Рецензии. Транс
Дорогой Дэнни. Прошло более 5 лет с момента написания моей первой рецензии. Рецензионно-публицистическую девственность я потерял с твоим фильмом «28 дней спустя». Конечно, тогда я многое сделал неумело, зато искренне. И теперь я уже не тот неопытный юноша, дрожащими пальцами тыкающий по клавиатуре, в тщетных попытках выплеснуть восторг на просторы всемирной паутины. Я обзавелся опытом, поуменьшил тремор в фалангах и готов выплескивать не столько восторг, сколь искреннее недоумение и негодование. WTF, Дэнни? Я помню, что у тебя были проблемы с наркотиками. Как тяжелыми («На игле»), так и легкими («Пляж»). Но ты же переборол зависимость: путешествовал, снимал беззубую кавер-версию «Города бога» («Миллионер из трущоб»), лазал по скалам и думал о смысле жизни («127 часов»). Даже в космосе побывал, спасая Землю как заправский Брюс Уиллис («Пекло»). Почему же ты сорвался? Звон медных труб ударил в голову? Обласканный критиками, ты решил, что тебе теперь все можно и зритель захавает любой порожняк, который ты ему приготовишь? Ладно, выпустить свой спектакль на экраны, это еще можно понять: чем бы дитя не тешилось, лишь бы не впадало в маразм. Но зачем ты посягнул на лавры Содерберга и полез снимать своих «Друзей Оушена» с блэкджеком и гипнозом? Судя по манере съемки, цветовой коррекции и общему градусу безумия, виной стали запрещенные фармакологические препараты. По крайней мере, это многое бы объяснило. Дэнни, ты в самом деле думал, что современному зрителю можно продать историю об ограблении с предательством? Историю, в которой само ограбление происходит в первые десять минут под закадровый текст, и лишь для того, чтобы ближе к финалу зритель понял, что его водил за нос лукавый режиссер, попросту скрывая факты и обманывая монтажом? Такие фокусы стали дурным вкусом еще десять лет назад. Историю, где лихой и (чего греха таить — признаю) закрученный сюжет оборачивается не феерической развязкой, а невнятными соплями на четверть хронометража с — ах-ах! — «непредсказуемым финтом», повторенным для пущего оргазму несколько раз? Историю, которая уже была однажды продана сценаристом для британского ТВ? Нет, Дэнни, нельзя. На такие дешевые трюки польстится только очень-очень доверчивый и неискушенный зритель, а обнаженная натура (пусть даже в некоторых версиях стыдливо замазанная черными треугольничками) делает возрастной ценз недопустимым для такого типа зрителей. Они пойдут смотреть мультики, эти милые неискушенные зрители младшего школьного возраста. Зачем тебе вообще понадобилась обнаженка? Чтобы хоть как-то завлечь зрителя? Неужели ты понимал, что пресная, высосанная из пальца интрига, построенная на таком количестве допущений и логических несуразиц, что в графе жанр впору писать «фантастика», будет неинтересна зрителю и стремился завлечь его таким незамысловатым способом? А эти цветофильтры, усыпляющий саундтрек, рваный монтаж, размытие и повсеместно заваленные горизонты — к чему они? Тебе хотелось передать сюжет через призму сознания, искаженного ЛСД? Прекрати расширять сознание, Дэнни, начни расширять количество своих поклонников. Нажитые годами съемок, они потихоньку расползаются от твоих фонтанирующих галлюциногенным бредом лент (пока только от одной, Дэнни, но это наклонная тропа). И еще кое-что: я не знаю, как работает гипноз. Но очень сильно сомневаюсь, что так просто, как показал ты. Как думаешь, насколько мое мнение близко к среднестатистическому? Сколько потенциальных зрителей думает так же? Много, Дэнни, очень много. Мильоны нас… И если уж тебе так хотелось наделить героиню суперсилой, мог бы для приличия дать этому феномену какое-то объяснение. Например, её воспитала семье радиоактивных маятников. Это было бы менее фантастично, чем получившаяся «псевдопсихология из космополитена для ванилек». Этот твой гипноз превращается в такую обыденность, что невольно ждешь чего-то типа «Дорогой, по пути домой зайди в транс, возьми бутылочку экзистенциализма и пару пачек трансцендентности» или «Граждане! Выход в транс совершается с пятой платформы! Следите за своими воспоминаниями! Администрация транса не несет ответственности за порчу, потерю или изменение Ваших воспоминаний!». А лицедеи, Дэнни, лицедеи. Ну скажи честно, какая из Доусон femme fatale? Правильный ответ — никакая. Фактурой не вышла, вот и приходится наготой компенсировать. И Кассель — посмотри на него: ему тесно в узких сценарных рамках недалекого главаря банды средней руки. Не его это роль, не идет она ему. А ведь он может изображать как психов, так и вороватых романтиков-идеалистов, было дело. Про статистов, нужных лишь для роспуска в расход, я вообще молчу — статисты и есть статисты. Зато МакЭвой за всех отдувается, благо ему и спектр эмоций прописали: то глядит большими и невинными голубыми глазами, изображая щенячью нежность, то, брызгая слюной, идет в разнос, да так, что страшно по эту сторону экрана. Если честно, как раз он виделся мне самым слабым звеном в цепи, а оно вона как обернулось. Мне пора закругляться, Дэнни, но перед тем я хочу дать тебе совет: возьми килограмм печенек и выкупи обратно свою душу у того, кому ты её продал. Она тебе пригодится для новых свершений. А это… Знаешь, даже если бы у меня был такой же планшет (один из немногих, которые ты старательно и оригинально рекламируешь), как в финале, я бы точно так же задумался. С одной стороны — я не хочу помнить ЭТО, а с другой — забыв, я могу ненароком посмотреть ЭТО снова. Поправляйся, Дэнни. 4 из 10
Дебютировав ещё в середине прошлого века, Дэнни Бойл всеми последними работами демонстрирует тягу к нетрадиционному кино: это и переоценённый «Миллионер из трущоб» с его слишком прямолинейной лиричностью, и «127 часов» с провальными потугами разнообразить сценарий деталями. В случае с «Трансом», режиссёр действовал всё по той же технике: создать совершенно неординарную картину, которая бы поразила всех. Торопясь влиться в актуальную волну фильмов про заигрывание с человеческим сознанием, Бойл выводит синопсис: это будет фильм про состояние транса, в которое вводит человека гипнозом обученный специалист. На сюжетный каркас насаживаются дополнительные детали: пусть наш герой – вор-подельник с тяжёлым прошлым, пусть его коллеги хотят его убить, а профессионал-гипнотизёр – роковая женщина, у которой, так уж вышло, есть свой, скрытый мотив. Действительно недурная подоплека по ходу повествования усиливается отличной, в такт теме искусства в фильме, художественной составляющей. Отличный «гипнотичный» саундтрек Рика клавишника группы Underworld Рика Смита плотно связывается со слегка головокружительной операторской работой (оператором берутся поистине нестандартные планы), что в итоге приправляется особенной цветокоррекцией. Всё это завораживает и создаёт какое-то неправильное притяжение, благодаря чему можно плыть по течению повествования до последних минут…. Пока не настаёт время связать воедино все логические ниточки. И тут начинается полное смятение: половина героев оказывается ненужной, дополнительные сюжетные темы пропадают так же бесследно, как и появляются, персонажи (особенно, персонаж Розарио Доусон) ведут себя абсолютно нелогично, и даже основа сюжета – ограбление картин - оказывается как бы и не при чём. Всё это приводит к совершенно странной развязке, которая настолько притянута за уши, что почти не имеет отношения к тому, что вы посмотрели. По окончанию – фильм, конечно, удовлетворяет только те грани человеческой души, которые требуют чисто эстетического удовольствия. С другой стороны, искусство ради искусства - это неправильно. Кроме интересной находки в виде необычно поставленных художественных элементов, у фильма, как художественного произведения, должна быть цельность. А что стоит за претенциозным сюжетом с большим количеством твистов и запутанных линий? Только лишь нагромождение деталей, никак не связанных между собой. Красивая пустышка с блефом в виде попытки запутать зрителя. 6 из 10
У каждого из нас не по разу возникают случаи неожиданного “вышибания” из памяти особо важных и деликатных воспоминаний, когда в ответственный момент ты о чем-то хочешь сообщить собеседнику, но через мгновение мысль будто бы стирается из внутреннего “жесткого диска” по совершенно непонятным причинам. Это может быть пустячковый нюанс, практически не влияющий на дальнейшую жизнедеятельность, а может, как в случае с Саймоном, послужить возникновению серьезных проблем и трудностей, особенно если желанный источник информации скрыт исключительно в многослойном неисследуемом пространстве собственного разума. Множество ученых с незапамятных времен изучают структуру головного мозга человека - этого во всех смыслах удивительного органа, отвечающего за функционирование всего нашего организма. Но до сих пор остается загадкой все то, что откладывается и хранится в нашем подсознании, а главное - каким образом записываются реальные факты и формируются иллюзорные представления. Гипнотический сеанс, призванный выяснить местоположение спрятанной картины, перерождается в переплетенный клубок шокирующих тайн и непростых взаимоотношений. Переступив через порог кабинета психотерапевта, главный герой делает шаг в бездну, реанимирующую цепочку произошедших событий, дающих ответ на то, кем является сидящий на стуле пациент, и какие цели преследует. Шепчущий голос утонченной Элизабет вкупе с ее околдовывающим черным взглядом и деликатными манерами напоминают змея искусителя, расчетливо обвивающего все чувственные зоны взбудораженного тела ради того, чтобы пробудить неистовое желание. Ты чувствуешь любой незначительный вздох, каждую секунду становящийся все тяжелее и интенсивнее, ты обжигаешься потоком усиленного кровообращения, заполняющего раздутые вены, ты ощущаешь капли пота, медленно стекающие по раскаленной коже. Похоть и страсть вырываются из сдерживающих пут скромности и отрешенности, непоколебимость и волевая отвага жаждут получить удовлетворение после того, как наглухо были скованы мощным замком. Но кем и для чего это было сделано? Возможно, похищенный лот - это далеко не начало всех запутанных деталей разбитой головоломки, а логично вытекающее следствие из более безнравственных поступков? А, быть может, все это лишь часть еще более хитроумного плана, использующего находящихся в комнате людей как марионеток для реализации грамотно просчитанной игры?... Путешествие по просторам собственного “я” чрезвычайно экстремально и непредсказуемо! Порой ты даже представить не можешь, какие неподвластные фобии и сюрпризы могут храниться внутри хрупкого самосознания, прикрытого маской нерушимой самодостаточности. Одна сторона - окрыляющая и одухотворяющая муза, хранительница всех наших желаний, стремлений и попросту любимых вещей и ценностей, являющихся полноценным мотиватором к тому, чтобы строить дальнейшие планы на будущее и извлекать прекрасное из того, что нам дорого. Эта область проецирует все то, что непомерно вызывает чувства радости и восторга, заставляя любить жизнь и пытаться достичь того идеала, который, наверняка, сформирован в уме каждого из нас. Но хватит ли вам смелости заглянуть за ширму, прячущую секреты альтернативных свойств вашей души, неожиданных откровений, что способны кардинальным образом трансформировать привычное мировосприятие. Не всегда человеку с легкостью удается признать свои ошибки и неблагоразумные деяния, и пройдя по тропам былых воспоминаний, становится мучительно больно принимать себя таким, какой ты есть, отвергая истинную алчную натуру. Куда проще выстроить себе сказочный мир со сказочной второй половинкой, опьяненной такой же сказочной любовью, возводя тем самым непроницаемые стены вокруг собственного разума, не позволяющие здраво взглянуть на реальное положение того, что ты уже натворил. И куда проще с этими сказочными мыслями попытаться подняться выше, чем ты есть, на недосягаемую идеальную планку, да вот от прошлого просто так не избавишься, и тот страшный огонь, которым человек, вогнавший себя же в глубочайший транс, пытается “сжечь” все совершенные грехи и тем самым очиститься, непременно поглотит и его самого как символ темного отпечатка, который невозможно растворить обычным желанием. По мере приближения к истине и погружения в самый эпицентр внушений и воспоминаний границы доверия, правды и вожделения размываются, а затем тесно соединяются друг с другом. Цепочка событий уходит далеко за рамки поиска ценного предмета, перемещаясь из прошлого в настоящее, из бассейна и любовных утех в доме бандита Френка в обманчивые образы Саймона, мгновенно переквалифицировавшегося из незаметного карточного игромана в брутального мачо, из одного обработанного воображения в другое… Происходящее воспринимается как череда разрывных фейерверков, сменяющие один эмоциональный тон повествования на другой, гипноз, разрастающийся в невероятных масштабах, парализующий и сводящий с ума как участников провокационного изобретательного эксперимента, так и недоумевающих зевак. Водоворот безостановочных проникновений в “закрытые двери” действующих лиц, каждого из которых начинаешь подозревать в сопричастности к гениальному спектаклю, к концу сеанса настолько сносит крышу, что уже становится совершенно непонятно, кто и чью память пытается препарировать… А возможно, не только память, но и кое-что большее. И вообще: а было ли все то, что мы только что видели взаправду?... …А вы раньше когда-нибудь подвергались гипнозу?... 9 из 10
Дэнни Бойл действительно талантливый режиссер своего времени. Каждый его фильм можно записывать в шедевры мирового кинематографа. Но, к сожалению «Транс» вряд ли можно назвать шедевром, скорее, просто «еще одним фильмом Бойла». Сюжет: Сюжет разворачивается вокруг сотрудника аукционного дома Саймона (которого блестяще сыграл Джеймс МакЭвой), который за погашения своих карточных долгов, помогает бандитам украсть произведение искусства, а именно картину Франсиско Гойя «Ведьмы в воздухе». Но во время ограбления случается неприятность и Саймона сильно бьют по голове, от чего тот теряет память, и уже не помнит, куда он спрятал картину. Бандиты, не поверив в амнезию Саймона, начинают зверски его пытать, но убедившись в том, что он не лжет, отправляют его к психотерапевту, чтобы она извлекла информацию из его головы с помощью гипноза. После этого начинают развиваться события, которые открывают тайные уголки сознания Саймона. Сценарий: Сценарий чрезвычайно загружен запутанными сюжетными линиями, которые запутываются между собой и превращаются в один большой клубок разноцветных ниток, из которых и вяжется все происходящее на экране. Для украшения этой красочной феерии были бережно добавлены вкрапления в виде мудрёных психологических ходов и неожиданных поворотов, в стиле Нолоновского «Помни». Все это вкупе накладывается слой за слоем и в конечном итоге получается торт, а не фильм. Все эти практически ненужные ходы, которые существенно нагружают сюжет по большому счету и не нужны. Из-за них фильм выглядит дешевым и не оригинальным. Операторская работа: Как всегда операторская работа, так же как и картинка у Бойла на высоте. По большому счету это заставляет тебя досмотреть фильм до конца. Режиссура: Дэнни Бойл весьма неординарный режиссер и у него интересный взгляд на вещи. Денни в своих фильмах отлично справляется со своей задачей, и справляется в «Трансе». Но, тебя в фильме пытаются запутать сценаристы, и в нагрузку тебя пытается запутать сам режиссер. От чего к середине фильма ты теряешь связь между реальными событиями и плодом воображения главного героя. С одной стороны, смотреть это жутко неудобно, а с другой интересно. Актеры: Все актеры блестяще справились со своими ролями. Они действительно жили жизнью героев, но временами своим лицом и действием в кадре они, толи по задумке режиссера, толи случайно выдавали разгадки на некоторые тайны. Музыка: В этом фильме стоит отметить и музыкальное сопровождение. Музыка задает настроение в фильме с самого начала и держит его до конца, что, разумеется, только идет на пользу фильму. Итог: «Транс» оставляет двоякое впечатление. С одной стороны это классный фильм с отличными сюжетными поворотами, хитросплетенным сюжетом, отличной динамикой, картинкой и музыкой, с другой стороны чрезмерная многослойность и запутанность. То и дело вылезает что-то лишнее, что хотелось бы убрать. Смотреть любителям запутанных историй и многослойных фильмов. 8 из 10
Зная фильмы Дэнни Бойла, всегда ожидаешь чего-то яркого, красочного и динамичного. Может, его истории похожи на многие другие, но вот стиль самого режиссера нельзя подвергать сомнениям и обвинять в похожести с кем-то. Дэнни Бойл уже давно доказал всем, что шотландцы у себя в стране не только виски распивают, но и кинематограф покоряют. Вот и в 'Трансе' с другим шотландцем в одной из главных ролей режиссер готовит привлекательный коктейль со своим особенным вкусом. Дело в том, что зрители разные, поэтому восприятие зрителей в обязательном порядке будет разниться, словно калейдоскоп в глазах. Кто-то (как я) знает режиссера по прошлым фильмам, а кому-то на фамилию режиссера все равно. Вот от таких двух исходных факторов и будет вырисовываться мнение относительно интересности фильма 'Транс'. Наблюдая за всеми перипетиями между основными героями, в транс впасть не удастся, не думайте. Сценаристы Джо Эхирн и Джон Ходж разбрасываются вопросами, а Дэнни Бойл умело растягивает основной момент поиска ответов перед концовкой. За это время нам демонстрируются вполне понятные сцены, из-за которых не зря фильму присвоен рейтинг R. Благодаря отменно выдержанной динамике кадров и привлекательному монтажу мне не было скучно и не тянуло зевать. Харизма главных актеров, сносные диалоги и нетерпение узнать все ответы разом позволяют зрителю находиться в одном ритме с творением Дэнни Бойла. Как мне кажется (да и не только мне), шотландский постановщик решил провести свой личный эксперимент. Эксперимент заключается в играх с жанрами. То зрителям преподносят криминальную авантюру, то профессиональное в лице Розарио Доусон изучение психологии человека, то потом появляется романтическая связка, выражающаяся в любовном треугольнике. Учитывая несколько смертей (весьма безжалостных), зрителей ожидает и крепко сбитый триллер. Наконец, важнейший акцент делается на концовку, которая по всем канонам обязана поразить ничего не подозревающих людей, с открытым финалом. Не знаю, как расценивать этот финал, но одной из версии может быть то, что может ожидаться сиквел. Но зачем он? С таким экспериментом могут быть как согласные, так и не согласные. Лично я не остался в таком уж большом впечатлении, когда хочется вздыхать и охать. Мне понравилось и этого хватает. А ведь ужасно не хотелось заниматься расточительством и смотреть 'Транс' именно в кинотеатре. Но сложились обстоятельства и я посмотрел. Если уж не тянет меня кидаться намеками о шедевральности, то в чем нельзя быть разочарованным, так это в мастерстве Дэнни Бойла. Как-то одновременно мудро, смело и изысканно он рисует кадры. В недавнем интервью, которое любезно было выложено на сайте 'Кинопоиск', Дэнни Бойл заметил, что ему нравится следить за реакцией зрителей. Его слова: 'Я люблю смотреть, как людей захватывает зрелище уже с первых минут. Они садятся в кресло — и всё, пропадают. И вы понимаете, что этот саспенс надо поддерживать на протяжении всей картины.' Тут-то и кроется хорошая особенность постановщика - снимая свои фильмы, он думает о зрителях. Он не стремится снять что-то свое личное, а потом толкать в массы, не волнуясь о том, что скажут о фильме. Наоборот, он хочет, чтобы людям, заплатившим за билет, было комфортно, и чтобы эти люди не спутали кресло с кроватью, на которой можно поспать. Браво же! Весьма сильные актерские работы. Интернациональный состав в лице Джеймса Макэвоя, Розарио Доусон и Венсана Касселя очень реалистичен, учитывая то, что действие фильма разворачивается в Лондоне, в одном из самых космополитических городов мира. Наблюдая за каждым из них, можно заметить, что у каждого за спиной своя собственная актерская школа. Пусть Джеймс Макэвой и Венсан Кассель и играют 'по американским правилам', но они не играют самих американцев. И это чертовски радует. Сыгранные роли уж точно будут внесены в общие копилки актеров, как значимые и узнаваемые. Хотите изысканного напряжения и психологического путешествия по закоулкам памяти главного героя? То вам определенно стоит обращаться к Дэнни Бойлу. Он вам в этом поможет - исполнить ваше желание. 7 из 10 P.s. Нельзя не отметить крутой такой музыкальный ряд. Может, вы и не слушаете обычно такой жанр музыки, но в фильме каждая композиция была к месту. Я же пойду искать саундтрек фильма 'Транс'.
За последние годы главным проектом для Дэнни Бойла было открытие Лондонских Олимпийских игр. Однако и про кино Бойл не забывал: в перерывах между Олимпиадой он снимал ремейк на ТВ-версию картины 90х годов «Транс». Аукционерный работник Саймон (Джеймс МакЭвой) во время вооружённого нападения на торгах пакует картину в чехол и пытается спрятать её, но получает удар по голове, после чего теряет сознание. Тем временем грабители в своём укрытии распаковывают ношу, но ничего в ней не находят. Подозрения падают на Саймона, так как он последним видел картину. Но тот лишь твердит, что ничего не помнит. Тогда главарь банды Фрэнк (Винсан Касель) обращается за помощью к гипнотезёру Элизабет (Розарио Доусон), чтобы та помогла вспомнить Саймону куда он подевал картину. Изначально может показаться, что мы смотрим детектив. Но это не так. Безусловно, его элементы присутствуют в этой картине, но чем дальше мы погружаемся «в транс» вместе с главным героем, тем отчётливей понимаем, что всё не так просто, как кажется. Постепенно реальность и сеансы гипноза смешиваются в одно действо, мы не можем отличить действительность от воспоминаний Саймона. Героиня Элизабет в исполнении Розарио Доусен оказывается не просто специалистом по гипнозу. По словам режиссера, он всегда хотел сделать фильм, в котором балом правила бы женщина. Поначалу Элизабет производит впечатление невинного профессионала, попадающего в мир криминала. Но со временем мы понимаем, что «вожжи судьбы» были всё это время в её руках. Кроме вопроса «что здесь творится?», возникает ещё два: «зачем было полностью раздевать актрису?» и «почему именно картина Гойи?». Дэнни Бойл включил наготу Розарио специально, эта деталь – часть сюжета, которая была внесена специально для шока, некого откровения, сюрприза. Картина Гойи «Ведьмы в воздухе» была выбрана не случайно. На ней изображены обнажённые девушки, но это не ради того, чтобы показать красоту их тела. Гойя всегда воспевал женскую наготу, однако в картинах он изображал мыслительные процессы, то есть обличал их с помощью обнажённых женских тел, и это занимает в «Трансе» не последнее место. На протяжении всего фильма режиссёр умело водит нас за нос, оставляя ложные следы и неверные подсказки, заставляя наш мозг работать на все 100%. И тем не менее, зрителям не удаётся понять до конца суть происходящего, пока Бойл сам не раскрывает все карты. В этот же миг всё (или почти всё) становится на свои места, душа радуется. Но позже мы понимаем, что думать не о чем, не будет уже той головоломки, которую мы пытались решить на протяжении двух часов. И разгадка, в итоге, оказалась весьма сомнительной.
В чем далеко не совершенного, но очень хорошего режиссера Дэнни Бойла никогда нельзя было упрекнуть, так это в отсутствии у него жизненной энергии. Даже фильм, где на экране все время находится от шестидесяти пяти до девяноста процентов тела Джеймса Франко, превращался в руках британца практически в клип, сделанный с соответствующим драйвом, что уж говорить о психоделическом «На игле» или масштабном «Пекле». Что интересно, шоумейкером Бойл стал как раз гораздо позже, чем кинорежиссером, поставив недавно церемонию открытия Олимпийских игр в Лондоне – начинал он вообще в театре и продолжал в телевизоре. «Транс» тоже когда-то был проектом телевизионным (нынешняя картина – ремейк довольно скромного ТВ-фильма) – поверить в это, во всяком случае, сложно, глядя как три мировые знаменитости первой величины в окружении прекрасного визуала проходят сквозь огонь, воду, медные трубы, мусоропровод и пытаются стерпеть действительно страшное слово «земляника». Бойл в глубинах подсознания – звучит, по меньшей мере, странно. Этот английский дяденька, вернувшийся с полей прославивших его жизнеутверждающих проектов в стан лондонской мизантропии – сугубо практик, сродни врачу, имеющему маниакальную склонность к опытам то ли над кроликами, то ли над трупами. Своих героев – раздолбаев, пофигистов и иногда недотеп – режиссер изучает со стороны и чаще всего лишь в конкретных условиях, делая из ситуаций такие же частные выводы. Поэтому, если сказать, что «На игле» - фильм о наркоманах, большой ошибки не будет. «Транс» - что-то вроде мрачного варианта «Вечного сияния чистого разума» или интересной модификации «Начала» - в таком случае, фильм о гипнозе. Или об этой, как ее… Амнезии. Или вторая – продолжение первого? Или наоборот? Или ничего этого никогда и не было? Или все сложнее? После десяти минут бесперебойного действия (украинских спецназовцев запирают в микроавтобусе с помощью розовой машинки на полтора места, шедевр Гойи закидывают в желтый пакетик «Спасибо за покупку!»), оно просто перемещается на другие уровни бытия – туда, где, чтобы понять, кто реален, а кто случайно был записан на i-pad, явно не просто так играющий здесь роль памяти, придется очень сильно постараться. Все это крайне увлекательно, порой даже сверх меры. Режиссер умело гипнотизирует зрителя, не задаваясь при этом целью искать ответы на какие-либо вопросы мироздания, кроме, пожалуй, одного: за всеми своими проблемами стоит все-таки не стороннее внушение, а сам человек. И его тараканы в голове (как и настойчивые попытки от них избавиться), несомненно, вредят абсолютно всем – по сути, под этим манифестом проходит все творчество постановщика. Личные отношения и проблемы могут разрушить (или создать) даже самый идеальный план, превратив его в кровавую мясорубку, проходящую на всех уровнях реальности и того, что за ней. И победителем из этого ужаса выйдет тот, у кого в итоге будет больше цинизма и расчетливости. Велик соблазн провести и здесь параллель с Бойлом, главным представителем веселого мирового пофигизма от кинематографа, но это, пожалуй, даже лишнее. Все ведь проще. Или сложнее, но это уже не важно: когда мозг занят сепарацией реальности и вымысла, меньше всего хочется отрываться от этого процесса. За кадром, словно пульсирующее человеческое сердце, постукивает группа «Underworld», в кадре МакЭвой и Кассель доходят до помешательства и убийств, деля Розарио Доусон и деньги – все это еще и в бешеном темпе. Веки не тяжелеют, спать не хочется.
'Транс' - это один из самых ожидаемых и провокационных фильмов 2013 года. Это новый проект гениального режиссера Дэнни Бойла, который любит эксперименты и на этот раз блестяще проявляет себя в таком специфическом жанре как психологический триллер. Несмотря на то, что некоторые западные критики отнеслись к данному проекту с долей скептицизма и в своих обзорах были весьма критичны, фильм в целом получил положительную оценку. Меня 'Транс' действительно погрузил в транс и принес массу удовольствия. Но давайте все по порядку. Давайте отметим характерные черты этой картины, выделим её несомненные плюсы и небольшие недочеты. 1 - Ловкий, запутанный сюжет с гениальной развязкой. Сюжет этой картины начинается вроде бы из ничего, с мелких и незначительных вопросов, будь то пресловутое ограбление небольшой бандой аукциона с хищением картины с мультимиллионной стоимостью. Сначала сюжет кажется даже не интересным, слишком узким и на первый взгляд уже знакомым. Но что происходит потом! Это – просто нечто… Это такой мастерский триллер, такой продуманный сюжет, что он ни на секунду не позволяет зрителю расслабится. Пока смотришь картину, то постоянно думаешь, размышляешь, пытаешься вникнуть в действие на экране. На секунду я даже поймал себя на мысли, что я и сам нахожусь под гипнозом – настолько сильно я увлекся этим фильмом. А развязка! Это просто гениально! Я уверен, что если Вам даже не понравится сам фильм, то его заключительные эпизоды должны сразить Вас на повал. Это настолько красиво, сочно и неожиданно, что искупляет все небольшие ошибки, которые фильм допускает в самом начале. В общем, сюжет просто великолепен. 2 - Яркая режиссура и множество необычных визуальных решений. Судя по весьма необычным постерам Вы уже, должно быть, догадались, что в этой картине особый упор делается на визуальную составляющую. И это действительно так. В фильме мы можем наблюдать удивительную цветовую гамму, представленную удивительным миксом из темных и кислотных, я бы даже сказал, психоделических оттенков. Эта необычная визуализация поддерживается немного дерганной, слегка хаотичной, но на удивление качественной операторской работой. Поэтому фильм действительно яркий, причем в буквальном смысле. Отдельно стоит похвалить режиссуру. Дэнни Бойл ещё раз доказывает то, что он – мастер. И я думаю, что он сам получил огромное удовольствие от съемок этого фильма, сделав его именно таким, каким ему и хотелось. 3 - Сильные актерские работы. В 'Трансе' задействованы отличные, но не заезженные и не успевшие всем надоесть актеры. В целом подбор основных актеров можно считать успешным, а их игру очень ровной. Джеймс МакЭвой создает цельный и характерный образ молодого мужчины, частично потерявшего память. Думаю, это одна из его самых сильных и интересных ролей со времен 'Искупления'. Наиболее сильное впечатление из всех актеров на меня произвела Розарио Доусон. Я не ожидал от неё такой отменной, мастерски тонкой игры. Она просто великолепна в образе гипнотизера и роковой женщины в одном флаконе. По моему мнению, именно персонаж Розарио Доусон является наиболее интересным из трех основных героев, представленных на постере данного фильма. Венсан Кассель также хорош в своей роли, играя примерно на одном уровне с МакЭвоем и создавая своей игрой достойное обрамление бриллианту фильма, коим является Розарио Доусон. В целом актерские работы меня очень порадовали. 4 - Небольшие субъективные недостатки. Думаю, что каждый, кто посмотрит этот фильм, найдет в нем определенные недостатки. Возможно, кто-нибудь и посчитает 'Транс' идеальным фильмом, но думаю, что таких людей будет не много, уж слишком этот проект специфичен. Поэтому те недостатки, которые я сейчас отмечу, очень субъективны, и вполне возможно, что для Вас они обернутся в несомненные преимущества этой картины. Первым моментом, который меня не совсем устроил, является музыка. В начале фильма она кажется неуместно громкой и давящей на нервы. Возможно, в этом также заключен некий гипнотизирующий фокус, но на меня он подействовал не сразу. Ближе к концу я даже начал ловить кайф от этой тяжеловатой электронной музыки, но в начале фильма она показалась мне не очень уместной. Второй момент, который мне не понравился – это отсутствие явной морали и философии. Мне не хватило какой-то глубинной мысли, какого-то сочного вывода и подтекста. Хотя не отрицаю того, что я мог просто не до конца раскусить этот фильм. В остальном никаких претензий к создателям ленты не имею. ИТОГ. 'Транс' – это очень специфическое, интригующее и качественное кино, которое мастерски водит зрителя за нос на протяжении всего хронометража и дарит нам отличные актерские работы, завораживающий визуальный ряд и гипнотизирующую атмосферу. Не могу сказать, что 'Транс' – это лучший фильм Дэнни Бойла, но с определенной долей уверенности могу предположить, что эта лента рано или поздно получит статус культовой и станет каноном для режиссеров, снимающих мистические триллеры. Мне этот фильм безумно понравился, и я желаю ему успехов бокс-офисе и наградном сезоне. Кому посоветовать этот фильм? Во-первых, всем любителям запутанных сюжетов и неожиданных развязок. Во-вторых, всем людям, желающим получить эстетическое удовольствие от просмотра. Ну и, в-третьих, всем, кто хочет оценить многочисленные новаторские идеи, неожиданные визуальные решения и неизбитые, необычные сюжетные повороты. В целом 'Транс' – это очень интересный и немного странный фильм, который каждый зритель воспримет по-своему. Именно поэтому советую смотреть этот фильм не в гордом одиночестве, а вместе с интересной компанией. Желаю Вам приятного просмотра!
...мастерски обыгранная именитым и талантливейшим дирижером кинематографа Дэнни Бойлом. Безусловно,'Транс' для меня оказался одной из немногих достойных во всех отношениях картиной, вышедших в 2013 году. Кстати о картинах. Сюжетная линия повествует нам о сотруднике (Джеймс МакЭвой) аукционного дома, который, по определенным причинам, помогает банде грабителей похитить один из шедевров мирового искусства. После потрясающего удара прикладом дробовика по голове в исполнении Венсана Касселя, сотрудник теряет сознание. Грабители же, получив в руки сумку с вожделенной добычей, открывают ее и видят, что картины на месте нет. Но и сотрудник, придя в сознание, не может вспомнить, куда она пропала. И тут... Тут налицо неплохая история для качественного триллера. Но в процессе развития сюжета открывается настолько мощная любовная линия, что тема с картиной в какой-то момент просто уходит на второй план и становится вспомогательным элементом того грандиозного механизма, который на наших глаза строит и запускает режиссер. Строит и запускает - даже эти понятия все же слишком 'притянуты за уши',чтобы описать все то, что Бойл сотворил на экране. На наших глазах он просто ломает, разрушает и нещадно растаптывает наше воображение и способность к логическому пониманию, разрывает их на куски, чтобы в конце, когда мы уже отчаялись остановить это безумие, взять то, что осталось и сотворить нечто новое, совершенное. И преподнести это нам с Вами. Разумеется, этот фильм не раз сравнивался с похожей по концепции картиной Кристофера Нолана 'Начало'. Но это неверное сравнение. 'Начало' - это фундаментальное творение, в котором поэтапно раскрывается сюжетная линия. Это некая 'идеальная' форма, не поддающаяся изменению, и нарушить любой фрагмент в этой картине равносильно изъятию карты из самого основания карточного домика. Бойл же просто берет колоду карт, машет ей у Вас перед глазами, потом швыряет ее Вам в лицо, собирает разбросанные карты, и пока Вы следите за ним, он уже творит магию. Но магия предельно проста - он собирает всю колоду вместе, и снова показывает Вам. И Вы понимаете, что больше ничего и не нужно - перед Вами снова колода карт, и это и есть самая совершенная форма. С технической стороны фильм выполнен прекрасно и нареканий не вызывает. Оператор сумел передать ту самую каплю сумасшествия, в которую мы втягиваемся вместе с главными героями. В плане актерской игры Розарио Доусон и Джеймс МакЭвой абсолютно не впечатлили (им этого никогда не удавалось, если честно). МакЭвой играет не лучше, чем обычно, то есть чуть ниже среднего. Имеются моменты, когда фальшь в его игре проглядывает более, чем откровенно. Доусон - не самый органичный выбор на роль соблазнительницы всех и вся, на мой субъективный взгляд. Венсан Кассель не показал ничего сверхъестественного, но и в грязь лицом не ударил. Хорошая, сильная работа. Но именно Дэнни Бойлу удалось из всех этих ингредиентов создать тот фейерверк, который поразил меня и, надеюсь поразит(или уже поразил),всех Вас. 9 из 10
Кислотный водопад. Психоделическая фантасмагория. Галлюциногенная феерия. Разрывная режиссура. Крышесносящее кино. Если фильм как-то и можно поделить на пять частей, то это будут подходящие наименования каждой из них. До самого просмотра я не имел ни малейшего понятия о чём эта картина, но ждал её. Поскольку для меня был важен жанр и всего три фамилии: Макэвой, Кассель, Бойл. Опишу вкратце суть фильма: главный герой, будучи сотрудником аукционного дома, участвует в ограблении дорогущей картины, однако после незапланированного удара по голове теряет память и не может вспомнить, куда спрятал ворованную вещь. Банде приходится прибегнуть к услугам гипнотизера, который водит протагониста по уголкам его сознания, открывая по ходу двери в те секреты прошлого, которые лучше вообще не трогать. Разумеется, по ходу действия фильма зрителя каждые 10 минут заставляют менять свои догадки, всё сильнее оставляя в дураках. Но насколько же восхитительно сливаются в конце картины все тропинки в одну большую дорогу под названием 'настоящее киноискусство'. Ради этого действительно стоит высидеть те скучные ямы, в которые, к сожалению, иногда проваливается повествование. Сюжет не нов, но отполирован. Режиссура естественна, но приукрашена. Спецэффекты банальны, но притягательны. По сути весь фильм один большой феерверк, выдающий местами либо скучные залпы, либо громкий взрыв нескольких узоров сразу. Но так или иначе, зритель не может оторвать взгляд от этого красочного явления. Дэнни Бойл создал свой собственный салют из того же типа порох, каким стрелял ещё в 1996 со своим фильмом 'На игле'. Да, пусть тема в корне отличается от него, но вот режиссерский почерк не был подавлен ни фантастическим 'Пеклом', ни культовым '28 дней спустя', ни оскароносным 'Миллионером из трущоб'. И скажем спасибо режиссёру за некий проблеск авторского кино за десятки миллионов долларов. Говорить что либо об актёрской игре я не вижу смысла, поскольку и Джеймс МакЭвой, и Венсан Кассель всегда живут своими персонажами. Но следует отметить, что на месте Розарио Доусон легко могла очутиться другая актриса, и я не думаю, что фильм потерял бы свою изюминку и шарм. А вот о саундтреке действительно следует сказать несколько слов, поскольку наполовину именно ему 'Транс' обязан мрачной атмосферой подсознания главного героя, а также просто таки эпичной концовкой. Рик Смит, написавший музыку к фильму, в свои 54 года сочинил всего два саундтрека, однако даже не смотря на столь незначительный опыт, здесь он попал точно в цель. Это кино осилит не каждый. И здесь я не имею в виду задачу высидеть до конца, а именно понять все тонкости и повороты сценария и режиссуры. Это фильм исключительно для умных людей, просто потому, что среднестатистический зритель больше потеряет при просмотре, чем приобретёт. Он не для кинотеатра, он также не для большой компании. Это тонкая грань между отличным триллером и дорогим арт-хаусом. Но не стоит рассчитывать на внутренний восторг от фильма, или же оценивающе кивать как истинный гурман. Если это кино и для пересмотра, то только единичного, чтобы окончательно расставить все точки над 'i'. Но пусть уж лучше останется в памяти таким, каким было оценено в момент финальных титров. Запутанным, но захватывающим.
Фильм Дэнни Бойла, сценарий - Джон Ходж и Джо Эхирн, операторская работа - Этони Дод Мэнтл, монтаж - Джон Харрис, художники – Марк Тилдесли, Катрина Данн, Дэнис Шегг, Суттират Энн Ларларб, композитор – Рик Смит. Данные уточнения необходимы, так как «Транс» стал детищем знакомых и давно сотрудничающих между собой творческих людей. С первых кадров зрителю представляют цель и средство сюжета, но в силу первой встречи обратить на это внимание довольно проблематично. Проступающий солнечный свет как будто ознаменовывает рождение тайны, маскирующейся под очевидность. Вам может показаться, что все довольно просто, но на деле будет доказано, что данное мнение ошибочно. Фильм очень грамотно выстроен, как хорошо продуманная ловушка или лабиринт, где при появлении надежды и дальнейшего расчета действий система мгновенно меняется и сбрасывает вас на начальный этап. С этим фильмом так же. До последней минуты «Транса» существует невероятное количество возможностей просчитаться и концовка не принесет 100% удовлетворения, ведь никто не дает максимально откровенных ответов. Игра продолжается. «Сила и дерзость» основополагающие моменты движения, меняется лишь среда происходящего. Такой дуэт подходит и грабителям и манипуляторам. Но главное это интеллект, на котором базируются действия спокойного и рассудительного гипнотерапевта. Розарио Доусон удалось создать образ некого рода мистической героини. Жертва ли она? Большой вопрос, ответ на который плавно разворачивается в условиях меняющихся событий. «Злятся только жертвы» С первых кадров она дает понять, что с её героиней не все так просто, Элизабет Лэмб прочно стоит на земле, она невероятно спокойна и уверенна во всем, что делает. Это не классическая, бесстрастная и холодная героиня фильма нуар, конечно в Элизабет это есть, но также в ней присутствует и эмоциональная сторона, что дает возможность более полно осознать и принять её. «Мы скрываем секреты от людей, но главное, мы скрываем их от себя и мы называем это забывание» Джеймс МакЭвой и его непростой герой Саймон, преобразовывающийся в течение всего фильма. Он меняет множество лиц, спускаясь все глубже к своим персональным тайнам, своим трагедиям и бедам, к истине, в которой он пешка. Прекрасная игра, на протяжении всего фильма Саймон жонглирует восприятием зрителей. Он -неоднозначный герой, создающий тонкое нервное возбуждение. Картина Франсиско де Гойя «Ведьмы в воздухе» частично отражают историю Саймона. «Если нужен результат, оставьте привычку использовать людей» Венсан Кссель органичен, как в начальной вариации своего героя – Франка, так и в роли отписанной ему ядром фильма. Он безупречно варьирует между полярными составляющими своей роли. Визуальные эффекты на высоте, при этом весьма не большое количество спецэффектов, что несомненно играет в плюс. Вспомнить даже такие моменты как, нахождение Саймона в больнице или его «первый» сеанс гипноза. Здесь все преломляется, растворяется и преобразуется, а сеансы гипноза имеют более светлую и легкую текстуру (хотя это и становится очевидным после просмотра всего фильма), но чем дальше история, тем более неразборчивей становится грань между реальностью и иллюзией. Визуальные эффекты прекрасно передают все тонкости сюжета. Очень не плохо обозначены моменты пробуждения сознания Саймона, сильный стук и темнота тонов хорошо интерпретируют возвращение малой доли действительной осознанности. Зрителя не оставляет в покое ни сюжет, ни визуальный ряд и музыка так же не намерена уступать по качеству и силе. Музыкальное сопровождение фильма обескураживает, с самого начала. Момент с ограблением имеет удивительную динамику благодаря музыке, так же как и остальные моменты фильма, поскольку над впечатлением зрителя ведется постоянная работа со всех фронтов. Ваш разум не оставляют в покое. Фильм нацелен на выработку мысли и эмоций. Музыка является ключевым моментом в создании атмосферы транса. Иллюзия и откровение смешиваются воедино, предлагая удивительное событие для ваших глаз и разума. «Чтобы быть собой нужно все время помнить о себе» Добравшись до конца зритель все же не получит ясного ответа на происходящее. Сеанс продолжается или в права вступила реальность?
Интрига просто не могла обойти стороной свежий Транс, поскольку первый же ролик создавал впечатление, что зрителя ожидает отличный образчик европейского психологического триллера, вроде американского Побочного эффекта. Нельзя сказать, что успех последнего оказался превзойден, но совсем без интересных особенностей у творения Дэнни Бойла никак не могло обойтись. Итак, практически классическая завязка типичного боевика про 'грандиозное ограбление', в котором разыгрывается достаточно бесхитростная схема овладения шедевром Франсиско Гойи - 'Ведьмы в воздухе'. Надо заметить, многие работы данного мастера кисти весьма своеобразны, взять к примеру одну из наиболее известных серий его офортов Капричос, в частности Сон разума рождает чудовищ - гравюра, чье название давно стало известной поговоркой. Это отступление сделано не зря, так как границы воображения и реальности в фильме весьма размыты. Почему преступник с не самым внушительным вкладом в совместное дело вдруг приобрел нехилые амбиции? Отчего его посетила госпожа амнезия? Зачем практикующий психотерапевт, широко использующий в своих целях гипноз, так легко начинает помогать неизвестному пациенту? Все эти вопросы не дают покоя на протяжение всего хронометража ленты. Вступительная часть убедительно справляется со своей задачей - она раскручивает историю до невероятной скорости, где со временем уже трудно становиться различать отдельные фрагменты головоломки. И пока загадочный Саймон пытается разобраться в своих мыслях при помощи милой девушки, обладающей до странного великой властью подчинять чужое сознание, сюжет движется в правильном направлении, но как только акцент сводится к постели - бешеная прыть существенно сбавляет обороты. На финальной стадии, когда карты уже положены рубашкой вниз, темп вновь набирает былую мощность. Порой определить нереальность происходящего получается, но все равно добраться до самого дна не так-то легко. И вроде бы подобные приемы перетасовки героев/антигероев уже не в новинку, наблюдать за этим по-прежнему прелюбопытно. Если попытаться трезво взглянуть на полученный результат, то мы увидим типичного представителя семейства криминальных триллеров, приправленного для вкуса щепотками психологизма, вносящих свою значимую лепту в общий вклад, так как без этой приправы вышла бы еще одна безликая зарисовка на тему 'банда, добыча и дележка'. 7 из 10
Давно на экраны не выходило столь многообещающего фильма - легендарный Денни Бойл, один из самых харизматичных актеров мира Венсан Кассель, умница (по-другому и не скажешь) Джеймс МакЭвой и красотка на пике своей популярности Розарио Доусон в одном флаконе. Естественно, и ожидания соответствующие - жаль, не оправдались. Возможно, многие не согласятся, но на мой взгляд в подобных 'триллерах-драмах-детективах' повествование должно взрываться ближе к концу неожиданными поворотами сюжета. При том, что начинается все очень динамично, живенько, начинаешь предвкушать захватывающий просмотр. Но данная кинолента примерно после первых пятнадцати минут дает понять - что-то тут не то. Дальше - лучше, становится очевидно, что кто-то тут на руку нечист, вот только кто именно - не ясно, скорее всего, все. Ну и после примерно часа сдвигания бровей и почесывания затылка мы получаем долгожданное объяснение всему происходящему на экране, жаль только, что не фейерверк, а так, чпок поганенький. Не знаю, то ли в моей копилке чересчур много картин подобного жанра, то ли сценаристы действительно мало старались, но концовка впечатления не произвела в принципе. Только зря извертелась за более чем полтора часа просмотра в неудобном кресле. Справедливости ради отмечу, что видеоряд - выше всяких похвал! Красиво, красочно, сочно, операторская работа завораживает. И определенно заставляет забыть о некоторых минусах. И кстати, некоторые действия героев были действительно непредсказуемыми. Например, когда Джеймс МакЭвой расплакался при виде интимного места Доусон - знаете, не ожидала. И вот этот звук из ванной - 'жжж, жжж', ну до последнего не могла (и не хотела) поверить, что она там так 'прихорашивается'. Ну, а так актерская работа на уровне (чего еще стоило ожидать?). Вывод такой: не советую откровенным любителям детективных историй, историй о психоанализе и т.д. Скорее всего, ничего нового Вы не увидите. А смотреть тем, кому охота посмотреть что-то серьезное и не то что бы легкое, а также тем, кому нравится голая Розарио Доусон. Моя оценка - 5 из 10
Талантливый гипнотизер Денни Бойл искусно вводит зрителя в транс, заставляя его блуждать по темным коридорам человеческого сознания. Но общеизвестен факт - даже глубоком сомнамбулическом состоянии, в которое способно погружаться лишь пять процентов людей - всегда остается чувство самосохранения, вразрез с которым личность действовать неспособна. И если внушать гипнотизируемому сумасшедшие вещи - он проснется или попросту их проигнорирует. Вот почему подверженный гипнотическому влиянию человек легко отдаст наличные и золото проворливой цыганке, но никогда не бросится под поезд и не пойдет грабить банк. Свое впечатление могу сравнить с чувствами как раз того человека, который вышел из транса со странным подозрением, что ему пытались внушить что-то не то. Можно долго общими словами хвалить или любовно журить этот бесспорно достойный фильм, но позволю себе немного поковыряться в сюжете, потому что именно там скрывается причина маленького, назойливо зудящего на краешке сознания 'что-то не то'. Конечно, сложно оценивать подобные сюжеты, к ним, порой даже страшно подступиться и углубиться в раскладывание по полочкам. Не хочется разрушать общее головокружительное ощущение от просмотра и начинать разменивать красивую хрустящую купюру на жалкие медяки. Нечто похожее было после 'Начала'. Но желание разобраться в своем почему-то не восторженном, а подтачиваемом червячком сомнения, впечатлении от увиденного, все же побеждает. Представим себе, что есть голова - мозг и спонсор операции по похищению ценной картины. И есть руки, исполнитель. Вся соль в том, что в один момент руки и голова, будучи раньше одним целым, начинают существовать отдельными жизнями: голова не видит, что натворили руки, а руки не знают, что и как они сделали. Психотерапевт Элизабет призвана стать тем мостиком, который помирит руки и голову и раскроет главный вопрос - что случилось с пропавшей картиной? И вот руки начинают подвергаться планомерной гипнотической экзекуции. На протяжении всего фильма они мучаются, проходят через несколько кругов ада, а голова лишь нетерпеливо наблюдает в стороне за происходящим, не забывая вкушать телесные радости жизни, и только однажды ей ненадолго поджаривают и подмачивают нервы. А потом намекают на вполне радужное будущее. И это после того, как ты искренне проникся симпатией к рукам, которые, лишаясь ногтей, в одиночку, на протяжении полутора часов отчаянно продирались сквозь гипнотические дебри в поисках истины. Ведь голова тебе, в принципе, и не была особо интересна, поскольку она только дожидалась результата, да и приязни ввиду своей алчности и жестокости тоже не вызывала. И ее финальная многозначительная (или мечтательная?) улыбка приступа воодушевления не провоцирует. Неожиданный конечный поворот сюжета, безусловно, эффектный и впечатляющий, достойное завершение многоуровневого, сложного транса, в который нас погружает фильм. Но руки пали жертвой эффектности, а мы оказываемся в сетях хитроумного, но не совсем приятного обмана. Вот оно, то самое, настырное 'что-то не то'. Вдвойне жаль, что фееричное психоделическое, не поддающееся с первого раза осмыслению действо, разыгрывающееся на экране, как оказалось, имеет банальную, мелодраматичную подоплеку. Смущает, что знаковые фразы, призванные быть ключевыми, произносятся героями к месту и ни к месту, как рекламные слоганы и словно навязчиво кричат: обратите на нас внимание, тут важная поясняющая информация. По ходу сюжета выявляется несколько сюжетных нестыковок и темных пятен, но в случае с данной тематикой - игра с бессознательным, иррациональная действительность - простительно то, что во всяком другом случае обычно служит поводом хлестко ударить по недобросовестности сценария или постановки. И в ситуации с 'Трансом' и трансом как таковым однозначно не скажешь - ошибки это или так и должно быть. Тем не менее, фильм впечатляющий. Конечно, идея не нова, но она еще очень долго себя не исчерпает и не поблекнет от времени и многоразового использования. Выкрутасы человеческого бессознательного, дикого, запертого в клетке зверя, неожиданно оказывающегося на свободе, тайна памяти, путешествие по подземным лабиринтам мозга - это невероятный коктейль, который вполне способен повергнуть зрителя в краковременную эйфорию. Приятно, что просто игрой в гипноз все не заканчивается, а параллельно открывается более широкий ряд вопросов о свободе воли, последствиях безграничной власти над человеком и о том, как не потерять свое 'я', легко забывая собственные ошибки. 7 из 10
Игры разума под музыку в стиле «транс». Главный герой (впрочем, главенство персонажей в этой запутанной истории постоянно подвергается сомнениям и пересмотрам) нового фильма Дэнни Бойла – Саймон (Джеймс МакЭвой), маленький человек с большими проблемами, в список которых, помимо тех, что открываются по ходу действия, входят вскользь упомянутые наркотики, неудержимая тяга к азартным играм и знакомство с криминальным авторитетом Фрэнком (Венсан Кассель), готовящим кражу картины Гойи стоимостью более двадцати миллионов евро. Дело в том, что Саймон работает распорядителем аукциона, в обязанности которого входит обеспечение безопасности лотов в случае чрезвычайной ситуации, которая при прямом участии Фрэнка и его банды не замедлит случиться. Хороший план, профессиональная реализация – вот только в руки бандитов попадает пустая рама, а Саймон, получив прикладом по голове от своего подельника, совершенно не помнит, куда он дел дорогостоящее полотно. Успешно зарекомендовавшие себя методы терапии, вроде вырывания ногтей, в данном случае демонстрируют свою полную неэффективность, после чего Фрэнк решает прибегнуть к помощи специалиста по гипнозу. Ей оказывается доктор Элизабет (Розарио Доусон), которая быстро просекает фишку и начинает свою игру, используя не только профессиональные, но и чисто женские уловки… Бойл – режиссер выдающийся (именно его имя на афише погнало меня в пустой кинозал на дневной сеанс), со своим хорошо узнаваемым визуальным стилем, со своими «обморочными» размытостями световых пятен, неожиданными ракурсами ручной камеры, клиповым монтажом и постоянно звучащей музыкой, идеально подобранной «под картинку» и становящейся важной частью происходящего на экране. В случае с новым фильмом Дэнни еще активнее прибегает к «киножульничеству», добивая и без того напряженное внимание зрителя жестко и безостановочной электронной музыкой в стиле «транс», которая даже не самое активное действие некоторых эпизодов разгоняет до эмоционального максимума, заставляя если не кусать ногти, то нервно вжиматься в кресло. Однако, приглядевшись (а, точнее, прислушавшись) можно заметить, что перегруженный и грохочущий транс – это музыка Саймона, демонстрирующая его мечущуюся натуру. У Фрэнка бэкграундом играют ретро-шлягеры, превращая его из мелкой шушеры в романтика криминального мира, у которого «офис» расположен на свалке металлических отходов, зато дома есть свой бассейн. А вот Элизабет сопровождает мягкий и шелковистый лаунж, своей нарочитой загадочностью и интимностью словно очерчивая границы ее сексуальности, которая становится для режиссера своего рода фетишем (помимо постоянно возникающих на экране ночных лондонских магистралей, эстакад и развязок, намекающих на запутанность сюжетной линии) – повинуясь его командам, камера не отходит от Доусон дальше чем на метр, смакуя экзотическую грацию ее тела, вторгаясь в те интимные зоны, из-за которых фильм получил ограничение до восемнадцати лет, умудряясь попутно объяснить эту позволительную прихоть Бойла культурологическим и морально-этическим символизмом великих произведений искусства. Под этот музыкальный аккомпанемент вокруг троицы героев разворачивается странная нелинейная история алчности, страсти, ревности и болезненной увлеченности, в которой угадываются каноны классического английского авантюрного детектива, криминальной драмы, эротического триллера и модного в последние года копания в подсознании, основанного на желании понять, насколько реальна реальность и до каких пределов можно доверять своей памяти. Подобные копания обычно заходят слишком далеко, и Бойл свободно гуляет по этим границам дозволенного, развивая понятный и приспособленный по первости под «среднестатистического» зрителя сюжет о поисках картины (возвращаясь, можно сказать, к истокам своего творчества, в герметичное пространство «Неглубокой могилы») в психопатологический нуар, в котором легко уживаются отстреленные говорящие головы и яйца (слава богу, не говорящие), копание в полуразложившемся трупе, смакование бесконечных флэшбэков и неожиданная романтика финала, когда самая последняя сцена своим музыкальным (опять же) сопровождением и душевным посылом отсылает чуть ли не к концовке фильма «Пляж». Конечно, удержать все это вместе довольно трудно, и, помимо упомянутого выше «жульничества» с грохочущей музыкой, режиссер и автор сценария вводят в сюжет кучу странных, и порой нелогичных допущений, которые в реалистичные видения Саймона вписываются хорошо, а вот в «настоящую» реальность – как-то с натягом. Элизабет, несомненно, повезло, что ей попалась прямо-таки целая группа мужчин, легко поддающихся гипнозу, достаточно лишь щелкнуть пальцем – или призывно улыбнуться, приглашая в свою постель и свои объятья. Может быть, неспроста на афише фильма не первом плане находится именно она? А, может быть, это история Фрэнка, который впутался в дебри чужого подсознания и сам оказался этому не рад? По-крайней мере актерская игра Касселя совершенно точно оттягивает на себя львиную долю внимания зрителей, скорее, даже зрительниц. Меняя жанровые клише, Бойл меняет раз за разом главенство того или иного персонажа, то заставляя доминировать женскую энергию с ее манящей хитростью, то мужскую, с ее нахрапистым насилием и бессилием против собственных ментальных перекосов – в результате получается фильм без главного героя, точнее, его место занимает нематериальное понятие под названием «транс», в котором пребывают все персонажи, движимые силой памяти и внушения, и в который постепенно погружаются и зрители, ведомые к кровавому финалу самыми темными закоулками обуреваемого страстями разума. Может быть, моя следующая реплика после всего вышесказанного покажется неожиданной, но «Транс» - не лучший фильм культового британского режиссера. Отчасти потому, что это типично «Бойловская» картина, насыщенная фрагментарными отсылками к предыдущим работам мэтра – о чем-то уже сказано выше, помимо того, если хотите, даже искалеченные крупным планом руки Саймона напоминают о «проблемах» главного героя «127 часов», да и другие пересечения поклонник режиссера легко заметит. Нет-нет, это отличное кино, достойное похода в кинотеатр, просто в нем чувствуется изначальная вторичность трендов (думаю, многие еще на стадии трейлера подумали об «Inception» Нолана, здесь тоже есть свой волчок, который неизвестно еще упадет или нет), но с ней Бойл успешно борется, в своей узнаваемой манере постоянно смещая акценты, но все таки…Крепкий и динамичный триллер с отличным актерским треугольником, полный неожиданных поворотов и вопросов об истинной сути каждого из нас и того, на что мы готовы пойти, чтобы получить на них ответы или же наоборот, навсегда стереть эти вопросы из памяти.
Существуют два способа отъёма денег у относительно честных граждан. Первый характеризуется применением грубой силы, угроз и запугивания. Второй отличается тем, что человек добровольно расстаётся с деньгами, при этом не замечая насколько изощрённо до момента покупки был изнасилован его мозг. Иногда они используются в комплексе, с целью достижения гарантированного результата. В день открытых торгов было совершено ограбление известного аукционного дома IDelancy`s. Целью грабителей стала картина Франсиско Гойи «Ведьмы в воздухе» (между прочим, благополучно хранящаяся в галерее Прадо). Её предварительная оценка - 25 млн. фунтов стерлингов. Для достижения цели авторитетный бандит Фрэнк заручился поддержкой остро нуждающегося в деньгах аукциониста Саймона, но в какой-то момент тот отклонился от согласованного плана и начал импровизировать. В результате сильного удара прикладом по голове Саймон впал в амнезию и Фрэнк был вынужден привлечь психиатра для восстановления его памяти, поскольку информация о местонахождении украденной картины также оказалась заблокирована. Дэнни Бойл снял очередной фильм в сотрудничестве со своим постоянным сценаристом Джоном Ходжем, а также Джо Эхирном. Здесь он смело использует смешение стилей и направлений от нео-нуара до латиноамериканской мыльной оперы, для которой тема амнезии является основополагающей. Столь эклектичный коктейль оказывается вполне пригодным к употреблению и способен вскружить голову. Повествование ведётся от лица Саймона, причём он обращается не к персонажам фильма или, как это часто бывает, к следователю, а прямо к зрителю. Есть в этом некая театральность. Автор очерчивает рамки своего повествования, дав явно понять, что всё происходящее — лишь иллюзия, не имеющая к реальности никакого отношения и потому даёт себе полную волю в деле манипулирования сознанием зрителя, подобно тому, как это делает со своими клиентами психиатр-гипнотизёр Элизабет Лэм. В роли Элизабет снялась Розарио Доусон. Выбор актрисы далеко не идеален, хотя особых замечаний к её игре нет, но слабо верится, что она способна оседлать любого мужчину с таким страшненьким лицом (особенно в профиль). Остаётся верить, что её персонаж действительно хороший гипнотизёр, возможно именно это и хотел подчеркнуть режиссёр столь неоднозначным выбором. Джеймс МакЭвой тоже не впечатлил своей игрой, как и в фильме «Особо Опасен». Снова фальшивая улыбка, та же суперспособность владения оружием, впервые попавшим ему в руки. Особенно позабавила меткость с которой он отстрелил негру-бандиту самое ценное из того, что у него имелось, да и вообще — все пули в цель. Какой-то он ненатуральный, но опять же, видимо Бойл посчитал, что так и должен выглядеть человек, подверженный страсти лудомании. Выбор Венсана Касселя на роль бывалого бандита Фрэнка вполне объясним. Он всегда органичен в этом образе и хотя ничего нового не продемонстрировал, но показал уверенную профессиональную работу, не вызывающую никаких сомнений. Музыка Рика Смита и операторское мастерство Энтони Дода Мэнтли связаны здесь неразрывно и прекрасно дополняют друг друга, усиливая визуальное восприятие фильма. Финал картины оставлен открытым, так и не дав ответ на главный вопрос. Он остаётся за кадром и это правильно. «Большие деньги любят тишину' — говорил Рокфеллер. Ответ можно просчитать, если принять во внимание, кому это выгодно, но не стану лишать зрителя удовольствия поломать голову над этим вопросом самостоятельно. 8 из 10
В США да и не только издавна существует такая интересная детская игра под названием 'Саймон говорит', в которой с помощью данной вводной фразы ведущий заставляет делать игроков все, что и говорит некий гипотетический Саймон. Эта безобидная забава как нельзя точно отображает суть гипноза и ментального подчинения. Последняя на данный момент времени режиссерская работа культового британца Дэнни Бойла, детективный триллер 'Транс' 2013 года, лишь на первый взгляд рассказывает о мистическом влиянии гипноза, завлекая также зрителя и авантюрной интригой в стиле картин 'Афера Томаса Крауна' и 'Как украсть миллион'. 'Транс' - это весьма сложное и насыщенное многоуровневыми трактовками кино, завораживающее зрителя стильным изысканным аудиовизуалом и сюжетом, в котором все отнюдь не так просто, как может показаться при беглом просмотре. Начавшись как обычная криминальная история о неудачном ограблении с оттенками Гая Ричи, довольно быстро картина превращается в сложную мозаику человеческих отношений, дерзких страстей, животной похоти, жадной одержимости. 'Транс' - это неонуар в его психоделической оболочке, испещренное ярко красным и синим неоном ментальной паутины полотно, эротизированная психодрама о гипнозе как ключе к темным порокам человеческого подсознания. В ленте даже финал остается не более чем загадкой и игрой, ибо в нем ловко стерлась грань между управляемой гипнотической фантазией и вышедшей из-под контроля реальностью(реальностью ли?), между страстной любовью и роковой одержимостью. Запутанный сюжет превращает фильм во фрейдистский лабиринт, в котором каждый новый поворот кажется лишь шагом в немеркнущую условность, в котором нет точных координат самоопределения для главного героя, ибо Эго, СуперЭго и Ид смешались воедино, сводя с ума и превращая жизнь не то в сюрреалистический нереальный кошмар, не то в прозаическое безумие, выход из которого один. Будучи римейком малоизвестного одноименного телефильма 2001 года под авторством Джо Эхирна(в фильме 2013 года он выступил и как соавтор сценария с Джоном Ходжем), фильм Дэнни Бойла намного превосходит оригинал и возвращает режиссера на стезю его ранних работ 'На игле' и 'Неглубокая могила', отличаясь большим стилистическим перфекционизмом, впечатляющей выхолощенно-гламурной операторской работой Энтони Дод Мэнтла с огромным упором на символику цветовой гаммы и завораживающе-гипнотическим саундтреком от композитора Рика Смита. Джеймс МакЭвой с ролью Саймона Ньютона справился превосходно, сумев блестяще и психологически отточенно продемонстрировать трансформацию своего героя. Филигранен и атавистически сексуален в роли Фрэнка Венсан Кассель, а Розарио Доусон исполнила весьма откровенный перформанс ролью Элизабет. По сути именно игра данного актерского трио и доминирует в ленте, ибо второстепенные персонажи в картине не столь важны. Всем без исключения киноманам, поклонникам необычных криминальных драм и триллеров с легким эротическим привкусом я рекомендую этот стильный фильм. 10 из 10
В самом центре Лондона во время аукциона украдена картина, да не простая, а золотая. Больше 25 млн долларов готов был заплатить за нее неизвестный покупатель, и заплатил бы, если бы картину не украли. Однако хорошо продуманный, рассчитанный злодеями по секундам план где-то дал тонюсенькую трещинку и рухнул: один из участников ограбления – сотрудник аукционного дома Саймон (Джеймс МакЭвой), украсть картину украл, а вот куда дел – забыл после удара прикладом помпового ружья по голове, которым его угостил подельник Фрэнк (Винсен Кассель). Ну, что же, частичная потеря памяти случается после сильного стресса или травмы головы. И, как сказал доктор, память или вернется, или нет. Остается только ждать. Но «герои» фильма «Транс» ждать не хотят, они одержимы желанием выковырять из памяти Саймона информацию о местонахождении вожделенного дорогостоящего трофея. Для препарирования мозгов по объявлению привлекается специалист – гипнотерапевт с экзотической внешностью, странным взглядом и говорящей фамилией Элизабет Лэмб (Розарио Доусон). И порожденные спящим разумом чудовища вырываются наружу. А картины, заметьте, как не было, так и нет… Строго говоря, «Транс» фильм не про поиски украденной картины, хотя это и «Ведьмы в воздухе» великого и ужасного Ф. Гойи, а про зависимость и одержимость. И по мере блуждания в хаосе воспоминаний бессвязных, на первый взгляд, и не имеющих отношения к предмету поиска, на взгляд второй, приходит догадка об истинном лице истинного злодея, принося привкус разочарования. Однако, давайте вернемся к «Ведьмам в воздухе». Случайно ли авторы сценария выбрали небольшое и не очень известное по сравнению, например, с одето-раздетыми махами или галереей парадных портретов испанской знати, полотно, мирно хранящееся в мадридском музее Прада? На картине семь человеческих персонажей. В фильме семь основных «героев». В явном виде на картине только одна женщина. В фильме женщина тоже одна. Человек на картине заходится в крике. От боли или наслаждения? Что на самом деле хочет Саймон – вспомнить или забыть? На каком-то утонченном искусствоведческом сайте прочитала, что ослик у Гойи символизирует человеческую глупость. Интересно, это Гойя сам поведал? А может хитрый ослик просто поджидает, когда ведьмы погрузят на него награбленное добро, чтобы отвезти на Лысую гору? Для меня картина стала ключом к разгадке детективной темы фильма. Но в нем есть и другие темы: любви и похоти, насилия и мести, жадности и глупости, холодного расчета и безумия. И все это, когда-то сказанное, увиденное, почувствованное скручивается в каждом человеке в тугую нить личности, по образному выражению доктора Элизабет. Нить Саймона безнадежно запутана, и режиссер Дэнни Бойл вместе с доктором Элизабет и зорко следящим за процессом Фрэнком, начинает ее распутывать. И каждый раз, когда зритель готов облегченно и восторженно вздохнуть, оказывается, что распущенная на волокна нить еще больше запуталась. Боюсь показаться субъективной, но отмечу, что фильм несут на плечах своих персонажей лишь два актера: несравненный Винсан Кассель и совершенствующий от фильма к фильму мастерство Джеймс МакЭвой. А вот Розарио Доусон, сюжет не «тянет», и когда ее героиня понимает, что не справляется с поставленной задачей, то пытается спасти положение тем, что поправ все профессиональные этические нормы, начинает раздеваться. Хотя это очень жизненно и …эффективно. И так же предсказуемо мужчины, включая режиссера, к сожалению, в одночасье тупеют, а отупев, начинают делать непростительные ошибки. Ох, уж эта чувственная страсть! Но, как говорится, сколько веревочке не виться, а конец найдется. Найдется и бесценная картина. Собственно, она и не терялась. Просто ее надо было взять из того места, где она лежала, и принести заказчику. В конце фильма Элизабет спрашивает Фрэнка: «Ты хочешь помнить или забыть?». Он решает помнить. Для личной фильмотеки я этот фильм не приобрету, конечно, но вспоминать буду не без удовольствия и с благодарностью за простые и сильные эмоции во время просмотра. 8 из 10
Лондон шокирован дерзким ограблением. Банда вооруженных налетчиков посреди белого дня ворвалась на аукцион и похитила бесценную картину Франсиско Гойи. Из свидетелей только пытавшийся оказать сопротивление аукционер Саймон, которого тут же объявляют героем. Но с ним не все так просто. Саймон – соучастник ограбления. Именно в его обязанности входило спрятать в надежном месте картину. Но вот незадача – после сильного удара по голове парень не может вспомнить, где находится то самое «надежное место». Единственным выходом видится обратиться за помощью к гипнотерапевту. Новый фильм Дэнни Бойла стопроцентно оправдывает свое название. С самых первых минут зритель погружается в полугипнотическое состояние, в котором и пребывает до самого финала. На это работают абсолютно все составляющие: видеоряд, саундтрек, герои, сюжет. История, начинающаяся как типичные «Друзья Оушена» (только чуть более стильные), очень быстро дает понять, что все гораздо сложнее, чем кажется, и нам предстоит разгадать неслабую головоломку. Головоломку из образов, недосказанностей, полунамеков, которые не спешат складываться в одну цельную картину даже после того, как все точки над i, казалось бы, расставлены. «Транс» в первую очередь воспринимается как фильм, в котором главное «как», а не «что». А «как» - это очень стильно, напряженно и до поры совершенно непонятно. Ты просто погружаешься вслед за героем Джеймса МакЭвоя в пучину странных событий, которые проецируется напрямую в мозг кудесницей Розарио Доусон. Пухлые губы делают свое дело, и глаз от происходящего уже не оторвать. Повествование движется по стремительной синусоиде, периодически давая передышки, а затем вновь взвинчивая напряжение до критической точки, заставляя нервно теребить подбородок и ерзать в кресле, и в итоге выливаеся в финал с совершенно невероятным по мощности катарсисом. Постепенно мозг привыкает к калейдоскопу событий и сюжет становится более осязаем. В нем нет каких-то откровений, но есть интрига и второе дно, которое вскрывается под самый занавес. История про ограбление, которое уже свершилось, но которое еще предстоит проанализировать посредством проникновения в чужую заблокированную память, в итоге сталкивается с типичным любовным треугольником, в котором все углы острые и доверять нельзя никому, даже самому себе. Все зыбко и призрачно словно сон. «Транс» так и хочется сравнить с нолановским «Началом», которое так же ловко жонглировало реальностями, но Бойл оперирует чуть более тонкими материями. Там, где «Начало» брало размахом реально-виртуальных парадоксов, «Транс» устраивает коллапс в мозгу одного единственного человека, который в итоге выливается в катастрофу для тех, кто все это время считал себя кукловодами. Всего пара вещей удерживают от того, чтобы провозгласить «Транс» шедевром. Во-первых, это существование такого фильма как «Вечное сияние чистого разума». О том, насколько новое творение автора «Миллионера из трущоб» напоминает работу Мишеля Гондри, понимаешь не сразу, но когда это проступает более явно, становится даже обидно. Ведь «это было в “Симпсонах”». И во-вторых, последние несколько минут каким-то совершенно непостижимым образом умудряются смазать впечатление от всего, что происходило до этого. Весь фильм Бойл водит нас за нос, ничего толком не объясняя, а потом внезапно убивает на корню всю интригу. Как будто карточный фокусник, развлекающий вас весь вечер, сжалился и показал, какие карты крапленые. У режиссера была прекрасная возможность подкинуть еще парочку намеков и закончить все в наивысшей точке напряжения, оставив зрителя в полной прострации, заставив и дальше самому разбирать сюжетные дебри. Но вместо этого было решено разжевать абсолютно все, причем разгадка в итоге оказалась довольно сомнительной. Любитель заигрывать с причудами человеческой психики (достаточно вспомнить, как сходил с ума молодой ДиКаприо на «Пляже») Дэнни Бойл предоставил нам очередной сюрреалистический трип в глубины подсознания, такой же запутанный и непонятный, как и вся эта статья. Несомненно, многие эстеты останутся недовольны «Трансом», инкриминируя ему вторичность и наличие синдрома поиска глубинных смыслов там, где их вроде бы и нет. Но в действительности это тот случай, когда любую аналитику хочется засунуть подальше, сесть, расслабиться, подумать о чем-нибудь приятном и на два часа погрузиться в совершенно завораживающую историю. 9 из 10
...Большое недоумение оттого, что непропорционально много положительных откликов о фильме в сравнении с количеством отрицательных. Просто невероятно, чтобы настолько бестолковая картина понравилась стольким посмотревшим! Очень может быть, что отрицательные отзывы людям просто лень было писать, ибо настолько тошно было от потерянного времени на просмотр, чтобы ещё тратить его на писанину. Итак. Один из самых могущественных идолов западного мира – психотерапия и всё, с ней связанное. Это отчётливо видно по западным фильмам: мозговеды всех мастей регулярно всплывают, как нетонущее говно, в голубых прорубях киноэкранов. Гипноз тоже с тех самых «психопатологических» полей. Фильм, стало быть, о гипнозе, о его могуществе, и о могуществе тех, кто им владеет. (Ага, я теперь обсираюсь каждый раз при слове «земляника»). В самом кратком виде и в самом щадящем описании сюжет выглядит так. Отшибленную память своего подельника группа воров пытается восстановить с помощью сеансов гипноза. Мало по малу забытые воспоминания начинают возвращаться, но вместе с ними в отношениях героев возникают внезапные вопросы и взаимные претензии. Но хуже всего то, что все понимают, какую большую роль в достижении успеха дела теперь играет нанятая ими гипнотизёрша. Она в свою очередь оказывается втянутой в эту историю не только не случайно, но сама явилась инициатором всей этой заварухи... (Короче, гипноз не просто – сила, но ещё и «ум в порядок приводит». Прямо-таки по Лобачевскому!). Сама задумка в целом хороша, можно было бы вполне вменяемо развить сюжет, обыграть всякие неожиданные повороты, по-настоящему всыпать перца в отношения героев, но... Но получилось всё из рук вон плохо. И бандиты какие-то глуповатые, и гипнотизёрша какая-то пафосная, и главный герой какой-то придурошный. Но главное, – подано всё так нелепо, что порой невозможно разобрать, где кончается сеанс гипноза и где начинается реальность. Рассказывать подробно обо всей катавасии совершенно нет желания, ибо бред – он и есть бред. Довольно большое удивление вызвала готовность и желание негритянки прыгать то на одного, то на другого мужика. Понятно, что при такой подаче материала говорить «о временах и нравах» не приходится, но ведь должна же быть у человека хоть какая-то внутренняя гармония, хоть какое-то уважение к себе. Ведь нам показали типа интеллигентную женщину, типа на престижной работе. В противном случае придётся констатировать, что зритель имел дело с типичной представительницей вида «шлюха обыкновенная». Долгие рассказы по ходу фильма о любовно-финансовых мытарствах главного героя настолько приторные и липкие, что я совершенно был уверен в том, что автор сценария женщина. И это было вы вполне понятно, простительно и даже вызывало бы уважение к приложенным стараниям. Но я ошибся!!! Это ж насколько мужику надо иметь наглухо отбитые мозги, чтобы выдумать такую дичь! Вывод. Бред и трата времени.