Рецензии. Королевство полной луны

yuliakoleskina • 7 февраля 2021 в 15:04

Всё здесь немножечко понарошку

Фильмы Андерсона - это молекулярная кухня в мире кино: из абсолютно знакомых всем ингредиентов получается совершенно неожиданное блюдо. Это всегда больше, чем кажется на первый взгляд. Посмотрев однажды - ты навсегда способен отличить его работы среди всех остальных. На мой взгляд - это один из ярчайших представителей независимого кинематографа. Сюжет, как можно догадаться, в этом фильме абсолютно не главное - он настолько стар как мир, что при желании там можно найти все мотивы: от библейских до современных. И каждый нашедший будет прав. Но именно это даёт режиссёру свободу творчества в визуально-актёрской реализации. Актёрский состав «Королевства» (как и в остальных работах режиссёра) - самый что ни на есть звёздный. Но при этом Андерсону глубоко чихать на то, в каких амплуа известны эти личности. Он с удовольствием ломает стереотипы и наслаждается произведенным эффектом. Но я бы также отметила юных актёров - не представляю, как он это делает, но детские роли в фильмах Уэса Андерсона для меня - это что-то за гранью восприятия! А что, если молодые влюбленные захотят пожениться? Обсуждаемо. Проблема сиротства и усыновления? И это можем. Приступы агрессии, травля, семейные проблемы... В фильме всё кажется каким-то игрушечным и несерьёзным, что позволило безопасно говорить даже о таких вещах. На всякий случай отмечу, что «игрушечный» и «несерьёзный» это положительные характеристики, так как большого труда стоит подать эти темы так, чтобы не получить глубокую драму и сохранить яркий незатейливый стиль повествования. Еще мне кажется, что если посадить перед экраном ребёнка и взрослого, то они посмотрят абсолютно разные фильмы, но ни один из них не будет плохим. 7 из 10

Лочин - 0850 • 28 января 2021 в 12:16

Яркая картина в лучших традициях экспрессионизма и постмодернизма

«Королевство полной луны» — это одновременно драма, комедия, мелодрама и даже триллер. Это великолепная картина Уэса Андерсона, которая, несмотря на некоторую небрежность сценария, вызывает самые теплые чувства и эмоции. Сэм — бойскаут, сирота, изгой среди своих сверстников, он сбегает из своего лагеря, чтобы вместе со своей возлюбленной Сьюзи тайно совершить путешествие по острову, но родители девочки, конечно же, мешают этому. Андерсон очень ловко рисует подростковый мир, тонко чувствуя эти недостаточно взрослые, но и не совсем инфантильные настроения. Как и в «Тененбаумах» он очень четко передает эмоции, которые испытывают герои от тех или иных событий. Персонажей режиссер рисует так же виртуозно: зритель очень хорошо осознает, как сложно приходится Сэму без родителей, а Сьюзи — с ними. Эти двое дополняют друг друга, точно две детали пазла, потому зритель и понимает, что их любовь искренняя, настоящая, жаркая. Не менее прекрасно изображены и взрослые: герой Брюса Уиллиса, постоянно печальный полицейский, который всеми силами защищает Сэма, герой Эдварта Нортона, ответственный, самоотверженный и храбрый вожатый, готовый на все ради своих подопечных. Нельзя не отметить также главных злодеев: здесь и Тильда Суинтон в роли «Социальной службы», которая является карикатурой на всю бесполезную и даже «злодейскую» систему социальной поддержки, а также родители Сьюзи, которые не могут разобраться ни в своих отношениях, ни в своей дочери. Андерсон постарался, чтобы зритель чувствовал именно то, что надо чувствовать в конкретной сцене. Получилось это, во-первых, благодаря блестящим актерским работам, во-вторых, возможно, поскольку Андерсон сам переживал все эти чувства и не мог усидеть на месте, пока не передаст их зрителю. Таким образом, у режиссера получилась образцовая экспрессионистская и постмодернистская картина. 9 из 10

Mister_Christmas • 6 февраля 2020 в 16:46

#сел_посмотреть 'Королевство полной луны'

Одним из самых необычных режиссёров, известных сегодня, является выходец из Техаса Уэс Андерсон. Его уже называют наследником Стэнли Кубрика за своеобразный стиль съемки и грамотную работу со сценарием. Посмотрев хотя бы одну его картину (я начал знакомство с ним с «Отеля «Гранд Будапешт»»), вы сразу приметите самый настоящий перфекционизм в кадре. Именно за такую редкую работу с камерой и некоторый сюрреализм кинолент Уэс Андерсон входит в список тех немногих режиссеров, чьё творение мне хочется посмотреть полностью. Занятно, что среди сценаристов «Королевства» был замечен сын режиссера Фрэнсиса Форда Копполы — Роман Коппола. В этой картине нам рассказывают об истории первой любви подростков, которую перенесли в 60-е годы. Сьюзи и Сэм, эти двое весьма необычных подростков, сбегают от взрослых, чтобы отправиться в уединенное место и просто быть самими собой. И их поиск, размышления главных героев и взаимодействия второстепенных персонажей лейтмотивом проносится через фильм. Уэс Андерсон не из тех режиссеров, что снимает ленты за 100 миллионов, вот и здесь бюджет «Королевства полной луны» обошёлся в скромные, по меркам Голливуда, 16 миллионов. Но эта цифра не оттолкнула весьма именитых актеров от работы. Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд и Тильда Суинтон не чурались сняться вместе с обычными ребятами Карой Хэйуорд и Джаредом Гилманом. Вместе они образуют мощный, но в то же время и симпатичный актерский состав. Первая любовь отображена не коряво. Сьюзи и Сэм показаны одновременно и самостоятельными и неуверенными. Познавая привязанность, они также неловко затрагивают и половые вопросы. Но это не делает их озабоченными, нет, они обычные подростки, которые интересуются друг другом в силу своего взросления. Они не чураются сказать «Я могу обмочиться во сне», «Ты умеешь целоваться по-французски?». Касательно факта детей в кинематографе меня бесят две вещи — когда они кривляются и когда они говорят о взрослых вещах с пафосом царя Леонида. В «Королевстве полной луны» ничего этого нет, именно то, что главных героев показали обычными откровенными детьми, придаёт фильму добрую сотню очков форы. Да и характеры взрослых, которые были отодвинуты фактически на второй план, прописаны и уникальны. Маманя Сьюзи наставляет рога Биллу Мюррею, Тильда Суинтон — это зловещий аналог Мэри Поппинс, от Сэма отказываются приемные родители, а капитан полиции и вожатый лагеря — ну они тоже каждый на своей волне. Сценарий киноленты делает мелодраму с комедийным уклоном, но без личных переживаний создателей не обошлось. Сцена, где Сьюзи находит у родителей брошюру «Как воспитывать трудного ребёнка» — Андерсон сам, будучи маленьким, нашёл эту книжку у своих родителей, и тот случай врезался ему в память. А в семье Копполы мама также командовала с помощью мегафона. Приплюсуйте к сценарию и операторскую работу, где каждый кадр по своему уникален, и получите простое ламповое кино, которое хочется пересматривать и пересматривать.

Mister_Christmas • 7 сентября 2019 в 16:24

#сел_посмотреть 'Королевство полной луны'

Одним из самых необычных режиссёров, известных сегодня, является выходец из Техаса Уэс Андерсон. Его уже называют наследником Стэнли Кубрика за своеобразный стиль съемки и грамотную работу со сценарием. Посмотрев хотя бы одну его картину (я начал знакомство с ним с «Отеля «Гранд Будапешт»»), вы сразу приметите самый настоящий перфекционизм в кадре. Именно за такую редкую работу с камерой и некоторый сюрреализм кинолент Уэс Андерсон входит в список тех немногих режиссеров, чьё творение мне хочется посмотреть полностью. Занятно, что среди сценаристов «Королевства» был замечен сын режиссера Фрэнсиса Форда Копполы – Роман Коппола. В этой картине нам рассказывают об истории первой любви подростков, которую перенесли в 60-е годы. Сьюзи и Сэм, эти двое весьма необычных подростков, сбегают от взрослых, чтобы отправиться в уединенное место и просто быть самими собой. И их поиск, размышления главных героев и взаимодействия второстепенных персонажей лейтмотивом проносится через фильм. Уэс Андерсон не из тех режиссеров, что снимает ленты за 100 миллионов, вот и здесь бюджет «Королевства полной луны» обошёлся в скромные, по меркам Голливуда, 16 миллионов. Но эта цифра не оттолкнула весьма именитых актеров от работы. Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд и Тильда Суинтон не чурались сняться вместе с обычными ребятами Карой Хэйуорд и Джаредом Гилманом. Вместе они образуют мощный, но в то же время и симпатичный актерский состав. Первая любовь отображена не коряво. Сьюзи и Сэм показаны одновременно и самостоятельными и неуверенными. Познавая привязанность, они также неловко затрагивают и половые вопросы. Но это не делает их озабоченными, нет, они обычные подростки, которые интересуются друг другом в силу своего взросления. Они не чураются сказать «Я могу обмочиться во сне», «Ты умеешь целоваться по-французски?». Касательно факта детей в кинематографе меня бесят две вещи - когда они кривляются и когда они говорят о взрослых вещах с пафосом царя Леонида. В «Королевстве полной луны» ничего этого нет, именно то, что главных героев показали обычными откровенными детьми, придаёт фильму добрую сотню очков форы. Да и характеры взрослых, которые были отодвинуты фактически на второй план, прописаны и уникальны. Маманя Сьюзи наставляет рога Биллу Мюррею, Тильда Суинтон - это зловещий аналог Мэри Поппинс, от Сэма отказываются приемные родители, а капитан полиции и вожатый лагеря - ну они тоже каждый на своей волне. Сценарий киноленты делает мелодраму с комедийным уклоном, но без личных переживаний создателей не обошлось. Сцена, где Сьюзи находит у родителей брошюру «Как воспитывать трудного ребёнка» - Андерсон сам, будучи маленьким, нашёл эту книжку у своих родителей, и тот случай врезался ему в память. А в семье Копполы мама также командовала с помощью мегафона. Приплюсуйте к сценарию и операторскую работу, где каждый кадр по своему уникален, и получите простое ламповое кино, которое хочется пересматривать и пересматривать.

Stepan0v • 22 июля 2017 в 17:51

«Истинная любовь не может говорить, потому что истинное чувство выражается скорее делом, чем словами»

Эту добрую историю об отношениях двух подростков можно найти в своем роде некой интерпретацией произведения 'Ромео и Джульетта', поскольку это все тот же рассказ о двух 'не таких как все', стремящихся найти счастье, если и не в обыденном мире, то в совместной дружбе. Фильм деталей Не смотря на то, что это, казалось бы, история о любви, персонажи и чувства раскрываются здесь не долгими диалогами, слезами или красивыми историями, нет, они раскрываются деталями. Долгие задержки камеры на лицах, вычурные для кого-то сцены, делающие этот фильм немного не детским, и весьма яркие поступки главных героев - именно на всем этом стоит сконцентрировать свое внимание, чтобы понять и проследить, что же хотел донести до нас автор этой историей. Стоит так же отметить, что иногда эти самые 'детали' выглядят довольно странно, выбиваются из общего фона, и создается вопрос: 'Зачем их вообще добавили?'. И если у вас таковой вопрос возникнет, то знайте, что всё это исключительно ради смысла и символизма. И именно в этом, пожалуй, и заключается главный минус фильма. Стремясь показать зрителю очередную смысловую 'картину', режиссер забывал порой и о реализме и о том, что эти 'картины' крайне здесь, может, не нужны. Так что если вы всё сопоставляете с реальностью, то, боюсь, фильм в этом плане может вас огорчить. Фильм двух героев Весьма солидный актерский состав был задействован в основном на второстепенные роли. И это далеко не минус, ведь именно 'второстепенность' фильма делает ту самую атмосферу, за которую его полюбили столь многие. Но в основном всё будет крутиться вокруг главных ролей. Остальной мир им как бы и не мешает, и из-за этого фильму немного недостает. Если 'Ромео и Джульетта' был примечателен именно трагизмом, по которому мир и обстоятельства мешали любви героев и привели к трагедии, то в 'Королевстве полной луны' эта самая трагедия теряется, что превращает этот фильм в детскую сказку. И тут мы встаем в парадокс, поскольку главные герои раскрываются отнюдь не по-детски, а даже наоборот, что нам стараются показать множеством сцен. И это для меня является вторым, пущай и не большим, но все же минусом. Фильм высокого качества Операторская работа, режиссура, актерская игра - всё это продемонстрировано в фильме на должном высоком уровне. Технический аспект фильма страдает, разве что, в спецэффектах. Страдает не в том плане, что они плохие, а они плохие; как наверное в том, что без них можно было спокойно обойтись. Зачем пичкать вкусный торт невкусным изюмом? Незачем. В связи с этим этот 'изюм', по моему мнению, последний, еще более меньший чем предыдущий, минус фильма. Вместо послесловия Не стоит сравнивать то, что сравнивать не стоит, я считаю. И не любить этот фильм из-за того, что он для кого-то будет несерьезным в плане сюжета, тоже, я считаю, не стоит. Во-первых, потому что фильм не о последствиях трагизма любви между двумя 'нетипичными', а о самом трагизме. Во-вторых, потому что серьезность этого фильма познается в деталях и возникает не на экране, а в вашей голове в процессе раздумья над сим произведением. И если спросите меня, смотреть ли али не смотреть, то я отвечу прямо вам - смотрите =)

nik_gurik • 13 мая 2017 в 13:41

Это наша земля !

Этот фильм можно пересматривать десятки раз и каждый раз открывать что-то новое и особенное. При первом просмотре может создаться ложное впечатление, что этот фильм всего лишь рассказывает трогательную историю любви трудных и больных, ненормальных подростков с типичным хеппи эндом. Сэм – подросток с «особенностями», сирота, одинокий и нелюдимый. Он не вписывается в общество, его никто не любит, в лагере его откровенно ненавидят. У него есть проблемы, он это понимает и не винит никого. Сьюзи – трудная девочка, жестокая, с приступами агрессии. Она не может существовать не то чтобы в другими сверстниками, а даже в собственной семье. Она ненавидит свою семью. Ее ненавидят даже собственные братья. Сюзи и Сэм очень похожи, похожи своей ненормальностью и оторванностью от всех. Но в то же время Сэм гораздо мудрее, он знает насколько важна семья в отличии от Сьюзи. При всей своей «картонности» стиля, статичных ракурсах, подчеркивающих полный абсурд и идиотию происходящего на экране, именно эти дети являются самыми здоровыми и нормальными среди всех героев. Мать Сьюзи, которая ходит налево, которая даже не пытается понять свою дочь, которая сама несчастлива, имея дом, удачную карьеру адвоката. У которой в карьере все хорошо и она как обычно выигрывает дело. Которая хочет сказать Сьюзан, что знает что лучше для нее. Она не может поверить, что дочь ее ненавидит, она пытается обмануть и убедить дочь в том, что это неправда, но в первую очередь она обманывает себя. Как она может сделать своего ребенка счастливой, показать полноту и счастье другому человеку, когда у нее самой этого нету внутри? Отец (Билл Мюррей) выглядит очень и очень старым. И дело тут не в гриме и не в возрасте самого актера. Он устал, ему все равно, как на жизнь своей дочери, так и в первую очередь на свою, он позволяет себя обманывать и не хочет ничего делать. Возникает вопрос: а кто же действительно ненормальной, кто ненастоящий, кто больной? Эти взрослые люди, бледные тени самих себя, несчастные и зашуганные, у которых внутри ничего нету, которые пусты. И эти люди будут говорить, что правильно и как жить? Единственные здоровые и подлинные здесь именно Сьюзи и Сэм, которые еще не знают, что такое притворяться, что значит надевать маски и быть удобными, такими, какими просят все окружающие. В этом огромная сила и подлинная ценность юности, которая безжалостно растаптывается «взрослыми» людьми. Стоит отметить большую эволюцию печального полицейского (Брюса Уиллиса), который наконец сделал что-то правильное. Нельзя не отметить искреннюю игру вожатого (Эдварда Нортона), искреннюю в данном случае подлинность персонажа, как личности, который несмотря ни на все трудности оставался человеком. Низкий поклон режиссеру, за потрясающий юмор, который очень сильно разбавлял и маскировал подлинную драму происходящего. Типичные сцены для подобного рода картин выглядят очень свежо и смешно. Добавляет накала талантливая и очень необычная работа оператора, ракурсы которого повышают градус идиотии и по-настоящему заставляют любоваться фильмом. Музыкальное сопровождение – выше всяких похвал. Применение тут музыки Бриттена и Сенс-Санса настолько естественно и органично, что великие композиторы были бы довольны. А также зажигательные песни 60-ых, очень хорошо передают дух того времени. Резюме: один из самых лучших фильмов, что я видел.

Пантелеймон • 21 июня 2016 в 22:18

Сколько же хорошего хочется написать про это кино! Чем он может привлечь? История про побег из дома двух влюбленных школьников. Пффф, уже была куча подобных фильмов. Но... Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей в одном фильме. Почему нет? Да и Уэс Андерсон в режиссерском кресле. Оказалось, зря игнорировал. Итак, у нас тут фильм про скаутов, летний лагерь, первую любовь. Все, что я в свое время пропустил, не любил, игнорировал. 27 лет, уже все полимеры потеряны, что мне может дать фильм, который создан ради ностальгии? Я не ходил в походы, ненавидел летний лагерь и никогда не любил. Ностальгия не сработает, вряд ли что-то будет шевелиться внутри, говорил я себе. С другой стороны, хочется посмотреть на еще одну работу режиссера, который всегда снимает с характерный подчерком и искусно развлекает. Когда ты знаком лишь с двумя его картинами, одна из которых твоя любимая, а вторая почти, то кредит доверия стремится к бесконечности, главное не перебарщивать с порциями счастья. И все свершилось! После просмотра захотелось прибраться на рабочем столе, одеться в желтое, разжечь костер. Я стал обращать внимание на симметрию вокруг, вспомнил про первую влюбленность, из-за которой всегда мечтал найти девушку из другого города. Конечно же у автора картины получилось. Еще бы. Снято все настолько авторски и ярко, словно мы смотрим 'Запрещенный прием' или 'Город Грехов', настолько глубоко ощущается концентрат одного-единственного художника. Это видно потому как ведут себя актеры, как они разговаривают (в один момент ты ловишь себя на том, что все диалоги состоят из 4-8 слов и нет ни одного сложносочиненного предложения), у актеров в кадре только одна эмоция, как будто они куклы из предыдущего мультипликационного фильма, в кадре обязательно есть желтый предмет (пакет, шапка, обувь и т.д.) или красный, да там даже если горизонт завален, то это тоже правильно и математически выверено! Мне, как урождённому педанту очень нравиться видеть аккуратную работу оператора, углы, центровку, уровень. Даже пресловутая 'четвертая стена' доведена до абсолютного баланса с окружающей обстановкой. И за всей этой художественной искусственностью ощущается жизнь, честность. Не обращаешь внимания, что этот предмет здесь специально, что Брюс Уиллис всегда одевается под цвет окружающих комнат. Конечно это гротеск, но после Терри Гиллиама (а за день до этого я отсмотрел 'Теорему Зеро') эта педантичность в красоте ощущается правильной, просто мир такой, все нормально. Сложно говорить об актерской игре, потому что взрослые все мастодонты, а дети играют по инструкции. Может на этом всё? Тем не менее, картина работает. Не хочется пользоваться словом 'фальш', скорее это некая театральная постановка. Трудно объяснить. Представьте сцену: гроза, ливень, только что молния ударила в колокольню и теперь Брюс Уиллис висит на веревке над пропастью, а за него держатся двое детей и молчат. А чувства на лицах у них уверены и тверды. Фильм как будто состоит из оживших фотографий, персонажи в нем словно не люди вовсе, а фигурки. И это совсем не плохо, наоборот. Это и не фильм, и не мультик, это картина Уэса Андерсона, как еще можно объяснить искусство? А ведь еще музыка. Александр Деспла отбивает скаутовский ритм, усиливает чувства, любовь так любовь, погони так погони, опасность так опасность. Не знаю, была ли у него какая-либо самостоятельность по созданию музыки, но это лучшая его работа. Отсутствие премии за этот фильм говорит лишь о том, что фильмы про скаутов особо не котируются. К слову, он получил-таки свой 'Оскар' за 'Отель Гранд Будапешт'. Фильм по итогу заставляет шевелиться заснувшие собственные чувства внутри, приобщаться к хорошему доброму кино. Ах да, еще и держать исключительный порядок в доме, ведь как хорошо, когда всё на своих местах. Сплошные плюсы. 9 из 10

Татьяна Таянова • 27 марта 2016 в 08:16

Мы плывем мимо Несбывшегося

кто-то написал, что Андерсон всего лишь играет побрякушками детства. а я окунулась в его фильм, как в эмоциональную анархию случайных воспоминаний. я подпустила его анахроничное воображение на сверхъестественно близкое расстояние. и через его таинственное стекло разглядела тысячи неизвестностей, путаные рисунки одиночеств и встреч, портреты пейзажей, музыку портретов, запекшиеся царапинки прошлого… край непуганых птиц. королевство полной луны. без ущерба. сотни слов. и самый короткий ответ. только взрослые могут жить без любви. дети не умеют. стоило ли тратить тонны сил и лет, чтоб научиться? пусть каждый, кто не любит, не верит, не видит, спросит себя сам. тысячи слов. а несбывшееся зовет без них, помимо. и, как сказал алый сказочник Грин, мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. хотя откуда он, никогда не увидишь – зов не из пространства, а из времени, которого нет. из прошлого. все мы – изгнанники его рая. рая, который остался таковым, т. к. не сбылся, не случился, не продолжился и никого не спас от нелепости зрелости. миллионы слов. а прошлое поет безбуквенные песни. вот и Андерсон пропел свою (сколько ж их уже было!) оживляющую оду Мисюсь. и его «Мисюсь, где ты?» звучит ранимо и ранено, несбыточно, несмотря на то, что в отличие от Чехова, он по-детски восторженно дразнит осуществимостью и осуществленностью мечты. километры слов. с годами все больше. но мы не становимся больше, большие мы там, где гольфы гармошкой и синяки на коленках, косы с запутавшимися в них паутинками и соломинками, нагретый солнцем велосипед, жук в коробке из-под спичек, многажды перепрятанный секрет, камешки с отпечатками золота… а потом время, словно запуская механизм ущерба луны, по кусочку отнимает, отламывает и отгрызает от нас и душу, и крылья. отщипывает, обедняет. делает меньше. мы сжимаемся сердцем - растем знанием, усыхаем надеждами – растем планами, истончаемся доверчивостью - растем опытом, уменьшаемся беззащитностью – твердеем уверенностью и силой. и только в старости, когда понимаем, что жажда настоящего неутолима, уменьшаемся и со стопроцентной зоркостью повсюду видим детей. в каждом живом существе. в каждом плачущем, в каждом смеющемся. в каждом прячущемся, как улитка, и распахнутом, как весеннее окно. в каждом чувстве, в каждой слезе… вот такие мысли про «Королевство…» - пронзительный и самый оптимистичный на свете реквием по детской мечте. оживляющий. воскрешающий. не отпевающий, а воспевающий детство. P.S. «Переезжая из города в город, из страны в страну, я повиновался силе более повелительной, чем страсть или мания. Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся? Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты? Между тем время проходит, и мы плывем мимо высоких, туманных берегов Несбывшегося, толкуя о делах дня». А. Грин «Бегущая по волнам».

NCi17aaMan • 19 июля 2015 в 10:48

Дети полнолуния

Где-то между Долиной Теней и Страной Чудес, в престранном и пространном безграничном междумирье находится Королевство Полной Луны, куда стремятся во что бы то ни стало, преодолевая все преграды, пройдя все пути и разорвав все путы, Сэм Шекаски и Сьюзи Бишоп. Они хотят найти свой персональный Эдем, свой необитаемый островок для двоих, покинув навсегда пределы обитаемого новоанглийского Нью-Пейзанса, где они чужие для всех и лишние для каждого. Они с безответственной и безоглядной смелостью сбежали от родителей, которые их не любили, и от друзей, которых у них не было никогда. Сбежали в Королевство Полной Луны, став детьми полнолуния, для которых одиночество - худший враг. Со скрупулезной точностью и неиссякаемой авторской любовью воспроизводя дух шестидесятнического периода, Уэс Андерсон в 'Королевстве полной луны' 2012 года, имевшем честь открывать 65-й Каннский кинофестиваль, во второй раз в своей карьере, со времен 'Академии Рашмор', обращается к теме детства и взросления на фоне сугубо деструктивном и очевидно драматичном. Впрочем, 'Рашмор' лишь отталкивался от темы детства как такового, будучи историей в первую очередь созревания отдельно взятой непомерно высокомерной личности, ее столкновения с суровой реальностью, первой любви и первых разочарований, разыгрывая трагифарс, но не трагедию, тогда как 'Королевство полной луны' уже в чистом виде представляет из себя трагедию, пускай и разыгранную в легковесных тонах и ярких красках не то сна, не то реальности. 'Королевство полной луны' будто стремится закольцевать ранние художественные изыскания Андерсона, возвращаясь по сути к началу, к истокам, к первопричинам, к тому, что делает всех без исключения героев Андерсона вне толпы, к их детству, которое для режиссера напрочь лишено шелухи наивности и неискушенности. На первый план в картине выдвигаются проблемы воспитания, созревания и взросления, но в первую очередь, конечно же, тотального отчуждения и одиночества, причем одиночество это пиково, всеобъемлюще. Здесь многодетные семьи разобщены и каждый из ее членов существует на своей планете, автономно, практически не завися от остальных, плывя по жизни, но не живя. Здесь нет свободы как таковой, каждый из персонажей замкнут, зажат, заточен в тюрьму собственных страхов, комплексов, желаний и чаяний, которые дремлят, но лишь до поры до времени. Здесь остров, община, коллектив поглощают индивидуальность, превращая ее в часть толпы, уравнивая отдельного ее обитателя с другими, стирая в нем черты самобытности. Здесь лишь природа есть той силой, которая способна пробудить всех и вся, превратить подобия людей, живущих в собственных раковинах слепо, в людей, которыми движут эмоции, страсти, страдания, желания. Которые любят и ненавидят, которые живут, а не существуют. Если все остальные бегут от реальности, прячутся за масками выдуманных социальных ролей, бюрократических должностей, то Сэм и Сьюзи сбежали в реальность, чтобы понять что такое настоящая жизнь, любовь, что такое свобода как таковая и свобода воли, без давления свыше и подавления снизу, без подчинения и субординации. Не кажется чем-то случайным, что хронотопическое пространство фильма лежит в 60-х годах ХХ века, когда в американском и не только обществе назрел бунт против старых порядков, бунт молодых против старых, бунт детей против родителей, бунт с душком либертинажа против закосневшего и заплесненевшего консерватизма. 'Королевство полной луны' по-своему, с авторскими изысками и проекцией на современность, отражает то время. те чаяния и надежды, воспевая индивидуализм и право на бунт, на спасение от одиночества, право быть услышанным, не переходя на оглушительную истерику, резкий вопль, дерзкий крик. Право быть взрослым. 'Королевство полной луны', несмотря на согревающую визуальную красочность преимущественно пшенично-желтой цветовой гаммы, является картиной иного плана и большого стиля, в которой важна не столько ее жанровая принадлежность, сколь чрезвычайно насыщенная авторская подоплека. Под красочной обложкой ностальгического шестидесятничества Андерсон затаил сложнейший метафильмический лабиринт из снов и яви, правды, полуправды и лжи, сказок, воплощенных в реальности и реальности, которая не смогла стать по-настоящему воплощенной, из пространства прозрачного реалистического кино в вакуум авангардного и абстракционистского антикино, в котором внятное содержание искусно спрятано за изощренной формой. Андерсоновская киновселенная здесь оживает в новых тонах, а тема пути, странствия во имя обретения самого себя, присутствовавшая нарочито броско и в сугубо физиологическом 'Водной жизни со Стивом Зиссу', и в кислотно-буддистском 'Поезде на Дарджилинг', в 'Королевстве полной луны' обретает черты еще более отчетливые. Путь Сэма и Сьюзи рифмуется со странствиями Дон Кихота, Адриана Трипода и Уильяма Блейка, сквозная фантазия на тему реальности прерывается магическим реализмом, который поступательно становится религиозной, но ничуть не назидательно-морализаторской притчей, а от финала веет Апокалипсисом и новым рождением с перерождением. Потоп кажется неизбежным решением всех конфликтов, потоп библейского масштаба становится тем очищающим холодным душем для тех, кто успел забыть вкус жизни, аромат страсти, запах надежды и амбре человеческой подлости, низости, грязи. Душем для всех. Путь к самим себе оборачивается путем очищающего катарсиса, который смывает с персонажей всю шелуху их греховности, смывает все их сомнения и страхи. И с новой страницы начинается новая история с уже другими героями -чистыми и обновленными, уже живыми и оживленными.

police of soul • 2 ноября 2014 в 13:02

Сказка для взрослых Уэса Андерсона кажется многослойной даже при невнимательном просмотре. Ее можно не любить за нотку сюрреализма или удивительную манеру съемки, но это нельзя называть минусами, поскольку сделана она качественно, и выглядит все гармонично. Сюжет прост: первая любовь двух детей, которые не чувствуют себя одинокими только друг с другом. Мальчик, Сэм, идет на мужественный поступок: ради жизни с любимой он сбегает из лагеря, а девочка, Сьюзи, подобно отважным героиням любимых книжек, готова отречься от привычной жизни ради счастья с любимым. Дети, как им и положено, создают игровую реальность, но и взрослые делают то же самое. Например, мать Сьюзи, которая зовет детей через рупор, и ее дети, готовые подчиняться каждому слову. Везде проходит отражение. Скауты из лагеря, с чувством служебного долга совершающие операции по спасению своего товарища, относятся к этому занятию не менее серьезно и ответственно, нежели взрослые – офицер полиции(Брюс Уиллис) и глава отряда(Эдвард Нортон). Отражение скаутов, которые, несмотря на свою нелюбовь к Сэму, отправились на его поиски, - это родители Шэкаски, отказавшиеся принимать мальчика обратно в семью. Но отражение проявляется не только на уровне персонажей, но и в сценографии. Сцена столкновения Сэма с его антагонистом – Рэдфордом, скаутом, - полна крестов. Сэм стоит на фоне «церкви», а Рэдфорд – больничной палатки. Словно сталкиваются не мальчики, а нечто высокое и приземленное. Сама Сьюзи всегда накрашена по примеру взрослых. Ее родители, продолжая «игру в реальность», практически всегда употребляют в речи профессиональную адвокатскую лексику и выражения. Им комфортнее выражаться именно так. То же самое с работником социальной службы(Тильда Суинтон), которая не проявляет личностных качеств, являя собой хорошо отлаженный механизм. Это ее роль, и она с ней справляется полностью. Так, пилот вертолета обращается к ней не как к женщине, он говорит: «Держись, социальная служба!» И после ливня она входит в церковь совершенно сухой и такой же идеально собранной, как будто вертолет доставил ее прямо к дверям и ей не пришлось и шага ступить по мокрой земле. Интересным мотивом сказки является «лепрекон» Боба Бэлабана. Он предстает как дух всех локаций фильма, и уже трудно представить, что он напрямую взаимодействовал с Сэмом Шэкаски, обучая его картографии. Он стоит выше всего происходящего, его заботят совершенно другие вещи. Он никогда не проявляет эмоций и лишь раз показывает заинтересованность в происходящем у суетливых людей – когда говорит, где может находиться Сэм. Хочется также отметить переход от его обособленного мира, когда рассказчик дает нам очередную информацию и выключает свет камеры. Он исчезает из кадра – и тут же на заднем плане появляется лодка с героями. И мы моментально переключаемся снова на историю детей. Отдельно хотелось бы сказать об операторской работе. Практически театральная сценография, при которой ни один человек не мешает увидеть другого. Это ярко проявляется и в массовых сценах, когда мастерски выстраиваются передний и задний планы, и в сценах с двумя-тремя людьми. Зачастую сцены долгие, протянутые внутрикадровым монтажом. Присутствует и параллельный монтаж в разговорах по телефону. При этом сцена не сразу сменяется другой: когда разговор кончается, мы можем наблюдать еще несколько секунд за тем, что делают персонажи и каким образом они своими эмоциями подводят черту прошедшему разговору. Кроме того, центр при съемке часто смещается на края, делая кадр «картинным». Но нельзя сказать, что места без людей пустуют – там обязательно присутствует маяк, дерево, мельница – что угодно, что можно логично обосновать. Все предметы, дома, планы имеют четкие формы и границы. Вкупе с насыщенными цветами это также дает эффект нереальности происходящего. Подводя итог, хотелось бы сказать, что главное качество этого фильма – это то, что он совершенно не голливудский. Оценки к нему могут быть совершенно разными не потому, что это артхаусное кино(ни в коем случае!), но из-за того, что современный зритель имеет навязанный и привитый вкус, и через него ему бывает трудно воспринимать отклоняющиеся от привычного формы искусства. В любом случае этот фильм стоит смотреть хотя бы для того, чтобы расширить собственные границы восприятия.

SumarokovNC-17 • 13 октября 2014 в 12:59

Дети полнолуния

Где-то между Долиной Теней и Страной Чудес, в престранном и пространном безграничном междумирье находится Королевство Полной Луны, куда стремятся во что бы то ни стало, преодолевая все преграды, пройдя все пути и разорвав все путы, Сэм Шекаски и Сьюзи Бишоп. Они хотят найти свой персональный Эдем, свой необитаемый островок для двоих, покинув навсегда пределы обитаемого новоанглийского Нью-Пейзанса, где они чужие для всех и лишние для каждого. Они с безответственной и безоглядной смелостью сбежали от родителей, которые их не любили, и от друзей, которых у них не было никогда. Сбежали в Королевство Полной Луны, став детьми полнолуния, для которых одиночество - худший враг. Со скрупулезной точностью и неиссякаемой авторской любовью воспроизводя дух шестидесятнического периода, в 'Королевстве полной луны' 2012 года, имевшем честь открывать 65-й Каннский кинофестиваль, во второй раз в своей карьере, со времен 'Академии Рашмор', обращается к теме детства и взросления на фоне сугуго деструктивном и очевидно драматичном. Впрочем, 'Рашмор' лишь отталкивался от темы детства как такового, будучи историей в первую очередь созревания отдельно взятой непомерно высокомерной личности, ее столкновения с суровой реальностью, первой любви и первых разочарований, разыгрывая трагифарс, но не трагедию, тогда как 'Королевство полной луны' уже в чистом виде представляет из себя трагедию, пускай и разыгранную в легковесных тонах и ярких красках не то сна, не то реальности. 'Королевство полной луны' будто стремится закольцевать ранние художественные изыскания Андерсона, возвращаясь по сути к началу, к истокам, к первопричинам, к тому, что делает всех без исключения героев Андерсона вне толпы, к их детству, которое для режиссера напрочь лишено шелухи наивности и неискушенности. На первый план в картине выдвигаются проблемы воспитания, созревания и взросления, но в первую очередь, конечно же, тотального отчуждения и одиночества, причем одиночество это пиково, всеобъемлюще. Здесь многодетные семьи разобщены и каждый из ее членов существует на своей планете, автономно, практически не завися от остальных, плывя по жизни, но не живя. Здесь нет свободы как таковой, каждый из персонажей замкнут, зажат, заточен в тюрьму собственных страхов, комплексов, желаний и чаяний, которые дремлят, но лишь до поры до времени. Здесь остров, община, коллектив поглощают индивидуальность, превращая ее в часть толпы, уравнивая отдельного ее обитателя с другими, стирая в нем черты самобытности. Здесь лишь природа есть той силой, которая способна пробудить всех и вся, превратить подобия людей, живущих в собственных раковинах слепо, в людей, которыми движут эмоции, страсти, страдания, желания. Которые любят и ненавидят, которые живут, а не существуют. Если все остальные бегут от реальности, прячутся за масками выдуманных социальных ролей, бюрократических должностей, то Сэм и Сьюзи сбежали в реальность, чтобы понять что такое настоящая жизнь, любовь, что такое свобода как таковая и свобода воли, без давления свыше и подавления снизу, без подчинения и субординации. Не кажется чем-то случайным, что хронотопическое пространство фильма лежит в 60-х годах ХХ века, когда в американском и не только обществе назрел бунт против старых порядков, бунт молодых против старых, бунт детей против родителей, бунт с душком либертинажа против закосневшего и заплесненевшего консерватизма. 'Королевство полной луны' по-своему, с авторскими изысками и проекцией на современность, отражает то время. те чаяния и надежды, воспевая индивидуализм и право на бунт, на спасение от одиночества, право быть услышанным, не переходя на оглушительную истерику, резкий вопль, дерзкий крик. Право быть взрослым. 'Королевство полной луны', несмотря на согревающую визуальную красочность преимущественно пшенично-желтой цветовой гаммы, является картиной иного плана и большого стиля, в которой важна не столько ее жанровая принадлежность, сколь чрезвычайно насыщенная авторская подоплека. Под красочной обложкой ностальгического шестидесятничества Андерсон затаил сложнейший метафильмический лабиринт из снов и яви, правды, полуправды и лжи, сказок, воплощенных в реальности и реальности, которая не смогла стать по-настоящему воплощенной, из пространства прозрачного реалистического кино в вакуум авангардного и абстракционистского антикино, в котором внятное содержание искусно спрятано за изощренной формой. Андерсоновская киновселенная здесь оживает в новых тонах, а тема пути, странствия во имя обретения самого себя, присутствовавшая нарочито броско и в сугубо физиологическом 'Водной жизни со Стивом Зиссу', и в кислотно-буддистском 'Поезде на Дарджилинг', в 'Королевстве полной луны' обретает черты еще более отчетливые. Путь Сэма и Сьюзи рифмуется со странствиями Дон Кихота, Адриана Трипода и Уильяма Блейка, сквозная фантазия на тему реальности прерывается магическим реализмом, который поступательно становится религиозной, но ничуть не назидательно-морализаторской притчей, а от финала веет Апокалипсисом и новым рождением с перерождением. Потоп кажется неизбежным решением всех конфликтов, потоп библейского масштаба становится тем очищающим холодным душем для тех, кто успел забыть вкус жизни, аромат страсти, запах надежды и амбре человеческой подлости, низости, грязи. Душем для всех. Путь к самим себе оборачивается путем очищающего катарсиса, который смывает с персонажей всю шелуху их греховности, смывает все их сомнения и страхи. И с новой страницы начинается новая история с уже другими героями - чистыми и обновленными, уже живыми и оживленными. 10 из 10

RememberMeP- • 7 октября 2014 в 20:08

«Королевство полной луны» - это трагикомедия Уэса Андерсона, американского режиссера, вышедшая на экраны в 2012 года. Картина, безусловно, привлекает к себе внимание рядового зрителя: в свое время её благосклонно приняли критики, а оценки на любительских сайтах до сих пор высоки. Заинтересовать способен не только сюжет (приключения двух влюбленных детей, прячущихся от взрослых в островном лесу), но и актерский состав: от знаковых каждому Брюса Уиллиса и Эдварда Нортона до юных открытий, Кары Хэйуорд и Джареда Гилмана. «Королевство» вышло фильмом насыщенным и многоплановым. Несмотря на не слишком запутанную фабулу, пересказать его сложно – каждая деталь, каждый небольшой диалог имеют свое значение, способное в единое мгновение изменить постепенно складывающиеся у зрителя ожидание, мнение и даже настроение. Лучшим примером послужит сцена с ножницами и стрелой – абсолютно непредсказуемый и даже немного пугающий поворот сюжета, который невозможно выкинуть из канвы повествования. Наверняка при первом просмотре зритель будет с интересом следить за путешествием юных Сюзи и Сэма. Фильм насыщен событиями (что, впрочем, не делает его утомляющим – полтора часа пролетают незаметно), и существует риск упустить из внимания деталь или реплику, имеющие большое значение. Чего только стоит короткий, но такой емкий диалог супругов Бишоп в их спальне, комедию превращающий в драму утомленных браком людей. Основной мотив картины, считывающийся с первого просмотра – это безграничное одиночество каждого героя, от вожатого отряда бойскаутов до уставшей, изменяющей мужу миссис Бишоп. Это выражается и во многих их фразах, и в образе жизни (отдельные кровати или комнаты, постоянное отчуждение от окружающих), и в поведении. Единственное исключение из правила – это дети, всего лишь желающие быть счастливыми. Они особенно ясно ощущают, что они – чужие для всех вокруг. Сюзи понимает это после многочисленных выговоров за плохое поведение, а последней каплей становится брошюра «Что делать с трудным ребенком». Сэм – мальчик, от которого отказалась приемная семья и которого не приняли ровесники; в письме к возлюбленной он говорит, что понимает причину недружелюбия скаутов, что, впрочем, не мешает ему поинтересоваться о причинах у своего главного недруга. Как ни странно, никто из взрослых даже не пытается решать свои проблемы: преподаватель математики Уорт бежит от скучной и серой обыденности в летние каникулы, из года в год становясь вожатым; миссис Бишоп, извиняясь перед ним за нанесенные раны, через мгновение велит ему перестать себя жалеть, и сбегает из дома к любовнику; капитан Шарп, переживая разрыв с любовницей, даже не пытается остановить её или переубедить, а грядущий вечер проводит в компании бутылки пива. Неявный побег взрослых от проблем превращается во вполне реальный побег детей из дома, к новой, счастливой жизни на берегу живописного залива под пение Франсуазы Арди. В противовес одиночеству, в фильме есть другой сильный мотив, который сложно упустить из внимания: это мотив библейского потопа. «Когда же закончится этот дождь», - устало вздыхает одна из героинь в начале фильма, глядя на тучи; продолжается действие репетицией оперы «Ноев потоп». Позднее, к концу фильма, зритель несколько секунд будет видеть перед собой витраж с изображением ковчега, в окне которого будут виднеться лица юных влюбленных. По ходу фильма, все персонажи постепенно сплачиваются, открывая в себе и в других новые, сильные стороны: простой учитель математики оказывается на редкость смелым и решительным человеком, капитан Шарп принимает волевое решение и берет на себя ответственность, а супруги Бишоп находят путь к примирению. Сплоченная семья – не по крови, но по духу – оказывается в церкви на возвышенности, единственном месте, способном спасти их от наводнения. Параллели с ковчегом, действительно, очевидны. Безусловно, «Королевство полной луны» - не «фильм на один раз». Разобравшись в перипетиях сюжета, при следующем просмотре зритель наверняка обратит внимание на прекрасную актерскую игру. Признанные, давно известные исполнители не разочаровывают – каждый из них находится на своем месте, умудряясь не отвлекать внимание от коллег. Особым же вниманием, конечно, хочется отметить молодых актеров. Джаред Гилман создал образ трогательного, немного неловкого молодого человека, каждым своим жестом выражающего безграничную заботу по отношении к возлюбленной. Кара Хэйуорд, красавица с рыжими волосами и яркими тенями на глазах, может быть, не столь богата на мимику (что, впрочем, от нее и не требуется – в репликах её героини, когда та не злится на кого-то, сквозит спокойная уверенность и рассудительность), но покоряет своим пронзительным взглядом. Сэм влюбился в её героиню, увидев её в костюме вороны; зритель же, сталкивающийся взглядом с пронзительными, густо подведенными светлыми глазами, уже не сможет отвернуться и даже чуть вздрогнет, услышав «Я поранилась о зеркало. Немного вышла из себя». Наконец, важная часть фильма, которой хочется уделить внимание – это его визуальная составляющая. Неторопливый горизонтальный тревеллинг камеры сочетается с резкой сменой кадров, общие виды островной природы соседствуют с крупными планами Сюзи и Сэма, неловко объясняющихся в любви друг-другу. Иногда кадр кажется даже слишком насыщенным – по цветовой гамме, или по числу деталей; это приводит к тому, что часто зритель не успевает разглядеть все, лишь пробегая взглядом по картинке. В завершение стоит сказать, что этот фильм, может, и не станет массово популярным, но определенно найдет своего зрителя, что станет пересматривать его вновь и вновь: после первого просмотра остается ощущение лишь приоткрытой, но никак не распахнутой створки двери. Кто-то увлечется поисками новых интригующих визуальных деталей, а кто-то начнет размышлять о сущности одиночества и немного пугающей, но такой трогательной и, бесспорно, способной преодолеть любые преграды, первой любви. 8 из 10

The Point Man • 10 июня 2014 в 20:28

Прекрасная ода волшебному детству.

'Королевство Полной Луны' Уэса Андерсона - это кино, которому невозможно сопротивляться. Восхищению нет предела, когда смотришь на эту удивительную красоту, которой пропитан каждый кадр. Будто бы иллюстрации к детской книжке, на которые наложили фильтр из Instagram'а - возможно, звучит это не столь убедительно, однако как только приступаешь к просмотру, любые сомнения мигом отпадают, лишь чистое визуальное наслаждение. Сюжет повествует о побеге юного и слегка странного бойскаута Сэма Шакаски из лагеря скаутов ради своей первой любви в жизни Сьюзи, маленькой актрисы местного театра, которая так же сбегает из дома. Так и начинаются их путешествие в неизведаннын края, в то время как вожак, в блестящем исполнении Эдварда Нортона, группа бойскаутов, местный шериф, которого тут достойно играет Брюс Уиллис, родители Сьюзи, в образе отца которой выступает легендарный Билл Мюррей, а так же совет по надзору за сиротами, коим и является Сэм - все стартуют свои поиски влюбленной пары, полные неожиданных развязок и жизненных уроков. Кстати, параллели с 'детской книжкой' возникают не просто так; режиссер Уэс Андерсон наполнил картину невероятно пронзительным духом детства, возможно, не своего, но невольно становиться так тепло внутри от прожитого приключения вместе с главными героями ленты. Это очень наивное кино, оно переполненно добротой и яркими красками, но при всем это никогда не скатывается в банальности и не выглядит слащаво или фальшиво, нет, в воздухе витает атмосфера любви и нежности, с которой создатели представляют нам плод своих совместных трудов. И оккупается это фантастическим образом, уж на столько сильный эффект производит это кино, настолько положительные эмоции оставляет фильм. К тому же, несмотря на наивность, картину по достоинству оценят и взрослые зрители, которым тут будет о чем призадуматься. Качество актерской игры абсолютно не вызывало никаких опасений, хотя бы из-за участия именитых и признаных профессионалов своего дела. Уж кто-кто, а Эдвард Нортон, у которого в этом фильме лучший персонаж, как я считаю, и Билл Мюррей точно не позволят себе халтуры, поэтому образы они создают очень интересные. В необычном амплуа предстает Брюс, 'Крепкий Орешек', Уиллис, изображая разочарованного в жизни полицейского; когда Брюс хочет, он выдает отличные перфомансы и это один из них. Но самой большой неожиданностью стала главная парочка героев фильма - если не ошибаюсь, это был дебют на большом экране для обоих и сразу же умело вытягивают уровень, который задают актеры старшей лиги. Вообще актерский состав, игра и образы - это одна из сильнейших сторон картины, дополняющая общий шарм и колорит. Хотя у Уэса Андерсона по другому и не бывает. Неповторимый стиль, атмосфера с которой дышит каждый кадр, прекрасные герои... Это волшебное кино, которое ярко выделяется среди серости вокруг и оставляет лишь любовь к себе после просмотра. Один из самых любимых фильмов. 9 из 10

myonez91 • 13 марта 2014 в 21:09

Чистое. Искренне. Стильно.

Выстроенные со вкусом композиции, полные интересных и необычных решений. Идеально подобранный актерский состав. Гениальная режиссура и оригинальный монтаж, а также безупречное музыкальное сопровождение. Все это составляющие одного прекрасного кинопроизведения- 'Королевство полной луны'. Именно 'произведения'-потому что сделано оно из множества мелочей и увлекает тебя полностью в свой мир. Смотря это кино, я наслаждался каждым кадром и каждый раз находил для себя что-то интересное и запоминающееся:какую-то деталь, фразу или же просто хорошую музыку. Это абсолютно не похожее на другие киноленты творение. То, насколько гениально проделана работа Уэсом Андерсоном становится понятно с первых минут. Каждый кадр-как картина. Любая композиция выстроена из мелочей, каждая из которых лежит абсолютно на своем нужном и, будто бы, единственно возможном месте. Тут, конечно же, нужно отдать должное художнику картины за его работу. Вообще, все, что происходит на экране настолько ново, что для меня это было как глоток свежего воздуха, которого давно не хватало. Да, это не оскароносная кинолента, но это очень хороший и запоминающийся фильм, с приятным послевкусием, как от хорошего вина, полный нестандартных и смелых решений! Очень мило и сердечно показана история чистой и искренней любви между двумя детьми, которые просто хотят быть счастливыми, не боясь и упорно преодолевая все преграды на своем пути. Их сознание еще не забито глупыми предрассудками, страхами и стереотипами. Они просто знают чего хотят и смело идут к тому, что делает их счастливыми. И тут же, на сильном контрасте мы видим жизнь взрослых людей. Они абсолютно несчастливы, их жизнь полна проблем, не сбывшихся надежд и мечтаний, а покой и хоть какое-то успокоение достигается бутылкой доброго виски и рубкой дерева топором, или же, можно взять велосипед и под покровом ночи уехать к любовнику. Таких вот два абсолютно противоположных мира мы наблюдаем в этом кино: простой и полный невинных чувств мир детей и вечно сложный, лживый и обременительный мир взрослых. Это наталкивает зрителя на определенные мысли и невольно заставляет задуматься и взглянуть на себя со стороны. Помимо таких философских вещей, фильм также полон хорошего, не штампованного юмора, что делает его очень интересным и разносторонним. Это идеальное сочетание 'приятного с полезным' не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя. 'Королевство полной луны' вместе с такими актерами как Брюс Уиллис, Бил Мюррей, Эдвард Нортон и Тильда Суинтон, под руководством неповторимого Уэса Андерсена увлечет вас в свой мир с головой и вы еще долго будете помнить это хорошее кино! 10 из 10

kinozlodey-ru • 9 марта 2014 в 02:15

На вопрос о том, куда убывает допубертатное состояние души, техасец Уэс Андерсон как всегда дал уклончивый, но в целом позитивный ответ. Куда бы ребячество ни уходило, его отголоски преследуют нас по жизни, накладывая отпечаток на все поступки, мечты и мысли. Об этом и многом другом Андерсон поведал в своем новом творении – художественном фильме «Королевство полной луны». Абы кому открывать программу Каннского кинофестиваля не позволят, хотя до сих пор в активе режиссера имеется всего лишь одна награда, которую, при всем желании, к престижным премиям отнести нельзя. В 1996-м Андерсона озадачил канал MTV, преподнесший постановщику приз за лучший дебют – фильм «Бутылочная ракета», основанный на короткометражке, снятой Уэсом двумя годами раньше. И с тех пор режиссер безуспешно мыкается по различным великосветским кинофорумам, где все его гладят по головке. И закономерно продергивают на выдаче пряников. «Семейка Тененбаум» пролетела мимо Оскара, Бафты (Британская киноакадемия) и берлинского «золотого мишки». В 2007-м Венеция отказала в «Золотом льве» его трагикомедии «Поезд на Дарджилинг». И два года назад, когда Андерсон неожиданно для всех впал в детство окончательно и снял блестящий мультик «Бесподобный мистер Фокс», ни американские, ни британские академики не посмели его поощрить, отдав пальму первенства ангажированному пиксаровскому хиту «Вверх». Собственно, «Королевство полной луны» в Каннах тоже проигнорировали, но не в этом суть. А может и в этом, ибо перманентные неудачи (хотя иные считают, что лучше держать Андерсона голодным) могут подкосить любой, самый незаурядный талант. … В лагере скаутов, что расположен на идиллическом острове Пензанс в Новой Англии, случилось ЧП. Один из «пионэров», не дождавшись утренней побудки, решил скинуть с себя груз обязанностей и спешно покинул расположение лагеря. Его приемные родители, уставшие от выходок Сэма, столь же быстро отказываются от мальчика, и на остров вылетает весьма неприятная особа из социальной службы. Однако прежде чем сорванца отправят в приют, его надобно разыскать. И хотя островок не может похвастаться размерами, скаутские навыки Сэма помогают ему эффективно скрываться от условных противников. Когда же выясняется, что вместе с мальчишкой блуждать по острову отправилась адвокатская дочь Сьюзи, розыск пропавших становится самым масштабным мероприятием в истории поселения. Во главе поискового отряда – местный шериф капитан Шарп, главновожатый и, разумеется, родители Сьюзи. Вскоре выясняется и причина, побудившая малолетних отпрысков на столь дерзкий побег. Обнаруживается их многомесячная переписка, из которой ясно, что поводом для отчаянного бегства стала первая любовь – чувство, которое взрослые преследователи уже успели основательно подзабыть… Манера Андерсона, хорошо знакомая поклонникам его творчества, может сыграть злую шутку с теми, кто к такому повествовательному стилю не готов. И слово «странный» здесь применимо в различных оттеночных вариациях. От «придурочного» до «очаровательного» и «не от мира сего». Непосредственность и ярко выраженный инфантилизм некоторые недалекие (и расстояние здесь ни при чем) зрители почему-то путают с отсутствием таланта и малобюджетностью постановки. При этом, как будто забывая, что сами когда-то были детьми и столь же наивно взирали на окружающий мир. И будто бы не понимая, что талант Уэса Андерсона в том и состоит, что он умеет рассказать, на первый взгляд, банальную историю невиданным доселе образом. В России «Королевство полной луны», как, собственно, и в остальном мире, шел в широком прокате, что для участников Канн, для Андерсона и для независимого кино в целом – ситуация редкая. И зритель уверенно брел в кино, ибо на афише красовались звучные имена Брюса Уиллиса, Эдварда Нортона и Билла Мюррея. И поверьте, многие были шокированы тем, что Нортон оказался инфантильным вожатым в шортиках, Мюррей всю дорогу ноет о неустроенности своей личной жизни, а Уиллис – местечковый коп с взъерошенной проплешиной и замашками колхозного председателя. Сработал интернет-мем «разрыв шаблона», сподвигнувший некоторых представителей «интеллигенции» на обидные рецензии. Будто бы нельзя мейнстримовым звездам лишний раз пропиариться в доброй и трогательной ленте? Если кто хорошо помнит сюжет советского кинохита «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», то он в какой-то мере схож с фильмом Андерсона. Правда, наш фильм был черно-белым в прямом и переносном смыслах, в то время как в американском варианте ярко выраженного «товарища Дынина» нет, зато имеется «Иночкин». Кстати, классический пример того, как режиссер умеет заставить играть детей, с коими, как и с животными (уж простите мне эту параллель), на съемочной площадке приходится туже всего. Может дело не только в таланте постановщика, а в том, что детским кастингом занимаются профессионалы, а не родственники, протискивающих своих чад на киноэкран? Тыкать пальцем нам никто не запретит, яркий пример россейского способа – недавний «Тот еще Карлосон!». Фильм-настроение, фильм, как и нескладная музыка, неспособный понравиться всем только потому, что все сказали, что должен нравиться. В эту тональность просто нужно попасть, ибо нет ничего скучнее, чем взирать на переживания, коими вы ни разу не болели. Многие от одного имени Мюррея ждут гомерического хохота, и он, собственно, единственный, кто по-настоящему забавен в кадре. Лысоватый Брюс не шикарен в образе уставшего от жизни полицейского, а его роман с Френсис МакДорманд вызывает, скорее, недоумение, чем сопереживание. Эдвард Нортон косит под дурачка и в этом преуспел не меньше, чем в брутальной дикости «Американской истории Икс». На то он и Нортон. Но, Боже упаси вас начинать смотреть фильм как комедию, ибо это все что угодно, но не попытка рассмешить. Это всего лишь сказка, смонтированная в декорациях реальности. И если после просмотра у вас внутри ничего не шелохнулось, это вовсе не значит, что вы чурбан. Просто эта сказка не про вас. 8 из 10

Кинопоиск • 27 февраля 2014 в 10:02

Все мы родом из детства. [Антуан де Сент-Экзюпери]

Кто сказал, что дети не умеют любить? Да отрежут лгуну его гнусный язык! Зачастую чувства их более искренние, чем представителей старшего поколения. Отсутствует холодной расчет. Нет ни капли цинизма, лицемерия, фальши. Удивительная простота мысли! Отчетливо прослеживается граница между понятиями “хорошо” и “плохо”, “любовь”, “ненависть” и “равнодушие”, среднего не бывает. Любовь в сознании ребенка – нечто фантастически прекрасное, не поддающееся объяснению, когда тебя тянет к другому человеку и ты ничего не можешь с этим поделать, да и не хочешь. Находясь рядом с ним, ты готов горы свернуть, радуешься жизни, каждому ее мгновению. Как прекрасен мир! Двое одиноких сердец нашли друг друга – и нужно ли что-нибудь еще? Легкость бытия… Надежда на исполнение самых сокровенных желаний… Состояние абсолютного счастья… Быть может, ради этих ощущений и стоит жить? Ребенок не думает, не выстраивает в голове хитроумных планов, а чувствует и поступает так, как велит ему сердце. Внешние обстоятельства никогда не возьмут верх над внутренним миром. В этой непосредственности, простосердечии, наивном отношении к жизни заключена какая-то особенная прелесть. Ограждаясь от непонимания взрослых, противопоставив все самое чистое и светлое – бесчувственности, дружбу – одиночеству, любовь – жестокосердию и равнодушию, юные мечтатели способны создать собственную реальность, крохотную вселенную, принадлежащую только им. В каждом из них горит маленький огонек, который начинает гаснуть под влиянием внешнего мира, а при неосторожном обращении и вовсе исчезнуть, ведь детская душа очень ранима. Этот мир, королевство полной луны, - то самое, что не хватает каждому из нас, билет в детство, уникальная возможность ощутить дух того времени, когда трава была зеленее, свет – ярче и в окружении друзей ночи чудеснее… 'The grass was greener The light was brighter With friends surrounded The nights of wonder' Pink Floyd – High Hopes

ZtaZ • 9 февраля 2014 в 11:52

Милая Сью... Милый Сэ...

Наконец-то выдалось время и настроения для просмотра серьезной картины и настал черёд 'Королевства'. Как же я корил себя после просмотра, что не сделал этого раньше, а тем более не посетил данный киношедевр, когда он шел в прокате! Казалось бы, совсем таки незамысловатая история детской любви плюс незамысловатые ответвления сценария, но не все так просто. У Уэса Андерсона не бывает все просто, что не может не радовать. Ведь на поверхности лежит лишь та малая часть, которую мэтр хочет донести до нас. Именно поэтому данная картина простого зрителя подкупает лишь своей добротой и будоражит происходящим, особенно в некоторые моменты! Восхищаться в данной картине можно всем, а в особенности игрой актеров! Как же хорош здесь Уиллис. Казалось бы, полицейский, коих он сыграл немало, не должен бы стать чем-то до боли важным. Нет! У Андерсона может быть всё! Данный персонаж является как связующим звеном, так и отчасти 'яблоком раздора'. А как же убедительно его играет Уиллис. Нортон всегда нравился мне, как актер, но здесь он особенно хорош. Он мастерски вживается в роль драматично-серьезного, но в тоже время комично-абсурдного командира скаутов. Про Билла Мюррея даже и говорить ничего не буду. Это стоит увидеть самому, причем, в обязательном порядке. Его игра выше всех похвал. Но самого пристально внимания заслуживают все без исключения детские роли. Это просто какая-то нереальная волна эмоций, харизмы и актерского мастерства! Далеко не каждый состоявшийся актер может похвастаться столь убедительной игрой, особенно игрой Джареда Гилмана (Сэм) и Кары Хэйуорд (Сьюзи). Они великолепны на протяжении всего фильма. Отдельным пунктом идет музыкальное сопровождение. Им стоит лишь восхититься и сказать за него огромное спасибо! Оно здесь играет далеко не последнюю роль. Даже начинается и заканчивается фильм с музыкального произведение, которое также является носителем смысла. В заключении хочется сказать огромное спасибо за такое качественное кино. Спасибо, что дистрибьюторы верят в зрителя и дают шанс прикоснуться к прекрасному. Спасибо Уэсу Андерсону за все то, что так ценится в его картинах: смысл, который каждый может раскрыть для себя по-разному; детали, коих очень много и рассмотреть их с первого просмотра все не является возможным и за тот самый, горячо любимый режиссерский почерк, который так горячо любим и узнаваем, что становится чуточку теплее. 10 из 10

ОранГУТанг • 29 октября 2013 в 17:49

Посвящение полуночной щедрости

'Пролетает мимо птица, остров безлюдный заметила, хочет приземлится, а ей крылья помешали завернуть обратно, так и носится птица над остров аккуратно... Не боится близ холмов остаться-притаиться, вода по камням бить будет, сердитая водица. А уже и небеса раззадорились не на шутку, спасите пташечку, спасите малютку! Гром прорвется сквозь синие муры, завертит потихоньку свои увертюры, а птице не страшно, что грома боятся, птица будет лететь, птица будет спасаться. Опрокинет покров громовой свет портового маяка, птица будет лететь за тобой, и ей нет уже больше куда. Тянет бедную за собой все желающее ей зла, эх, как жаль, с глубокой тоской, потеряет все то, что нашла... Но, гляди, этот свет, что зажегся-горит, ей свободу несет, а она только пользуется, она все берет, ей свободно дарует тот свет свою силу морского бездушия, поглядите, это месяц взошел, звуки тонущих слушая...' Баллады можно разные сочинять и кому угодно, не в каждой балладе ты встретишь счастливый конец, не каждая баллада выносит все горести, поражения, и не каждая дает тебе право сочинить свой конец, а, может, ты и сам такую придумаешь. По крайней мере, я знаю одного такого сочинителя - это один из моих самых любимых режиссеров, вальяжный экспериментатор придирчивого наследия символов, авторский неокласик и форматор нового независимого американского кино - Уэс Андерсон, именно у него получилось экранизировать свою печальную балладу со своим милимитрическим домыслом и своим осуждающим проникновением в каждый постановочный кадр. Но он не не сильно осуждает своих персонажей, он не перечит им, разрешает вольнодумствовать, творить нечто бесшабашное, критически вопиющее, словом, герои делают все в одном направлении - направлении уносящегося потока невысказанного признания, грубости практики и беспощадной теории. Андерсон передает всю свою мысленную выразительную характеристику самых острых моментов, а потом только раскрывает главное содержание своих фильмов. Именно так я разобрал его трагикомедию 'Семейка Тененбаум' и драму 'Поезд на Дарджилинг', которую я посчитал его лучшей работой. Что же могу сказать о новом творении режиссера - рассказы зарождаются при непредвиденных условиях, даже если это обычная переписка двух скованных в себе подростков, даже если в письмах зарождается новая любовная история. Героями романтической прозы представились начинающие актеры Джаред Гилман и Кара Хэйуорд, щадившие себя просьбой встретиться и увидеть друг друга, при этом рискуя остаться разлученными и отдаленными на долгое время, а, может, и навсегда. В такой каверзной и сломленной форме героям придется остерегаться опасного окружения бойскаутов в лесу, оставаться наедине со всем открытым побережьем, поклясться пожениться и быть вместе - такой нестандартный подход к юношеской вседозволенности может поразить и поражает, но не шпигует картину категорическими запретами, это же не издевательство над ребятней, это не насильственный стимул для удовлетворения. Еще более я воспринял и целиком поддерживаю участие в работах Уэса Андерсона популярного комического актера Билла Мюррея, другие актерские возможности которого открылись и в данном проекте, как и Джейсон Шварцман, не раз снимавшейся у данного постановщика. Отдельно хотелось бы поддержать других актеров, поздних романтиков, Фрэнсис МакДорманд и Брюс Уиллис, которые, как и маленькие возлюбленные, силятся сбежать, но их уже сдерживает ответственность, семейные расценки, рабочий контроль. Отлично блеснули и другие персонажи - Тильда Суинтон, Харви Кейтель и рассказчик-географ Боб Бэлабан, - роли которых являлись именно тем самым авторским дополнением к тексту. В целом, картина получилась в духе самого режиссера, но только здесь он еще больше расширил статус лунного кино, проходящего через века кино, проявлявшегося во всех ракурсах и границах. Так и проявился 'тот свет' данного фильма, так проявился новый кинематограф. Что обещает нам луна в следующем году? Не знаю, нужно поинтересоваться у звездочетов, скопившихся вокруг телескопа, чем еще пожертвует она, чтобы нам передать свое одобрение на следующий полет... 10 из 10