Рецензии. Игра в правду
Трое друзей собираются вместе, чтобы под водочку вспомнить студенческие годы. Им уже за 40, встречаются далеко не в первый раз, но этот вечер станет особенным. Я очень люблю, когда театральные пьесы превращают в художественные фильмы. Хотя в этом мероприятии есть огромное количество подводных камней. В театре создаётся особенная атмосфера, которой не может быть дома перед компом. Режиссер должен предложить зрителю нечто взамен. Виктор Шамиров с этой задачей удачно справился. В первую очередь хочется отметить актёрский состав. Куценко изумителен в роли трусоватого профессора. Аверин прекрасен в образе «помятого» героя-любовника. Апексимова заставила ностальгировать по восхитительным актрисам российского кино, которым не нужно накачивать отдельные части тела, чтобы зритель хоть чем-то впечатлился. Она не играет, а проживает свою роль самой главной женщины. Роль Юшкевича не такая яркая. Он тот самый «свой парень», но именно такую роль играть сложнее всего. Фильм лишён спецэфектов и скуп на декорации. Кажется, что режиссер сделал всё, чтобы зритель не отвлекался на внешнюю оболочку и уловил суть происходящего. Режиссер ставит перед зрителем вопросы о самом главном: для чего мы живём? можно ли изменить прошлое? наконец, прежде чем прощать других, готовы ли мы простить самих себя? До этого фильма нужно вырасти. Его сложно понять, когда тебе 25 лет и вся жизнь ещё впереди. Фильм будет близок людям, у которых есть опыт прожитых лет, есть алтарь успеха, на котором были сожжены мечты юности.
Думаю, многим знакома эта народная пословица. Ну а смысл её уловить легко, так как лежит он на поверхности. Классика, иначе не скажешь. А теперь давайте проанализируем, что же предстаёт пред нами в фильме, а точнее в телеспектакле с претензией на фильм с интригующим названием «Игра в правду». В некой квартире собираются трое мужиков. Это, как вскоре становится понятно, бывшие однокурсники, которые где-то все вместе учились достаточно давно. Если верить сюжету, лет двадцать минуло с той поры. А возможно, и больше. Собрались они, естественно, чтобы за бутылочкой, другой пообщаться за жизнь. Вроде бы понятно, что это не встреча 20 лет спустя. Видятся эти приятели если не регулярно, то от раза к разу. Их успехи и социальные статусы тоже разные. Один, судя по всему, успешный бизнесмен, бабник, который решил развестись. Второй – вроде как тоже предпринимательствует по профилю автомобилей, имеет жену и двоих детей. Ну а третий, не смотря на то, что мужику уже хорошо за сорок, не имеет ни одного, ни второго, ни третьего. Естественно встреча происходит на его территории. Казалось бы, должен начаться мужской разговор, но… не тут-то было, поскольку двух гостей ожидает сюрприз в качестве появления бывшей сокурсницы, в которую все трое некогда были влюблены. Итак, завязка дана! А дана и интрига, поскольку бывшая институтская любовь появляется не совсем в том обличии, в котором её желали видеть гости. И вроде бы, есть о чём говорить, есть что обсудить. Но! С появлением прекрасной дамы в мужской компании все беседы в оной сводятся лишь к одному: Кто? Когда? Где? И… сколько раз, извините, трахался? Конечно, иных тем для обсуждения в присутствии женщины и быть не может! Все остальные темы уходят на задний план, оставляя всё пространство творчества лишь одной, которая находится ниже пояса. И всё это выглядит, как игра в некую правду. Только кому, а самое главное, зачем нужна эта правда, до конца фильма так и остаётся непонятным. Подаётся сие произведение зрителю, как комедия. Но я, как зритель, до самой последней сцены так и не понял, над чем там нужно смеяться: Над женщиной, которая не может ходить? Над курицей, которую почему-то называли уткой, и всё время забывали съесть? Над дешёвыми ужимками Дмитрия Марьянова и Константина Юшкевича? Или над тем, как Гоша Куценко потужно пытается изобразить из себя не сложившегося ботаника-учёного (это при его-то внешности)? Странно, но ничего из вышеперечисленного не только смеха, даже усмешки не вызвало. Ну а копание в грязном студенческом белье, которое происходит в присутствии женщины, так и вообще показалось пошлой тупостью, превратившей всю мужскую троицу в горстку членоголовых приматов, которые об этикете и о тактичности даже в книжках не читали. Я прекрасно понимаю, что в мужском обществе самая обсуждаемая тема, это – отношения с противоположным полом. Кто-то может пошутить на эту тему, кто-то пофантазировать, кто-то прикалываться. Но правда обычно звучит крайне редко. Это из жизненного опыта. Но на экране Виктор Шамиров, который является в данном произведении и режиссёром и одном из авторов сценария всё вывернул наизнанку, превратив вечерние посиделки… нет, не в комедию, а в постыдный фарс, на передний план в котором назидательно выпячивается неуважение к женщине. Эко же мы с вами докатились! Нам впаривают такую низкопробную пустышку, а мы ещё над этим должны смеяться. Не удивительно поэтому, что героиня Ирины Апексимовой вообще мало что говорит. Она в основном сидит с каменным выражением лица, выслушивая льющийся из мужских ртов бред. В такой ситуации её героине самое правильное было бы встать и уйти, но в том-то вся и сложность ситуации, что она не способна этого сделать. По сути, здесь наклёвывается жёсткая драма человеческих отношений, поскольку троица мужиков явно демонстрируя скотское отношение к их бывшей институтской любви, в красках смакуют при ней подробностями своей былой интимной жизни. При чём детали всплывают нешуточные, вплоть до реальной угрозы жизни одному из персонажей после, яко бы, дружеской сделки. И над всем этим надо смеяться? Я давно уже понял, что с жанром комедии в Отечественном кинематографе как-то в последние годы не сложилось, и поэтому стараюсь избегать фильмов данного жанра, которые датируются 2000 годами и далее до сегодняшних дней включительно. Случайно представилась возможность увидеть «Игру в правду» и я только лишний раз получил подтверждение своей догадке. В этом фильме смеяться, и даже улыбаться, не над чем. Всё, что демонстрируется на экране – пошло, глупо и грубо. Извините за прямолинейность, но по другому я выразиться не могу. Будучи воспитанным на «Джентльменах удачи», «Кавказской пленнице», «Двенадцати стульях», «Служебном романе» и других классических работах, у меня язык не поворачивается назвать комедией то, что предстало перед нами в «Игре в правду». Добавлю напоследок, что уважаемый Гоша Куценко так же похож на учёного, как культовый Хрюша из небезызвестной передачи «Спокойной ночи малыши», похож на настоящую свинью. Я ничего не имею против Куценко, но это совершенно не его типаж и не его роль. Тот же Юшкевич больше был бы похож на повёрнутого ботаника, но только не Куценко. Поэтому его персонажу не веришь ни минуты. И всю эту картину абсурда завершает лубочный интерьер псевдо-совковской квартиры, в который навалено всё в одну кучу, начиная от холодильника 50-х годов выпуска и заканчивая радиоуправляемой моделью самолёта на одном из шкафов. Похоже, что художник постановщик на данном проекте, просто, спал. Либо махнул рукой со словами: 'Городите, чего хотите'. В итоге получилась на квартира учёного, а склад ненужных вещей. Мелочь, скажете? Едва ли! В фильмах мелочей не бывает. Каждая деталь здесь должна играть на атмосферу, дополняя зрительское восприятие, а не разрушая его.
Дабы очистить память на диске, однажды решил перебрать найденные уже давно фильмы. Яркий постер с тремя голыми мужиками и одной дамой под одеялом и жанр – комедия, скорее, вызвали желание тут же нажать на кнопку «удалить», но я решил посмотреть хотя бы начало и… не смог оторваться до конца фильма. Таким образом, я познакомился с новым для себя режиссером – Виктором Шамировым. После этого пересмотрел и другие его картины: «Упражнения в прекрасном», «Со мною вот что происходит» и «Дикари». Актер, драматург и режиссер театра и кино Виктор Шамиров в последние годы показал несколько замечательных фильмов, которые восторженно встречает кинокритика, но не уверен, насколько успешен был их прокат в кино. В кинотеатры ходит по большей части молодежь, которой нужна либо бездумная ржачка, либо крутой боевик, а фильмы Шамирова требуют внимания, прежде всего, к слову, к тексту, к непростым человеческим характерам, к сложным человеческим взаимоотношениям. Трагикомическая мелодрама «Игра в правду» выделяется из ряда шамировских фильмов еще и особым примером плодотворного сотворчества друзей-артистов на основе ими же сыгранного театрального спектакля. Антрепризный «Независимый театральный проект» - отличный театр уже потому, что там ставят отличные спектакли по отличной западной драматургии, где играют отличные отечественные артисты. И играют замечательно! Следует назвать имя человека, который придумал эту историю - французского драматурга, режиссера и актера Филиппа Лелуша. Режиссеру Виктору Шамирову и актерам Гоше Куценко, Константину Юшкевичу и Дмитрию Марьянову удалось адаптировать его пьесу «Le Jeu de la Verite» для русской сцены. И не просто русифицировать текст, но и обозначить географические и исторические координаты. Вероятно, в первоисточнике южный город, где жили друзья, был Тулузой или Марселем – здесь похоже на Одессу или Ростов на Дону. От французского оригинала сохранилась только канва сюжета. Все характеры и их реплики абсолютно достоверны, близки и понятны современному российскому зрителю. Героям под или немного за сорок, когда-то они были однокурсниками университета и все трое были влюблены в «звезду факультета» Майю Ковалевскую. Еще до окончания ВУЗа та уехала из этого города «поступать в артистки» в столицу, в Москву (Париж), и пропала из их жизни на 20 лет. За это время произошел распад СССР, лихие девяностые, и каждый из троих устроился в новой жизни, кто как сумел. Рисковый парень Марк (Дмитрий Марьянов) стал бизнесменом средней руки. Подкаблучник Гена (Константин Юшкевич) трудится в автосалоне. Подававший большие надежды физик, Толик (Гоша Куценко) остался регулярно пьющим холостяком и скромным преподом в том же учебном заведении. Теперь только изредка встречаются старые приятели в непрезентабельной квартире-двушке Толика - выпить и перетереть за жизнь. Казалось бы, все идет, как обычно. Первую рюмку накатили, за ней вторую. Это еще на кухне. Хохмы, анекдоты. Курочку в духовку. Строгается салатик. Первые 20 минут фильма несколько напоминают ситуации и «мужские разговоры», которые показывали некогда члены «Квартета И». Но в гостиной стол почему-то накрыт на четверых, и Толик намекает, что друзей ожидает сюрприз. Что сегодня у них будет еще один гость, вернее, гостья. И та самая Майя (Ирина Апексимова) в вечернем платье внезапно присоединяется к застолью. Так трио превращается в квартет. Шок от сюрприза проходит не сразу… Минут пять или десять старые друзья никак не могут прийти в себя. Пожалуй, это самые сильные сцены – молчаливые паузы после скорострельного сбивчивого трепа. Чтобы как-то оживить беседу, родилась идея поиграть в правду: задавать по очереди друг другу любые каверзные вопросы и отвечать на них предельно откровенно. Рискованное дело - ведь так могут выплыть на поверхность тщательно скрываемые секреты. О некоторых вещах лучше бы не вспоминать никогда. «Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». Такое резкое и порой болезненное погружение в прошлое, такая искренняя самоотдача актеров, вызывает неотрывный интерес и зритель забывает о некой условной театральности постановки. Должен признаться, что я почти не знал до этого сверхпопулярного артиста Юрия (Гошу) Куценко, так как просто никогда не видел многочисленных комедий и боевиков с его участием. А вот в картинах Виктора Шамирова Куценко необыкновенно хорош – такой печальный трагик – белый клоун Пьеро. Контрастный ему характер - Арлекин – Дмитрий Марьянов. Константина Юшкевича я заметил еще в «Разговорах» Михаила Сегала - он удивительно естественен и разнообразен в ролях социальных современных героев. Ирина Апексимова отлично справилась с ролью этакой «femme fatale», сильной, гордой, загадочной, ироничной – она несомненный магнит, притягивающий влюбленных в нее мужчин. Так актриса объяснила свое понимание роли: «Разве можно понять, за что любят? Как бы мы не пытались объяснить причину, по которой любим, сделать это невозможно. Если удается рассказать словами – это уже не любовь, в лучшем случае симпатия. Любят вопреки, несмотря ни на что. У каждого героя свои причины любить ее. Они сами не до конца понимают, почему женщиной их жизни стала именно Майя, они пытаются разобраться, дать ответ прежде всего себе. По сути, это главный вопрос фильма». И еще – о техническом исполнении проекта. Следует отметить великолепную работу художников-постановщиков Варвары Авдюшко и Андрея Панкратова. Они тщательно продумали и выстроили декорацию в павильоне «Мосфильма», включающую не только интерьеры двух комнат, кухни, прихожей и широкого балкона, но и двора этого южного города. Обшарпанное и обставленное старомодной мебелью жилье Толика – как символ его житейской неприкаянности и трогательная память о покойной маме. Световая партитура также организованна блестяще. Яркое вечернее солнце, закат, затем быстрые южные сумерки из-за летней короткой грозы органично создают лирическую атмосферу ближе к финалу. Оператор картины Семен Яковлев виртуозно лавирует в тесных закоулках квартиры, не сбиваясь с фокуса, и порой отстраняется на дальний план, снимая балкон и окна из глубины двора. В итоге - фильм во всех отношениях честный, мастерски поставленный, после которого остается долгое и щемящее послевкусие. Автор исходной пьесы, Филипп Лелуш, побывал на премьере в Москве. После этого он решил также перенести на пленку свой успешный спектакль, где он сам сыграет роль, которую играет Куценко, а в роли Марго (Майи) его супруга Ванесса Демуи. В январе 2014 года фильм «Le Jeu de la Verite» вышел на экраны Франции. 9 из 10
Ещё одна история в духе “О чём говорят мужчины”, подумал я. Возможно, этот “новый жанр” теперь будет преследовать многие картины, но я с большим удовольствием отметил простоту повествования – разговор обо всём ведётся в убогой квартире одного из друзей какого-то убогого дворика с интересным подъездом и длинным балконом. Никакого пафоса, за исключением Марка, который, по сравнению с остальными, “немного богаче”. Удивило, что к встрече мужики готовятся сами – строгают салатики, запекают утку, которая получилась курицей. Или наоборот. За исключением непоседливого Марка, просящего поскорее “накатить”. Всё действие разворачивается в одной единственной квартире в течение установленных сценаристами часов. Хорошая атмосфера, обстановка простоты. Захотелось туда перенестись, потому что с игрой актёров действительно почувствовалась многолетняя дружба, которая с годами не иссякла. Появление однокурсницы Майи являет собой некое чудо, которого друзья очень ждут. Красавица, многим кружившая голову, была фигурой заметной. Но одно обстоятельство – присутствие инвалидной коляски – выстраивает стену между друзьями, и в какой-то момент всем кажется, что идея была глупой. Все хотят поговорить, но говорить не о чем: машины, жёны, дети… Память о юности перестала быть навязчивой. Я всё ждал, что коляска станет сюрпризом, и красавица Майя вдруг встанет и закатит парням весёлую взбучку. Ей необходимо участие, но как в дружбе избежать сочувствия, которое ей к чёрту не нужно, она не знает. Беседа, которая не клеилась, неожиданно приобретает лучший поворот – ведь по-прежнему никто не запрещает вспоминать, именно такие воспоминания создают – нет, воссоздают – безбашенность с тем же дурачеством и “взрослыми” шутками. Герои решают говорить правду, и это завязывает новый клубок в продолжении вечера. Зачем? Для чего? Так кажется проще и интереснее. Так легче вновь ощутить взаимность и общую “причастность” былого времени. Испытание для каждого – не все тайны лучше знать. Действие, определяемое в течение одного вечера, заставляет сюжет идти по накатанной. Это послужило достойным преподнесением повествования. Запрыгнув с героями в поезд их новой встречи, так и хочется доехать до конца путешествия по их воспоминаниям. Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов и Гоша Куценко не в первый раз продемонстрировали экранный квартет. Хороший актёрский ансамбль, который оставил нейтральное отношение в плане отнесения картины к определённому жанру. Точнее было бы сказать, получилась смесь из комедии с естественной, жизненной и живой мелодрамой. Расслабляющая обстановка бытовых мелочей, уютного дворика, “где всё просто и знакомо”, хорошего чувства юмора – такого мужского, командного, но с детским подтекстом: “Хорошие трусы. Мужских не было?” или “Майонез – это жир. Посмотри на себя”. Полагаю, персонажи для того и собираются, чтобы почувствовать себя если не совсем детьми, то хотя бы для того, чтобы забыться и вновь ощутить себя молодыми. Желаю никогда им этого не расхотеть. P.S. Одна сценарная недоработка – слишком мало закуски на четверых.
Что может сделать правда? Вы готовы честно отвечать на вопросы? Раскрыть тайны прошлого? Не задумываясь об этих вопросах, четверо друзей начинают свою игру в правду. Вопросы откровенны, а ответ предполагается только честный. Итак, правила игры приняты. Герои этого фильма – Толя, преподаватель в институте; Марк, бизнесмен и любитель погулять; Гена, семьянин, работник автоцентра; Майя, девушка, в которую все трое были влюблены двадцать лет назад. Актёрский состав подобран неплохо: несмотря на то, что никого из исполнителей не назовёшь великим, в рассказанную историю веришь. Даже не верится, что распределение мужских ролей происходило при помощи вытягивания спичек – настолько все на своём месте. Это очень удачное попадание в образ. Гоша Куценко, постоянный герой картин Шалимова, начал открываться для меня с новой, хорошей стороны. Дмитрий Марьянов, очень нравится в своих ранних работах, вроде «Дорогой Елены Сергеевны» или «Выше радуги», но и здесь он достаточно неплохо проявил себя, как и в других современных работах, например «Слушая тишину». Константин Юшкевич также не новичок у Шалимова. Ирина Апексимова – чуточку холодный и сильный персонаж. Изначально «Игра в правду» – это театральная постановка по французской пьесе, адаптированной Шалимовым. Но Виктор Шалимов решил перенести её на экран, оставшись, конечно же, режиссёром картины. При этом он сохранил всех актёров пьесы и даже взял их в соавторы сценария. В итоге получилось весьма неплохо. Местами смешно, местами грустно, не пошло, интересно. Единственное, было ощущение, будто зрителя подгоняют, втискивая в экранные рамки. Ещё немного времени фильму бы точно не помешало. Это помогло бы достичь нужной неторопливости, раскрыть больше деталей. Всё-таки слишком многое было убрано из первоначальной постановки, поскольку команда посчитала, что полтора часа – время идеальное и многое из болтовни можно убрать. Атмосфера пьесы сохранена. Несколько комнат, балкон – вот и весь простор для действия. Ничего лишнего: ни персонажей (для Шалимова это характерно; герои упоминаются, например, в телефонном разговоре, но не показываются), ни декораций. Даже слишком лаконично. Прекрасно отснято оператором Семёном Яковлевым, который отлично сработался с Виктором Шалимовым. Достойный кинопродукт, содержащий интересную идею, позволяющий вынести для себя немало важных мыслей, с посылом, считываемым легко и непринуждённо. 7 из 10
Сейчас я всё объясню. Русская душа страдает, русское человеческое страдает. Конечно, в попытке быть человеком - израненное тело русского духа переживает не лучшие времена, сплошь гнёт, псевдоинтеллектуалы, ЛГБТ и феминистские сообщества кричат непристойности, а посему русскому духу, всеми возможными способами вливают через капельницу алкоголь, лишь бы он закопался в алкогольном небытье и не высовывался вовсе. И самое лучше средство - кинематограф, который романтизирует эту пагубную привычку 'ужираться в хлам'. Но знаете, Австрийцам повезло ещё меньше - на евровидинье 2014 от их родины будет выступать бородатая женщина. Вот План прост: взять четыре человека, стандартный набор для приключений, абсолютно архитепичных персонажей русской культуры начала 20-х; взять узнаваемый атрибут русской ментальности - алкоголизм; добавить слезы в виде инвалида; скудную мораль и погнали. Непонятно зачем, придав персонажам философскую позицию (ага), бить по самому больному зрителя - воспоминаниям о прекрасной молодости, которую не вернуть. Человек, живущий прошлым - падший человек, неспособный к переменам. Варг Викернес сжигал церкви, Крис Дорнер убивал не честных копов, Мать Тереза мутила много денег, а персонажи данного фильма просто бухают. У всех свои мотивы, но мотивы последних - выглядят просто жалкими. Грубо было так же показать, словно персонажи осознали, словно персонажи превратились из неудачников в здравомыслящих объектов целой идеи. Но, лишь осознав момент - не осознаешь целую жизнь. Ещё грубее, по отношению к зрителю, было показать, словно страшное табу, для многих выступающая привилегией, правда, влияет на события кардинально, заставляя персонажей меняться. Но меняться не в плане мышления, а в плане лишь социальных отношений. Вот и получается, что реакция на правду - это лишь рефлекс, сделал и забыл. Не понравились так же и искусственные диалоги персонажей, неплохо смотревшиеся наверное на сцене театра, но ни как ни в художественном фильме, они вызывали чувство, как будтобы всё происходящее на экране - подделка, без чувств, без эмоций. Сплошные бла-бла-бла, слюни, сопли и алкоголь с куро-уткой и калекой. Каждый делает то, что считает нужным - отмазка на все случаи жизни. А теперь я хочу передать привет своей маме, которая привила мне такое чувство к людям как любовь, а к социуму трудолюбие. Лишь бы я страдал.
Отечественное кино принято ругать за скудость достойных фильмов, которых, если просомтреть статистику за год, действительно выходит не так чтобы много. Именно поэтому по-настоящему обидно, когда более чем стоящую картину выпускают в мёртвый сезон, где она готова потеряться среди летних блокбастеров. А между тем лето - это самое неподоходящее время для премьеры четвёртого полного метра Виктора Шамирова, поскольку это кино не просто взрослое, оно намеренно не тинейджерское, ибо обращается сугубо адресно - к поколению тех, кто сформировался на сломе эпохе, когда персональный опыт включает малосовместимые экзистенциальные куски. Нет, Шамиров не замыкается в узкогенерационных рамках, позволяя - через ситуативный и репризный юмор - подключиться стороннему зрителю, но основная аудитория ленты - это люди за сорок, которые, запнувшись на бегу, оглянулись вокруг себя и - ужаснулись: на что потрачена такая бесконечная и прекрасная жизнь. А, ужаснувшись, задумались о втором шансе, который, понятное дело, в текущей реальности невозможен, поскольку поезд ушёл - давно и навсегда и из сложившейся по прутику клетки уже не выскочишь... Но если нельзя выскочить в натуре, то всегда есть искусство, дающее утешение и обещающее избавление. Виктор Шамиров знает об этом и предоставившимися возможностями пользуется на всю катушку: именно эта - умело прокламируемая - потенция взять и всё исправить, стерев разом десять-двадцать-тридцать незадавшихся лет, и составляет главную прелесть 'Игры в правду'. Вторая прелесть - удивительный актёрский ансамбль, когда Куценко, Юшкевич, Марьянов, Апексимова вытворяют такое, от чего действительно захватывает дух, и тут кино, с его технологической особенностью максимального приближения, оказывается в самую жилу. Единственное, что смущает, заметная торопливость повествования: кинематографический формат предполагает спрессовывание материала, вследствие чего в 90 минут не помещаются все назначенные эпизоды, что отзывается некоторой пришпоренностью действия, когда следовало бы ещё чуть потянуть, чуть дать раскрыться прошлому, полностью обнаружив ту цену, которую пришлось заплатить, чтобы собраться в этот пятничный вечер в гостях у Толи Мишина. Но это мелочи, которые тут же прощаются, поскольку Шамиров и его бойцы умудрились добиться принципиального: 'Игра в правду' - это не только один из лучших фильмов года (по крайней мере, если говорить о первом полугодии, то он однозначно 'нумеро уно'), но, что гораздо важнее, эта картина, которой предстоит долгая и счастливая зрительская судьба. 'Игра в правду' не пропадёт и не затеряется, потому что кино про слабых, несчастных, обманувшихся и обманутых, не слишком симпатичных, но и не отвратительных, которые имеют право на солнечный день перед долгим закатом, т.е. про всех про нас, исчезнуть не может.
Три друга, знакомые со студенческой скамьи, устраивают регулярные мужские посиделки на квартире Анатолия – одинокого преподавателя местного института, совмещающего педагогическую деятельность с регулярным употреблением алкоголя. Марк – успешный бизнесмен, «заедающий» стресс после развода общением с девушками легкого поведения, а Геннадий представляет собой классический образец примерного семьянина с двумя детьми. В один из таких вечеров друзья собираются вновь. Коротая время за традиционными мужскими разговорами на тему женщин и секса, они не догадываются о сюрпризе, который приготовил для них Толик - в квартире появляется их бывшая однокурсница Майя. В прошлом - самая красивая девушка курса, в которую были влюблены все трое, в настоящем - инвалид, прикованный к коляске. Неожиданное появление Майи шокирующе действует на всех участников вечера, которые начинают методично вытряхивать скелеты из чужих шкафов, вспоминая друг другу обиды 20-летней давности. Адаптированный под российские реалии антрепризный спектакль по пьесе Филиппа Лелуша, идущий с неизменными аншлагами уже на протяжении семи лет, нуждался в по-настоящему ювелирном переносе на большой экран с минимальными изменениями. Виктор Шамиров, дебютировавший в 2006 году резонансной комедией «Дикари», полностью справился с поставленной задачей, сняв кино, которое уже давно было так необходимо широкой аудитории, а принимая во внимание участие команды Бекмамбетова, который хорошо знает, с какой стороны подходить к зрителю, успех картины вполне предсказуем. Кроме прочего, Шамиров сделал своего рода подарок старшему поколению, выросшему на «Афоне» и «Три плюс два». «Игра в правду» - это определенно не киноверсия одноименного спектакля (Шапиров не стремится говорить со зрителем на каком-то особом языке), однако отдельные элементы театральной постановки все же остались. Режиссерские акценты здесь расставлены предельно точно и правильно: в нужный момент задушевные разговоры в хорошо зарекомендовавшем себя стиле «О чем говорят мужчины» сменяются истерическими криками, а неловкие паузы, когда нечего сказать - правдой, которую иногда неприятно слушать. Посыл этой горько-сладкой разговорной комедии предельно прост: настоящая дружба все-таки существует, люди все-таки не меняются с годами, а мы являемся лишь теми, кем являемся, а не стараемся казаться.
Комедия для взрослых. Действие происходит в единственной квартире, действующих лиц лишь четверо: три взрослых мужика, бывших однокурсника, и их подруга, в которую все трое были влюблены 20 лет назад. Друзья устраивают застолье, и после энного числа рюмок водки решают играть в правду. То есть задавать друг другу любые вопросы и отвечать на них исключительно честно. С этого момента беседа превращается в выяснение вопросов, кто когда в последний раз занимался онанизмом и кто с чьей женой спал. Вскоре, как можно догадаться, вечер перестаёт быть томным, посиделки принимают весьма щекотливый оборот, и лишь всепобеждающая сила алкоголя и любви не позволяет мужикам убить друг друга. Наступает романтичный и дружный хэппи-энд. Странно, но фильм каким-то чудом избегает того, чтобы быть пошлым. То есть он, конечно, пошлый, но умеренно: омерзения не вызывает, смотреть не перестанешь. Кроме этого, фильм можно назвать смешным, не покривя душой. Шутки выходят из героев-балагуров с пулемётной скоростью, и большая их часть - вполне себе годные. В общем, получилась очень такая компанейская, душевная, вполне смотрибельная комедия с чёткой аудиторией: люди от 35 и старше, причём с бурной университетской жизнью. Им картина будет особенно приятна - они вспомнят свои студенческие годы и выйдут из кинозала с довольной улыбкой на лице. Теперь - что не понравилось. Общее впечатление: балаган, ничего особенного. Из актёрского состава половина - нормально-потешно, а половина - полный провал. Я про Куценко (его учёный крайне сомнителен) и неубедительную Ирину Апексимову (когда её персонаж берёт на себя резонёрство и произносит фразы вроде 'Моника, сука, Белуччи' - это просто какой-то ужас). Картина выглядит как-то очень неестественно, словно ряд нелогичных и не связанных между собой эпизодов. Это происходит потому, что её формат специфичен: переиначенный на русский лад популярный французский спектакль. Видимо, полностью адаптировать источник к нашим условиям режиссёру не удалось (взять хотя бы ту же Майю, которую невозможно примерить к русским реалиям). Для тех, кто не интересуется театром (вроде меня), 'камерность' фильма не является его преимуществом, а скорее отталкивает. Скажем так, 'Игра в правду' подойдёт, если очень хочешь качественную, лёгкую, ненавязчивую российскую комедию, а ничего лучше под рукой нет. 6 из 10
Четвертая полнометражная лента Виктора Шамирова, чьи дебютные «Дикари» произвели в 2006 году определенный резонанс и заставили обратить на режиссера внимание. На этот раз Шамиров взял за основу одноименную пьесу француза Филиппа Леллуша, адаптировал ее под российские реалии (сценарий написал совместно с Гошей Куценко, Константином Юшкевичем и Дмитрием Марьяновым) и вуаля – получите и распишитесь! Три друга, бывших вузовских одногруппника - бизнесмен Марк (Дмитрий Марьянов), автодилер Геннадий (Константин Юшкевич) и ученый-физик Анатолий (Гоша Куценко) собрались на традиционные пятничные посиделки под водочку «покалякать о делах наших скорбных» на холостяцкой квартире Толика. Мужчинам чуть за сорок, поэтому разговоры ведутся соответствующие. Привычный и заранее известный сценарий распития спиртных напитков под закуску нарушает неожиданный визит Майи (Ирина Апексимова) – первой красавицы курса, в которую все трое друзей были влюблены в студенческие годы. Такой поворот событий стал настоящим сюрпризом для наших героев, и с этого момента ситуация с каждой минутой становится все интереснее. Место действия ограничено пространством квартиры и иногда подъезда, поэтому все внимание уделено взаимоотношениям главных героев и их разговорам. Шамиров – мастер настроенческого кино и всегда славился особой атмосферой в своих фильмах и замечательными диалогами. Cоблюдены эти составляющие и в новой работе. Диалоги остроумны, а отдельные фразы со временем вполне могут стать крылатыми. Здесь много шутят, а водку пьют залпом. Играют словами в пинг-понг и говорят о сокровенном и наболевшем то с иронией, то со страстью. Порой шутливость переходит в паясничание, но для сложившейся ситуации такое выглядит вполне естественным. Типажи типичны, но это Россия – нахрапистый и несколько развязный бизнесмен Марк, рефлексирующий из-за кризиса семейных отношений автодилер Геннадий, грустноватый и неудачливый ученый Толик, и конечно же красавица Майя – та, по которой они вздыхали надцать лет назад. Образы абсолютно узнаваемые, хотя и не лишенные гротескности. Актерская работа радует – еще бы она не радовала, почти все артисты снимались у Шамирова и раньше, а с Гошей Куценко у режиссера сложился прочный тандем, делающий фильмы для души и от души. Шумные и яркие Юшкевич с Марьяновым, оттеняются аскетичной Апексимовой и мечтательным Куценко. Игра на контрасте, игра на эмоциях, игра слов – вопросов и ответов. Это умная разговорная комедия со своим характерным стилем, не скатывающаяся в пошлость, несмотря на щекотливость и легкую провокационность определенных тем. Здесь так узнаваемо и душевно хлещут водку и делают друг другу неожиданные признания. «Игра в правду» - на сто процентов русское кино, честное, пусть местами наивное, но абсолютно искреннее. 8,5 из 10
Замечательный фильм. Я посмотрела фильм на специальном показе, который устроили организаторы в кинотеатре «Победа». Фильм снят на основе одноименного спектакля, поэтому очень понятно, что действие происходит в одном пространстве. Фильм очень трогает, он совершенно точно отражает нашу жизнь, тонко подмечает вечные темы и наполняет их отличным юмором и глубиной. В фильме всего 4 актера, но каких - Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов, Гоша Куценко. Каждый постоянно в кадре, каждый удивительно создает свой образ. Это история о жизни 4-х друзей, о любви, о прощении, о мечтах, о ценностях, да, немного сказочная, немного наивная, но такая замечательная. Не хочется пересказывать сюжет картины, хочется сказать – обязательно сходите и посмотрите. Один из немногих наших фильмов, который достоин этого. 7 из 10
Да, пожалуй, в 20 лет этот фильм не понять. Как и почти все фильмы Шамирова. Вроде бы, это история про трех старых друзей, а, как по мне, про каждого из нас. Про упущенные надежды, про несбывшиеся мечты. Про любовь и боль, разлуку и измену. Про счастье. Которе у каждого свое. И как всегда у Шамирова - великолепная игра актеров, внимание к деталям, прекрасное музыкальное сопровождение. Да, весь фильм в четырех стенах и больше похож на спектакль. Но это не мешает, а скорее, еще больше добавляет атмосферы. После этого фильма понимаю, что, увы, у меня ТАК не будет.
В восторге от этого фильма! Начала смотреть случайно, искала другой фильм и открылся этот. Не читала, ничего не знала, просто увидела кто играет и сразу стала смотреть. Должна отметить, что ни к кому из актерского состава не отношусь предвзято. Но Марьянов заставляет меня смотреть фильмы с его участием. Что касается именно этого фильма - верю. Просто и понятно, мужики ведут себя как мужики. Для меня там ничего не утрировали и не приукрашали. Очень гармонично каждый в своей роли и я считаю, что все удалось. Писали, что мало юмора. Может быть, но для меня это реальная история, реальная жизнь, случайным свидетелем которой мне довелось быть и именно с тем количеством шуток, которое там должно быть. Что касается главных (и единственных) героев, то их уже многократно описывали и характеризовали, поэтому не буду. Говорят, Майю представляли другой. Может быть, я тоже задумалась кто мог бы ее сыграть и не придумала. Может быть это потому что я ничего не знала ни про этот фильм, ни про пьесу и смотреть стала так как есть, без вариантов. Поэтому итог: 10 из 10
Когда-то я посмотрел замечательный фильм с Олегом Янковским 'Приходи на меня посмотреть', ощущение было такое, что не фильм посмотрел, а побывал на театральном представлении. И сейчас, глядя на декорации и на малое (прямо театрально малое) количество актеров ощущение повторилось. Разберем все по суставам: 1. Куценко. Быть крепко пьющим кандидатом наук ему удается еще с 'дикарей'. Прекрасно сыграл. Понимаю, что кому то хочется, чтобы ученость проявлялась не только в нанотранзисторах, но и в куче научных терминах (а ля доктор Хаус), но это фильм бы испортило. Куценко показал интеллигентность, глубину юмора, тактичность поведения, присущую людям не обучившимся этому специально, но приобретшим это в результате постоянной интеллектуальной деятельности, общения в кругу ученых, развития своего ума. То есть вся его роль, она как будь-то долгое время саморазвивалась и под конец выдала нам сорокалетнего, пьющего интеллектуала ученного. 2. Марьянов. Полубыдло. Богатое полубыдло. Полу от того что любит друзей, готов подурачиться ведя себя как полный идиот, готов легко прощать, доверять и просить прощение. Кичится деньгами, как и любой богатый человек в кругу не богатых близких. Не знаю какой Марьянов в жизни, но здесь сыграл как будь-то этим живет. Вы скажите где то не доиграл, но давайте не будем забывать про театральность, мы все таки смотрим с вами не совсем фильм, а почти спектакль, а это значит всегда как в прямом эфире, вспомните другие спектакли, там всегда так. 3. Юшкевич. Опять такой же унылый, как и в дикарях, но способный поржать и подурачиться. Сыграл хорошо, но персонаж чуть менее колоритный, чем у других. Тем не менее смотрится хорошо, часто заставляет переживать за себя, чувствовать неуклюжесть когда актеру неловко, улыбаться, когда актеру хорошо. 4. Апексимова. Сыграл хорошо и в тоже время не перетрудилась. Если мужчины играют периодически с надрывом, то у нее все сдержано, но в тему. Чуть чуть не хватило доиграть в любовь с Куценко, чуть не хватило улыбок когда друзья уже помирившись кривлялись и веселились. В общем хорошо, но могла лучше. В целом повторюсь, как будто побывал в театре, а такое, ну очень редко бывает в кино. Замечательный фильм, вызывает очень хорошие эмоции. Все без пошлости, все с умом ну и актеры, чего уж там, молодцы. 9 из 10
Сама собой сложившаяся не то традиция, не то тенденция на предпочтение зарубежного кинематографа иногда поддается испытаниям, что не может не радовать. И это «иногда» случилось и сей раз, поскольку фильм вышел неожиданно хорош и в целом оправдал свой жанр как комедию. Но лента не только комедийная, но и еще и немного драматична, что сделало выполнение поставленной задачи более сложным и в результате хороший шаг по прямой в начале со второй половины перешел в метание со стороны в сторону: как-то и смешного поменьше, а драма так и не получила своего развития, хотя ее присутствие и вынуждало относиться к повествованию более серьезно, но ощущение реальности происходящего меня так и не посетило. Оценить игру актеров однозначно сложно, но вот героиня ну ни как не вязалась с тем образом, который играла. Мужчины не то переигрывали, не то не доигрывали: ведь им приходилось все время смешить, а тут вам еще и «жизнь» показывать надо. И если со смешным вроде как справились, то с драмой, на мой взгляд, не очень. Но как для комедии – все очень неплохо. Хорошие диалоги, непошлый юмор и интересный сюжет позволили настоящему эстетическому удовольствию достичь зрителя, а потому разные фактические и надуманные недочеты не имеют сильного значения, тем более, что они не так уж и заметны, если особо не вникать.
Когда мы честны, мы можем говорить и слышать друг друга, когда мы врем, всё... мы хотим вызвать такси или напиться! Кстати, именно по этому мы и набухиваемся с вами в последнее время, когда встречаемся вместе. © Трое старых друзей решили собраться вместе, посидеть, выпить, обсудить насущное, вспомнить былое. Ничего особенного не намечалось, самым ярким событием вечера обещала стать запеченная утка в яблоках. Но после нескольких опрокинутых стопок водки выясняется, что друзей ждет сюрприз, хозяин дома приглашает в гости звезду их курса Майю, в которую все трое были влюблены 20 лет назад. «Игра в правду» - камерное кино, монолог, размышления, шутки, претензии друзей делают показанную историю предельно откровенной. Сегодня перед зрителем собралась веселая компания: разухабистый бизнесмен Марк, автодилер Геннадий, который скорее по привычке хранит верность жене, и хозяин квартиры - физик и неудачник Анатолий. Все они ждут с минуты на минуту появления той, которая много лет назад уехала покорять Москву и с тех пор, вот уже 20 лет, о ней не было вестей. С момента её появления уже не молодые мужчины теряются, начинают суетиться, и, казалось бы, атмосфера веселого вечера безвозвратно утеряна, но появляется идея «Игры в правду». Каждый волен задать вопрос, и ответ должен быть честным. Именно так наизнанку выворачиваются жизни, открываются истинные лица друзей, мотивы их поступков, как ни странно, именно эта правда помогает героям понять чего же на самом деле им нужно от этой жизни. Виктор Шамиров снял фильм, основываясь на одноимённой пьесе французского драматурга Филиппа Леллуша. Но «Игра в правду» стопроцентно наше кино с прекрасными актерами про загадочную русскую душу. И совершенно не важно, что первично: универсальная история друзей, в которой могут узнать себя зрители вне зависимости от того, в какой стране мира они проживают, или качественная адаптация истории под российские реалии. Это просто хорошее, качественное кино, рассказывающее искреннюю историю, в которую веришь. Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов и Гоша Куценко - актерский квартет, рассказывавший историю повзрослевших, прошедших разные жизненные пути людей, одним из летних вечеров собравшихся вместе для того чтобы просто поговорить. 7,5 из 10
Институтские друзья встречаются, чтобы сообразить на троих, как они это делают регулярно вот уже двадцать лет. Перекидываясь дежурными шутками-прибаутками и обмениваясь новостями, накрывают на стол, не забывая в процессе наливать и выпивать. Но в этот день пьянка повернёт в совершенно неожиданную сторону, потому что на ней появится четвёртый гость. Точнее гостья, их бывшая сокурсница, в которую все трое двадцать лет назад были влюблены одинаково пылко и безуспешно. Фильм начинается бодро и весело. Диалоги легкие, ситуации естественные, юмор смешной и не пошлый (конечно, чрезмерно большое внимание уделяется теме алкоголя, ну так в России живём). Появление Майи, сначала в разговоре, а потом и во плоти, лихо поворачивает сюжет, и преподносит героям не один сюрприз, а сразу два. Попавшие в неловкую ситуацию, запутавшиеся, герои ищут выход, и находят его в игре, давшей название всем фильму. И вот сама эта игра в правду ни режиссёру, ни актёрам не удается совершенно. Действие никак не может удержаться в жанровых рамках. Если первая половина фильма, включая сцену с появлением Майи и её последствия, является хорошей добротной комедией, то дальше сюжет сваливается то в психологическую драму, то в любовную историю, то в фарс. Но ни одно ответвление не получает сколько-нибудь полного развития, действие делает шаг в сторону, потом испуганно останавливается и возвращается обратно, чтобы незамедлительно шарахнуться в другом направлении. Можно, конечно, сказать, что в жизни всё именно так и происходит, но это всё-таки не жизнь, а драматургическое произведение, у которого свои законы. В итоге часть сюжетных линий просто обрывается, остальные комкаются, а финал разочаровывает своей банальностью на грани пошлости. Что касается игры актёров, то особого внимания заслуживает Константин Юшкевич, чей персонаж действительно развивается по ходу действия. Остальные характеры статичны и даже в чужих рубашках остаются самими собой. Так что, если это и была игра в правду, то в ответ хочется сказать классическое «Не верю». 5 из 10
Антрепризное кино Ростовчанин Виктор Шамиров делает довольно успешную карьеру в кино, вновь взяв в союзники звездного Гошу Куценко, который уже четвертый раз кряду исполняет у Шамирова главные роли, попутно содействуя то в качестве продюсера, то сценариста, как в данном случае. А вообще к этому абсолютно мужскому сценарию приложили руки аж 5 человек. Помимо автора пьесы – француза Филиппа Леллуша (у которого хоть и были куплены права, но использовалась только канва сюжета), над ней потрудилась половина съемочной группы – режиссер и три основных актёра, адаптировавших французскую интригу к реалиям русской жизни. В этом проекте многое держится на обмане. Лжёт уже рекламный постер, на котором четыре героя лежат тет-а-тет под одним одеялом. Кое-что важное недоговаривает главный герой, в результате чего действие в определенный момент обретает неожиданное напряжение. И моё предположение, что Шамиров снял ещё одно кино для новогодней ночи, которое хорошо пойдет под водочку и заливную рыбу, рассыпается в одночасье, а неловкость, которую начинают испытывать трое бывших выпускников провинциального Политеха, распространяется за пределы экрана. Хотя события разворачиваются не накануне Нового года, выпивают здесь так же часто, как и в самом популярном фильме советских времен. Пьют и не пьянеют. Отсюда напрашивается вопрос: то ли водка стала нынче совсем никакой, то ли мужик пошёл в России крепче (что вряд ли, судя по уменьшившейся продолжительности жизни). Понятно, что Шамиров использует обильное водковливание как средство для захвата зрителей, но в отличие от театра, в куда более натуралистичном кино непробиваемая трезвость заставляет смотреть на водку уже как на энергетик. В то время как у Рязанова Женя Лукашин, как помнится, тщательно и последовательно отображал все стадии опьянения - от лёгкого до полной невменяемости. «Игра в правду» - перенесенная в кино антрепризная пьеса, которую Шамиров с этими же актёрами поставил в театре шесть лет назад. Наверняка, режиссёр, имеющий опыт работы в кино, старался смикшировать актёрский наигрыш, но, плёнка, зафиксировала немало гэгов, которые хорошо были бы видны и с последнего ряда даже самого большого театрального зала. Возможно, перенос на целлулоид популярной постановки – это способ донести её до самых до окраин. Поэтому, даже несмотря на неожиданный драматургический перевертыш, фильм воспринимается как разухабистое развлечение, а не как повод для душевного переживания. А оно вполне могло случиться, задайся режиссёр целью, скорректировать трактовку уже накатанного в многочисленных показах спектакля. Шамиров умеет и может задействовать самые тонкие душевные струны публики, что и было им продемонстрировано в двух предыдущих картинах - «Упражнения в прекрасном» и «Со мною вот что происходит». Однако здесь он предпочёл использовать почти что кэвээновскую стилистику реприз и скетчей, рассчитанную на активную реакцию зрителей, воспитанных скорее на телевизионной веселухе столь многочисленных ныне комеди-клабов. В этой связи как-то озадачивает невысокая посещаемость фильма в России: при тираже почти в 900 копий он не смог собрать в первую неделю проката даже пятидесяти тысяч зрителей. Видимо, то, что пипл легко хавает, лежа перед ящиком на диване, уже не так хорошо идёт там, где за это надо платить деньги. Шамиров, работающий с почти явной оглядкой на творчество Эльдара Александровича, и, может быть, даже где-то претендующий на его место в современном кино, на этот раз повернулся боком к своей интеллигентной публике. А она, уже успев выучить наизусть его фамилию, теперь не знает, надо ли её ещё помнить или опять вернуться к книжкам и каналу «Культура»?
Начнём с того что это не совсем фильм – это экранизация пьесы, и зрителям предстоит провести полтора часа в четырёх стенах и двух комнатах. Просто не все к этому готовы. Пьеса хорошая. Не гениальная, но хорошая, добротная. А вот фильм получился откровенно слабый. Я думаю что виноват провальный кастинг. Гоша Куценко играет тихого ботаника, бывшего учёного, преподающего в универе от бедности, пьющего, неустроенного и неряшливого. Типаж вполне узнаваемый, виденный нами сотню раз и все эти сотни раз - это точно не Куценко. Даже больше – Куценко антипод этой роли, полная противоположность, как внешне так и внутренне, и поэтому совершенно оправданно то, что весь фильм он не может «попасть» в роль, то срываясь на нотки шоумена, то переходя в амплуа героя-мачо, то просто уныло кривляясь (так видимо он изображает жалось и жалкость). Короче – мимо. Всё мимо. Апексимова – мало знаком с этой актрисой, но персонаж получился полностью деревянный. Нужна девушка-солнышко в которую влюблены все и всегда, милая, симпатичная. А получилась – худая стриженная стерва с прямой спиной, невыразительным и постным лицом и еще раз повторюсь – совершенно никакая, скучная и неинтересная. Юшкевич и Марьянов очень стараются, но главные герои не они, «пасовать» некому, реплики повисают в пустоте и упираются в лысину Гоши и проглотившую лом Апексимову. Чаще всего их становится откровенно жалко. В общем – я бы с удовольствием сходил в театр и ещё раз посмотрел эту пьесу с нормальными театральными актёрами. Она милая, смешная и трогательная. А вот фильм смотреть второй раз не стану, увы…
Есть фильмы, которые хочешь посмотреть. Есть те, которые смотреть - просто не хочется в силу различных причин. А есть фильмы, название, описание или актерский состав - совершенно случайно видишь где-то в сети или же в программе - и есть желание сразу же посмотреть! Так у меня сегодня произошло с фильмом 'Игра в правду'. Скажу пару слов впечатлений после просмотра. Фильм просто полон положительных эмоций! Конечно, нельзя сказать, что он только смешной (хотя это и комедия) - есть и печальные нотки... Сама по себе история - показалась интересной. К тому же актерский состав - Ирина Апексимова, Константин Юшкевич, Дмитрий Марьянов, Гоша Куценко - обещал хорошую игру. Что и подтвердилось. Мне трудно представить кого-то, кто мог бы лучше сыграть их роли именно в команде. Гоша Куценко, которого я недолюбливаю за его обычно одинаковую, как мне кажется, игру - просто великолепен в данной роли. Тут и юмор, и драма - все смотрится очень естественно. Конечно, многое в фильме зависит от сценария, прописанных фраз для каждого из героев - но та игра, мастерство, с которым они их обыгрывают - заставляет верить в происходящее! В фильме очень хорошо переплетена комическая часть - и драматическая. Порой не сразу понимаешь, говорят или делают герои что-то серьезно - или все еще дурачатся. И это важно - оставаться детьми даже в 40 лет. 'Игра в правду' дает о многом задуматься. Во-первых, а как часто мы говорим правду? И не пострадал ли кто из наших друзей из-за того, что как-то просто что-то не сказали, просто что-то не договорили? Ты что-то сказал, что-то держал в уме, из-за чего друг тебя не понял, и - только спустя многие годы понимаешь, что возможно именно из-за этой недоговоренности, из-за этого непонимания вся жизнь пошла не так... Смотря фильм, вспоминал школу (хотя герои были однокашниками). Да, с окончания школы прошло не 20 лет, как у героев, не такие значимые перемены у моих друзей и подруг, но - что-то все время меняется. И со временем встречи также приобретают характер разговоров о женах, о детях, о детских садиках и яслях. И теряется та непосредственность, то желание дышать полной грудью свободой, которые так не ценили в школе... А вообще - этот фильм, наверное, один из лучших в последнее время, которые смотрел. И если вы его не видели - настоятельно советую посмотреть как-нибудь вечером - получите отличный заряд положительных эмоций, я думаю!