряться. Странных моментов, конечно, еще много. Основное вроде бы припомнил, остальное не важно... ВАЖНО, что все русскоговорящие люди имеют возможность прикоснуться к прекрасному начав читать это божественное произведение нашего Великого Пушкина. Вечная слава и хвала тебе, Солнце русской поэзии и мой скромный поклон…
Когда я впервые увидела трейлер «Онегина» в кинотеатре в череде очевидно бездарных готовящихся к выходу картин, он показался мне чем-то достойным внимания, но чем ближе подходило время просмотра, тем больше сомнений возникало, а стоит ли тратить на него время. Интуиция не подвела – не стоило. К сожалению, многие сцены из-за излишнего пафоса вызывали комический эффект, вместо очевидно задуманного авторами сопереживания. Музыка – важный элемент манипулирования переживаниями зрителями. В «Онегине» она зачастую была либо не к месту, либо не в тон происходящему в кадре. Когда Татьяна и Онегин пишут письма друг другу, музыка достигает какой-то истерической крикливости и просто заглушает интимные и глубинные чувства героев, которые невозможно расслышать за почти что органным концертом. Эта музыка кричит скорее о том, что «сейчас, дорогие зрители, вы слушаете стихи солнца русской поэзии и должны трепетать от соприкосновения с великим, а не смотреть на чувства девушки, которая впервые в жизни влюбилась». И уж совсем выбивающейся из общей канвы фильма мне показалась «Песня девушек» в оперном варианте Чайковского. Более оригинальным, на мой взгляд, решением было бы найти фольклорную песню Псковской губернии и тем самым показать контраст дворянской и деревенской культур. Но создатели в целом на протяжении всего фильма будто не могут решить, как им лучше пересказать пушкинский роман в стихах. Автор в исполнении Вдовиченкова говорит стихотворной формой, герои общаются прозой, крестьяне поют оперу. Подобный калейдоскоп был бы уместен, если в нем просматривался бы смысл. На мой взгляд, поиск формы авторы осуществляли не в той плоскости – все говорят на разные голоса, в то время как изображение дословно пересказывает сюжет. Возможно, поборники дословного изложения классики со мной не согласятся, но кино – это всегда интерпретация, в которой чем ярче виден режиссер, тем лучше, пусть он даже не оставляет практически ничего из исходного текста. В визуальной составляющей «Онегина» я не увидела ни одной оригинальной мысли. Непонятно, в чём смысл пошагово пересказывать Пушкина, если текст справляется лучше любого кино? Про актёров могу только сказать, что оценить их игру довольно сложно, потому что им будто тесно в фильме. Более-менее органично в своих ролях выглядели, пожалуй, Татьяна Сабинова (Ольга) и Алена Хмельницкая (мать Татьяны и Ольги), тогда как кадр с годами жизни на могиле Ленского (он умер в 18 лет) вызвал у меня только улыбку, которая там точно не предполагалась. Если уж говорить о следовании оригиналу, то мне никогда не было понятно желание режиссеров ставить на роль актёров намного старше своих персонажей. Моё суждение исходит вовсе не из эйджизма, просто те переживания и ошибки, которые случаются с героями, выглядят странно в исполнении взрослых людей. Что касается фигуры автора в фильме, то она абсолютно бездушна, интонационно плоска и всегда неуместна в кадре. Выглядит так, как если бы Бондарчук ввёл Льва Толстого как персонажа в экранизацию «Войны и мира», и Толстой бы выходил посреди поля и объяснял нам то, что думает Андрей Болконский, глядя на дуб. Жанр «Евгения Онегина» неспроста роман в стихах – в нем смысл неотделим от формы онегинской строфы, а всё повествование пронизано иронической интонацией авторского голоса. В этом сложность переноса художественного текста на экран. В случае «Онегина» 2024 г. прозаическое покадровое переложение без какого-либо оригинального подхода вообще лишило экранизацию смысла. Она получилась не чем-то самостоятельным и новым, а только пародией на оригинал.
Первоочередно хочется зафиксировать: давайте просто забудем сколько лет персонажам Онегина и Ленского в тексте Пушкина. Да, они должны быть моложе, ну и что. Я закрыла на это глаза и сразу стало легче наслаждаться фильмом. А наслаждаться действительно есть чем, но обо всем по порядку. 1) Попадание в роли - да. Каст Добронравов, Прытков, Моряк и Сабинова действительно понравился. С ними скучные страницы школьного романа оживают, а главное заинтересовывают зрителя. Думаю, для актрисы Лизы Моряк фильм должен стать прорывным. Я не видела ее фильмов, и в процессе просмотра пометила себе глянуть что-то с ее участием, что бы понять это просто попадание в амплуа или действительно такая хорошая актриса. Но, к концу фильма необходимость смотреть еще что-то улетучилась, ибо Лиза отлично перевоплотилась, показав нам повзрослевшую и уверенную в себе Татьяну. Одним словом - молодец, как и остальной главный каст. Но, критика тоже будет. В повествование введен рассказчик (Вдовиченков), что в целом считаю отличным ходом. Его линия очень аккуратно вписана в сценарий, и является данью уважения к стихотворной форме романа. Однако, игра Вдовиченкова оставляет вопросы. Стихи читаются не ровно. На столько не ровно, что где-то хочется спросить: 'А можно было с выражением и паузами?'. А где-то пробирали мурашки от того на сколько пронзительно он говорит. Ощущение, что на монтаже перепутали дубли, особенно в открывающей фильм сцене. Удивило и расстроило. Так же вопросы к выбору Хмельницкой на роль матери Лариных. Поскольку фильм с максимальной заявкой на достоверность и классицизм, то 'тюнинг' лица актрисы Хмельницкой непростительно бросается в глаза. Хотя конечно, играет она замечательно, но сцены с ней как бы выпадают из правдоподобия заявленной режиссером вселенной. 2) Как уже отметила выше, фильм с большой заявкой на близость к оригинальному тексту. Проработано все очень детально и с любовью. Невероятные костюмы, локации и декорации. Сам фильм по большей части не в стихах, но самые известные нам строчки филигранно вписаны в живую речь. Это отличное пособие для тех, кто не хочет читать произведение, но хочет максимально близко понять что такое 'Евгений Онегин'. 3) Однако, из плюса п.2 вытекает следующая проблематика. Скука персонажа Онегина показана в том числе длительным хронометражем. И это абсолютно понятно и считываемо, Онегин и должен такой быть. Но, все таки, в эпоху 20-секундных рилсов, не каждый современный зрительно высидит до конца (особенно тот, кто не читал роман). Свидетелем чего я и стала. Совсем молодые ребята выходили из зала примерно на середине. Более взрослая аудитория, на против, одобрительно досиживала до конца. И это не про то, что фильм скучный, отнюдь. Просто порой хочется немножко перемотать. Наверное, стоило адоптировать темпоритм и придать динамику на монтаже, тем более что потенциал динамики огромен, и об этом далее. 4) Съемки великолепны. Этот фильм является визуальным наслаждением и ставит высокую планку русскому кинематографу. Со стороны операторской работы никаких провалов. Это к тому, что оператор дал все возможности собрать фильм не просто красивым, но и при желании более динамичным. Зафиналить хочется таким выводом: фильм пробудил во мне желание не только рассказывать о фильме, но и открыть книжку. И по-моему, это главное. 7 из 10
'Е. Онегин' - и правда великое, неповторимое произведение. Не зря его актуальность до сих пор разбирают на уроках литературы, и там же бесконечно повторяют фразы о 'испытаниях судьбы', 'энциклопедии русской жизни' и 'нравственном выборе'. Новая экранизация великого романа А.С Пушкина постаралась сохранить все то о чем всегда пишут в учебниках и планах уроков из методичек, но как и большинство российских школьников - не поняла уникальности остроумия и живости оригинала. В этой рецензии я попытаюсь объяснить, почему новый Онегин Сарика Андреасяна - пустышка. Начнем с того, что бросается в глаза - кастинг. дураку понятно что Добронравов не тянет на молодого повесу, Прытков на 17 летнего и мечтательного юношу, а Лиза Моряк на невинную девушку, что искренне верит в любовь. И если первые два, как и актриса Ольги справлялись со своими образами в рамках бездарного сценария еще сносно, то томный взгляд Татьяны, сбежавшую из глянцевого журнала вызывает стыд. Сценаристы сохранили основные моменты из книги, но в чем смысл если герой не ощущается собой? К тому же Вдовиченков не потрудился нам зачитать характеристику Тани из книги, видимо чтобы не вызывать у зрителя диссонанс - здешняя Татьяна не проходит арку разочарования в любви, она уже разочарована. Мы видим ее 30летней дамой, что к тому же в первой совместной сцене с Онегиным не краснеет и смущается, а смело отвечает - будто уже привыкла отвечать невежам. Интровертность, замкнутость не приравниваются к траурному виду молодой Татьяны. Если сравнить ее из будущего и ее из начала - они будто один человек. Даже иллюстраторы книг могли показать изменения девочки лучше - молодой заплетали косички и одевали в белое платье, а взрослой давали модный светский наряд. Помимо возраста, ухудшает все и тяжелый макияж, который вряд ли был в моде в 19 веке. И это только Татьяна, что же стало с Ленским (хотя больше не по вине актера) - ни одной фразы про его либеральные взгляды, никаких длинных монологов, которые 'Онегин прилежно внимал'. Прытков играет рационального парня, который даже забывает, что 'оковы брака узы несть' в силу своей 'одухотворенности' не имел. Авторы вспоминают, что он романтик, когда им удобно, и даже тогда в диалоге с Добронравовым юноша почти все время слушает, вставляя разумные фразы про 'умеренную жизнь с любимой', разве это тот самый инфантильный Ленский? И да, то что они убрали его кудри - очень показательно, ведь это отчасти тоже отражало его полурусский, заморский и неспокойный характер. Теперь к самому сценарию. я уже писала что он написан достаточно бездарно. В чем же его проблема? Персонажем рассказчика сценаристы уже признали, что не смогут обойтись без чтения в лоб, но в сцене-экспозиции есть еще два персонажа, что достаточно неестественно обязательно объяснят нам все-все об Онегине. Смешно, но кроме его отношения к театру и женщинам больше ничего нам и не смогли рассказать (я уже и не говорю про показать). Ни его интереса в экономике, ни его поверхности в культуре в целом, ни его прогрессивных взглядов (что для него также всего лишь мода). Далее почти все сцены разговоров(снятые скучным крупным планом, никакого креатива) смотрятся ненастоящими, будто нам не показывают фрагменты их жизни, а они куклы, что начинают говорить только тогда, когда на них наведена камера. Это кстати общая проблема - здесь все - неживое. Красивое, стерильное, вроде соответствует тексту, но утомляет. А утомлял ли так самоироничный оригинал? В чем была проблема поставить Вдовиченкова не только посторонним и невидимым, а реальным другом Онегина. Предложить зрителю хотя бы что-то на подобии рамочной композиции? Ведь книга Е.Онегин - это искренний рассказ о 'друге'. Удивляют и добавленные, совершенно проходные сцены. Первая встреча с Онегиным, после которой мать Тани с какого то перепугу намекает девушке о женитьбе с ним (после чего Татьяна кстати за несколько сцен-диалогов начинает боятся пустых замужеств по расчету, откуда тогда тайная влюбленность в Онегина?). Сцена с чистыми идеальными крестьянками - Сарик вообще забывает, что одна из важных особенностей романа в стихах - реализм. Изобразил бы Пушкин крепостных такими причесанными? Сцен у Онегина и Зарецкого в итоге больше, чем у Онегина и Ленского, так кто же его 'друг от нечего делать'? Элемент с упавшим цветком, вместо слез и стыда на месте, буквы 'Е.О.' на мокром стекле, проговаривание самого основного по несколько раз - все это очень грубо и в лоб, неестественно. Через эту неестественность нам подают и главную идею романа, трагичный итог 'истории любви'. Все как завещали сухие анализы ради оценки 5. Но можно ли назвать чувства Татьяны и Евгения великими? Оба в свое время влюбились в образы друг друга, никогда не ведя долгих бесед. Да их история рассинхронизированного личностного взросления актуальна для многих, и потому до сих пор отзывается. Но подход Сарика к этой истории, как к помпезной, пафосной, безумно серьезной, блестящей оде чистой любви мало кому отзовется. Восхитит глаз, может утомит (фильм неоправданно длинный), но не заставит полюбить личную историю по-своему несчастного человека. P.S. Тут даже не раскрыли неоднозначность отказа Онегина, банально выставили дураком, а ведь 'очень мило поступил с печальной Таней наш приятель'.
Мое мнение явно не профессионально, но... Актеры: -Евгений Онегин получился неплохо, хоть и стоило добавить больше холода и некой игривости в его образ, больше пафоса и полного понимания или лишь мыслей о полном понимании этого 'скучного мира'. -Татьяна. Тоже неплохо, но не раскрыто почему именно ей ТАК понравился Евгений, могли бы показать его сходство с героями романов, которые читает сама Татьяна, ведь Онегин такой загадочный, умный, таинственный, прямо как со строк книжки. -Ленский. Я считаю, что в актере немного не хватает детскости, не хватает пылкости и чувственности. Но хорошо сделано то, что он все же поступает, как ребенок и обижается на пустяки. -Ольга. Как и в книге она не долго горюет от утраты Ленского, ее можно понять, но также можно и ругать. Сказать о ней нечего. -Рассказчик. Мне понравились переходы к нему и от него, моменты, когда он есть на кадре и в локациях, но герои его не замечают. Читает строки хорошо, с выражением и к месту. Так, что не успеваешь заскучать от фильма или устать от самого Рассказчика. В итоге мы получаем хорошо отыгранные роли с незначительными и очень 'Душными' придирками от меня. Природа и пейзажи: -Отдельную похвалу заслуживают просторы, виды, леса и поля. Настолько красиво показана наша Родная Страна, что аж в душе приятно от осознания этого. Картинка очень приятная, все такое живое, яркое. Даже в темноте, когда из освещения одни свечи все такое приятное глазу и мы видим все, что нужно без усилий. Некоторые остальные моменты: -Момент со сном Татьяны. Эта сцена выглядит очень комично, не страшно, не серьезно, не напряжно, просто не качественно. Выбивает из остального фильма. Нельзя оправдать это тем, что это сон и тут может происходить все что угодно. -Моменты с написаниями писем Онегину и Татьяне. Слишком эпично, слишком громкая и бьющая музыка. По моему скромному мнению, эти сцены должны были быть более лиричными, спокойными и медленными, а не импульсивными в плане музыки и видеоряда. -Дуэль. Не говорить же только о плохом. Очень интересно сделана сцена дуэли, включения французского (во всем фильме это прекрасно и передает атмосферу того времени). Сцена пробирает до мурашек, ты и сам невольно начинаешь вести отсчет до выстрела. Операторская работа: -Переходы, планы, фоны, цвета, ракурсы все очень живо, ярко, видно, что картинка дышит, есть воздух, есть простор, есть что-то за кадром, есть душа. Я не буду сейчас расписывать работу каждого из съемочной команды, просто скажу, что все постарались на славу. Итог: -Очень хорошо передана книга, ее атмосфера, костюмы, большие залы, балы, говор и все остальное.
Для начала хочу разъяснить одну важную вещь. Сейчас широко распространен миф, будто в стародавние времена люди в 20 выглядели на 40, а в 30 на 60. Вздор, бред! На самом деле они в том же возрасте внешне были не старше нас, с поправкой на перенесенные болезни и тяжелый физический труд. Поправка, согласитесь, несущественная, если речь идет о дворянах. Что же касается психологического взросления, то тут все верно — наши предки становились самостоятельными и осознанными куда раньше. Вот здесь и кроется загвоздка. В силу нынешней инфантилизации общества восприятие подростков сильно изменилось. Поэтому, если бы на роли отобрали актеров соответствующего персонажам возраста, то, какой бы высокий уровень актерского мастерства они ни продемонстрировали, публика никоим образом не увидела бы в них взрослых людей XIX века — и диссонанс был бы куда сильнее, нежели от 'слишком взрослых' Добронравова и остальных. Получатся скорее 'Папины дочки' в декорациях 'Маленьких женщин', уж простите за гиперболу. Да, претензии на этот счет можно считать вполне обоснованными, но общий градус недовольства, по вышеописанным причинам, сильно превышает справедливый уровень. Сам фильм до премьеры вызывал большие сомнения, и не на пустом месте. Режиссер Сарик Андреасян является одним из основных героев мультивселенной' небезызвестного кинокритика. К счастью, реальность оказалась лучше ожиданий. Кино очень красивое, не придраться: Петербург, природа, интерьеры, балы, костюмы. Особенно примечательно то, что в нем есть саундтрек. Да-да, не шедевральный, но он есть, и это отличает 'Онегина' от всех кассовых российских фильмов последнего десятилетия. Игра Добронравова и Моряк неожиданно хороша. Они смотрелись органично в своих ролях, несмотря на возраст. А вот Прыткову роль Ленского не удалась - в нем не было нужной утонченности и благородства. Идея с рассказчиком удачна, хоть сначала и показалась неуместной. Единственная вещь, которая раздражала в фильме - когда в речь героев вставляли микроцитаты из оригинала, а именно словосочетания с инверсией. Это звучит совершенно нелепо и некрасиво, увы. Перенос романа в стихах на экран - задача нетривиальная. Как тут не вспомнить цитату из 'Брата': 'Бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе'. Не мне судить, насколько Андреасян справился с задачей, но чувствую, что все не так хорошо, как могло быть. Что до расхождений по сюжету с оригиналом, то мне задумки сценаристов даже понравились. Конечно, у многих будет иное мнение, но эта проблема любых экранизаций, от которой никуда не деться. Когда-нибудь я соберусь и ради собственного удовлетворения вызубрю весь роман. Когда-нибудь.
Не скрою, идя на 'Онегина', у меня изначально были заниженные ожидания из-за сложившейся репутации режиссера. Но почему-то была некая надежда, что может сейчас Андреасян не ударит в грязь лицом, ведь последние его картины стали серьезнее, и он набрался большего опыта. Поэтому перед началом фильма я понимал, что не увижу шедевр, но и надеялся посмотреть неплохую экранизацию романа. Как наивны были мои ожидания... Но сначала о хорошем. Стоит похвалить операторов и художественно-постановочный цех. Картинку смотреть приятно, местами ее даже можно назвать интересной. Например, запомнились кадры с дубом, также необычно решены сцены снов (тут стоит отдать должное и режиссеру). По актерской игре хочется отметить роль Немоляевой (няня Татьяны) — максимально точно попадание, ей по-настоящему веришь. Да и в целом большинство актеров играло не выдающимся образом, но и не плохо. На этом плюсы у меня заканчиваются. А что с минусами? В начале по актерам. Как по мне, Добронравов - почти идеальный Онегин с его глубоким проницательным взглядом и как будто отрешенным и задумчивым выражением лица. Но почему же эта эмоция не сходит с его лица на протяжении всего фильма вне зависимости от эмоциональности сцены. Также вопрос по касту: допустим, Андреасян видит своих героев сильно старшими, чем в романе, но неужели их нельзя было загримировать или использовать визуальные эффекты. Все-таки за время романа Онегин взрослеет на 8 лет, а Добронравов что в конце, что в начале фильма томно ходит со своей седой прядью. И к сожалению, не только он один — томный и размеренный на протяжении всей картины, но и сам фильм тоже. Глупо было бы ожидать от 'Онегина' драйва и напряжения 'Мастера и Маргариты' Локшина, но к такой тягости и монотонности повествования я не был готов. На удивление даже относительно динамичные сцены источали скуку. Также вызвало непонимание постоянное отхождение от оригинала, ведь по всему антуражу картины видно, что Андреасян хотел сделать максимально 'каноничную' экранизацию, хотя может в этих отличиях романа и фильма и кроется какая-то задумка автора. Честно скажу, что при всех перечисленных минусах, этот фильм можно было бы назвать посредственным, но все-таки приемлемым, если бы не откровенные ляпы. Допустим можно закрыть глаза на то, что Евгений подписывает свое письмо 'Онегин', а не 'Онегинъ', как было принято в то время. В теории можно поверить, что в конце ноября ещё стоит 'золотая осень'. Но уважаемые создатели, как можно было не увидеть, что один погибший персонаж на крупном плане дёргает глазом? У вас на площадке умер скрипт-супервайзер или не было плейбека? А на постпродакшене тоже не было возможности выбрать более удачный дубль или был снят всего один? Да в конце концов можно было бы обрезать этот кадр или вообще не вставлять его в фильм, но он там есть. Как можно было оставить такой эпизод — ума не приложу. С таким отношением к своему творчеству и зрителям никогда не получится исправить мнение о своих фильмах и реабилитироваться за предыдущие неудачи - только еще больше закопать себя. 2 из 10
Онегин... как много в этом звуке Для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось! 'Евгений Онегин' А. С. Пушкина, названный В. Белинским 'энциклопедией русской жизни' - произведение, строки из которого многие поколения россиян заучивали с начальных классов. Произведение, через которое мы постигаем человеческую душу, эпоху 19 века, красоту русской природы. Но современной отечественной экранизации 'Евгения Онегина' не было. Режиссер Сарик Андреасян поставил экранизацию этого произведения. Что получилось? Образ Евгения Онегина. Роль Евгения Онегина возможно могли бы сыграть С. Безруков, Д. Козловский, М. Матвеев, Е. Цыганов, А. Петров, М. Бикович. В данной экранизации эта роль досталась Виктору Добронравову. В начале фильма отражена жизнь города: показаны кадры из театра, балов, которые посещал Евгений Онегин, любивший культуру. Таков день из жизни Онегина, прожившего небедно 'без цели и трудов до двадцати шести годов'. У Онегина хандра, печаль. И он едет в деревню. В фильме показана жизнь деревни, и то, как молодой человек живет и в деревне на фоне природы: лугов и рек. Здесь Онегин встречает Татьяну Ларину. Роль Татьяны Лариной возможно могли бы сыграть Е. Боярская, Ю. Снигирь. В этой экранизации эта роль досталась Лизе Моряк. В образе Татьяны Лариной удалось показать юную девушку, неискушенную светом, обществом, сохранившую чувство собственного достоинства. Татьяну, любившую чтение сентиментальных романов, на основании которых сформирован облик ее возлюбленного. Татьяна увидела Евгения. Нашла ли она в нем черты этого образа? Но Татьяна первая пишет письмо Евгению. В деревне живет и юный Владимир Ленский, который Из Германии туманной Привез учености плоды Вольнолюбивые мечты Дух пылкий и довольно странный В образе В. Ленского переданы его мечтательность, романтизм. Показаны в фильме и именины Татьяны. У А. Пушкина в 'Евгении Онегине' речь героев передана через стихи. В этом фильме все герои говорят прозой. Стих переделан в прозу. Было бы замечательно, если бы в этом фильме стихами говорил не только герой Владимира Вдовиченкова, передающий ключевые моменты текста, лирические отступления о природе. Зачитаны в фильме в стихах письма Татьяны и Онегина. Фильм вновь дает возможность увидеть, почувствовать хрупкость чувства Евгения и Татьяны. Противоречивость образа Евгения Онегина, способного и на глубокие чувства, обаяние и на капризы. Кто такой Онегин: ангел или бес, 'очаровательный негодяй'. А может, эти противоположные качества заложены в один образ, одного героя, что идет в канонах реализма. Милый идеал Татьяны, способность вопреки всему остаться верной другому, если она ему уже отдана. Романтичность и трагизм В. Ленского. Легкость Ольги Лариной, способной забыть о чувствах, памяти к одному, и быть счастливой с другим. Образ автора, лирического героя в фигуре, сыгранной В. Вдовиченковым. Замечательно, что наконец появилась хорошая отечественная экранизация 'Евгения Онегина'. 8 из 10
Фильму 'Онегин' я благодарна, хотя бы за то, что после его просмотра очень захотелось перечитать первоисточник! Помню наизусть, ещё со школы, письма Татьяны и Онегина, отповедь Татьяны тоже, ну и, конечно, сюжет романа без подробностей. Поэтому смотрела фильм 'Онегин' как самостоятельное произведение по мотивам бессмертного романа. И честно, мне очень много в фильме понравилось: великолепная операторская работа, локации, интерьеры, природа, музыкальные темы, удачно передающие настроение, переживания героев. Было интересно, как режиссер решит вопрос с неповторимым 'Словом' Пушкина, ведь 'Евгений Онегин' - в стихах. К тому же повествование в основном идёт от лица самого автора, диалогов в тексте крайне мало. Поэтому адаптацию произведения в прозу считаю оправданной. Правда на экране периодически появляется непонятный, флегматичный персонаж, совершенно бесцветно читающий отрывки из произведения, как бы вводя зрителя в курс дела. Не самый удачный выбор Вдовиченкова на эту роль. Вот мы и подошли к самому спорному моменту в фильме - кастингу! Когда я увидела Добронравова - Онегина, первая реакция - ну уж это перебор, не тянет он на молодого красавца лет 20, гримеры могли б получше постараться..! Но в том то и есть сила настоящей актерской игры, когда через какое-то время уже не замечаешь разницу в возрасте с персонажем. А видишь Онегина, пораженного 'русской хандрой' от пресыщенности праздной, бесцельной жизни, уставшего от нее холодного циника с потухшим взглядом. Но с каким тактом, даже сочувствием, этот циник отказывает во внимании Татьяне. Как меняется Евгений, когда 'включаются' его интересы ('смеётся тот, кто смеётся последним') на балу по случаю дня рождения Татьяны. А наблюдать за влюбленным героем, когда его переполняют чувства и отчаянье, одно удовольствие! Уверена, львиная доля успеха нынешней экранизации - это актерская игра Виктора Добронравова. А вот с сестрами Лариными сложнее. В Ольге я не увидела простодушности и пушкинского 'как поцелуй любви мила'. Не произвела она на меня впечатление музы поэта. А Татьяна была настолько отрешена и погружена в свой мир, что заметить эмоции зарождающегося чувства первой любви было сложно. Также не почувствовалось насколько тяжело дался ей разговор, отказ Онегину, а ведь она его продолжала любить, а значит ей было очень больно. А по поводу несоответствия возраста актрисы Елизаветы Моряк своей героине Татьяне, уже позже я увидела иллюстрации-наброски Александра Сергеевича сестер, так он их нарисовал гораздо старше нынешних 16-17 летних. В целом, фильм оставил приятное впечатление, но и вопросы тоже возникли. Поэтому перечитала самого 'Евгения Онегина' уже с высоты прожитых лет. Теперь я точно могу сказать, 'Евгений Онегин'- это энциклопедия русской жизни, а Пушкин - гений! Чего не скажешь о фильме 'Онегин' и его режиссере, но за то, что дерзнул и воплотил в жизнь свою мечту, Андреасян заслуживает уважение. Жаль только, что у фильма не было толковых консультантов, специалистов по 'Евгению Онегину', тогда много непростительных накладок можно было бы избежать.
'Онегина' люблю. Имею в виду того 'Онегина', пушкинского. Люблю за легкий искрометный стих, за философскую иронию 'Мы почитаем всех нулями, а единицами себя', за строки про 'Любви все возрасты покорны', но мало кто задумывается о том, что дальше идет 'Но юным девственным сердцам, ее порывы благотворны как воды вешние полям..Но в возраст поздний и бесплодный, на повороте наших лет печален страсти мертвый след'. Люблю Татьяну - юную искреннюю девочку, влюбившуюся в модного тирана, слишком поздно прозревшую, научившуюся сдерживать себя. Люблю Ленского - такого же романтического дурачка, наивно верящего в искреннюю любовь, преданную дружбу, не умеющего спуститься с небес на землю. Не люблю Онегина - хлыща, слишком обожравшегося успеха и довольства, поэтому сердце его заплыло жиром лени и эгоизма. Правильно его Пушкин наказал, такие ни любви, ни дружбы не стоят. Люблю взаимодействие между героями. Стыд и волнение Татьяны после рокового разговора в саду. Как надменен и погружен в самолюбование Онегин в этот момент. как он даже не пытается увидеть истинное лицо Татьяны. Зачем? Он таких Татьян видал - вагон и маленькая тележка. Слезы Татьяны над письмом Онегина. Как мог он так ее оскорбить? Писать любовные письма ей, замужней женщине. Еще один аргумент в ее глазах в пользу черствости Онегина, а не страсти. Онегин и Татьяна в финальной главе - полное непонимание сущности любимого человека, слишком предвзято они друг друга судят. И вот по указу свыше мой класс топает в кинозал смотреть 'Онегина'. Господя! Из романа, наполненного чувствами, атмосферой, жизнью всю жизнь выпили. 1. Очень много кадров в никуда. Вот герои едут, едут, едут, едут. По красивым местам едут, но какого они едут 3-7 минут фильма? Вот герои говорят, а потом смотрят по сторонам еще 3-7 минут. Зачем? 2. Татьяна исключительно в декольте, исключительно в черном. Вы там хоть бы исторических консультантов привлекали, они бы вам объяснили, что юные дворянки так не одевались. Бар хоронят в чистом поле без отпевания. Вы очередного 'Холопа' или 'Онегина ' снимаете? 3. Мотивация и раскрытие персонажей отсутствует полностью, вообще, совсем. Какого лешего Татьяна влюбилась в Онегина? Ну они про Грандисона разговаривали. И...А ни каких и..влюбилась она. Почему Ленский психует на Дне рождения Татьяны? Почему Онегин влюбляется в Татьяну в Петербурге? Ее прическа, декольте и цвет платья даже не меняются. Чего он вдруг письмо левой замужней даме пишет? 4. Игра Елизаветы Моряк. Это ж надо умудриться письмо Татьяны не прочитать, а прогавкать. У меня девятиклассницы с большим чувством читают. 5. Каст, подобранный так, чтобы Лизонька, жена режиссера смотрелась красиво (видимо, поэтому ее сиськи наголо везде, где она в кадре появляется). Куда ей молодого Онегина. А на фоне сорокалетнего Онегина не может существовать восемнадцатилетний Ленский. (Ленский у них значит короткостриженый, а офицер, за которого выходит замуж Ольга - с кудрями до плеч). В итоге все мои ученики выходили перекосившись: 'Чего они все такие старые и страшные?' Такой кринжовой нудятины я давно не видела. Уважаемый Сарик Андреасян, оно вам правда надо? Пилите баблишко на комедиях. И вам комфортно, и народу весело. Зачем вашей жены такие подарки, за которые ее народ еще лет сто хейтить будет? Фильм снят не для искусства, а для мусорки. Вы б ей лучше брюликов купили.
Я с детства люблю исторические фильмы за антураж, великолепие декораций, смысл, глубоких персонажей, красивые истории любви, возможность перенестись в другую эпоху со своими традициями и устоями. Фильм «Онегин» оставил после себя приятное послевкусие. Почти 2 с половиной часа за просмотром пролетели на одном дыхании. Фильм начинается со знакомых нам со школы строк А. С. Пушкина в исполнении рассказчика (Владимир Вдовиченков). Строки из романа вплетены в сюжет всего фильма. Они отзываются в душе на генном уровне, усиливают впечатление действия. Визуальный ряд прекрасный. Природа выглядит очень живой, уникальной и такой родной. Фильм открывается зимним пейзажем. Времена года сменяют друг друга, передавая внутреннее состояние героев. Наблюдая за золотыми колышущимися листочками в лесу, зелеными просторами, аллеями, садами, становится очень уютно и тепло на душе, возникает желание прогуляться там. А. С. Пушкин с теплотой и любовь описывал природу России, и, на мой взгляд, режиссеру удалось передать красочность природы в экранизации и показать внутреннее состояние героев. Картинка, игра актеров и монологи в стихах гармонично дополняют и усиливают эффект друг друга, трогая зрителей за душу. Дворцы Санкт-Петербурга сказочно красивы. Исторические локации, декорации, внутреннее убранство, костюмы погружают в эпоху XIX века. Виктор Добронравов играет Евгения Онегина в театре и получает многочисленные положительные отзывы. Я впервые видела его в драматической роли в фильме и была очень тронута его игрой. Актер обладает харизмой, идеальной выправкой, умением показать разные грани характера героя. С первых секунд он перевоплотился в человека высшего сословия: с шармом, правильной осанкой, интеллигентного, уверенного, умеющего преподносить себя в обществе, знающего манеры и виртуозно управлявшего лошадью. Виктор Добронравов блестяще передал умение произвести первое впечатление и обаяние Онегина, перед которым не могли устоять женщины, а также проницательность, острый ум, эгоизм и цинизм, которые были защитной маской, скрывающей его настоящие чувства. Блестяще показал хандру, трансформацию Онегина, взросление, внутреннюю борьбу, боль, печаль, отчаяние и осознание бессмысленности жизни. Благодаря холодному рассудку Евгений видел сущность людей и не мог быть обманут в отличие от чистого, возвышенного, ослепленного любовью к Ольге Лариной (Татьяна Сабинова) поэта Владимира Ленского (Денис Прытков). Онегин был самоуверенным и позволял себе жить и поступать по-своему. И даже такой человек оказался безоружен перед любовью, но испугался своего чувства. Казалось бы, у него было много женщин, он был пресыщен жизнью, устал от разговоров и развлечений, ничто не могло его впечатлить, и жизнь текла размеренно. И ничто не могло разрушить ее привычный ход. Все изменила встреча с поэтом Владимиром Ленским и знакомство с сестрами Лариными. Он разглядел что-то уникальное в облике и характере Татьяны (Елизавета Моряк). Чувствительная, грустная, задумчивая, мечтательная, чистая, она отличалась от других. Впервые он встретил девушку, которую оценил по-настоящему и не хотел обидеть. Актриса Елизавета Моряк очень красивая, напомнила мне образ Жанны Дюбарри в одноименном фильме. Скромная, одетая в темную одежду, предпочитающая одиночество и книги, Татьяна покорила сердце Онегина. В ней была изюминка и загадка для Евгения. Он почувствовал ее душу. Миловидная бойкая Ольга (Татьяна Сабинова) по его мнению была такой, как все. Она была противоположностью Татьяны: общительная, улыбчивая, круглолицая, практичная, не склонная к сантиментам, в светлых нарядах. Актриса Татьяна Сабинова прекрасно попала в образ симпатичной славянской девушки. Онегин увидел породистую внешность Татьяны, ее чувствительность. Они были близки по духу, как белые вороны, искавшие каждый по-своему счастья и душевного комфорта, осмелившиеся быть такими, какими хотят они, а не общество. Как красиво в фильме передана любовная линия! Любовь чувствуется на кончиках пальцев, во взглядах и жестах. Все понятно без слов. Виктор Добронравов очень проникновенно и глубоко сыграл Онегина, одним взглядом передал любовь, боль, беспомощность. На протяжении фильма меняются ценности Онегина, снимается защитная броня. Он становится уязвим как никогда, и раскрывает чувства, но момент упущен. Последняя сцена, в которой Онегин стоит перед Татьяной на коленях трогает до слез. Мне было очень жаль его. Мне не хватило чувств со стороны Татьяны. В сцене виден контраст между юной и романтичной девушкой, впервые открывшей в себе чувство любви и роскошной светской дамой, которая изменилась внутри. Быть может, чувства остались, но это была молодая женщина с другим взглядом, вынужденная жить по новым правилам, что так или иначе отложило на ней отпечаток, хоть и в глубине души ей хотелось искренней любви и прежней жизни в семейной усадьбе. Не могу не упомянуть очень сильную сцену с нянечкой Татьяны (Светлана Немоляева). Их разговор о любви и замужестве был очень душевным. Эта сцена заставила меня прослезиться. Владимир Ленский в исполнении Дениса Прыткова получился благородным и влюбленным юношей с горящими глазами. Тандем Виктора Добронравова и Дениса Прыткова сложился, было интересно наблюдать за дружбой двух разных, как лед и пламень героев, и при этом схожих умом, отношением к светским беседам и глубиной. Переживания героев мне очень близки. Темы счастья, любви, своего предназначения, личного выбора, чести и достоинства, упущенных возможностей, переоценки ценностей, того, как жизнь расставляет все по местам и необходимости принимать действительности без возможности все исправить, важны и актуальны во все времена. Фильм дают пищу для ума. В нем есть и юмор, и драма, показана окрыляющая любовь и болезненное разочарование и трагедии, любовь к свободе и сожаление о бесцельности существования. Посмотрев фильм «Онегин» мне захотелось перечитать роман и сходить в театр. Фильм обогащает внутренний мир, вызывает ностальгию, мысли о ценностях, смысле жизни и ее поворотах, пробуждает самые нежные и трепетные чувства. От визуальной картинки невозможно оторвать взгляд. Эмоции от фильма долго не отпускают. В кинотеатре присутствовало ощущение полного погружения в происходящее. Игра Виктора Добронравова очень осмысленная. Он произвел на меня впечатление с первых кадров. Виктор Добронравов показал разные стороны Онегина - с одной стороны повесу, и с другой умного и глубокого человека, умеющего отделять зерна от плевел, свободолюбивого и все же чувствительного, думающего, скрывающего свои истинные чувства за маской эгоизма, циничности и стремления не подпускать никого близко к сердцу. Жизнь преподносит повороты, которые меняют все. Человек делает свой выбор. Любовь окрыляет и одновременно приносит много боли, приводит к непоправимым трагедиям. Как больно падать и терять то, что дорого. Роман многослойный и в фильме грамотно расставлены акценты. Я прониклась чувствами героев. С удовольствием пересмотрю фильм и дома, когда он появится официально в онлайн кинотеатрах. Фильм «Онегин», интерпретирующий события романа в прозе в сочетании со стихами пробудит интерес к произведению у молодого поколения и не только.
Посмотрела сегодня «Евгения Онегина». Полное разочарование. Такие огромные усилия, бюджет (костюмный фильм, соответствие эпохе, классика) хорошие актеры и такой до обидного мелководный открыточный результат. Как так вышло? 1. Фильм невероятно затянут. Два с половиной часа пафосного материала для постановочных фото, не больше. Здесь нет ни Пушкина с его иронией, горечью, легкостью и глубиной, ни человеческой драмы во всей ее сложности и противоречивости. Нам дают рассмотреть то, что должно быть фоном — люстры, платья, решетки, багажные сумки — и совершенно не дают прочувствовать историю. 2. В каждом кадре — претензия на одиозность — чтобы мы потряслись, осознали, замолкли в священном трепете… но этого не происходит. Очень быстро становится скучно. Все ждешь, ждешь, когда действие-то начнется — вроде бы уже и Онегин в деревню приехал, и письмо о любви написано… а действия все нет. Вместо того, чтобы рассказать мне историю ошибки, любви, гордости и раскаяния, меня водят за ручку по красивым локациям, показывая детализировано выполненные экспонаты, показывая лучшие ракурсы для фотографий. 3. БУКВАЛЬНОСТЬ. Зеленые поля, закатное солнце, бальные залы… Ну прямо травинка к травинке, ленточка к ленточке, ни одной шероховатости, неровности, НЕРВА! Но жизни (не важно в каком веке) не свойственна такая зализанность. От каждой сцены веет постановочностью: чтобы было красиво. Вот Ларины пьют чай. Вот Татьяна — красивая и одинокая — великолепно поместилась между двумя белыми колоннами (вот ровно 2 см права и 2 см слева) — и в руках у нее… книга и (вы не поверите!) — цветочек! И потом она его — (вы не поверите) — роняет… 4. ШТАМПЫ. Очень много штампов или того, что я видела уже много где. Ставя классику в 2024 году — нужно было дать что-то более существенное, чем смакование солнечного света на траве и красиво скроенных платьев в стиле ампир. Самой живой выглядит Ольга. В ней есть хоть какое-то движение эмоций. И то — не дали разгуляться. Остальные — пафосно стоят, пафосно смотрят, пафосно страдают, многозначительно обдумывают, манерно кланяются… пафоса столько, что фильм не может дышать. Сценарий слабый. Хорошим актерам нечего играть — а ведь тут столько всего — и одинокая уникальная Татьяна, и пылкий Ленский, и утомленный суетой высшего света Онегин… 5. МУЗЫКА. Однообразно многозначительной музыкой все залито как смолой. Никакой смены темпоритмов. Либо прозрачное фортепиано, либо лирическая-симфоническая, которая тянется и тянется — не важно — спускается ли героиня с крыльца, читает ли она письмо, или видит сон-кошмар. Не пошевелиться и в этом слое. Пожалуй единственная деталь, выражающая живое чувство — момент, когда Ленский, увидев, как Онегин танцует с Ольгой, выходит из дома и вытирает лицо снегом. Но это все. 6. ОТСУТСТВИЕ ДРАМЫ. Я весь фильм чувствовала себя обманутой. Здесь не за чем следить зрительскому сердцу. НЕТ ИСТОРИИ ОТНОШЕНИЙ, нет развития чувств — за которыми так интересно наблюдать. Они лишь подразумеваются, это же классика, все знают, как было в романе Пушкина. А как это произошло, почему — вот это и надо сыграть! Ради этого мы и пришли в кино! Зрителю не с чем взаимодействовать кроме красивой декорации. Драма происходит в результате развития чувств, столкновения разных характеров в разных обстоятельствах. Уж на что трагичная сцена — дуэль. Два молодых человека, друзья, готовы убить друг друга. Стоит ли идти на такое безумие? Вокруг природа, гармония, красивые девушки… Как хорошо показаны все волнения и героев перед дуэлью в фильме Марты Файнс «Онегин» (1999). Одному жаль друга, ему кажется нелепым все это действо «как в романах», второй тоже не хочет стреляться и пасует перед явно более опытным врагом, но как истинный романтик — не хочет дать слабину, выглядеть жалким мальчишкой, он же защищает честь своей дамы — идеалу надо соответствовать! Все это было прекрасно сыграно актерами. Здесь нет глубинной проработки почему так произошло. 7. ВОЗРАСТ АКТЕРОВ. В этом фильме актеры много старше героев — Онегину точно за 40, а Татьяне под 30-ть. Да, оба хороши, но если бы они играли живые чувства, зритель бы очень быстро забыл что они старше — такова сила искусства. Но исходя из фильма, ты совершенно не понимаешь ЧТО ТАКОГО нашла Татьяна в именно этом Онегине, чем он ее так поразил. И от этого обесценивается и сама Татьяна, разрушается баланс истории. 8. РЕЖИССУРА. Я понимаю, что за все отвечает режиссер. Очень обидно за огромные усилия команды. Насколько глубоко, дерзко, выпукло, трагично и злободневно получилась экранизация «Мастера и Маргариты», настолько плоской и лубочной, пустой внутри — получилась эта постановка «Евгения Онегина». Вышедший в 2024 году — этот фильм уже кажется безнадежно устаревшим. Он весь выскоблен и стерилен. Живой жизни там неоткуда взяться. Вспоминая прекрасный английский фильм 1999-го Марты Файнс, я недоумеваю. Новая экранизация это про то что и столы богато накрыли, и каждое кушанье до совершенства довели, и ручки дверные до блеска начистили, и лучшие платья пошили, а ради чего, зачем? Кто должен быть главным на этом празднике? Гости так и не явились.
Сложно экранизировать всеми признанную классику, которая известна практически всем и у каждого человека сложилось конкретное впечатление от произведения, прошедшего проверку временем. Тот же роман Александра Пушкина «Евгений Онегин» в нашей стране является обязательным школьным произведением, которое также широко известно в западных странах. Каждая новая экранизация романа, будь-то советского периода, или же британская с участием Рэйфа Файнса, неизменно наталкивается на критику, потому что режиссёру меняют некоторые детали истории и тем самым, по мнению некоторых зрителей, посягают на то, чего трогать нельзя. Но я считаю, раз режиссер точно знает, что хочет нам показать и у него есть план, то шанс на его видение классики стоит дать, что мною и сделано в отношении фильма «Онегин», который вышел на экраны в юбилей культового произведения Пушкина. Сюжет этот не нов, но авторам фильма было, что рассказать и как показать эту истории таким образом, чтобы на нее обратили внимание не только ценители оригинала, но и зрители, которые по тем или иным причинам с произведением Пушкина не знакомы. События, как и в первоисточнике, разворачиваются в 19 веке и переносят нас сначала в столицу, Санкт-Петербург. Именно тут мы знакомимся с Евгением Онегиным, который решает хотя бы на время изменить свою жизнь и узнав о болезни дяди, срывается с места, чтобы навестить его в дальнем имении. Но болезнь оказалась сильнее, и теперь уже Евгений становится полноправным владельцем поместья, где он может скрыться от всего мира. Но планы Евгения нарушает Ленский, стремительный и энергичный дворянин, который заприметил Онегина и решил, что называется, его расшевелить. Ленский быстро нашел общий язык с новым товарищем и во многом именно благодаря нему Онегин решает отправиться в поместье Лариных, где он встречает ту самую Татьяну, наследницу рода и девушку весьма трагической натуры. Дав себе обещание больше ни за кем не волочиться и отлучиться от светской жизни, Онегин не может противиться интересу в отношении Лариной и между ними зарождается роман, который навсегда изменит каждого из его участников. Роман Пушкина мне довольно хорошо знаком, потому что мне приходилось его перечитывать несколько раз, причем по своему собственному желанию, а не по принуждению. И в глаза тут бросаются некоторые изменения, которые допустил Сарик Андреасян. Например, образ няни Филипьевны, которую сыграла Татьяна Немоляева, вышел не настолько ярким и запоминающимся, как в романе и экранного времени у героини не очень много, но в целом это не такая серьезная проблема и с ней спокойно можно смириться. Что касается Ленского, то в отличии от романа Пушкина, он не такой ветреный и задорный персонаж. В данном фильме он куда более сильный и серьезный. И скажу, что мне такой вариант Ленского в целом даже понравился. Сыграл его Денис Прытков и герой стал куда более обстоятельным. У него есть свое мнение, которое он старается отстаивать несмотря ни на что, и неудивительно, что у него порой возникают серьезные разногласия с самим Онегиным. Тут это объясняется может быть даже более детально и эффектно, чем в самом романе. Некоторые вопросы у зрителей вызывало то, что Евгения Онегина и Татьяну Ларину играют более зрелые актеры, чем нужно. В оригинале героям около 20-ти лет, а вы данном фильме они несколько старше. Но как только история начинается и мы знакомимся с Онегиным и Татьяной, которых играют Виктор Добронравов и Лиза Моряк, то все вопросы отпадают и ты смотришь на них и не ощущаешь никакой разницы между оригиналом и экранизацией. Более того, возраст добавил героям солидности и ты веришь, что их чувства на самом деле глубоки и не так просты. Итог: «Онегин» вышел интересным глубоким и насыщенным фильмом, который знакомит зрителей с трагичными и симпатичными героями. Фильм понравится как почитателям классики, так и зрителям, которые еще не успели узнать оригинал от Александра Пушкина. 8 из 10
Произведение Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» считается одним из наиболее достойных и значимых в его писательской карьере. Все потому, что он решился на большой творческий эксперимент и отказался от романтизма, прибегнув к практике реализма в стихах. Для того времени это было довольно необычно, дерзко и вместе с тем интригующе. И неудивительно, что «Евгений Онегин» стал настоящим откровением своего времени, которое впоследствии стало классикой мировой литературы. В 2024 году на экраны вышел фильм Сарика Андреасяна «Онегин» и скажу, что фильм оказался достоин великого первоисточника. Как и в романе, так и в самом фильме, действие сюжета происходит ориентировочно в 1819 году и рассказывает историю молодого дворянина Евгений Онегина, который проживает в Санкт-Петербурге. Онегин всегда был частым гостем на балах и званых приемах, но он замечает, что все это ему надоело и былые развлечения не приносят удовольствие. Единственный выход – уехать из столицы и для этого находится отличный, но отчасти и трагичный повод. Дядя Евгения тяжело заболел и шансов спастись у него почти нет. Конечно же, племянник должен его навестить, а потому Онегин первым же экипажем отправляется в путь. Но в итоге вышло так, что Онегин прибыл в одинокое поместье, которое впоследствии и унаследовал… Решив отказаться от тесного общения с местной знатью, Евгений тем не менее не мог обойти стороной дружбу с Ленским, еще одним молодым аристократом, который также оказался в здешних местах и побудил Онегина посетить прием в поместье Лариных. Решив, что ничего плохого для него здесь не будет, Онегин согласился на уговоры нового друга и вот там он встретил ее, единственную и неповторимую Татьяну Ларину. Она молода, красива, интеллигентна и мечтательна. Казалось бы, что подобных девушек в Санкт-Петербурге Онегин видел уже немало, и тем не менее есть в Татьяне что-то такое, что заставляет сердце Евгения беспокоиться… Первое, что хочется сказать о данной экранизации классики, так это то, что она снята очень красиво. Как говорил сам Сарик Андреасян, для него было важно показать своих героев в реальном историческом антураже, а не на съемочном павильоне в какой-то студии. Команда режиссера подобрала локации, которые существовали уже во времена Пушкина, а потому «Онегин» выглядит правдоподобно и достойно, словно мы реально переносимся в 1819 год и со стороны наблюдаем за тем, как строятся непростые отношения между Евгением и Татьяной. Однако куда больше меня интересовало, как сработаются друг с другом Виктор Добронравов и Лиза Моряк. Именно они сыграли тут Онегина и Ларину. Но, к счастью, между ними есть острота чувств и эмоции, от чего ты когда смотришь фильм, то действительно веришь в то, что эти двое людей не просто так оказались вместе и стараются познать друг друга с чувственной стороны гораздо сильнее, нежели просто друга. Холодное отношение Онегина к мечтательной Лариной понемногу сменяется более теплыми, а затем и обжигающими чувствами. И даже если из оригинала знать, чем все закончится, менее интересным от этого фильм не становится. «Онегин» от Сарика Андреасяна стал тем фильмом, который смог порадовать. Все-таки классику можно снять настолько интересно и чувственно, что она вновь играет интригующими, эмоциональными красками. Посмотреть фильм стоит точно. Оцените его по достоинству. 8 из 10