Рецензии. Конформист
'Конформист' - экранизация одноименного произведения Альберто Моравиа Бернардо Бертолуччи 1970-ого года. Действие происходит накануне Второй Мировой войны, в 1938-ом году, в фашистской Италии эпохи правления Бенито Муссолини. Главному герою драмы Марчелло Клеричи (Жан-Луи Трентиньян), доктору наук, скрытому гомосексуалисту и конформисту, фашистские власти дали приказ найти и убить антифашиста-профессора (Энцо Тарашо), который некогда был его учителем в институте. Хотелось бы отметить, что его брак с девушкой Джулией (Стефания Сандрелли) и соглашение на убийство профессора являются следствием его конформизма, предполагающего быть как все, абсолютно ничем не отличаться от 'нормальных' людей. Честно говоря, данный фильм мне не совсем понравился из-за того, что он был очень сильно затянутым, скучным и унылым даже на столько, что для меня просмотр был страшной пыткой. Но концовка фильма меня просто поразила. Из плюсов хотелось бы выделить неплохую актерскую работу, просто шикарную операторскую работу, большое количество метафор, смысла, непрямолинейное повествование а также безупречный монтаж. В этом фильме все хорошо, но сценарий настолько ужасен (такая же ситуация наблюдается в 'Заводном апельсине' Стэнли Кубрика 1971-ого года, тоже являющемся экранизацией), что оценку с десяти баллов из десяти я снизил до шести (поставил бы пять из десяти, но из-за уважения к Бернардо Бертолуччи прибавил один балл). Кинорежиссер Альфред Хичкок говорил: 'Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий'. Смысл заключается в том, что нужно быть не конформистом, а тем, кем Вы на самом деле являетесь. Смотреть рекомендую только терпеливым людям. 6 из 10
Итак, фильм «Конформист» Бернардо Бертолуччи. Год выхода на экраны - 1970-й. И это важно. Первое, чем захватывает фильм, это эстетичность, стильная итальянская эстетичность. Сцена в сумасшедшем доме, листья от камеры, все эти геометричные проходки и переходы, сцены в фашистских стенах, лестница-бюст-крылья - вообще бесподобно. В первой трети фильма режиссер настолько щедро забрасывает нас визуальным восторгом, что за сюжетом трудно уследить. К середине проявляется сюжет, успокаивается показное эстетство. Проявляется и набирает силу тема сексуального насилия. Она как будто нужна здесь в этом мире соглашательства с фашизмом. Как будто она должна что-то объяснить. А вот ещё важный момент - свет и тень. Сцена с бегущими бликами в квартире с невестой - кажется, что герой погрузились под воду. Сцена в кабинете профессора, наигранная, но завораживающая своими тенями, явными и исчезающими. Развязка и финал предсказуемы. И отчего-то не трогают. А теперь год выпуска 1970-й. А если смотреть на фильм глазами 1970-го? Те, кому 30-40 лет и кто был основной аудиторией фильма в Италии, родились как перед войной. Для каждого из них соглашательство с фашизмом могло быть болью. Процесс принятия героем решений мог отзываться в их сердцах. Но меня не зацепил ни один из персонажей. Как будто кто-то играет плоскими вырезками из старых журналов мод. Вглядываясь в фильм, я прокручивала в голове придуманное понятие - обратное цитирование. В фильме Бертолуччи я вижу ряд сцен-первоисточников. Но я познакомилась с ними в шедеврах современных режиссеров и художников. И трудно избавиться от мысли, что для меня Бертолуччи вторичен. Но нельзя узнать всё искусство, расшифровать всё цитирование. 8 из 10
Все достойные этого роскошного фильма рецензии написаны давным-давно людьми поумнее меня. Тем более, сам фильм находится на недосягаемой для моего дилетантского анализа высоте, так что позволю себе прокомментировать только один эпизод, один из многих штришков в этой картине, связанный с такой же простой женщиной, как и я. Когда жена Марчелло признаётся ему, что давно знает от Анны, что он служит в тайной полиции, сердце моё умягчается от этих бесхитростных, безыскусных слов: 'Ну и что... Он мой муж... Значит, он так решил'. Ох, не этому учили меня в моей любимой советской школе, но сама долгая жизнь научила, что держится она, жизнь, вот на таких вот мещанках и 'курицах'. Политические бури никогда не улягутся на этом свете. Люди всегда будут делить мир на своих и чужих, причём, покончив с чужими, тут же начнут искать их в среде своих. И мы давно бы переубивали друг друга, если бы эти мещаночки не вили свои гнёздышки, а там, глядишь, и деточки нарождаются, а это означает обновление жизни. А там и мужчины смягчаются, умиляясь своим деточкам и прозревая насчёт глупой жены, что она далеко не так проста. За этой женщиной нет идейной правды, она права самой своей природной сутью. А природа, она была до нас, будет и после нас, и ей наши идейные битвы до лампочки. Не знаю, может, Бертолуччи и не такой смысл вкладывал в эту сцену. Может, это было обличение беспринципности и буржуазной пошлости, но мне увиделось то, что я написала и чем хотела бы поделиться. 8 из 10
Фильм Бернардо Бертолуччи по роману Альберто Моравиа «Конформист». Фильм о природе насилия над личностью, в частности от насилия сексуального до насилия нравственного. Итак, Италия времён Муссолини. Марчелло Клеричи, самый обыкновенный обыватель, разве что пытающийся, не упустить свой шанс вступает в тайную полицию. И получает задание, поехать в Париж помочь осуществить убийство профессора. Кстати у Марчелло ещё и медовый месяц, он удачно женился, жена без претензий и богата. Этот фильм я смотрел в семидесятых, почему-то при том, что фильм произвёл неизгладимое впечатление, совершенно не была понята основная линия. Сцену убийства в лесу, конечно, забыть тяжело. Но главное, то не в этом, смысл глубже, я б сказал страшнее. Как по мне во многом в связи с последними событиями, фильм воспринимается несколько иначе, чем раньше, некоторые параллели заставляют очень серьёзно задуматься. Марчелло же не задумывается о том, кто прав, кто виноват. Ему это не нужно. Потому как в глубине души панически боится силы, а государство, тем более фашистское государство это сила. И вот за иллюзию безопасности и благополучия он готов заложить даже душу. А если копнуть глубже, то в детстве Марчелло подвергся сексуальному насилию, это опыт его не только морально раздавил, от страха он совершил убийство и его душа уже заложена, теперь же и перезаложена. Но оставим Марчелло, поговорим о нас с тобой. Почему мы в критический момент поступаем так, а не иначе? Что влияет на наш выбор, и насколько он, этот выбор наш? Ради чего мы живём, если поступаем вразрез со своей совестью, вразрез с общечеловеческими понятиями, вразрез с Вечными Истинами? Вроде бы простые ответы, да в соотношении с жизненными обстоятельствами, в соотношении с временем в коем мы живём и в соотношении с политикой правительства нашей страны эти вопросы не для всех просты. А вопрос в личных амбициях. Кардинальный гамлетовский вопрос, - Быть, или не быть? И тут так легко просчитаться. Возможно, что после и дойдёт до ума, что есть вещи ценнее жизни. Это близкие тебе люди, Родина, честное имя. Только бы однажды не оказалось, что уже поздно.
Задумываясь о сущности тех или иных кинопроизведений неизбежно сталкиваешься со спорностью то эстетического, непристойного свойства («Ночной портье»), а то и с абсолютным непониманием («Теорема»). Сколько вариантов, сколько разных трактовок и обоснований, сколько предзнаменований перемен… Так и непростой, личный мотив именно этого сюжета тоже вроде бы в некоторой степени очевиден - от заявленных аннотациями параллелей сексуального насилия к исследованию насилия политического, пути от личного к общему, обобщение от «Стратегии паука» до до поры безнаказанной сущности фашистского режима. Как трактовать поднятые им уже почти риторические в наше время вопросы о принадлежности к системе - тоже личное дело каждого. Слепо, рассудительно или уже покаянно, когда фашизм уже себя изживал. Однако за привычными, по традиции сложно переплетающимися личным и политическим планами здесь на знаковом месте оказывается неоднозначность, запутанный контраст независимости и её психологического подтекста. А в сочетании с бесподобным взглядом кинокамеры классика Витторио Стораро… этот визуально безупречный, как-то даже не по-итальянски рассудочный и скользкий фильм о природе насилия становится еще выразительней и многослойней... «Конформист» - не только унизительное определение, сомнительное предназначение и залог чьего-то благополучия... Кстати, как причудливо сложилось, отточенная и совершенная манера съемки порой напоминает мне еще и бергмановского маэстро Свена Нюквиста. Задумавшись о итоговом смысле - кто в этой тревожной истории вообще жертва? В умном и до отвращения реальном «Конформисте» зачастую слишком много деталей накладывается друг на друга, чтобы дать однозначные ответы – в конце концов, не направленным же пальцем и криком «фашиста!» раздавать приговоры и вообще расставлять историю по своим местам. 10 из 10
'Я хочу быть нормальным'. Все, чего хочет Марчелло Клеричи это быть как все, быть обыкновенным, стандартным и быть счастливым от нормальных вещей: иметь красавицу женушку, дуру, любящую наряды, успешную должность на работе, ездить в путешествия, воспитывать детей. Он мечтает об этом из-за того, что в жизни перенес уже немало 'декадентских прелестей': мать, подсевшую на морфий, отца в сумасшедшем доме, гомосексуальный опыт с шофером в детстве, его убийство. Марчелло хочет избавиться от этого - конформизм. Бертоллучи изучает природу фашизма и причиной ее обнаруживает конформизм, желание слиться с толпой. Но откуда берется сам конформизм? Клеричи - слабый, бесхребетный человек, не способный кажется на противостояние, на борьбу, или же вовсе бесчувственный, что мне кажется и ответом на вопрос о причинах конформности. Слабость, граничащая с отсутствием собственных чувств и мнений. Ему дают задание убить своего бывшего преподавателя профессора Куадри и его жену. И он не может отказать, ему дают пистолет и он его берет, хоть и не возьмет его в руки, а будет безучастно смотреть на ломящуюся в его машину жену профессора. Он сидит в своей железной клетке, ничего не чувствуя, ничего не делая, весь мир вокруг совершает преступление, а он совершает еще более страшное - молчит. Он фашист не из страха и не из идейных убеждений. И это трагично, печально трагично. Такие люди как Марчелло после свержения Муссолини с таким же успехом будут следовать приказам и убеждениям новой власти, будут толпой, безликой, не способной ни на одно решение или чувство, они как тени, остающиеся лишь темными миражами на стенах фашистского, а затем и любого другого, режима.
Очень красиво и противоречиво: Марчело хочет быть нормальным и этим очень сильно отличается от остальных - они хотят выделиться. В нем есть чудо и красота, в нем есть жизнь и стремление…и он от них отказывается, отказывается от всего, что любит ради того, чтобы быть как все... и становится еще более отличающимся. Способный любить и трусливый, способный к искренности и подлый... ...суровые игрища социальной желательности и много - много абсолютно красивых кадров: игры со светом, лицами, вещами. Красивые интерьеры и предметы, восхитительные ракурсы. Красивые картинки в жестокой картине.
Нужно обладать достаточной долей мужества, чтобы решиться снять фильм о неположительном герое. Одно дело, если этот самый герой зловещ, как в фильмах ужасов – тут ниже риск, и больше шансов на признание. И другое дело, когда этот герой – некая мутная личность, характер которой приходится раскрывать поминутно, покадрово. Режиссер как бы разгадывает, сам размышляет над персоной Марчелло - зрительными образами, короткими сюжетами из жизни, и ведет за собой зрителя. Такое кино смотрится непросто, и раскрывается не сразу. И покоряет постепенно. Но наверняка. И навсегда. «Конформист» магнетичен от начала до конца. Но в отличие от киноманипуляций настоящее кино велико тем, что не просто удерживает зрительский взгляд, оставляя разгадку почти на самый финал, но и финал этот вдобавок ко всему – логичен, внятен. Даже если каждый понимает его по-своему. В общем, как у Бертолуччи. Такая подача истории – фрагментарно – будто соединяется вновь разорванное на куски полотно – она впечатляет. Она не отпускает ни на секунду. И вот взамен страху, что разорванные куски не сойдутся, вдруг наступает облегчение – все сошлось… все ясно. И остается над чем подумать. Эта манера повествования, кстати, соответствует и самому герою – в начале туманно-привлекательному, а к концу – даже ненависти не возникает. Настолько он пуст. Изначально пуст. Что влезли в него по жизни одни только холод и грязь. Вот в чем гений мастера Бертолуччи. В тонкостях. Талант Трентиньяна покоряет. После фильма «Мужчина и женщина» К. Лелуша и представить не можешь, что этот актер может столь искусно сыграть негодяя. И вдруг! Красивое кино. Несмотря на скорбный сюжет.
Режиссёр фильма Бертолуччи рассказывает о «типичном» конформисте тоталитарного общества, но наш герой не так прост – видно, что его интеллектуальный уровень далеко выходит за рамки «среднего» человека, Марчелло беспокоит, что он не похож на всех – он хочет быть «нормальным», все его действия подчинены одной цели – стать «нормальным». В голову Марчелло лезут всякие неподобающие фашисту мысли, ведь он философ, да и вообще «думать» в тоталитарном обществе человек не должен. Потому то он и лезет к своему душевнобольному отцу (отец – идеолог фашизма), психика которого не выдержала собственных преступлений. Он требует у него ответа на вопрос: «Ты убивал людей?» Сам герой не может никого убить – он не убийца, он просто хочет жить. Лично у меня сложилось впечатление, что главный герой противен сам себе, но он ничего не может поделать со своей трусостью, ведь всякий конформист трус, для Бертолуччи. Мне запомнилась вечеринка, которую собрал герой по случаю своей женитьбы, где все приглашённые слепые, быть может он не хотел, чтобы его видели люди? Через тему секса передаётся во многом драматизм фильма: тут и детская травма главного героя и его страсть к жене профессора, которая станет «нежелательным» свидетелем преступления, – он бы рад её спасти, да не может. Страшно. Последний штрих фильма – падение режима Муссолини. Конформист предстаёт перед нами во всей своей красе. Вот это и есть типичный конформист. Главный герой внешне чем-то похож на Б. Муссолини, вам не кажется? Каждый человек делает для себя выбор – стать безмолвным соучастником преступления или бороться. Здесь нельзя никого осуждать. Никто не знает как бы он поступил на месте Марчелло.
Группа студентов по вечерам сидела в одном кабаке. Был там местный дурачок, который выкрикивал какие-то лозунги, истерично визжал и забавлял завсегдатаев заведения... это был Гитлер. Один из первых фильмов великого режиссера Бертолуччи. Картина рассказывает нам историю итальянца Марселло Клеричи, который под страхом быть посаженным в тюрьму, вступает в ряды итальянских фашистов, под знамёна Муссолини. На первый взгляд его задача проста - ликвидировать антифашистов в Западной Европе. Но далее складывается завязка сюжета, где его мучают терзания по поводу того, что ему придется убить своего профессора, ярого противника фашизма, и, возможно, его молодую красавицу-жену, в которую он влюблён. Замечательное изображение приспособления как образ жизни. Бережная внимательность к деталям: сидишь и думаешь, как же оценивать следующую сцену, иногда даже иронических, что вызывало легкий смешок (пистолет и главный герой) или ужасные (сцены развращения главного героя в детстве). Фильм построен на модном сейчас веянии, неких флэшбеках, что уж говорить для того времени, где это было в новинку. Режиссер представляет человека, которых в наше время пруд пруди, человека приспосабливаемого, обтекаемого, которому все нипочем, и не важно, что походу своего вселенского пофигизма и человеческого эгоизма будешь терять не только близких тебе людей, но и частицы своей души. Конец почти предсказуем благодаря циничному видению картины мира Марселло. Безусловно шедевр. Кому надоел тот гумос, который предлагает нам современное развлекательное кино, бегом смотреть. Есть над чем подумать. Но только из-за моего трудного восприятия - 9 из 10
Описывая фильмы подобного рода, простые аналогии не приносят ни интереса, ни пользы. Такие картины призваны сравнивать человеческую сущность на уровне ассоциаций. Вот и на этот раз: Конформист - это не просто политически угнетённый интеллектуал. Это притворщик, политический приспособленец, в первую очередь; это опасный лжец. Пока мы не научимся жить собой и своими мыслями, получая от них удовлетворение, мы не научимся быть людьми и принадлежать себе. Насколько может быть опасен человек, который испытывает страх от общеиспользуемых принципов, и тем не менее добился на 'чужом поле' исключительных результатов? Это может привести к безумию. Но Марчелло Клеричи не безумец, он - лицемер. Просто невообразимо, с каким размахом снят этот фильм. Огромный зал со столом в центре, несчислимое количество скамеек под открытом небом. Очень приятно смотреть, красиво. - Я прошу у Вас искупления грехов не за прошлые деяния, а за те убийства, которые я совершу завтра: одно за другим. - Вы состоите в какой-то секте или группе инакомыслящих? - Нет, скорее я состою в группе, кто преследует инакомыслящих. Ещё один мир слепых. Ни один убеждённый фашист не признает греховным деянием убийства оппозиционеров. Но в такой политической атмосфере даже священнослужители требуют раскаиваться именно анти-фашистов и инакомыслящих, но не наоборот. Такая вера прогибается под временем и политическим строем. Покаяние в такой церкви абсурдно. Поэтому некоторые люди и поступки заслуживают исключения из рамок одобрения, откидывая подобное к преступлениям против человеческого существования, не разделяя на хорошее и плохое. 9 из 10
Сюжет фильма таков: итальянец Марчелло Клеричи желая продемонстрировать свою лояльность фашистскому режиму Италии, и он берется за задание убить профессора-антифашиста Квадри, который обосновался в Париже и у которого Марчелло когда-то был студентом. Этот фильм относится к 'итало-коммунистическому ' периоду творчества Бернардо Бертолуччи (к нему также относятся такие фильмы, 'Последнее танго в Париже ' и 'Перед революцией '). В фильме просматривается влияние такого кинопроизведения, как 'Гибель богов ' Лукино Висконти, вышедшего годом раньше. Причины, побудившие Клеричи стать фашистом, стали психологические травмы детства, перенес насилие и стыд за свою семью (его мать - наркоманка, а отец - душевнобольной). Как сказал ему один из чинов: 'Много идут с нами сотрудничать из страха, большинство ради денег и очень немногие - из-за верности идее Фашизма. Но я не могу вас отнести к какой-нибудь из категорий '. В причине побудившей Клеричи на конформизм просматриваются теории Фрейда, которые активно использовал Бертолуччи в своих фильмах. И как он сказал священнику на исповеди: 'Я хочу быть чистым перед обществом. Я хочу одним грехом замолить предыдущие '. Нужно отметить великолепную работу оператора Витторио Стораро (впоследствии работавший с Копполой на съемках 'Апокалипсиса сегодня '), прекраснкую актерскую работу Жан-Луи Третиньяна, создавшего великолепный образ приспособленца, труса и предателя Марчелло Клеричи. В общем, оценка этому фильму 9 из 10.
Рискну прослыть дурачком и быть преданным анафеме на веки вечныя, но, тем не менее, скажу, что на меня произвёл фильм угнетающе-разочаровывающее впечатление. И основано оно именно на его смысловой (всячески и повсеместно восхваляемой) составляющей. Но, по порядку: 1. Фильм великолепен визуально и аудиально. В нём - широкие и роскошные визуальные мазки, при декорации темы системы, государства, толпы. В нём удивительно использовано и оформлено пространство. И вместе с этим в нём очень плоский и бедный мир персоналий. Здесь живут маленькие, беспомощные люди и всемогущие системы - говорит нам картинка, ещё до того, как мы интеллектуально включаемся в происходящее. Музыкальное же оформление можно оценивать как самостоятельное произведение, настолько оно самобытно и полноценно, и вместе с этим чрезвычайно грамотно обрамляет картинку. 2. Отличнейший монтаж картины. Последовательность кадров, от которой буквально получаешь удовольствие. Нелинейная история. Но не современная натужная и кичливая нелинейность, которая в современном кино есть 'вещь в себе', а непринуждённая, небрежная... Как былой товарищ после долгой разлуки рассказывает о чём-то снаружи незначительном для других, но чрезвычайно важном для вас обоих. 3. И этому (внешней небрежности) очень способствует атмосфера фильма. Она удивительно серая. И это не минус картина, а большая похвала. Вероятно, это следовало бы отнести к первому пункту, с его 'визуальной' частью, однако хочется лишний раз подчеркнуть его мастерское и выверенное оформление. Серый город, серые люди. Мне кажется, что легко нарисовать райские кущи, легко создать мрачный город потерянных детей или инфернальное небытие. А достоверно рисовать серость! обыденность! всепоглощающую, как парижский туман, индифферентность - куда как сложнее. И отсюда, я хочу перейти к пункту, который мне в картине не нравится, и начать говорить крамолу. Бертолуччи держит зрителя за дитя. Быть может, в 1970-м году, на волне недавнего интеллектуального разочарования парижской весной 68-го года, зритель и был наивнее, но более инфантильного отношения к зрителю сложнее найти в кино такого уровня, как 'Конформист' и мастера такого уровня, как Бертолуччи. Никакой работы мысли не предполагает автор для зрителя. Тебя призывают разгадать первую загадку - о роли личности и роли массы, и о том, кто же есть герой Трентиньяна, и далее эта загадка обсасывается и нарочито демонстрируется с разных ракурсов. «Ага, - радостно угадывает зритель, - Танцы слепцов вокруг ещё сомневающегося героя - это аллюзия на то, что общество ослепло, приняв догму фашизма». «Ага, герой, запертый в машине, это аллюзия человека 'под колпаком'!» «Ага, щенки на кровати!» «Ага, в церкви - все лицемеры!» Я пресыщаюсь аллюзиями и метафорами на двадцатой минуте картины. Я уловил смысл основного посыла, я хочу большего! Я хочу, чтобы эта великолепная визуальная составляющая была достойным обрамлением смысловой составляющей. А в 'Конформисте' маэстро Бертолуччи мне напоминает ребёнка, который всецело поглощён чем-то новым и возится с ним в песочнице и так, и эдак, раздражая всех вокруг повторением одних и тех же действий, одних и тех же слов. А эти слова и эти действия для него, оттого, что он 'внутри' своей игры, чрезвычайно важны, но нас они раздражают своей бессмысленностью и маниакальной зацикленностью. И мне от этого очень досадно, потому как фильм-то великолепен должен бы быть, а он - как роскошная фасадная картонка, которая пусть и несёт какую-то информацию, но застыла и не имеет развития. А я хочу не играть в разгадывание зашифрованных метафор на картинке, которые ни к чему не ведут, а видеть динамику фильма. Иначе зачем снимать кино, когда все свои интеллектуальные метафоры ты можешь зашифровать на полотне, как художник в 2D, и желающие смогут сколь угодно долго разглядывать картинку и получать удовольствие от своей способности разгадывать их.
'Конформист' - экранизация одноименного произведения Альберто Моравиа Бернардо Бертолуччи 1970-ого года. Действие происходит накануне Второй Мировой войны, в 1938-ом году, в фашистской Италии эпохи правления Бенито Муссолини. Главному герою драмы Марчелло Клеричи (Жан-Луи Трентиньян), доктору наук, скрытому гомосексуалисту и конформисту, фашистские власти дали приказ найти и убить антифашиста-профессора (Энцо Тарашо), который некогда был его учителем в институте. Хотелось бы отметить, что его брак с девушкой Джулией (Стефания Сандрелли) и соглашение на убийство профессора являются следствием его конформизма, предполагающего быть как все, абсолютно ничем не отличаться от 'нормальных' людей. Честно говоря, данный фильм мне не совсем понравился из-за того, что он был очень сильно затянутым, скучным и унылым даже на столько, что для меня просмотр был страшной пыткой. Но концовка фильма меня просто поразила. Из плюсов хотелось бы выделить неплохую актерскую работу, просто шикарную операторскую работу, большое количество метафор, смысла, непрямолинейное повествование а также безупречный монтаж. В этом фильме все хорошо, но сценарий настолько ужасен (такая же ситуация наблюдается в 'Заводном апельсине' Стэнли Кубрика, тоже являющемся экранизацией), что оценку с десяти баллов из десяти я снизил до шести (поставил бы пять из десяти, но из-за уважения к Бернардо Бертолуччи прибавил один балл). Кинорежиссер Альфред Хичкок говорил: 'Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий'. Смысл заключается в том, что нужно быть не конформистом, а тем, кем Вы на самом деле являетесь. Смотреть рекомендую только терпеливым людям. 6 из 10
Конформист это лента с которой к тогда ещё молодому Бернардо Бертолуччи пришла всемирная слава. На момент выхода лента была очень провокационной и откровенной, особенно если учесть что итальянская общество ещё помнило о фашистском этапе своей истории. Поэтому критики и зрители того времени, скорее всего, в первую очередь оценивали её смелость и мощный социальный подтекст и лишь потом вспоминали, что перед ними художественное произведение. Как ни странно фильм выглядит весьма эстетичным и в наши дни, особенно поражает невероятная выверенность кадров. Визуальный ряд этой ленты даёт не меньше важной для понимание истории информации, чем диалоги. Благодаря множеству мелких деталей мы постоянно ощущаем разницу между гнетущим бытом находящейся под властью фашистов Италии, и безмятежным существованием ещё свободной Франции. Сюжет изобилует флэшбеками, что для того времени было довольно свежим ходом. Благодаря этому приёму мы можем ощутить как главный герой оценивает совершённые им в прошлом поступки. Разбирать историю подробно довольно бессмысленно, эта лента проанализирована бессчётное число раз и для каждого поступка любого из персонажей были найдены глубинные мотивы. Возможно предостережения фильма относительно природы фашизма и выглядят уже не актуальными но вот метания людей пытающихся стать своими в не принимающем их обществе сохраняться всегда. 7 из 10
Период 60-70х годов века двадцатого-золотая эпоха итальянского кинематографа. Как тут не вспомнить Микеланджело Антониони, Федерико Феллини...И конечно же, человека без которого уж точно нельзя представить киноиндустрию того времени-Бернардо Бертолуччи. До 'Конформиста' я успел посмотреть дебютную работу под названием 'Костлявая Кума' и невероятно долгую, но от этого не менее завораживающую 5-часовую сагу 'Двадцатый Век'.По двум фильмам очень сложно судить о том, что же именно выделяет того или иного мастера своего дела от всех остальных. Но буду откровенным, просмотрев невероятное число источников и отзывов, я все-таки выработал некоторое представление о Бертолуччи. И я не сомневаюсь, что 'Конформист'-очень удачный шаг в пополнении просмотренных работ этого безумного гения. Пару слов об историческом значении этого шедевра. Синьор Бернардо как-то признавался: «Чем я всегда гордился до румянца на щеках — так это тем, что и Фрэнсис Коппола, и Мартин Скорсезе, и Стивен Спилберг говорили мне о „Конформисте“ как о первом повлиявшем на них современном фильме».Честно говоря, еще не доводилось смотреть ранние работы Скорсезе и уж тем более Спилберга. Но то, что каждая минута 'Конформиста' все больше и больше относила меня к 'Крестному Отцу' и даже к 'Однажды в Америке'(который, кстати, тоже снял такой же легендарный итальянец, как и все, кого я уже упомянул, Сержио Леоне),я ни на секунду не сомневаюсь. Так ли оно на самом деле?Действительно ли данная кинолента заслуживает стоять в одной нише с другими сокровищами? Обратимся к самому названию фильма, повествующем о человеке, которому постоянно приходится под кого-то подстраиваться. Под свою супругу, под свое начальство, под свое окружение и даже под самого себя. На протяжении всего кинофильма мы можем проглядеть, что основная сюжетная линия посвящена борьбе человека с самим собой в самых экстремальных ситуациях и обстоятельствах. Разумно упомянуть ведь, что действие картины происходит в период, когда Италия была поражена вирусом фашизма. Но в отличие от 'Двадцатого Века' здесь мало заметна политическая подоплека и настроения Бертолуччи, ибо он замаскировал их весьма удачно. О них можно догадаться по ходу развития действия. Что касается самих актеров-то я вряд ли скажу, что выделю кого-либо из них. Но то, что во всем фильме едва ли найдется положительный герой-это вне всякого сомнения. А добавьте к этому еще и извечные любимые темы, которые затрагивает Бертолуччи. Так и кажется, что сам режиссер прикладывает руку к своеобразному падению своих героев. Но венец картины-это, безусловно, оператор Витторио Сторраро, которого я уже успел запомнить по копполовскому 'Апокалипсису Сегодня'.Любой, даже неподготовленный зритель сразу уже увидит и невероятную игру цветов, которые то до предела насыщенные в одном эпизоде, то мертвенно-бледные в другом, да так, что сами живые актеры напоминают ходячие трупы, еще не подвергшиеся разложению. Символично, не правда ли?А как приковывает внимание продуманность задних планов и декораций!Прямо калейдоскоп какой-то. Блеск. Я аплодирую стоя великолепному синьору Сторраро, который умудрился продемонстрировать в 'Конформисте' чуть ли не весь спектр ракурсов съемки. Тут вам как на тарелочке выложены и вид сверху, и так называемые 'голландские углы',и акцентуация крупного плана, и камера, которая не стоит на месте, что в принципе добавляет этому 'мертвому полотну' некоего движения. И еще целая куча по истине оригинальных решений съемочной группы. О музыкальной составляющей трудно что-либо сказать, ибо нет таких дорожек, которые бы никак не вписались в общую картину, но и нет шедевральных треков. И напоследок об актуальности 'Конформиста'.Картина в свое время была обделена крупными кинопремиями, но интерес к ней не угас. Нынешние критики в один голос величают творение Бертолуччи настоящим шедевром, с чем я спорить даже желания не имею, поскольку сам разделяю их мнение. Тема об отношении человека и общества, человека и семьи, а также человека и его внутреннего 'я' до сих пор не исчерпана.'Конформист' оставляет очень много пищи для размышлений, которые показал нам Бертолуччи. И ведь действительно есть над чем задуматься. Как итог:по какой шкале бы я ни оценивал,'Конформист' относится к разрядам тех фильмов, которые запоминаются и становятся любимыми с первого просмотра. Настоящий шедевр, который обязательно нужно посмотреть любому киноману без исключения! 10 из 10
Этот фильм произвел на меня особое впечатление. Мне не довелось прочесть произведение Альберто Моравиа, довольствовалась только картиной Бертолуччи. В центре внимания главный герой - Марчелло Клеричи. Философ по образованию, интеллигент, Клеричи идет на службу к фашистскому режиму и становится его тайным агентом и наемным убийцей. Что же толкнуло его на это?Режиссер раскрывает нам свою версию, а именно:в детстве Марчелло убил(или думал, что убил)гомосексуалиста, который пытался его совратить. Кроме того, он сам осознает свою ненормальность. Эти причины и послужили поводом для такого шага. Теперь он становится другим, получает власть над людьми, над их жизнью и смертью. И за свои поступки он больше не отвечает - за них отвечает 'организация'. Клеричи - человек с опустошенной душой, и поэтому он становится послушным орудием фашизма. Его мелкая и подлая жизнь протекала однообразна. Его внутренняя раздвоенность, его внутренняя борьба с добром и злом не дают ему покоя. Дурные наклонности одерживают все-таки над ним верх. А Трентиньян-актер дает нам почувствовать своей игрой сладкое головокружение вседозволенности, чтобы мы могли его распознавать, чтобы мы не поддавались таким искушениям. Сам актер после этого фильма признавался, что он(фильм) стоил ему очень дорого, что он его буквально растерзал. Главная заслуга, несомненно, принадлежит великому Бертолуччи. Честь ему и хвала.
При моем самом первом просмотре фильма «Конформист» было замечено уже с первых минут, что операторская работа тут порадовала, причем порадовала она очень и очень сильно. Под операторской работой я подразумеваю так же и работу со светом, наличие заднего плана – или его отсутствие совсем! – детальные и плановые композиции при съемке, цветовая гамма в различных моментах фильма, ракурс съемки. Именно на всё это я обращал внимание, полностью отлучившись от сюжета. Хочу начать описание технических средств в этом фильме именно с фона, так как он всё-таки как один из ключевых компонентов композиции (взять, например, фоновый свет, как один из пяти основных). В первых пяти-семи минутах фильма уже можно заметить во время диалога двух героев, что у этих двоих происходит довольно спокойный разговор, когда как на заднем плане постоянно мельтешит трио поющих женщин. Дамы стоят на свету, там всё буквально излучает свет. В этот же момент, во время диалога, комната темна, что уже подает зрителю какой-то намек на тяжесть мыслей и недобрые помыслы одного из героев. Опять же фон подчеркивает пространственность и неотделенность от предыдущей сцены, когда слепой Итало читает по радио пропагандистские речи: в стекле видно его отражение, где он служит фоном для своего собеседника, с которым только что разговаривал минуту назад. В следующем эпизоде хочется подчеркнуть как бы сходство: темный фон – темные дела, ведь фон – это буквально черное полотнище, на котором видны лишь двое говорящих людей. Только свет выписывает и вырисовывает из общей массы этих двоих. Свет. Да, свет неотъемлем как никогда в любых картинах. Свет – основа всего. В фильме светом выделяются герои, подчеркиваются детали, свет ложится на фон, делая сильнейший ритм из теней от жалюзи, пересекающийся с платьем героини, создается контровым светом обстановка в кабинете, посредством задымленности и приданию этим изображению некой мягкости, либо высокими контрастами опять же от теней объектов. Движение. Движение сильно показано в некоторых сценах. Например, сильный «завал горизонта» в отрывке «преследования» за Марчело, где композиция целенаправленно выстроена завалено, чтобы мощнее ощутить динамику и стремление дойти до конечной цели Марчело. Летящие листья, ритм полей за окном поезда – движение вперед. Ритм так же передает движение. Ритма очень много, даже поля за окном поезда – тот же ритм, мчащийся вдаль. Вновь перебегаю к самому началу фильма: показана монументальность строений человека, либо природы и ничтожность во всем этом самого творца, человека. После выхода Марчело из отеля, он на фоне стены выглядит совсем маленьким, каким-то даже униженным перед этой громадой зданий. Достигается это пространственной съемкой широкоугольным объективом и нижней точкой ракурса, что сильно подчеркивает геометрию и монументальность зданий. И это лишь одна такая пространственная сцена из всех. Нужно так же поговорить и о цвете, который, конечно, очень важен и действительно является для понимания неотъемлемой частицей. Цвет всегда и везде разный: всё зависит от настроения сцены. То есть если идет речь о чем-то хорошем, то цвета будут теплыми, чистыми (сцена воспоминания детства – яркое солнце, яркие цвета, всё излучает тепло); если же говориться и/или показывается что-либо не совсем хорошее в самом примитивном понимании зла и добра, то цвет показывается, либо холодно-синим (психиатрическая лечебница), либо грязно-красным в вариациях с грязно-желтым (празднество), либо дождливо-коричневым. Так же иногда бывают более или менее нейтральные сцены, где цвета вроде и в теплом спектре находятся, но загрязнены чем-то, хотя по тону выровнены они идеально. Часто встречается такой элемент, как выделение цветом одной какой-нибудь детали. В конечном итоге, хочу сказать, что эта картина действительно заслуживает 9 баллов из 10 моей личной отметки с технической стороны. Один балл исключает именно сюжет, но об этом расскажут другие. Моя же роль была раскрыть именно техническую часть и лишь частично затронуть вырезки из фильма, но не касаясь сюжетной части совсем. Кинолюбителям советуется к просмотру, чтобы узнать для себя новые и новые технические решения в своих фильмах. 9 из 10
Картина Бернардо Бертолуччи произведет на любителей интеллектуального кино большое впечатление. Глубокая идея, стильная авторская съемка, атмосферность, убедительный актерский состав и построение сюжета – вот всё то, что делает фильм отличным. Он построен на воспоминаниях главного героя, не основанных на хронологии событий. Поэтому кино заставляет постоянно думать, ловить суть и анализировать происходящее. Марчелло Клеричи всегда знал, что чем-то не похож на других. Во времена идеологий, охвативших Италию, особенно тяжело было ощущать в себе странные наклонности, поэтому герой вступает в партию фашистов. Не потому что поддерживает идеи, а потому что стремится слиться с серой массой. Отчаянно пытаясь казаться рядовым членом общества, Марчелло и подписывается под фашистский режим, и женится на восторженной простушке Джулии, которая «хороша в постели и на кухне», но не более. Получив задание убить эмигрировавшего во Францию профессора-антифашиста, герой отправляется якобы в свадебное путешествие. Мы узнаем историю героя. В детстве он стал жертвой сексуального насилия со стороны мужчины. И у Клеричи к этому двоякое отношение. В поезде он имеет близость с Джулией, воспроизводя все то, что делал с ней до этого её престарелый дядя. А после, во Франции, совсем не интересуется ей. Странность сексуальных предпочтений Марчелло прописана как бы между строк – ничего конкретно так и не было объяснено. Но именно эта странность и толкает персонажа на мысль о том, что он «ненормален». И выяснять это он не собирается. Всегда легче не вступать в отношения со своим внутренним «я», а поступать как все. Ближе к середине картины, когда супружеская пара уже во Франции, когда они знакомятся с профессором, когда Марчелло начинает испытывать чувства к жене профессора Анне, - тогда уже понятно, что за герой перед нами. Приспособленец, мерзавец и трус. Человек, не обретший за всю жизнь моральных ценностей. Вся его жизнь – это молчание и пассивность. Кульминация пустоты личности Марчелло происходит в сцене, развернувшейся на дороге. Критики потом назовут это так: «Марчелло безучастно наблюдает за предсмертными минутами Анны подобно тому, как итальянцы отстранённо наблюдали за торжеством фашизма в их стране». Политическая подоплека фильма вполне понятна. Слепой друг Клеричи по имени Итоло – вот он, символ миллионов людей, бездумно поддавшихся на обаяние личности Гитлера. Итоло – это практически вся Италия, воспевающая Муссолини. А Марчелло – символ Италии, еще сегодня уповающей на диктатора, а уже завтра свергнувшей своего идола. Сцена в церкви – плевок в адрес религии. Священник, которого интересуют подробности интимной жизни главного героя, отпускающий грехи человеку, который говорит «кровь надо смывать кровью» - еще одно доказательство нестабильности общества того времени. Интересны и детали, раскрывающие персонажей Джулии и Анны. Джулия – податливая пустышка, даже не шокированная своим первым сексуальным опытом со своим дядей. Насилие не повлияло на нее так, как на Марчелло. Анна – выражение бисексуальности. То, как она одевается и ведет себя, как пытается соблазнить Джулию, всецело говорит об этом. И вот, уже к концу картины, одновременно с падением Муссолини происходит и перелом в личности главного героя. Какой – не буду раскрывать, но по последним кадрам можно осознать, что именно настигло Марчелло. Восхищает образность этой истории – одновременно рассматриваются и характеристики личности, и настроения миллионов людей, и сама суть политического режима. Я могла где-то неправильно интерпретировать или не понять мысли режиссера. Это очень сложная картина, которую, наверное, нельзя осознать однобоко. «Конформист» заслуживает своей популярности, лестных отзывов критиков и всеобщего восхищения. Потому что это поистине стильное кино, потрясающе отснятое - только вспомните углы, под которым преподносились сцены, и огромные помещения в моментах, когда Марчелло приходит навестить отца и является на встречу с министром. И я бы говорила еще долго, но надо заканчивать рецензию. И хоть фильм слишком сложен для восприятия молодого зрителя, но в этом его главная прелесть – призываю всех смотреть и шевелить мозгами. 10 из 10 «Лет 10 назад мой отец был в Мюнхене. Он говорил мне, что часто после театра он отправлялся с друзьями в пивную. Там торчал один шут. Ненормальный, всё говорил о политике. Его стали замечать, покупали ему пиво, поощряли. А он вскакивал на стол и произносил неистовые речи. Это был Гитлер»
Бернардо Бертолуччи – знаковое имя не только для итальянского или французского кинематографа, но и для кинематографа в целом. Он снял такой шедевр, как «Последнее танго в Париже». «Конформиста» он снял перед своим главным шедевром и, честно говоря, это чувствуется. Вернее сказать, чувствуется, что по сравнению с «Конформистом» Бертолуччи вырос и снял свой лучший фильм. Что касательно самого «Конформиста»… Фильм довольно интересно смотреть. Интересная манера повествования, мрачная атмосфера, красиво поставленные сцены, отличная актерская игра, интересный сюжет. И все же, все эти факты не спасают фильм от чего-то естественно недостающего, но неосязаемого. Главным плюсом фильма является исторически достоверное восстановление эпохи войны. Прям смотришь и видишь, что страна воюет и, кроме того, также заметно фашистское влияние на страну. Это влияние видно благодаря тому, что Бертолуччи умудрился показать детство главного «героя» – яркое, красивое, солнечное, дружелюбное. И период фашистской диктатуры – темный, неестественный, мрачный, отталкивающий. Про показ оккупированной территории Франции я вообще не говорю. Вот за счет этого контраста мы и ощущаем те же чувства, что и испытывают главные герои. Как я уже отмечал, интересная манера повествования – нам показывают и дают почувствовать, что испытывает главный «герой», за счет переплетения детских воспоминаний и реально происходящих повествований. Сам сюжет тоже довольно интересен – главный герой должен предать свою страну, которая выступает в лице профессора, который обучал его в юности и очень интересно наблюдать за тем, что же все-таки победит – добро или зло, образно выражаясь. Решится ли «герой» на предательство, или же он сохранит лицо настоящего человека? Еще очень интересно сравнение, которое проводит Бертолуччи, между политикой и сексуальным насилием. На первый взгляд – абсурд, а вот если подумать, то можно сделать такой же вывод. Сам фильм очень образен и символичен. Здесь нет четкого сюжета, здесь нет четких персонажей и поступков, здесь выступают на передний план своеобразные символы, которые я вряд ли смогу описать, но вы точно их увидите, посмотрев фильм. Как я, опять-таки, уже отмечал, актерская игра великолепная. Жан-Луи Трентиньян просто прекрасно исполнил свою роль. По его лицу на протяжении всего фильма можно прочитать ту тень сомнения, которая закралась в его организм и не хочет вылезать. По его персонажу на протяжении всего фильма можно заметить, как он меняется. Прекрасный актер. Жаль, что я его раньше не видел, но я уверен, что увижу его еще не в одном фильме и буду поражаться его таланту. Поскольку Жан-Луи Трентиньян исполнил главную, я бы даже сказал, центральную роль, значит, он по ходу фильма постоянно в центре внимания и вообще в центре. Игра остальных актеров, поэтому, на уровне, но не вызывает восхищения. 7/10