Рецензии. Пленница

Alex Croft • 11 марта 2016 в 16:38

Пленница

Что может быть ужасней потери твоего ребенка? Ребенка, рождения которого дожидаешься все 9 месяцев. Ребенка, которого растишь, кормишь и воспитываешь не высыпаясь ночью, терпя усталость и упадок сил как таковой. Особенно когда в этой утрате – отчасти или напрямую виноват ты сам. Режиссер картины Атом Эгоян давно снискал режиссера безусловно очень талантливого, но сомнительной репутации и стиля построения своих произведений. При этом, чаще всего абсолютно бескомпромиссного и пожалуй даже провокационно вызывающего по отношению к зрителю. Как на примере эротического триллера «Хлое», так и других работ режиссера. Когда как данный фильм режиссера Атома Эгояна создаёт абсолютно противоположное впечатление. Говоря откровенно, весь фильм создаёт впечатление «младшего брата» фильма «Пленницы» режиссера Дени Вильнёва. Аналогичная серость, опустошенность и пресность атмосферы. Аналогичное преобладание драмы над остросюжетным триллером. Лишь заснежные локации захолустного американского городка сменили дождливую погоду Вильнёва и несколько незначительных отличий. Во всем остальном, подход обоих режиссеров к теме похищения остался неизменным. Практически в самом начале выложив все карты на стол, раскрыв личность похитителя и судьбу похищенной девушки, создатели картины сразу лишили своё детище главного оружия – интриги. Так как основной акцент с отражением душевных мук не только родителей, но полицейских занимающихся делом увы абсолютно не увлекает при просмотре картины. Собственно как и сами персонажи, которых создатели ленты пытаются выдать сложными и неоднозначными личностями. Хотя изначально они просты как две копейки. Райан Рейнольдс в очередной раз достойно демонстрирует, что является сильным драматическим актером, а не просто обладателем смазливого личика и харизмы для сугубо развлекательных проектов. Его игра мне лично показалась пожалуй самой неподдельной в данной картине. Собственно как и игра Скотта Спидмана, который выдал первую действительно интересную роль за долгие годы своего творчества. Розарио Доусон и Мирей Инос не плохи, но особого восторга их игра увы не вызывает. Кевин Дюран и Брюс Гринвуд откровенно разочаровали. Оба актера безусловно не без таланта, но на протяжении всей ленты создаётся впечатление, что создатели ленты с этим не считаются и намеренно сужают рамки для их реализации на экране. 4 из 10 Пленница – это далеко не тот фильм, который ожидаешь увидеть от именитого режиссера Атома Эгояна. Абсолютно беспристрастно, сухо, скомкано, эмоционально пусто и абсолютно не провокационно. Одна сплошная сдержанность по отношению ко всем деталям и никакого полета творчества, которое бы сделало данный фильм куда лучше.

plantasy • 12 октября 2014 в 09:42

Пленение: Тропы надежды

Египтянин Атом Эгоян однажды встретился мне на просторах экранов с эротическим триллером «Хлоя», который положительно впечатлил как актёрской работой, так и интригующим сюжетом, оставив своё имя в зелёных списках, дабы вернуться к нему снова. Таким возвращением стала новая картина «Пленница», так невзначай выделившаяся чем-то больше предыдущей, ещё не отсмотренной, работы режиссёра «Узел Дьявола», определив просмотр хорошим актёрским составом и перекличкой названия с небезызвестной картиной Дени Вильнёва. Разумеется какой-либо связи с «Пленницами» в фильме Эгояна нет, название в оригинале это подтверждает, только лишь странное ощущение, будто постановщик использовав снежный антураж, подобно проливным дождям Вильнёва, решил снять что-то подобное, атмосферное, детективное и интригующее. Получилось очень интересно, но слишком пресно для тем затронутых в ленте. Если камерность происходящего, граничащая дождливым лесным городком Вильнёва шла только на пользу, то замкнутость степного заснеженного канадского городка Эгояна, не позволяла сюжету развиться в полной мере, где став сильнее по части драмы, фильм в итоге, решил бы волнующий вопрос на более объёмном уровне, а не на примере одной семейной ячейки. Сделав очень интересный и дерзкий ход в самом начале, показав похитителя и жертву, в кой-то степени обрисовав даже их отношения по прошествии, как можно догадаться, довольно длительного времени, фильм периодически возвращается на несколько лет назад, когда жертва была только похищена. Чередуя прошлое и настоящее, стараясь связать несколько сюжетных линий о мечущимся в бессмертной надежде Мэттью (Райан Рейнольдс) и его канувшей в безграничную депрессию супруге Тине (Мирей Инос), двух агентах из спецотдела по делам несовершеннолетних Джеффри (Скотт Спидман) и Николь (Розарио Доусон), а так же похитителе и пленнице, картина едва ли справляется, очень плохо прорисовывая разницу в годах, что могло бы усилить драму ушедшего времени с отголосками надежды на возвращение дочери в семью. Разрушенные отношения главных героев, и наоборот - строящиеся у Джеффри и Николь, хоть как-то регрессируют и прогрессируют соответственно, то удивительное общение похитителя с похищённой, уже в полном сознательном возрасте выросшей за несколько лет в обустроенном подвале похитителя, показываются по-бытовому просто. Без какого-либо намёка на необходимый здесь стокгольмский синдром или демонстрации методов аккуратного психологического подавления жертвы, которая уже «работает» на человека, лишившего её свободы, персонаж юной Кэсседи не представляется ни как забитая беспрекословная жертва, ни как предрасположенная к побегу страдалица. Стараясь заморочить голову боковыми мыслями о чистоплотности персонажа Мэттью и его возможном участии в похищении или продаже собственной дочери, сюжет тщетен благодаря актёрской работе Рейнольдса, который уже на тридцатой минуте трепет нервы следователям так, что не остаётся сомнений в его отцовской любви и отчаянии, принимая во внимание то, что жена обвиняет именно его, поскольку дочь исчезла из машины в его отсутствие. Следить за отчаянием отца гораздо интереснее, ведь именно он начинает предпринимать хоть какие-то меры при появлении малейших зацепок, указывающих на жизнь Кэсседи. Мать вечно депрессует, а детективы слишком долго раскачиваются и их сюжетная линия даже не успевает выйти за рамки расследования данного случая, лишь представляя примеры других похищений детей и работу закрытого сайта с детьми. Эгоян мог бы использовать большой потенциал истории, развив её в более глобальную сторону, получив эмоциональную отдачу, подобно первой «Заложнице», представив сильную концовку-спасение с разрушением преступной группировки. Но картина увлечённо показывает отношения героев Спидмана и Доусон, рассказывая о трагедиях прошлого, поспособствовавших вступлению в ряды ищущих, только эти отхождения от основной линии повествования, ничем не дополняют историю полнометражного фильма, а не сериала, где их как раз-таки можно было ставить во главы углов. Не предоставляя должного напряжения от нахождения героев рядом с известным нам похитителем-педофилом, «The Captive» неохотно идёт к разрешению эмоциональных конфликтов и торжеству правосудия, которое, к слову, было не столь торжественно, сколь недостойно похитителей. Слишком лёгкое наказание понесли люди, находящиеся лишь на верхушке непоказанного, но существующего айсберга преступного бизнеса. А ведь фильм имеет несколько интересных сюжетных решений и парочку оригинальных сцен, только Эгояна они интересуют намного меньше представленной слабоватой драмы, где интерес уже для зрителя скорее представит игра не только Рейнольдса, но и Кевина Дюрана, неожиданно похудевшего и полностью влившегося в роль своеобразного скромного, в меру больного, псевдоромантичного маньяка с гейскими замашками. Наверное, одного из самых опасных разновидностей похитителей. Картина немного не дотягивает по всем фронтам, но является вполне достойной просмотра, где передающий зябкую атмосферу снег - есть, а вьюги - нет. 6 из 10

SumarokovNC-17 • 9 сентября 2014 в 11:44

Плен и тлен

Едва ли Мэттью когда-то в своей жизни мог предположить, что его жизнь - размеренная, насыщенная, но отнюдь не беспечная - превратится в самый настоящий кошмар, пробуждения от которого он, увы, не сможет получить. Далекие, возможно, для кого-то, но не для него восемь лет назад его несовершеннолетняя дочь Касс была похищена. Улик - нет, следов - нет, свидетелей - нет. Буквально растворилась в воздухе, оставив в его сердце зияющую, постоянно саднящую рану, которую уже не вылечить, не исцелить просто так. Жизнь была нещадно перечеркнута черной полосой и лишь только сейчас, по прошествии этих мучительных в своей ненасытной продолжительности лет, Мэттью самостоятельно приближается к чудовищной разгадке похищения его девочки. Фильм-участник конкурсной программы недавно отгремевшего Каннского кинофестиваля, на котором он, впрочем, был принят более чем прохладно, если не сказать - хладнокровно, последняя по счету режиссерская работа знаменитого канадского мастера стильного и тревожного авторского кино Атома Эгояна, 'Пленница' 2014 года, как и прошлогодний откровенно малоудачный с точки зрения художественности и коммерции 'Узел дьявола', тщетно пытается притвориться чем-то гораздо большим и значительным, чем просто детективным триллером, и приблизиться к глубоким социальным исследованиям поведения усредненных индивидуумов в условиях близким к экстремальным, и в этом своем амбициозном стремлении напоминая гораздо более сырой и бесстрастный перифраз небезызвестных 'Пленниц' Дени Вильнева. Для Атома Эгояна вообще крайне характерны жесткие игрища в жанровое кино, незамутненное при этом туманными реалиями постмодернизма или зловещей чернушной начинкой, однако со времен 'Экзотики', 'Страхового агента' и 'Славного будущего' утекло немало лет, и в нулевых годах лишь пряный и эротичный неонуар 'Где скрывается правда' сумел сохранить все более тускнеющее реноме Эгояна как одного из главных исследователей во всем канадском кинематографе темных сторон душ человеческих. 'Пленница', в отличие даже от 'Узла дьявола', в котором в неярких красках довольно предсказуемого криминально-бытописательского нарратива реальная история едва обрела черты метафорической обобщенности, не стремится вообще ни к чему, представляя из себя не очередной авторский эксперимент в жанре, форме и содержании, а довольно простенький жанровый слепок - выдержанный и сбалансированный стилистически, но и только. Форме здесь настолько преобладает над содержанием, что в итоге к финалу она его убивает окончательно, оставляя явственный привкус недоумения и непонимания. Ни одна из затронутых тем в фильме, будь это педофилия, поиск истины или тотальная слежка всех за всеми, не раскрыта. Иногда кажется, что Эгояна интересуют эти безусловно волнующие и актуальные для современного социума темы в рамках синематического пространства фильма лишь просто постфактум их чрезвычайной актуальности, но полноценного авторского высказывания из 'Пленницы' не выходит. Фильм поверхностен, силлогичен и слишком прост, чтобы прослыть по-настоящему сложным, практически ничем не отличаясь от многочисленного телевизионного детективного ширпотреба второго-третьего эшелона. Фильм на мили далек не то, что от 'Пленниц' Вильнева, но даже и от откровенно спорных '3096 дней' Хорман. Роднят их лишь общие темы, тогда как реализация и наполнение вызывают вообще сомнение в профпригодности канадского enfent terrible. 'Пленница' на поверку оказывается фильмом, который, вобрав в себя элементы семейной драмы, детектива и психологического триллера о маньяке, толком не может совладать ни с одним из предложенных жанров, увязнув вполне успешно(хотя это очень сомнительный сорт успеха) в многочисленных и незавуалированных клише и штампах, не имея на выходе не то что интриги, а даже ее первородных зачатков. Драма в картине решена без изысков, внутренние переживания героев вываливаются наружу без стеснения и слишком прямолинейно, а вязь метафор, пронизывающая фильм с первого и до последнего кадра, хоть и должна придать фильму предельную условность и отрыв от любой почвы реальности, на деле превращает 'Пленницу' в этакий бесспорно стильный набор нескладно рассказанных очевидностей, которые режиссер отчего-то стремится выдать за откровения с небес. Картина перманентно фрустрирует в синтетических материях собственной жанровой и идеологической неопределенности, в очередной раз иллюстрируя банальности под острым соусом нарочито претенциозного триллера, бравируя своим холодноватым стилем повествования, но по-настоящему не обладая ничем, чтобы могло выделить 'Пленницу' среди ей подобного и намного более удачного и увлекательного кино. Все сюжетные ходы смазаны маслом шаблонов, а мораль умудряется быть разбитой на мелкие осколки буквально в первые минуты действия. 6 из 10

NCi17aaMan • 15 июля 2015 в 04:46

От плена к тлену

Едва ли Мэттью когда-то в своей жизни мог предположить, что его жизнь — размеренная, насыщенная, но отнюдь не беспечная — превратится в самый настоящий кошмар, пробуждения от которого он, увы, не сможет получить. Далекие, возможно, для кого-то, но не для него восемь лет назад его несовершеннолетняя дочь Касс была похищена. Улик — нет, следов — нет, свидетелей — нет. Буквально растворилась в воздухе, оставив в его сердце зияющую, постоянно саднящую рану, которую уже не вылечить, не исцелить просто так. Жизнь была нещадно перечеркнута черной полосой и лишь только сейчас, по прошествии этих мучительных в своей ненасытной продолжительности лет, Мэттью самостоятельно приближается к чудовищной разгадке похищения его девочки. Фильм-участник конкурсной программы позапрошлогоднего Каннского кинофестиваля, на котором он, впрочем, был принят более чем прохладно, если не сказать — хладнокровно, последняя по счету режиссерская работа знаменитого канадского мастера стильного и тревожного авторского кино Атома Эгояна, «Пленница» 2014 года, как и прошлогодний откровенно малоудачный с точки зрения художественности и коммерции «Узел дьявола», тщетно пытается притвориться чем-то гораздо большим и значительным, чем просто детективным триллером, и приблизиться к глубоким социальным исследованиям поведения усредненных индивидуумов в условиях близким к экстремальным, и в этом своем амбициозном стремлении напоминая гораздо более сырой и бесстрастный перифраз небезызвестных «Пленниц» Дени Вильнева. Для Атома Эгояна вообще крайне характерны жесткие игрища в жанровое кино, незамутненное при этом туманными реалиями постмодернизма или зловещей чернушной начинкой, однако со времен «Экзотики», «Страхового агента» и «Славного будущего» утекло немало лет, и в нулевых годах лишь пряный и эротичный неонуар «Где скрывается правда» сумел сохранить все более тускнеющее реноме Эгояна как одного из главных исследователей во всем канадском кинематографе темных сторон душ человеческих. «Пленница», в отличие даже от «Узла дьявола», в котором в неярких красках довольно предсказуемого криминально-бытописательского нарратива реальная история едва обрела черты метафорической обобщенности, не стремится вообще ни к чему, представляя из себя не очередной авторский эксперимент в жанре, форме и содержании, а довольно простенький жанровый слепок — выдержанный и сбалансированный стилистически, но и только. Форме здесь настолько преобладает над содержанием, что в итоге к финалу она его убивает окончательно, оставляя явственный привкус недоумения и непонимания. Ни одна из затронутых тем в фильме, будь это педофилия, поиск истины или тотальная слежка всех за всеми, не раскрыта. Иногда кажется, что Эгояна интересуют эти безусловно волнующие и актуальные для современного социума темы в рамках синематического пространства фильма лишь просто постфактум их чрезвычайной актуальности, но полноценного авторского высказывания из «Пленницы» не выходит. Фильм поверхностен, силлогичен и слишком прост, чтобы прослыть по-настоящему сложным, практически ничем не отличаясь от многочисленного телевизионного детективного ширпотреба второго-третьего эшелона. Фильм на мили далек не то, что от «Пленниц» Вильнева, но даже и от откровенно спорных «3096 дней» Хорман. Роднят их лишь общие темы, тогда как реализация и наполнение вызывают вообще сомнение в профпригодности канадского enfent terrible. «Пленница» на поверку оказывается фильмом, который, вобрав в себя элементы семейной драмы, детектива и психологического триллера о маньяке, толком не может совладать ни с одним из предложенных жанров, увязнув вполне успешно(хотя это очень сомнительный сорт успеха) в многочисленных и незавуалированных клише и штампах, не имея на выходе не то что интриги, а даже ее первородных зачатков. Драма в картине решена без изысков, внутренние переживания героев вываливаются наружу без стеснения и слишком прямолинейно, а вязь метафор, пронизывающая фильм с первого и до последнего кадра, хоть и должна придать фильму предельную условность и отрыв от любой почвы реальности, на деле превращает «Пленницу» в этакий бесспорно стильный набор нескладно рассказанных очевидностей, которые режиссер отчего-то стремится выдать за откровения с небес. Картина перманентно фрустрирует в синтетических материях собственной жанровой и идеологической неопределенности, в очередной раз иллюстрируя банальности под острым соусом нарочито претенциозного триллера, бравируя своим холодноватым стилем повествования, но по-настоящему не обладая ничем, чтобы могло выделить «Пленницу» среди ей подобного и намного более удачного и увлекательного кино. Все сюжетные ходы смазаны маслом шаблонов, а мораль умудряется быть разбитой на мелкие осколки буквально в первые минуты действия.