Рецензии. Артист

Thin_Lizzy1876 • 13 августа 2020 в 14:44

Маленькое чудо

За свою жизнь я поняла, что все любители синематографа делятся на три типа - те, кто никогда не видел немые фильмы (и их большинство), те, кто считает эту эстетику невыносимой и не может прожить без «Долби»-звука ни секунды (им этот фильм смотреть вообще не стоит) и те, кто ее обожает, включая звуки раздолбанного неумелым тапером несчастного фортепиано. Я отношусь к третьим и искренне считаю Великий Немой совершенно отдельным видом искусства, ныне почти утраченным, где пантомима была важнее традиционных приёмов актёрской игры. Быть может, причина моей большой симпатии в том, что это сродни ностальгии по тем временам, когда деревья были выше, на сценарий и гэги тратили время, поле для новаторства было ещё огромным, а актёры выполняли сложную задачу передачи эмоций и текста без звука, а не просто слонялись вдоль зеленого экрана. Именно на такой эксперимент - поставить в мире «Трансформеров» и комиксов Марвел немую мелодраму в лучших традициях Чарли Чаплина и Бастера Китона - и решился французский режиссёр Хазанавичус. Так как я люблю и Беренис Бежо, и тем более Жана Дюжардена, исполнивших главные роли, разумеется, я не могла не посмотреть этот фильм. И я ни капли не была разочарована! Кинолента посвящена тому времени, когда немое кино начало уходить в историю, и той драме, которую переживали многие популярные актёры 20-х годов - не все были готовы и могли сниматься в кинолентах, где появился звук. Именно об этой трагедии - быть выброшенным за борт, будучи ещё сравнительно молодым и полным сил - и был снят фильм, навевая сразу аллюзии на чаплинские «Новые времена». Впрочем, аллюзиями картина вообще проникнута с ног до головы: для любителя ретро вроде меня тут раздолье - и тебе Дюжарден тонко и беззлобно пародирует Дугласа Фэрбенкса с Кларком Гейблом наперевес, и Бежо не то Мэри Пикфорд, не то Кэрол Ломбард, и миллион милых отсылок к разным кинолентам и художественным произведениям как ушедшей золотой эпохи Голливуда, так и менее известной нашему зрителю всякой докодексовой ереси. Например, бесконечно удлиняющийся стол - это явный намёк на «Гражданина Кейна». И отнюдь не всегда понятно, что это: пародия, или дань ушедшему, или и то, и другое вместе. И что не менее важно, это ещё и добрый фильм о любви, «которая нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждёшь», пусть и со стороны чуть наивной старлетки, вдруг озаботившейся состоянием внезапно вышедшей в тираж звезды, которую она полюбила ещё будучи безвестной статисткой (не без взаимности). Казалось бы, как сыграть большое чувство в немом фильме, чтобы это не превратилось в нечто пафосное и искусственное а ля Вера Холодная с заламыванием рук? И тут тоже авторы фильма выкрутились, создав удивительное сочетание - если в «фильмах» герои отчаянно переигрывают и выдают все штампы немых драм, то в «жизни» они удивительно естественные и живые, и если бы не черно-белый цвет и отсутствие звука, то было бы полное впечатление, что мы смотрим обычный костюмный фильм. Достаточно посмотреть сцену со съемками вальса, где Дюжарден и Бежо показывают воистину чудеса актерского мастерства, одной мимикой демонстрируя массу эмоций. А танец с пальто, он же на уровне Чаплина с его пляшущими на вилках булочками! Этот фильм должен стать учебником в театральных училищах, клянусь! (а учитывая, что оба актёра до этого фильма не умели танцевать, ещё и в хореографических). И, наконец, как говорил один из моих друзей, «после этого фильма я понял, что чтобы снять хорошее кино, где персонажам сочувствуешь, никаких свистелок-перделок со спецэффектами совсем не нужно» (с). Ведь эффекты - это лишь часть работы, а сценарий, актёры, режиссёр, музыка гораздо более важны. Значит, цель авторов потроллить нынешний голливудский мэйнстрим, где в погоне за зрелищем все чаще утрачивают содержание, достигнута, за что им спасибо от меня. И за чудесную музыку Людовика Бурса и прозаические и непафосные первые слова в этой ленте тоже. 10 из 10

Mister_Christmas • 4 июля 2020 в 14:04

#сел_посмотреть 'Артист'

Из самых оцененных современных фильмов 'Артист' - это тот случай, когда картина на удивление быстро потеряла популярность. Этот фильм можно было бы определить в ранг 'кино для ценителей'. Однако простая история, красивая картинка и шарм ранней эпохи Голливуда в сумме делает картину доступной для зрителя. И при этом восторженные отзывы и шлейф наград дал 'Артисту' возможность плюнуть в лицо тому сегменту кинематографа, где половина всех сцен снимается на зеленом хромакее. Удивительно, но механику 'Артиста' не получится охарактеризовать, как 'что-то новое'. В 1983 году выходит фильм 'Последняя битва' - дебют Люка Бессона, кстати. Персонажи в 'Последней битве' полностью немые, но при этом у нас есть сюжет, персонажи и философия. Не исключаю вариант, что 'Последняя битва' стала одним из вдохновителей для творения Мишеля Хазанавичуса. 'Артист' знает, что вы знаете, что он немой, и рассказывает вам об этом. Но делает это с присущей той эпохе стилем; как и во всех немых фильмах, сюжет сопровождается черно-белой картинкой и музыкой. Для создателей мало было просто подобрать костюмы и автомобили конца 20-х годов. Этот фильм сам будто из того времени. В противовес эпилептичному монтажу блокбастеров видеоряд 'Артиста' покажется медленным и вдумчивым. Зато выполнено все очень красиво. Саундтрек Людовика Бурса также доставляет своей атмосферой. Даже история в фильме не в пример закрученным современным сценариям наивна - есть звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) и статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо). Но с появлением звука в кино карьера Валентайна идет под откос, в то время как Пеппи становится настоящей кинодивой. Поначалу сложно привыкнуть, что герои открывают рты, но диалогов нет и ты сам должен додумывать сцену. Для меня, кстати, отдельной загадкой является процесс съемки. Можно было бы представить, что актеры проговаривали нормально, а потом ловкостью рук звуковика все это превращалось в немое кино. Но в противовес могу привести сцену ночного кошмара Валентайна. Джордж замечает, что стакан издает звон, при падении раздается стук, с улицы слышен смех девушек. Но при этом он не слышит свои крики, как бы он не напрягался. И это один из моментов, когда мы можем увидеть талант актера. Как часто мы можем увидеть, что над картиной работает действительно разношёрстный состав? Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромвель, Пенелопа Энн Миллер, Мисси Пайл, Эд Лотер - актерский состав пестрит людьми с разными родными языками, потому что какая разница? Но если говорить о ком-то конкретно, то я бы выделил исполнителя главной роли. Я знаю Жана Дюжардена по роли циничного рекламщика из '99 франков' и слышал про Агента 117, над которым работал и режиссер 'Артиста'. Дюжарден действительно добился бы успеха в немом кино. У него открытое лицо, если так можно выразиться, на котором видны все эмоции Валентайна. Гримасничать я тоже умею, но он играет. Понятное дело, что 'Артист' придется по вкусу истинным киноманам и романтикам. Но тем не менее, он уютный, красивый и стоит всех полученных наград. В то числе и за лучшее исполнение роли собаки. Для меня это вообще стало шоком, потому что у меня у самого Джек-рассел-терьер, и я был в шоке, насколько дрессирован киношный пес. А может, из меня просто плохой хозяин.

Боб • 24 января 2019 в 12:29

Кинематографическое счастье

Триумф этого фильма был просто невероятным! После таких триумфов хочется как-то осадить авторов, вытащить недостатки, чтобы доказать всем и самому себе, что толпа не права, и фильм - не так уж хорош. Но я ничего не могу с собой поделать, в очередной раз и головой, и сердцем оказываясь покоренным невероятным обаянием этого фильма. По-моему, именно в фантастическом, словами непередаваемом обаянии секрет его невероятного успеха у простых зрителей и у строгих критиков. Нужно обладать просто железобетонной шкурой, чтобы не поддаться тому очаровательному нахальству, с каким этот современный фильм выдает себя за старое немое кино и с каким французский фильм строит из себя классического американца. Еще один секрет - в его универсальности. Хазанавичюс создал абсолютно универсальную историю, близкую всем в мире, (тем более, что половина населения земного шара так или иначе соприкасается с американским кино), нюансы которой нельзя потерять при переводе, к которой не нужно прислушиваться, которой не нужно пенять на разницу менталитетов, настолько она проста и легка. При этом, будучи человеком умным, Хазанавичюс вовсе не снимал классическое немое кино. Он снимал обезоруживающе улыбчивую, легкую и добродушную стилизацию, как когда-то Тим Бертон снимал 'Эд Вуда', а Мэл Брукс - 'Немое кино' - с любовью к той эпохе, с легкой, но заметной иронией, с бережным отношением к атмосфере старого кино, но все-таки - руководствуясь законами динамики и развития истории, характерными для кино современного, иначе 'Артист' не получил бы и половины своего признания, по крайней мере, у обычного зрителя. Классическое немо кино строилось по-другому, по-другому игралось, по-другому монтировалось и иначе выглядело - чтобы понять это, достаточно посмотреть любую картину той эпохи, например, классическую мелодраму 'Восход солнца' или любой приключенческий фильм с Фэрбенксом, который, наряду с Эроллом Флинном и Рудольфо Валентино, стал прототипом для образа Джорджа Валентайна. Хотя, с другой стороны, хорошо видно, что и группа, и режиссер немало времени потратили на просмотр и изучение классики Голливуда. Все мировое кино, образно говоря, вышло из 'Артиста' (из таких фильмов, как 'Артист') и теперь, совершив полный круг, к нему же вернулось, доказывая, что кино - все-таки самое близкое и главное из искусств последнего столетия, что на самом деле можно обойтись без масштабных спецэффектов, без 3Д и прочей мишуры, чтобы вызвать сочувствие и любовь, что главное в кино - это близкая людям история, искренние актеры, и экранная убедительная правда, которой не нужен ни голос, ни цвет, чтобы в нее поверили. Эта самая экранная правда была достигнута в фильме с изяществом и тонкостью, достойными Чаплина. Играя в Голливуд, который одинаково мифичен, как для французов и нас, так уже и для работающих в нем сейчас людей, Хазанавичюс придумывает сказку, в которую верит сам и заставляет поверить других, оправдывая звание Голливуда, как 'Фабрики Грез', он транслирует этим фильмом свою любовь к Голливуду, к ушедшей эпохе, к кино, к забытой одномерности и простоте того времени, когда злодей был злодеем, а чувствам не требовалось полутонов, к Беренис Бежо, наконец, которую снимает так, как может снимать только влюбленный человек. Эта картина несет столько любви и тепла, что просто невозможно оставаться к ней равнодушным! Здесь нет негров, проблем расизма, политоты и какой-то глубины, и все-таки эта картина получает главные Оскары, она про американцев, но вдруг выигрывает премии Канн, Сан-Себастьяна, получает Гойю, Сезар, Золотого орла. Никто не думал, что дает Оскар французам не за лучший иностранный фильм, а просто за лучший фильм, просто это кино стало для всех своим. Это фантастический успех, который может покориться либо великим комбинаторам, продумавшим каждый ход, либо действительно очень талантливым и влюбленным в свое дело людям. По-моему, налицо второй вариант. Вообще, 2011 год был годом ностальгии. Рядом с 'Артистом' оказался сказочно-театральный 'Хранитель времени', а Оскар за сценарий взяла романтичная прогулка в прошлое 'Полночь в Париже'. Эти фильмы прекрасны, но им не хватило универсальности...или, может, любви. Пожалуй, только 'Ла-ла Лэнд' смог в какой-то степени вызвать похожий отклик в сердцах, но академики к тому времени уже смогли оправиться от приступа влюбленности и ностальгии, вспомнив, что Оскар - это вам не то, кому хочется, а то, кому надо. 'Артист' - очень наивный, невинный, обезоруживающе дружелюбный фильм. Лесли Нильсен говорил: 'Если человек начал смеяться, он уже не сможет избить вас'. Когда смотришь этот фильм, начинаешь улыбаться и сидишь как дурак с улыбкой до самого конца, а когда по экрану бегут стилизованные титры, хочется еще. И хочется пересмотреть какой-нибудь из фильмов Чаплина, в которых тоже так много любви и волшебства, что они оказались чуть ли не единственными непреходящими и не стареющими фильмами кинематографа, ибо так же универсальны. Конечно, многое сделали актеры. Хазанавичюс работал с любимыми людьми и атмосфера радости и взаимопонимания, царившая между ними, передается зрителю. Кажется, авторы даже не пытаются создать сколько-нибудь живые и психологически емкие характеры, что перед нами - шарж, срисовка, пародия. Но нет! Дюжарден на одном великом своем обаянии и харизме, на самоиронии и фонтанирующей энергии выстраивает абсолютно живой характер, умудряясь убеждать в положительности и благородстве своего героя - зазнайки, глупца и алкоголика. Забавно представлять, как этот же универсальный сюжет выглядел, скажем, у Коэнов, Тарантино, Диснея или Бэя. А Беренис Бежо со своей открытой улыбкой - настоящее Солнце, когда она появляется, кадр становится светлее - причем, это не гипербола, это художественный прием. Бежо здесь - не какая-то из звезд прошлого, она 'сама своя', удивительно чистое, жизнеутверждающее, яркое, легкое и прекрасное существо, ветер добра и перемен, как раз то, что нужно для романтичной сказки. И она идеальна в своем образе. Ну, а голливудские ветераны, вроде Гудмана, Кромуэла и МакДауэлла придают картине сил и правды своей отменной игрой. Этому фильму совсем не нужен звук, чтобы говорить со зрителем. Когда в финале герои бойко танцуют вместе, ты понимаешь - это счастье. Быть там, где ты нужен, с людьми, которых любишь, делая то, что приносит радость и удовлетворение, что ты делаешь хорошо и честно. Поэтому этот фильм - квинтэссенция кинематографического счастья. Редчайшее сочетание своевременности, вдохновенной работы талантливых людей, их взаимопонимания друг с другом и со зрителем! Хазанавичюс вовсе не старается выглядеть умнее героев или зрителя, как многие режиссеры-авторы, он как будто и сам рядом с нами, в кинотеатре, с замиранием сердца следит за любимыми героями, режиссер-друг, режиссер-ребенок, никакого наставничества и липких моралите, только любовь, широко открытые глаза, море обаяния и чистое кино. 10 из 10

Nigan • 31 октября 2017 в 09:50

Артист

С момента зарождения кинематографа прошло много лет до появления звуковых фильмов. А до тех пор немые ленты были единственными представителями киноискусства. Эпоха немого кино давно канула в лету. Однако многие картины того периода вошли в золотой фонд мирового кинематографа и оказали значительное влияние на многих режиссеров, актеров и других деятелей кино. Но в наше время данное направление устарело и немые фильмы практически не снимаются. И какого же было удивление, когда в 2011 году вышел французско - бельгийский немой фильм «Артист», который произвел настоящий фурор и был признан главным фильмом года, что в итоге вылилось в присуждении ему пяти премий Оскар, включая за лучший фильм года. Французский режиссер Мишель Хазанавичус является большим поклонником немого кинематографа и много лет мечтал снять подобный фильм. Это был определенный риск, но как оказалось он был полностью оправдан. По жанру это черно - белая романтическая мелодрама с комедийными нотками, но в той же степени это и довольно трагичная человеческая драма. Ни для кого не секрет, что приход звука в кино, негативно повлиял на многих кино звезд, которые оказались не удел с приходом больших перемен. Главный герой фильма Джордж Валентайн предстает как раз таким актером, он оказался не удел и его звезда покатилась к закату. Эта история перекликается с восхождением начинающей актрисы Пеппи Миллер, она оказалась в нужное время и в нужном месте. Ну а ключевой линией является романтическая история любви между двумя этими противоположными личностями. Режиссер подошел к съемкам весьма трепетно и идеально выдержал стилистику немого кино. Это и экранный формат, и использование субтитров, и характерные для того времени художественные приемы. И это смотрится легко и не принужденно. По сути даже нет необходимости переводить титры, ибо все понятно и так. Картина очень весёлая, сентиментальная и жизненная. Она несёт в себе оптимистичный посыл. Это выливается, как в визуальном повествовании, так и музыкальном сопровождении. По сути этот фильм является памятником ушедшей эпохи. Он возвеличивает людей внесших огромный вклад в развитие киноискусства. Режиссер успешно пародирует одни моменты и отлично драматизирует другие. При этом никакого авторского и фестивального стиля здесь не просматривается. Это довольно простая история, которая будет понятна абсолютно любому зрителю. Главную роль сыграл звезда французского кино Жан Дюжарден. Он обладает непревзойденной харизмой и обаянием. Играя исключительно мимикой и движениями, ему удается управлять эмоциями зрителей и оказывать положительное воздействие. Хорошо выглядит и Беренис Бежо, которую я впервые увидел на экране. Но не они главные звезды фильма, а совершенно удивительная собачка породы джек-рассел-терьер Угги. Вот уж кто действительно очаровывает, так этот замечательный пёс. Лучше всех людей вместе взятых. Артист это погружение в ушедшую эпоху немого кинематографа. Черно - белый, визуально изысканный фильм, вызывающий ностальгию. Это смесь романтической мелодрамы, драмы и комедии, которая несмотря на кажущуюся простоту поднимает разноплановую тематику. Я не считаю данную ленту шедевром, но это очень смелый кинематографический эксперимент, который будет интересен абсолютно всем. 7 из 10

Makaveli96 • 11 августа 2015 в 08:49

Дань Немому Кинематографу

Очень долгое время я осознано проходил мимо данного фильма невзирая на всю шумиху вокруг него, шесть статуэток 'Оскар' и далеко не последнее место в Топе-250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Причина на самом деле была простая. В то время у меня было какое-то глупое и отрицательное представление о немом кинематографе в целом и фильм Мишеля Хазанавичуса автоматически откладывался до лучших времен. Благо я одумался и подрос, а немой кинематограф в частности фильмы Чарли Чаплина произвели на меня сильнейшее впечатление, которое только себе можно представить. Теперь-то я понимаю почему 'Артист' добился таких успехов и высот. Дело в том, что фильм является свежим глотком воздуха, для всех фанатов соскучившихся по немому кино. 'Артист' позволяет погрузится в старое доброе и успешно забытое золотое время кинематографа. И что самое интересно кино действительно погружает. Чем дольше продвигаешься в глубь фильма, тем больше окунаешься в происходящее на экране и на секунду кажется что перед нами настоящее немое кино 20-30-ых годов прошлого столетия. Правда стоит заметить местами довольно грубые современные кадры тут же выталкивают тебя из этой иллюзии, которою сами же создатели картины так упорно создавали. Сюжет фильма получился подстать старым немым фильмам. Авторам 'Артиста' получилось весьма удачно заложить в свою картину настоящие чувства, как это удавалось делать без слов еще чуть ли не сто лет назад авторам немого кинематографа. Пускай фильм получился довольно простоват в сюжетном плане, зато он получился живым и настоящим. Герои картины не произнося не слова способны пробить зрителя на эмоции, заставить их грустить, смеяться, радоваться или плакать. Именно это в свое время делали фильмы Чарли Чаплина и именно это успешно повторил 'Артист'. 'Артист' как ему и подобает в первую очередь кино о непростой, но настоящей любви, которой покорны все трудности. Кино о непростых людях и сложных временах, когда сегодня ты можешь быть на самой вершине, а уже завтра окунутся в грязь лицом. Что собственно и происходит с главным героем картины Джорджом Валентайном. Ярчайшая звезда немого кинематографа, всеобщая любовь зрителей, богатство и слава все это и не только было у нашего героя, до тех пор пока к нему не постучал в дверь прогресс, предлагая замену немым фильмам звуковыми. Но Валентайн считает звуковое кино всего лишь модой, очередной новинкой про которую тут же забудут. После этого и начинается все самое интересное. Сегодня можно уже со стопроцентной уверенностью говорить, что любой артист будь это киноактер или музыкант просто не может не обращать внимание на изменение прогресса в своей области. Если же он закрывает на это глаза и старается быть самобытным, то с ним рано или поздно произойдет та же ситуация что и с нашим главным героем. Фанаты народ не постоянный и они тут же отвернуться от тебя, если ты не отвечаешь их запросам и требованиям, также как и студийные боссы, если ты не приносишь им денег. Наглядный пример этой ситуации как раз очень детально продемонстрировали в 'Артисте', показав последствия твоей гордыни и нежелания идти в ногу со временем. А вообще и не понятно кто же вовсе этот Джордж Валентайн - герой или глупец? Что же это простая гордыня, эдакий протест звуковым фильмам или же настоящее отстаивание своего виденья, своих взглядов и преданность любимому делу. Наверно ответ на этот вопрос имеется у каждого и у каждого он будет своим. Но даже тот же Чарли Чаплин при всей его любви к немому кинематографу и отрицанием звуковых фильмов не смог противиться прогрессу. 8 из 10

bubba_smith666 • 5 мая 2015 в 07:41

Проблема поколения

Что сказать.. До некоторых фильмов надо Дозреть. И этот фильм именно из таких. Буквально вчера под особое настроение, наконец-то, я решилась на его просмотр. И совершенно пленилась игрой актеров, стилем съемки и вообще соответствием фильма духу эпохи. Дело в том, что помимо прочих достоинств, мне понравилось то, какую тему подняли. Мы, современные люди, уже совсем не застали даже отголосков того времени 'немого кино' и по правде говоря, если бы не этот фильм, я бы даже не задумалась о том, 'потерянном' поколении актеров, которые лишились всего вместе с резким переходом к звукозаписи. 'Никто не захочет смотреть на говорящего Джорджа Валентайна.' Подумать только, сколько талантливых лиц и сердец остались ни с чем, ненужными, неинтересными для тех людей. А ведь если они относились к своему делу так как главный герой, то представляю, сколько жизней разрушилось! Не всем же посчастливилой найти такую Пеппи! В общем, фильм о многом и все-таки в первую очередь он о поддержке близкими людьми. В каждом взгляде главных героев, которые, по сути, не знают друг друга, зритель смог прочитать ту духовную близость, которая и тянула их друг к другу. Да, многие могут в действительности осудить Пеппи Миллер за поверхностность и легкомысленность (в ситуации, когда она резко взлетела по карьере и схватила звезду), да, многие могут сказать: 'Какой-то этот Валентайн слабак, если не смог выйти из ситуации. Мир же не заканчивается на кино!' Это для вас, люди, так все выглядит. А вообще, когда ты находишь себя в чем-то, то это неописуемо добавляет энергии и желания жить и совершенно ужасающе, когда по дурацким причинам тебя этого лишают. Так что я посчитала фильм достаточно глубоким, и самое главное, эмоциональным и эстетическим. Знаю, что современные люди часто недолюбливают ретро-темы. Но какая разница! Здесь речь идет о кино, а в жизни люди находят себя в разных сфера и могут точно так же попасть в водоворот независящих от них обстоятельств, и потеряться! Не судите, чтобы самим потом не окунуться в такое. Что касается актеров, то Жан Дюжарден конечн великолепен. Его игрой и мимикой в частности невозможно не наслаждаться. Сдается мне, женщины действительно толпами падают навзничь от его улыбок.. Я бы точно упала, если бы увидела такое в реальности:) Беренис Бежо показалась мне очень милой и, как многие успли отметить, ее глаза просто магнетические. Не знаю, зачем ей была нужна мушка, если она и так такое Солнышко лучистое. Так же мне очень понравился дворецкий в исполнении Джеймса Кромуэлла. С первых кадров замечаешь преданность этого человека и здесь действительно слова лишние. Отдельно хочу очень отметить музыку.. Насколько она ненавязчиво поддерживала каждый кадр и дополняла происходящее на экране, пусть и не в самом прямом понимании 'саундтрек' для современного человека. Я бы хотела, чтобы наше поколение больше понимало какие-то исторические особенности поколений, особенно такие близкие по годам как показанные в этом фильме.. Не достает нам связи с историей.. Вот знали бы такие особенности - может быть и относились больше с уважением к тому, что было важным для наших родителей, прародителей и т.д. 10 из 10 Однозначно!

LonelyThrowBack • 5 сентября 2021 в 14:26

Исторический переворот в кино

Великолепное полотно повествует о главном перевороте в истории Голливуда – перехода на звуковое кино, которое вытеснило немую эпоху. Прогресс не стоит на месте, развитие технологий позволило культурному и кинематографическому обществу достичь вершины восприятия для зрителя. Видеть и слышать актёров на экране – намного удобнее, чем читать субтитры. Весьма интересно, что такая лента вышла в современное время, да ещё и снята она по стилю 1920-х годов. Немое исполнение, субтитры, всплывающие рамки, которые хранят в себе драму, мелодраму и элементы комедии. Жан Дюжарден прекрасно исполнил гениального актёра немого кино, который купается в славе, который творит на экране разные вещи, а между тем начинает сталкиваться с новым направлением Голливуда. Перед нами раскрывается фильм о целом поколении, об огромном шаге, который сделали великие деятели кинематографа. Сейчас, когда есть возможность оценивать все десятилетия индустрии кино, когда среди гениев немного исполнения находишь шедевры, то восприятие данной ленты можно считать откровением, чем-то даже личным. Картина вводит два поколения в Голливуде. Нашего горячо любимого артиста немого кино Джорджа Валентайна и случайную прохожую Пеппи Миллер, которая удивительным образом попадает в объектив фотоаппарата. Вот и находка для папарацци, а значит и для прессы. Постепенное введение звука сопровождается с юной актрисой, которая великолепно поднимается по карьерной лестнице. Кажется, что случайное знакомство с легендой Валентайном будет служить открытыми дверями в кино, но после парочки эпизодических ролей, толчков, так сказать, к славе, перспектива обретает иную форму. Интересно наблюдать, как бы со стороны, за процессом съёмок, за спорами с режиссёром, за впечатлением восходящей звезды. Момент перехода к звуковому кино затрагивает не только споры и проблемы для оседлых деятелей искусства, но и сопровождается обстановкой в целом в стране. Драматизм прекрасно справляется с осознанием артиста своего положения, а гордыня не позволяет смириться с инновациями в Голливуде. Стиль картины дарит нам звуковую игру, учитывая время на экране. Лай собаки, звонок телефона, хлопанье дверей и безмолвный крик Дюжардена. Приятно было видеть съёмки титров, где Пеппи Миллер была сначала в конце списка, а затем от титров к титрам, от фильма к фильму поднималась в этом списке всё выше и выше, пока не оказалась в главных ролях. Тут и врывается новая степень драматизма – попытка артиста снять кино по своему усмотрению, постараться доказать миру, что немое кино ещё на пьедестале, в то время как герой его фильма «Слезы любви» тонет в зыбучих песках. Так метафорично сокрушается актёрская карьера великого гения. Реальность и утрата всего, что было так дорого, можно приписывать ко всему техническому прогрессу: от увольнений рабочих и замене их автоматизированными устройствами до беспилотных автомобилей, рассекающих по дорогам Европы. Одновременно с крахов в кино сюжет добивает драматизмом Великий экономический кризис 1929 года – так сказать, «из огня да в полымя»! «Артист» демонстрирует падение во всех смыслах бывшей звезды Голливуда, который не хочет идти на компромисс с инновациями. Между тем, многие деятели кино переходили от немного кино к звуковому. Чарли Чаплин, Фриц Ланг, Альфред Хичкок, Сергей Эйзенштейн – эти люди адаптировались, старались идти в ногу со временем. Когда уже у зрителя есть творческие знания от работ этих гениев, то можно увидеть, что талантливым людям указывают на изменения, но всё ещё верят в их творчество и успех. А что происходит с Джорджем Валентайном? Кризис личности, кризис веры и отчаяние. Благодаря развитию женской роли, фильм интригует своими «спасательными кругами» для героя, хотя и позволяет дойти до определённой кондиции, тем самым выдавая блистательную игру Дюжардена. Финальные драматические нотки позволили направить большие лучи любви в адрес животных, которые буквально спасают жизни своим хозяевам. Ломка артиста пытается перебороть гордость и осознание беспомощности, чтобы выдать главную роль в реальной жизни, чтобы доказать миру, что даже такой грубый и сбитый с толку человек, доведённый до крайних мер, нуждается в любви и озарении, которое укажет ему правильный путь и сможет вернуть его в строй. Помимо Жана приятно было наблюдать за Беренис Бежо, которая просто светилась и радужно источала энергию (и это в чёрно-белом фильме). Дюжарден по стилю был похож на молодого Шона Коннери, ещё в «бондиане». Заслуженный «Оскар» у француза. Также к удивлению в эпизодической роли засветился Малкольм МакДауэлл – обожаю его выразительные глаза (MOLOKO!). Режиссёр Мишель Хазанавичус снял интересную историю, прекрасную борьбу эпох и кризис заблудшей души.

PSineFaciem • 5 декабря 2013 в 06:19

- 'Слова здесь - лишнее'

'Артист' - картина, о том самом времени, когда свершилась революция в кино. Да, это был огромный шаг в кино-индустрии, но не стоит забывать, с чего все начиналось! Напоминание о том, что кино, это в первую очередь игра актера, а потом уже идет режиссура, эффекты, текст,. .. Ведь действительно, взглянув на эту картина, Я открыл для себя новый (так уж Вышло, но по иронии судьбы - это именно то, 'хорошо забытое старое') взгляд на происходящее в кино. Какова роль 'Артиста' сейчас и каковой, она являлась раньше? Эта разница на столько огромная и глубокая своим характером. В сегодняшнем кино, явно не хватает энтузиазма прошлых лет. Уж так получается, что эта картина для меня воцарят весь свет о 'Черно-белом' кино и Она стала для меня лучшим светом того времени. Как можно в целом описать работу режиссера? Ну явно в двух словах этого не расписать, но, Я постараюсь. Вообще, сама идея снять черное белое кино - это уже как минимум сильно в наше время. Но поставить фильм с таким сюжетом и угадать с великолепными актерами - это еще большая выслуга Мишеля Хазанавичуса. В целом, можно считать картину безупречной - это 'бестселлер', нашего времени. Мишелю, аплодисменты стоя. Игра. Та жилка в этом фильме, которой хватит от начала и до конца картины. То, что оставит незабываемые впечатления и эмоции. Первый фильм (Ч.-Б.), который вытянул из меня глубочайшие чувства сопереживания - 'Я рыдал' (и это чувство, дорого стоит). Жан Дюжарден, Он и раньше мне нравился своей игрой. Я знаю его мимику, его очень индивидуальная манера общения. Он очень вписался в это кино, и его награда, абсолютна заслуженна. Заключить хочу тем, что глубокий смысл и идея, присутствует в этом фильме. И хочется надеяться, что большинство режиссеров вывели из него выгоду 'о качестве', а не количестве. И стоит сказать, отсюда есть, что перенести в современное кино и на какие чувства нужно давить. -'Не стоит слов, и так все ясно' 9 из 10

Oksanchic CR • 30 октября 2013 в 18:25

Магия кино

Черно-белый фильм еще и немой в 21 веке? Звучит странно и многих отталкивает от просмотра. Но если взглянуть на список наград фильма, который, мягко говоря, даже пугает - я вообще не помню, у какого фильма были, кажется, все известные награды, то сложно не заинтересоваться. Оскары, Сезары, Золотые глобусы, Пальмовые ветви - кажется, все пало к ногам режиссера, актера, сценариста, художников, операторов и пр., ну и, конечно, за лучший фильм в том году собрали тоже все, что можно. Я бы фильм не пропустила хотя бы потому, что именно за него и так обласканный критиками обожаемый Жан Дюжарден получил, как лучший актер, и Оскара, и Золотой глобус, и приз Британской академии (BAFTA), и Каннскую пальмовую ветвь. В том году разве что Сезар уплыл из рук Жана. Но и то более чем достойному сопернику - получил премию Омар Си за роль Дрисса в фильме '1+1' (Неприкасаемые). Я, кстати, вообще не могу смотреть немые фильмы, ни один не нравился. Так что при всей шумихе вокруг фильма отношение было настороженное. Но села смотреть и оторваться уже не смогла ))) Жан меня просто убил! БРАВО! Когда нет возможности пользоваться голосом, а все же нельзя играть, как в начале прошлого века, используя чрезмерную мимику, дорого стоит этот баланс! Потрясающее актерское мастерство! Фильм завораживает. Совершенно не понимаю чем. Черно-белое кино я не люблю. Старые фильмы вообще не могу смотреть. Немое кино - ни один не выдержала больше 10 минут. Да еще и джаз, мной нелюбимый. Потому, что любимый актер? Нууу, его хитовый 'Право на лево' я смотрела, скрипя зубами, и хотелось кинуть чем-нибудь в экран, а там вообще 3 любимца (еще Гийом Кане и Жиль Леллуш), а реакция - один негатив. Нет, что-то в фильме есть по-настоящему волшебное. Какая-то загадочная атмосфера кино, какую в наши дни трудно уже ощутить, покуда кино вошло в каждый дом благодаря телевидению, люди наелись, стали капризничать - и тут им не так, и там не то, киносоздатели стали снимать кино не кино ради, а чтобы выпендриться - а у меня дальше, а у меня больше, а у меня дороже... за всем этим больше нет мистики кино... когда поход в кинотеатр что праздник... смотришь в этом фильме, как сидят в зрительном зале разодетые во фрак мужчины, женщины в драгоценностях, и понимаешь, ЧТО это было раньше. Атмосфера в фильме просто невероятная! Фильм попал бы в копилку хотя бы за сцену с собачкой на столе! Собачка это вообще что-то, шедевр в шедевре.

ars-projdakov • 9 августа 2013 в 08:35

Посмотрел - влюбился

Бывает такое, что ты неожиданно для себя начинаешь скучать по временам немого кино, когда героям было достаточно выразить свои мысли, чувства и эмоции без слов, полагаясь на свои гримасы и жесты. В старом немом кино всегда присутствует своя особая атмосфера, своя изюминка, которой нет в звуковом кинематографе. Поэтому иногда хочется, что вернулась эта забытая традиция съемок немого кино. Но вот французский продюсер Тома Лангман представил на Каннском кинофестивале свою новую картину «Артист», изменившую мир кино навсегда. Синопсис 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится на пике своей славы. Он пользуется такой большой популярностью, что порой ему кажется, что в кино ходят для того, чтобы увидеть его, а не его фильмы. Тем временем, молодая начинающая актриса Пеппи Миллер набирает обороты в своей карьере. Но вот в кинематографе наступает новая эпоха – появляется звук. Джордж, уверенный в бесполезности этого новшества, отказывается сниматься в звуковых фильмах. Влюбленная в Валентайна Пеппи, не желающая мириться с тем, во что он превращается, всеми силами и способами пытается ему помочь. Игра актеров Казалось бы, чего особенного можно добиться от актера в немом фильме, когда он может говорить все, что угодно, и ограничивать свою игру гримасами. Но, по-моему, играть в немом фильме даже сложнее, чем в звуковом кино, потому что для актера важно передать основную мысль сцены. Так, Жан Дюжарден с этой задачей справился на ура, убедив зрителя в силе и трагичности своего персонажа. Очаровательная Беренис Бежо исполнила роль очаровательной Пеппи, искренней и бескорыстной девушки, готовой отказаться от всего ради любви Джорджа Валентайна. Режиссура Потрясающий французский кинорежиссер Мишель Хазанавичус сумел вернуть в своей киноленте «Артист» старые добрые времена немого кино. «Артист» - действительно, немое кино, идеально снятое в стиле старых фильмов, лишенное всех современных клише и приемов. Режиссера следует также похвалить за то, что картина получилась очень позитивной. После просмотра вы точно будете в хорошем настроении, которое дарит картина. Сценарий Сюжет фильма сам по себе очень прост. Однако история, созданная в воображении Мишеля Хазанавичуса, построена в очень красивом и презентабельном виде, из-за чего смотреть фильм одно удовольствие. По жанру фильм можно отнести к легкой мелодраме. Отношения между двумя главными героями развиваются постепенно и непринужденно и, самое главное, искреннее и чисто. Вы не увидите ни поцелуев, ни интимной близости. Их чувства будут запечатлены только на их лицах. Работа оператора Поразительно, что оператор Гийом Шиффман не получил премии Оскар за операторскую работу, т. к. тот стиль съемок, который удался ему, доступен пониманию не каждого. Шиффман сумел снять фильм полностью в стиле фильмов 20-х гг, т.е. камера чаще всего находилась в неподвижном положении, в ракурсах, характерных для старых картин. Думаю, за этот художественный подход следует чествовать этого французского оператора. Монтаж Если создатели заручились снять фильм полностью в стиле старого немого кино, то необходимо отредактировать фильм соответствующим образом, с чем монтажерам Мишелю Хазанавичусу и Анне-Софи Бьён успешно справились. Итоговый монтаж смотрелся с интересом и с необычным ощущением. Так, особенно впечатлил эпизод, когда Джордж Валентайн на пороге от самоубийства представлял, как над ним смеются окружающие. В этот момент на экране демонстрировалась нарезка из разных улыбок, что усилило эффект давления и обреченности. Саундтрек Несмотря на то, что в немом фильме отсутствуют разговоры, звуковая часть должна иметь свое место. Поэтому в немом фильме определенная ответственность лежит на композиторе. Французский композитор Людовик Бурсе, не имея специального образования, сумел написать изумительные музыкальные темы, которые по сути дела заменили разговоры и в отдельных эпизодах придали фильму определенную атмосферу. Итог Редко можно увидеть фильм, после просмотра которого ты словно подзаряжаешься позитивной энергией и находишься в отличном настроении еще очень долго. «Артист» - уникальное кино. Уникальное не только своей стилистикой, сюжетом, художественными особенностями, но также настроением, с которым ты выходишь после просмотра. Если вы любите такие фильмы, обязательно, хотя бы разок посмотрите это настоящее кино. 10 из 10

MiseryTheWitch • 15 января 2013 в 14:22

3D и прочие не обремененные красотой и изяществом технологии, но благодаря которым на свет появились тонны мегапопулярных кинолент, померкли и погасли по сравнению с простотой и захватывающей эстетикой черно-белого, почти немого 'Артиста'. Без всяких 3D, прошу заметить. Гоняясь за популярностью, Голливуд изобретал все новые технологии, при этом заставляя весь мир гоняться за собой и своей популярностью... И все разбилось вдребезги, когда вышел 'Артист' - франко-бельгийская картина, почти немая, но кричащая, черно-белая, но яркая. Удивительная, необычная, красивая. Данная рецензия пишется уже, наверно, после десятого просмотра 'Артиста' и является ничем иным, как очередным напоминанием случайному читателю: кино бывает разное. Бывает, что фильм блещет актерским составом, но сама картина, мягко говоря, уныла. Бывает, что фильм перегружен технологиями. Бывает, что в фильме всего в меру, и картина получилась прекрасная - примеров в истории кино много. А бывает, что в век 3D-технологий и 5D-кинотеатров (святые угодники...) на экраны выходит черно-белая немая картина и очень прочно оседает в сознании зрителя - никакими клещами не вытащишь. Дорогие мои, это и есть хороший фильм. Не нужны 3D-очки, чтобы увидеть по-настоящему захватывающее зрелище. Не нужно перегружать процесс технологиями, чтобы снять картину, которая затмит многие ныне отснятые километры фильмов... 'Артист' стал вспышкой настоящих чувств и красоты, блеском монохромной эстетики в водовороте громких премьер и долгожданных выходов в прокат... Ведь хорошее кино определяется не тем, сколько средств и ресурсов было выброшено, в смысле вложено, в компьютерные технологии, а общим впечатлением о фильме. Является ли 'Артист' прекрасным фильмом? Определенно. Актеры. Фильм, в котором сыграл Жан Дюжарден, не может быть плохим по определению. Он актер очень высокого уровня и (да...) роскошный мужчина. Беренис Бежо тоже была великолепна. И было большим счастьем увидеть таких прекрасных актеров как Джон Гудмен и Джеймс Кромуэлл. Актерский состав прекрасно справился со своей задачей: как было написано выше, фильм немой, но кричащий. И песик Угги милый. Но, знаете ли, 'собачья' пальмовая ветвь... С одной стороны, это звучит комично, но с другой, собака - друг человека, друг артиста, да и создание тоже ужасно артистичное. Так почему нет? Режиссерская и операторская работа. Раз уж фильм получился неприлично восхитительным и довольно полемичным, раз уж сценарий совпал с картинкой, а идея не поплыла за моря-океаны, то вывод прост: Мишель Хазанавичус определенно смог, чем заслужил любовь зрителя и признание критиков. Операторская работа, увы, была обделена наградой Американской Киноакадемии, но, к примеру, Британцы были более справедливы, что вручили Гийому Шиффману его заслуженный приз. Фильм снят именно в духе конца двадцатых - начала тридцатых годов Голливуда. Даже пресловутая 'картинка' не выдает того, что она на самом деле из 2011 года. Это вам не шуточки... Художники, грим. Декорации и костюмы полностью соответствуют 20-30-м годам, как и грим и прически. Особое внимание обратите на макияж женщин. Но, если быть предельно честной, для художников, гримеров и костюмеров это не было сложной задачей. В конце концов, стили 20-30-40-х - это азы искусства грима, костюма и декорации. Музыка... Такая легкая, волнующая, полностью слившаяся с изображением. Музыка 'Артиста' не создает настроения на экране и в зале. Она поддерживает это настроение, что намного сложнее, когда на экране происходит действие. Немое действие, но яркое и эмоциональное, которое требует не описания, а именно поддержки для полного слияния с 20-30-ми годами XX века. На мой взгляд, музыкальное сопровождение идеально. Вот и они, основные составляющие хорошего фильма. Должна еще сказать про маркетинг... Знаете ли, случается, что весь бюджет фильма уходит на раскрутку, и вместо фильма получается усыпанный блестками скомканный сценарий. Снять в фильме замечательных актеров, прилепить к этому потрясающую музыку, но совершенно не подходящую, выдать это за шедевр, а на экране показать, простите, редкостную чепуху (если вы понимаете, о чем я). А бывает, что фильм начинает греметь только после премьеры. Второй вариант, несомненно лучше, вы так не считаете? Лучше долго и мучительно работать со съемками и монтажом, но сделать фильм, который перевернет что-то в современных понятиях о кинематографе. А 'Артист' перевернул. И все-то в 'Артисте' прекрасно. 'Все новое - это хорошо забытое старое', - саркастично подметят те, кому фильм не понравился. И, между прочим, подметят верно. Но скажите мне, разве не этого ждали люди, которые любят кино как искусство, а не развлечение с компьютерными синими лицами и дорогими пиротехническими экспериментами? Да, люди ждали именно этого. Простого, строгого монохрома, но отчаянно душевного и удивительно прекрасного фильма. Маленького черно-белого чуда, не задушенного технологиями... Компьютерная графика, пиротехника и прочее - без этого современный кинематограф уже невозможен, но ведь всего должно быть в меру, разве нет? Я не имею ничего против технологий, я даже обеими руками за, лишь бы было разнообразно и со вкусом, лишь бы не налегали на эти пресловутые технологии, как на единственное спасение от дефицита идей. Разве вы не устали от афиш, на которых размер шрифта '3D' больше, чем шрифта названия кино? Примеров идеальной гармонии технологий и мастерства актерского и режиссерского очень много. Мировой кинематограф удивительно богат на примеры и хороших фильмов, и откровенно плохих. Но... ...'Артист' все-таки стал чем-то особенным, как для Европы, так и для мирового кино. Как для критиков, так и для нас, обыкновенных зрителей. Да, я упрямый эстет, и мне так и не полюбились ни 3D-фильмы, ни 5D-кинотеатры. Да и вкусы у всех разные... А единственное, что я могу сказать фанатам 'высокотехнологического' кинематографа... Слезайте с 3D-капсул. Они не спасут мировой кинематограф от нехватки новых идей. А 'Артист' спас. И сделал это очень красиво, чувственно и элегантно. Идею преподнес легко и так изысканно, будто это был воздушный поцелуй Пэппи Миллер. Удивительный фильм, потрясающая работа. 10 из 10

Лемберг • 12 января 2013 в 13:18

The Artist

- Я несчастлива, Джордж! - Как и миллионы из нас. Я очень люблю смотреть черно-белое кино, и наверно многим как и мне, эту любовь подарили фильмы с Чарли Чаплином. То, что «Артист» станет лучшим фильмом 2011 года, я это понял еще тогда, когда сидел в кинотеатре и восхищался этой картиной, этим современным кинотворением, подстроенным под стиль старого, доброго, немого кино. Драматическая комедия «Артист» режиссера и сценариста Мишеля Хазанавичуса, дарит возможность ощутить вкус кино, которое только что родилось, и в скором времени потерпит кардинальных изменений. Я почему-то знал, что жюри академии Оскар отдадут приз этому фильму, который совершенно не похож на своих конкурентов. Фильм Хазанавичуса был на слуху у каждого, еще до премьеры о нем говорил весь мир, все с нетерпением ждали его на большом экране. Отдельно хочу поблагодарить композитора этой ленты Людовика Бурсе. Его музыка придавала фильму еще больше старины, и с легкостью погружала в свою атмосферу. Я уверен в том, что создать такое кино было не легким делом. Ведь смотреть и снимать кино — две абсолютно разные вещи, но Мишель Хазанавичус со своей задачей справился на ура, за что кстати ему спасибо. Главной задачей этого фильма было донести до зрителя красоту и всю прелесть немого, черно-белого кино. На фоне черно-белых красок, любовь между Джорджем и Пеппи выглядела еще более романтично и реалистичнее. С этим фильмом я еще больше полюбил черно-белое кино, ведь в таких фильмах нет ничего лишнего, есть сюжет, актеры и музыка, которая играет главную роль. Смотря его, я улыбался и радовался всему происходящему на экране. Фильм ни чуточку не затянутый, полтора часа четко и конкретно рассказывают о многих вещах, которые между собой тесно повязаны. На такое кино не нужно особого настроения, чтобы сесть и его посмотреть, преимущество данной ленты в том, что она сама создает невероятно позитивное настроение. Картина Мишеля Хазанавичуса не знает, что такое минус или плохо, эти понятия сюда никаким боком не подходят. Очень понравился актерский состав, Жан Дюжарден вместе с Беренис Бежо создали завораживающий экранный дуэт, ими хотелось любоваться бесконечно, прелестное исполнения. Кино не для каждых глаз, я считаю, что оно понравится только тем, кто действительно ценит и любит кино, проходной зритель его не поймет, да еще потом и обругает на каких-то форумах. Хотя с другой стороны, у меня есть знакомые, которые после фильма «Артист» совсем по другому начали относится к черно-белым картинам. Этот фильм дышит старизной, всеми теми вещами, которые нам хорошо знакомы и ощутимы из очень старых фильмов. В фильме присутствует так много плюсов и положительных качеств, что я затрудняюсь назвать главное преимущество фильма. Здесь и актерская игра шикарная, и музыка, и сюжет, в общем есть на что посмотреть, есть за что порадоваться. Знаете, я так не люблю когда в фильме присутствует глупая любовь, но здесь она была красивой и в тот же момент грустной. Главные герои заставили поверить меня в настоящую любовь. Фильм полностью немой, и это многих пугает, но если Вы хотите услышать музыку, которая говорит за актеров, а иногда даже помогает зрителю ощутить те чувства, которые испытывает главный герой, то немедленно садитесь за просмотр. Я сам был поражен тем фактом, насколько музыкальное сопровождение может играть главную роль в целом фильме. Сюжет фильма рассказывает про тот период в Голливуде, когда технологии подарили миру звуковое кино, но не все люди, даже и теперь не хорошо относятся к чему-то новому, их это пугает и они всегда пытаются из сущего пустяка найти какую-то деталь и сделать из нее большую проблему. Главный герой фильма Джордж Валентин (Жан Дюжарден) наотрез отказался признавать звуковое кино, так как не видел в нем будущего, немножко смешно слышать это сейчас, трудно вообще представить современный фильм без звука, чушь! Но мир и технологии на месте не стоят, иногда за ними очень трудно уследить. Валентин не принял звуковое кино, а звуковое кино в свою очередь не приняло мистера Валентина, еще вчера известный актер, сегодня уже никому не нужный человек, который с каждой минутой все глубже погружается в депрессию. Пока за окном люди смотрят на кино которое говорит, Валентин с грустью пересматривает свои старые работы и никак не может понять и смириться с нынешним своим положением. В кино его уже на приглашают, и получилось так, что он вместе с немым кино остался во вчерашнем дне, на экране теперь блестят новые звезды. Я очень благодарен режиссеру Мишелю Хазанавичусу и всем, всем, кто приклал свою руку к этому шедевру, так как конец 2011 года подарил мне незабываемый поход в кинотеатр, прекрасные чувства и ощущения, будто я сейчас выйду на улицу, а там во всю бурлит жизнь 1927 года. «Артист» — это стопроцентный триумфатор одиннадцатого года, Жану Дюжардену — исполнителю главной роли, вообще не было равных, в этой категории он был победителем еще далеко до начала открытия церемонии. Также прекрасно сыграла свою роль Беренис Бежо, очень жаль что Оскар не попал ей в руки. Это великое и незабываемое кино, смотреть его хочется снова и снова, ибо все, куда не глянь было великолепным. 2011 год — это год комедийной драмы «Артист», ибо другие фильмы сразу же отходят на задний план. Подводя итог скажу, эта картина великолепна не только своей оригинальной идеей в наше время, она великолепна еще в том плане, что ею хочется наслаждаться много раз. 10 из 10

IreneA • 1 сентября 2012 в 20:13

Мы разучились слышать

Потрясающе, что эта картина в наше время смогла завоевать столько Оскаров. Посмотришь на современников, обычно, с ужасом. Какое немое кино?. .. А смотришь 'Артиста' и понимаешь, что как раз черно-белое кино без слов и было вершиной актерского мастерства. Куда там театру. 'Артиста' надо именно смотреть. Многие сейчас привыкли строить из себя 'Цезаря': одновременно кино, музыка и разговор по телефону, например. С этим фильмом такое не пройдет. Чуть отвлечешься и уже не то. Цепь событий нарушена, хотя остается понятно, что вот Он - не принимает ничего нового, Он - фанат своего жанра и своих поклонников. Насколько тонко в картине обозначен момент, как кино с звуком выживает немое. И Она - молодая девушка волею судьбы, ставшая актрисой, благодаря случайному курьезу с Ним. Она - как раз то новое, свежее в искусстве кинематографа, то, что и требует публика. Но Она, идя за Ним, поднимается все выше, а Он, отказавшись от кино со звуком скатывается все ниже. Но в итоге, все хорошо, иначе и быть не может! Он и Она снова в одном кино. Поначалу было несколько непривычно, даже сложно воспринимать информацию. Ту, что хотел сказать нам режиссер, но через минут 10 привыкаешь и начинаешь по-настоящему наслаждаться теми редкими минутами, что не загружают наш мозг лишними, часто, ненужными словами. Отдельно обращаешь внимание на мимику актеров. В их лицах, жестах, действиях - все! Понятно, как пришлось потрудиться костюмерам и визажистам, чтобы передать атмосферу времени немого кино. Жаль, что 'Артист' в кино прошел и теперь можно посмотреть его только дома, но даже самая большая плазма не передает всего наслаждения от этой картины. Ее нужно смотреть в кинотеатре, желательно, в почти пустом зале. Но когда увидела, что 'Артиста' показывают по ТВ, все равно не смогла не посмотреть. Благо за окном ненастье, осень, холодный дождь и порывы ветра. Ощутила себя героиней классической голливудской мелодрамы, где кульминация любовного конфликта приходится на то, что главная героиня устраиваются у телека с банкой мороженого и в слезах пересматривают свою любимую черно-белую картину дабы порадоваться за счастливый конец хотя бы на экране. Еще я бы очень хотела пересмотреть 'Артиста' в кинотеатре под открытым небом. Надеюсь буду услышана. В целом, очень позитивный и красивый фильм, который позволил настоящему поколению, выросшему на блокбастерах, понять, увидеть, ощутить, как появился этот вид искусства и как все начиналось. Супер! 8 из 10

Supercreativa • 22 августа 2012 в 15:30

С триумфом!

Сдаётся мне, что кинокритики и обычные зрители так изголодались по ненавязчивому, доброму, лишенному громоздких спецэффектов кино, что с превеликим удовольствием 'проглотили' 'Артиста'. И, надо сказать, послевкусие у него приятное, ибо здесь все детали хорошего фильма собраны поразительно чётко и в меру. Только вдумайтесь, как же сложно без слов, своего голоса и интонаций передать зрителю все чувства, характеры и судьбы играемых персонажей. Ведь сколько современных артистов выезжают на своём 'подвешенном' языке! Я всегда думала, что главную роль в успехе картины играют задействованные в ней актёры. И хотя бы уже за эту составляющую 'Артист' может считаться шедевром нашего времени. Потому как Жан Дюжарден выдал такую бесконечную палитру эмоций и красок, таки он заставил нас сожалеть, радоваться и сочувствовать главному герою. И нет нареканий на показанную жизненную ситуацию, как на банальную, поскольку Джордж Валентайн буквально заражает любовью к своему делу, и невыносима мысль, что ему придётся отказаться от своих убеждений и вкусов в угоду появившейся проблеме. Также симпатию вызывает миловидная Беренис Бежо, её героиня выглядит счастливицей, оказавшейся в нужное время в нужном месте. И особенно импонируют их взаимоотношения, где отсутствует невесть откуда взявшаяся любовь до гроба. Благодарность и благородство, взаимовыручка и симпатия этих двоих друг другу, - вот тот кит, та основа всей истории. Режиссёр Мишель Хазанавичус проделал поистине колоссальную работу. Захватывает та страсть своими увлечениями и взглядами на жизнь, что происходит на экране. Динамика не отпускает до финальных титров, и каждый персонаж, несомненно, привнёс что-то своё в поведанный нам рассказ. Не говоря уже о милом пёсике. Потрясающие виды юного Голливуда в совокупности с атмосферой того времени, достойным музыкальным сопровождением и простотой подачи, - таков рецепт успешного возвращения немого кино на экраны современного мира. Безусловно, фильм задал высокую планку возможным последующим плагиаторам, так что, возможно, 'Артист' - лишь запятая в череде черно-белых фильмов. Но уже очень жирная и весомая.

ankamina • 28 июля 2012 в 16:15

Волшебная сказка, в которую нужно верить!

Фильм, во время которого смеешься и грустишь. История, которой хочется думать. Герои, у которых нужно учиться. Атмосфера, которую не захочешь покидать. Прочитав синопсис, я подумала о том, насколько предсказуем сюжет. Крупная знаменитость, великий актер немого кино (Жан Дюжарден) оказывает помощь молоденькой начинающей актрисе (Беренис Бежо). Конечно, возникает симпатия, и, конечно, они не могут быть вместе. Весь сюжет на самом деле прост и незамысловат и напоминает… сказку. Ведь каждое событие сказки можно угадать заранее. Принц и Золушка должны быть вместе, и прекрасная принцесса обязательно полюбит косматое Чудовище. И это хорошо, что в мире взрослого, серьезного, зачастую, все более мрачного кино, нашлось место этой замечательной сказке, в которую, даже повзрослев, не перестаешь верить. Волшебные встречи и странные совпадения, неожиданная, самоотверженная помощь верного слуги, забавный и умный песик, - можно долго перечислять компоненты и они не будут сильно отличаться от того, что мы уже сотни раз слышали, видели, читали. Если подумать - в этой необыкновенной кинокартине даже нет классического злодея. Есть реальная жизнь, время, которое уничтожает и сравнивает с землей одних, и возвышает других. Есть капризная публика, которая как всегда ждет лучшего зрелища и не вспоминает прошлых заслуг. Есть человеческая гордость, которая толкает нас на самые необдуманные и страшные поступки. И есть светлая, прекрасная, трогательная, невозможная любовь. Рассказывая о впечатлении от фильма, нельзя не упомянуть о потрясающих работах каждого актера. Им не нужны слова, им не нужен привычный текст. Каждая мысль, каждая эмоция, переданы невероятно четко и естественно. От очаровательной, теплой улыбки Жана Дюжардена, до упорства старого дворецкого (Джеймс Кромуэлл), от восхищения до отчаяния, от безысходности до надежды, - почти каждая сцена этого фильма – маленький шедевр. Прекрасная, почти говорящая музыка, великолепная работа операторов, режиссера, - не смогу вспомнить ни малейшего изъяна в этой кинокартине. Артист – это настоящее произведение искусства, подарок волшебного мира кинематографа, с которым должен соприкоснуться каждый кинозритель. 10 из 10

Paullo • 20 июля 2012 в 18:31

'Ба-бах!' в мире кино

Сказать, что просто оригинальный фильм – ничего не сказать. Снятый в стилизации чёрно-белых старых фильмов тех времён, когда кино находилось на переломном этапе от немого к звуковому. Я буквально сразу запищал от титров. Которые были в точной степени выдержаны в том времени (как и в фильме «Вдали от Рая»). И музыка соответствующая. Она звучала на протяжении всего фильма и была совсем не утомительна. А звучать не переставая весь фильм она просто вынуждена была, потому что фильм был без голосов, как настоящий немой фильм. А те реплики, которые просто необходимо было понять от персонажей, показывали титрами. И всё зависело от игры актёров. Смотря этот фильм, немножко грустно становилось за всех тех актёров Голливуда, которые с появлением звука остались не у дел. С этой проблемой столкнулся и главный актёр фильма актёр Джордж Валентайн. Он думал, что звук - это мимолётная дань моде. И мне очень понравилось, как мистическим образом показали его страх перед звуковым кино. Когда странно звякнул стакан, становится понятно, почему это странно. Потому что в этом фильме не воспроизводились абсолютно никакие звуки. По сюжету только не понравилась основная идея, как Валентайн случайно связал свою жизнь с обыкновенной девушкой (а впоследствии – легендарной актрисой) Пеппи Миллер, в то время, когда был женат на другой актрисе. Кстати, на примере этой его жены показали, сколько актёров лишилось работы, после появления звукового кино, потому как она просто ужасно звучала Джульеттой. И немножко позабавил тот факт, что эта его жена была блондинкой, в то время, как Пеппи – брюнетка. А культ брюнеток, как известно, стал шагать по планете совсем недавно. Брюнетки же того времени зачастую играли разных ведьм, официанток, или таких вот лишних жён. Но убедительную причину, почему жена Валентайна такая плохая и лишняя, всё-таки нашли. А Пеппи Миллер неотразима со своими потрясающими танцульками и обнималками с пиджаком. Одним из сильных (но, на первый взгляд, не бросающихся в глаза) эпизодов с ней считаю, когда герою МакДауэлла она показала журнал, на котором была запечатлена с легендарным актёром Валентайном, радуясь, что это именно она запечатлена. А он её осадил, указав на заголовок «Who's that girl?». Кстати, не знаю, насколько все там известные актёры в этом фильме, но то, что я почти никого не знал в лицо, мне понравилось. Фильм от этот ещё более реальный. Потому что будь в роли Валентайна какой-нибудь Джонни Депп, а в роли Пеппи – Джулия Робертс, фильм так бы и рассматривался, как современный фильм в старой стилизации (единственное лицо, которое я знал, это – Малькольм МакДауэлл). Очень сильная кульминация. Причём настолько сильная, что даже диву даёшься, насколько сильной её сделали в немом фильме для современного зрителя. От этого эпизода с пожаром ещё больнее становится от того, сколько на самом деле неизвестных киношедевров пропало подобным образом (так же наглядно это было показано в фильме «Хранитель времени»). А этот титровый «Ба-бах!» - вершина гениальности всего фильма. После просмотра я посмотрел хронометраж фильма. 2 часа?! А фильм смотрится на одном дыхании! Время, проведённое перед экраном, кажется не более, чем, например, в короткометражном мультике о танцующих собачках Джоне и Мэри. 10 из 10

Romeo Ekonomidis • 12 июня 2012 в 20:31

Французское черно-белое немое кино, получившее Оскар в номинации 'Фильм года'. Фильм очень трогательный, лирический, нежный. Гениальность режиссера заключается в том, что здесь всё, как в первый раз: любовь, слава, гордыня, падение. Тысячи фильмов уже были сняты на эти темы, и большинство идей уже давно набило оскомину, но чистота и искренность подачи материала заставляет забыть про все просмотренные ранее фильмы. Самое удивительное, что фильм интересно смотреть, даже сейчас, в 21 веке со всеми его спецэффектами, техническими возможностями, 3-D. Это именно то кино, где один взгляд стоит десятков страниц диалогов, искренность чувств выражается не количеством произнесенных фраз 'I love you' и охов-вздохов, а настоящей актерской игрой. В который раз убеждаюсь в том, что человеческое воображение намного сильнее всех созданных технологий и попытки догадаться о чем говорят главные герои, что остается за кадром, намного интереснее, чем получать разжеванный материал. Режиссер фильма Мишель Хазанавичус снимал до этого пародии на Бондиану под названием 'Агент 117', в которых снимался тот же Жан Дюжарден, что и здесь играет главную роль. Тем более интересен этот проэкт режиссера, т. к. здесь отсутствует какая-либо пародия и пост-модерн, несмотря на игру со звуком в отдельных местах фильма. Это настоящее черно-белое немое кино, а не попытка его воссоздания. Актеры блестяще справились со своими ролями, их игра забавляет, смешит и завораживает одновременно. Самое большое достижение, это то, что они смогли добиться чувства переживания без никакого звука или длинных диалогов, что так редко удается достичь в современных фильмах. Особенно запомнилась сцена ближе к концу фильма, когда на экране два героя, полностью немая сцена, без музыки, но из кадра льется столько эмоций и любви. И да, собачка очаровательна. Музыкальное сопровождение это неотъемлемая часть фильма, потому что музыка здесь не умолкает на протяжении всего фильма, иногда даже кажется, что это именно она формирует дальнейшие события. К просмотру рекомендую всем, потому что именно здесь проявляется та 'магия кино', о которой все так много говорят. Фильм в разы интереснее большинства драм, мелодрам и комедий, выходящих сегодня в кинопрокат, как бы это парадоксально не звучало. Это признание в любви эпохе немого кино и всему кинематографу.