Рецензии. 8 с половиной
У каждого культового режиссёра был свой главный фильм. Фильм, который прирос к имени: у Альфреда Хичкока это «Психо»; у Андрея Тарковского – «Зеркало»; у Стэнли Кубрика – «2001: Космическая одиссея»; у Федерико Феллини – «Восемь с половиной». Это восьмой с половиной фильм, так как режиссёр снял шесть полных метров, два коротких метра (половина и половина дали единицу) и ленту в соавторстве с Альберто Латтуадом «Огни варьете», где режиссёр выполнил свои 50 процентов работы. Что же это за вещь такая? Автобиография самого Феллини через главного героя – Гвидо. Гвидо режиссёр, который испытывает нехватку вдохновения, творческого кризиса. Первые кадры городского трафика удивляют, но съёмка запертого в автомобиле главного героя наглядно показывает его сжатость, невозможность бороться. Интересно находить цитаты этого фильма в будущих работах Андрея Тарковского: «пробки» в «Солярисе», полёт героя над водой в «Андрее Рублёве». Пробуждение в оздоровительном центре, питьё минеральных вод (будто курорты Ставропольского края) демонстрируют нам Гвидо в творческих муках. Вот так выглядит человек, который не знает, что снять. Неспешное повествование прерывается постоянным образом Клаудии Кардинале, отчего зритель постепенно теряет связь между реальностью и видениями. Встречи с продюсером, с другом актёра – всё выводит режиссёра на поиски вдохновения внутри себя. Флэшбэки отбрасывают зрителя назад, чтобы увидеть родителей Гвидо, его детство. Поначалу неясно: зачем это и почему? Но чем больше режиссёр погружается в воспоминания, тем дольше оттягивает производство фильма. Много женщин окружают Гвидо на протяжении всей жизни: от нравоучений матери до любовницы, прибывшей в гостиницу на съёмки. Наличие жены также отражается на настроении режиссёра. Таким образом, Гвидо создаёт женский круг, поставив себя в центр всего. Можно сделать акцент на раннем отторжении женщин и последующем поклонении. Грёзы, где в одном доме собрались все окружающее его дамы, поясняют, что персонаж вечно в поисках: в поисках новых ощущений, новой страсти, а акцент на возрасте дам играет важную роль для работы над самим собой (он будто Леонардо ДиКаприо, девушек выбирает по возрасту). Федерико Феллини демонстрирует упадок сил, при этом старается придать своему Гвиду больше загадочности. О чём думает постановщик, скрывая взгляд за тёмными линзами очков? Скрытые желания и поиск себя. Вот тот уровень, когда все хотят от тебя нечто новое, давят со всех сторон, а ты не можешь у себя в голове построить нужную картинку. Необходимо не то, чтобы оправдать ожидания, а удивить и сделать лучше. Лента снова уходит в философию и флэшбэки, когда основной скачок получаешь при помощи формулы успеха. Пробы, выводы и нравоучения демонстрируют непрекращающейся поиск совершенства. Жена, любовница, иные актрисы. Все ждут нечто драматическое, поэтому удивление от декораций сразу определяют жанр ленты. Фильм высмеивает талант, демонстрируя, что на творца давят все. Да, это биографический взгляд Феллини на самого себя, но... Лента затянута. Мэтры кино оценили бы высказывания, отсылки на то, что события из жизни должны быть включены в фильмы, но мы видим, что стало с постановкой и декорациями. Режиссёр хотел показать изменение героя и его отношения к себе и к окружающим? Показал! К чему приводит первоначальный замысел? К трагедии! Поэтому Фелинни переигрывает в комедийном тоне, что также поясняется наличием клоунов, но Гвидо становится более чувствительным. Изменение Гвидо как признание самого Федерико – вот, что ключевое хотел показать режиссёр. Можно убегать от прошлого, можно игнорировать людей, но для создания полноценного «себя» всегда нужны те, кто будет рядом. «Восемь с половиной» как раз показывает равнодушие, осознание и принятие.
«Восемь с половиной» (1963 г.) - это рефлексия Федерико Феллини по своему творческому пути, выраженная в экзистенциальном кризисе главного героя. Предыдущая большая работа Феллини «Сладкая жизнь» (1960 г.) как раз знаменовала пик творчества итальянского режиссера угасающей эпохи неореализма. Фильм автобиографичен, он рассказывает об успешном режиссере Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни), готовящемся к съемкам очередного фильма. Проблема в том, что ни сценария, ни идеи у него нет, а продюсеры нон-стопом атакуют. Параллельно с этим у главного героя разворачивается любовная драма — к нему приезжает любовница, а затем жена, которая узнает об измене и решает разойтись с Гвидо. Все события перемежаются со снами режиссера и воспоминаниями о его детстве, прекрасно исполненными с точки зрения монтажа и построения сцен. Это и становится его ключиком к разрешению кризиса — Гвидо решает снять фильм о своей жизни и переживаниях — детстве (католическая школа, сумасшедшая танцовщица), отношениях с женщинами (жена, любовница). Сначала может показаться, что Гвидо — это загнанный в угол несчастный творец. Особенно это откликается тем зрителям, которым знакомы творческие муки и горящие дедлайны. Однако метания героя — это лишь попытка довести свое состояние до абсурда, когда ситуация накалена до предела и невозможно остановить запущенный процесс. Это и про потерю контроля, и про желание снять ответственность, и про самокопание, которому может быть подвержен любой человек, а не только именитый режиссер. Но имеет ли право такая фигура как Феллини, точнее Ансельми, метаться и прятаться? Принадлежит ли он сам себе в своей рефлексии или его талант и гений обязывает его служить? Сам факт существования киноленты «Восемь с половиной» подтверждает, что да, творец имеет право уходить в самые темные и далекие уголки своей души и разума, извлекать оттуда наименее привлекательные кусочки, закрываться от всего мира или даже снимать об этом кино. Вывод, который напрашивается в конце фильма, — очень простой, это оставаться верным себе и сохранять любовь к близким. Отдельно хочется обратить внимание на то, как представлены женщины в ленте Феллини. На протяжении почти всей картины складывалось ощущение, что героини здесь либо глупые, либо истеричные. И выступают, скорее, как обслуживающий персонал творческих потуг Гвидо и его недолюбленного внутреннего ребенка. Претендовать на глубину здесь может разве что жена режиссера, которая влияет на его решения и судьбу, как супруга Феллини (Джульетта Мазина) вдохновляла его, став для него настоящей музой. Гвидо же ищет ответы о самом себе через любовь к жене и через боль, которую ей причинил. Игра Мастроянни, работа операторского и художественного цехов облекли задумку автора в черно-белую трагикомедию, в которой каждый может найти что-то свое. Это и делает фильм 1960-х годов актуальным и по сей день. 7 из 10
После просмотра фильма Федерико Фелинни «8 с половиной» остается стойкое и тяжелое впечатление вероломной причастности к чьей-то жизни. Все кино-составляющие ленты, начиная с музыки и операторской работы и заканчивая актерской игрой и композицией, идеальны. Картина рассказывает о неком известном режиссере, творческий кризис которого перерастает в кризис жизни и ее осмысления. Наблюдая за творческими исканиями Гвидо Анселми, зритель погружается в почти шизофренический калейдоскоп сцен из реальной жизни и снов-видений. Воспоминания, до неприличия символизированные и метафоричные, перемежаются с буднями творца, создающего свой новый фильм и остановившегося в этом процессе из-за разочарования проделанным и тщетности попыток понять, что делать дальше. Фелинни создает на экране как бы два фильма: один – собственное творение, рассказывающее о происходящем, второй – тот, что снимает его персонаж. Оба фильма – кальки, образные отражения-копии жизней своих создателей. И каждый из них, как мне кажется, старался отобразить и систематизировать в своих детищах итоги прожитой жизни, а затем найти ее смысл. Но последний пункт так и останется невыполненным. Однако это нельзя считать неудачей. Уже сам поиск смысла жизни – большая победа и успех. Препарирование памяти, мечтаний и устремлений, накопление опыта, знаний. Один мой друг как-то сказал: «Каждый раз в день своего дня рождения я нахожу время уединиться и взглянуть назад. И всегда находится что-то, о чем приходится жалеть». А иначе невозможно – жизнь пуста, если в ней не о чем жалеть. Но жалеть грустно и обидно. И все мы строим гигантские декорации – так же, как Гвидо возводил монументальные постройки из тонн металла и бетона. Лицемерие, ложь, двуличие – так отзывались смотрящие пробные нарезки друзья и знакомые главного героя фильма «8 с половиной». Что ж, возможно это и ложь. Но лгать здесь приходится только самому себе, а потом самому блуждать в лабиринтах и галереях громадного замка, где желаемое возвышается над действительным, а правда не так горька и печальна. Картонные стены из религии, политики, искусства, философии. Перекрытия и основы из родителей, друзей, любимых. Каждый живет в своем маленьком мирке, и каждый хочет быть в нем богом, то гуляя по собственному гарему в окружении бесконечного подобострастия и почтения, то нарекая себя величайшим из великих… Одним из возможных ответов на вопрос смысла жизни Фелинни предлагает поиск того человека, который попробует воспринимать тебя таким, какой ты есть. Для главного персонажа его шедевра такой оказалась его жена – Луиза, нашедшая в себе смелость и отвагу любить такого противоречивого и сложного человека, как Гвидо. А для самого Федерико Фелинни, как можно судить из биографии, такой стала Джульетта Мазина, прожившая полвека рука об руку с гениальным режиссером. Прошу прощения за некоторую несвязность этого отзыва, но слишком много размышлений вызвала эта картина и слишком трудно быть лаконичным. Воздержусь от традиционного выставления оценки под текстом, так как уверен, что со временем мое понимание фильма будет меняться и обретать все новые и новые грани. Лишь посоветую обязательно посмотреть эту прекрасную ленту и попробовать проникнуться ей, понять хоть на сотую часть тот посыл, что оставил нам ее создатель.
Своим отзывом я хочу предостеречь любителей кино от потери времени и разочарования, какое испытал я после попытки просмотра этого произведения. Я редко не досматриваю фильмы, я бы даже сказал, что всегда смотрю киноленту до конца. Но шедевр Федерико Феллини стал единственным (!) исключением среди тысяч кинопроизведений. Честно пытаясь досмотреть этот фильм, я трижды начинал смотреть его с момента, на котором остановился в предыдущий раз, но каждый раз мозг отказывался воспринимать информацию (а точнее её отсутствие), медленно тянущуюся с экрана. Человеку, привыкшему при просмотре какого-либо кинопроизведения получать любого рода и степени эмоции, информацию, следить за сюжетом, думать о действиях героев этот фильм покажется пыткой. Автору удалось невозможное: он снял фильм с отсутствием сюжета, действия, логики диалогов и поведения персонажей. Во всяком случае, вышеописанное действо происходит на протяжении первых 40 минут – дальше я не смотрел и поэтому судить не могу. Могу сказать определённо лишь одно – возвращаться к этой киноленте как минимум до пенсии я не собираюсь. Без оценки.
Каждый видит в '81/2' что-то свое собственное благодаря многогранной специфике передачи информации. Я узрел скуку, но в положительном ключе этого слова. Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) - выгоревший режиссер, потерявший ориентиры курса жизни. Через его разум и восприятие мы раскрываем для себя природу человеческих чувств и помыслов. Все внимание уделено исключительно его фигуре, остальное - нивелируется и проходит мимо ушей. Я не раз ловил себя на мысли, что мои слуховые и зрительные аппараты, обращенные к Гвидо, пропускали потоки речи других персонажей куда-то прочь, в неведомое - словно ты витаешь в облаках. Мироощущение главного героя строится на шаткой и сложно различимой границе между реальностью и фантастикой. Здесь гений Феллини пестрит самым разным способом, ведая откровенные образы его жизни, возможные к разноплановой интерпретации. Это тот случай, когда кино перестает просто рассказывать историю - теперь оно рвет рамки искусства, пытаясь вознестись на совершенно новый уровень. Уныние в картине - твердыня идеи о поиске смысла жизни. Оно захлестывает тебя совместно с протагонистом, заставляя пройти путь от начала и до конца. Гвидо пытается вернуться к привычному потоку быта, но внутренняя нерешительность, вызванная тоскливостью, не позволяет ему сделать этого. Оторванность от реальности - главная его преграда. Полет мыслей, как парение в небе, в открывающей сцене, становится его идиллией, от которой он не может уйти. Когда же он призван взобраться уже наяву на высящуюся конструкцию, уходящую в небеса - он лишь стоит на земле. Соединение настоящего и вымысла - финальный хоровод - открывает своеобразное счастье герою.
Окулюс здравого смысла, творческое помутнение. Феллини как всегда беспрекословно изобилует фундаментальной эстетикой, начиная с изощрённых декоров, заканчивая тонкими контрапунктами и камерных трюков с позиционированием предметом, которые цепляют своими триггер-фабулами, вызывающие палитру эмоций. Захватывающие и сложные операторские кульбиты не имеют конца и начала. Мириады образчиков верных и утонченных мотивов. Тема Феллини часто ведётся о глубоком психологическом реализме, некий каллиграфический почерк автора. И тут снова Творец. Творец, утонувший в иллюзорности и симулякрах действительности. Безумие модерна, состоящее из адски-иммерсивного процесса, который движется схематической теоремой инерцией. Окружённый врагами и ловушками, окружённый мещанами и радушием, режиссёр инкриминированный в среду отчаяния обладает энтелехией, которая фагоцитирует тело от неважных явлений в его жизни. Сюрреалистические шедевры в этом творении впечатляют, грань яви и сна, портал света и тьма, тлетворная тьма, обонятельная, вырожденческая эпоха трансформации Искусства в «современное искусство». Критика авангардизма и грамотная трактовка сквозь призмы аллегорий, метафор, и прочего. Синекдоха делиберирования об истинности мотиваций созидателя, недосказанность, но парадоксально цельное изречение. Антропологическая метонимия на основе предмета, напоминающего эмоциональное эссе, с откровенным презрением автора на огромную пропасть между людьми, на стремление одних уйти в свою научную фактуру особенности в сравнение с предыдущими видами, а иных прийти к своей животной сущности, к «первородному» воплощению. Безусловно, в числе своём некоторые стараются балансировать, но зачастую это не удаётся и они даются в крайность. Предтеча для реминисценции последующих творцов, наравне с каким-нибудь Мурнау, Феллини выворачивает наизнанку и очень по заветам экспрессионизма ментально-взрывающее каждые стези Великого, которое в общем уже тогда было в состоянии омертвения, стоило писать некролог и закрывать книгу Истории. Очередной триумф с компиляцией философской парадигмы в этой кинокартине принуждает неистово наслаждаться «Восемь с половиной». Чуткие струны вселенского понимания, разноплановые цветопередачи мыслей, академическая Музыка, а не варварские Звуки для голей, легендарный ренессанс авансцены, сцены, арьерсцены. Елейный балет болезней и противостояния. Лечение или разрушение? Во искушении лукавого падение визави в искусстве, или же превосходство через эскапизм, жертвовать людским, чтобы победить пороки, избавиться от валюнтаризма. Купить карт-бланш за цену фатума, эмансипировать себя и умереть в свободе. Я чувствую, как и другой любой творец, насколько для Феллини и для тебя это необходимо, но одновременно с этим ощущаю, насколько это невозможно. Наше бытие монотонно, мы частицы снега, появляющиеся эманацией, заканчивающиеся ничем. Бесчисленное множество нас подобных, а структурно практически гомогенных, отличаемых мелочным эпифеноменом. Важно, что мы оставим после нашей смерти, а не то, что будет при ней. Бессмертие возможно заполучить лишь в науках. Моя и прочих интеллигибельность остаётся известной, но раскрыть эту теорему, выражающую танатологию в своём рассвете, не поддаётся возможным. Гедонизм вероятно верный выход, а может и нет? Все мертвое, что мы таим в себе похоронить, витиеватый ипподром слабостей разбить. Но как, почему не удаётся? Метания из одного угла комнаты в другой, скитания страдальца и его думы о отношениях к нему и самого к себе. Феллини в очередной раз сублимирует аудиенцию самим с собой, наравне с Сладкой жизнью личный фильм о живущих по сей день концепций о поиске пути и спасении. Федерико хочет повеситься, Федерико желает прыгнуть с высоты в открытое море, Федерико страждет перестать быть лицемером и начинает говорить с Читателем фильма откровенно, беспощадно и прямо. Отсутствие умения к искренности, любви, мерилам в обиходе нашей жизни, через кино экспонирует своё, наедине с собой. Невнятный цирк фантазий, один на всем свете. - Ты хочешь сделать фильм? - Да. - Тогда делай его! - Нет, не буду. - Зачем ты мне это сказал тогда? - Сам не знаю. Апокрифическая неуверенность во всем, душевные истязания автора, приводят его к бездействию. Лишь смерть возможна все это прекратить. И грянул холод, и грянул снег, и грянул лёд. Найти бы выход, кручусь вокруг себя, вокруг кого-то, похоже - что все время зря…
Вне всяких сомнений эта картина Федерико Феллини является шедевром кинематографа. 'Поток сознания', продемонстрированный режиссером, до сих пор настолько впечатляет, что становишься невольным участником карусели разума главного героя, переставая различать грань между реальностью и сном. Феллини данной работой вдохновил бесконечное множество кинематографистов и такие безупречные картины, как 'Бразилия' Терри Гиллиама и многие другие, просто не увидели бы свет без творческого первоисточника в виде '8 с половиной'. Крайне интересно, что постановщик по сути раскрывает самого себя в этой ленте. Марчелло Мастроянни воплощает на экране автобиографический образ самого режиссёра, великолепным образом освещая творческие муки постановщика на пути создания очередного кинематографического произведения. Актер на высочайшем интуитивном уровне ретранслирует идеи, мысли, образы Федерико, соединяя беспокойное прошлое, сумасбродное настоящее и идеалистично-утопичное будущее, которое зажимается в тисках беспросветных мечтаний, родившихся далеко раньше той реальности, в которой сейчас находится главный герой. Все наши мечты рухнут в пропасть, если мы не определимся, что нам истинно нужно. Как главный герой, одновременно остывший и пылающий к своей жене, желает начать всё с начала с ней, понимая, что она совершенно отличается от того внутреннего идеала женщины, который он сформировал в далеком детстве. Женщины, которая, словно родная мать, будет ухаживать и нежно любить его, пока он творит. Оттого герой Марчелло и заводит любовницу, тоже находящуюся в браке, стараясь убежать от реальности собственного брака. Вечный поиск истинно той идеальной женщины приводит его к созданию фильма, производственный процесс которого превращается в сущий ад, заполоняющий всё пространство безумным водоворотом неосуществленных задумок и вездесущих участников этого самого процесса, которые неустанно торопят постановщика, мешая ему хоть на секунду утихомирить его распирающее от мысленных образов идеалистичное видение собственной кинокартины. '8 с половиной' навечно останется бриллиантом кинематографа, очередное прикосновение к которому вдохновляет на новые свершения как в творчестве, так и в жизни в целом.
Мне кажется, что за свою жизнь каждый слышал имя Фредерика Феллини, в одном из неснятых его фильмов на тоненькой льдине в бокале маpтини геpой на геpоине, геpоиня на геpоине, но из снятых я бы хотела сегодня рассказать свое впечатление про фильм 8 с половиной. Подбиралась я к нему долго, постоянно откладывала так как думала, что будет слишком непонятно и автобиографично, набор специфический, согласитесь?) но в один прекрасный вечер громкое имя режиссера и мое нежное настроение все таки склонили меня к просмотру. Скажу сразу, если вы хотите посмотреть что-то интресненькое чтобы вечер пролетел быстрее-вам не сюда, если вы хотите не вникать-аналогично, но вот если настроение созерцать красоту и постараться понять что твориться в голове и в душе великих творцов-велкам. Фильм пронизан какой-то неуловимой тоской, поиском себя, вечного и конечно просто невероятными женщинами, я не знаю еще такого фильма который можно смело называть одой красивым роскошным дамам - эти наряды и макияжи можно вынести как отдельный вид искусства, не знаю есть ли уже такой термин, но я бы ввела 'Дама Феллини'. Стоит ли смотреть? Определенно стоит хотя бы ради оригинального танца Умы Турман из Криминального чтива который как оказывается Тарантино позаимствовал у Феллини, ради атмосферы, красивых итальянцев во главе с Марчелло Мастрояни и вдохновение, которое подарил мне этот фильм. 9 из 10
Впервые после просмотра фильма задала себе вопрос: 'А кто я такая чтобы ставить этому процессу оценку?'.. Начало фильма кажется немного запутанным, но стоит набраться сил продолжить вникать в происходящее.. Сюжет этого фильма целиком переходит в процесс, жизненный процесс зрелого мужчины, который не стесняется признаться зрителю, используя все мыслимые и немыслимые режиссерские приёмы, что у него, грубо говоря 'на сердце'. Кроме того идея состоит в том, что он пытается создать на основе этого процесса кинокартину. Но процесс внутри процесса - сложная задача и под конец главный герой наконец начинает анализировать своё хаотичное поведение. К этому моменту весь съёмочный процесс уже погрузился в ХАОС. В итоге РАЗРУШЕНИЕ каркаса этой сложной идеи-задачи (уместить всю кашу беспорядочных связей в двухчасовой фильм), как следствие, становиться спасением от ужаса и мрака безысходности. Бесспорно ценный материал. Но отображенный выглаженный полу-мир/полу-сон, и эти образы, которые уже несколько несовременны, ставят ценность под вопрос. И 'послевкусием' отложилась какая-то общая гладкость, с которой видимо склонен главный персонаж (как и многие из нас) излагать подробности своей жизни. Хотя эта некая 'гладкость' позитивно упрощает восприятие картины и в общем смысле самого себя. Особенно 'плотно звучат' напутствия, которые даёт герой Carini, il critico cinematografico от актера Жана Ружёля в конце!.. Но лучше конечно смотреть целиком, если смотреть вообще стоит... 9 из 10
Главный герой – режиссёр Гвидо - переживает кризис среднего возраста. Всё понято к 43 годам, прожито, все достали (знакомо?). Чтобы подлечить печень, врачи отправляют его на курорт минеральных святых вод. Там он встречает своих знакомых, к нему приезжает любовница, потом жена, съёмочная группа фильма, который он собирается снимать. То есть все те, кто его достали. По ходу фильма нам показывают сны главного героя, его воспоминания, фантазии. Разворачивание истории похоже на «Зеркало» Андрея Тарковского. Этот приём, оказывается, называется на языке кинематографистов «язык монтажных сопоставлений». Впервые был показан Бергманом в «Земляничной поляне». Гвидо мечтает о гареме из женщин, которых он когда-либо любил и о которых фантазировал. Думает о своей идеальной жизни, в которой его все боготворят. Представляет, как выходит с просмотра кинопроб и уезжает кататься по ночному городу с прекрасной Клаудией Кардинале. Фантазии мужчины, психологический возраст которого навсегда остался в детстве. Смотреть невыносимо. Три дня с перерывами – мой рекорд. Пыталась и есть во время просмотра, и грызть семечки, и пить красное сухое - не помогло ничего. Даже с едой и алкоголем смотреть невозможно. Две премии «Оскар» (1964) в номинациях лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в чёрно-белом фильме. Большой приз III Московского Международного кинофестиваля (1963).
Федерико Феллини… Начинать знакомство с фильмографией маэстро с главного фильма его жизни довольно непредусмотрительно, каждый начинающий любитель авторского кино наизусть вызубрил название этой картины. «Он с именем этим ложится, он с именем этим встаёт». Как же хотелось встать с ним в один ряд, рассказывать своим внукам про тот самый день, про день, в который ты впервые познакомился с такими величинами как Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни… Иллюзорная картина о творческом кризисе, о скитаниях Гвидо Ансельми в поисках сценария, в поисках актрисы, в поисках женского одобрения и понимания... Вообще резюмировать данное произведение словами – большая ошибка. Начнёшь резюмировать самого себя. «Обо всём и ни о чём». Кино о людях, о человеческих взаимоотношениях с минимальным содержанием экшена. Это большой риск, стоять на подобном канате, сотканном исключительно из собственных переживаний, над людской толпой – потеряешь равновесие, тут же провал. Зрителю станет скучно – всё насмарку. Если попытаться абстрагироваться от неприкосновенного величия синьора Ф. Ф., не делая скидку более чем на полвека, то становится понятно, что кое-кто, кажется, не удержался. Все аллюзии и попытки приковать зрительское внимание – «Демон» на пляже, гаремный бунт с последующим усмирением хлыстом – вещают в пустоту. Бесконечный трёп только помогает в желании заснуть, погрузиться в собственные иллюзии, которые, как начинает казаться после первого часа просмотра, ничуть не менее занятные. Неужели всё так плохо, стоит ли, и если да, то зачем смотреть данный фильм? Итальянский быт. Неповторимый говор, множество деталей той самой Италии - если это ваше, то и фильмом захочется проникнуться и восторгаться каждой его секундой. Картинка на уровне и даже выше того. Каждый кадр буквально дарит наслаждение, тут видно одно – операторская работа действительно Искусство. И, конечно же, мелодии несравненного Нино Рота, украшающие происходящий на экране сумбур. Несомненно, Федерико Феллини привнёс немало в развитие кинематографа в целом, но вот его главное творение могло бы быть хоть чуточку более захватывающим. Хотелось бы добавить, что на Церемонии вручения премии «Оскар-2015» лауреатом в номинации «Лучший фильм» стала картина «Бёрдмэн», повествуется в которой о творческом кризисе, только теперь уже Ригана Томсона. Всё же подобная тематика никогда себя не исчерпает. Лучший фильм для засыпания (одобрено Н. С. Хрущёвым).
В жизни любой творческой личности происходит кризис вдохновения. Так, в фильме Феллини главный герой, режиссер по профессии, пытается найти тот источник, путь, который бы привел его не столько к успеху, сколько к удовлетворению потребности создавать новое. Но вокруг суета, ненужные и назойливые люди, и нет ничего чистого, простого и понятного. На мой взгляд, «Восемь с половиной» не просто великолепная картина, это шедевральная картина, полная чувств, эмоций, новых мыслей и идей. Рассуждения как героя Мастроянни, так и остальных персонажей заставляют задуматься о многих вещах, а не только, например, о жизни или искусстве. Фильм повествует о том периоде кинопроизводства, когда у создателей фильма нет даже четкого представления о том, что они хотят этим фильмом сказать, чему научить или просто внести что-то новое в мир кино. Но то, как сам процесс поиска источника вдохновения проходит, показано потрясающе. Это чистое творчество. Не отметить также превосходный подбор актеров, их прекрасную игру, было бы с моей стороны очень несправедливо. В общем и целом, все сыграли прекрасно, всех перечислять просто немыслимо, но не могу не остановиться на этом актере - Марчелло Мастроянни, чей образ в этой картине для меня стал одним из самых любимых. Слишком часто и незаслуженно многих актеров и актрис удостаивают такой чести, но в данном случае иначе и не скажешь – итальянский актер сыграл гениально. И если Вы еще не знаете, что такое гениальная игра, то стоит с данным фильмом ознакомиться, ибо здесь не только актерскую игру можно назвать гениальной, но также режиссуру, идею, весь фильм. Сколько бы я не хвалила этот фильм, для большего понимания картины рецензию я закончу словами героя Мастроянни: «Мне казалось, что мысли у меня ясные. Я хотел сделать честный фильм, без какой бы то ни было лжи; мне казалось, что я мог бы сказать что-то такое простое, что-то очень простое; фильм, который был бы полезен всем, который помог бы похоронить навсегда все то мертвое, что мы носим в себе». Поверьте, Феллини создал именно такое кино.
Фильм словно покрывало, сотканное из множества лоскутов. Каждая сцена по своему привлекательна и глубока, плавно перетекающая одна в другую. Оторваться невозможно - можно пересматривать бесконечно. И мне кажется невероятно близко это состояние - когда абсолютно размыты грани между реальностью, снами и воспоминаниями... Это не история, рассказанная кем-то о чём-то, это часть жизни, смодулированная собственной головой, и увиденной собственными глазами. Это кино говорит с нами на языке чувств, переживаний и размышлений. О творческом и духовном кризисе, о поисках вдохновения, о поисках правды, погрязшей во лжи... И гениальная кульминация финальной сцены - единение, всего того что окружает главного персонажа, все берутся за руки и танцуют в огромном хороводе... 'Жизнь - это праздник, давай проживём её вместе'.
Главный герой этой картины - Гвидо Ансельми(актер М. Мастроянни),режиссер по профессии, готовится снимать новый фильм и хочет в нем сказать правду о жизни, только правду. Он не может сделать этот фильм, потому что не знает, что в его мире -правда, а что -фраза, пустые слова. Он ищет истину повсюду:встречается с политическими деятелями, кардиналом из Ватикана, он вспоминает родителей, себя в колледже, а также Сарагину(обитательницу пещеры),которая пляшет для мальчиков за гроши. Одна за другой проходят три женщины в его жизни. Это умница Луиза(жена),глупенькая Карла(послушная и сексапильная любовница) и Клаудиа, которую он помнит как воплощение женской чистоты и которая предстает перед ним расчетливой, холодной, уставшей от славы кинозвездой. Все, с кем бы Гвидо ни столкнулся, пытаются научить его, как надо делать фильм. Но все это -пустые слова и только. Он безошибочно чувствует их фальшь. И он приходит к тому, с чего начал. Долгие поиски Гвидо завершаются аллегорической сценой:вокруг макета космического корабля Гвидо проводит хороводом тех людей, с которыми он общался на протяжении всего фильма. Хоровод закружил и Гвидо, на лице которого появляется мягкая улыбка. Танец исполняет не один человек, а множество людей. Они танцуют его, крепко взявшись за руки. Таким же должно быть искусство, противостоящее абсурдному миру, в котором живет герой фильма. Гвидо обречен на творческое бессилие. Но, может быть, Гвидо постепенно преодолеет этот творческий кризис и придет к гармонии с самим собой и обществом? Безусловно, это самый значительный фильм о судьбе художника в мире искусства. 9 из 10
Эта лента дорога мне первым долгом потому, что в ней режиссер выворачивает на изнанку свой внутренний мир. Конечно же полностью это невозможно, но переплетение грез и воспоминаний, странностей жизни и волшебной музыки создает эффект полной искренности и ты будто бы проникаешь в чужую вселенную, чего в реальности добиться невозможно. Впервые посмотрев фильм лет в 14-15, я не смог удержаться и тут же пересмотрел его заново. Он настолько удовлетворил мои юношеские поиски, что я ещё долго ходил довольный, будто нашел сундук с сокровищами. Фильм больше всего понравиться творческим людям, т. к. в главном герое они обязательно найдут частичку себя. Об игре актеров, красивейшей операторской работе и прекрасной музыке сказано достаточно. От себя лишь добавлю, что этот фильм, по моему, должен посмотреть каждый любитель кино.
,, Когда строку диктует чувство, Оно на сцену шлет раба, И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба.,, Перефразируя строки известного поэта - писателя Бориса Пастернака можно сказать одно: Автор в момент творения, достижения пика - ощущения блаженства от своего мироощущения будто вторя внутреннему, говорит не только со зрителем, читалем, но и временем. Которое не подвластно моде, чувствам нынешнего, а далеко летит вперед, стирая границы реального-придуманного-фантазийного мира. Где слова - это способ выразить, но не всегда донести основную мысль. Она недвижима, невозможна. Непонятность - вот что что заставляет пытаться снова и снова проецировать и воплощать по средствам искусственного суррогата. Ибо попытки по поиску красоты возносят её в идеал, недостижимостью в обращении с формой. Мы же это соучастники всему тому, что не так важно в названии и не столь обходимо в охарактеризовывании. Простое внутренне спокойствие - вот что играет роль. А актеры - это все мы на съемочной площадки нашей с вами жизни. Идея, превалирующая над смыслом, важность, теряющая основную мысль. Действие, как отпечаток действительности при совокупности хода вещей, окружающих нас. Мы - это то, что в нас есть... Или то чего в нас нет... Каждый свой выбор делает сам... Взяться описывать этот фильм при помощи привычного языка - Это либо не сказать ничего, или сказать слишком много. В нем как нельзя кстати переплетено все то, что заставляет задуматься, призадуматься, но ни в коем случае не сделать вывод. Ошибочный вывод. Потому как вывод не должен просто иметь место быть. Это отражение глазами одного человека, с использованием глаз других людей. Бесконечный поток сознательного, вырвавшись из привычного, смотрящий искоса с постепенной утратой образа и перевоплощением в невидимость. Оболочки, вещи, названия - они бесполезны, что действительно важно, так это ощущение единства с миром. И, конечно, выражение себя как его части.
Первый фильм, который я посмотрел из репертуара знаменитого своими работами режиссера Федерико Феллини, и который считается критиками одним из лучших в его карьере. Название фильма только подтверждает теорию о том, что оно не всегда отражает содержание и суть фильма. Феллини назвал картину '8 с половиной' отнюдь не из сопоставления названия с сюжетом, а потому что, как известно из различных источников, она стала такой по счету в его фильмографии. Даже тут режиссер с другой стороны подошел к делу, обходя традицинонны и устоявшиеся каноны. Сюжет фильма разворачивается вокруг режиссера, который переживает тяжелые времена творческого кризиса. Федерико Феллини как бы спроектировал на экран то, что может иметь место у каждого режиссера кинофильмов, к тому же описал со всей фантазией и со всеми вытекающими из этого последствиями. Сюжет получился динамично развивающимся и поддерживающим интерес на протяжении всего просмотра. Главного персонажа киноленты исполнил замечательный итальянский актер - Марчелло Мастроянни, который не впервый раз радует меня своей игрой - настоящий виртуоз импровизации актерской игры. К тому же приятно удивила своей игрой и манерами держаться перед камерами доселе не встречающаяся мне актриса Анук Эме, на которую теперь обращу свое внимание. Постановка картины достойна отдельных восхищений, ибо включает в себя умелый подбор всех составляющих картину элементов, прекрасно друг с другом сочетающихся и гармонирующих. Кинолента до краев наполнена энергией, чувствами и эмоциями, которые впитываются зрителем, как губкой, оставляя прекрасное ощущение после просмотра. Картина заслуженно получила награду в номинации лучшей картины на иностранном языке премии Оскар и была отмечена рядом других номинаций и премий. Так же не стоит упускать из виду, что картина вошла в списки многих киноведческих журналов и критиков, как одна из лучших и рекомендованная к просмотру. 8.5 из 10
С одной стороны «8 с половиной» есть легкий экскурс в шизофрению режиссерской сути, той, где смешиваются воспоминания из детства с реальностью, где герои фильма есть герои твоей жизни (привет «Крупной рыбе» Бартона, смотри и жди последней сцены), когда жизнь и кино как бы превращаются друг в друга и впитываются. С другой стороны, как ни крути, но это кино, то есть, снимая о мире режиссера, о кино, Феллини все равно снимает кино – индивидуальное, порой нахальное с гротескной такой иронией, типа повешенного в кинотеатре критика-зануды (чуть ли ни тавтология), безумно метафоричное (потом Медем будет использовать просто невероятно подобного рода метафоры в своих картинах), особенно, когда фильм с самого начала затягивает зрителя в мир фантазий и образов Ф. Ф. Но все это у режиссера носит один простой характер, хотя их много, но на протяжении всего фильма все смыслы и эмоции автора сводятся к одному выводу. Это не вывод как итог, к которому привыкли мы со школы – типа решаешь задачку и получаешь ответ, то есть не вывод как конец чего-то, это как состояние. Главный герой все время находится в этом выводе и даже в окончании фильма, когда происходит некое высвобождение, герой все равно по умолчанию останется в этом состоянии - внутреннее замешательство. Это состояние больше даже не режиссерское, хотя именно так видят абсолютно все, кто видит это кино, а замешательство человека, погруженного вообще в мир. Просто, у Феллини это сведено до режиссерского, чисто для удобства расшифровки. И вслед за главным героем, который не ищет себя, не пытается найти пути решения, он живет в этом, как ни тягостно в этом кувыркаться, можно попробовать понять, как и главный герой, как и сам, возможно, Феллини, что жизнь человека – это, по сути, комедия. В театральном смысле. Но здесь я больше продолжаю мысль режиссера, чем ее подчеркиваю в конкретном фильме. Суть та же.
Посоветовали посмотреть этот фильм. Предупредили, чтобы не делал поспешных выводов. Их и не пришлось делать. Фильм очень многогранный. К нему можно подходить с разных сторон, пытаться заглянуть в его суть, разобрать смысл. Но понять это произведение полностью безумно тяжело. Фильм удивил с самых первых минут. Режиссер попытался передать ощущения сна. Это состояние у всех похоже, но в тоже время оно у каждого имеет свои особенности. Невероятно тяжело передать, то что мы ощущаем во сне. Феллини это практически удалось. В общем, фильм о самом режиссере и его же кино. О его переживаниях, тревогах, творческом кризисе, надоедливых актерах и т.д. Женщины… В сегодняшнем кино такого практически не бывает. Тут, если женщина появляется в кадре, значит она красива как внешне, так и внутри. Нет, это не фильм с супермоделями. Каждая женщина имеет очень сильный, четко выраженный образ. Многие из них необычайно красивы. Может тут дело в черно-белом кино, какой-то особенной романтике, не знаю… Музыка… Не буду распыляться на эпитеты, метафоры и гиперболы. Если играет музыка и я, человек, не играющий ни на одном музыкальном инструменте, беру воображаемую гитару, саксофон или кларнет и начинаю играть, значит музыка цепляет глубины души. Образ главного героя… Режиссер показывал себя таким, какой он есть, со всеми своими пороками и безумным эгоизмом. Показывая это на экране, он как бы еще больше подчеркивал своё себялюбие. Повторюсь, фильм очень многогранный. Чтобы понять его нужно посмотреть его ни один раз. Причем перематывать куски и думать, думать, думать…
Поистине гениальное творение гениального режиссера. Метафоричное, образное кино, повествующее о душевных поисках и терзаниях режиссера Гвидо Анселми. Кризис и творческий тупик заставляют героя глубже погрузиться в себя, жить иллюзиями, рождаемыми детскими воспоминаниями и воображением, и все, что происходит с Гвидо в его иллюзорном мире во истину удивительно! Отдельно хотелось бы обратить внимание на игру актеров. Марчелло Мастроянни - великолепный актер, в очередной раз подтвердивший это своей игрой. Мастроянни удивительно точно показал человека, 'сошедшего с пути', потерявшегося в себе, запутавшегося в отношениях с женщинами. Лучшего Гвидо и придумать нельзя. Иллюзорный гарем Гвидо - ах, сколько прекрасных женщин сыграло в этом фильме, и каждая из них по-своему красива и интересна: прекрасный цветник из замечательных актрис - это и Анук Эме, и Клаудиа Кардинале, и Сандра Мило, и многие, многие другие. Фильмы Феллини непросты в восприятии, но те, кому удастся прочувствовать их, будут щедро вознаграждены. Шедевр. 10 из 10