Рецензии. Человек, которого не было
Эд Крэйн( Билли Боб Торнтон), главный герой этого фильма, вполне мог бы носить звание самого молчаливого человека на Земле. И это несмотря на то, что он работает парикмахером, т.е. постоянно общается с людьми, о его мыслях и отношении к другим персонажам нам больше поведает его закадровый голос, а не диалоги с окружающими. Он терпеть не может болтунов, но внешне абсолютно этого не выказывает. Он регулярно ходит на работу, с работы домой к жене, которая ему изменяет со своим работодателем, но он смирился и с этим фактом. Его жизнь – это серые будни серого человека. Не случайно пленка фильма тонирована в сероватый оттенок. И вот однажды Эду, как ему самому кажется, выпадает шанс вырваться из плена обыденности: приезжий человек Крейтон Толливер, позиционирующий себя как бизнесмен, предлагает нашему герою открыть химчистку (дело происходит в конце 40-х годов и это поле для бизнеса еще не захвачено). Дело за малым: необходимо 10 тыс. долларов – огромная сумма по тем временам. Он решает шантажировать босса жены. Действие настолько нединамично, что отдельным зрителям, воспитанным на экшене, фильм покажется очень нудным, но на самом деле, сюжет насыщен событиями. Просто братья Коэны намеренно стилизуют таким образом свою картину, вводя длинные паузы между отдельными репликами диалогов или мыслями Эдда. Это делается для того, чтобы мы лучше поняли образ мышления Эдда, человека далеко неглупого, и посему обдумывающему каждое слово. Несмотря на то, что фильм «Человек, которого не было» грустный, кое-где все-таки смех возникал именно из-за правильно расставленных акцентов в фразах и пауз в нужных местах. Билли Боб Торнтон отлично исполнил роль человека, который не просто молчит, кроме того, похоже, не способен испытывать сильные чувства. Нарождающееся отношение к Рейчел-Бёрди (Скарлетт Йоханссон) нельзя назвать ни влюбленностью, ни любовью, ни восхищением – это просто выделение им этого объекта из бесконечной череды других ему подобных. «Да что ты за человек!», - произносит на финальном суде Фрэнк – его коллега по парикмахерской, ударяя Эда кулаком по лицу, и признаю, что он имеет на это полное право. Его поведение по отношению к собственной жене выглядит жестоким, но на самом деле, он просто человек с совершенно атрофированными эмоциями. Похоже, даже к своему собственному финалу он относится спокойно. Как показалось мне, авторы фильма не просто выносят приговор серости и банальности, они проводят мысль о том, что многие люди гораздо хуже этого самого обычного человека, например, адвокат Фреди Ридершнайдер или преподаватель музыки Жак Карканог, просто они скрывают свою никчемность под обильным слоем слов. Фильм пессимистичен, но этим, как ни странно, он и прекрасен. Жизнь любого человека бессмысленна. Смыслом наполняем её мы сами болтовней и эмоциональными реакциями. 9 из 10
I. Невыносимый культ братьев Коэнов: Поговорим о братьях наших, культовых. Итан и Джоэл Коэны скромно так пришли в кинематограф, дебютировав странным фильмом под названием «Просто кровь», который оказался тонкой стилизацией под фильмы 1940-х годов. Тогда публика не очень-то и приметила этих саркастичных и жестоких режиссёров, один из которых обыкновенно писал сценарий, а другой по нему же снимал фильм. Но вскоре братья Коэны легко прибрали к своим рукам звание культовых режиссёров мирового кинематографа. В этом им помогли многие фильмы, в частности, феноменальный «Бартон Финк» с незабываемым Джоном Туртурро в главной роли. Монтаж, ироничный, порой гротескный сценарий, крепкая режиссура и отличный актёрский состав сделали своё – наутро братья Коэны проснулись весьма известными людьми в киношной среде. Как ни странно, Каннскую пальмовую ветвь братьям принесли не их ранние и яркие работы, а поздняя пародия под детектив образца «нуар», талантливо исполненная блестящей съёмочной группой. И, хотя братьям волей-неволей пришлось поделить награду с деспотичным Дэвидом Линчем («Маллхоланд драйв»), этот фильм вошёл в историю как наилучшая «нуарная» пародия, притом весьма остроумная и даже философская. Позже братья Коэны, ошалев от этакой радости, принялись «клепать» гламурные фильмы, вроде «Невыносимой жестокости» и «Игр джентльменов», чем поклонников не очень-то обрадовали. Реабилитировали себя несносные братья, если верить СМИ разного рода, выходом в свет 2007 года нового фильма – «Старикам здесь не место». Лично я склонен считать «Человек, которого не было» одним из лучших произведений братьев Коэнов, а также записать его в фильмы-шедевры, неподвластные времени, ибо этот фильм на все времена, вне зависимости политической и иной ситуации в мире. Это парадоксально, так как Коэны сняли невероятно злободневный фильм, не затронув при этом ни грамма политики. Что и говорить, мэтры своего жанра… II. Парикмахер, жалеющий чужие волосы: Братья Коэны взяли за основу банальную историю, которой суждено было превратиться чуть ли не в притчу, очень грустную и наполненную огромного смысла. Банальность истории заключается в том, что жил-был один муж… Эдвард Крейн – парикмахер в провинциальном американском городке 1940-х гг. Он живёт во времена, когда все домики похожи друг на друга, всюду сияет чистотой и порядочностью, везде люди работают и вечно чем-то заняты. Эпоха, когда никто не волновался, по крайней мере, в маленьких городках. Он работает в убогом заведении, деля его с совладельцем парикмахерской, крайне болтливым любителем пирогов и всяческих конкурсов. Дома Эдварда тоже ничего феерического не ждёт – лишь скептичная жена, которой от мужа требуется лишь бритьё в ванной своих прелестных ножек. Даже друзья у Крейна чахлые и малоинтересные – какой-то «книжный червь», часами просиживающий в своём пыльном кабинете подле высящихся над его головой архивов. Однажды Крейн в парикмахерской повстречал жулика, лихо соблазнившего скучающего обывателя открытием собственного бизнеса – так называемой «сухой чистки». Для открытия бизнеса, естественно, требуются деньжата и нехилые. Для добычи нужной суммы заурядная личность идёт на шантаж босса крупной фирмы, который крутит шуры-муры со своей работницей, а именно с женой самого Крейна. Но одно преступление начинает за собой тянуть целый шлейф преступлений… В истории парикмахера Крейна очень много сюжетных линий, которые лишь видимо сливаются в одной. На самом деле, братья Коэны мастерски изобразили несколько популярных сюжетов прошлых лет. Так, один из них имеет параллели с произведением Чехова – пьесой «Дядя Ваня», где главный герой потратил целые годы своей жизни, отдавая всего себя на брата-иждивенца, мнившего себя Богом. Почему он возомнил себя Всевышним? Дело в том, что его другие вознесли на этот мнимый пьедестал. Так и в истории Крейна, ставшего неожиданно боготворить кукольную красотку – дочь друга-архивариуса. Крейну ни с того, ни с сего показалось, что перед ним гениальная пианистка, а на самом деле эта девушка такая же, как и сотни самых обыкновенных машинисток любого большого города США… Коэны снова показывают, как легко одна заурядность может превознести другую заурядность, и в этом заключается трагедия не только одного человека, но и всего общества, помешавшегося на «своей пианистке»… У каждого найдётся собственный идол. Увы! Таким образом, любой внимательный зритель, присмотревшись и задумавшись, может обнаружить массу параллелей с сюжетами мировых произведений литературы. Братья Коэны здесь действуют по принципу, открытому ещё Джоан Кэтлин Роулинг, автором «Гарри Поттера» - они используют избитые клише, но интерпретируют их в новом свете, подают их необычным способом (та же стилизация под нуарную пародию). Строго говоря, вся мораль фильма, который кроет в себе множество ассоциаций и глубоких выводов, кроется во фразе Эдварда Крейна о том, что, срезая с головы ножницами волосы, мы беспощадно уничтожаем часть себя, чего-то живого (по разумению героя фильма, конечно). Так, пойдя на шантаж босса своей жены, Эдвард Крейн уничтожил в себе то последнее, что позволяло ему оставаться порядочным и хотя бы членом общества – угрызения совести. Такие люди, подобно Крейну, во сто раз опаснее завзятого мафиози или буйного алкоголика. Они способны на всё, чтобы достигнуть желаемого, им нечего терять, им нет смысла останавливаться ради кого-то. Как бы ни прикрывался своим стильным и невинным обликом Крейн, сути его преступления не меняют. Грех – он и в Африке грех… III. Обо всех понемножку: Операторская работа Роджера Дикинса и музыкальные композиции Картера Бурвелла – любимчиков братьев Коэнов – придали нужное направление мрачноватой и тягучей атмосфере фильма, но главным компонентом успеха фильма, конечно же, стала актёрская игра, которая здесь просто бесподобна от главных до эпизодических. Отшлифована до блеска. Билли Боб Торнтон, играющий Эдварда Крейна, несёт на себе львиную долю зрительского внимания. Его заточенный под Хамфри Богарта образ имеет определённый успех: он нравится заядлым киноманам, женской аудитории и зрителям из категории «любителей». Торнтон играет в фильме просто невероятно невозмутимо. Чего стоит лишь одна игра бровями, выдыхание табачного дыма или просто спокойный взгляд вдаль. Фирменный «закос» под Богарта удался на славу. Пожалуй, лучшая роль Торнтона, оскароносного сценариста и талантливого актёра. Фрэнсис МакДорменд (кстати, жена Джоэла Коэна) в роли миссис Крейн божественно естественна. Один её смех или презрительный взор способны заставить аплодировать этой женщине. Образ героини МакДорменд тоже чрезвычайно сложен, хотя здесь Коэны слишком уж прямолинейно трактуют его, вставляя через каждый кадр подсказки, позволяющие трактовать образ неверной жены как женщины, по-своему любящей мужа, притом властной и решительной. Что, кстати говоря, доказывает один её роковой поступок… Скарлетт Йоханссон в роли дочери друга-архивариуса фактурна, но общее мнение о фильме нисколько не портит. Несмотря на мою пылкую ненависть к данной актрисе, я должен признать, что она производит положительное впечатление своей игрой. Джеймс Гандольфини в роли босса жены Крейна также фактурен, как и Ричард Дженкинс в роли друга-архивариуса. Оба играют привычных для своей внешности персонажей, но следует отметить, что актёры не халтурят, а добросовестно отрабатывают свои гонорары. Джон Полито в роли осторожного жулика тоже ничего нового показал, но заставил пару раз улыбнуться, ибо образ всё же в большей мере комичный, нежели трагичный. Зато Тони Шелхауб, играющий второстепенную роль столичного адвоката Крейна, угрожал урвать кусок зрительского внимания от игры Торнтона, ибо наглого и алчного юриста он сыграл восхитительно, вплоть до таких мелочей, как взмахи руками, так свойственные адвокатам в залах суда в американских фильмах. Эти взмахи придали образу адвоката трагикомичный акцент, намекая и на смех, и на грех в истории Эдварда Крейна… В общем, если вы ценитель хорошей актёрской игры, то вам непременно следует посмотреть этот грандиозный по своему сюжетному масштабу фильм братьев Коэнов… Интерес гарантирую. IV. Реальность и сказка: Я никак не могу удержаться от проведения, может быть, странной, но, как мне кажется, уместной параллели с сюжетом фильма Тима Бёртона «Эдвард Руки-Ножницы». Случайность ли, что обоих главных героев зовут Эдвард, и оба они – парикмахеры? Мне почему-то чудится здесь намёк. А он вот какой: если взять да сравнить двух главных персонажей – эксцентричного Эдварда с руками-ножницами и заурядного и порядочного на вид Крейна, то мы сразу увидим ошеломительную разницу. Тот, кого общество провинциального американского городка считало изгоем, и тот, кого общество первоначально принимало за своего, совершили разные поступки. Эдвард Руки-Ножницы, не будем забывать – под принуждением обстоятельств, а Эдвард Крейн – из-за соблазна, собственной эгоистической жилки, скрытой под фартуком парикмахера… Как будто братья Коэны нам с печалью говорят: была сказка, да страшной реальностью обернулась. Коэны не лирики, Коэны реалисты, и бессердечные по своей сути, ибо они показали нам простую, но в тоже время ужасающую вещь: любому государству мира нет дела до обычного человека, и даже если он будет лежать с переломами на больничной койке, его будут беспристрастно допрашивать разные представители «правосудия», которые и посадят-то тебя за то, чего ты вовсе не совершал… Вот вам истина, рассказанная от лица двух братьев-интеллектуалов… Не дай Бог вам стать такими, как Эдвард Крейн! «Чем пристальнее мы смотрим – тем меньше мы замечаем…» (Фредди Риденшнайдер, адвокат Крейна).
Несмотря на то, что фильм вышел еще в 2001 году, узнал о нем совершенно недавно и то благодаря трейлеру (который пересматривал черт знает сколько раз подряд). Фильм сразу заинтересовал, и прошло не так уж много времени, прежде чем я его посмотрел. Даже, несмотря на и без того высокие ожидания, в итоге он очень приятно удивил, но обо всем по порядку. Забавно, но первым делом после просмотра вспоминается сказка про карася, который жил в своей пещерке и никогда оттуда не высовывался, но на старости лет решил мир посмотреть, и как только заплыл за угол, то и сожрали его сразу. Так вот и с главным героем, был себе тихим парикмахером, и захотелось ему однажды изменить свою жизнь, а вот что из этого вышло – в фильме и расскажут. Скажу только, что закончится все довольно плачевно (и даже трагично). Можно было бы все это дело назвать очень мрачной (практически нуарной) драмой, если бы не братья Итэн Коэн и Джоэл Коэн. Как ни парадоксально это звучит, фильм вышел в какой-то степени позитивным и даже жизнеутвержающим. Даже с таким мрачным сюжетом и исполнением, присутствует определенная доля самоиронии, как таковой юмор здесь практически не заметен, но ирония автора к происходящему видна, пусть и не сразу (порой на это может понадобиться несколько просмотров). Есть интересная и весьма смелая драматургия (очень многое зависит от внимательности к небольшим деталям), минимум диалогов, крайне нестандартные персонажи и отсутствие четкого деления на хороших и плохих, добро и зло дают о себе знать, но поразительный талант сценаристов заставляет не без интереса досмотреть фильм и искренне сопереживать героям. А про что фильм? И вот тут начинается самое интересное. Каждый увидит в этой истории что-то свое. В первую очередь эта притча о смысле жизни, о нахождении своего места в ней и желании в чем-то проявить себя. Можно также углядеть антиутопические нотки, в какой-то мере фильм о борьбе с системой (по большей части юридической). Некоторые даже умудряться найти религиозные мотивы. Но лично для меня фильм представляет собой сатиру на человеческую глупость, недальновидность мышления, алчность и мелочность. Но сатира как ни странно по-своему добрая и без излишнего стеба. Хотя такую «доброту» оценят далеко не все. Очень порадовала режиссура. Фильм смотреть если и не легко, то, по крайней мере, интересно и совсем не скучно (хотя ритм повествования весьма медленный). Практически с первой минуты повествования глубоко погружаешься в необычную атмосферу фильма (мрачную, реалистичную, но и по-своему притягательную), послевкусие остается очень долгое и хочется пересматривать фильм снова и снова. Есть интересная визуальная стилистика, с трудом верится, что это сняли в наши дни, и дело не только в черно-белом видеоряде (фильм вообще-то изначально был снят на цветную пленку) а и в самой атмосфере. Очень хороша работа оператора Роджера Дикинса. И отдельного упоминания достоин прекраснейший саундтрек (основную тему прослушал уже черт знает сколько раз) Картера Бёруэлла с применением классики от Людвига ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта. И, конечно же, актерские работы. Однозначно свою самую лучшую роль сыграл Билли Боб Тортон (в «Плохом Санте» он конечно гениален, но тут все же еще лучше), персонаж неоднозначный, но благодаря превосходной актерской игре (и это с минимумом диалогов и с практически одинаковым выражением лица) заставляет вызывать сопереживание и за время просмотра сделаться практически родным. Как ни странно, остальной актерский состав на его фоне ничуть не выглядит блеклым. Очень хороша Фрэнсис МакДорманд. Еще одна отличная роль Скарлетт Йоханссон (а у нее их не так уж и много). Разрядил атмосферу и дал дополнительный запал фильму Джон Полито (очень уж колоритный персонаж). Отлично сыграл Тони Шэлуб. Запомнился Ричард Дженкинс с очень грустными глазами. Вывод: невероятно атмосферный и умный фильм для многократных просмотров. Понравится далеко не всем, но все же многим придется по вкусу. И заодно один из моих самых любимых фильмов братьев Коэн (второй после «Бартон Финк»). Оценка: 10 из 10 «Журнал заплатил мне за каждое слово по пять центов, так что извините, если рассказ получился местами затянутым» (с)
Прогуливаясь по фильмографии Братьев Коэн, я пропустил эту работу мимо глаз; нуар, драма, зачем мне это нужно, я хочу позитива от этих ребят и спустя некоторое время случайно встретил этот фильм в фильмографии Йоханссон. Сомнения тот час же рассеялись. Несмотря на жанр, я рассмеялся 2 раза и один раз открыл рот тихим 'Ооогооо...!', - жадно глотая воздух. Юмор там есть, но он не просто чёрный, он дьявольски чёрный, как и в Серьёзном Человеке(там всего один раз рассмеялся). Скарлетт сыграла роль изюминки и это и есть подлинное искусство. И так, если вы эстет интеллектуал, если вы шагнули дальше пошлых комедий и боевиков с трупами для массовки, то этот фильм для вас. С учётом своих ненормальных взглядов на кино: 10 из 10
Герой Билли Боба Торнтона, Эд Крейн, работает обычным парихмахером в городе Санта-Роза в Калифорнии. Таких людей, как Эд, очень много, ибо он неприметен и невидим. Но на что способен этот 'самый обычный человек'? Фильм 'Человек, которого не было', снятый братьями Коэн в 2001 году, сложно отнести к какому-то конкретному жанру, ибо в ленте имеются черты психологического триллера, криминальной драмы и социальной сатиры на фоне ретрокартин конца 40-х годов, переданных в фильме оператором Роджером Дикинсом потрясающе реалистично. Помимо отличного и напряженного сюжета фильм радует обилием прекрасных актерских работ. Билли Боб Торнтон с его непримечательной внешностью идеально вписался в написанный образ, создав практически чеховского маленького человека, втиснутого в жесткие рамки социума. Постоянная актриса братьев Коэн, харизматичная Фрэнсис МакДорманд, создала в картине яркий образ жены Эда Крейна, женщины во многом несчастной. Настоящими бриллиантами фильма стали роли Джеймса Гандольфини, Джона Полито, Скарлетт Йоханссон, Тони Шэлуба и Ричарда Дженкинса. Сюжет в этом фильме настолько непредсказуем и удивителен, что фильм можно смотреть неоднократно. К тому же лента является не сугубо развлекательным зрелищем, ибо братья Коэны в присущей им манере обрисовывают все худшие людские пороки, не предлагая, впрочем, рецепта их излечения. Фильм очень печальный и правдивый, потому он надолго остается в душе. Я рекомендую этот великолепный фильм всем без исключения, ибо картина достойна внимания каждого зрителя. 10 из 10
Человек, который зная о том, что жена и друг ему изменяют и не пытается никак исправить ситуацию, а использует этот факт, чтобы выкачать из ситуации деньги – как-то сразу стало понятно, что он плохо кончит. И я понимаю, что братья Коэны это знают, и что рано или поздно так и случится. И вот мы наблюдаем, как герой малодушничает, отдаваясь якобы воле судьбы, которая к нему вроде бы благосклонна, и даже можно подумать, что его безнаказанность оправдана – друг-изменщик и жена-изменщица вроде бы несут справедливое возмездие, хоть и слишком тяжкое. Но дискомфорт совершенно закономерно не покидает героя и отравляет вроде бы удачно вырулившую из крутого пике жизнь: потеряв близких, он чувствует, что превращается в привидение. А потом река судьбы выносит его к закономерному возмездию, доказывая, что высшая справедливость существует. Коэны много-много раз иллюстрируют высшую первозданную справедливость жизни, в каждом фильме. Казалось бы, всё смешалось – каждый понёс наказание за чужое преступление. Друг Дэйв и жена героя – несут формально незаслуженное наказание вместо главного героя, но в то же время, они наказаны за прелюбодеяние; самого же героя арестовали по подозрению в убийстве мошенника-предпринимателя, которого он на самом деле не убивал. Но как-то всем понятно, что это справедливость в чистом виде, нашедшая своего героя. Почему герой попал в эту петлю? Что в нём не так? Где он оступился, чего нельзя было делать? Думаю, что главный ответ на этот вопрос даёт учитель музыки: он говорит о том, что как бы совершенно не было исполнение и работа пальцев, как бы усердно, прилежно, хорошо вы ни работали бы, это ничего не стоит, если нет сердца и нет души. Вот чего нет у героя: души и сердца. Он женится автоматически, когда девушка его выбрала и сама предложила пожениться. Он работает годами в нелюбимой парикмахерской, слушает ненавистную болтовню брата-напарника и клиентов, с трудом мирится со своим непрестижным и унизительным для него социальным статусом парикмахера. Он плывёт по течению и бесконечно, молча терпит ненавистный порядок вещей. Но пихает ненависть внутрь и ничего не делает, ничего не меняет, ни разу не срывается. У него просто редуцирован такой орган как душа и почти атрофированы эмоции. Остаются только голые желания: иметь чувственную, душевную спутницу жизни (в виде молоденькой дочери его друга, пианистки), а также иметь престижный социальный статус (в виде владельца химчистки или быть импресарио молодой талантливой пианистки). Но человек без души – это не человек. Поэтому, он человек, которого быть не должно. Поэтому же у него нет детей. Поэтому, он Человек, которого не было. Фильм порождает множество смыслов и трактовок, не противоречивых и складывающихся в симфонию. Фильм велик, ибо многослоен и полифоничен, как сама жизнь. Разрушенные семейные ценности: незатейливые и блудливые мужчина и женщина, в отличие от главного героя, хоть и смогут зачать ребёнка, но адюльтер всё-таки грех, и ребёнку нет права на жизнь. Бессмысленное благородство: добрый брат, который закладывает семейный бизнес ради спасения семьи брата – будет жестоко раздавлен судьбой. Ничто не имеет ценности, даже семья, дети, всё будет потеряно, если нет души и любви в ней. Всё отберёт Бог у тех, кто забыл про него. Молчун и болтуны. И тот, и другие одинаково равнодушны, по большому счёту, друг к другу, живут по шаблонам поведения и эмоций. Простая грубая американская женщина – хороший типаж, какой редко встретишь в кино: такая вот примитивная алчная женщина, с грубыми чертами, похожая на самку, каких много. Гениальный философствующий адвокат: такие, впрочем, извращают саму суть правосудия, ведь ни у кого нет сомнений, что любого убийцу может спасти хорошая защита в суде. И, наконец, самый непостижимый в своей чудовищности момент: герой говорит, что ни в чём не раскаивается и ничего не хотел бы изменить. Это говорит железобетонная логика справедливости индивидуалистического безбожного сознания. Впрочем, чего ожидать от мертвых душ. Хотеть что-то менять, даже перед смертью, способны только живые души, в которых есть энергия для изменений. Постоянная сигарета героя – это никотиновый стимулятор жизни, которой в нём нет. Братья Коэны, это Достоевские наших дней. Люди, которым законы мироздания открыты и ощутимы в гораздо большей глубине, чем большинству из нас. Их феномен объясним для меня величайшей религиозной традицией иудаизма, который открыт им в незамутнённом, проникновенном понимании высших истин, общих для всех великих религий мира. 10 из 10
Фильм не оставил после себя ничего. То, что он один из нас, то, что он хотел выбиться в люди, то, что он жил и любил по-своему, то, что он умер и молчал, потому что знал, что отправляется в лучшее место, то, что он убил, но не сожалел, говоря, что сожалеет, то, что он был никем, человеком, которого не было. Боюсь, именно в названии фильма был мимолётный отблеск того самого глубокого смысла, который можно приписывать фильму, но которого нет. Ни жена, ни Пташка, никто, никто, никто и никогда, никогда, никогда не вспомнит об этомом человеке. Он молчал, в его голове рождались и также тихо, как и он сам, умирали редкие мысли. Он пытался что-то делать, уже обречённый на неудачу. Его просто никогда не было на свете. С самого его рождения, его не было, а значит он и не должен был оставить какой-то след в этом мире. Он жил, жил и просто умер не так как все. Хотя у каждого своя смерть. Я не вижу здесь никаких психологических поворотов сюжета, никаких особенных размышлений и абсолютно никакого интереса. Это смешная-грустная пародия на маленького человека, который попытался вырваться из своего маленького мира трёх мыслей и миллионов волос. Это жалкое сопоставление с станционным смотрителем, с человек в футляре, с Аккакием Башмачкиным и тем более Макаром Девушкиным. Они были яркими героями серого мира, он же остался ничем. Я никогда не вспомню его, хотя посмотрела фильм буквально полчаса назад и никогда не подумаю о нём после того как поставлю точку. Он - человек, который забыт.
Ни о чём не жалеющий обычный парикмахер, узнав об измене его жены, решается отомстить другу, с которым она оказалась в более близких отношениях. Под руку парикмахеру попадается бизнесмен, предлагающий выгодное дельце, в которое нужно будет вложить некоторую сумму, дабы разбогатеть на два кармана. Обманув друга предателя, парикмахер предоставляет его деньги, но вскоре оказывается раскрытым. На следующий день жену парикмахера арестовывают за подозрение в убийстве друга мужа. Что бы добыть деньги на лучшего адвоката, приходится сдать парикмахерскую под крышу банка, и с надеждой на лучшее, отправиться в суд. Братья Коэны продемонстрировали очередной раз свои отточенные навыки режиссёрского мастерства. С этими красивыми цветами, операторской работой и с оригинально взятыми ракурсами поспорить будет трудно. Всё настолько поставлено качественно и красиво, что замахнуться на что-либо будет практически не возможно, потому что и придраться не к чему. Каннский кинофестиваль и британская академия совершенно оправдано разделила все награды, но до оскара чуток не хватило, обошлись номинацией… Сама история интересная. Целью Коэнов было показать не всю красоту 49-ого года Калифорнии, а подробно показать историю о самом обычном человеке, в чью жизнь ввязалась жестокая ирония. И правильно сделали. Почему был выбран именно этот период времени – становится известно в конце фильма… Всем нравятся классические времена, машины и атмосфера прошлых лет. Так что этот факт был ещё одним дополнительным плюсом в копилку «Человека, которого не было». Коэны лишний раз доказывают, что из любого вроде бы обычного сценария можно сделать оригинальную историю. Просто нужно уметь снимать кино и смело приправлять специями. А Коэны это умеют. Сегодня я лишний раз в этом убедился
Этот текст я написал для себя, чтобы структурировать свои мысли после просмотра. Как, наверно, можно догадаться, этот фильм многое для меня значит, раз я не поленился и потратил свое время на очередную бесполезную рецензию. Но Коэны - моя любовь, ради них я пойду на всё. В этом фильме главный еврейский режиссерский дуэт еще не раскрыли в полной мере одну из любимейших своих тем, то есть принцип неопределенности. Они изумительно проведут работу над ошибками в 'Серьезном человеке'. Здесь же в некоторых моментах тяжело побороть внутреннего скептика и поверить в реалистичность изображаемого абсурда. Но чем 'Человек, которого не было' выгодно отличается от других работ братьев, так это холодностью и отстраненностью героев и, соответственно, повествования. Преимущественно миры Коэнов населяют эксцентричные и яркие персонажи, а юмор у них служит для высмеивания жизненных трагедий. В данном же случае красок нет, только вариации серого. Юмор максимально скуп, а герои в силу немногословности не раскрывают нам своих жизненных ценностей и мотивов. Это придает фильму если не глубину (хотя, на мой взгляд, ее тоже), то как минимум приближенности к реальности, в которой душа не только других, но и зачастую своя собственная - потемки. Загадочность вкупе с приземленностью персонажей оживила их, вдохнула в них жизнь и избавила от схематичного, как по учебнику, развития. Братья Коэн всегда вольно обходились со стандартами драматургии. Это роднит их с главным нашим революционером написания пьес - Антоном Павловичем Чеховым. Современники говорили, что его труды невозможно поставить на сцене. 'Где интрига, где катарсис?' Чехов писал иначе, за что его полюбили во всём мире. Иначе пишут и Коэны. Они снимают эталонные трагикомедии, обращаясь то к жадности, то к вечным экзистенциальным вопросам. Главный герой фильма - парикмахер, который в жизни хочет лишь одного: не быть парикмахером. И, однажды возжелав перемен, он оказывается наказан. Кем или чем? Кто знает... Сама завязка может быть воспринята в комичном ключе. Разве большая проблема - работать на ненавистной работе? Но на самом деле такой конфликт гораздо понятнее, чем в голливудских блокбастерах. Парикмахерская не отпускает главного героя чуть ли не до его смерти. Это не единственная его проблема: брак оказался несчастных, близких и детей вообще нет. Но на это парикмахер не жалуется. Он абсолютно флегматичен и безразличен к самой жизни, но единственное, чем он был недоволен, его и погубило. Сравнения с 'Посторонним' Камю не кажутся мне оправданными, ведь наш парикмахер обладает стремлением, амбициями. Однако то, какими жалкими выглядят все персонажи фильма, на мой взгляд, доносит не хуже основные характеристики бытия по Камю: абсурдность и отсутствие смысла. В 'Постороннем' происходит поэтизация такого образа жизни, а картина Коэнов только высмеивает и ничего не постулирует. Тяжело мысленно прощаться с этим фильмом. Он заходит в философскую область и рисует жизнь такой, какой ее вижу я. Он резонирует с моим мировосприятием. Хочется писать и писать о нем, но правильнее будет просто вновь его пересмотреть. Так что до новых встреч! P.S. Поражаюсь, что фильм сделали черно-белым уже на монтаже. Такое обилие сигаретного дыма и сам сеттинг как будто созданы для классической нуарной картинки. Сцена в комнате допроса и в помещении для насильственного ухода в мир иной - мое почтение. Роджер Дикинс - настоящий поэт освещения. Но, уверен, что и в цвете я получил бы от фильма неимоверное удовольствие.
У парикмахера Эда Крэйна были все задатки, чтобы стать идеальным маньяком. Фамилия одноимённого психопата в исполнении Киллиана Мёрфи, профессиональные обязанности Суини Тодда и неразговорчивость, уступающая разве что торжественному обету молчания Майкла Майерса. Да достаточно было бы одного только вида бесстрастного орудования ножницами над головой клиента и пугающе ослепительного и строгого белого халата, чтобы заподозрить, что за каменным лицом скрывается нечто. Но почти сразу же нам суждено разочароваться. Пресловутое «нечто» здесь зовётся ординарностью, ибо Эд живёт фантастически непримечательной жизнью. Как же уныло начинать каждое утро в крохотной парикмахерской, где всем заправляет твой сводный брат, который не затыкается ни на секунду. Как же тоскливо приходить по вечерам домой и слышать от жены, что намечается очередное «выполнение обязательств» перед родственниками. Ещё повезёт, если не придётся на обратном пути садиться за руль самому – старая алкоголичка опять надерётся в гостях, и никакой нейлон и душистый парфюм не придадут ей дешёвого шика. Как же паршиво, что её босс - этот толстяк Дэйв с вечными байками о своих военных подвигах – ухлёстывает за ней и даже элементарно не стесняется того, что муж всё видит. Кажется, так не может продолжаться слишком долго. «Человек, которого не было» стал девятой работой братьев Коэн, которые на тот момент уже попробовали себя в самых разных жанрах и проявили немалую долю эксцентричного юмора в каждой из них. И его характерный цвет был особенно подчёркнут в новой чёрно-белой картине. Итан и Джоэл, будучи не только известными пересмешниками, но так же и заядлыми киноманами, решили сочинить очередную историю о маленьком человеке, который по их воле стал действующим лицом одного из самых старинных и уважаемых в Америке жанров. Так что всякий, кто скажет, что фильм Коэнов можно назвать нео-нуаром, будет отчасти прав. Но не стоит забывать, с кем имеешь дело, когда смотришь такое серьёзное и драматичное на первый взгляд кино. Эд Крэйн оказался жертвой жестокого обмана, когда захотел немного разбогатеть открытием сети химчисток на правах партнёра. Как и полагается по жанру, в деле оказалась замешана роковая женщина, произошло убийство, потом ещё одно. Затем следствие, ложное обвинение в совершении не того преступления, тюрьма, дорогой болтливый адвокат, снова обвинение, снова адвокат. Определённо что-то пошло не так в этой истории с самого начала. Слишком много было совпадений, из-за которых всё так некстати запуталось. Слишком подозрительно для рядового детектива. Слишком очевидный подтекст и явный неформат на лицо. Стоит признать, что «Человек, которого не было» - самая стильная и идеально выверенная в техническом плане работа Коэнов. Фильм – сродни классическому произведению, плавное повествование которого не случайно сопровождается монотонной мелодией Бетховенской сонаты. Эстетика чёрно-белого мира вокруг персонажей холодна, безразлична и до невозможности ординарна. Время здесь словно остановилось или замедлилось до полного стирания всяких видимых границ его существования. Одно только тиканье часов в кабинете, щёлчок зажигалки, неспешная затяжка и снова пустой, немного брезгливый взгляд парикмахера. Одна только картина серого, унылого и разочарованного видения человека, словно уже не от мира сего. Потому неудивительно, что сухие, отрывочные фразы из рассуждений Эда о происходящих с ним событиях закономерно приводят его к выводу, что он исчезает, его личность растворяется, и никто уже не замечает его. Но он и раньше был чужд всему привычному в его окружении. Его больше волновал вопрос, почему человеческие волосы не перестают расти, и он со странным интересом изучал голову только что подстриженного клиента. А в его собственной вяло роились мысли о необычности их семейной жизни с женой и о судьбе юной пианистки, в игре которой он находил слабое утешение и кратковременный уход от реальности. Изредка ему начинало казаться, что он знает о мире нечто такое, что бы сильно удивило всех этих спешащих по своим делам людей, если бы он высказал её вслух. Но в этом-то и была главная проблема – он всегда был неразговорчив. В связи с жизненной позицией Эда, общей сюжетной канвой и некоторой схожестью не благоприятствующих обстоятельств напрашиваются невольные параллели картины с романом «Посторонний». Но экзистенциальная пустота внутри героя Камю не была надуманной циничной имитацией, являясь лишь выражением философских взглядов автора. А что же у Коэнов? Красиво замирающая в воздухе машина, символизирующая плавное течение несвоевременных раздумий. Невозмутимый парикмахер, чьё непостижимое безразличие доходит уже до нелепой видимости изображаемого. Роковая женщина – потрёпанная, откровенно глупая, бездушная карьеристка. Непорочная, примерная девочка-пианистка - юная соблазнительница в перспективе с лицом Скарлетт Йоханссон, бездумно играющая Баха. Всё это было бы смешно, если бы не было так грустно. Не остаётся никаких сомнений, что братья намеренно перевернули всё с ног на голову, разрушили устаревшие поведенческие и сюжетные стереотипы, завысив планку отстранённости и циничности, присущих персонажам нуара, до полного абсолюта. «Человек, которого не было» - это чрезвычайно эстетский и абсурдный гимн ординарности, с иронией и где-то даже с горечью признающий полную утрату личности и смысла существования. Это и едва заметная усмешка режиссёров, свысока подтрунивающих над тупой косностью и бессмысленностью каждодневных ритуалов человеческой жизни. Но Коэнов нельзя назвать снобами или мизантропами. Напротив – они всегда любят своего героя, только проявляют свою симпатию особым образом, со стороны представляющимся зрителю самой обычной издёвкой. То же можно сказать и про Эда. Посмотрите, с какой подчёркнутой отрешённостью он заметает волосы с пола, как устало и односложно реагирует на многословные речи, как лишь слегка выпучивает глаза, выкручивая баранку в сторону кювета, как медленно идёт по тюремному коридору, из которого нет выхода. И ключевым моментом становится прилёт летающей тарелки, уже ничуть не удивляющей Эда и являющейся символом вершины абсурдности и непонимания законов жизни. И, возможно, единственный выход – исчезнуть из этого мира, чтобы найти ответы в другом.
Режиссёры, сценаристы и продюсеры братья Джоэл и Итан Коэны имеют широкую толпу своих поклонников, которые не забывают указать, что эти кинематографисты никогда не имели отношения к коммерческому кино как таковому. Фильмы братьев Коэн отличает интеллектуальность повествования и максимальная приближённость действия к реализму. Как говорят за них, что если в кадре нужен труп, которому предстоит пролежать бездыханным пару минут, то братья Коэны сделают всё, чтобы так и было. Некоторые актёры утверждали, что совместная работа их с Коэнами требовала огромного количества физических и моральных затрат, но приобретённый опыт был бесценным. Каждый новый фильм Коэнов - это потенциальный номинант на самые престижные награды и лента их производства 'Человек, которого не было' 2001-го года не стала исключением (если угодно, можете воспользоваться предоставленной информацией на КП). Фильм снят в стиле неонуара в чёрно-белом цвете. Такой цвет можно полагать был выбран не зря, потому что сама картина расскажет о человеке, который давным-давно ко всему потерял интерес. Он не показывает эмоций, он не кричит, не злится, он практически без малейшего проявления чувств реагирует на то, что жена скорее всего завела роман со своим боссом. Такой безынициативный человек, работающий парикмахером априори не может быть обвинён в убийстве, если того не докажет следствие. Замкнутые и тихие люди не вызывают страха у большинства населения. Но однажды случается то, что наш герой совершает преступление. В его виновность никто не верит, потому что самым главным подозреваемым становится...его собственная жена. Множество необычных и часто драматических происшествий всё-таки приводят к тому, чему должны были привести парикмахера. Но сожалел ли он о своих поступках? Было ли у него сочувствие к тем, кто волей-неволей оказались подле него? Что на самом деле двигало этим тихим человеком, которого для многих и не было? Фильм характеризуется именно повествовательной формой нарратива, который даёт определённое понимание сущности Эда Крэйна (так зовут главного героя, которого сыграл Билли Боб Торнтон). Таким образом братья Коэны предоставляют зрителю шанс глубже воспринять характер героя их фильма, как в своё время это было сделано Фёдором Михайловичем Достоевским в психологической драме 'Преступление и наказание'. Такая выбранная тактика к тому же позволяет ещё и рассмотреть внимательнее те сюжетные нити, открывающиеся после преступления, совершённого Крэйном. Несмотря на то, что случившаяся история с Эдом может показаться странной, но в тоже время в рамки логики сценарий Коэнов вполне укладывается, причём это делает даже очень компактно. Одна история, строго в своих границах, без аллегорий и отсылок, выжатая и высушенная - вот, что представляет из себя 'Человек, которого не было', этот фильм всё своё действие держит на оголённом нерве. И если Вы подумаете, что такой метод приведёт к безликости, то это не так, потому что, как говорилось выше, фильмы Коэнов отличает их интеллектуальное насыщение и мимо этого пройти невозможно, как и мимо анализа психологического состояния Эда Крэйна. Отсутствие на лице у Эда Крэйна эмоциональности не является показателем статичной игры, скорее это полная сосредоточенность, сконцентрированность, напряжённость в том, что по своей сути герой Билли Боба Торнтона стал 'эмоциональным инвалидом'. И именно такой человек безупречно вписывается в концепцию фильма братьев Коэнов. В тихом омуте, как известно... Хотя эту поговорку в полной мере к случаю Крэйна применить всё равно не получается. Вновь показала себя со стороны актрисы, которой удаются роли в независимом и авторском кино Франсиз МакДорманд, сыгравшая жену Эда Крэйна. Её героиня заслуживает такого же тщательного анализа, как и главный герой, потому что её прописанный персонаж такой же многослойный и сложнохарактерный. Пожалуй этот анализ стоит оставить будущему зрителю, решившему ознакомиться с 'Человеком, которого не было', лишь заключив, что и МакДорманд сыграла со всей убедительностью и именно так, как того требовал фильм. Важные второстепенные роли достались Джеймсу Гандольфини, Скарлетт Йоханссон и Тони Шэлхоубу, при этом выделяю именно последнего, безупречно вписавшегося с образ адвоката. Кстати, это был, наверное, самый 'живой' эмоционально персонаж, иногда даже складывалось впечатление, что он в пляс сейчас отправится. Такой герой явно нужен был, чтобы зритель мог ярче отметить контраст личностей фильма. Строгое, тщательное, скрупулёзное кино, которое обязательно надо видеть зрителю, любящему интеллектуальное зрелище, любящему провести свой собственный анализ персонажей и сделать выводы по их поступкам. Коэны в своём репертуаре. 8 из 10 P.S.: Особо хотелось бы выделить трудоёмкую работу оператора Роджера Дикинса, который был 12 раз номинирован на 'Оскар' (!!!), но пока так и не стал обладателем заветной статуэтки.
1949-й год. Небольшой городишко Санта-Роза, что в Калифорнии. В местной цирюльне влачит своё жалкое существование парикмахер Эд Крэйн, абсолютно отрешенный от мира персонаж с убогим вкусом, мировоззрением и запросами. Больше всего на свете он любит молчать и пускать табачный дым. И всё бы ничего, если бы однажды Крэйн не поддался сиюминутному позыву, откликнувшись на авантюрное предложение случайного клиента, поделившегося соображениями о том, какие далеко идущие перспективы сулит открытие в городе новомодного заведения под названием 'химчистка'. Для того чтобы модный бизнес стартовал, нужно внести пай в 10 тысяч баксов. Крэйна, что называется, бес попутал: день, когда он принял решение ввязаться в это дело, перевернул с ног на голову всю его оставшуюся жизнь. За неимением своих денег, он решил шантажировать любовника жены – преуспевающего галантерейщика, и после некоторых проволочек получил заветную сумму. Но дальше все события начали развиваться как в страшном сне – образцовом 'чёрном фильме'… Коэны – это, прежде всего, стилизаторы. Они любят и слишком хорошо знают классическое голливудское кино и не могут пренебрегать этой любовью и этим знанием. После продолжительного перерыва они вновь обратились к любимому жанру 'нуар', и соответственно любимой эпохе 40-х годов ХХ столетия. Адаптируя к сегодняшним запросам, казалось, давно отработанный жанр, они всякий раз создают некую обобщенную копию, которая получается ничуть не хуже оригиналов. Это не просто калька, а тщательно отрефлексированное знание о специфике «черного фильма». В классическом 'нуаре' 1940-х не могли появиться ни НЛО, ни новоявленная нимфетка Лолита, но всё это запросто могут себе позволить «кровавые братья». Их Крэйн - это не столько человек из жизни, сколько персонаж из кино. Хотя сомнамбулический парикмахер-рогоносец опять же по определению не мог быть героем настоящего 'черного фильма'. Этот идеальный обыватель, не способный никому возразить, являет собой пример абсолютной пассивности. Билли Боб Торнтон - актёр-хамелеон, играет Крэйна только глазами. Коэны при его посредничестве разрушают стереотипное представление о прагматизме американцев, живущих, как следует из фильма, в мире иллюзий. Но, представив цирюльника в образе безвинной жертвы роковых обстоятельств, они уподобляют его герою античной трагедии. Братья-синефилы ещё раз продемонстрировали возможности «чистой режиссуры», впервые сняв почти чёрно-белый фильм, в котором, однако, только полутонов и оттенков серого оказалось много больше, чем цветов у радуги.
У братьев Коэн порядком набралось нетленных произведений. Большинство из которых в инновационном костре не сгорят, в омуте склероза не потонут. Но среди прочих незаурядных лент выделяются те, что определяют режиссерскую масть. 'Человек, которого не было' - одно из таких творений. Человека не было, а фильм останется. И именно по этому фильму, в том числе, будут судить о Коэнах, как о легендарных режиссерах и сценаристах. Человек, которого не было - это тише, чем крик души, но громче любого отчаянного вопля. Здесь с одной стороны нет никакого нетерпения сердца, никаких сочувственных взглядов на главного героя, никакой жизнеутверждающей эмоции, с другой - это настолько мучительная в своей исступленности агония одинокого человека, что не сопереживать происходящему нельзя. Да, картина Человек, которого не было прежде всего об одиночестве. Отсюда и более глубокие, чем на первый взгляд, мотивы главного героя. Мне интересно послушать тех, сведущих в кино акул, кто поставил этой картине низкую оценку. Не в балловом эквиваленте, а в глубине души. Сложно даже представить, не то что понять, какие возможны аргументы. Вопросы идеала - сугубо личное дело. Это не идеальное кино, но идеально проделанная работа. Ну, давайте, расскажите мне, какие у Человека, которого не было есть минусы? Эд Крэйн, всего лишь парикмахер, и при этом человек с тяжелым заболеванием. Его ужасный недуг - молчание, его страшный диагноз - молчаливое согласие и безынициативность. Здесь кроется фантастическое попадание Коэнов, выстрел на миллион. На такую тщедушную позицию они определили актера, чей образ на расстоянии пропасти от мудаковатой заторможенности и безынициативности. Но гений Билли Боба Торнтона слишком масштабен. И Коэны об этом узнали раньше нас. Разум Крэйна шепчет 'плыви и дальше по течению', но сердце зажато в чудовищные тиски чужой жизни. Это всё не мое - говорит главный герой, и как только он это произносит под ногами разверзается земля, и языки адского пламени начинают лизать Эду ботинки. Неумеха Крэйн хочет вылезти из этой опостылевшей шкуры, но нет у него ни чутья, ни опыта, ни продуманного плана, как можно изменить жизнь. Такие люди идут на поводу у случая, стремятся пройти самым легким маршрутом, и неизменно сгорают в пути. Торнтон дал и без того подвижному, цельному конструктору фильма, неповторимую ошалелость от происходящего. Практически в каждой сцене его лицо напоминает собачку из анекдота, которая '...а что ты на меня смотришь? я сама ох**ла!'. И эта гримаса делает историю по-хорошему саркастичной. С этим отношением к самому себе во всей этой трагедии даже убийство выглядит нелепым стечением обстоятельств, а главный герой и в момент активного действия словно смотрит на всё со стороны. На выходе вполне логичен вопрос - за что все эти комья боли и несчастий сыпятся на голову допотопного цирюльника? Свернул на путь корысти и легкой наживы? Обманывал себя, живя с нелюбимой женщиной и ненавистной работой? Не смог построить нормальную семью - не стал отцом, не сделал ничего для счастья? Так до конца ни к чему и не проявил настоящего интереса? А может быть просто не повезло? Достоверного ответа нет и не будет. Коэны не копаются в причинно-следственной связи, не выносят оценочных суждений, они предельно нейтральны и без лишних мытарств доводят историю до финала. Их цель - раскрыть тему полного краха, падения, казалось бы, неплохого парня. С рождения парень привык ползать, а не летать. А тут вдруг решил, что ему пора оторваться от земли, да еще и сделать это с помощью запрещенного приема. Коэнам не жаль глупца, их правила - это правила расплаты, неминуемого бумеранга за совершенное зло. Так происходит и с Крэйном, все, к чему он прикасается - превращается в прах, становится пустотой. В итоге стираются все признаки и самого Крэйна, человека, которого на самом деле не было.
Говорят, братья Коэны, писав сценарий этого фильма, черпали вдохновение из повести Альбера Камю под названием 'Посторонний', что является классическим примером 'экзистенциальной' литературы. Так это или нет, но у братьев получилось практически идеально переложить общее содержание идей этой своеобразной философии на большой экран, при этом сильно не ударяясь ни в мейнстрим, ни в артхаус, тем самым найдя золотую середину в способе повествования (это, впрочем, относится ко всему их творчеству, за редким исключением). Но надо ли говорить, что даже такой подход не обеспечит фильму хоть какое-то понимание среди широкой аудитории, даже несмотря на такой простой и явный посыл? Все это обернуто в историю. Историю простого парня по имени Эд Крейн, что живёт в стране под названием Соединенные Штаты Америки в 1949 году. Эд Крейн — парикмахер, и как и любого человека, у которого айкью больше 100, его часто одолевает какая-то скрытая тоска, непонятные чувства. Эд не может понять, когда же он свернул не на ту тропинку, и почему он стал как все? Как он дошёл до жизни такой? Можно ли это как-то исправить, или уже поздно? А тут, вдобавок, ещё и жена не слишком верная, оказывается... Учитывая то, что они давно уже не 'живут' вместе, а просто сожительствуют (ещё одна черточка обычного, усредненного человека). И тут в один прекрасный день Эд решает плюнуть на все и ввязаться в рискованную авантюру. Долой жалкое и абсурдное существование! Не заметив, рубанув с плеча, Крейн, пытаясь выйти за рамки самого себя, подписывает себя на верную смерть... Маленький человек, куда же ты полез? Неужели ты так и не понял, твоя судьба — всю жизнь быть винтиком в системе, парикмахером, который обслуживает другие винтики? Выше головы не прыгнешь, как говорится... Но стоило ли пытаться? Да, конечно! Это была роковая ошибка, однако именно она хоть как-то встрясла вялое существование вполне себе типичного американца середины 20-ого века. Наблюдать за тем, как Эд копошится в муравейнике бытия, несмотря на общую монотонность фильма, очень интересно. Этому способствует, во-первых, качественный сценарий (как всегда у Коэнов), во-вторых, блестящая атмосфера, в-третьих, бережно переданный дух эпохи, переданный в нуарной стилистике, в-четвертых — отличная операторская работа и актерская игра. Особенно заслуживает внимания, конечно, Билли Боб Торнтон, исполнивший главную роль. Его герой очень немногословен и скуп на выражение эмоций, однако, в нем сидит целый мир, и Торнтон передает это совсем мастерски — мимикой, жестами, походкой. Его герой абсолютно живой. Френсис МакДорманд сыграла типичную для себя роль, как мне показалось, однако делает она это всегда хорошо. Ну и конечно же нужно выделить Скарлетт Йохансон, ибо для меня было полной неожиданностью увидеть ее в фильме такого пошиба (даром что она тут совсем молодая), тут она сыграла довольно милую и забавную роль. Как итог, получаем отличный фильм, один из лучших в жанрах 'неонуар' и 'экзистенциальная драма'. Рекомендовано к просмотру всем людям, кто хоть раз задумывался о себе и о мире вокруг. 9 из 10
Братья Коэн - настоящие мастера киноискусства. В киноиндустрии братья известны под прозвищем 'двухголовый режиссер': вместе являются режиссерами, сценаристами и продюсерами своих картин. Коэны стараются всегда выйти за рамки привычного жанра, переплетая в своих фильмах сюжеты, наполняя картины одновременно философскими мотивами (Итэн Коэн по образованию философ) и своеобразным юмором, - 'Коэновским юмором'. Братья любят свою страну, из-за этого действие картин разворачивается в Америке, но Джоэля и Итэна не интересует современное время. Их завлекает прошлое страны: привычки, быт, характерные особенности американского народа, то есть воссоздание той атмосферы. Наверно поэтому братья Коэн пропитывают свои фильмы пародиями на менталитеты, в какой-то степени переходящим в высмеивание идиотизма людей. Фильм 'Человек, которого не было' - один из самых серьезных проектов братьев Коэн. Картина была удостоена нескольких престижных наград, в том числе отметилась на Каннском кинофестивале 2001 года призом за лучшую режиссуру. Действие картины переносит зрителя в 1949 год в город Санта-Роза, штат Калифорния. Главный герой - молчаливый парикмахер Эд Крэйн, который хочет изменить свою мрачную и скучную жизнь. Судьба дает шанс в виде зарождающегося бизнеса химической чистки одежды. Чтобы получить необходимую сумму для развития бизнеса, Эд решает шантажировать босса своей жены, зная об их романе. Приняв это решение, он подписывает себе приговор. Он был обычным парикмахером, стригущим волосы...Внешне сохраняющий каменное спокойствие, он был человеком, который хранил в себе истинные эмоции, которые вылил в рассказе о своей жизни. Братья Коэн задаются вопросом смысла жизни, поиска истины, понимания того, кто такой человек и чего он хочет на самом деле. Может быть герой Билли Боба Торнтона просто не смог вписаться в эту систему? Может быть вся его жизнь, - это просто страшный сон, а он - призрак, которого не видят другие люди? Была ли любовь или это всего лишь обычная привязанность, а может просто обязательство? Этого человека просто не было. Он приходил в одно рабочее пространство - парикмахерскую, не понимая, как туда попав работать, и уходил в другое - домашнее, не зная, ждет ли его там жена, постепенно перетекая, как субстанция, и наблюдая за всем со стороны с сигаретой в зубах, а жизнь текла и текла мимо. Трагизм заключается в безразличии к жизни, неопределении себя в этом мире. Все это вместе привело к гибели человеческих душ, включая и Эда Крэйна. Поглотили ли его злые поступки или может быть человек слишком много искал и накопилось много вопросов, на которые нужно найти ответы? Человеческая душа - это потемки. 'Чем больше ты ищешь, тем меньше ты знаешь' (теория Вернера). Коэны оставляют большую пищу для размышления, которая будет интересна многим ценителям кино. Фильм наполнен традиционными Коэновскими приемами: характерное переплетение различных сюжетных линий, ведущих к постепенному накалу и эмоциональной развязке, пародиями на людей. Прекрасно передана атмосфера послевоенного времени: дома, люди, машины... Вполне вероятно, что братья Коэн хотели создать этакий фильм-нуар. Успех картины не только в таланте Коэнов, но и в прекрасной работе бессменного коллектива, который создавал вместе с братьями эту картину, а также в великолепной игре актеров, особенно Билли Боба Торнтона, сыгравшего главного героя, сумевшего показать не только внешнюю человеческую оболочку, но и открыть внутренний мир, - душу. P.S. 'Волосы продолжают расти некоторое время, даже после смерти, а потом прекращают. Я думал о том, что поддерживает их рост. Волосы как растения в земле. Что выходит из земли, - душа? И когда волосы осознают, что они умирают?' (Эд Крэйн).
В основе практически всех фильмов братьев Коэн лежит серьезная история, но рассказывается она в одних фильмах либо не очень серьезно, либо вообще иронично. Человек которого не было – один из самых серьезных фильмов Коэнов как по основной сюжетной линии, так и по её подаче. За весь просмотр я не заметил ни какой-либо иронии, ни даже столь часто используемого братьями черного юмора. Сюжетная линия повествует о мрачной и невезучей жизни простого парикмахера Эдда Крейна. У него есть жена, которая ему изменяет, у него есть работа, которую он терпеть не может. Однажды ему все это надоедает и Эд решает заняться бизнесом. Но для бизнеса нужен начальный капитал, и вот тут-то и начнется самое интересное. Далее судьбы всех знакомых Эда каким-то совершенно волшебным образом начинают переплетаться друг с другом. Начнут открываться доселе неизвестные тайны, из-за которых будут страдать почти все знакомые Эда, что и приведет к не совсем веселому финалу. Я бы даже сказал совсем не веселому. Коэны-сценаристы очень ловко переплетают между собой сюжетные линии сразу нескольких персонажей и просто с филигранной точностью продумывают многочисленные сюжетные повороты, от неожиданности которых порой челюсть отпадает. Самое главное в данном сюжете – он чертовски непредсказуем, за ним попросту интересно следить. К середине даже Эд Крейн своей хладнокровностью и дерзостью начал напоминать мне талантливого мистера Рипли из одноименного фильма: то же желание быть лучше, то же хладнокровие и решительность. Но конечно, этот фильм будет помощнее Рипли. Коэны-режиссеры просто потрясающе воссоздали атмосферу послевоенной Америки: костюмы, автомобили, цветовая палитра, декорации – все это выполнено просто потрясающе. Вообще, у Коэнов великолепно, получается, отображать дух старой Америки, это они доказали еще в своем третьем фильме «Перекресток Миллера». Билли Боб Торнтон имеет в своем послужном списке много ролей уставших от жизни мужчин. В этом фильме он смотрелся очень естественно, все-таки идут ему такие роли. Стоит также отметить и Фрэнсис МакДорманд – в этом фильме она выложилась просто по-максимуму. Ей достался сложный и очень трагичный персонаж: все переживания и тревогу своей героини жена Джоэла Коэна выразила в полной мере. Вообще отыграли хорошо здесь все, но у этих персонажей было больше экранного времени, оттого они и лучше запоминаются. Хотя нельзя обделить вниманием и Джона Полито, Джеймса Гандольфини и Скарлетт Йоханссон, которая, кстати, приятно удивила своей игрой (мало у нее, на мой взгляд, серьезных ролей). и нельзя обделить вниманием потрясающе сыгранную второплановую роль алчного юриста (один из самых запоминающихся второплановых персонажей). За это потрясающее исполнение стоит поблагодарить Тони Шелуба. Возможно, некоторым этот фильм может показаться тяжелым и трудноперевариваемым, но поверьте – главное его внимательно смотреть и не отвлекаться. Такие фильмы, безусловно, на любителя и понравятся далеко не всем. Я люблю медлительные и гармоничные фильмы, несущие определенный смысл. А вся эта медленная атмосфера лишь еще сильнее погружает меня в атмосферу фильма. Если вы, как и я, любите размеренные фильмы со смыслом, вам определенно стоит на это взглянуть. Коэны вошли в 21 век с одним из своих самых серьезных за всю карьеру фильмом, и сделали это, как всегда на высоком уровне. 9.5. из 10
Творцы мнений часто забывают о подводных камнях реальности, которые могут унести из «жизни» горстку, другую жизней. Жизней, которые прозябают в обыденности. Такой «жизни», которые эти творцы и пытаются навязать. К таким «камням» относиться этот фильм. Что мы видим? Минорное кинематографическое полотно? Жесткую, психологическую сатиру? Критику системы правосудия? Моральную дилемму? Мир Другого человека? (Именно другого. Но Близкого каждому.) Сколько граней в этом «неторопливом» фильме? И каждая затрагивает, каждая проникает и спрашивает. А Коэны неумолимы. Не рассуждают, не морализируют, не фантазируют. Лишь показывают мир человека в окружении фактов и событий. И его диалога, диалога с самим собой. Его жизнь, жизнь которую он живет. Уставшим от философии свободы воли, божественного проведения и слоганов «Каждый сам выбирает путь», «Будь свободен», Посвящается. Эдвард Крейн ПРОСТО ЖИВЕТ. Он занят очень тяжелой работой, он ПРОЖИВАЕТ ЖИЗНЬ. И поступает так, как поступает. Психологизм такого персонажа чрезвычайно интересен в его ощущении и оценке жизни. Не то «Почему и Что» он делает, а «Как» эти действия отзываются в нем самом, это и имеет значение. А «отзываться» они скупо и сухо. Ничего не жаль, только то, что он был Парикмахером. И дело здесь не в эгоизме, не в отсутствии эмоций, не в «посредственности» личности. В том, что он думает про другое, не это важно, а ничто не важно. Разве только волосы, которые он убивает каждый день. Уникальный персонаж. Но происходящее не останавливается. Оно ничего не делает, оно просто есть. И именно это неприкрытое, жестокое «Так есть» и создает этот фильм. Делает его таким, каков он есть: правдивым, честным, неподдельным. Именно в неподдельности и кроется его выдающееся значение. Когда сложное игровое кино граничит со сложным документальным. Ни одного «если» здесь нет. Не вскочит подуставший зритель и не закричит «Неправда!». И по всем законам жизни, со смертью заканчивается и повествование. О моральной стороне говорить бесполезно. Все происходит так, как происходит. Движение материи линейно и вариантов не имеет. Где есть жизнь, нет места морали. Оставим моралистов, их утопии и справедливость. Без них она никому не нужна, а с ними ее не становиться больше. Справедливости, принципе нет. О том и фильм. Помимо всего этого есть еще «планы», «нити», «параллели». Но они имеют значение для каждого лично, их всех не перечесть. Но интересно название, «Человек которого не было», дословно, «Человек которого там не было» Что здесь? Несправедливое осуждение за преступление, которого он не совершал, или в русском варианте, Человека которого лучше бы не было? Или его не было на самом деле. Парикмахер Эдвард Крейн слишком затерся, слишком приспособился, слишком смерился. Человек, не имеющий места и понимания. Все так. И жизнь слишком коротка. Надо лишь потерпеть немного. - Что ты видишь, когда закрываешь глаза? - Ничего! - Себя! - Что в принципе, одно и то же.
Попытка воссоздать квинтэссенцию экзистенциализма или неудачная интерпретация величайшего произведения Альбера Камю? Абсурд, как нить пронизывающая фильм, не должен представлять собой объект, способный разлагаться пред нашими глазами отдельно, вне множества связующих, со строением, так называемым 'скелетом' детища Коэнов. По этой причине все действия, происходящие в картине, не должны поддаваться 'стереотипности' логики и рационализма. Но если придерживаться данной парадигме 'абсурдизма' то всё не имеет не только сюжета, фабулы и смысла, но и посыла, причины создания. Исходя из вышесказанного, мы приходим к выводу, что необходим собственный, отличный метод построения событийности. Увы, противоречие, заставившее нас удивленно выкатить глаза, как минимум опровергает этот метод. Коллизия заключается в неконгруэнтности внутреннего мира Эда Крэйна, которое мы можем себе представить по 'жанровым' предпосылкам, и рамкам предрекаемого поведения, в которое оно не вписывается. Камнем преткновения выступает заинтересованность парикмахера в подвернувшемся бизнес-проекте по созданию химчисток - по своей природе намерение логичное. Последующая абсурдная цепочка событий вытекающая из логичного поступка уже является фарсом, так как абсурд и логика - антонимичные понятия; причем абсурд всегда стоял особняком, тогда как логика не имела полномочий быть первопричиной абсурда. В дальнейшем нас ожидает вихрь недоразумений, и нам стоит лишь удивляться амбивалентности чувств по отношению к продуманным хитросплетениям создателей: с одной стороны - филигранная разработка мелочей, и их уместное расположение, с другой - отсутствие целостности, как картины, так и главного персонажа. Венец, пиршества абсурда 'во время чумы', вышел в ожидаемой ипостаси, а именно в процессе (соответственно в приговоре). Эпизод в машине (причина аварии), монохром, игра Били Боб Торнтона - являются некой изысканностью, хоть и высосанной из пальца. 3 из 10
Сперва хотелось разочароваться в братьях. Медленный, статичный серый вальс с издевательской демонстрацией отсутствия эмоций приводил в откровенное уныние, и, как бы не был изящен в этом плане Билли Боб Торнтон, на его плавящееся под воском лицо было тяжко смотреть, поэтому в итоге, фильм запускался в несколько подходов. Раскачивается лента действительно безумно долго, эпоха совершенно не спасает оголённые тылы интереса, а чёрно-белый экран и вовсе замедляет происходящее, что кажется, будто в парикмахерской обстригают не быстрее, чем по одному волоску в единицу времени. В дальнейшем Коэны безусловно исправляются. Как только в размеренную жизнь Эда Крейна, предпочитающего на свою жизнь закрывать глаза, проникает опытный торговец и ушлый делец в одном лице и парике, становится гораздо веселее. Только не Эду, который с таким же мертвецки-накрашенным бледными чернилами лицом решается на преступления и поступает как всего чудаковатые герои Коэнов - безрассудно и глупо, но решительно и, конечно же, неправомерно, на что судьба начинает точно такую же игру со своим героем, сначала давая ему шанс на спасение, а потом забирая. Ленты Коэнов всегда заключаются на двух успешных если не китах, то дельфинах, которые и более изворотливы, и публике доступны, и могут окатить в самый неподходящий момент. Это прежде всего, сценарий, можно сказать, совершенный в потакании завязке-кульминации-развязке, со множеством поворотных моментов и изменений характеров героев. А также запоминающиеся портретно-поведенческие атрибуты персонажей, которые выглядят подобно брутальным недоумкам, где-то проигравшим своему смыслу жизни в карты, но забравшим шарм и харизму, чтобы хоть как-то остаться в живых. “Человек, которого не было” - это составляющие, которые были, есть и будут. Смертей и жизненных коллизий, поворотов и вывернутых изнанок здесь в полной мере достаточно, ровно для того, чтобы успеть насладиться финалом. Художественная ценность операторской работы здесь, наряду с обесцвечиванием не столько претендует на роль дополнительного рассказчика, сколько олицетворяет общую серость главного героя, который захотел обладать своим цветом, но не придвинулся к этому ни на йоту. Из сомнений вопрос вызывает только линия с героиней Скарлетт Йоханнсон, чья роль юной любительницы чёрно-белых клавиш обрывается столь же неожиданно, как и началась, из-за чего можно только выдумывать аллегории с ангелом, который посетил героя с официальным визитом, но и сам оказался серым и неспособным проснуться от своего сомнамбулического сна. Какие чувства к ней испытывает главный герой - различить тяжело, смесь отцовско-влюблённого и очередного-проектного, попытки к новому перевороту жизни и поиску внутреннего двигателя, который перегорел…В конечном итоге, решения нет, и простой парикмахер, пародия Тодда, исчезает также незаметно, как исчезали все герои этой ленты. Всё остальное - типичный мир братьев Коэнов. Не самый яркий, не самый забористый, далёкий от “Фарго” или “Большого Лебовски”, но талантливый и после тягостного разгона, даже вполне интересный и захватывающий.
Фильм пропитан тленом и безысходностью, абсурдом и бессмыслием существования нас, в принципе как и многие(все еще не посмотрел) ленты Коэнов. Эталонный нуар фильм, все сделано со вкусом и точно передает настроение главного героя и мною очень любимый закадровый голос. Если подобные мысли вам близки, вы определенно получите удовольствие от просмотра. Обращаю внимание на слоган фильма 'Последнее, что у него на уме это убийство'. И это странно, ведь Эд Крэйн никого не собирался умышленно убивать. Если попытаться влезть в шкуру героя, можно понять кого он хочет убить. Себя. Осознавая ничтожность своей жизни. Прошло много лет, и видимо все эти года он задавался вопросами что и зачем происходит и не видел ни в чем какого-то высшего смысла. Он просто жил. В момент из его жизни, что показан в фильме, Эд приходит к мысли о том что видимо он жил как-то не так. Это толкает его в круговорот различного рода абсурдных событий, и даже они его не удивляют. Ну, ок. Он просто смотрит что происходит. Ему уже все равно, возможно когда-то было не так сильно безразлично, но сейчас уже другое время. Время собственно ушло, выборы были сделаны. Парикмахерское дело под сомнением. Разные прически, все такие разные и такие одинаковые. Ведь мы отрезаем часть себя? Возможно так не стоит делать? Или стоит? Эд находит проблеск — девушка Бёрди. Девушка и ее игра на рояле успокаивают Эда и в эти моменты ему кажется что все более или менее на своих местах. Но он уже прожил большую часть жизни, а она красива и молода. И почему ему такая девушка не встретилась и не стала его спутницей? Тяжело осознавать что жизнь уже проиграна, и ничего не изменить. Понимая это ты умираешь еще при жизни и тебе становится все равно что будет дальше. Эд находит в себе силы и пытается помочь ей использовать свой дар, чтобы развить навык и стать успешным человеком. Но оказывается что и эксперт в музыке из него никакой, что явно дает понять авторитетный учитель музыки, к которому он пытался ее пристроить. А что еще печальнее девушка оказывается посредственностью, человеком не высоких ценностей. Просто еще одна симпатичная молодая девушка. Грустно. Люди, что окружают Эда, по своему безнадежны, унылы и ничтожны, кто-то этого не осознает и живет себе счастливо со своими ценностями. Кто бы ты ни был, кем бы ты не стал, твоя жизнь пройдет и закончится, чтобы ты в ней не сделал и по сути своей не имеет никакого значения. Будет так или иначе. И почему ты стал парикмахером? Можно ведь было делать что сознанию угодно. И прожить интереснее что-ли, и почему у меня так не вышло? Может быть меня после смерти ждет что-то лучше? Грусть, тоска, тлен. На столько грустно, что даже смешно! Мы так серьезно относимся к жизни, готовы столько сделать и прожить в итоге не свою жизнь.