Рецензии. Умница Уилл Хантинг
Я верю в то, что каждый, абсолютно каждый, человек может измениться. Особенно тот человек, который запутался или возможно не уверен в себе на столько, что это заставляет его делать необдуманные поступки, которые приводят к плачевным последствиям не только для него, но и для людей которые его окружают, особенно для самых близких. Мне кажется именно это пытается нам донести этот фильм - свою неуловимую философию, которая должна привести нас к определённому выводу. Идея воплотившаяся в жизни. Не знаю почему, но что-то отталкивало меня от просмотра данного фильма, некая боязнь. Но с удивлением замечаю, что в который раз я оказался не прав. После просмотра картины во мне открылось некое второе дыхание, которое с подвигло меня пересмотреть свои идеалы. Хотелось бы заглянуть на перёд к чему приведёт меня данное переосмысление идеалов, но для этого нужно только время. Не хотелось бы говорить за всех, но всё таки, каждый человек способен найти и открыть в себе, с помощью данного фильма что-то новое, для себя неведомое, которое сможет помочь ему добиться определённых высот и достижений. А не это ли пытались нам передать авторы данного фильма? Смело можно сказать, что да, именно это. Для себя можно выделить следующие идеи, которые исходят из основной идеи фильма, что бы добиться чего-либо нужно пройти несколько стадий совершенствования: 1. Понять проблему. 2. Не лениться, не в коем случае не лениться. 3. Не стоит забывать о людях близких тебе, потому что именно они помогут тебе выбраться из 'ямы разочарований и неудач', которые увы существуют в нашем мире. 4. Если Вы исполнили все вышеперечисленные условия, можете смело стремиться к успеху, не забывая при этом трудиться и самосовершенствоваться. Крушение стереотипов. В данному пункте речь пойдёт о актёрах. Для себе стоит обозначитьнесколько исполнителей, это: Уилл - Метт Деймон, доктор Шон - Робин Уильямс и Чаки - Бен Аффлек. Именно этих актёров стоит выделить среди всей актёрской группы, потому что именно они являются главными действующими особами фильма. Многие скажут: 'Так ведь это и понятно!', а почему понятно,Вы сможете ответить? Ну с Уиллом (Мет Деймон) всё ясно, главный герой фильма, основное действующее лицо и т.д., и т.п. данной картины. А вот с двумя другими всё немного по сложнее. Доктор Шон, в исполнении неподражаемого Робина Уильямса - является идеологическим наставником Уилла, наводя его на правильные и судьбоносные мысли нашего главного героя - по моему лучшая роль Уильямса, которая вывела его из более комического актёра в более серьёзного и иногда грубого, в силу своей роли, актёра. Бена Аффлека тоже стоит выделить, потому что именно его герой приводит Уилла к главной мысли, что 'ты можешь не верить в себя сам, но другие люди уж точно верят и надеятся на тебя'. Других актёров тоже не стоит забывать, они постарались на славу и за это им огромное спасибо. Личное мнение. Я уже говорил выше, что данный фильм после его просмотра способен с подвигнуть на переосмысление своих идеалов, я не хочу никого обидеть, но задайте себе вопрос: 'Способен ли я найти в себе что-то новое, никогда и никому не известное?'. Главное не бояться. Советовать ли? Определённо фильм стоит всех своих наград и определённо стоит того чтобы его посмотреть. 10 из 10
Посвящается Al Hurt... ...О чем снимает свое кино Гас Ван Сент? Знающие люди на эту тему могут написать ни одно сочинение где подробно опишут жизненный пусть голландца пройденный им при помощи фильмов. Но, говоря в общем, можно согласиться с мнением, что все фильма Ван Сента (за исключением выкидыша под названием «Психо») об одном, о жизни. Скотт и Майк из «Мой личный штат Айдахо», одержимая Сьюзан («Умереть во имя»), два Джерри бродящие по пустыни, Харви Милк и наконец Уилл Хантинг – все эти герои, с не самой веселой биографией, объединены одной целью. Все ни стремятся жить, пусть в непонимающем их мире который против таких как они. И, что самое главное, они радуются жизни; верят что черная полоса когда-нибудь сменится, пусть и не белой, но хотя бы светловатой, и такое несомненно произойдет… Уилл Хантинг – человек редкого ума, работающий уборщиком в престижном колледже и по вечерам напивающегося со своими друзьями в баре. Мы видим его как слегка эгоистичного паренька, впустую растратившего свой математический талант. Он не жаждет славы, хотя мог бы стать одним из самых популярных людей Америки. Он хочет лишь одного, жить беззаботной жизнью, днями напролет шатаясь с друзьями по городу. И ему совершенно наплевать на мнение людей, которые считают его особенным, т.к. сам себя таковым не считает. По сюжету, профессор математики Джеральд Ламбо, работающий в том же колледже где постоянно убирает Уилл, спасает парня от тюрьмы, беря его под свою опеку. Взамен, профессор требует ежедневные занятия, целью которых будет развитие математических талантов Уилла. Поработав с ним несколько часов, Ламбо приходит к выводу, что парню в первую очередь нужен хороший психолог, а не учитель. Специально нанятые психологи приходит к выводу, что парню уже ничего не нужно, т.к. он безнадежен. И только один человек на свете может помочь Уиллу – дальний друг Джеральда, Шон Магуайр – точная копия Уилла в молодости. «Умница Уилла Хантинг» - наверняка самый популярный фильм Гас Ван Сента и пожалуй один из лучших. Снятый по сценарию двух, тогда, близких друзей Мэтта Дэймона и Бена Аффлека фильм произвел в свое время настоящий фурор, не глядя на свою тему, став одним из кассовых хитов того года. И если бы не «Титаник», уверен, быть ему основным претендентом на главную кинематографическую награду мира. Чем же так привлекло кино массового зрителя (о любителях авторских фильмов, естественно, молчу)? Думаю в первую очередь, искренность и правдоподобность всего происходящего. Тому, что происходит с Уиллом на самом деле сопереживаешь, хотя понимаешь что таких людей на свете единицы, и возможность встречи с ними практически равна нулю. Но Ван Сент тем и хорош, что никогда не заостряет внимание на одном своем герое. Тогда на первый план выходит Шон в поразительном исполнении Робина Уильямса (Оскар дан по делу), именно душевное противостояние этих двух личностей и является основой фильма. Никогда не думающий о своих поступках Уилл встретив умудренного жизненным опытом Шона раскрывается по-новому. Это уже не тот самоуверенный парнишка, а начитанный мужчина со своим взглядом на происходящее вокруг, начавший думать о том что делает и как живет. И логическим итогом этого противостояния является концовка фильма – нечто среднее между траги. и хеппи-эндом. Это идеальное кино, не имеющее никаких изъянов, где в одинаковой степени хороши и игра актеров (включая обычно убогого Бена Аффлека, который здесь пусть и не показывает чего-то гениального, но справляется со своей ролью неплохо), и оригинальный сценарий, и режиссура (куда без этого, когда в кресле сидит гений), и музыка. Если уж очень присмотреться то можно найти какие-то мельчайшие недостатки, но во время просмотра на них не обращаешь совершенно никакого внимания. Да и нужно ли это?
На протяжении всех двух часов ты будто бы находишься рядом с героями, реплики которых пронизывают до самых косточек. Это ли не залог потрясающего кино? Красавчик - спортсмен Мэтт Дэймон в роли гения Уилла. Подумать только! Уилл, как и многие из нас, не подозревает о том, на что он способен, и не верит в свои силы, попросту не признавая их, ибо нет никого, кто смог бы поверить в него. Но замечал ли Уилл, что его ближний друг Чаки видит в парне потенциал?(показательная сцена, где парни отдыхают на работе, опираясь на машину, с напитками в руках). С одной стороны, подталкивать человека к чему-то может быть не правильным и довольно опасным шагом, но с другой, ведь столько тех, кто не находит в себе сил и решимости подтолкнуть себя сам, не имея при том достаточной дисциплинированности и ответственности. Уилл – двадцатилетний юноша, не раз имевший проблемы с законом, он любит ходить по барам и пить пиво с друзьями. Быть может, дав человеку абсолютную свободу, он легко загубит себя сам? Помогая кому-то, нужно быть уверенным в том, что нужно человеку, что он ищет на самом деле. Собственно, над этим и размышляет главный герой. Не то, что он идет против своей воли, занимаясь математикой, ведь это объективно получается у него легко и просто, но Уилл не уверен, что связав свою жизнь с математикой и работая в офисе на правительство, он будет удовлетворен собственной жизнью. Возможно, Уилл не так быстро задумался бы над тем, чего он хочет, если бы не его психолог/психотерапевт - Шон, которого играл неповторимый Робин Уильямс, давший уникуму последнее напутствие в жизнь: «Слушай свое сердце!». Помимо этого очевидного урока фильм, как мне кажется, «кричит», что не обязательно иметь доказательства тому, кем мы являемся. Это прослеживается из разговора Шона с Ламбо (учителем математики Уилла). Можно быть умным человеком, достойным немалой похвалы и без медалей, Нобелевских премий, красного диплома. Ведь даже на того, кто имеет все это (Ламбо) найдется тот простой парнишка, который сможет его превзойти (Уилл). Главное – чувствовать себя комфортно в том, что делаешь и как, а также знать себе цену (Шон). «Доверие – это жизнь…» (цитата одного из посредственных актеров в фильме на заднем плане). Что в медицине, что в психиатрии и психологии, что в дружеских отношениях, что в работе, что в любви: везде доверие занимает отнюдь не последнее место. Психолог не сможет помочь своему пациенту, не будь тот откровенен с ним. Также и в любви… Довольно драматическая ситуация происходит с главным героем и его возлюбленной – Кристэн. Всему виной не неразделенная любовь, а отсутствие доверия со стороны Уилла. Как можно любить и отдавать всего себя человеку, который не доверяет тебе, боясь, что его бросят, создавая барьер между вами собственными руками?! Доверие – фундамент. Казалось бы, что после жесткого отрицательного ответа на главный вопрос Кристэн, продолжения любви не будет, но слова и трагическая история любви Шона так или иначе меняют сознание Уилла, который, в конце концов, слушая сердце, отправляется за возлюбленной и на поиски себя. 10 из 10
'Умница Уилл Хантинг' давно был в списке фильмов на просмотр, но добрался до него только сегодня. Естественно, знал, что фильм относится к категории тех, после которых есть над чем задуматься. Но даже при этом я был приятно удивлен, эти два часа пролетели незаметно. Сюжет. История о парне, способности которого были случайно замечены профессором, который впоследствии взялся за него и начал этот потенциал реализовывать с помощью психолога. И главное, о том выборе, который предстоит сделать герою Мэтта Дэймона: успешная карьера и локальная слава в ремесле, отнимающем большое количество времени и возможное отречение от многих жизненных радостей (вариант профессора, который его приметил) или же спокойная жизнь в угоду своим личным интересам и чувствам (вариант психолога). Сам Уилл - сирота, потому очень недоверчивый и упрямый, уличный хулиган. Но потом появляется девушка, общение с которой из-за характера дается ему нелегко. Актеры. Мэтт Дэймон и Бен Аффлек реализовали своих персонажей на 100%, но в первую очередь выделил бы гениального Робина Уильямса, то как он сыграл роль психолога - это просто вершина актерского мастерства. Оскар тому подтверждение. Остальные актеры на их фоне особо и не запомнились, хотя сыграли тоже неплохо. Ключевые моменты/фразы: 1) на первом плане в фильме, конечно, Уилл и Шон, но самый запоминающийся момент для меня это речь Чаки (Бена Аффлека) на стройке: 'Каждое утро, поднимаясь к тебе домой, я надеюсь, что тебя нет, что ты уехал...' - очень впечатлило, реально; 2) момент, когда Шон защищает Уилла и выбор им его недалеких друзей: 'Да эти оборванцы любому голову проломят за него. Это называется преданность'. Оценка. Такое редко бывает, но минусов значительных минусов в фильме не нашел. Разве что концовку можно было сделать информативнее (не хочу заспойлерить), но это мелочь. Фильм затягивает и держит до конца. Да и после конца перевариваешь его, мыслишь о том посыле, который он дает. Всем рекомендую к просмотру (это пишет любитель триллеров и фильмов ужасов). 9 из 10
Этот фильм в очередной раз доказывает нам, что, несмотря на избитость всевозможных сюжетных линий, поворотов и приёмов современного кинематографа, драма человеческих отношений продолжает оставаться одной из самых актуальных коллизий, вызывающих непреходящий интерес у зрителя. Так же, как и другой совершенно вечный вопрос – поиск самого себя, собственного пути в этом сложном, но таком простом мире. Не буду пересказывать сюжет – хотя сам по себе он достаточно интересный и яркий. Но, в то же время, не ищите здесь напряжённой динамики и обострённых конфликтов. Позвольте фильму просто увести вас в тот мир, где обитают его герои, где они чувствуют, стремятся к чему-то, принимают решения – и посмотрите, куда он вас приведёт в итоге. Фильм живой от первой сцены до последней, насыщенный полновесными диалогами, в которых каждое слово что-нибудь обозначает и передаёт нам частицу общей картины. Как дебют, сценарий «Умницы…» выше всяких похвал – в том смысле, что отсутствие бурного экшна позволяет сконцентрироваться на глубине внутреннего мира героев, на эмоциональной и психологической составляющей сюжета. Безусловно, успех этой ленты стал возможен во многом благодаря поистине гениальной игре актёрского состава. Не так уж много фильмов, которые могут похвастаться таким блестящим подбором актёров, такой сильной командной работой. Каждый из них удачно дополняет партнёров, привнося в фильм то глубокую жизненную мудрость, как Робин Вильямс, то крепкую дружескую привязанность, как Бен Аффлек, то искреннюю любовь и надежду на лучшие времена, как Минни Драйвер. Всем персонажам веришь, всех их можно прочувствовать и понять. А поняв, простить – как, например, героя Стеллана Скаргарда. И, конечно же, Мэтт Дэймон – образ хулиганистого вундеркинда-обаяшки пришелся ему в самый раз. Возможно, кому то это кино покажется слишком уж затянутым или мало поучительным, или безынтересным – тут уж увольте, о вкусах мы не спорим. Но это фильм, приносящий истинное наслаждение тем, кто способен его ощутить. Рекомендую смотреть и составлять собственное впечатление. 9 из 10
Фильм однозначно стоит посмотреть, чтобы поразмыслить, какие дороги и почему мы выбираем, что нами движет: разум или чувство. Пусть главный герой обладает уникальными способностями, он все же человек, и значит этот выбор ему тоже нужно будет сделать. Этакая толстовская проблематика под флоберовским соусом. Многие счатают, что финал в данной истории открытый, но система двойников в этом фильме: главный герой и психолог, друг главного героя и профессор, друг психолога, и последние слова психолога о плагиате четко дают понять, что герой вслед за своим двойником выберет чувства. Однако умиляться и рукоплескать главному герою преждевременно. То, что правильно в 21 год (ведь только машина может предпочесть в этом нежном возрасте карьеру любви), то глупо в 40 с гаком, и доказательством тому служит образ психолога, жалкого, неуверенного в себе человека, который выбрав в молодости любовь, жил чувствами до тех пор, пока не остался у разбитого корыта. И за эту правду жизни спасибо создателям фильма. Почему 'Анна Каренина' лучше 'Войны и мира'? Почему мы и сегодня читаем Флобера 'Воспитание чувств', хотя нам плевать на французские революции? Потому что и там и там правда жизни: чувства - это прекрасно, но жить одними чувствами нельзя, потому что в конце пути пустота. Главные герои-двойники презирают американскую мечту, они свободны в своем выборе, и это не может не нравится зрителю, но голос разума в устах друзей-двойников звучит еще более убедительно. И дело не в деньгах или медалях, дело в ответственности перед миром. Герой не случайно вспоминает Моцарта и Бетховена: им было легко играть, и они играли, и мир благодарен им за это. Герой легко справляется с тем, на что у величайших умов уходят годы, и он собирается всю жизнь любить одну женщину. Прискорбно и даже местами неловко за героя. Кстати, девушка средних умственных способностей, хоть и любит, и плачет, все-таки не отказывается от своей медицинской карьеры и не собирается посвятить свою жизнь гению, хотя это и было бы вполне логично. И за это отсутствие ожидаемой женской логики тоже спасибо создателям фильма. Посмотрите этот фильм. Авторам очень хотелось покривить душой, но они выбрали правду. Я полностью поверила в то, что такой самородок мог существовать, и мне не нужны факты появления в нем гения и путь, каким он шел, чтобы щелкать сложные задачи, как орешки. Какой там путь - бери да читай! И если ты читаешь научную литературу, не факт, что она исправит твою мораль или заставит искать собеседников с широким кругозором. Людей прежде всего воспитывают люди, если бы было иначе, профессия учителя была бы упразнена. В фильме показано, насколько сильно и глубоко абстрагировался герой от полученных знаний. Он не искал применения этим знаниям, он их просто накапливал, потому что это легко, как пить пиво или трепаться ни о чем. Сократовская мысль в устах психолога объясняет герою, что он 'ничего не знает'. Правильные слова, хотя жаль, что психолог так сильно напирал на эмпирику одних лишь чувств. Посмотрите этот фильм до конца (в крайнем случае проматывайте диалоги, они здесь не главное), и, я уверена, финал вам понравится, потому что именно таким и должен был быть финал истории о юноше, который встретил свою любовь, каким бы гением он при этом не являлся и какие бы надежды на него не возлагались окружающими. Такой финал заставляет желать, чтобы этот юношеский порыв не был единственным поступком в его жизни. 9 из 10 (за лишние слова, а их в фильме половина)
Большинство людей порой даже не подозревают о своей гениальности. Они настолько привыкают к рутинной жизни, к тому, как окружающие считают их самыми обычными и ничем непримечательными людьми, что тем самым невольно губят свой талант. Причиной тому может служить отсутствие настоящего наставника, учителя, который сумел указать правильный путь. В такой ситуации оказался главный герой драматического фильма «Умница Уилл Хантинг». Синопсис 20-летний парень из бедного района Бостона по имени Уилл Хантинг открывает в себе удивительные математические способности, что привлекает внимание профессора из местного колледжа. После того, как Уилла сажают за решетку в результате очередной драки, профессора вызволяет его из тюрьмы под свое поручительство, но с двумя условиями. Во-первых, Уилл должен показать свои способности на деле. Во-вторых, он должен регулярно посещать психоаналитика Шона Магуайера. Фильм вобрал в себя шикарный актёрский состав, который создал в фильме особую теплую человеческую атмосферу. Очень понравилась игра еще молодого Мэтта Дэймона, исполнившего роль Уилла, юного гения, чье трагическое прошлое закалило его до такой степени, что он попросту отказывает от всех шансов сделать свою жизнь лучше. Также впечатлила игра Робина Уилльямса, которого мы по факту впервые видим в по-настоящему драматической роли психолога Шона, имеющего почти схожую судьбу с Уиллом, а посему сумевшим достучаться до этого парня. Из второплановых ролей я бы еще отметил игру Бена Аффлека, сыгравшего роль лучшего друга Уилла, который вместо зависти, напротив, пытается заставить Уилла пойти по тому пути, который он действительно заслуживает. Режиссёр Гас Ван Сент – один из тех немногих режиссеров, кто в своих фильмах пытается очеловечить персонажей, и это ему, стоит отметить, удается с успехом. Важно отметить, что его работы лишены стереотипных персонажей. Уилл Хантинг – это не задира и не надоедливый всезнайка, а просто умный парень, чье неудачное детство и как следствие скучная жизнь существенно повлияли на его работу, на его отношения с девушками. Режиссер подчеркивает, что главный герой находит утешение в компании своих лучших друзей, которые никогда его не бросят. Однако удивительный талант, который он намеренно подавлял из-за недоверия к окружающим, сталкивает его с психологом Магуайером, который помогает Уиллу встать на истинный путь. Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, написавшие сценарий к фильму и одновременно сыгравшие в нем двух друзей, по сути дела, отразили в фильме свои отношения, поскольку эти два актера известны своей дружбой с детства. Однако в центре внимания не только дружба, любовь, отношение к окружающим. Сценаристы нас подводят к мысли, как важно не губить в себе те важные и полезные таланты, которыми наградила тебя природа. Главный герой, действительно, губит в себе свои способности, не веря, что они ему смогут когда-нибудь пригодиться. А профессор математики и психолог пытается его поставить на правильный жизненный путь. Но если профессор пытается это сделать специально, то психолог добивается от Уилла самостоятельности, чтобы он сам разобрался, в чем заключается его проблема, прежде чем начать жить по-настоящему. Итог На удивление «Умница Уилл Хантинг» мне безумно понравился. Прежде всего, меня привлекли искренность, человечность и доброе отношение фильма к зрителям. Не чувствуется фальши. В то же время фильм увлекает своими диалогами, темами, которые герои поднимают в своих разговорах и, конечно, нетривиальным, в каком-то смысле открытым финалом. 10 из 10
Уилл Хантинг (Мэтт Деймон) - 20-летний вундеркинд, потенциал которого пускается по ветру. Он не видит ничего зазорного в том, чтобы проводить свою жизнь за бутылкой пива в компании друзей, зарабатывая на хлеб низкооплачиваемыми должностями. Ему больше интересно впахивать чернорабочим, чем быть профессором математики - возможно, потому что кладка камней для него работа, а математика - нет. 'Умница Уилл Хантинг' - это история про то, как молодой парень морально разлагается и есть четыре человека, которые пытаются остановить этот процесс. Персонаж Мэтта Деймона - гений, при условии, что он не учится в каком-то престижном университете, ведь по его логике, знания, полученные в универе за 150 000 долларов и в учебнике за 1,5 доллара эквивалентны. Он может за несколько минут решить задачу, над которой преподаватели бились два года. Вот только он не явно не так понял истину Тайлера Дёрдена, что саморазрушение - это стимул к жизни. В результате одной стычки Уилл залетает на нары, откуда его вытаскивает профессор Ламбо (Стеллан Скарсгард). Он считает, что такой талант не должен пропадать, и вытаскивает Хантинга, чтобы помочь ему. Но Хантинг не нуждается в помощи, так как, пробираясь дальше по сюжету, его поведение есть ничто иное, как защитный механизм. Только психолог Шон Магуайр (Робин Уильямс) может помочь ему. Отчасти преодолеть барьер получается благодаря тому, что у персонажей психологические травмы - у каждого своя. Путем сеансов они приходят к смирению с произошедшим и осознанием, что нужно двигаться дальше. Робин Уильямс сыграл одну из своих самых лучших ролей, особенно в сцене, где Шон просит Уилла несколько раз повторить фразу 'Это не твоя вина'. Бен Аффлек и Мэтт Деймон вложили в сценарий душу, отдельно прописав линию взаимодействия между своими персонажами. Чакки Салливан (Бен Аффлек) - лучший друг Уилла Хантинга. Его нельзя назвать прилежным человеком, но при том осознает, что Уилл куда более развит, чем он сам. Он говорит: 'Ты сидишь на выигрышном лотерейном билете'. Если через 20 лет Уилл останется на прежнем месте, это будет катастрофа. Это правда, но Уилл не хочет её признавать. Его все устраивает в этой жизни, но нельзя сказать, что этого достаточно, чтобы быть счастливым. Он познакомился со студенткой Скайлар (Минни Драйвер). Она ему нравится, да и он её симпатичен. Вот только в определенный момент между персонажами случается ссора, основанная отчасти из-за чувства Уилла, что он недостоин такой девушки. О чем этот фильм? Исход картины довольно предсказуем, но душевности увиденное не потеряло. Каждый хозяин своей жизни, и только вам решать, как пройдет ваша жизнь. Хотя было бы лучше, если ваш потенциал будет реализован по максимуму при благоприятных обстоятельствах. Кстати, нечто подобное было показано в фильме 'Общество мертвых поэтов', где Робин Уильямс учил школьников быть вне системы, реализуя свои скрытые желания, невзирая на трудности. 'Умница Уилл Хантинг' представляет ситуацию, если бы один из членов 'Общества мертвых поэтов' отказывался признавать свою уникальность.
«Умница Уилл Хантинг» - фильм не о судьбах трудных подростков (как многие искренне думают). Это лучший современный фильм о науке, который соперничает за первое место с «Играми разума». Можно ещё более точно. Это фильм о мотивации учёных и о мотивации научного творчества. Если история «Игр разума» реальна, то история «Умницы...» выдумана авторским коллективом полностью. Но сделано это профессионально в высшей степени. Известны несколько типов т.н. научных фильмов. Это автобиографические фильмы, например, о жизни Эйнштейна и Фейнмана. Это фантастические фильмы, к примеру INTERSTELLAR. После их просмотра остаётся вопрос: « За каким чёртом нужна учёным их наука?». У оскароносных сценаристов — Мэта Дэймона и Бена Аффлека — оказался свой оригинальный ответ на этот вопрос. Он и прослеживается с помощью истории университетского уборщика Уилла Хантинга (Мэт Дэймон). Эта история используется, как модель. И желающий познакомиться с ней зритель не потеряет время зря. В фильме действуют настоящий нобелевский лауреат — профессор Лэмбо (шведский актёр Стеллин Скаргард), и его друг — гениальный психолог Шон (Робин Вильямс). Насколько убедительны гениальность Шона и Уилла Хантинга? Здесь встречаются два разных метода и два разных подхода к научной деятельности. У Шона есть огромный опыт практикующего психотерапевта в сочетании с оригинальностью и экстравагантность. У Уилла есть его друзья — книги, которые он глотает десятками. Уиллу интересна буквально любая научная проблема. Но для её решения он готов перейти от светлой к тёмной стороне своей личности и совершить правонарушение. Для понимания актёрами и зрителями научной стороны дела, эта научная сторона упрощена до чрезвычайности. Диаграммы Фейнмана заменены простыми графами, а Шон диагностирует у Уилла детскую психотравму. Но зритель буквально заворожен этим динамичным действом и постепенно начинает верить канве нового своеобразного фэнтэзи. «На месте» оказывается университетская любовь умницы Уилла — Скилар (актриса Мини Драйвер). Без её сюжетной линии фильм окончился бы ничем. А сама Мини органично смотрится в роли студентки — медички. Как же отвечает фильм на основной вопрос о мотивации учёного? Почему люди принимают на себя добровольный крест науки? Да! Это тяжёлый и часто неблагодарный труд. Да ! Необходимо творческое «эго». Но веками в человеческом обществе при любой системе и любой жизни эти качества у некоторых людей были и будут. Это и есть основная коллизия фильма, которая слабо освещена в кинематографе. Получился сильный и правдивый, в целом, фильм. Оскароносный сценарий Мэта Дэймона и Бена Аффлека — десять. Мэт Дэймон (роль первого плана), Робин Вильямс (Оскар за роль второго плана) — попадание в десятку. 10 из 10
В сущности, фильм имел шансы мне понравится: давняя любовь к Дэймону так и стремилась сложиться с интересом к теме одаренности и помножиться на милую сердцу экспрессию. Но неторопливо текли наполненные душещипательными разговорами минуты, разум страдал от отсутствия смысла, душа со смущением отворачивалась от надрывно-предсказуемо-концентрированных страданий героев… и становилось нестерпимо скучно. Ведь, если отбросить столь любимую публикой драму-драму, трагедии на пустом месте и неадекватный накал страстей по поводу этих трагедий, перед нами останется простой, как таблица умножения, сюжет. Мальчик-гений бессмысленно тычется из угла в угол, не зная, куда ему приложить свою гениальность и щедро разбазаривает ее, в то время как окружающие люди при виде такой расточительности писают кипятком и пытаются не угрозой тюрьмы, так исповедальными разговорами наставить неразумного на путь истинный. Результат их усилий стремиться к нулю: максимум, что удается, это переключить Уилла из одного режима разбазаривания в другой. Мораль – какая угодно: от «человек имеет право сам распоряжаться своей жизнью» и «любовь преодолевает все» до «сколько балбеса не учи, он все равно останется балбесом». Стало быть, сюжет побоку. В топку также и антураж, ибо Аффлек – бревно, неплохо сыгранные герои Уильямса и Скарсгаарда глубоко вторичны, а уж тема дружбы между дерзким смышленым мальцом и страдающим интеллигентом давно обсосана со всех сторон. Остается сам Уилл. И он был бы интересен… если бы не был так искусствен. В «Умнице» есть один по-настоящему классный момент. Нет, не тот, где Уилл говорит рыдающей влюбленной дурочке свое жесткое мужское слово. И не тот, где он сам рыдает на плече у друга/психоаналитика, сраженный магической фразой «В этом нет твоей вины». Не один из тех, где ему рассказывают о смерти отца/жены, высказывают дружеские пожелания никогда его больше не видеть или называют пастушком-онанистом. Минута 18. Бар. Студенты и «рабочая молодежь». Словесная дуэль. Безоговорочная победа интеллекта и широкой эрудиции над нахватанностью и эрудицией школьной… Посмотрим на героя сквозь призму этой красивой маленькой сцены. Кто перед нами? Очередной «глупый умный» мальчик? Нет. Перед нами вполне взрослый человек, обладающий не только интеллектом, но волей, гордостью, системой ценностей, сложившейся картиной мира, где идти своей дорогой (даже если она вся в колдобинах и ведет к обрыву) важнее, чем иметь социальные блага. Словом – интересный и перспективный герой, наблюдать за которым было бы одно удовольствие, если бы он таковым и оставался на протяжении фильма. Но это же драма! И вскоре неизбежно выяснится, что «у него проблемы», «он боится», «им движет боль неприкаянного детства» - весь типичный набор диагнозов. Быть может, в диагнозах и кроется одна из косвенных причин успеха этой картины. Приятно смотреть на человека, которому ты и в подметки не годишься, и понимать, что у него «проблемы», а у тебя «все путем». Еще приятнее чувствовать себя при этом не торжествующей посредственностью, а тонким сострадательным человеком, которого дрожь пробирает при виде слез главгероя. Воистину, бедный мальчик – он ни в чем не виноват. 6 из 10
О чём этот фильм!? О выборе!? Да. О свободе!? Да. О любви - да и да. О детских травмах и семейных ценностях!? Сто раз 'да'. В целом этот фильм о многих вещах; каждый найдёт здесь что-то близкое для себя. Фильм живой, говорящий с каждым его смотрящим, нужно лишь не молчать, потому что здесь все понимают, что ты не станешь говорить, пока сам этого не захочешь. Когда-то 30-страничная история, написанная двумя друзьями переросла в Оскароносный сценарий более чем на сто страниц. Они писали о том, что знали наверняка и о том, что только было впереди. Кому как не Аффлекам знать о пьющем отце, уходящем то в запой, то насовсем от своих сыновей-подостков. Тогда Бен Аффлек и Мэтт Дэймон жили в одной квартире вместе с младшим братом Бена Кейси и лишь грезили мировой известностью и созданием киношедевров. Они просто перенесли всю троицу на листы сценария. Тогда эти двое амбициозных, но почти неизвестных парней считали удачей, что сценарий пришелся по душе Гасу Ван Сенту. Теперь же спустя много лет можно смело утверждать, что, скорее, Гасу сильно повезло экранизировать столь интересную историю, реализовав её с таким 'звёздным' кастом. Ныне бородатый и умудренный обладатель Оскара за лучшую мужскую роль драматического склада Кейси Аффлек здесь предстаёт быдловатым недалеким уличным пацаном и справляется с этим заданием на 'отлично'. Бен Аффлек, на сегодняшний день титулованный не только как сценарист, но и как режиссёр, отлично чувствует своего преданного персонажа. Мэтт Дэймон выше всяких похвал раскрывает по крупице очень замысловатый образ главного героя. Как всегда проникновенный и зароняющий слова в душу Робин Уильямс не напрасно удостаивается главной кинонаграды за работу в этой ленте. Стеллан Скарсгард - мощный и надломленный одновременно. 'Умница Уилл Хантинг' - пример слаженной работы всей съемочной группы и актерского состава, что на выходе даёт зрителю высококачественный продукт актуальный во все времена. Поиски себя, трудное детство, оставившее после себя блоки, комплексы и психологические проблемы, гений как наказание, метания между любимыми, близкими и великими мира сего...Сколько сложностей решает главный герой Уилл за эти 2 часа, что мы наблюдаем за ним. Пытается компенсировать то, что было бесследно утеряно в младшем возрасте, находит прекрасных людей, которые искренне пытаются помочь ему. Эта картина искренняя, полная смысла, надежд и ценностей. Она не только задаёт вопросы о бытии, существовании и смысле жизни, но и даёт правильные векторы развития вне зависимости от того на каком этапе её ты стоишь. Тонкая проработка каждого персонажа позволяет каждому найти здесь себя. 8 из 10
Картина повествует о молодом человеке по имени Уилл Хантинг. Свою жизнь он привык тратить просто попусту: лучший друг детства (Бэн Афлек) и ещё двое приятелей. Вместе с ними он отдаёт время на не нужные, бестолковые вещи, т. к. его друзья в силу своей неграмотности лишены светлого будущего. Уилл же напротив умный парень, с лёгкостью решающий сложнейшие математические и тригонометрические задачи, прекрасно знающий всех литераторов своей и многих других стран, замечательно разбирающийся в секретах физики и химии, а так же понимающий философские взгляды, потерялся в себе и твердо считает, что ведя себя подобным образом, перед близкими и просто общественностью докажет больше, чем если бы реально посвятил себя нужному делу. Всё это связанно с тем, что парень вырос в простой, бедной семье. У него нет родного отца, только отчим, который приходя поздно вечером домой избивал Уилла кастетом, а так же школьный приятель, постоянно издевающийся над ним в детстве. Эти и многие другие моменты легли на Уилла в детстве и привело к неполноценности и защемлению своих реальных возможностей и их открытий. За очередную драку Уилла могут посадить в тюрьму, но за него вступается профессор Массачусетского университета, профессор Джеральд Ламбо, т. к. заметил в парне одарённый талант в математике. Но профессор ставит условия, Уилл должен в течении некоторого времени ходить на приём к психотерапевтам и начать углубленно заниматься выполнением сложных задач на пару с профессором и его коллегами. Ни одному психологу не удается справиться с Уиллом, поскольку даже имея огромную карьеру и выпуская собственные книги, они неспособны познать внутренние переживания Уилла и наставить на путь истинный, но зато ему удается насмехаться над ними и веселиться, опять же подавляя свою замкнутость. И пройдя много психотерапевтов, Уилл наткнется на человека с которым придётся считаться, потому что у него очень и очень много общего с парнем и если и ему не удастся справиться, то уже ни кому не под силу будет это сделать. Картина, вышла в далеком 1997 году, тот год для меня был особенным и таковым остается и по сей день, навивающий на меня много приятных и меланхолических воспоминаний. Тогда выходили картины, считавшиеся золотым веком кинематографа, тогда вышел в прокат один из любимых мною фильмов 'Титаник' Джеймса Кэмерона и 'Лучше не бывает' Джеймса Брукса. Все эти картины были отмечены премией 'Оскар'. ' Умница Уилл Хантинг' это картина, главным образом повествующая зрителю интересную историю о человеке, который на пике своих возможностей потерялся в себе, который внутренне своих моральных качеств всё-таки нуждается и очень сильно в поддержке, который чувствует за собой вину за прошлые ошибки и не понимает, что на самом деле он ни в чем не виноват. Эта картина действительно сильна тем, что режиссер быть может одним из первых смог вот так сильно показать острые проблемы одного человека, быть может и до этого были картины на подобные темы, но именно с подобным сюжетом и проблематикой, думаю нет. Именно это и привлекло зрителя, интуитивно понимающего, что ничего ранее подобного он не видел и что самое главное полностью растворившегося при просмотре картины и поверившего и впоследствии сочувствующего главному герою. Всё это потому, что картина показывает трудности бытия, как действительно трудно достичь поставленных и пока ещё не сбалансированных целей. И дело здесь не только в главном герое так же и во многих других персонажах, которые, каждый по своему, но проходившие трудности жизни в прошлом. Благодаря актерскому составу, правильно изложенному сценарию, постановке режиссера, картина, выглядит убедительно и с лёгкостью втягивает зрителя в просмотр, т. к. всё что показано в фильме так близко нам.
Недавно пересмотрев совместное детище Бена Аффлека и Мэтта Дэймона, Оскаровского успеха которого оба повторить так и не смогли, я поняла, что, несмотря на то, что фильм весьма незамысловат, его можно пересматривать. Возможно именно его неприметность и то, что он несильно запоминается – те вещи, которые побуждают на пересмотр. А возможно и сценарий, от которого получаешь удовольствие в любой N-ый раз просмотра. Действительно, реплики и диалоги – искрятся живо и забавно. Создается ощущение талантливой импровизации. Однако не будем забывать, что это детище настолько же Аффлековско-Дэймоновское, сколько и детище Гаса Ван Сента – режиссера странного, но понятного в своей странности (особняком в его работах стоит самобытный “Мой личный штат Айдахо”). И вот в качестве его работы “Умница” смотрится непозволительно просто. В том плане, что картина немного смущает своим банальным смыслом и кристально прозрачной моралью. Притом что никто не отрицает качества фильма, она, как и такая же качественная “Невидимая сторона” (пример из недавно просмотренных) уж очень правильная и немного приторная. А когда все так нарочито выпукло, то, сами знаете, раздражает. Немного плоско смотрятся довольно неплохие персонажи. Ну и сама история не смотрится ново, хотя симпатия на стороне главного героя присутствует, еще как. Спасает все трогательность и искренность, которая некоторыми может расцениваться как сентиментальность. Мне это не мешало, а скорей надавило на чувства, откуда и такая высокая оценка – эмоции не придушишь. Однако фильм претендует на довольно серьёзную драму, задевая серьезные психологические проблемы, связанные с детством человека, а это, мягко говоря, здесь ни к чему. Дело в том, что сама психологическая травма раздута донельзя. Этому не веришь, и сценарно она смотрится неоправданно. Теряется прелесть какой-никакой интриги, и остается легкое разочарование от всего внутреннего конфликта героя. А это способно подпортить впечатление. Притом что сам фильм до этого смотрится на одном дыхании, а финал заставляет радоваться и улыбаться (легко, тепло и стильно завершается история), кульминация умудряется запомниться. И не в лучшем ключе. А вот актеры все играют на славу – искренне, но показывая не самые яркие перфомансы в карьере. Я сейчас конечно не о Мэтте Дэймоне. Тот конечно сыграл здесь свою лучшую роль, это общеизвестный факт и его никто не оспаривает. Ну учитывая, что ничего другого он показать за свою странную карьеру так и не сумел. А жаль. Поскольку даже по этому фильму виден его недюжинный драматический потенциал. Ему веришь. И он такой здесь молодой! Робин Уильямс, недавно ушедший от нас, по злой иронии судьбы сыграл в фильме, который я недавно случайно пересмотрела. Причем он умер уже после пересмотра, но рецензия пишется позже. Конечно хочется сказать немного о том, что привнес этот замечательный актер в мою кино-жизнь, поскольку он всегда грел своим внутренним теплом любого зрителя. Кроме того, что он был невероятно смешным комиком (сразу вспоминается один из любимых фильмов детства “Миссис Даутфайр”), он был очень человечным и очень трогательным драматическим актером (“Общество мертвых поэтов” я распробовала не сразу, но как только прониклась, сразу же перед тем как назвать имя Уильямса стала употреблять “О капитан! Мой капитан!”). И в “Умнице Уилл Хантинге” он сыграл, как всегда, на разрыв. Его монолог, в котором он нарочно ранит своего молодого пациента, просто прекрасен. Он говорит о важных вещах, он практически ставит диагноз нашему поколению, которое скрывается за маской цинизма и всезнайством в связи со вседоступностью информации. Он говорит, как важно чувствовать. Самый настоящий наставник Хантингу, его доктор показывается нам мастером дел духовных, а его отношения с молодым запутавшимся малоопытным парнишей, выступившие ядром фильма, оказываются самым интересным в картине. Пусть его герой дальше разглагольствует, простим ему его дидактику - лишь бы герой недавно ушедшего от нас мэтра жил. Ему этот не самый восторженный отзыв и посвящается. Мое первое посвящение. Робин Уильмс, О капитан, мой капитан. 9 из 10
Когда я смотрела в первый раз, мне понравилось больше. Фильм многим хорош. Любопытная идея 'если ты талантлив, обязан ли ты этим талантом пользоваться?' Меня она тоже всегда интересовала. Мне со стороны тоже хочется, чтобы Уилл занялся математикой, я радею за науку и хочу прогресса в любой ее области. Но ставя себя на место Уилла, я его понимаю, у меня тоже есть любимое хобби, которое более чем хобби, важная часть меня, и которое, в принципе, может быть профессией, но я сознательно не пошла в вуз той направленности - я не хочу, чтобы меня этому делу учили, я не хочу обязаловки в этом деле, я боюсь, что это отвратило бы мою душу от этого. Мне жалко девушку Уилла, и вообще неплохой образ, хотя фраза 'я бы отдала все деньги, если бы это дало жизнь отцу хоть на день' - полный сентиментальный бред, который кто-то более взрослый, чем сценаристы тогда, не заставил их вычеркнуть. Нахрена ему и ей один день-то?! Пережить умирание еще раз? Порыдать? Ничего не успеть? И ей остаться потом с таким же мертвым отцом, но уже без гроша? Я еще понимаю, если бы его это оживило на всю оставшуюся жизнь, что говорится... Мне очень нравится образ психолога и игра Уильямса. И его непростая дружба с математиком, и то, как он страшно, смертно любит свою покойную жену, и развитие его отношений с Уиллом, с которым он, даже полюбив всем сердцем, все равно ведет себя как профессионал, мастерски вскрывая его на истерику в критический момент - замечательная сцена 'в этом нет твоей вины'. Ему 'Оскара' дали совершенно заслуженно. Интересен и математик, этакий благородный Сальери, который от зависти к Моцарту хочет его не отравить, а совсем наоборот, отобрать отраву, которую он принимает по своей воле - в смысле, спускает свой талант в унитаз, собираясь сесть в тюрьму по своей же дурости. Прекрасная тема поднята о 'душевном друге'. Его отличия от друга-'брата' (Чаки для Уилла), который есть высшая точка друга-по-преданности, в то время как 'душевный друг' - высшая точка друга-по-интересам. Мне кажется очень верным то, что хотя обычно преданный друг лучше того, с кем есть о чем поговорить, но кто не будет жертвовать ради тебя чем-то важным, но в своем высшем проявлении все наоборот. По первому просмотру этого всего хватает, чтобы проникнуться и не обращать внимания на недостатки. Но они есть, и по второму разу уже бросаются в глаза. Довольно искусственно созданный образ Уилла - гений из трущоб, который одновременно весь такой книгочей и тонкая натура, но обожает тусоваться с гопотой и быть такой же гопотой по всему, кроме интеллекта. Такое, возможно, бывает как факт, но мне кажется, оно будет в итоге выглядеть не так, как нам показано. Более конфликтно. Гопота будет чуять, что он 'не такой', и пытаться его 'вытолкнуть', во всяком случае, из своей тесной компании. Уилл же словно хамелеон, по нему давно плачут конторы типа ЦРУ и ФСБ, идеальный агент. Что-то, в общем, типа Холмса - одновременно и боксер, и скрипач, и наркоман, и асексуал, и джентльмен, и черт знает кто еще - интересный, но в жизни практически нереальный персонаж. Очень затянутая предыстория. До появления героя Уильямса проходит чуть ли не треть фильма, хотя все прекрасно бы влезло минут в пятнадцать. И если по первому разу она смотрится неплохо, то, пересматривая, ты уже начинаешь озираться и топать ногой, где же уже Уильямс, когда Уиллу уже начнут вправлять мозги, вернее, в его случае, 'вправлять сердце'. Кстати, обратите внимание, у фильма много переводов и некоторые из них - совершеннейшая, дикая лажа. Довольно неплох среди имеющегося перевод от Premier с кассеты, хотя тоже не идеален и отцензурен по самое некуда. В общем, посмотреть стоит, особенно тем, кто интересуется богатством и сложностью тех связей между людьми, которые называют просто дружбой, просто любовью, не задумываясь, как они разнообразны и изумительны. Но что-то в фильме все-таки недотянуто, и по второму разу это может испортить впечатление.
Классный фильм, рассказывающий историю на тему, выражаясь словами героя Робина Уильямса, сложной философии человеческого выбора. Смысл этого выбора ярче всего иллюстрируется в диалоге за кружкой пива и бутербродами двух профессоров совершенно разных по своей природе научных направлений – математики и психологии. Так что же выбрать: посвятить себя науке на благо человечества или страны и прославится, чтобы тебя знал даже бармен в провинциальном трактире или создать свой личный мир, пожертвовав своим гением, дарованным свыше. В конце концов тот, кто дал дар, дал и право выбора; и так ли важно, как утверждает математик, чтобы тебя знал этот самый трактирщик, да и о «благе человечества» рассказан целый монолог. Что же представляет истинную ценность решает для себя герой Деймона. Самый заблуждающийся в своих суждениях о жизни из всех своих друзей Уилл считает, что условия «гадюшника», в которых он вырос «обеспечены» так сказать теми, кто ценят его дар. Потому то, он его так ненавидит. Всё это порождает ряд комплексов. То, что он раздираем со всех сторон: любовью, способностями, своими заблуждениями, образуют жуткую его душевную драму. «Ты мой лучший друг. Но, больше всего на свете я хочу, чтобы приехав к тебе, не застал тебя дома, чтоб ты наконец свалил отсюда» - говорит герой Аффлека. Вот это уникальное чувство отсутствия зависти к людям, превосходящим тебя по природе или в чём то. А чем Уилл уж точно не страдает, так это гордыней. Эти два порока ещё сочащиеся во взрослых учёных неизменно разрушают дружбу. Постоянно требовать, что-то доказывать – это не для настоящих друзей. И это не случай компании Уилла. Настоящий друг познаётся не в беде, а при успехе другого, причём с обеих сторон. В конце это вроде понимают и математик с психологом. Постарался выделить из фильма, то, что увидел с первого раза. Понять всего с первого раза у меня не хватило не ума, не жизненного опыта. Хочу глянуть этот фильм ещё раз через некоторое время. Он чрезвычайно полон истинными жизненными категориями. К просмотру обязателен. Ставлю 8, как картине переполненной жизненным опытом. 8 из 10
Фильм великолепный, глубокий, затрагивающий много тем. Насколько важно встретить нужного человека в нужный момент своей жизни. Как жизненно необходимо иметь родственную душу, и постараться удержать её в своей жизни-не оттолкнуть. Разве имеет значение кем является этот человек- девушкой или же психологом, которого ты вынужден посещать. Возможно, что эти люди помогут тебе, спасут от самого себя и ничего не попросят взамен. Хотя нет, попросят, чтобы ты оставался собой и делал в жизни то, что хотел, шёл туда, куда тянется твоя душа. Ведь так поступают настоящие друзья, а в фильме их достаточно: девушка, друг, наставник. Фильм о том, как жизнь бывает порой несправедлива. Кто-то не знает бед и растёт в благополучной семье, а кто-то несёт из детства травму настолько сжирающую душу, что не может позволить себе быть счастливым, не может подпустить к себе никого и даже самого себя. Почему человек, который столько страдал в детстве, должен ещё и страдать всю жизнь. А он будет, потому что отголоски прошлого, как рубец, всегда будут напоминать о себе. Фильм о борьбе с самим собой, о выборе, о дружбе, о родственных душах, об одиночестве, о всём том, от чего мы так усердно сбегаем каждый день и так рьяно стремимся найти. Кого-то, кто бы понял нас, иногда без слов. Кого-то кому мы будем не безразличны и кого мы не побоимся впустить в свой хрупкий, странный мир. Гениальность рождается в муках. Это доказывает история. Может просто боль имеет свойство открывать в человеке то, что в нём глубоко сокрыто, а может это делает одиночество. Как сказал герой Робина Уильямса: 'Ты ведь сирота?Думаешь я пойму какого тебе было, только потому что прочёл Оливера Твиста'©. Скорее он понял какого ему было, потому что у них было похожее детство. И тут возникает важный вопрос. Не это ли так сблизило их. Может родственная душа-это человек, который способен понять тебя, а способен, потому что когда-то пережил что-то драматичное в той же мере что и ты. Ведь не просто этот важный и очень тонкий момент внесли красной строчкой в сюжет. Робин Уильямс (психолог)- бесподобно. Он сыграл настолько достоверно и душевно, что хочется попасть на приём именно к нему, потому что знаешь-он поймёт тебя и не осудит, ему можно доверять. Он также как и Уилл нуждался в душевном друге и нашёл его, в друге, который помог бы ему справиться с той трагедией, которую ему пришлось пережить. Справиться и идти дальше. Мэтт Дэймон - великолепно. Как и присуще главному герою он меняется на протяжении всего фильма. Сначала это задиристый, агрессивный, грубый парень, которому плевать на то, что вы о нём думаете, потом происходит детальное раскрытие героя и мы видим ранимого человека, истощённого морально и душевно, который за своей злостью скрывает боль и чувство вины, с которым ему приходится жить. Аплодисменты. В конце фильма, где между Робином Уильямсом и Мэттом Дэймоном происходит диалог, в котором раскрывается тяжёлая судьба обоих героев, этот шквал агрессии, прорвавшаяся дамба эмоций, и боль... Как и было сказано: ' Я хочу, чтобы ты знал, в этом нет твоей вины'©. Браво!Я теряю сознание. Нет слов. У Бена Аффлека роль небольшая, но важная. Хотела бы я иметь такого друга, который не просто другом называется, а является им. Эта речь, которую он произнёс в конце, трогает душу. Сыграл достойно, ровно настолько, насколько должен был. Также хотелось бы выделить игру Минни Драйвер. Прекрасно подошла на роль девушки главного героя. Ироничная, умная, добрая. Хоть они и принадлежат к разным социальным слоям, её это не останавливает, она просто хочет быть с ним и помочь ему. Хорошая роль. По поводу музыкального сопровождения не могу промолчать о душещипательной композиции Эллиота Смита (miss misery). Трогательная и ранящая душу песня. Спасибо Бену Аффлеку и Мэтту Дэймону за такой замечательный сценарий. Насколько я знаю, они вместе его написали. Фильм о нас, поэтому он настолько западает в сердце и не отпускает. Фильм о наших страхах, о наших ранимых душах, которые мы скрываем, чтобы их не ранили ещё больше, о детстве. У всех оно было, у кого было более благополучное у кого-то менее. Кому-то повезло, кому-то нет. Но это ещё ничего не значит, мы сами решаем как жить и сами делаем выбор каждый день. Робин Уильямс это доказал, стал психологом и начал помогать людям. А Уиллу ещё предстоит доказать. -Шон, я хотел тебе сказать... -Не за что, Уилл...© 10 из 10
Фильм с отлично прописанными диалогами и прекрасным сценарием. Мне кажется, что всё очень душевно. Этот фильм оказался близок и понятен мне. Фильм 1997-ого года, но для меня он, как свежее дыхание. Потому что я чувствовал и отчасти понимал происходящее. Потому что я мог верить в персонажей. Потому что я чувствовал, что в диалогах каждое слово было значимо, за каждым словом скрывалась эмоция. Уилл Хантинг отлично прописанный с психологической точки зрения персонаж. То есть, для меня он почти сразу стал понятен. Но только потому, что мой жизненный опыт подсказал мне, как его понять. Я не думаю, что мотивы его поступков были очевидны для всех. С другими персонажами мне было сложнее, но я думаю, что каждый из них настоящий. Поэтому я аплодирую сценаристам Метту Деймену и Бену Аффлеку. Так же хороши были актёрские работы. Каждый из пяти центральных персонажей был прекрасно сыгран. Многие сцены мне хочется пересматривать и пересматривать. И я думаю, что дело тут именно в диалогах и актёрской работе. Потому что при всём этом, мне не понравилась атмосфера фильма. Она не ощущалась. Были сильно сыгранные сцены, были эмоции, но при этом фильм держал напряжение только за счёт диалогов. Он показался мне слишком академично снятым. В нём чувствуется какая-то отстранённость, безэмоциональность. И именно на контрасте с этим так хорошо играет сценарий и актёрская игра. У меня сложилось впечатление, что режиссёр Гас Ван Сент не прочувствовал, не поверил до конца в этот фильм, не проникся его идеей и персонажами. И мне немного печально думать об этом, ведь этот фильм мог бы быть ещё лучше.
Главный герой фильма - обычный двадцатилетний парень Уилл Хантинг с весьма необычными интеллектуальными способностями. Он умеет запоминать колоссальное количество информации, анализируя ее и делая, поистине, открытия в различных областях науки, в особенности, математике. Но вместо научной деятельности, он развлекается с друзьями и, время от времени, попадает в полицейский участок из-за драк или разборок. Но вскоре с ним происходят события, меняющие его жизнь, в частности, встреча с психологом Шоном Магуайром. Драма главного героя, который в столь юном возрасте много зная о жизни из книг, ее еще не понял. Поддержка приходит со стороны психолога, умного и много повидавшего на своем веку человека, роль которого исполнил непревзойденный Робин Уильямс, заслуженно получивший свой «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Боль, разочарования, трудности – все в этом фильме преподнесено настолько легко, что ты буквально вливаешься в общий ход событий. Здесь для реальных чувств не нужны немыслимые декорации или хитрые выдумки. На первый взгляд, обычный неприметный фильм глубоко западает в душу после первого же просмотра. Непринужденная игра актеров, молодые лица ставших вскоре знаменитыми Мэтта Дэймона и Бена Аффлека. Они, кстати, написали сценарий к фильму за что и получили премию «Оскар». Ну и нельзя обойти стороной юного Кейси Аффлека, так органично вписавшегося в роль юного дурачка с наивным и обидчивым лицом. Стоит также отметить слоган фильма: «Некоторые люди никогда не поверят в себя, пока кто-нибудь не поверит в них». Как проста, казалось бы, истина, и как сложно к ней прийти. В заключение, хотелось бы сказать, что такие фильмы, действительно, стоит смотреть. Добрые, искренние фильмы об истинных человеческих ценностях пробуждают все лучшее в нас. А это крайне необходимо в жизни. 10 из 10
Можно долго расписывать преимущества этого фильма - игру актёров, сценарий, режиссуру и пр. Но 'Умница Уилл Хантинг' серьёзнее, гораздо серьёзнее и глубже того, что можно о нём написать. Поэтому я скажу только одно. Вам никогда не понять этот фильм, если об вас самих в детстве не тушили окурки. Вам не понять, почему нужно пить пиво с компанией шалопаев и бить морды другим шалопаям. Вам не понять, почему так трудно распахнуть сердце навстречу любви, почему от неё нужно бежать. Вам не понять, почему сложно выйти из своей скорлупы в большой мир и устроиться на работу. Вы не поймёте, почему нужно убегать, прятаться, скрываться, замыкаться в себе и повернуться спиной к целому миру вместо того чтобы достать свой талант из кармана и открыть им дверь в сытую и безоблачную жизнь. Вы никогда не осознаете всю глубину и силу трагедии главного героя, если у вас из левого бока не торчал нож, воткнутый туда пьяным отчимом. Пожалуй, я немного преувеличиваю. Чтобы понять героя, не обязательно самому пережить ужас физических и душевных травм, нанесённых ему. Совсем не обязательно быть в его шкуре. Нужно хотя бы просто представить и попытаться понять, что он чувствует. Тогда все его слова, поступки и 'нелогичное', как считают некоторые, поведение находят объяснение. И весь смысл фильма сразу становится ясен. Скажу ещё одно. Мэтт Дэймон гениален в своей роли. Его исполнение тоже намного сильнее, чем я могла бы описать. Просто поверьте мне на слово. Он великолепен.
Уличному парню, очень талантливому математику, работающему уборщиком, предлагают карьеру интеллектуала. А он… не хочет. Из России сотни тысяч уехали из страны, получив приглашения в западные научные лаборатории, а их, американский, гений не хочет быть интеллектуалом в принципе. Кем он хочет быть, он не знает, но… не интеллектуалом. Интеллектуалы хорошо зарабатывают, это верхушка среднего класса, это упорядоченная, размеренная, застрахованная жизнь, но Уилл не хочет прожить эту жизнь. Сноб он невероятный: по решению суда, избегая тюрьмы, он вынужден находиться под контролем интеллектуалов, в сущности спасающих его от тюрьмы – он пользуется этим и хамит им. Профессионалы-психологи пытаются найти с ним с ним общий язык, что не получается. Что с ним, что это: страх или презрение? Он боится интеллектуалов, из страха изображая из себя невесть что или же действительно презирает их? С ним работают профессиональные психологи и хамят ему в ответ, пытаются раззадорить его, дать ему почувствовать его ничтожность, бедственное положение, отсутствие перспектив и так вовлечь его к себе – в средний класс, сделать для него привлекательной роль интеллектуала, показать, что он может быть богатым снобом, но от всего этого парень уходит класть кирпичи на стройку, а в конце концов уезжает прочь по загадочной дороге в никуда. Ему неинтересны интеллектуалы и перспектива быть им не кажется ему заманчивой. Умница Уилл Хантинг не хочет участвовать в культурных проектах, в которых принятые в штат, связанные договорами, традициями люди продают свои знания за деньги, превращенные в раззолоченных функционеров. Уиллу нравится красоваться перед ними независимостью, бравировать перед ними умом и доходящей до бунтарства свободой. Уилл еще не готов поставить на себе крест профессионала. Он еще слишком молод для того, чтобы трезво взглянуть на жизнь и тратит свое время как кокетка. Уилл сильно рискует вызвать более чем насмешки – агрессию со стороны завистников и его независимая и абсурдная жизненная позиция может быть расценена как маниакальная или вызвать большое уважение. В действительности же мы становимся свидетелями зарождения большой, огромной юношеской мечты в области интеллигибельного. Уилл может добиться многого в этой области став высокооплачиваемым интеллектуалом, но сильнее мечта о независимости, оригинальности, сверх-значительности, рискованная мечта о гениальности. Эта мечта является автобиографической для Мэта Дэймона (Уилл), который пробует себя как сценарист и его сценарию дает ход Гас Ван Сент. Эту мечту передают друг другу как факел олимпийской эстафеты и, пока он зажжен, жизнь стоит того, чтобы жить. По крайней мере для тех, кто готов эстетически насладиться изображаемой для нас жаждой гениальности, которая способна принести наслаждение увязшим в мелочном практицизме зрелым интеллектуалам. Этот люмпен-интеллектуал Уилл Хантинг нравится, нравится этот сражающийся Иисус. Я не знаю с кем сравнить хитреца Уилла, способного манипулировать ослабевающими с возрастом глобальными силами души – жажды быть независимым, талантливым и влиятельным оригиналом – гением. Гас Ван Сент испытал сам и передает нам катарсис живого соучастия в мечтах Уилла, пусть и очень критично настроенного относительно нас, смеющегося над нами. Этот юный интеллектуал всех задевает за живое. Этот мальчишка заявляет нам, что хорошо быть гением и плохо – всем иным и в сущности он прав, хотя больших трудов стоит выгородить его от репутации маньяка.