Рецензии. Большие глаза
Наверное, попади этот материал в руки другого мастера, «Большие глаза» были бы другими. Это могло быть картиной, схожей с такими фильмами, как «Август», «Судья» или даже «Исчезнувшая». Все упомянутые картины так или иначе объединяет определенная негативная атмосфера, причем в первых двух случаях можно подобрать общее определение – «удушливость». Но «Большие глаза» стали фильмом не о проблемах человеческих и семейных взаимоотношений. Скорее, это просто увлекательный фильм, снятый в прекрасном визуальном стиле, снабженный отличным саундтреком и неплохой актерской игрой. Если Тим Бертон и хотел исследовать какой-то характер, какие-то психологические особенности, то этим характером стала индивидуальность художника, его натура, может быть, стиль его мышления. Думаю, нет ничего более увлекательного, чем рассуждать на подобную тему. Ведь, по сути, именно этим мы все – рецензенты и зрители – и занимаемся, обсуждая и обдумывая кино: пытаемся «залезть» в голову авторов и понять их мысли. В центре повествования оказывается наиболее сложный и, возможно, типичный для художника (в широком смысле слова) конфликт: присвоение творений другим человеком. Совсем не ключевым является то, что «похитителем» является муж художницы. Полагаю, примерно те же эмоции испытывала бы героиня, будь вором кто угодно еще. Просто необходимо принять тот факт, что для творческого человека крайне ценным является признание публики, потому что работы такого человека – не просто как дети, но как часть человека, часть его жизни. Поэтому не зря Маргарет говорит, что в ее жизни есть только ее дочь и картины: она смешивает, уравнивает эти две важные составляющие ее существования. Фактически, она делает свою дочь частью творчества. Возможно, это одна из причин того, что использование ее работ в чисто коммерческих целях так болезненно для нее. На фоне Маргарет ее муж кажется злым клоуном, который не наполняет ее жизнь, но все время больно ранит. Возможно, в чем-то героиня может быть обязана своим вдохновением ему: известно, что творческий человек склонен создавать в минуты печали, нежели в радости. Творчество часто отдушина, если в реальности все сложно. Человек способен выразить то, что он чувствует, «на бумаге», и это будет высказывание, зафиксированное, но, возможно, не понятное чужим людям. Те эмоции, который испытывает героиня на протяжении фильма, не все являются негативными. Напротив, большая часть показанной ее жизни: это надежда и ожидание счастья. Маргарет представляет собой тот тип творческого человека, который может быть закрыт от всего мира, осторожен, но абсолютно доверчив по отношению к тем, кто рядом. Именно это может объяснить такие чувства героини: она всегда чего-то ждет, причем не от себя, а от близкого человека просто из-за веры в него. Причем вера и доверие здесь важнее, чем любовь. Была ли любовь вообще? С ее стороны наверняка, ну, или, как минимум, она верила, что любила. За счет этой ее уверенности и получилось доверие. Была ли любовь с его стороны? Это не важно, на самом деле. Все терпение героини основано на доверии, а оно крепче, чем изменчивое чувство любви. Пресловутое доверие: кажется, что она боится ошибиться на счет человека рядом с ней, и только это держит героиню. Между тем, вся история ее жизни доказывает, что счастье ей приносили радикальные изменения, которые инициировала она сама. Не те, кто был рядом, но только она. Она ведь не боится менять действительность, просто ей нужно какое-то доказательство, что дальше лучше не будет, чтобы сломать пресловутую веру. Событие, осознание – что угодно. Просто ощущение, что она теряет часть себя, что часть ее жизни украдена – это привычка, которая сама по себе не может быть «рычагом» изменений. В конечном итоге, в картине важной оказывается только Маргарет, и даже не ее муж. Он выглядит персонажем, во-первых, для юмора, а во-вторых, нужным для того, чтобы влиять на чувства героини. Маргарет в чем-то может показаться скучной и однотипной героиней: от нее мы не дождемся ярких проявлений эмоций, хитрых решений. Но ценен этот образ «эмоциями в себе»: очень легко читаются все чувства и переживания, что она испытывает, все эти терзания человека-артиста. А вот окружающие люди, поклонники, журналисты сливаются в общую толпу восторгающихся или смеющихся вокруг героев, даже несмотря на то, что некоторых представителей этой толпы даже называют по имени. Нельзя не отметить жесткую и едкую карикатуру на критиков, которую Тим Бертон добавил в свою картину: журналист уважаемого издательства, сухой, как умирающее дерево и колкий, как его облетевшие ветки. Персонаж нарочито неприятный, а главный посыл: критика ради критики, вне зависимости от предмета. Не зря же этот персонаж готов критиковать одинаково и плоды творчества, и поступки: какая разница. Невозможно не заметить разницу между данным персонажем и представителем «желтой» прессы. Никакой пародии в этом образе нет, более того, кажется, он даже автору и не интересен, и взят исключительно ради развития сюжета. Над ним не приходится потешаться, ни восторгаться им. Издевкой, не менее явной, выглядит изображенный галерист с украшающими его галерею работами. Непонятные; на первый взгляд, мазня пятилетнего ребенка, но называемые модными. Кажется, что это – торжество сомнительного вкуса, когда популярностью начинают пользоваться изделия, подобные шедеврам, сами шедеврами не являющиеся. В чем-то есть здесь сходство с ситуацией мужа Маргарет: он не может вытащить из своего сердца то, чего там нет. Но, в отличие от этих поделок, висящих в пафосной галерее, он вытаскивает что-то свое, пусть со временем оно и теряет смысл из-за частого использования. Эти же поделки – не более чем товар на продажу, не имеющий никакого наполнения и мысли, и точно не имеющий отношения к искусству, что автор явно и подчеркнул. Фильм понравился очень, и, в первую очередь, потому что перекликается он с моим сердцем и состоянием души. Но, полагаю, что большинству зрителей картина будет не менее интересна. Все-таки сюжет и происходящие события достаточно увлекательны, и подаются без ненужных пауз и затягиваний. Кроме того, яркие в фильме не только большеглазые дети, но и пейзажи, интерьеры, костюмы. Одним словом, фильм способен «зацепить» достаточно обширную публику, я думаю. 8 из 10
ХВАТИТ ВРАТЬ! Я всегда восхищался Тимом Бертоном. Даже не за его экстравагантность и просто уникальное отображение чёго-то фантастического, а за глубину эмоций. Большинство его фильмов всегда дают какой-то осадок на душе:будь то героический ужастик-биография про великого американца или грустный мультик, который для меня до сих пор остаётся одним из самых многозначных мультфильмов. Я очень хотел посмотреть этот фильм, который кардинально отличается от всех предыдущих. Этот один из его самых 'документальных' и искренних. История и сюжет взяты из реальной жизни. При чём даже будь это выдумкой, я всё равно бы нашёл аналогии в буденной, повседневной жизни. Можно с уверенностью сказать, что Бёртон, как говориться, попал в яблочко. Я полностью отдался эмоциям, переживаниям героев. Но самое главное, что история сей час как-никогда актуальна. В этом мире, наполненным дезинформацией и опасности, фильм просто просветляет людей, что не нудно думать только о наживе и сиюминутной выгоде. Актёрский состав очень неплохой и нескудный. Конечно, Эми Адамс покорила моё сердце, хотя в этом ей помогло амплуа героини, но также ОГРОМНЫХ оваций заслуживает игра Кристофа Вальфа, который сначала очаровывает, а потом вызывает злость и отвращение. Также сыграла хорошо свою роль дочка Маргарет, Джейн(Делани Рэй).Просто молодец. Понравилась хоть и эпизодичная, но яркая игра Кристен Риттер. В общем, Браво актёрам. Операторская работа тоже порадовала. Кинокартина получилась красивой и интересной. Музыкальное сопровождение, в лице Lana Del Rey,тоже на высочайшем уровне. В общем, картина получилась очень насищенная эмоциями и переживаниями. Эта та мелодрама, которая заставляет переосмыслить некоторые вещи. Были опасения как справится с таким жанром Тим Бёртон. В итоге, он не только справился, но и создал ещё один шедевр, который имеет социальный подтекст. ЛЮДИ, перестаньте врать, ведь когда-то ложь всё равно всплывёт и правда обязательно победит. Спасибо тебе, Тим...
Тим Бёртон-выдающийся режиссер, че творение никогда не оставалось в стороне и не важно что это, будь то 'Бэтмэн' или какой нибудь мрачный мультфильм вроде 'Франкенвини'.Но ведь оно того заслуживает. Безусловно все картины режиссера крайне интересны. Стиль режиссера, это аля нео-наур, что можно видеть в таких фильмах, как:'Сонная лощина' или ж 'Чарли и шоколадная фабрика',впрочем довольно много у него подобных фильмов. Изюминкой в его фильмах является одна нота, которая есть практически во всех картинах мастера. Эта нота подразумевается, как некий персонаж, который бывает:одержим, безумен, невменяем, иногда глуп, а то и вовсе безалаберным. К слову, думаю большинство видели какие либо фильма Тима Бёртона и видели все это. Долгое время режиссер не изменял своему стиля, однако ни что не вечно. И к концу 2014 года режиссера преподносит нам фильм, основанный на реальных событиях, происходящие в середине прошлого столетия. К нашему вниманию предоставлен фильм 'Большие глаза' Сюжет фильма рассказывает, о том, как талантливая художница Маргарет, долгое время мучается от лжи, которую в их семью внес её супруг Тейлор. Ложь, которая обрел Тейлора Кина на богатство и знаменитость, а саму Маргарет на несчастье и отчаянность. Но как говорится:'всему свое время'. Новая картина Тима Бертона понравится, как человеку, что часто смотрит фильмы и знает им цену, так и простому кинолюбу. Сюжетная линия очень внятная и компрометирована на разные эпизоды. Так называемый 'новый стиль' съемки Бертона очень под стати. Лего и и непринужденно смотреться. Актерская игра на высочайшем уровне. Тандем Адамс-Вальс бесподобен. Эма Адамс здесь совсем другая, не та которую мы видели ране. На этот раз ее персонаж вызывает бурную симпатию и сопереживание. Что касается Кристоффа Вальса;этот австрийский гений снова решил порадовать своей игрой. Но подобную роль мы видели. А видели мы ее 2009 году в фильме Квентина Тарантино 'Бесславные ублюдки'.Не сказать, что персонажи похожи, но и нельзя отрицать, что они единичны. Манера говорить, всплеск эмоции и уверенная речь их несомненно связывает. Единственное различие между персонажами, это то, что один сторонник правды, а второй находиться по ту сторону баррикады от этой правды. В любом случае актер был восхитителен. Также очень подрались декорации и сами картины. Благодаря чему зритель может отправится в прошлое и наблюдать за всем происходящем. Всем этим хочется сказать, что Тим Бертон сделал опять стоящее кино, которое на мой взгляд обязателен к просмотру.
Честно, перед просмотром, и прочитав разнообразные отзывы о новой работе Тима Бертона, я не ожидал от нее чего-то необычного. Но, необычного чего-то я и не увидел. Однако, работа является хорошей историей, хорошей историей из жизни одной семьи, в которой жена на протяжении 10 лет была серой овечкой, и спокойно мирилась с несправедливыми успехами своего мужа. Сама при этом подарив ему его Славу и повод для бесконечной лжи. Работа, безусловно, является открытием для Тима Бертона, сказочника, который всегда снимал свои истории в мрачных тонах: про демонов, вампиров, мертвецов, маньяков, супер-героев и просто часто снимал книжные сказки. Но он всегда использовал эти мрачные тона, но здесь Вы не увидите ни одной темной краски. Здесь все, напротив, слишком красочно, гротескно красочно. Быть может, Бертон сделал это специально: потому что эти яркие краски как бы показывают нам мир главной героини, она всегда воспринимала его через 'Розовые очки'. И это огромный плюс данной картины. Потому что это неожиданно, это необычно для Тима Бертона. И за это хочется его наградить. Что касается самой истории, сценария, то он раскрыт достаточно хорошо. Несмотря на то, что Кристоф Вальц часто сильно переигрывает и раздражает, а Эми Адамс не показывает первый класс, но при этом хорошо и профессионально отыгрывает эмоции, этим персонажам веришь. Этой истории веришь, и персонажу Эми Адамс хочется сопереживать. Уолтер Кин - был аморальным тираном, который обманывал каждый день свою жену. Но при этом Бертон как бы показывает нам, что в то же самое время все-таки он был художником, только он был художником ее жизни: он нарисовал жизнь своей жены, заставил ее быть послушной и потерять себя, подарил их семье огромные деньги и всемирную славу, но при этом своровал саму Маргарет, своровал ее душу. С каждой проданной картиной он продавал прежде всего ее саму, поскольку картины это отражение души. Он был хорошим актером, он был хорошим обманщиком, и хорошим менеджером, но он был бездушным ничтожеством. Бертон противопоставляет душевную Маргарет и бездушного Уолтера, который с легкостью пользовался слабостью своей жены. По крайней мере, в этой картине увидел именно этот, заложенный Бертоном смысл. Быть может, я не прав, но Бертон снял ее не ради многомиллионных сборов, а ради себя, и ради зрителя. По крайней мере, он постарался попробовать себя в чем-то новом. Под конец данной истории, мне даже захотелось пустить слезу - уж больно печальная история у данной женщины, и печальная история ее брака с Уолтером Кином, как и она сама, несчастная и наивная, скромная и совсем несмелая женщина. История - как пособие для наивных женщин. Да, она немного феминистическая. Но Бертону удалось показать всю мерзкость человеческой души Уолтера Кина отнюдь не блистательной актерской игрой Кристофа Вальца, а самой подачей истории, и контрастом между персонажем Эми Адамс и его персонажем. В целом, и музыкальное сопровождение у Тима хорошее, и, конечно, Лана Дель Рей радует нас новой композицией. 7 из 10
Ах эти 60-е... время уличных художников, время искренней романтики, любви и всего прочего, которое было в те годы. Я, конечно, не жил в те времена и практически совсем о них ничего не знаю, но то, что я увидел на экране, меня поразило до глубины души - вся та атмосфера 60-х передана была идеально и ощущение такое, как будто ты сам переместился во времени назад на несколько лет назад и живёшь там, непринуждённо и беззаботно. Тим Бёртон уже давно зарекомендовал себя как успешный режиссёр и не менее успешный продюсер и его картины всегда собирают большое количество положительных отзывов за рубежом в своей стране и большое количество положительных рецензий здесь на КиноПоиске. И дело даже не в громком имени, а дело в качестве продукта на выходе - то, как человек подходит к своему делу и с каким материалом (а именно, сценарием) работает. Вот это и называется мастер своего дела, да и фильм восхитителен. Как известно, очень мало выходит фильмов, основанных на реальных событиях (я посмотрел всего 2 таких фильма, с учётом этой картины) опять ввиду того, что такие фильмы снять в сотню, а то и в тысячу раз сложнее. Второй фактор - это прежде всего не очень большая популярность таких фильмов ввиду современной молодёжи и тенденций в кинематографе, и мы с вами сами знаем, какие фильмы (вернее сказать, какие жанры) в настоящий момент популярны. Теперь по фильму. 'Большие глаза' как раз-таки относится к тем фильмам, которые насколько правдоподобны, настолько и жизненны. Такие фильмы смотришь всегда с интересом, с удовольствием следишь за каждым действием, движением и даже фразой, произнесённой актёрами в кадре. Любовь, дружба, семья, секс (прости Господи), преданность братьев наших меньших к человеку - про это всё было снято множество картин, каждая со своим повествованием, актёрами и эмоциями, но у нас есть и отрицательные пороки, которые к сожалению есть и в то же время к счастью делают других людей чище, добрее и быть без таких пороков - ложь, лицемерие, корысть, эгоизм, надменность, присвоение чужих заслуг себе. Про такие качества фильмов снято немного, и это к лучшему, потому что всё же хочется думать о хорошем, о позитивном, да и вообще быть чёрствыми - это не про нас. Собственно сам фильм о том, что искусство - это не средство заработка, слава, популярность и прочий гламур. Искусство прежде всего - это спокойствие, безмятежность, душевная гармония и просто свобода выражения мысли и фантазий человека. Такой и была главная героиня Эми Адамс. Сыграно просто блестяще, искромётно, чувственно, глубоко и проникновенно. То же самое можно сказать и про Кристофа Вальца - сыграть человека гнусного, подлого и надменного с виду только просто, а на самом деле это также тяжело, особенно если до этого ты играл положительных персонажей в фильмах. Вообще, ни одного актёра из фильма я не знаю, поэтому вдвойне было интересно наблюдать, переживать одной и одновременно ненавидеть другого. Обычно я такие фильмы (а тем более, основанные на реальных событиях) не размусоливаю и не раскладываю по полочкам просто потому, что тяжело описывать такие эмоции, которые имели место быть - их нужно просто чувствовать. Вот и здесь такая же ситуация, что и с фильмом 'Судья' Дэвида Добкина - из всех драматичных и проникновенных фильмов эти два фильма запомнились мне больше всего и оставили приятное послевкусие вместе с жизненной моралью. Комедии, боевики, фантастика - это хорошо... но хочется, чтобы и таких фильмов было больше. 9 из 10
История, рассказанная в этом фильме, стала для меня еще одним небольшим открытием о тех неповторимых 60х годов. В который раз я поражаюсь, как много вещей я не знаю об этом времени. В этом случае я даже никогда не видела знаменитых картин Маргарет Кин, как и не слышала о ее невероятной истории. Маргарет Ульбрих, устав от замужества, забирает дочь, художественные принадлежности и уезжает в Сан-Франциско. Там она знакомится с обаятельным художником Уолтером Кином, за которого впоследствии выходит замуж. Он обращает особое внимание на работы жены: портреты детей с непропорционально большими глазами. Он устраивает выставку ее работ и, для того, чтобы гарантировать успех, сообщает, что именно он автор так называемых 'Больших Глаз'. Эти картины становятся настоящим хитом во всем мире, но Маргарет устала врать своей дочери, своей лучшей подруге, но и раскрыть правду она не может... Режиссер Тим Бертон всегда славился своими необычными картинами: мрачноватый тон, саркастичный юмор, и в его фильмах мы всегда видели какой-то буйный, яркий, невозможный мир. И увидеть такую светлую и реалистичную работу у такого Мастера - это уже необычно. И мне понравился такой фильм: снято по всем правилам байопика. Отлично показаны характеры главных героев. А также Бертон не отказался от своих фантазийных приемов, что выглядит очень уж необычно в такой обычной жизни героев: это эпизод, где Маргарет мерещатся Большие глаза в каждом прохожем. Мне понравился тандем главных актеров. Эми Адамс и Кристоф Вальц рисуют образы, которые полностью противоположны. Маргарет была скромной и застенчивой, которая, боясь потерять клиентов, занижала цены за свои работы, которая не могла противостоять своему блистательному мужу и позволяла быть автором ее полотен. Это необычная роль Эми Адамс - я привыкла видеть ее в образе сильных духом и телом женщин, способных постоять за себя. А здесь актриса раскрывается с необычной стороны. Уолтер был невероятно харизматичным, обаятельным и успешным - нужно было только то, при помощи чего можно достичь успеха. Было очень приятно наблюдать Кристофа в привычном для него образе - мне вспомнились его харизматичные негодяи из Бесславных ублюдков и Воды слонам! Больше всего мне понравилась его игра в сцене суда - как он там актерствует, сверкает улыбкой, травит байки и, откровенно говоря, рисуется. Актеры второго плана также играют значимые роли, поддерживая и сокрушая главных героев. Их образы также кажутся целыми и в меру законченными: Кристен Риттер, подруга Маргарет - модная и продвинутая Диэнн, Джейсон Шварцман, владелец галереи и ценитель современного искусства Рубен, Дэнни Хьюстон, журналист Дик Нолан, который способствовал популярности Больших глаз, и Теренс Стэмп, в образе сурового и авторитетного критика Джона Кэнэдея, чье мнение о современном искусстве можно как поддерживать, так и отрицать. Довольно необычная картина мастера сказочности и фантастичности Тима Бертона. Он взял реальную историю, добавил туда немного фантазии, хорошую игру дорогих сердцу актеров, музыку своего друга - композитора Дэнни Эльфмана, а также песню Ланы Дель Рей - Big eyes. И в итоге, мы имеем очень интересный байопик, где можно посмеяться, задуматься и хорошо провести время. 9 из 10 Приятного просмотра!
Кем стал бы Сальвадор Дали без своей Галы? Должно быть, одним из сотен известных только специалистам испанских художников: немного выставок, немного признания, много недоумения публики и постоянные попытки заявить о себе. Но рядом с ним появилась женщина, которая прекрасно зная всё о своих отсутствующих творческих умениях, умела продавать гений. Торгуя имиджем что первого мужа-поэта, что второго-художника, она помогала создавать легенду. Если бы Маргарет и Вальтер Кин сразу бы распределили верно роли в своём дуэте, то вместо разрыва, продиктованного взаимной завистью, они бы сорвали куш. 'Алиса в стране чудес' была крупнейшим провалом Бёртона. Безвкусно намешав своих излюбленных гротескных персонажей во всеми обожаемую сказку, которую он обкорнал до стандартного фэнтези, Бёртон потерял своё магическое очарование. Из небожителя, вернее, из жителя и бытоописателя подземного мира он превратился в точно такого же смертного, как и остальные: могущего совершать ошибки и даже надоесть своим мрачным эстетизмом. 'Франкевинни', 'Мрачные тени' получали шквал критики уже просто за то, что Бёртон так и остаётся постоянно Бёртоном. И 'Большие глаза' - это попытка обратиться к другой грани своего таланта, к умению снимать биографические драмы. Фильм зря сравнивают с 'Крупной рыбой', которая является светлой сказкой, много больше 'Большие глаза' имеют параллелей с 'Эдом Вудом'. Сбегая от первого мужа, молодая женщина с дочерью приезжает в чужой город, где начинает торговать своими картинами и знакомится с автором слабеньких пейзажиков, торгующего не столько картинами, сколько своей улыбкой обаятельного мошенника - Уолтером Кином. Стремительный роман, свадьба. Сперва пытаются прославиться вдвоём, а когда начинают пользоваться успехом только картины жены, Уолтер выдаёт эти картины за свои. Годы семейной жизни, интрига, кто раскроет обман и пр., пр. - это и только это составляет сюжет фильма. Реального Уолтера уже нет в живых, Маргарет во здравии и перед титрами нам покажут её фотографию вместе с исполнительницей её роли в кино Эми Адамс. Думаю, это было одной из причин при расстановке акцентов в фильме. Маргарет - хорошая, Уолтер - плохой. Почему бы и нет, если бы только события не начинали противоречить этой парадигме. При любых трудностях Маргарет сбегает: первый муж, второй муж - каждый пытается ей поуправлять, пока она наконец не реализует себя попав под контроль 'Свидетелей Иеговы'. И нам утверждают, что эта женщина хотела что-то делать сама? Нет уж. 'Если третий муж снова бьёт по морде, то дело не в муже, а в морде'. В фильме упорно пытаются надоить 'плохости' Уолтера, вроде принижения жены (заключается это в том, что он прерывает её на выставке, когда она начинает нести откровенный бред) или его ухода в собственные фантазии, когда он начинает верить в то, что всё нарисовал сам. В остальном Уолтер обеспечивает Маргарет и её дочери замечательную жизнь, лишь разок сорвавшись до скандала. Бёртон не растерял мастерства. Действие не провисает, как то было в 'Мрачных тенях', смотреть фильм интересно, но постепенно задаёшься вопросом - что же я смотрю? В каждом фильме должна быть идея. В 'Эде Вуде' идея была прекрасной: иди за своей мечтой, даже если ты самый бесталанный человек в Голливуде или на планете. Если бы в 'Больших глазах' честно изобразили Маргарет женщиной откровенно недалёкой, то эта была бы замечательная комедия об ушлом дельце и женщине, которой требуется быть 'за мужиком'. Но из клуши лепят феминистку в мире жестоких мужчин: на исповеди католический (ну уж, не будет же режиссёр в расчёте на американскую публику нападать на протестантского священника, 'наезжать' можно только на католиков) священник толкает ей речь о том, что мужчина лучше всё знает и женщина обязана подчиняться мужчине. Но если вы вслушаетесь в несвязную сумятицу, которую она перед этим вылила на священника, то будь вы даже лидером суфражисток, то вряд ли сумели посоветовать ей что-то умнее. А фильм, при всём том, мог бы вырасти в нечто более глубокое. Выработав новый стиль, который муж позволил ей всё-таки заявить своим, Маргарет всё равно не получает успеха. Этот эпизод затушёван и более не всплывает в фильме. А ведь это росток для будущих размышлений о том, что такое талант. Почему он признаётся у какого-то краснобая и не признаётся у той, кто на самом деле писал все картины. Где пролегает грань между харизмой человека и его произведения. Эми Адамс играет хорошо, просто роль 'сильная женщина в непростых обстоятельствах' вписывается в канву фильма не лучше, чем слон в викторианскую гостиную. Вальц, увы, продолжает играть Ланду. Будь на его месте тот же Депп, то в какую феерию эксцентрики он превратил бы сцену суда, когда Уолтер, который защищает сам себя, бегает по залу, допрашивая себя же. Здесь же получилось только полное соглашательство зрителя: 'Ну да, Уолтер полный кретин'. Полный отказ от собственных эстетических штучек, отказ от полюбившихся актёров и даже от эксцентрики, Бёртон как бы говорит всем нам: 'В этот раз я снимаю серьёзное кино'. Да, снимает он хорошо, отрицать его талант режиссёра бессмысленно. Но он не чувствует того, что снимает. Потому биографическая драма заслуживает только одного зрительского эпитета: 'Фильм очень клёвый. Только все там такие дураки!'
Пожалуй, 'Большие глаза' - первый просмотренный мной в этом году фильм, который понравился мне без всяких там 'но'! Это очень яркая и интересная картина, приятно удивившая и по-своему запавшая в душу... Тим Бёртон в свое время стал для меня первым режиссером, о котором я говорила 'любимый'. Сейчас их уже больше, но любовь к Бёртону не пройдет никогда! Его фильмы всегда смелые, необычные, впечатляющие и немного сумасшедшие. 'Большие глаза' тоже подходит под это описание, но все же чувствуется в нем другой Бёртон... Это кино намного реалистичнее и душевнее последних работ Тима. Может, все дело в том, что это фильм о реальной жизни обычных людей? Хотя, не совсем обычных - герои в фильмах Тима Бёртона не могут быть такими, они всегда неординарные и впечатляющие личности! До фильма я не знала о Маргарет Кин и ее необычном творчестве, но, как оказалось, - это очень любопытная фигура. Поначалу фильм показывает ее как хрупкую и ранимую женщину, для которой вся жизнь была сосредоточена лишь вокруг дочери и картин. Маргарет вкладывала душу в свое творчество, при этом наивно доверяя окружающим и не осознавая всех опасностей окружающего мира. Она во многом сама как невинное дитя с ее картин - смотрит на жизнь распахнутыми глазами, не понимая, что просто плыть по течению нельзя - нужно бороться, нужно быть сильной, нужно не бояться отстаивать свою правоту. Но к финалу фильма перед нами уже другая Маргарет - уверенная в себе сильная женщина, которая нашла себя и свое место в этом мире! Судьба ее крайне увлекательна, а творчество очень самобытно и по-своему прекрасно. После просмотра лично мне очень захотелось некоторые из ее работ развесить у себя дома на стенах! Сыграть роль этой талантливой художницы было доверено не менее талантливой актрисе - Эми Адамс великолепна в данном фильме! Она не перестает меня удивлять - столько интересных проектов каждый год, такие разные персонажи, но все сыграны прекрасно. Я для себя отметила, что актеры делятся на два типа - одни в фильмах почему-то не ассоциируются с персонажем, а остаются как бы самими собой, другие же настолько вживаются в роль, что мы абсолютно забываем, что перед нами актер! Эми Адамс точно относится ко второму типу - никогда на экране нет ее самой, только доверенная ей героиня! Блестящий талант, который в этом году по достоинству был отмечен премией 'Золотой глобус'! Еще один удивительный талант 'Больших глаз' - невероятный Кристоф Вальц. Ох, как же прекрасно ему даются амплуа негодяев! Конечно, Уолтер Кин не жестокий злодей, но все же персонаж достаточно неприятный. Слишком мелочный, слишком самовлюбленный, слишком эгоистичный... Такому герою особо сочувствовать не станешь, но ближе к финалу Уолтера все же становится жаль - очень уж человек заврался и заигрался. Кроме актерской игры и режиссерского мастерства у фильма еще много других плюсов - это и чудесный саундтрек от Дэнни Элфмана, и яркий видеоряд, и красота пейзажей Сан-Франциско и Гавайских островов, и множество забавных эпизодов, над которыми так приятно было искренне посмеяться. Еще нельзя не отметить потрясающую песню Ланы Дель Рей 'Big Eyes' - очень атмосферная и красивая композиция! В общем, фильм 'Большие глаза' произвел действительно приятные впечатления и не вызвал сожалений о походе в кино. Искренне советую для просмотра! 9 из 10
Преувеличенно большие глаза – отличительная черта работ американской художницы Маргарет Кин (Эми Адамс), эти большие глаза в большинстве своём были полны грусти, но они были добрыми. Новая лента Тима Бёртона по настроение получилось такой же: доброй, наполненной светлой грустью и даже когда тучи сгущаются, чувствуется что скоро рассвет. «Большие глаза» не стандартная картина для Бёртона, тут нет ни готики, ни ляпистых миров, ни любимцев Деппа и Бонем Картер. Даже трупов и фриков нет! Сюжет картины показывает жизнь Маргарет Кин (Эмми Адамс) с момента её ухода от первого мужа, знакомстве и замужестве с Уолтером Кином (Кристоф Вальц) и обретения ею свободы. Действия событий, которые имеют реальную основу, развиваются в 50-60ые годы в США, штатах Калифорния и Гавайи. Визуально Бёртон остался верен себе, изображения яркое, полное красок, насыщенное. Только краски это не мрачные и хмурые, а светлые и солнечные, подстать настроению фильма и месту его действия. Декорации, костюмы – всё отлично, придраться не к чему. В целом надо отметить, что «Большие глаза» при бюджете в 10 миллионов долларов сняты великолепно! В пример так и лезет Адам Сэндлер со своими комедиями, где происходящие на экране происходит примерно в тех же декорациях, где задействованы актеры примерно такого же звездного статуса, а бюджет его фильмов под 60, 100, а то и больше миллионов! Да только что выглядит лучше!? Поэтому стоит снять шляпу перед мастерством Бёртона, снимать он умеет качественно, красиво и с душой. И может даже с ограниченным бюджетом снять конфетку. Печалит тот факт, что Эмми Адамс за эту роль не номинирована на премию «Оскар», зато радует «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Адамс превосходна в роли Маргарет Кин и превосходна на столько, что просто затмевает своей игрой Кристофа Вальца, которые тоже справился со своей ролью отлично. Эмми Адамс в картине просто живое воплощение этих больших глаз. Трудно представить, как бы справились со своими задачами Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс если бы их утвердили на роли Кинов. Актеры они хорошие, но тут,…да сложно вообще представить, кого бы, то не было вместо дуэта Адамс и Вальца. Порадовали и Кристен Риттер (подруга Маргарет) и Джейсон Шварцман (владелец модной галереи) в своих микро появлениях, роли небольшие, но яркие. Лента затронула ряд тем: борьбу творцов и продавцов, дисгармонию мира, где приходится сотрудничать материальным и духовным ценностям. Что важней? Нужны они друг другу? Кто кого использует? На каком этапе из получения пользы от друг друга они начнут получать вред? И как это видит творческая сторона? Как материальная? Достигли бы они по отдельности, того чего достигли, кто из них паровоз, а кто вагончик? Помимо этого фильм еще о внутренней свободе, о гармонии с самим собой, а значит и миром в целом, о поиске безмятежности. «Большие глаза» заслуживают быть увиденными, они чисты и светлы, красиво сняты и богаты внутренне. Тим Бёртон и Эмми Адамс сумели прочувствовать внутренний мир Маргарет Кин, показали нам его, от того лента и получилась такой простой, но открытой, личной и выразительной, как глаза детей с её картин. 9 из 10
Забавно, не перестаю удивляться тому, как восхищают меня фильмы Тима Бёртона. У каждого есть свой стиль, своя изюминка. Конечно, 'Большие глаза' далек от 'Рук-ножниц' или 'Битлджуса' по своей неординарности, но в этом и есть причина очередного удивления. Фильмов в светлых тонах у Тима раз-два и обчёлся. Хотя история достаточно оригинальна. По крайней мере, я похожих фильмов не видела (но допускаю их существование). Сюжет прост для понимания, более того, основан на реальной истории художницы Маргарет Кин. Кстати, очень порадовало фото Эми Адамс с настоящей героиней фильма, люблю такие мелочи. Мне, как зрителю, приятно осознавать, что актриса взаимодействовала с прототипом своей героини. Если кратко о сюжете, то это история талантливой Маргарет Кин, подавляемой, запуганной и использованной собственным мужем. А сам Уолтер жаждет славы и денег, но не может получить их своим трудом и способностями и поэтому выдает себя за автора 'Больших глаз'. В какой-то момент, кажется, он и сам начинает верить в то, что это его картины. Попахивает эгоцентричностью и нарциссизмом. Он убеждает и себя, и жену, что без его подписи картины продаваться не будут, и любые возражения жены мгновенно парируются либо игнорируются вовсе. Самое интересное, что Уолтер мог преспокойно работать риелтором и зарабатывать неплохие деньги, построить на этом карьеру, ведь мы не раз за фильм мы убедились, что он отличный продажник. Почему ему было так необходимо реализоваться именно через живопись, пусть и с помощью лжи? Для меня лично это останется загадкой. Ведь, по факту, выдавая чужие картины за свои, он так и не смог по-настоящему потешить свое самолюбие. Больше всего меня зацепила актерская игра. Эми Адамс удалось идеально передать образ Маргарет. А ведь задача была непростая: сначала милая и вдохновлённая непосредственность, затем разочарованная в муже, а может и в самой себе за бесхарактерность, далее сомнения, страх, и в конце решительность и уверенность. Такая искренняя, скромная, запуганная, но в важные моменты смелая и готовая полностью изменить свою жизнь ради себя и дочери. Очень убедительно и драматично, браво! Хотелось бы, конечно, чуть больше узнать о периоде между расставанием с мужем и интервью. Этот год совсем скрыт от глаз зрителя, а ведь именно тогда в Маргарет росла уверенность и целеустремленность. Кристофер Вальц тоже отлично сыграл. Конечно, его герой, в большинстве своем, меня забавлял, не пробивая на глубокие эмоции. Максимум - немного негатива. Но, думаю, в этом и была его задача. В сцене суда скверный характер Уолтера был доведен даже до комичности, что в данной ситуации получилось уместно. Подводя итог: ставлю фильму 9 из 10. Зацепил. Но пусть еще будет место десятке в нашей жизни.
Превосходная во всех отношениях завязка и первая треть фильма венчается полнейшим крахом. Простая и красивая идея, разбавленная романтическими приключениями, исполненными в очаровательных интерьерах конца 50х, музыкальное сопровождение подчеркивающее тонкий ироничный юмор (позабавила отсылка к Гуидо из «8 с половиной» Феллини) и даже стандартные штампы, которые периодически всплывают в ходе развития действия, кажутся ненавязчивыми и уместными в контексте этой милой, сказочной истории «о творце и продавце». Изящество воплощения этой незамысловатой истории умиляет и кажется таким искренним и добрым. Даже Кристоф Вальц настолько убедителен поначалу, что начинает казаться, будто он весь фильм будет играть положительного героя, так не свойственного его амплуа. Вроде бы есть все, что нужно. Несмотря на толстый налет мейнстримовости фильм даже начинает трогать за душу. – Ваш муж большой талант – О, да – А вы рисуете? – Я… не знаю Но тут бах! Новый виток сюжета! Выясняется, что даже парижские улочки не принадлежали кисти Валтера Кина. И с этого момента становится ясно, что режиссер ленты тоже не является тем за кого себя выдавал или каким хотел казаться. Маска спадает, и наш замечательный фильм со всеми его замечательными актерами из райских садов Эдема низвергается в пучину дантова ада. За следующий час он проходит путь от 1го до 9го круга, повергая в шок своей бездарностью. С ним приключается какая-то необъяснимая, нелепая метаморфоза и место изысканного тонкого юмора первых 40 минут занимает грубый сарказм, а интересная и даже трогательная идея превращается в бессмысленный фарс. Идиотский балаган, который мы видим в конце фильма вообще не хочется вспоминать. Во время его просмотра в голове крутилась только одна мысль: «Когда все это закончится»? В итоге, увязнув в неестественности, наигранности и лжи, которую фильм пытается обличить, он сам становится эталоном дурного тона и безвкусицы. 4 из 10 Но самое забавное, что главного рачителя искусства в этом претенциозно-обличительном фильме сыграл Теренс Стэмп – звезда Теоремы Паоло Пазолини, ленты, которая и по сей день остается непревзойденным шедевром мирового кинематографа; что, к сожалению, нельзя сказать о творении Бертона…
Мне нравится, что в последнее время всё чаще стали снимать фильмы, в которых поднимаются вопросы, касающиеся интеллектуальной собственности и авторского права. Те аспекты жизни, которым ранее мы не придавали особого значения, сегодня, в век торжества информации, выходят на первый план, что не может не радовать. В 2014 эту замечательную коллекцию пополнил фильм 'Большие глаза', который произвел на зрителя преимущественно положительное впечатление. Поговорим о достоинствах и недостатках. Сюжет. Прежде всего, следует сказать о том, что лента основана на реальных событиях. Лично для меня реалистичность является основанием для просмотра картины хотя бы потому, что хочется сопоставить настоящую действительность с видением создателей. Поскольку действие происходит в прошлом, режиссер хотел заострить внимание на эпохе, что, на мой взгляд, получилось не совсем. Фильм вышел довольно колоритным, и для того периода мне не хватило серых красок из суровой реальности. История в принципе обыденная. Есть талантливая, но подавленная женщина и бездарный, эгоистичный мужчина с подвешенным языком, который умеет продавать. Они создают союз и начинают безбедно существовать. Но 'безбедно' еще не означает 'счастливо'. Брак по расчету в конечном итоге перерастает в невыносимый кошмар. Мораль: не несите непосильных жертв в пользу кого бы то ни было, будьте независимыми и самодостаточными - в этом в сущности и состоит счастье. В фильме также очень хорошо разведены понятия 'автор' и 'правообладатель', что позволяет несведущим уяснить их практическое значение. Актеры. Что касается актерской игры, то она была довольно убедительной. Кристоф Вальц, обожающий играть злодеев, в роль самодовольного эксцентричного лжехудожника вжился прекрасно. Эми Адамс смогла достойно изобразить ранимую и одаренную леди. Акцент на других актерах не был поставлен, так как 'Большие глаза' - это история двух героев и произведений искусства, которыми они были связаны. Прочее. Красочность фильма, о которой уже говорилось выше, можно расценить еще и как достоинство. Когда смотришь кино на большом экране в формате высокого качества, обилие тонов, яркость, пышность - все это завораживает и предрасполагает. Наверное, в этом и заключается изюминка работ Тима Бёртона, который всегда стремится подчеркнуть уникальность нашего окружающего мира и добавляет в него немного фантастических элементов. Среди положительного можно также отметить незатянутый хронометраж картины. Нет уймы лирических отступлений, весь материал излагается последовательно и лаконично. В заключение хочется выразить надежду на то, что в перспективе будет появляться всё больше и больше таких фильмов. Искусство, в том числе кино, - один из лучших способов формирования массового сознания. Приковав внимание публики к проблемам авторских прав, рассказав обществу посредством кино о том, что кража чужого произведения по сути ничем не отличается от хищения чужого имущества, мы сможем воспитать уважение к тому, что создано непосильным интеллектуальным трудом человека. Рекомендую 'Большие глаза' к просмотру.
Я уже и забыла насколько бывают красивыми, но грустными фильмы Тима Бертона. Прежде чем садиться за просмотр картины этого именитого режиссера, надо понимать, что будет, во-первых, ярко. Во-вторых, будет драма. Основанная на реальных событиях история художницы Маргарет Кин проникает в самые глубины души. В этот раз мы не увидим привычных нам актеров Джонни Деппа и Хелены Бонем Картер, а вместе с ними безумия и депрессивных настроений. И, не смотря на более чем сто актеров, задействованных в картине, все крутится вокруг Маргарет (Эми Адамс) и ее мужа Уолтера Кина (Кристоф Вальц). Рассказанная Диком Ноланом (Дэнни Хьюстон), репортером, который утверждает, что это самая странная история, которую ему доводилось слышать. Ты с закадровым голосом погружаешься в происходящее на экране: то ли сказка, то ли быль... Весьма отчетливо можно проследить вопрос о женской роли еще полвека назад, когда женщина не могла развестись просто так, не имея работы. Поразительно, что героиня с дочерью Джейн смогла уйти от мужа. Как же она смогла сбежать, при том, что ее характер весьма терпеливый и покладистый? И первый час фильма набирает обороты с огромной скоростью. События, которые происходят, просто не поддаются четкому анализу, но так или иначе все это довольно интересно наблюдать со стороны. Наверное, главной темой является именно вопрос о сбыче мечт. Что каждый хочет в действительности: быть или казаться? И на что готовы пойти люди, чтобы получить признание. В этом фильме это творчество и ирреальность. Не смотря на то, что можно «обвинить» Бёртона, что он, якобы, отошел от своего привычного сказочно-психоделичного стиля, тем не менее, он оставил яркие, живые краски, которыми наполнен весь фильм. Здесь можно увидеть красивые старые машины, стильная одежда, дома, знаменитости. Но, прежде всего, что здесь демонстрируется – это картины большеглазых детей. Вот он тот самый глубокий внутренний мир человека, талант и видение мира, выражение его на полотнах. Здесь на помощь приходит обаяние прохвоста Уолтера, которому удалось семь лет разыгрывать спектакль. В конце концов, он был хорошим риелтором. Не смотря на то, что он изначально удается корчить такие сцены, чем он вызывает неприязнь. Тем не менее, актерского таланта ему не занимать, а это дорогого стоит. Восхищения и восторгов хватает до середины фильма, когда у главных героев все было хорошо, и они были счастливы. Пока все не превратилось в очевидный фарс, стало жалко прекрасную художницу, которая превратилась в штамповщицу картин. В свою очередь ее картины превратились в постеры. Вторым главным вопросом является критика: был ли это китч, как сказал Джон Кэнэдай (Теренс Стэмп) или Маргарет Кин можно действительно назвать талантливой художницей? А заодно сразу же встает вопрос: что есть ложь во благо? Это такое творческое кино, являющейся автобиографией, можно сказать с очевидной концовкой. От этого оно не теряет своего шарма и оставляет простор для размышлений. К тому же приятно посмотреть, как женщина смогла отстоять свои права, как личность. 8 из 10
Понять, что это кино снимал Тим Бертон можно сразу с первых кадров – когда ты не совсем разобрался киношные это кадры или какой-то мульт. Большинство картин этого режиссера - «Чарли и шоколадная фабрика», «Крупная рыба», «Алиса в стране чудес» и другие – это ни в коем случае не детские фильмы, хотя их можно и нужно смотреть и детям. Эти фильмы являют собой истории для взрослых, которым детства для сказок оказалось маловато. Кроме этого, характерные для Бертона картины загородной жизни, все они – как будто, выхваченные кадры из «Эдвард руки-ножницы», но тем не менее не отпугивающие, а наоборот говорящие нам – да вот же он фильм в традициях Бертона. Символично и то, что речь идет о глазах. Посмотрите на эти картины. Добрая половина как будто вышла из мультфильмов «Труп невесты» и «Франкенвини». Хотя, кто знает, возможно, Бертон сам вдохновленный этими картинами и создал свои «загробные» шедевры. Ничего удивительного для себя в том, что режиссером стал именно Тим, я не нахожу. И не могу себе представить как бы его мог снять кто-то другой. На наших глазах разворачивается история о женщине-художнике и мужчине – великом комбинаторе. Эти две половинки – каждый со своим талантом - смогли покорить мир, рассказать ему о чем-то новом, подарить совершенно иные впечатления и направить искусство в другое русло. Кристоф Вальц со своим героем намелькал в картине достаточно. Он был симпатичен со своей бесконечной улыбкой в самом начале, а к концу фильма с трудом верилось в то, что он может быть злым. Разве что назойливым. Сцена в суде, казалось, длится вечность. Это единственный минус, который испортил общее впечатление. Эми Адамс сумела воплотиться в прекрасную женщину, которая сама загнала себя в рамки, но все же сумела найти в себе достаточно сил, чтобы вырваться. Однако поверить в ее «художественность» у меня все же не получилось. В фильме она больше страдала как женщина, нежели как художник. Но на фоне всей картины, такое положение дел ничего в корне не изменило. Если вы соскучились по картинам Тима Бертона, то, не раздумывая, смотрите «Большие глаза». В противном же случае, фильм может вам и не понравится, потому что он одновременно и слишком не характерный и чересчур «бертоновский». 9 из 10
У этого фильма был интересный задел: тема искусства, женщины в искусстве с 50-ые, большие, кукольные нарисованные глаза, которые смотрятся даже несколько пугающе и многие другие приятные мелочи. У этого фильма прекрасный режиссер и продюсер Тим Бертон, от которого всегда ждут чего-то трогательного и прекрасного. Читая про фильм и слушаю отзывы тех, кто его уже посмотрел, я представляла себе нечто, вкус которого будет напоминать Эдварда Руки-Ножницы: без спецеффектов, без безумия, но насыщенное, яркое и душещипательное. И я была разочарована. Фильму категорически не хватает драмы. Не хватает глубины! Главная героиня не имеет никакой индивидуальности. Она просто есть и она просто рисует свои картины с большеглазыми детьми, потому что это единственное, что она видела в своей жизни, и ничего другого она не знает. Потом она встречает Кина и спустя три минуты и два свидания – фильм показывает это так торопливо, словно опаздывает куда-то – она уже принимает предложение руки и сердца. За весь фильм я лишь раз поверила в то, что она действительно творческий человек – когда она попыталась отойти от своего стиля, выйти из зоны комфорта и нарисовать что-то иное. Все остальное время она работает как машина: она никогда не испытывает проблем с вдохновением, не страдает от самокритики, не пытается придумывать сюжеты и идеи своих картин и никак не развивается. Она просто рисует свою маленькую дочь с большими глазами, а потом меняет ей прическу – и вуаля, новый шедевр готов. При этом она никак не возражает против того, что новый муж превращает ее в печатный аппарат для изготовления картин, покуда он развлекается и обстряпывает дела. Сам мистер Кин кажется единственным играющим актером в фильме – и это тоже проблема, потому что из-за этого он чудовищно переигрывает. Некоторые моменты настолько водевильны, что так и ждешь, что в любую секунду герой запрыгнет на рояль и начнет петь, играя с сорванной с вешалки шляпой, о том, какой он злодеистый злодей. Особенно это становится заметно ближе к концу фильма, например в сцене, где он совершенно буднично и не страшно угрожает Маргарет убить ее, а она не пугается, не злится, не спрашивает его, что он будет делать без ее картин, нет! Самая же тягостная сцена в фильме – это финал в зале суда. Это физически больно смотреть. Я надеялась, что он хотя бы пошлют запрос в учебное заведение, которое так часто упоминал главный герой в своих рассказах о Париже, но нет, нет!.. Маргарет совершенно не хочется сопереживать. Иногда поневоле задумываешься – так ли она была угнетена своим положением, раз такое долгое время ни словом, ни взглядом не дала зрителю понять, что страдает? Уолтеру, будучи эдаким ловеласом, а, следовательно, невероятно обаятельным, поначалу симпатизируешь, но от чрезмерной актерской игры, перманентно растянутой улыбки и ужимок его персонаж становится попросту неприятен. И кому тогда сочувствовать? Джейн, которая весь фильм ходит с понурым, безэмоциональным лицом, стараясь больше походить на написанные мамой картины? Я понимаю, что таким образом маэстро Бертон хотел заявить миру что-то. Может быть он хотел сказать о том, что он устал делать однотипные мрачные, но красивые сказки, и хочет больше делать фильмы, похожие, например, на Крупную Рыбу, но зачем же было делать это так поверхностно? Фильм не смешной – несколько мест заставляет улыбнуться, но большую часть времени ты не испытываешь по отношению к героям вообще никаких эмоций, а иногда сгораешь от финского стыда из-за происходящего на экране. Фильм не драматический – герои не развиваются, Маргарет не пытается измениться и социализироваться, ведь даже сбежав от очередного мужа она прячется в себе как в панцире, поэтому в конце фильма, когда она выходит с высоко поднятой головой, зритель подспудно ожидает, что сейчас к ней пристроится очередной мужчина. Цепляющими в фильме остаются технические параметры – картина выглядит светлой и легкой, у нее очень приятное построение кадра и замечательное музыкальное сопровождение, но смотреть ее только ради этого?... 6 из 10 Если в Алисе в стране Чудес Бертон передавил, то здесь он даже не нажимал.
Я люблю рисовать глаза и думаю, что буду рисовать их всегда (с) Маргарет Кин Семейство Кин неплохо зарабатывает на картинах с изображением детей с огромными глазами, которые рисует и рекламирует глава семейства. В самый неподходящий момент, когда картины продаются неимоверными тиражами, «забитая» и несчастная супруга Кина - Маргарет решает рассказать миру правду, кто в их семье был художником, а кто «всего» лишь гениальным пиарщиком и подает на мужа в суд. Тим Бертон решил на время отойти от клепания студийных блокбастеров и вернулся в мир малобюджетных картин. Он как никто знаком с историей жизни Маргарет Кин, когда-то давно, он, как и все верил, что рисовал Уолтер, т. к. несколько раз заказывал у них картины. Как и для многих других, его потрясла правда. Режиссера, прежде всего, заинтересовали глаза, он считает их одним из важнейших устройств человека. И решил снять об этой семье фильм. Долгое время на проекте Бертон выступал исключительно в качестве продюсера, но так сложилась судьба, что только под его имя смогли найти бюджет и прокатную компанию. С одной стороны можно сказать, что картина не похожа на остальные проекты режиссера. Здесь нет фирменного стиля Бертона (встречается буквально в двух сценах). А с другой сама картина и сюжет – и есть тот самый стиль, о котором в свое время столько спорили. Сценаристы, которые первоначально и должны были ставить картину, давно знакомы с Бертоном, еще со времен «Эда Вуда». Проекты, несомненно, перекликаются, особенно в плане диалогов и незаметной проработки персонажей. Авторы решили превратить реальную историю в некое подобие сказки. Да, мир и герои настоящие, но все происходящее условно, персонажи не так жестоки и события поданы под другим углом. Брюно Дельбоннель снял невероятно приятный, мягкий видеоряд. Кристоф Вальц не устает удивлять публику. Несмотря на то, что по большей части его герои шаблонны. Но при этом у каждого из режиссеров актер умудряется играть по-разному. Даря своим персонажам именно те качества, которые им необходимы. Эми Адамс хороша и обворожительна, как и везде. Но при этом ее героиня почти не дает актрисе развиваться и играть. Теренс Стемп, Дэнни Хьюстон, Джейсон Шварцман и Кристен Риттер чудо, как хороши в «Больших глазах». Всем удалось проявить себя и с легкостью запомниться публике. Дэнни Элфман не мог бросить старого друга и написал достойный и правильно выделяющий «Большие глаза» из списка фильмов подобного жанра. Нельзя не упомянуть и о двух песнях написанных и спетых Ланой Дель Рей специально для фильма. Обе расставлены по картине так, что играют в фильме роль, ничуть не меньшую, чем каждый из актеров. «Большие глаза» - одна из самых личных картин в фильмографии режиссера. Отказ от постоянных актеров и бюджета, позволили Бертону проявить и показать себя с совершенно непривычной стороны. Ему удалось рассказать понятную и несложную историю так, что оторваться от просмотра просто невозможно. 8 из 10
Вступительные титры, словно нанесенные на экран кистью, возникают на фоне штампующего друг за другом копеечные репродукции станка. «Пятидесятые были отличным временем, если ты был мужчиной», - произносит голос за кадром. Так, уже в первые минуты заявлены две ключевые темы фильма: коммерциализация искусства и вторая волна феминизма в США. В следующей сцене художница Маргарет, проживающая в коттеджном американском раю, в спешке собирает вещи и сбегает от мужа. Идеальные городки у Бертона – никогда не доказательство подлинности благополучия. Так и в «Больших глазах» залитая солнцем улица и свидетельствующие о достатке интерьеры сродни фрейдистскому «unheimlich»: за всем этим скрывается что-то нехорошее. Хотя Бертон и не раскрывает подлинные причины бегства, но иначе к чему такая спешка, слезы и испуганный взгляд? Выражением женского отсутствия в экономике становится новое место работы Маргарет: героиня устраивается иллюстратором на мебельную фабрику, но оказывается единственной женщиной, расписывающей детские кроватки. В «Больших глазах» Тима Бертона ни намека на готику (разве только в рекламных листовках галереи Кин), хотя огромные глаза всегда были отличительной чертой и бертоновских героев. Сочетание же эстетики 1950-х и 1960-х поистине искусно. Интерьеры, мода, живопись – равноправные действующие лица фильма. Маркеры эпохи – это и галерея современного искусства с полотнами ташистов, и многочисленные неоновые вывески, появление в кадре реальных актеров и арт-критиков. Коллин Этвуд, создававшая костюмы практически к каждой работе режиссера, приодела героев Адамс и Вальца в соответствии с духом эпохи, опираясь на подлинные фотографии супружеской четы Кинов. Музыку к фильму написал Дэнни Элфман, также сотрудничающий с Бертоном уже больше тридцати лет. Образ Маргарет Кин вышел у Тима Бертона необычайно полнокровным: режиссер отразил в сценарии многие стороны личности и элементы биографии художницы. Это и увлеченность нумерологией, и одновременная тяга к духовному, и поразительная внутренняя честность. Уолтер Кин же – неоднозначный персонаж. Талантливый арт-дилер и бизнесмен, но, с другой стороны, бесчестный плагиатор и обманщик. Изначально успех картин Маргарет, по мнению режиссера, был заслугой исключительно мужа художницы. Это довольно грустный вывод, на самом деле. Самостоятельно даже самый талантливый живописец может и не пробить себе дорогу – современное искусство в руках подобных Уолтеру дельцов. При этом режиссер затрагивает проблемы далеко не только искусства в эпоху его коммерциализации. Ситуация, когда женщины-творцы вынужденно скрывались за мужскими фигурами, необычайно распространенная. В последние годы вышел на экраны целый ряд фильмов на эту тему («Колетт», «Жена»).
Наконец-то я посмотрела фильм 'Большие глаза' Тима Бёртона. Режиссёра таких знаменитых фильмов, как 'Франкенвини', 'Труп моей невесты', 'Эдвард руки-ножницы' и т.д.. Исходя из названий даже незнающий фильмографию этого режиссёра, мог бы догадаться в каком стиле этот человек создаёт фильмы: триллер, утопия, чёрная комедия, связь жизни и смерти. 'Большие глаза' - фильм-исключение, а Тима Бёртона можно увидеть только в картинах. Нет, я не говорю, что это плохо, наоборот, режиссёр доказывает, что он может создавать фильмы разных жанров. Фильм 'Большие глаза' рассказывает нам о жизни американской художницы Маргарет Кин. Её сыграла Эми Адамс, знакомая нам по фильмам 'Афёра по-американски', 'Тайны Смолвиля', 'Человек из стали'. Данный фильм показывает часть биографии Маргарет Кин, когда она познакомилась с человеком, Уолтером Кином, в дальнейшем как окажется аферистом, под влияние которого она попадает. Художница и аферист...какая связь?(подумаете вы...) - Привязанность, любовь, страх потерять дочь и остаться одной. Банально и унизительно!( ответите вы...) А вы разве никогда не чувствовали? Что бы там ни говорили - это фильм о сильной женщине. О концовке фильма многие догадываются заранее, но от этого история не теряет свою 'интересность'. Еще одна отличительная черта этого фильма - его яркость. Краски настолько сочные, что любой кадр радует глаз. Всё такое насыщенное, летнее, что хочется наслаждаться пейзажами фильма, ходить по тем же улочкам, что и герои. Ну, и конечно, стоит упомянуть о картинах. Это не картины, это настоящее искусство. Эти маленькие дети и их глаза заставляют смотреть на них не моргая. Даже если б не было бэкграунда, одних глаз достаточно, чтобы увидеть их сложный пройденный путь. В заключении хочу сказать: фильм нужно посмотреть. Кто-то оставит его в своей коллекции, кто-то посоветует друзьям посмотреть его, кто-то просто улыбнётся в конце фильма, не важно, главное, что фильм оставит положительные воспоминания у зрителей, без разницы, принадлежат они к людям искусства или нет. 10 из 10
Тим Бертон, режиссер, уникальный своей способность создавать нестандартные фильмы, для абсолютно разной целевой аудитории. В них всегда найдется что-то для детей, что-то для взрослых, что-то сказочное и что-то реальное, смешное и грустное. Но главная его черта, это, конечно, очаровательная чудаковатость, которая есть и в 'Больших глазах', реальной истории, затрагивающей болезненную тему посягательства на чужое творчество. Любое творчество, как известно, есть то, что идет изнутри, а отдать кому-то рожденное тобой - больно. Больно было и Маргарет, тихой женщине, разочарованной несчастливым первым браком и нашедшей отдушину в рисовании детей с печальными огромными глазами. Ради маленькой дочери, которую грозится отнять отец, Маргарет повторно выходит замуж за подозрительно веселого и обходительного парня Уолтера Кина. Уолтер по будням работает риелтором, а в выходные пытается продавать собственные картины. Кажется, в будущем творческую пару должна ожидать полная идиллия, но Уолтер 'случайно' присваивает себе авторство 'больших глаз' жены, которые нравятся людям. Обман цепляется за новый обман и героям становится все труднее из него выкарабкаться. Кроме того, консервативное американское общество 50-х все еще старается подавить женскую индивидуальность, поэтому ради благополучия семьи, Маргарет с тяжелым сердцем, отдает Уолтеру свое авторство. Многотемность фильма - первое, что завлекает зрителя. Здесь и сбежавшая от мужа жена с маленьким ребенком, испытывающая трудности в дальнейшем устройстве в мире, и ответ на вопрос, почему женщины живут с явными негодяями, которых ненавидят, но ничего при этом не предпринимают. И тема пиара, без которого, возможно, не было бы этих популярных большеглазых детей. А еще, несмотря на жанр биографии, Бертону все же удалось сохранить свой стиль. Об этот напоминают яркие кадры, над которыми поработал оператор всем известной 'Амели', через чур артистичное поведение персонажей, наличие героя, успешно балансирующего на грани сумасшествия и нормальности, да и сами большеглазые дети добавляют странности. Но больше всего завлекает ощущение тревожности, это ощущение в некоторые моменты накаляется настолько сильно, что кажется, смотришь триллер. И сожалеешь лишь о том, что триллер этот так и остается не раскрученным, а ведь все что надо имеется: мрачноватые необычные картины в основе, теряющий рассудок одержимый муж, и жертва жена, оказавшаяся в безвыходной ситуации. Еще одна интересная мысль, на которую может натолкнуть фильм, это понятие художника для себя лично, и для публики. Сам ли это создатель или тот, кто страстно хочет им являться? А может, настоящего художника определяет критика и общественное мнение? Неизвестно какой бы оборот приняла эта история, если бы Маргарет Кин с самого начала признала свое авторств, вполне вероятно, ее действительно не восприняли бы всерьез как художницу-женщину. Так же как и новый фильм Тима Бертона, вероятно, критика восприняла бы более благосклонно, если бы режиссер вдруг ни с того ни с сего предпочел скрыть свое авторство под чужим именем. Хоть Энди Уорхол и говорит что 'Будь это плохо - не понравилось бы стольким людям' не следует слепо доверять мнению большинства, ведь все может оказаться совсем не таким, как вам представили. 8 из 10
Вот так бывает в жизни - один раз солгал и понеслась... Потом сложно остановится и сказать себе 'стоп'. Этот фильм нам рассказывает то, что во лжи жить нельзя, а особенно позволять другим лгать. Никогда не поздно это прекратить, главное - попытаться. Стоит сказать, что изначально не возлагала больших надежд на эту ленту. Зная характер фильмов Тима Бертона, было трудно спрогнозировать то, каким же будет это его детище. Решила посмотреть только из-за Эми Адамс. Что говорить, она шикарная актриса и женщина, ей по силам любая роль. Фильм превзошел мои ожидания: красочные пейзажи и кадр, великолепная эпоха 50-х во всей красе. Талантливая художница для которой ее картины это отражение души, внутреннего мира и ее наглый новый муж, который только и умеет что продавать. Было интересно наблюдать за развитием сюжета, за его неожиданными поворотами. У Маргарет Кин нелегкая жизнь, не смотря на то, что ее картины вызвали бурный ажиотаж. Ее удел - это быть в тени... Но изменить свою судьбу по силам только нам, и как на это решилась героиня Эми Адамс можно увидеть посмотрев этот фильм. Прекрасным дополнением к картине являются саундтреки Ланы Дель Рей. Ее музыка как нельзя кстати пришлась к лицу этой ленте. Композиция 'Big eyes' как будто бы слилась с сюжетом и стала его частью. Очень хорошая работа! Я не могу сказать что это шедевр во всех смыслах этого слова, но хорошая режиссерская работа, актерская игра, сюжет и музыка делают этот фильм весьма интересным. Советую посмотреть и оценить Тима Бертона, этого 'короля мрака' с совсем другой стороны. 7 из 10