Рецензии. Как влюбленный
Совершенно случайно я решила посмотреть этот фильм, впервые узнав о нём. Это моё первое знакомство с отчасти японским кинематографом (той её частью, которая есть в этом фильме). Фильм меня совершенно не поразил, мне было попросту скучно его смотреть. я даже не могу много сказать. Сюжет. Молодая студентка в Токио учится, встречается с крайне ревнивым парнем, а по вечерам подрабатывает проституткой. В один из вечеров её отправляют к одному из клиентов, которым оказывается совсем пожилой мужчина. Между ними всего за одни сутки устанавливается очень серьёзная и необъяснимая связь. Я даже не могу выделить, что мне понравилось. Скорее, наоборот. Меня дико бесила главная героиня, я даже на моменте прослушивания ею голосовой почты всплакнула, так как было очень жаль её бабушку, а героиню хотелось просто убить. Она какая-то 'тряпка' и мямля. Игра актёров тоже особо не впечатлила. Я даже не буду советовать этот фильм. Мне действительно было очень скучно при просмотре. Его не было тяжело смотреть, нет. Было именно что скучно. Я даже особо ничего не вынесла для себя из этой ленты. Даже хоть какого-то удовольствия не получила. Я не скажу, что это кино совсем плохо, но, по моему мнению, это абсолютно далёкая от сильной работы. 4 из 10
Бывает, порыв ветра принесет тонкий аромат, и тут же в голове волна воспоминаний о юности, окружающая тебя атмосфера того времени, тех моментов, тех мыслей, надежд, радостей, идей и целей. На некоторое время погружаешься в чувственность прошедшего, вспоминая прекрасные моменты. А ведь все это построил тонкий запах. Вот и фильм Аббаса Киаростами «Как влюбленный» является таким коротким все погружающим порывом ветра с ароматами. Причем, очень интересной особенностью является японская ментальность всего происходящего – так не похожая на нас – во всем – в интонации, в поведении, во взглядах и эмоциях. Причем, возможно, диалог главных героев о картине, нарисованной японским художником в японской манере – как раз делает намек зрителю о стилистике самого фильма, так не похожего на европейские картины. Сюжет нарисован неожиданными завитками, даже порой кажется, что сценарий писался абсолютно интуитивно во время съемочного процесса – в этом удивительная живость и притягательность картины. Одним из прекрасных моментов фильма является его концовка – точка режиссером поставлена в настолько неожиданном моменте, что первые строчки титров кажутся какой-то ошибкой, но через секунду невозможно сдержать восхищение и аплодисменты. В целом – фильм легкий, насыщенный неожиданностями. После просмотра остаются только добрые, теплые чувства и воспоминания. Уверен эмоции от фильма будут жить внутри зрителя еще долгое время. Среди множества достойных внимания современных фильмов – эта картина глоток свежего воздуха. Замечательно!
Случаен ли для иранского режиссера фильм о Японии? Ответ: «Нет!». А. Киаростами, тонкий ценитель творчества незабвенного классика Я. О[д]зу, уже посвятил ему «Пять» - медитативную работу, в которой исследовал принципы взаимодействия живой природы и кинематографического мира иллюзий. На сей раз Киаростами не стремится к нарочитому новаторству, а снимает свой камерный фильм в технике old school: сюжет понятен, персонажи в фокусе, он лишь вырывает кусок реальности, перенося ее на экран. Но кто сегодня способен лучше этого иранца передать документальную подлинность в игровой манере? Пожалуй, таких и нет. «Like someone in love»: фильм-вакуум. Словно и вовсе не было слов… словно молчали … тишина, пропетая голосом Эллы Фицджеральд, стучит в висках; телефонные звонки, бессмысленный треп, девичий смех – все это уходит на второй план, а сущностная оболочка фильма – это… пустота современной «токийской повести», прошедшей перед глазами зрителя витринами Top Shop’a, излюбленными лабиринтами дорог, ночными огнями неоновых вывесок. Серым днем пастельных красок струится кадр медленно и плавно, ведя рассказ неторопливо, вдумчиво, но страстно о старости и юности; повторы сцен как рефрены скуки, однообразия, тоскливого пути к искренности, омытой девичьи слезами. «Like someone in love» - ничего не скажет незнакомцу об иранском кино, но лучшего повода встретиться с величайшим режиссером современности за бокалом белого вина представить сложно.
Она остается с мужчинами на всю ночь, и старается сделать все, чтобы обхитрить очередного элитного клиента, не вовремя уснув или немного смутив анекдотом. Она молода и печальна, красива и одинока. Он - пожилой и добившийся успеха мужчина. Интеллектуал и интеллигент. Нетрудно догадаться при каких обстоятельствах они встретятся, но можно лишь удивляться тому, что между ними возникает определенный контакт. Будто известный по другому фильму 'серебряный луч надежды' опутывает этих двоих и делает друзьями. Существенная разница в возрасте и множество других нюансов не дают им отвлекаться на секс и другие вопросы, поэтому герои концентрируют свое внимание исключительно на дружбе. Хотя, тут нечего скрывать - он ведь вполне мог быть ее дедушкой - каждый из них понимает это. Его диалог с молодым человеком, который собирается на ней жениться - глубок и неоднозначен. Старик занимает весьма непростую, но мудрую позицию, которая заслуживает отдельного обсуждения совсем не в рамках данной рецензии. Именно благодаря такой простой и ненавязчивой восточной метафоричности, фильм увлекает. В итоге: этот фильм был снят иранцем Аббасом Киаростами в Японии, а главные роли сыграли местные артисты. Это очень интересный, хотя и не гениальный опыт, концентрирующий наше внимание на весьма важных вещах. Ну а стилистически фильм напоминает поздние мелодрамы Алена Рене. 6 из 10
Если бы молодость знала… Если бы старость могла… В токийском кафе мужчина средних лет пытается уговорить молоденькую красотку посетить некоего уважаемого господина. Та, прокричав на всё заведение «Нет!», всё же отправляется по указанному адресу. В заставленной книгами квартирке её ожидает похожий на Куросаву сэнсэй - пожилой профессор, который, несмотря на обилие пигментных пятен на лице и замедленные телодвижения, всё ещё ведёт активную умственную деятельность – занимается любимой социологией. Старик сразу же проникается добрыми чувствами к юному созданию, снова и снова пытаясь накормить девушку анорексичных форм. Однако та на уговоры поесть не поддается и укладывается в койку... На следующий день, показанный почти что в режиме реального времени, мы видим, как старик отвозит гостью в университет, где ей предстоит сдать экзамен, а сам в это время общается с её агрессивным женихом, принявшим старика за дедушку своей невесты и не подозревающим, каким бизнесом помимо учебы промышляет его подружка… Будучи образцом незыблемой самоуверенности постановщика в своём мастерстве, последний фильм Киаростами оставляет больше вопросов, чем ответов. По количеству недоговоренностей эта работа вполне адекватна предыдущей его ленте - «Копия верна», снятой в Италии. Здесь французский лямур, пересаженный на японскую почву, преобразуется во что-то похожее на трагикомедию. Теряешься в догадках: то ли это ни к чему не обязывающая шутка гения, то ли мозг гения уже начал подвергаться атаке миазмов маразма? С самого начала несколько напрягает слишком заторможенное изложение и дистанцированность от зрителя, который при пассивном ознакомлении (параллельные разговоры по мобильнику и проч.) может вообще не «догнать» суть происходящего. Авторы не ставят точки над «е», заставляя теряться в догадках: «А то ли здесь происходит, о чем я думаю?» Как это ни удивительно, но, несмотря на кажущееся равнодушие создателей к запросам аудитории, мы имеем дело с фильмом, который следует показывать именно в кинозалах, где соблазны отвлечений и уходов во внешний мир будут минимальны. Согласитесь, заплатив за билет две с половиной сотни рублей (а именно таковой сегодня является средняя стоимость билета в кинотеатрах России), желающих уйти с сеанса, не досмотрев, будет гораздо меньше, нежели после бесплатной скачки в интернете. Аббас Киаростами – один из любимчиков каннского фестиваля: по количеству картин, участвовавших в разные годы в «чемпионате мира по кино», он входит сегодня в первую пятерку. Во всяком случае, в основной программе фестиваля на Лазурном берегу принимали участие уже больше десяти его работ, а в 1997-м «Вкус вишни» был удостоен «Золотой пальмовой ветви». Возможно, с тех пор его по инерции ставят каждый раз в конкурс, хотя Киаростами уже давно не задает тон в кинематографической моде. Работать в родном Иране, где режиссёров сажают в тюрьму и отлучают от профессии, ему, похоже, не очень хочется, вот и колесит по миру, благо есть верные французские продюсеры, которые находят под его имя деньги. Пусть небольшие, но для камерных высказываний Киаростами достаточные. На этот раз 72-летний постановщик снял кино об ускользающей красоте, которую вот уже сколько лет пытается разглядеть, зафиксировать и отрефлексировать его ровесник Бертолуччи. Как завороженный, смотрит иранский режиссер глазами 84-летнего японского актёра Тадаси Окуно на 23-летнюю Рин Таканаси. Вывод, может быть, не всем покажется очевидным и уж тем более утешительным. Старость может лишь опосредованно проявлять свою сексуальность - через опеку, желание накормить и уберечь от жизненных невзгод, в то время как ничего не желающая видеть и осознавать юность принимает это за девиантное поведение... И кажется, найдись между ними понимание, возник бы удивительный гармоничный союз противоположностей, такой, к которому вечно стремятся мужское и женское, духовное и телесное, человеческое и божественное…