Рецензии. Повар, вор, его жена и её любовник

eskimo • 27 марта 2009 в 15:27

Занавес!

Что это? Кино? - не совсем. Книга? - не совсем. Спектакль? - не совсем. Я не могу объяснить... Это все жанры в одном! У вас узкое мышление и вы посмотрели этот фильм? Наверняка, вы скажете, что это смесь грязи и пошлости. Ох как мне вас жаль. Вы ничего не знаете о жизни. Гринуэй как будто сделал срез. Он распилил, раскрыл и показал зрителю рассадник, клоповник. Он распилил душу человеческую со всеми ее семью смертными грехами. Грех первый: высокомерие Кто являет этот грех во плоти? Конечно, Вор. Тут даже и не знаешь, чего добавить - настолько великолепно отыгран персонаж! Тут вам и пренебрежительное отношение ко всем прочим, и унижение каждого встречного, и ощущение безнаказанности за содеянное. Ну прям хоть сразу в ад, без лишних разбирательств. Грех второй: блуд Жена. Но вот тут уже дело обстоит немного иначе. Тут скорее 'вынужденный' грех - столько издевательств от мужа, растраченная жизнь, неудовлетворенность всем, чем только можно, выливаются в жажду авантюризма, в стремление к юности, возвращению к истокам. Но Джоржина приходится довольствоваться немногим - минутными любовными утехами с незнакомцем. Но ей хватает и этого. Грех третий: зависть Тут много говорить не буду. Грех материализовался в 'кудрявой подружке мафии', которая застукала Жену вора с любовником и решила доложить. Мое мнение, это объясняет зависть к якобы красивой жизни Джоржины, да еще при том, что самой ей денег никто не дает, а только оплачивает пропитание. Грех четвертый: чревоугодие Конечно же 'правая рука Вора', в исполнении обожаемого мной Тима Рота. Поедая изысканные блюда чуть ли не ковшом и при этом сопровождая трапезу громкой свинской отрыжкой, на мой взгляд, он является идеальным воплощением этого греха Грех пятый: уныние Любовник. Апатичный, медлительный, вечно с книгой в руках. Он даже занятие в жизни себе выбрал такое, которое не заставит перенапрягаться - торговля книгами. Ему даже лень прятаться от Вора. Все как-то он делает нехотя. Все ему безразлично, за исключением Джоржины. Грех шестой: злоба Это Повар. Вынужденный быть 'на побегушках' у мафии, он пытается хоть как-то насолить главарю (Вору) - помогает скрываться Джоржине. Да и вообще в итоге с ней объединяется, так сказать, против общего врага. Затаенная ненависть, жажда мести, скрыты за мирным и добродушным лицом. Грех седьмой: алчность А вот этот грех, как мне кажется, объединяет всех. За исключением Мальчишки. Он с самого начала предстает как ангел - белые волосы, белая одежда, невинное лицо. А ко всему прочему, голос его звучит подобно хоралу, отпевающему души тех, кто на переднем плане творит зверства. Красота, прикрытая грязью. Не каждый сможет разглядеть в этом фильме что-либо, кроме жестокости и безнравственности. Смотрите. Это ведь про нас. Про весь человеческий род, без прикрас и драпировок.

flametongue • 2 января 2010 в 15:45

Have mercy upon us

Наверное, самое первое сильное впечатление от фильма – ангельский голос поющего мальчугана посреди смрада и испарений ресторанной кухни. Где-то в этой кухне, за тонкими занавесками, прямо на запасах еды Жена изменяет Мужу по великодушному разрешению Повара. Blot out my transgressions… А Муж, тем временем, сидит в зале со своими приспешниками, жрёт в три горла и рассказывает пошлые анекдоты. Purge me with hyssop… Жена возвращается за стол и с каменным лицом терпит присутствие своего Мужа. Wash me, wash me… За столиком наискосок сидит её Любовник и читает книгу. And I shall be clean! Если не заметить в фильме эту молитву об искуплении грехов, то можно всё совсем не так понять. Так и вижу какую-нибудь учительницу литературы, разрывающуюся от негодования – что же это теперь стали снимать и какая во всём этом мораль?! И тем не менее, фильм прекрасен. Бесподобен в своём построении, тонко разыгран. Хотя вроде бы не особо оригинален. Жена изменяет мужу – что здесь такого? Но талантливая рука режиссёра высекает из старого как мир сюжета настоящие шекспировские страсти: любовь, не требующую объяснений, и месть, не знающую пощады. Герои сильно типизированы, а действия зачастую лишены правдоподобия (например, слишком быстро и совершенно без слов Жена и Любовник приходят к пониманию, что одежда им явно мешает), но не надо забывать, что это всё-таки искусство, а не съёмка скрытой камерой. Гринуэй намеренно сгущает краски и рисует своих героев крупными, словно небрежными мазками. Немногие режиссёры умеют так работать с пафосом и гротеском, чтобы результатом оказалось истощение моральное, а не физическое («Боже мой, не могу больше терпеть эту наигранность!»). Фильм явно не для слабонервных (большинство современных ужастиков даже позариться не могут на такой уровень отвратительности), но в то же время для тех, кто за всей гнилью и пошлостью современного мира слышит молитву о всепрощении и ценит красоту естественных вещей (таких, например, как еда и секс). Никогда не забуду, как Жена просит Повара рассказать ей, что он видел за ширмой, чтобы убедиться в реальности произошедшего… И он описывает самыми обыденными словами то, что некоторые назвали бы блудом, но звучит это как перечисление изысканных блюд, как поэзия. Фильм во многом театрален (замкнутые пространства, обилие диалогов, кухня так вообще напоминает закулисье), действия почти нет. Но именно эта условность освобождает его от пут времени и делает вечным. Не увидела в фильме ни одной «приметы времени», так сказать, ибо напоминает он всё сразу: Шекспира, Диккенса, конец восьмидесятых и современность. Универсальное искусство, требующее настоящих гурманов в качестве зрителей. Ибо думать за едой полезно.

Vibia_Sabina • 26 декабря 2020 в 18:36

Настоящий шедевр эстетизированного трэша. Низменные и просто животные страсти, обставленные всем богатством культурного багажа человечества. Триумф беспредельного потребления, деструктивного присвоения Красоты. Символический Данс Макабр, но как любое (почти любое) произведение искусства, блюдущее столь саркастичные каноны, производит гнетущее впечатление. Это был мой самый первый Гринуэй (в маленьком белом кинотеатрике 'Андалузский пёс', специализировавшемся на показе арт-хаусного кино), и посему неудивительно, что очень долгое время (четверть века!) он оставался единственным... При упоминании имени режиссёра мне думалось о том, что значила в моей жизни та незабываемая встреча, повлияла ли она на расширение сознания и кругозора. Несомненно, да. Но это было так травматично... только узнать, для чего использовался паровозик, не говоря уж о всём последовавшем к финалу. Очень мотивирующее кино не искать пути наверх по чёрным лестницам!

nasturda • 8 декабря 2018 в 10:37

Bon appetit, г-н Гадюка.

Внимание! Кино не предполагается к фоновому просмотру, или для увеселения. Оно требует сосредоточенности, чтения между строк, и последующего аналитического шевеления умом! О сюжете говорить не стоит, ибо он четкий, простой, крепкий. Вокруг этого стержня выстроилось то, что мы смеем лицезреть. Поговорим о деталях. Нам открывается занавес в эдемский сад. У нас здесь поющие евнухи, серафимы и даже архангел в роли Повара. Сам персонаж Ричарда уравновешивает добро и зло, стоит на стороне справедливости. Его холодность и здравомыслие играет на контрасте безумства остальных героев. Здесь же всё удачно разыграно именно на кухне. Ибо Шеф - его основная движущая сила, ровно так же, как показан он нам посланникм высшего существа на земле. Обратить внимание стоит на цвета, их три: красный, белый, зеленый. Это тоже нужно читать. Как герои переходят от непорочного белого, к греховному красному, иBo уходят в гармонию зеленого. В восторг приводят любовные сцены! Они абсолютно не кинематографичны. Их неловкость дает чувство реальности. Вспоминая самих себя, находишь этому понимание, ибо никогда любовники не ведут себя так, как в голливудском кино. Стоит отдать дань оператору и его безукоризненному построению кадра: ни одна лишняя деталь, кусочек гнили или персонажа в него не попали. Гений кадра Саша Вьерни и тонкий безумец Питер Гринуэй создали драму для неискушенных. И повершили справедливость кадром. Зритель может сидеть и до бесконечности гадать, что он только что увидел. А это только крик измученной женщины. Финал её мучений. Такие фильмы однозначно рекомендуются. Когда хочется про любовь, но вокруг всё опошлено и измученно, это, конечно, глоток свежего воздуха. Однозначное, браво!

atonwarno • 18 октября 2017 в 18:40

Эстетика против этики

Первое знакомство с творчеством Питера Гринуэя я решил начать с уже ставшей культовой лены Повар, вор, его жена и её любовник. И она весьма странная если честно, но тем не менее интригующая. Особенно бесподобно выглядит контраст между довольно приземлённой и несколько пошлой историей, и визуальным стилем отсылающим зрителя к фламандской живописи. На протяжении двух часов мы наблюдаем за развитием запретного романа между женой крупного мафиози и случайным посетителем ресторана. Если честно их интрижке, и попытка мужа пресечь её и посвящена большая часть фильма. Но не стоит беспокоиться, перед нами лента в которой не важно, что именно происходит на экране, главное как именно оно это делает. И тут в дело вступают увлекательные, хотя и несколько абстрактные диалоги, и конечно визуальный ряд. Правда происходящее на экране не всегда можно назвать именно фильмом. Работа с декорациями и актёрами, а так же камерность действа намекает на сродство с театральными постановками. Ну и отдельные статичные кадры и вовсе заставляют вспомнить столь любимую режиссёром классическую живопись. Расстановка предметов на столах, игра света и тени, работа с цветовыми акцентами, все эти вещи в фильме Питера Гринуэя выглядят не типичными для кинематографа. Повар, вор, его жена и её любовник фильм явно имеющий своё узнаваемое лицо, вот только лицо это так не похоже на стандарты любимые большинством зрителей. 7 из 10

june88 • 8 мая 2017 в 04:01

' Смерть, я ем тебя...'

Тема «любовников» всегда широко эксплуатировалась, в различных жанрах. Это банальная история, через которую режиссер может высказывать свои мысли. Гринуэй любит «любовников» («Записки у изголовья» «Эйзенштейн в Гуанохуато»). Этот фильм, пожалуй, вбирает в себя все самое лучшее, что когда-либо он хотел преподнести зрителю. Гротески и при этом реальные персонажи, которое так натурально испытывают страх и страсть, и боль…Он не разводит добро и зло по разные стороны, хотя в итоге, торжествует «мнимая» победа добра. Но все же, за счастье, как и за знания надо платить. Смерть в этом фильме тоже отдельный персонаж и она везде, в цвете, в атмосфере, в фильмах Гринуэя ты все время ощущаешь её «дыхание», «шелест её изысканных одежд». Совсем нетипичные и в тоже время очень изящные приёмы психоаналитических метафор- они воплощены в героях и в их действиях. Не стесняясь и невзирая на зрителя, он продолжает использовать свои приёмы, от картины к картине, становясь все более эклектичным. В этом фильме как мне показалась «классика» - Секс. Еда. Любовь. Смерть. Рекомендую к просмотру.

H A R • 5 ноября 2016 в 12:14

Фильм «Повар, вор, его жена и её любовник» - это гремучая эстетическая смесь, кинематографический «коктейль Молотова», в состав которого входят следующие ингредиенты: - аристократическое выражение лица будущей «королевы»-оскароносицы Хелен Миррен, скитающейся по комнатам какого-то готического замка в абсолютно голом виде; - принудительная уринотерапия в исполнении относительно молодого Майкла Гэмбона (профессор Дамблдор №2 в фильмах о Гарри Поттере); - гомоэротические и педофильские изыскания «портье» и «бешеного пса» Тима Рота; - гениально-вычурная музыка Майкла Наймана; - виртуозная операторская работа, вызывающая метафорически-поэтичные ассоциации; - каннибальские аппетиты, садомазохистские настроения и гастрономические подтексты в стиле «большая жратва»; - сумеречное состояние души практически всех персонажей фильма, осложнённое маниакально-депрессивным психозом зрителей, которые досмотрят этот фильм до конца. Рекомендации: взболтайте этот коктейль, выпейте мелкими глотками, потом (как в анекдоте об изнасиловании) расслабьтесь и постарайтесь получить удовольствие. 9 из 10

writer19 • 26 февраля 2016 в 09:07

Закулисье человеческой гнуси

Моему другу Артуру, вдохновившему меня Что общего между едой и сексом, помимо того, что они доставляют удовольствие? У Питера Гринуэя ответ очевиден: кто как ест, тот так и трахается, и так же ведёт себя. Гангстер и вор Альберт Спика со своими подручными псами то и дело надирается в собственном ресторане, а при случае не упускает возможности накричать на кого-либо и унизить, спустив на того струю мочи прямо на улице, или запихнув силой в рот еду во время общего застолья. Его роскошной жене Джорджине так же приходится терпеть постоянные оскорбления и издевательства со стороны мужа. Гедонист и нигилист позволяет себе всячески выражаться за столом и свободно хвататься за грудь супруги при гостях, ну а, возбудившись, и вовсе затолкать её в машину. Устав от скабрёзного и похабного отношения, аристократичная и утончённая Джорджина находит более подходящего себе ухажёра среди посетителей ресторана, который, читая книгу за столом, выделяется своим задумчивым видом на фоне свиного стада. В нём она видит полную противоположность мужу, тактичного мужчину, который смотрит на неё таким нежным и одновременно страстным взглядом, каким никогда не удостоит её Альберт. Зная, что муж не заподозрит измену в собственном ресторане, жена отдаётся любовнику то в туалете, то на складе в кухне с молчаливого согласия повара, заслуженно не переносящего своего хозяина. Гринуэй насыщает свою кинематографическую палитру многозначительными элементами, подтекстами, метафорическими надстройками. Кухня, представленная в зелёных оттенках, выполнена в цвете самой жизни, плодородия и произрастания. Здесь осуществляется процесс подготовки разных блюд, а повар является их неизменным творцом. Сам ресторанный зал, где в основном проводит время хозяин, заливается чёрными и преимущественно красными красками, олицетворяя страсть и распутство вкупе с агрессией и тиранией. Чёрный же прекрасно гармонирует с красным, намекая на смерть, как следствие саморазрушения. Лишь туалет обесцвечен и изображён в белых тонах, противоположных чёрному, неся в себе символ чистоты и невинности, а также полной свободы. Конечно, утехи дамы с её любовником сложно назвать приближёнными к невинности, но белый ещё и является синтезом всех других цветов спектра, поэтому туалет сочетает разные значения, в том числе и стремление к упомянутой свободе, ведь Джорджину часто тянет сюда с непреодолимым желанием хотя бы временно избавиться от деспотичного мужа. Цвекоррекции и её символике можно придать дополнительное значение: вообразить, что кухня — это райские кущи, в котором поёт маленький помощник с ангельским голосом, ресторанный зал — ад с демонами и их дьяволом во плоти, туалет — чистилище, где человек переваривает еду и тем самым освобождается от тяжкого груза. И эту экстравагантную идею режиссёр высказывает не только с помощью завораживающего визуала, но и не менее чарующей музыкальной композицией, когда ангельское пение переливается в интенсивные аккорды, а затем ноты смягчаются. Однако вся специфика обстановки служит экспрессивным авторским выражением человеческой алчности и прожорливости. Как говорит сам Спика, он всегда голоден, и как следствие — зол, потому терроризирует всех подряд уже на инстинктивном уровне, движимый жаждой насилия. Подобный поступок неизбежно ведёт к моральному уничтожению себя, окружающих и тех немногих достоинств человека, находящих отражение в Джорджине и её любовнике Майкле. Постановщик неоднократно акцентирует внимание на картине голландского художника Франса Халса, которая весит в ресторане и носит такое же длинное название, как фильм. Полотно 17-го столетия именуемое как «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия» изображает высшее общество того периода. Вор и его шайка в таких же парадных лентах, как офицеры на картине, и претендуют на высшее общество. Режиссёр показывает их в таком же свете, но отнюдь не затем, что восхищается их качествами, а желанием продемонстрировать, как подобные бесчеловечные твари, мнящие себя выше других, губительно влияют на интеллектуальную культуру, которая доселе сохранилась. Они не едят, а жрут, пожирают как материальное, так и духовное, втаптывают в грязь и кровь книги, попирая важность исторических моментов, а именно Великую французскую революцию, увенчанную свободой и равенством. Еда и секс — преимущественно то, чем озабочен вор, поэтому по причине собственной узколобости его раздражают неприемлемые вещи, как чтение в ресторане, чем, собственно, занят любовник его жены, за унижением которого вуалируются уничтожения литературных ценностей. В мрачном антураже с винтажной обстановкой и нагнетающим фоном Питер Гринуэй ставит фильм в нарочито театральной атмосфере с замкнутыми пространствами для максимального эффекта выразительности и живости творящегося хаоса. Хороший повар, согласно его же герою совмещает несовместимое, например, утку с апельсинами или ананасы с ветчиной. Гринуэй же, как истинный кулинар кинематографа, сочетает в своей картине эстетику с грязью, поражая то человеческой мерзостью, то чуткостью или храбростью. Он эстетски препарирует всю гниль человеческой натуры и посредством аллюзий заставляет вглядываться, проникаться и сознавать. Мальчик, поющий на кухне, словно разливается об утратившем, истлевающем, впоследствии достигающем апофеоза безумия, когда человек доедает последние останки всего хорошего. Послевкусие остаётся далекое не самым приятным, но крайне запоминающимся. Однако у всякого безумства, по мнению режиссёра, найдутся грани, которые не пересечёт даже самый гнусный человек, ведь за пределами этого томится лишь агония, заключённая отнюдь не в физических мучениях, а в самом разуме, загнивающем и истязающем. Гринуэй метко бьёт по нему экстремальными методами, подводя зрителя к магистральным идеям фильма. Терзания лишь нить к катарсису, смерть же становится блаженством. Занавес

hanzorazor • 20 февраля 2016 в 23:59

Очень нравится эта картина и давно, а недавно пересматривал 'Рим' Феллини и улыбался, вспоминая Гринуэя и 'Повара...'. Скажем так, основой повторяющегося визуального ряда 'Повара...' стала некая вариация отдельных кадров феллиниевского 'Рима'. Вообще по творчеству Гринуэя чувствуется, что он 'обсмотрелся' Феллини, видны иногда прямые заимствования, иногда стилизации, интерпретации... Скотские застолья, мясные туши, собаки, некоторые решения со светом перекочевали сюда из 'Рима', навязчивое использование музыки, условная декоративность также феллиниевские. Даже сцена каннибализма была в 'Сатириконе' по Петронию. И вообще Гринуэю свойственны условность сюжета, ставка на красоту кадра и его подчеркивание музыкой, гротеск..., т.е. опять же вполне феллиниевские особенности. Но при этом Гринуэй конечно же не Вор, а вполне Повар, и работы Феллини, Рене и др. у него как продукты для блюда. Действительно классная работа, хочется пересматривать. 10 из 10

yankeees • 20 января 2016 в 04:51

Фильм из категории 'такого я еще не видела'

В названии раскрывается вся суть, и зрителю остается лишь наблюдать за происходящим без всяких интриг. Думаю, этот фильм может удивить, поразить, вызвать отвращение или восхищение у каждого. То есть неравнодушным не останется никто. Поэтому я очень его рекомендую. Вообще-то я не любитель такого жанра (каким бы он ни был), я не особый любитель метафор, аллегорий и прочих приемчиков, у меня не всегда получается думать о фильме в глубину, я чаще предпочитаю наслаждаться картинкой и всем, что ей сопутствует. Но дело в том, что здесь помимо какого-то глубокого смысла, идеи и посыла режиссера, еще и очень интересная картинка и довольно-таки захватывающий сюжет, несмотря на минимум динамики и событий. Поэтому я и думаю, что фильм может понравится многим. Постановка просто потрясающая, какая-то театральная, но при этом без излишек. Игра с цветами, смена сцен, декорации - всё просто безупречно. При этом эта 'отполированность', которая передается и в сюжете, тесно переплетается с духовной и материальной грязью, переданной настолько откровенно, что порой кажется, можно услышать её запах. Актерская игра великолепная по всем фронтам. Хелен Миррен меня поразила, а Майкл Гэмбон настоящий монстр. Я только после просмотра узнала, что он, оказывается, играл Дамблдора, и этот факт заставил меня восхититься его работой еще сильнее - он просто неузнаваем здесь. Отдельно хотелось бы сказать о музыкальном сопровождении - главная композиция до сих пор не выходит из головы, хотя прошло уже несколько дней. Отличная музыка. Концовка поражает и отвращает, но при этом завораживает настолько, что невозможно отвести взгляд, даже если очень-очень хочется. Конечно же, многое осталось для меня непонятным, некоторые сцены были скучны, по началу было очень трудно войти в ритм с фильмом, но в целом я осталась довольной. 7 из 10

Shining-Pollux • 29 августа 2014 в 07:17

Зная, что режиссер Питер Гринуэй первоначально хотел стать художником, становится более понятно его творчество. Каждый его фильм соответствует направлению в живописи. Так же очень часто сами произведения изобразительного искусства находятся в кадре его работ. Подборка цвета в этом фильме просто изумительная! Когда герои переходят из одной комнаты в другую (а комнаты все покрашены в разные цвета) их костюмы так же меняют свой цвет. Таким образом люди как бы смешиваются с окружающей средой, будь то кухня или зал ресторана. Режиссер в фильме 'Повар, вор, его жена и ее любовник' обличает общество потребления, тем самым его работа перекликается ''Большой жратвой' 1973 года Марко Феррери. Само название фильма больше похоже на название группового портрета какого-нибудь голландского художника, нежели на имя фильма. При этом полотно в кино-картине присутствует. Режиссер неоднократно акцентирует внимание на картине офицеров, которая весит над столиком Вора. Она оказывается на улице, когда этого самого Вора выгоняют из его ресторана. К слову: Повар - это автор, мастер; Вор - типичный массовый зритель; Любовник - малочисленный вдумчивый зритель. Очень много-смысловое кино, которое надо посмотреть не один раз, чтобы более вдумчиво попытаться его понять. 9 из 10

mrs_bonifacy • 8 августа 2014 в 14:36

Круговорот грехов в природе

Об этике и эстетике Питера Гринуэя написано так много, что сочинение рецензии на одну из его наиболее именитых картин кажется занятием безотрадным и пошлым. Однако, фильм, в котором людские пороки льются как из рога изобилия, кажется, сам провоцирует зрителей всех видов и мастей на обсуждение. «Повар, вор, его жена и ее любовник» - П. Гринуэй, не задумываясь, выкладывает карты на стол: никаких иносказаний в названии, оно сразу помогает нам догадаться, как будет развиваться сюжет. Не смотря на это, весь фильм глубоко аллегоричен, так, на фоне полотна фламандского живописца Халса Франса перед зрителем будто бы разворачиваются сцены из триптиха соотечественника Франса,- «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. Чревоугодие, блуд, алчность, гнев особенно хорошо идут под гарнир из морских даров ресторана «Голландец», а сходство с триптихом особенно усиливается делением театральной сцены (по иному пространство фильма назвать просто невозможно) на три части, каждая из которых даже имеет свой цвет. Атмосфера кино завораживает, Гринуэй обращается к нам языком символов, который у него приобретает довольно-таки простой характер. Так, моральное разложение общества, о котором так любят уже более полувека говорить всуе, угадывается не только в животном поведении Альберта «Вора», но и в картинах гниения продуктов, забытых в грузовичках перед черным входом ресторана. Помимо всего прочего, стоит отметить, что в фильме хороши не только визуальная и идейная составляющие, но и аудиальная – музыка Майкла Наймана, который известен как постоянный композитор команды Гринуэя, а также своими работами во многих популярных фильмах, среди которых можно выделить «Гаттаку» и оформление культовой немой киноленты Дзиги Вертова. Актерская игра же Хелен Миррен, молодого Тима Рота и Майкла Гэмбона (знакомый по роли Дамблдора) заслуживают оваций. Закончить можно умозаключением таким же пафосным, но от этого не менее правдивым, как и сам фильм – его должен посмотреть каждый. Ведь даже если убрать тяжелую мишуру порой излишнего мифологизма, и, вопреки простецкому сюжету, кино смотреть все равно интересно.

Si-Demon • 28 марта 2014 в 16:11

Bon Appetit!

Картина - шедевр, искусство высочайшего уровня. Безусловно, лучшая из работ Гринуэя! Заглавные персонажи получились умопомрачительно харизматичными. Молчаливый Повар Ричард, который не боится Вора, и открыто, хотя и сдержано, высказывает своё мнение. Даже в самой сложной ситуации сохраняет достоинство и спокойствие. Сам Вор, Альберт, - человек, у которого, кажется, рот не закрывается ни на минуту - он либо ест, либо говорит. Из любого посыла готов развить целую тираду: от надписи в туалете, до индусов, пьющих свою собственную мочу. Его Жена, Джорджина, - женщина добрая и воспитанная, не лишена внешней красоты и умением увидеть красоту в других. И, наконец, её начитанный Любовник, Майкл, очаровывающий простотой своего характера. Однако и второстепенные персонажи также не менее колоритны. Митчел, 'верный пёс' Вора, подражающий ему во всём, грубый и невоспитанный, за столом ведёт себя буквально как свинья. Мальчик, моющий посуду и поющий ангельским голосом. Даже совершенно нелепого и комичного вида соусье, почему-то вечно оголённый по пояс... Описывать стиль режиссёра нет нужды. Единственное, что можно сказать - в этой картине он доведён до совершенства. Сами декорации, постановка - непередаваемая словами красота в каждой сцене, в каждом кадре. И конечно же, всё это безупречно сочетается с тревожной музыкой Майкла Наймана. Композицию 'Memorial' вы ещё долго не сможете выкинуть из головы. Приятного апп... то есть просмотра!

Marsel EEC • 11 марта 2014 в 20:44

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover – обычные английские слова, которые вместе составляют чудесное и чарующее предложение с оттенками магии и искреннего волшебства. Фильм – шедевр мирового масштаба и абсолютно космополитичный, по отношению к любопытному зрителю. Питер Гринуэй – панк от мира кино. Настоящий большой художник, старающийся перенести живопись в визуальную часть кинематографа с помощью своих рук, камеры и 'мозга' настоящего деятеля искусств. Язык кинематографа, придуманный Гринуэем не находит большого круга зрителей и почитателей, но стиль режиссера безусловно заслуживает отдельного упоминания в современном мире. В каждом своем фильме Гринуэй старается оформить и показать визуально весь потенциал скрещивания бездонного мира живописи и популярного младшего брата (можно назвать это попсой) кинематографа как художественного, так и документального. Собрав все эти детали воедино - у Питера Гринуэя всегда получается гибрид, нечто новое, но полноценное и самобытное. Великий режиссер, большой выдумщик и искусный изобретатель своего стиля, иногда повергающий зрителя в шок, в тошнотворное и больное, депрессивное состояние, но всегда фантастически остроумен и ироничен, даже сатиричен и не скованный комплексами в высмеивании всего на свете. Питер один из не многих режиссеров, который ни разу не прогнулся под действием продюсеров и всегда оставался в андеграунде и в окопе холодной войны с коммерческими режиссерами. Гринуэй всегда был и будет настоящим панком из Британии. Стиль и красота картин Гринуэя всегда заключается в тонкий мимолетных деталях, поставленных в кадр очень скрупулезно и тщательно, будто сотни маленьких роботов с камерами работают ассистентами режиссера и все время выхолащивают кадр и ставят мизансцену идеально по сценарию. На первый взгляд, точный и отчетливый постановочный кадр – возвышают визуальную и шокирующую часть фильма от сценария и ходом сюжетной линии. Но фильм наполнен, как сосуд с водой, смыслами и апофегмами самого режиссера. В каждом фильме данного автора, бесконечное количество мелочей важных и не очень, связанных и не связанных между собой, отсылающее нас к какой-то истине или ведущей нас к заблуждениям. Но всегда нужных и уместных, влияющих или не очень на всю концепцию фильма. Возможно, звучит довольно занудно и сложно, но ведь это и не «Мальчишник в Вегасе» (кстати, довольно неплохая комедия, надо признаться). Писал бы и писал про сэра Гринуэя. Фильм оправдывает свое название, действительно в картине будут представлены все эти персонажи. Их взаимодействия, химия между актерами, выдающийся саундтрек на фоне прелестно воссозданной атмосферы и как было написано выше, превосходного визуального ряда со всеми его оттенками радужных, сочных красок – смотрится потрясающе и возводит данный фильм в статус легендарного и культового одновременно. Минималистичный, очень милый, душераздирающий, богатый на метафоры и другие формы речи, великолепно вписанные в картину. Фильм о любви и препятствиях, стоящих за ее возможностью, о ненависти, о зле и о всех грехах нашего мира. Конечно, это только поверхностный слой, но и он очень важен для понятия и восприятия фильма. Мщение и наслаждения, упивание этим процессом. Превращение из злобного, агрессивного, опьяненного благами человечества, бездуховного и бесчеловечного, отвратительного и мерзкого героя фильма – вора, в мелкое и ничтожное, посредственное животное. Хотя и в самом начале фильма в нем оставалось очень мало человечного и гуманного. Фильм, словно одни большие похороны. Весь фильм на фоне кадра играет, потрясающей красоты музыка, напоминающая похоронный марш. Конечно, это не просто так. Весь фильм пронизывает тонкая, душевная и фантастическая мелодия Memorial, написанная Майклом Найманом. Фантастический саундтрек и отличная работа композитора и его творческой банды. Ришар Боренже в образе любовника отлично смотрится на фоне эффектных и потрясающих актеров. Ничего выдающегося не показывает, но очень хорошо вписывается в весь концепт фильма. Майкл Гэмбон потрясающий, блистательный театральный актер и это чувствуется, совершенно другой уровень игры, нежели у обычных кинозвезд. Не зря в его честь назвали поворот на трассе в Top Gear – абсолютно заслуженно. Талант потрясающего, харизматичного и очень яркого с необычной внешностью актера не имеет границ, кажется, что он может сыграть любую роль и войти в любой образ. Потрясающий актер и очень эффектная роль. Главная чаровница, божественно красивая и обольстительная Елена Миронова – блистательная британская актриса с русскими корнями. Потрясающая роль – сексуальная и интригующая, женственная и мстительная, любящая и ненавидящая. Роль, сыгранная очень убедительно и впечатляюще. Одна из самых ярких и раскрепощенных ролей Хелен Миррен. Дар и талант, данные ей от бога и раскрытые в лучших традициях классических британских театрах и у выдающихся режиссеров мира, ставят эту актрису особняком от всех остальных. Хелен – образец профессионализма и самобытности, помноженные на тяжелый труд и актерский дар, воплощенный в каждой работе актрисы. Выдающаяся роль – этой великой актрисы. Считаю, что фильм не для широкого показа и не для неподготовленных зрителей. Культовый, потрясающий и очень смелый фильм от кудесника Питера Гринуэя. Стильный, самобытный и яркий визуально-живописное кинополотно. Осталось только посмотреть. 10 из 10

Нина Чуйкова • 3 февраля 2014 в 22:24

Повар, вор, его жена и ее любовник

Показали, наверно, лучший фильм Гринуэя Повар, вор... и т.д., где все избыточно, начиная с заглавия. Избыточно и роскошно, с невиданной концентрацией всех элементов фильма - цвета, интерьеров, кулинарной роскоши, костюмов, мизансцен, актерской игры. Преобладает красный цвет, как в фильмах Альмодовара. Над столом картина – собранье мужчин эпохи Рубенса или Рембрандта, в гофрированных воротниках, сильно противоречащая творящемуся разгулу. Комедия строится на противопоставлении словоохотливого главного героя, по сути дела из монологов которого фильм и состоит, и непроницаемости героини, а также повара, подающего лишь остроумные реплики и подыгрывающего незаконной любви. Героиня - Хелен Мирен, в просторечии Елена Миронова, невозмутимо строит свои отношения с любителем почитать за ресторанным столом (как я его понимаю), но внутри также небезучастным к дамскому вниманию. Главный герой по профессии - вор, любящий со вкусом пообедать в компании более или менее приближенных лиц. Его лексикон состоит из бранных и полубранных слов, выражающих существо проблемы, отношения с ближними строятся на пинках и зуботычинах. Говорит он без тени сомнения, с невиданной экспрессией и напором, поражая сходством с некоторыми окружающими нас персонажами... Стиль поведения главного героя - это самодурство и насилие даже в свободное от работы время, но в конце-концов достается и ему. Великолепен темп этой комедии, гениальны актеры, даже Тиму Роту достался только второй план. Но главная идея презентации всех этих чудес, конечно, режиссерская. 10 из 10

Oll • 25 января 2014 в 09:20

Квинтэссенция искусства

Про эту картину нельзя сказать 'Она мне понравилась', или 'не понравилась'. Начиная с первого кадра, он шокирует, не останавливаясь до самой последней сцены. И каждый раз кажется, что глубже удивления, возмущения, ошеломления настать не может. Однако, может. Режиссер как бы поддевает человеческие страхи - быть прилюдно униженным, разоблаченным, откровенным. Самые интимные подробности выносятся на широкую публику для смакования. И тут же ужинают гурманы и тоже смакуют. А кто издевается над нашими чувствами? Персонаж, который не знает ни такта, ни страха, ни доброты, персонаж-аллегория всех людских пороков. В нем и жажда власти, и жажда сытости, секса, зрелищ... По идее, фильм должен вызывать полное отвращение, столько в нем ужаса, столько уничтожения всего человеческого. Но Гринуэй сделал его шедевром! Так филигранно проведены все линии, такие чудесные театральные декорации, игра света, смена сцен, музыкальных тем... Почти молча - все что происходит в наших душах, не требует комментария, и как надрывается транслятор своих идей герой Майкла Гэмбона... Есть отсыл и к христианской евхаристии, только извращенной, исковерканной. Все-таки, лента не для широкого зрителя, а для гурманов. Здесь искусство не отягощено, не завуалировано, не фрагментарно. Весь фильм живое неразбавленное искусство! Хотя фильм переворачивает все внутри - оторваться не возможно! 10 из 10

juGGleXX • 20 декабря 2012 в 15:21

Глубокий поцелуй в глазное яблоко.

Чиста ли частая любовь. Как будто бы запретно-сладкая, почти прилюдная. В обители мраморной, почти священной (ибо таинство обряда). Иль в купели из кулинарных миазмов и ионизирующего излучения. Пронизывающего. Через преграду почти декоративных стен, зеленого свежего сельдерея и изнывающих тушек фазанов. Нанизывающего. Джельсоминоподобные обертоны. Обещающего. Непременно смерть с эстетикой садизма. Источаемого.. А нам ревнивца и не жаль – злодей он. Нам жаль.. Кого? Условная запретность очевидна, но не условностью морального барьера. Следите за руками Оккамы. Рефлексы и плоть. В чем утонченность? А если просто предположить, что воплощенное зло с одышкой и выпученными айболами всего лишь лузер. Как сразу все меняется. Казалось бы. А так, милейший и тончайшей душевной органики человек с томиком Овидия и прекрасной эрекцией стал жертвой. И даже книгу есть пришлось. Посмертно. Чего никак нельзя было предположить. Наверное. Гниение и жажда жизни. Как все рядом. Одно на другом. Белое, кольчатое, с подвижными черными головками на кричащем ядовитыми оттенками распада. Любовь.. Кусочек обнаженного лекала. Столь гладко-телесного, что закипает.. Что? Ну, видимо, осознание высшего предназначения. Во вселенной. И не иначе. Столь сильное откровение отравляет. Я очень понимаю тех, кто не смог. Достоять сеанс в анатомичке. А Гринуэй. Он – гений. И он сказал, что.. Эпикурейство страждущих трансформируется в известное нечто. Где это самое? Благородное спокойствие и уравновешенное удовольствие? Если игла погрузилась в центр сладострастия ниже ватерлинии и увязла? Любовь. Вот смысл жизни. А что есьм..?

PolinaRybkina • 1 декабря 2012 в 20:00

Фильм после которого снятся кошмары. Начало моего знакомства с творчеством Питера Гринуэя. Возбуждающе волнительный в начале, он становится отвратительно жестоким под конец. Фильм перед просмотром которого лучше читать рецензию на него. В какой-то момент он показался мне по атмосфере похожим на 'С широко закрытыми глаза', Кубрика. Потом напомнил 'Малхолланд Драйв', Линча. А потом я поняла, что никакие сравнения здесь неуместны. Да, фильм неповторимый, особенный. Волнительный трепет постепенно переходит в тошноту, и переход от одного состояния в другое довольно ясно отображен в фильме. Сплетение возбуждения и отвращения от жестокости было в сцене возле столика «неугодных» посетителей. Когда вор, со свойственной ему жестокостью и садизмом, переворачивает блюдо с едой на голову единственного, сидящего за столиком, мужчине, насильно вливает ему в рот суп, всячески оскорбляет и издевается над ним. И в тот же момент, соратник вора, то есть такой же любитель издеваться, наслаждаясь властью над беззащитными людьми, ласкает и целует одну из сидящих за столом женщин, которая в страхе трепещет под его руками, и конечно не оказывает сопротивления. Переводя взгляд от одной сцены к другой, испытываешь то чувство подавленности и неприятия, то возбуждения. Это тот самый переходный момент, когда фильм перестает быть трепетно волнительным и начинает отвращать жестокостью. 8 из 10