Рецензии. Буратино
В СССР мультипликация оставалась чуть ли не последней возможностью для авторов, хотя бы метафорически, но покритиковать существовавший государственный строй, общественные предрассудки и закостеневшие порядки. Вот, и в новой работе крымчанина Игоря Волошина (фильм Буратино) мы видим ряд смелых высказываний! Тут и критика жёсткого диктаторского стиля управления коллективом (обществом) Карабаса Барабаса (альтернатива - либерал-демократичный стиль руководства папы Карло). Здесь же и непринятие нашим обществом (оголтелой толпой) 'нетаких' мальчиков 'в пионерском галстуке' (если вы понимаете мою отсылку...). На мой взгляд, довольно смелые высказывания в наши тревожные времена, скованные льдом непонимания и ватных предрассудков. Компьютерный Буратино получился 'криповым' и жутковатым, но... это скорее плюс и находка создателей фильма! Потрясающий кастинг (кроме, бабульки в начале)! Стилизация Арлекина под американского безумного Джокера - отличная идея создателей! Вся театральная команда получилась очень сочной, стильной и, в хорошем смысле - голливудской! Пьерро из Безумного Макса Дорога Ярости, Мальвина-Лолита и симпатичный сладенький Артемон непонятных наклонностей... Просто кайф! Действительно качественные костюмы, декорации, крутая хореография! Плюс отличные трогательные песни, знакомые всем жителям скоропостижно развалившегося Союза! Белиссимо! В итоге мы получаем новое прочтение знакомой с детства истории, но, отныне, снятую уже со вкусом, эстетически грамотно! Невероятно-трогательную и слёзовыжимательную историю (прослезился так, что хоть пуховик выжимай)! Хотя, я не то, что бы очень толерантно отношусь к мальчикам 'в пионерских галстуках'... но своего ребёнка мы всегда любим, такой какой он есть - натуральный он, или 'деревянный'. Тема отцов и детей, сирот и вдовцов это всегда беспроигрышный вариант в кинематографе. Русское кино возрождается и это не может ни радовать! Фильму точно обеспечен мировой кассовый успех! (Если, зарубежом сделают качественные локализации картины). За отличный депрессивный взрослый артхаус и недетскую драму: 10 из 10
Ах, этот новый «Буратино» 2026 года — якобы свежая экранизация сказки Алексея Толстого, но на деле сплошное разочарование, которое даже не пытается скрыть свою наглость. Режиссёр Игорь Волошин (тот самый, кто снял «Физрука» и «Ольгу», но явно не понял, как работать с детской классикой) и сценарист Андрей Золотарев решили взять за основу не столько книгу, сколько легендарный советский телефильм 1975 года Леонида Нечаева. И что в итоге? Они взяли золотые хиты Рыбникова, пережевали их в современной аранжировке, нацепили CGI на 14-летнюю Виталию Корниенко в роли цифрового Буратино и выдали это за «переосмысление». Звёздный каст — Александр Яценко в роли папы Карло, Фёдор Бондарчук как Карабас-Барабас, Виктория Исакова (лиса Алиса), Александр Петров (кот Базилио) и Светлана Немоляева (Тортилла) — выглядит как попытка заманить зрителей именами, но на деле только подчёркивает, насколько всё это бессмысленно. Сюжет? Забудьте о весёлых приключениях деревянного сорванца из 1975-го — того самого, где Буратино был озорным, хулиганистым и обаятельным, а сказка искрилась юмором, песнями и моралью без лишней философии. Здесь всё перевернули с ног на голову: Буратино — нытик, страдающий от своей «инаковости», в поисках принятия от папы Карло. Театр кукол? Мальвина и Пьеро? Страна Дураков? Всё это вырезано или сведено к минимуму ради какой-то псевдоглубокой драмы об отцовской любви и идентичности. Это не сказка, а скучная терапия для взрослых, которая пытается быть «взрослой», но выходит плоской и претенциозной. В 1975-м Нечаев создал вечный шедевр — лёгкий, музыкальный, с идеальным балансом для детей и ностальгии для родителей. А Волошин? Он просто взял и изуродовал это, добавив тьмы и меланхолии, как будто снимает артхаус для фестивалей, а не новогодний фильм для семей. Теперь о главном: непонятно, для кого вообще этот фильм снят? Для детей? Ха, они заскучают через 10 минут — нет динамики, нет забавных приключений, только нытьё и размышления о «другости», которые ребёнку на фиг не сдались. CGI-Буратино сначала пугает своей жуткой несуразностью, а потом просто раздражает своей вялостью. Для взрослых? Тогда зачем пережевывать детскую сказку, если глубины здесь на уровне школьного сочинения? Фанаты оригинала 1975-го (а их миллионы, особенно в год 50-летия) просто взбесятся от этих вольностей — это не ремейк, а предательство! Семейный просмотр? Только если хотите поссориться: дети уснут, родители разозлятся на испорченную классику. Может, для хипстеров, которые любят «осовремененные» версии? Но даже они отвернутся от этой недоделанной смеси. Визуалы? Да, построили городок, костюмы от Надежды Васильевой — всё красиво, но это как обёртка на пустой конфете. Актёры стараются: Бондарчук поёт и харизматичен, Яценко тянет драму, но в контексте это выглядит жалко — как звёзды в дешёвом цирке. Музыка Рыбникова спасает от полного краха, но и её изуродовали аранжировками, которые звучат как попса из TikTok. Критики вроде Тимура Алиева мягко намекают на «несбалансированность», но давайте честно: это просто провал в развитии идей. Тема инаковости — звучит круто, но реализована на уровне банального клише, без души. В сравнении с 1975-м этот «Буратино» — как дешёвый фейк Rolex: выглядит похоже, но внутри пустота и фальшь. Нечаевский фильм — вечная радость, а это? Сплошное раздражение. Если вы любите оригинал, бегите от этого подальше — это не эксперимент, а оскорбление. 4 из 10 Кто это смотрел и хвалил — загадка, но явно не те, кто помнит волшебство настоящей сказки.
Создатели нового фильма явно не ставили своей целью дословно повторить сюжет и ключевые сцены из фильма 1975 года. Что ж, это им удалось. В новом фильме почти весь хронометраж Буратино бегает от театра к каморке папы Карло, мучаясь от страданий в стиле голубого щенка - 'ах, какой я не такой'. Фоном служат штатные сотрудники театра Карабаса разной степени заурядности и два настоящих актёрских таланта - Алиса и Базилио. Понимаю, что эти двое уже всем надоели, но следует признать, что количество всё-таки перешло в качество. Исакова и Петров оживили повествование своим появлением. Сцена обставлена совсем по-другому, есть действительно интересные находки. Даже немного страшновато, насколько Алиса и Базилио в этом фильме - обаятельное зло. Нет, они не обаятельнее Санаевой и Быкова. Но однозначно злее и опаснее, самые настоящие и удачливые преступники. Тем нелепее выглядит их последующее преображение. Ещё в новой версии лично мне сильно не хватало природы, в то время как в первоисточнике она играет очень большую роль. Наверное, создатели хотели показать обаяние средневековых городов? В результате получилась этакая 'европка' кривых узких улочек, за пределами которой холодный, враждебный мир дождей, пустырей, голых стволов деревьев. Да и города не очень симпатичны, многие почему-то одеты в чёрное, хотя это Италия, а не Испания. Некоторые зрители восхищаются Тортилой в стиле стим-панк, но мои симпатии остались на стороне той Тортилы, которая намеренно сторонится любого прогресса и на упавшие к ней пистолеты говорит, что это 'коряга какая-то'. Прочтение образа Дуремара тут тоже совсем другое. Самый большой недостаток фильма - это сам главный герой, закомплексованный и унылый. Буратино-Иосифов был огонь! Никогда не тушевался и не старался угодить всем вокруг. Из хорошего могу отметить серьёзную попытку сценаристов объяснить волшебство. В старых версиях, да и у самого романиста, совсем не уделяется внимания вопросу, почему, собственно, ожила деревяшка. Может кому-то это и не интересно, но есть дети-почемучки, в расчете на таких тут ответы содержатся. В новом фильме много дорогой графики и антуража, танцы по-настоящему массовые. Некоторая графика - явно невпопад. Например, Страна Дураков по задумке должна быть чем-то вроде игорного дома, зачем там большой город? И если рядом такой большой город, то почему Карабас со своим театром в нём не квартируется? Главное чувство при просмотре - снова и снова удивляешься и умиляешься, как же советские актеры умели создавать свои шедевральные образы и держать в напряжении буквально в два притопа-три прихлопа? Спасибо им за наше счастливое детство! 6,5 из 10
Итак, спустя 3 месяца со старта фильма в кинотеатрах, фильм наконец вышел и в цифре, его сейчас можно посмотреть на Кинопоиске. Фильм идёт по стопам Чебурашки, главный герой Буратино полностью отрисован, от оригинального сюжета остался только костяк, а картинка яркая и красочная. Итак, сначала о плюсах. Радует глаз молодой актерский состав, здесь и новые звезды из 'Слова пацана' - Рузиль Миникаев в роли Арлекино и Лев Зулькарнаев в роли Дуремара, и звездочка уже международного масштаба Марк Эдельштейн в роли Артемона. А также Анастасия Талызина в роли Мальвины, и Степан Белозеров в роли Пьеро. Все сцены с ними мне понравились, стильно, весело и задорно. Совсем не понравилась переделанная история Карабаса Барабаса, Федор Бондарчук на эту роль совершенно не подходит, злодей из него никакой. Дуэт лисы Алисы и кота Бализио, вполне милый, Стулова и Петров здесь харизматичные и совсем не злые мошенники, хотя конечно многим они уже могли поднадоесть, их сейчас на экранах много. Душой фильма несомненно является Александр Яценко, он играет папу Карло. Только благодаря ему сцены обретают осязаемость и душевность. Потому как главное разочарование фильма для меня, это Буратино, нарисован вроде и симпатично, но он есть практически в каждой сцене, а эффекта присутствия нет, пустота. Думаю это главная промашка фильма, главный герой то, НЕ настоящий. Казалось бы, он должен нравиться молодой аудитории, как тот же Чебурашка, но моему шестилетнему сыну он не понравился. А сцена когда дети играют в футбол головой Буратино, так и вовсе вызвала шок, книгу мы с сыном читали и такого там не было. Да там были жестокие сцены, вроде нападения той же крысы, но тут жестокость исходит от детей, да еще и со смехом, мурашки по коже. Музыкальные номера здесь чередуются, новые песни сменяются горячо любимыми песнями из советского одноименного фильма 1975 года, и так по кругу. Новые песни вполне вписываются, но конечно никакой славы они не приобретут. В общем и целом, фильм проходной, не зацепил, но и досмотреть до конца я его осилила. Если сравнивать со сказками, то это конечно не так хорошо, как сказка 'По щучьему велению' 2023 года (её я считаю лучшей новой сказкой 2020-ых годов), но и не так всё плохо, как у 'Летучего корабля', который умудрился испортить всё что мог. За что еще хочу похвалить все современные фильмы-сказки, (во всяком случае, которые я смотрела) так это за костюмы, очень красивые, видно общий концепт и большой труд, ну и в дополнение им идут грим и прически. Вот и в Буратино, костюмы, грим и прически хороши. А по итогу, фильм на разок.
Когда я смотрел трейлер этой ленты перед новогодними праздниками, несмотря на достаточно высокий скептицизм по отношению к ремейкам советской классики, я видел, что, в общем-то, фильм не в самых плохих руках. Выглядело вполне качественно. И я сейчас не про графику – о ней позже. Увидев костюмы, общую постановку и декорации, эпизоды музыкальных номеров, было понятно, что создатели подошли к проекту, как минимум, с высокой ответственностью к визуалу. Как оказалось, создатели решили показать нам иное, своё прочтение знаменитых сказок и фильмов. Я пишу «сказок и фильмов» в множественном числе как раз потому, что этот «Буратино» выглядит как некая смесь сказок про Буратино и Пиноккио, а визуально больше походит на зарубежные экранизации про деревянного мальчика, приправленный отсылками к советскому фильму в виде фраз и песен для создания чувства ностальгии. И, с точки зрения сюжета, на мой взгляд, фильм весьма слабоват. Даже несмотря на то, что сценаристы пытались впихнуть туда множество разных сюжетных подоплёк. Тут по-новому представлена душевная травма Карабаса и даже открывается своя, более интересная линия Дуремара, но почему-то абсолютно теряется хоть чуточку внятная история любви Мальвины и Пьеро, а про знаменитое Поле Чудес вообще забывают. Сам же главный персонаж содержательно кажется совсем не зрелым. Здесь нам показывают историю про «непохожесть» и про «особенность», включая стандартные протоколы, когда зрителю становится жалко главного героя, который, в общем-то, в основном убегает и грустит, когда его все вокруг обманывают или не понимают. Напомню, что Буратино как раз был совершенно другим. Он был хулиганом и балагуром, который совал свой длинный нос в чернильницу. Что касается графики, то, могу сказать, что, зная множество наших отечественных проектов, могло быть значительно хуже. Лично меня раздражали нарисованные тараканы, которые, как по мне, выглядели так, словно их взяли из какой-то кат-сцены компьютерной игры. Сам же Буратино, в целом, выглядит неплохо. Местами, конечно, он сильно выбивается из общей картины (например, в сценах объятий или чего-то подобного), но на общем плане смотрится вполне органично. И, честно говоря, во всём этом действительно классном визуале, который мы видим в этом фильме, я бы вообще не стал Буратино «рисовать», а попробовал бы вариант с живым актером. Это, как мне кажется, было бы уместнее. Что касается актёрского каста, то тут вариант скорее со знаком плюс. Однако, опять же в визуальном плане. Яценко выглядит очень классным Карло (как и Бондарчук в образе Карабаса), но отыгрыш персонажей всё-таки хромает. На протяжении всего просмотра меня не покидало ощущение, что это всё-таки маски, всё-таки костюмы, а не полноценные образы. Отдельно стоит выделить труппу в лице Мальвины, Артемона, Пьеро и Арлекина. Классный грим, отличные костюмы. И, мне кажется, им можно было бы дать больше времени для хоть какого-то раскрытия их героев. Алиса в исполнении Исаковой тоже получилась вполне запоминающейся, а вот Базилио от Петрова полный промах. И тут дело даже не в самом Александре, а в прописанном образе этого персонажа. Какой-то он не такой получился. В итоге, хотелось бы отметить, что это вполне качественный аттракцион с хорошими музыкальными номерами, отличными декорациями и костюмами, визуально запоминающимися образами персонажей. Фильм вполне имеет место быть и, как отдельное произведение, которое не стоит сравнивать с советской классикой, хоть этого сильно хочется, смотрится. Это то, что могло бы отлично подойти к какой-нибудь интересной зоне в «Острове мечты».
Ожидая современного прочтения любимой сказки, получил лишь разочарование. Разберу, в чём проблема. 1. Цифровой Буратино лишился детской энергии оригинала — выглядит как безупречный CGI-эффект, а не живой озорной мальчишка. 2. Мрачная атмосфера убивает дух сказки: тёмная цветовая гамма и гнетущая музыка превращают историю в экзистенциальную драму вместо весёлого приключения. 3. Смещение акцентов: фильм стал историей папы Карло (А. Яценко), а не приключениями Буратино — главный герой отошёл на второй план. 4. Искажённые образы: Мальвина (А. Талызина) — взрослая наставница вместо ровесницы, из-за чего потерялась прелесть их взаимодействия; Карабас-Барабас (Ф. Бондарчук) — харизматичный, но недостаточно зловещий (даже борода не такая длинная, а потом и вовсе сбритая); новые персонажи (тараканы) выглядят чужеродно, хотя моментами забавно. 5. Музыка разочаровывает: знакомые мелодии А. Рыбникова сокращены или переработаны, новые песни как по мне не запоминаются так как старые, хотя казалось бы должен быть прогресс. 6. Несоответствие рейтингу 6+: мрачная атмосфера и сложные философские темы могут напугать или утомить детей, а подросткам покажутся надуманными в контексте сказки. Итог: «Буратино» 2025 проигрывает версии 1975 года по всем параметрам — вместо волшебства и радости предлагает рефлексию и CGI. Лучше пересмотреть старый фильм: он по-прежнему дарит искреннюю детскую радость и веру в чудо. (Если бы назвали Пинокио, то вопросов бы не было)
Помню, когда пару лет назад вышел римейк 'Пиноккио' от Дисней, мне особенно врезалась в память одна особенно плохая шутка. Когда Лис придумывал псевдоним главному герою, он вскользь проронил 'А как насчёт Крис Пайн?' (прим. 'pine' с английского 'сосна'). И во время просмотра НАШЕГО 'Буратино' я говорил себе: 'По крайней мере, они не докатились до такого. По крайней мере, не было шуток из разряда 'Я пойду в школу, выучусь на актёра и возьму псевдоним Павел... эм... ДЕРЕВЯНКО!' Так вот, к чему был вступительный абзац? А к тому, что кроме этой мысли, а ещё кроме восхитительной Светланы Немоляевой в роли Тортиллы (не считая того странного двусмысленного танца дублёрши) и может быть ещё декораций, в этой картине больше нет положительных сторон. Или уже традиционная эксплуатация классики, но намного хуже, или новые СОБСТВЕННЫЕ идеи, которые не просто не улучшают, а откровенно рушат как оригинальную сказку Толстого, так и советскую экранизацию. Сам Буратино тут мало того, что плоский как деревянная доска (пардон за каламбур, после просмотра такого фильма иначе никак), так ещё и сомнительным решением кажется делать его целиком из графики, в то время как все остальные это даже не люди в костюмах, как в недавней 'Алисе в стране чудес', а просто люди, на которых даже таблички с надписями не повесили. Из-за этого возникает сильный такой диссонанс, знаете ли. Ну и опять же, сравните местного забитого пацана с уверенным в себе лидером из советской экранизации и сразу увидите, где настоящий главный герой. Который, к тому же, имеет какую-то арку развития, а не тупо мораль вслух под самый конец. Сверчка зачем-то разделили на трёх разных, но при этом, одинаковых персонажей. Зачем, не понятно. Мало того, что теперь пришлось делать плохие модельки, напоминающие 'Кукарачу' на трёх действующих лиц, так ещё и роли никакой в сюжете они не играют. Хоть на одного их замени, всё останется ровно таким же. То же самое касается и труппы Карабаса Барабаса. Кто-то из вас скажет: 'Да как такое возможно? Там же столь разные герои! Мальвина, Пьеро, Артемон, Арлекин. Они все диаметрально друг другу противоположны!'. Вы правы. Но в этом фильме они все АБСОЛЮТНО НИКАКИЕ. По сути, они все четверо - один персонаж, выполняющий одну функцию - показать жестокость своего начальника. ВСЁ! Вы не увидите грациозной миниатюрной Мальвины, всё время занижающего себя Пьеро, верного товарища Артемона и задиристого Арлекина. Чем же они выделяются? Ну... один - это буквально Адидас-младший в гриме Пеннивайза, другой - Иван из 'Аноры', подавшийся в фури, третий - просто на третьем плане ходит с грустной миной, а четвёртая... женщина? Это буквально всё, что я могу о них сказать. Антагонисты здесь тоже не удались. Фёдор Бондарчук со своим басом казался идеальным на роль Карабаса Барабаса. Но опять же, значимость и угрозу злодея свели к минимуму. И теперь он просто... злобный капиталист, который неумело повторяет шутку из 'Элвин и бурундуки 2' в какой-то момент. Этот персонаж не угрожающий, он жалкий и мелочный. И если в этом и была задумка, то поздравляю авторов со знаком минус. Это не то что не улучшило образ, это его унизило. Алиса и Базилио в исполнении Исаковой и... кхем... Петрова... здесь не просто не нужны, они бесполезны и лишь забивают хронометраж. И не ждите подсюжета с золотым деревом. Его... вырезали. Ага, ведь зачем показывать культовую сцену, которая учит Буратино, что нельзя доверять всем подряд, если можно потратить время на абсолютно бессмысленный буллет тайм. Но особенно меня оскорбил местный Папа Карло. Опять же, не хочу звучать как заевшая пластинка, но в оригинале он был именно что добрым и прощающим, но он не был простофилей, которым так легко можно манипулировать. Самое же тут оскорбительное это то, как он обращается со своим сыном. Так бы Папа Карло не поступил с ним. Он не принял бы такого решения из-за угроз Карабаса Барабаса. И это особенно злит. Другие переиначенные образы просто раздражали, но этот практически задел за самое живое. Но не переживайте, зато тут есть классические песни. И они тут... вообще не нужны. Песня Пьеро о Мальвине теперь лишь забивает хронометраж, поскольку персонажи тут теперь пустышки и отношений нет никакого развития. Песня Алисы и Базилио, опять же, испорчена желанием авторов покрасоваться модным (нет) буллет тайм. Единственное, что более или менее могло порадовать, так это песня Тортиллы, но и её испортили чем-то похожим на реп Атаманши в 'Бременских музыкантах'. Зато заглавную песню повторяют дважды, причём оба раза с голливудским размахом. Как будто это не 'Буратино', а выступление Леди Гаги и мюзикл 'Отверженные'. Может быть, единственное, что относительно успокаивает, так это то, что 'Простоквашино' был ещё хуже. Но это как сказать, что пытка на дыбе всяко лучше, чем быть сваренным в медном быке заживо. И то, и то плохо, и, к сожалению, будет продолжать выходить, учитывая успехи в кинотеатрах и возросший спрос на ностальгию. И это печально. По сути, мы живём в мире, где условный Карабас Барабас бы победил. И своих собственных театров мы бы не получили. Только сплошные издёвки, движимые коммерцией.
Перед похвалой — о недостатках. Да, мало авантюризма со стороны самого Буратино. Вместо обаятельного проказника он стал более обычным ребёнком — милым и ведомым идеей справедливости, что отчасти возвращает его к прообразу — Пиноккио и теме отчуждённости ввиду своего происхождения. Роль золотого ключика уменьшена — из центрального артефакта он превращён в билетик на желание. Но при этом получилась очень любопытная интерпретация. Архетипичных персонажей-функций оживили, добавили им глубины, естественных реплик, некой харизмы и мотивации. Раскрыта любовь папы Карло к сыну и причины жестокости Карабаса к артистам - теперь людям, их страдания. Современно и по-новому встроена тема принятия «не такого, как все», в целом гуманистический подтекст и прямое высказывание о недопустимости насилия со стороны близких. Чтобы не заспойлерить: финал даже выглядит как полемика с экранизациями «Пиноккио», но при этом остаётся верным версии Алексея Толстого и заостряет высказывание. Ход с мировыми гастролями и драматизм в конце ярко и удачно разнообразят сюжет. Основное действие из толстовского Тарабарского королевства перенесено обратно в Италию. Передача её антуража через цветокоррекцию, костюмы, декорации, вывески, записки и языковые вкрапления типа «андьямо», «буона сера», «Санта Мария» впечатляет. Танцевально-песенные номера логично переработаны и добавляют зрелищности, номер Алисы и Базилио уже все успели отметить (там даже целые куплеты на итальянском!), а сцена создания Буратино — впервые настолько подробная. В общем, фильм не шикарный, с недостатками, но интересный, красивый, сделанный со старанием и, главное, с амбицией, претензией, риском и актуальным человечным месседжем. Иначе, а не просто калька с «как раньше»… И тараканы тут прикольные. Надеюсь, анонсированное продолжение будет не хуже — столько ещё можно исследовать с этими героями. P. S. Всё это нытьё про «потасканную Мальвину» и прочие издёвки с жалобами — демонстрация отсутствия вкуса у пишущих такое. Людям с синдромом утёнка не угодишь, как ни снимай. И я это говорю как человек, для которого старые экранизации (все три) были неотъемлемой частью детства, так что никаких «ну тебе не понять».
С большой надеждой пошла на этот фильм и... испытала горькое разочарование. Фильм абсолютно не понравился. Пишу отзыв как зритель, как маркетолог, как гражданин в конце концов. Первое что разочаровало, это сюжет, который не имеет ничего общего с оригиналом. Ну зачем? Есть нетленные, культовые, абсолютно совершенные вещи, которые ни в коем случае нельзя интерпретировать. Лучше все равно не сделать. Вот 'Буратино' это как раз такая совершенная вещь. Второе. Новый сюжет абсолютно нединамичный, без всякой интриги и без всяких приключений. Основная его идея — тема инаковости, отличности от других, детско-родительские травмы и тема принятия. Весь фильм практически ничего не происходит. А Буратино страдает 1,5 часа от своей непохожести на других. Как итог детям скучно, а родители в недоумении. Третье. Характер персонажа ( Буратино) не выдержан вообще. Если в оригинале он озорной и веселый заводила, то в новом фильме плаксивый и депрессивный инфантильный мальчик. Он не вызывает симпатии. Сама картинка для фильма выбрана очень странная: все в очень темной гамме и отдает садо-мазо. Для кого она? Вроде бы это должен быть семейный фильм, а не арт-хаус. Но как маркетолог заверяю: народ не оценит. Ни дети, ни взрослые. Мне-то все равно, я в молодости слушала Metallica и Lacrimoza. А вот народ не оценит Мальвину с синяками и с растекшейся тушью. Ну и завершение всего хочу сказать, что от темы инаковости, отличия от других уже тошнит. Это очень скользкая тема. Абсолютного принятия все равно нет (как и свободы и т.д.). До какой степени можно отличаться от общества? Что считать нормальным отличаем? В общем темка еще та. Так и хочется сказать авторам: хватит гнать про принятие и отличительность. Нужно возвращаться в семью, в работу, в коллектив Да и с детскими травмами уже надоели психологи. Оставьте родителей в покое. На то мы и становимся взрослыми, чтобы менять себя. И не факт, что сами станем идеальными родителями... В общем лично я считаю идеологию фильма вредоносной. Лучше бы авторы пересняли оригинальный сюжет: взрослым было бы приятно, а детям полезно.
И все было бы хорошо, если бы не сравнение с советской классикой. Более того, премьера фильма приурочена к 50-летию киноленты «Приключения Буратино». В актерском составе известные имена в лице Ф. Бондарчука, А. Петрова, В. Исаковой. Популярные молодые актеры задают не менее высокую планку. Все эти факторы сказываются на высоких ожиданиях зрителей. Яркая, насыщенная деталями и декорациями сказка уступает классике в отсутствии глубины высказывания. Поверхностный смысл, к сожалению, сопровождает повествование. Темы детских травм, поиска идентичности, эксплуатации труда и иллюзии выбора не раскрыты до конца. Много заявок на высокий смысл, а на деле не самая удачная попытка сказать о многом понемногу. Актеры, исполняющие роли Карабаса, Лисы Алисы и Кота Базилио, создают самых интересных и запоминающихся героев картины. Куклам Карабаса не хватает индивидуальных черт, собственных историй, из-за чего они кажутся просто массовкой, выделяющейся необычными образами. А Буратино помимо того, что выглядит с использованием технологий слегка пугающе, еще и не хочет меняться, предпочитая загадать для Карло нового, настоящего и «правильного» сына. Это заманчивая история на один раз для тех, кто хочет поностальгировать, насладиться классным визуалом, услышать пару любимых музыкальных композиций из детства, стать частью новой (но так хорошо знакомой) и впечатляющей красивыми декорациями истории. Фильм неплох в своих внешних характеристиках, но ему не хватает души и четкости режиссёрской идеи. Детская аудитория может заскучать, а взрослая - разочароваться в сравнении с оригиналом и не увидеть глубины. И каким бы смешным тараканом ни был Антон, это красивая сказка без точного обозначения главной мысли. 6 из 10
Трудно будет найти человека, который не знаком с оригинальной сказкой Карло Коллоди – «Приключения Пиноккио». В СНГ пространстве нам более знакомо переосмысление от Алексея Толстого – «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Оба произведения в своей основе прекрасны, пускай и рассказывают разные идеи и мысли. А те экранизации, которые они впоследствии получили остались в умах многих поколений на долгие года. И вот мы дожили до «нашего» переосмысления, стоило ли оно того? Сюжет оригинального произведения, тот, что «Ключик», переворотили с ног на голову. История происхождения персонажа не сходится с первоисточником, мотивация персонажей также никак не сходится с первоисточником и, что самое главное, не является логичной или понятной человеку. Вообще очень тяжело было понимать, что происходит в произведении, когда ожидаешь типичную экранизацию, а получаешь совершенно полное переосмысление и я даже не представляю, как тут обойтись без спойлеров… Да, думаю никак. Начну с того, с чего фильм и начинается. Буратино здесь, почему-то (!) появляется в результате магии волшебного ключика, который делает закрытую каморку Папы Карло волшебной! Изначальная таинственность секретной комнаты за картиной с горшком уничтожена и слита в такие глубокие дебри, что и смысла нет никакого даже и в голове держать оригинал, ведь здесь нам не будут об этом говорить. Остальные события, в соответствии с началом также претерпевают НЕ логичные превращения, так как оригинальная идея и задумка уже не работает… Персонажи также претерпели изменения, при чем в не лучшую сторону. Тот же Буратино, не глупый и наивный мальчишка, коим он казался в оригинале. Здесь он вполне себе осознанный ребенок, который понимает, что делает что-то плохое, но всё равно делает, а потом раскаивается и снова делает что-то плохое. Ответственность на себя не берет. Рецидивист и дебошир, а не маленький и наивный мальчик, прекрасно! Как такому сопереживать и как такого можно понять? Что и говорить про остальных: Папа Карло – продажный шарманщик и идиот, Карабас Барабас – никем не понятый несчастный ребенок, и так далее. ВСЕ персонажи получились отличными от оригинала, что создает диссонанс в голове. С графикой буду краток. Буратино ужасен, отдает возведенным в абсолют эффектом зловещей долины. Сверчки, также выглядят максимально неестественно и чуждо к кадру с настоящими людьми. Остальные эффекты вроде бы нормальными, но большую часть мы будем видеть странного вида деревянную голову, так что это отторгает. С аудио всё тоже однозначно, перепевки треков из старого советского фильма, конечно, крайне провальные, а свои никак иначе, как позорище не назовешь. Если у вас творческий кризис, то может не стоит пытаться коверкать чужое творчество? Актерская игра. Смешно, очень смешно. Самое живое и играющее лицо – деревянное лицо Буратино (ха-ха, нет). На самом деле, большая часть актерского состава переигрывает, как, например, Александр Яценко, играющий Папу Карло, или Марк Эдельштейн, играющий Артемона (который в оригинале пёс). Не доигрывает здесь, наверное, только Светлана Немоляева, которая как будто бы вообще не понимает, что такое мудрая черепаха Тортила. Но, к моему удивлению, очень приятно на всём это фоне выделяются Фёдор Бондарчук – он же Карабас и Александр Петров – кот Базилио. Петрова даже дополнительно отмечу, ведь я его сначала не узнал и что более удивительно, он не играет персонажа из «Полицейского с Рублевки» и выглядит это и вправду здорово и интересно! Не заслужено будет упустить труд дизайнеров локаций – выглядят они и вправду здорово. Даже надписи, если мне память не изменяет, и те на итальянском. Всё выглядит бодро, в духе Италии XIX века. Честно скажу, не ожидал такого, но это и вправду здорово и хоть кто-то свой хлеб ел заслуженно. Также хорошо постарались костюмеры, в целом, костюмы выглядят в соответствии с локациями, не вычурно, очень в тему. Спасибо им за это большое! Каков же итог? Мы имеем крайне посредственное переосмысление, которое никому не было нужно и которое ещё и оказалось максимально неудачным. Складывается ощущение, что большая часть участвующих здесь – отрабатывала деньги с гос. заказов. Практически никаких приятных эмоций фильм после себя оставить, к сожалению, не способен… 2 из 10
Что понравилось: Исакова - зачетная лиса. Рузиль - арлекино визуально супер. Да, немного джокер, зато ярко. Мальвина- образ красивый, прическа и личико кукольно хорошенькое, а голубой тон волос немного отдает призраком (как в базовой сказке про Пиннокио). Цветовая гамма всего фильма, пыльно фресковое изображение, прям ну очень вкусно и красиво! Домики шикарные построены, интерьеры, все на 5. Художникам конечно просто 5+ за работу. Подходит к истории Буратино на 100 проц. Немного книжно-иллюстративно. Спасибо! Что не понравилось: Буратино, конечно, он плох. Плох тем, что он абсолютно не живой. То ли робот, то ли просто очень скучный ребенок. Знаете, из тех что вечно ходят за компанией хвостиком. Их не берут, а они издалека подглядывают. Да, их жаль. Но что делать, если они не интересные. Сами попробуйте дружить с такими. Живой ребенок хочет жить, ему интересен мир с приключениями, а не нытье про идентификацию. Ну робот, однозначно. Плох Карабас. Не нужная историческая справка его жизни. И где он злой? С чего его все боятся? Скорее нелепый. При этом целая песня про избиение артистов. Плох папа Карло, Уж насколько я люблю Яценко, но здесь он не на месте. Не понимаю почему, но не папа. Он заискивающий странный родственник, но не папа. Ну или максимально проработанный отец. Плохи страна дураков и весь этот кусок сюжетный. Замена поля с денежными деревьями на вот это все. Максимально без агрессии, без насилия, без абъюза. Лису с котом, видимо, тожЕ прорабатывали долго. В итоге непонятно, зачем это было. Ах да, куртки же. А в книге это был кусок ярких приключений, да на грани жизни и смерти, но приключения все же. Сценарий: хотела сказать, что весь фильм не покидало ощущение того, что некая группа современных и продвинутых психологов взяла и переработала книжку о Буратино. Максимально убрали все сцены, которые могли бы показаться насилием, абьюзом и буллингом. Максимально подчистили. Все корректно и правильно. Главный персонаж исключительно правильный, хочет правильные вещи, а не правильные не хочет. Пожертвовали ради этой чистоты всем, даже приключениями. Действительно, получилась педагогическая методичка. Но почему это называется фильмом? Фу
Это самый лучший фильм из всех новогодних премьер на 1-е января 2026-го года. Мне очень понравился Карабас-Барабас в исполнении Фёдора Бондарчука. «Не такой как все!» - это волнует современного ребёнка. Такой нарратив разыгрывает режиссёр Волошин. Особенным детям очень нужно чувствовать, что про них снимают кино. У этого фильма звёздные продюсеры: Константин Эрнст и Фёдор Бондарчук. Это мощное продюсерское кино. Известные песни композитора Рыбникова обработаны в современном звуке то ли его сыном, то ли его внуком. Театр Карабаса предстаёт настоящей бродячей труппой. Нарисованный на компьютере Буратино очень напоминает маркетинговый ход для продажи кукол и мерча с ним связанного. Это очень добрый фильм. От него веет какой-то родительской любовью. Все герои классные. Режиссёр Волошин затронул тему: «Найти своё место под солнцем для особенного ребёнка». Наверное, только театр может исполнить мечты любого фантазёра. Искусство окрыляет, заставляет гордиться собой, поднимает эго. Дети во всё это верят. Может, поэтому такой проникновенный сюжет про бродячий театр Карабаса Барабаса меня задел за живое? На одну чашу весов зрительского внимания ставится театр, а на другую любящие сердце папы Карло. Актёр Яценко хорошо показал радость от появления у себя сына. Эта сказка, вышедшая на 1-е января 2026-го года, рассчитана на семейный просмотр. Мне фильм понравился. Константин Эрнст молодец, что переосмыслил советского Буратино. Здесь есть графика, любимые песни, звёздный актёрский состав. Это мощный новогодний блокбастер 2026-го года. Любовь приятно видеть на экране. Всем любителям хорошего российского кино я советую его посмотреть. Касса в 2,5 миллиарда рублей за праздники говорит сама за себя. Константин Эрнст создал фильм качества 8K.
Если вы почему-то ожидали, что в этом фильме современные актеры соберутся, как могут повторят фильм 1975 года, споют с детства знакомые песни и оставят зрителей обсуждать, что Александр Петров плохо сыграл Ролана Быкова - то вы глубоко заблуждаетесь. 'Буратино' Игоря Волошина оказался совершенно самостоятельным художественным произведением, и параллели стоит искать не там. Или, точнее, не только там. Иначе можно разочароваться, не заметив главного. Впрочем, у меня свои ожидания тоже были. Я видел ровно два фильма этого режиссера - причем ранних - 'Олимпус Инферно' и 'Я'. Оба мне, в своё время, запомнились, но дальше за его творчеством я не следил. Однако воспоминаний 15-летней давности хватило, чтобы подсознательно ждать, что его 'Буратино' окажется не так прост. Более того, я даже стал ждать что-то максимально далекое по настроению от детских сказок - в стиле двух этих фильмов или 'Пиноккио Гильермо дель Торо'. Начал внимательно смотреть, и тут произошло прямое попадание. Видимо, из-за моего слишком серьезного настроя. В момент, когда Папа Карло сказал Буратино, что тот пойдет в школу, я впервые задумался: а как он пойдет, он же деревянный, как его возьмут. Почему в книге окружающие поначалу даже не замечают, что это кукла? Папа Карло и Джузеппе удивлялись, когда полено запищало, а дальше остальные какое-то время делают вид, что говорящие куклы каждый день по улицам ходят. И вот только я про это подумал, как сюжет дошел до основного замысла. Что Буратино-то тут и правда деревянный. И он это знает. И другие это видят. И вообще эта история происходит в той реальности, где причины происходящего логично объясняются, а не просто остаются за кадром. Нет говорящих лисы и кота (в книге никого, опять же, не удивляющих), нет момента, где куклы просто сразу узнали Буратино, хотя еще вчера он был поленом. Фильм поменял жанр со сказки на фантастику. И взглянуть на знакомую историю с другого ракурса как раз и оказалось интересно. 'Буратино' оказался вполне добрым, а не мрачным, как я ожидал. Но совсем-совсем не римейком советского фильма Леонида Нечаева. Более того, он даже не то, чтобы экранизация сказки Алексея Толстого. И не то, чтобы совсем сказка. Это просто новый фильм про старого героя, в котором есть отсылки и ко всему перечисленному (например, музыка - ну кто в России мог бы слушать какую-то другую песню про Буратино, это же как гимн сменить), и к исходной сказке Карло Коллоди, и к чему-то другому. Этим-то он и хорош. К тому же, не подкачала не только идея, но и реализация - съемочной группе и актерам могу только поаплодировать, все и всё на своих местах. И еще интересно, каким оказался Буратино в этом фильме. Показано, что абсолютно все его плохие поступки объяснялись только тем, что он еще ничего не знает про жизнь и только учится быть человеком. Это - и сказанное в конце фильма 'тебе положено, детство - время ошибок' - мне кажется, очень хорошее напоминание для родителей.
Фильм выглядит для меня очень глубоким. До чего же здорово, когда есть во что вдумываться! Как мы от этого отвыкли! Как мы не видим игры слов и афористичность ситуаций! Да что там - мы в упор не видим в фильме самым что ни на есть прямым текстом проговоренную логику поступков персонажей, звучащую из их же уст. Это вообще-то что называется 'специально для тупых'! Я не буду спойлерить и я не в состоянии все ситуации расписать в одной рецензии. Я всё-таки верю что читатели не тупые и если присмотреться всё это в фильме найдут. Фильм учит - дети, учитесь только у взрослых и только у тех, кому дороги! Сверстники - это не умница советская Мальвина, они незрелы и подчас очень жестоки. Голубые волосы несут совсем другой посыл и характеризуют ребёнка Мальвину совсем по-другому. Не надо чтобы детей учила современная девочка с голубыми волосами! Если и учиться у друзей, то хоть у сколько-нибудь зрелых! А где найдёшь зрелых среди молодёжи? Молодёжь талантлива как Пьеро, зажигательна как Арлекин, непосредственна и очаровательна как Артемон (ох какое удовольствие от игры Эйдельштейна!). Но эту молодёжь саму надо учить и мотивировать на серьёзные действия. Смотрите на что сподвиг их Буратино. Остаётся учиться у совсем взрослых? А вот смотря у каких! Ох какие они бывают нехорошие! Ох какая у них бывает извращенная философия. Да! Целая извращённая философия! Вы вслушайтесь, что Алиса говорит Буратино, когда разъясняет, почему все должны обманывать всех! И ещё фильм призывает - взрослые учитесь у детей! Мы сегодня склонны обсуждать декольте Мальвины вместо её сути. Дети всё-таки чище. Дети обострённее чувствуют и даже понимают справедливость. Смотрите, что говорит Буратино в своём ультиматуме Карабасу. И фильм призывает - все вместе учитесь у самой жизни! Она в новом фильме значительно реалистичнее. P.S. Всё-таки не удержусь от небольшого спойлера. Маленькая деталь - Артемон в одном месте походя высовывает язык. Что такого? А я увидел (даже если авторы не закладывали) пасхалку на знаменитую фотографию Эйнштейна с высунутым языком (Эйнштейн - Эйдельштейн). Я увидел отсылку к пуделю (Артемон всё-таки пудель). Я увидел завораживающую непосредственность молодого актёра! Вглядывайтесь и обрящете!
Итак, БУ-РА-ТИ-НО! Вообще ничего хорошего от этого фильма не ожидал, в лучшем случае чего-то максимально детского. Но нет, мне, на удивление, понравилось. Тот редкий случай, когда историю попытались подстроить под современное поколение, и наконец-то получилась не лютая кринжатина. По-моему, это вообще первый такой случай. Историю сильно расширили и дополнили, а моментами переписали полностью, и получилось неплохо, не идеально, совсем, но неплохо. В сравнении с оригиналом она получилась сильно более стройной и логичной. А еще тут есть несколько деталей-отсылок к оригиналу ('Пиноккио'), которых нет в сказке Толстого. ДИСКЛЕЙМЕР: Если, вдруг, вы этот фильм не смотрели, а оч хотите и боитесь спойлеров (забавно говорить про спойлеры в детской сказке, которую все знают наизусть чуть ли не с рождения, но да, тут они есть, потому что, как уже говорил, история достаточно сильно отличается), то не читайте отзыв дальше, потому что я перескажу чуть ли не все ключевые отличия от оригинала. Начнем с того, что это вообще не сказка. Это, мать его, психологический триллер! Не-не, дети это все будут воспринимать не иначе как сказку, а вот с взрослыми уже несколько сложнее. Во-первых, кроме Буратино, в этой 'сказке' больше нет кукол. Арлекин, Пьеро, Артемон и Мальвина - это просто актеры-подростки, которых напрочь загнобил Карабас. Они буквально поют о том, что Карабас - это отец родной, и бьет - значит любит. Во-вторых, Дуремар. Про пиявок он тут вспоминает поскольку-постольку, для галочки, потому что положено по канону, но по факту ему это тут вообще не интересно. Тут он непризнанный актер, невротическая личность, которая ищет признания у 'отца родного' Карабаса. Ну и, наконец, в-третьих, сам Карабас. Весь фильм нам говорят, что он злодей, и даже объясняют почему, дескать, его бил отец, поэтому и он всех бьет. Но нет, он вообще не злой, и вообще не страшный, он просто псих: импульсивный, вспыльчивый, неуравновешенный, нестабильный (что свойственно многим творческим натурам). Короче, типичное ИРЛ. Страна/город дураков у Толстого превратилась в, однозначно, город. И объяснили, почему он так называется. Потому что люди ведут себя в нем как дураки (пьют, курят, играют в азартные игры и прочее), поэтому лиса Алиса и кот Базилио здесь не просто воры и мошенники, они тут вершители вселенской справедливости, рок и карма в одном лице. Они наказывают людей, потому что те это заслужили. И Буратино, кстати, они при этом не обманули, использовали - да, но не обманули, и даже отдали ему сотню курток, как он хотел (ворованных, но это детали). У Толстого Буратино обещал папе принести 1000 курток, но как обещал, так сразу и забыл, а тут у Буратино это прям идея фикс. Ну и раз я пришел к прямым сравнениям произведений, то нельзя не упомянуть о прямых отсылках к оригиналу. Я заметил как минимум две: 1) Тут есть школа, где дети издеваются над Буратино (понятно, ну какая современная сказка без прививания толерантности. В произведении Толстого этого не было, но было в сказке Карло Коллоди). 2) Вместо сверчка в кармане у Пиноккио тут целых 3 таракана в карманах у Буратино. Причем это единственные волшебные существа, за исключением самого Буратино. Во всем остальном этот мир абсолютно стандартен. Про отсутствие живых кукол я уже писал, животные здесь - это просто животные, даже Тортилла здесь - это просто странная бабка на подводной лодке, по форме отдаленно напоминающей черепаху. Да, она хранительница ключей (именно ключей), которые могут исполнять желания (так, собственно, Буратино и появился), но в остальном она совершенно обычна. Алиса и Базилио - тоже люди. В целом, повторю, мне понравилось. Я увидел то, чего совершенно не ожидал. Советская экранизация максимально детская, как и сама сказка, собственно. А тут получилось значительно более взрослое произведение. Хорошо это или плохо - вопрос сложный. У нас даже возникла небольшая дискуссия: а детская ли это сказка вообще и поймут ли ее дети. Не знаю, возможно я слишком высокого мнения о современных детях, но мне кажется, что поймут. Да, не так, как взрослые, но, несомненно, поймут, ведь основные мысли и посылы читаются в ней максимально точно и понятно. P.S. Советские песни в этом фильме смотрятся достаточно чужеродно, строчка из песни Тортиллы: 'Драться надо, дак дерись' вообще непонятно зачем нужна здешнему Буратино. Советский Буратино - хулиган, а здесь он максимально хороший сын своего отца. Изменилось время, изменились образы, все закономерно. Но почему в этот фильм включили песни из советской классики, тоже понятно: игра на ностальгии, взрослое поколение тоже надо чем-то привлекать и чем-то радовать. Они ожидали увидеть ремастер, а увидели ремейк.
Всё снесли подчистую. От старой сказки остались только имена. До неузнаваемости изменились характеры и мотивы персонажей. У А.Н. Толстого Буратино — противный мальчишка. Он деревянный по своей натуре. У него дурной характер. Врождённую вредность из него выбивали. Его пришлось перевоспитывать. Теперешний Буратино — идиот в хорошем смысле этого слова (как у Достоевского). Он ребёнок — это всё объясняет. Герою новой истории вменить в вину можно разве что его наивность. Новый Буратино предрасположен к добру. И вообще, все в переделке стали, если не лучше и добрей, то, во всяком случае, привлекательнее. Даже Карабасу прописали детскую травму. Трагическое прошлое, разумеется, никоим образом не оправдывает поступков Барабаса, но, по крайней мере, объясняет его психологию (…или психиатрию?). Зрители сочувствуют антагонисту как минимум потому, что у него интересная история. Печально, что Буратино у Волошина, как и Мышкин у Достоевского, до самого конца одинок. Он существует сам по себе. Тараканы вроде таскаются с ним повсюду, но делают это только из праздного любопытства. Папа Карло на то и «папа», чтобы не понимать ребёнка. Лиса Алиса и Кот Базилио вообще в своём мире живут. Карабас-Барабас — антагонист. Остаются ещё дети-актёры, но и они до Буратино не дотягивают. Вроде в новой картине они уже не куклы, как это было у Толстого и Нечаева, но как персонажи эти ребята совершенно картонные. За яркими сценическими образами я не разглядела их индивидуальных характеров. Как четвёрка они существуют, но в отдельности ничего из себя не представляют. Арлекин шумный, но не настолько, чтобы этим отличаться. Пьеро тихий, но этим он не выделяется на фоне друзей. Мальвина внимательная, но не так, чтобы это её характеризовало. Артемон весёлый (или даже слегка сумасшедший?), но тоже сливается со своей компанией. Есть, конечно, вероятность того, что так и было задумано. Типо Карабас этих детей так «выдрессировал», что они себя потеряли. Так или иначе, без масок эти ребята все на одно лицо. Такие с Буратино друзьями быть не могут. Это подтанцовка, но не более. Несколько сложно было поверить в новую историю под старым названием. Неканоничное поведение персонажей вносит диссонанс в понимание картины. Я до последнего не верила в искренность слёз Базилио, думала: «Вот подожди, Буратино, окажешься подвешен вверх ногами на дубовой ветке и тоже услышишь в этих рыданиях фальшивые нотки». Но ожидания мои не оправдались. Оказалось, что Кот тогда был честен. Отдельная благодарность за музыку. Создатели сыграли на пресловутой (как её зовут?) НО-СТАЛЬ-ГИ-И, и это сработало. Не обошлось и без новых аранжировок (пожалуй, стоит добавить также, что сделаны они хорошо). Славно, что все оригинальности логичны. К последовательности никаких вопросов нет. «Вот и все! Неплохая получилась история: интересная, весёлая, порой немного грустная, а главное поучительная…»
Почему-то (действительно, почему же) принято, прямо скажем, нелестно отзываться об отечественном современном кинематографе (особенно, массовое кино), прекрасно это понимаю, но я люблю делать выводы после просмотра и вот тут некоторые вещи у меня не совпали с интернет-отзывами. Но, предвосхищая новаторские приемы повествования и авторской интерпретации, я осознанно пересмотрела экранизацию 1975 года, по мотивам которой и была снята премьера (сразу «+ в карму», об этом говорится в титрах, что задаёт верную калию восприятия для зрителя) Сюжет переработали, причем очень существенно. Не могу сказать, что это плохо, у авторов очевидно не было задачи снять экранизацию сказки Толстого 'слово в слово' или снять ремейк Нечаева, они снимали кино именно по мотивам музыкальной сказки 75 года и честно об этом заявляют. Как самостоятельное произведение, художественное высказывание, фантазия на тему (называйте как хотите) фильм, вероятно, сработал. Но то, что это своеобразный оммаж и авторы часто обращаются к «оригиналу» и, на мой взгляд, к великому произведению советского кинематографа, цитируя и вступая в своеобразный диалог это факт, глупо это отрицать. Буратино 2026 обращается к «оригиналу» во многих аспектах – визуально (полосатый колпак, читаемые образы, вдохновлённые образами «из детства»), сюжетно (что логично) и, главное, музыкально – тем самым авторы берут на себя обязательства и ответственность за неизбежное сравнение. Именно музыка становится переломным фактором восприятия. Когда берется музыка, практически вписанная в культурный код не одного поколения, очевидно, что тексты, неразрывно связанные в памяти с этой музыкой, выбиты на подкорке у миллионов. Как поётся в песне Дона МакЛиана «American pie», «The day the music diеd». Знаете, музыка это один из сильнейших средств художественной выразительности, особенно в фильме апеллирующем к коллективной памяти. Оставляя оригинальные мотивы, гармонии и мелодии, авторы автоматически ставят фильм в параллель с первоисточником и зритель сравнивает две картины даже невольно. Переписывая привычные, знакомые всем тексты и перерабатывая звучание необходимо хотя бы соответствовать уровню известных всем версий, как минимум, по смысловой наполненности, настроению и эмоциональному воздействию. К сожалению, в данном случае этого не случилось. Новые песни ощущаются слабым звеном, они регулярно выбивают зрителя из повествования, превращаясь из сильного художественно-драматического инструмента в раздражающий фактор. В дополнение, фильм затянут и приём с повторением одного мотива, увы, не срабатывает на 3-й раз и ощущается скорее избыточным. Так же авторами подняты актуальные социально-значимые темы: инклюзия, социализация детей с ОВЗ, вопрос ожиданий родителей, токсичные семейные отношения, насилие и газлайтинг жертв при этом, типа, 'Бьёт значит любит?'. Подняты-то они подняты, но далеко не все вопросы поставлены этично, на мой взгляд, и многое выглядит достаточно поверхностно, я бы сказала «для галочки». Хотя мне очень импонирует метафоричность современной экранизации. Страна дураков, ну каково! И обман Алисы и Базилио уже не такой уж и обман, я и сама им поверила, ещё бы! Актерскую игру и работу артистов (хореографов, гимнастов и т.п.) можно отнести в безусловные достоинства кинокартины! Алиса и Базилио в исполнении Виктории Исаковой и Александра Петрова просто великолепны, очень органичны (ну и в экранизации 75 года это были самыми любимыми персонажами). Дуримар Льва Зулькарнаева тоже запомнился! Федор Бондарчук сыграл восхитительнейшего Карабаса Барабаса, не знаю, что смущает некоторых зрителей. А Тортилла заслуживает отдельного уважения. В отличие от других современных сказок, в этой многие персонажи прошли путь некоторой внутренней трансформации, пусть и незначительный для некоторых героев. Костюмы Надежды Васильевой и грим Марии Тутукиной и команды других художников в синергии создают невероятные визуальные образы героев. Декорации, атмосфера, постпродакшен – всё выполнено на очень высоком уровне. Это очень красиво, качественно и детализировано, скажем так – выверенный визуал, действительно, сказка! Мультяшный Буратино в этом контексте вообще не смущает, он и должен быть 'другим' в заданных предлагаемых художественных обстоятельствах. В итоге, на мой взгляд, «Буратино – 2026» это пока что лучшая современная экранизация сказки, но с серьёзными оговорками и большой-большой скидкой за визуал и техничность, качество исполнения. Правда, далеко не всегда фильму получается удержать нить самостоятельного высказывания и иногда происходит перевес в сторону оммажа. Музыка подвела капитально.
На новогодних каникулах у меня, как и у половины страны, был простой и благородный план: есть оливье и сходить всей семьёй в кино «на что-нибудь доброе». В списке кандидатов уверенно замаячил новый «Буратино» Игоря Волошина — и, признаюсь честно, я шла без особых ожиданий. Ну вы понимаете: «очередная экранизация», «современное прочтение», «звёздный каст» — обычно после этого хочется не золотой ключик, а валерьянку. Но случилось редкое: фильм оказался не только смотрибельным, но и по-настоящему праздничным. «Буратино» — большой, нарядный, технологичный и очень старающийся понравиться всем сразу. И, что удивительно, у него это почти получается. Тут есть и узнаваемый сюжет Алексея Толстого, и привет советскому телефильму нашего детства, и современные визуальные трюки, от которых дети в зале замирали, а взрослые довольно кивали: «Ну, умеем же, когда хотим». Каморка папы Карло выглядит как музей сказочной бедности, тараканы разговаривают с достоинством интеллигентов, а за нарисованным очагом прячется комната желаний — привет всем, кто в юности смотрел Тарковского и теперь водит детей в кино. Карло у Александра Яценко получился таким, каким и должен быть сказочный отец: немного уставший, очень добрый и отчаянно мечтающий о сыне. Его желание сбывается, но, как водится в сказках, не совсем стандартным образом — и на свет появляется Буратино. Не шкодливый сорванец, а наивный, правильный и очень хороший мальчик, которому постоянно достаётся просто потому, что он «не такой». Отдельное удовольствие — персонажи второго плана. Карабас-Барабас у Фёдора Бондарчука внезапно оказался одной из его лучших ролей за долгое время: грозный, гротескный и явно получающий удовольствие от происходящего. А вот настоящими звёздами вечера для всей нашей семьи стали лиса Алиса и кот Базилио. Виктория Исакова и Александр Петров выходят на экран — и фильм на несколько минут превращается в бенефис харизмы. Визуально фильм выглядит дорого и очень «по-новогоднему»: тёплая цветовая палитра, танцевальные номера, анимационные вставки, которые хочется пересматривать. Музыка Алексея Рыбникова работает безотказно — в какой-то момент я поймала себя на том, что улыбаюсь просто потому, что мне хорошо. Да, можно придираться: где-то персонажи слишком приличные, где-то сказка стала чересчур воспитательной, а Буратино местами больше похож на пластмассового отличника, чем на озорное полено. Но, честно говоря, на фоне бесконечных попыток «осовременить детство» любой ценой этот фильм выглядит искренним и тёплым. Мы вышли из кино с ощущением, что праздник продлился ещё на пару часов. Дети были довольны, взрослые — не раздражены, а это, согласитесь, уже успех. Новый «Буратино» — отличный вариант для семейного похода в кино на каникулах: лёгкий, красивый и оставляющий после себя хорошее настроение. А в январе это иногда важнее любого золотого ключика.
Скажу сразу. Если вы хотели всей семьей пойти в кино, то 'Буратино' - отличный выбор. Несмотря ни на что оставляет веселое (НЕ хорошее, а веселое) ощущение после просмотра. И все же... Этому фильму не хватает одного - Карабаса Барабаса. Нет, это не претензия Бондарчуку, который играет легендарного бородатого директора. Это косой взгляд в сторону режиссера картины, Игоря Волошина. Где же вы были во время съемок, начальник?.. Обо все по порядку, от меньшего к большему. 1. Песни. Те, где оставили тексты Окуджавы и Энтина, по прежнему на высоте. Зачем нужно было переписывать/дописывать куплеты? Вот пример, как переделали песню фонарщиков в песню Папы Карло: 'Стучу я тук, тук, тук. / Пусть будет так, так, так. / Да будет сын, сын, сын / Как будто день, день, день'. Ну как? Чувствуете смысл или хотя бы рифму? Вот и я нет. А ведь так почти во всех песнях. Песню Лисы Алисы и Кота Базилио перевели на итальянский. Но переводил человек, который с итальянским незнаком, так как весь номер, оказывается, умещается в две простенькие фразы, соответствующие второму месяцу изучения языка. Вопрос. Режиссер, где ты был, когда выбирали поэта? Почему ты не сказал, что это плохо? 2. Язык. Вообще все неплохо. Было бы, если бы не использовали невпопад итальянские словечки. Убери их, что-то бы поменялось? Ничего. Смысла они уж точно не дают, а то как их произносят актеры... 'Неаполитанская песенка' Гладкова и то больше передает дух Италии, нежели 'basta cosi' Барабаса. Вопрос. Режиссер, почему никто в этом фильме не чувствует вкус итальянского языка, если для создателей это так важно? 3. Постановка музыкальных номеров. Сказать спеть первый куплет анфас, а второй профиль - не значит поставить музыкальный номер. Рыбников же хороший композитор! У него же есть внутри песни какой-то образ, какая-то история. А так получается песни и не нужны, ведь они не влияют на историю (кроме одной - 'Бу-ра-ти-но'). Вопрос. Режиссер, почему ты не понял для чего тебе песни? 4. Работа с актерами. Каждый актер сам по себе - прекрасен. Очень интересный каст. Все на своем месте. Но только на своем, потому что ансамбля не получилось. Каждый играет свой фильм. Яценко и Бондарчук - драму, в которую сами же не верят. Минекаевы и Эйдельштейны - подростковую комедию с привкусом сериалов. А Петров - ненавистную новогоднюю елку, которую его заставили играть. Спасибо большое Льву Зулькарнаеву (Дуремар) и Виктории Исаковой (Лиса Алиса). Точное попадание в образ, жанр и честная профессиональная работа. Ждешь их появления. А остальные... Актерский фильм в плохом смысле. Вопрос. Режиссер, почему актеры читали разные сценарии и не были между собой знакомы? 5. Сценарий. Нет цельной истории. Отдельные картины, которые по логике должны быть связаны в единое целое, но как-то не случилось. Где события? Что главное, а что нет? Почему не все работает на идею? (За школьные вопросы простите) Вопрос. Режиссер, ты знаешь, что такое композиция? Ты знаешь, что такое темпоритм сцены и всей картины? 6. Тема. Спасибо, у нас уже есть 'Пиноккио' Гильермо дель Торо. Зачем нам еще один? Тем более в таком виде. История Буратино несколько про другое... Вопрос. Режиссер, неужели для актуалочки про самоидентичность нужен именно этот сюжет? А объединит все огрехи фильма одно - ничего не доведено до максимума. Кино и театральное искусство - это про крайности, про взлеты и падения, про верх и низ. А в 'Буратино' все очень средне. Никто не по-настоящему не злится, не плачет, не любит, не смеется, не волнуется, не боится. Никто даже не бегает - все семенят. Всё приблизительно. Будто из соседнего павильона попросили не шуметь. Думаю, в этом и есть корень всех бед фильма. Я, зритель, готов поверить всему, только пусть создатели сами будут искренне гореть тем, что делают. Из хорошего. Можно идти ради художественного решения. Великолепные костюмы! Надежда, спасибо вам большое! В минуты сомнения, тягостных раздумий и 'кринжа' смотрел на них и любовался. Несмотря на все, как я писал в начале, впечатления веселые. Пойти можно. Но держите в голове, что в этом фильме нет режиссера, нет Карабаса Барабаса, который бы все в единое целое и заставил бы говорить всех на одном языке. 6 из 10