Рецензии. Лиля навсегда
В фильме изображена тяжёлая атмосфера России начала двухтысячных. В нём показаны острые социальные проблемы, что нужно показывать. Не всё в нашей жизни ярко и радостно и очень часто на нашем пути встречается что-то подобное. Порой люди не могут найти выход из этой глубокой тьмы, но смотря на проблему со стороны можно понять, что выход всё же есть. Главная героиня Лиля оказалась никому не нужной, кроме своего маленького друга Володи. На почве грядущих и нынешних проблем девушка пускается во все тяжкие. Это почти не помогает и она всё также метается из крайности в крайность. Её друг Володя не по годам разумно мыслит и даёт Лиле советы, которые она, к сожалению, не воспринимает всерьёз. В фильме показана первая любовь между девушкой и Андреем. Все эмоции и чувства захлёстывают героиню с головой, и она теряет бдительность. Это стало ее роковой ошибкой, которая довела её до летального исхода. Героиня хочет убежать от этих проблем, но все её отчаянные попытки не кончаются успехом. Смерть изображена в фильме как освобождение от тяжёлой, не имеющей смысла жизни. Это показано в эпизоде, где Лиля обретает крылья после смерти и встречается с Володей. В фильме ярко отражены проблемы насилия, отношения с родителями, непонимания, любви и безысходности. Много символов, отражающих данные проблемы. Я считаю, что главная героиня всё-таки имела выход, но к нему нужно было долго и мучительно идти, и её жизнь всё равно не стала бы прежней. Лиля устала и сдалась. Жизнь выжала из неё всё светлое и оставила только гнетущие воспоминания о былой жизни. Фильм вышел очень тяжёлым, но стоящим. После просмотра у всех остаётся тяжёлый осадок. У режиссёра получилось заставить зрителей задуматься. Это похвально, так как изображение острых социальных проблем в кино встречается редко. Здесь отражена сама жизнь с её горестями и радостями. Этот фильм долго остаётся в воспоминаниях надолго, сцены из фильма до сих пор иногда мелькают у меня в голове.
Лиля всем сказала, что уезжает вместе с матерью в Америку, в светлое будущее. Что наконец-то покинет это убогое место, в котором живут бездушные твари, именующие себя людьми. Но судьба распорядилась иначе, и ее будущее оказалось не таким светлым, каким она его представляла... Пессимистичное кино слепленное из безысходности и отчаяния, где жизненная темнота не имеет границ, нет надежды на просвет, и где грязь человеческой души возведена в абсолют. Мы наблюдаем за жизнью 16-летней девочки Лили, живущей в бедном русскоязычном районе неизвестного города неназванной страны на постсоветской территории. Ей предстоит многое пережить и ощутить на себе все удары судьбы. Ее и без того серая, скупая жизнь начинает рушиться, после отъезда матери в Америку. Матери, которая бросила родную дочь на произвол судьбы, не оставив никаких средств на существование и ни разу не выслав из-за границы денег. Лиля почувствует на собственной шкуре, что такое корысть, эгоизм, предательство и обман. Она сталкивается с реальной, взрослой жизнью, будучи ребенком. И с ужасом взирая на все это задаешься вопросом: 'Заслуживает ли она такой судьбы?'. И, когда Лиля встречает молодого человека, который готов уехать с ней в Швецию, у нее, да и у нас, у зрителей, появляется надежда, что все будет хорошо. Но... Глядя на грязные дворы, обшарпанные подъезды и дома, на детей, нюхающих клей и пьющих водку, понимаешь, что вряд ли в этом фильме увидишь хоть какую-то светлую сторону. В каждом взгляде людей мы видим лишь пустое безразличие. Как сказал один из героев: 'Мертвым человек может быть вечность. Живым - лишь маленькое мгновение'. И он говорил, как мне кажется, не только про физический план, но и про человеческую душу. Режиссер очень реалистично показывает подростков из бедного района: их внешний вид, увлечения, образ жизни. И все это в мрачных оттенках. Общую целостность фильма и атмосферу безнадежности нарушает, разве что, неубедительная игра актеров, подкрепленная неестественными диалогами. Жутко становится оттого, что описанные в фильме события могут произойти в любой стране. И может быть прямо сейчас в вашем родном городе, 16-летняя девушка, совсем еще ребенок, садиться в красивый автомобиль, чтобы отправиться в свое 'светлое будущее' из которого нет возврата... 8 из 10
Даже несмотря на то, что я, посредством фильмов, прекрасна знакома с темой проституции и женского рабства, фильм оказался для меня своего рода пыткой. Это был действительно мощный удар по нервной системе. История незамысловата и социальна. Лилечку оставляет мать, уехав со своим американским мужем (видимо тот не хочет иметь дело с 16-летней падчерицей), оставляет без денег, без связи - то есть просто бросает свое чадо на произвол судьбы. Для очистки совести покидает ей тетю, которая больна, стара и безденежна. Тете тоже нет никакого дела до девочки, ту интересует ее большая и шикарная (по меркам этой провинциальной дыры) квартира. В такой ситуации девочка не сразу, но со временем приходит к мысли, что другого выхода заработать нет, кроме как продать себя. Так делала ее подружка и ей показалось это вполне приемлемым. Пусть не приятным, но зато быстро и легко она могла заработать себе на пропитание. Вообще девочка не глупая, просто доведена до отчаянья. И все дальнейшие злоклюения, сопровождающие ее подростковые годы, тоже происходят с ней не из-за глупости, а именно из-за отчаяния. Конечно она не понимала, куда едет и зачем. Просто она думала, что не может быть хуже. Ей понравился парень, понравилась идея слинять с ее города. Она в конце концов наивно поверила, ведь ей 16! Она ж была совсем одна, без денег, без поддержки, в какой-то глухом русском городке без всяких возможностей, где даже людей нормальных не осталось, как говорит один герой 'Там [в Швеции] даже люди другие. Они добрые, не то что здесь. Люди уже с ума стали сходить просто. Ты знаешь, что сделал мой двоюродный брат? Он продал свою почку, потому что у него денег не было'. В фильме очень четко читается атмосфера начала 2000-ых, конца 90-ых, которую я, благо, лично могу вспомнить. Развал совесткого союза, дуновение запада, Бритни Спирзы-Тату и прочие руские команды, поющие какую-ту примитивную фигню. Молодежь нюхает клей. Пьет, курит конечно еще, как и во все времена. А вот клей...Почему тогда? Потому что дешевый. Это такой способ убежать от действительности. И возможно нюхнуть клея дешевле, чем купить еды и приготовить ее. Лиля выбирает между соком и сигаретами в пользу сигарет, покупает столь популярные чипсы, вот-вот появившиеся в продаже. И это ее обед - единственная пища за день. Короче, упадочное состояние общества чувствуется с первых кадров. Оттого я и называю кино социальным. Только я так и не поняла, почему если герои русские и говорят по-русски, и быт, очевидно русский, деньги в кронах? Я знаю, что режиссер иностранец, но всё-таки какую страну он имел ввиду, так детально обрисовывая ситуацию? Саундтрек сосредоточил в себе все, что я ненавижу. От 'Тату' и всяких там танцевальных русских хитов начала столетия до 'Рамштайна'. Но все это, как я поняла, отражает так назывемую локальную особенность и 'колорит'. То есть даже эта пафосно-трагичная и действительно пугающая мелодия Рамштайн(а какие пенси у Рамштайн не пугающие?), которая открывала и закрывала фильм, создала нужный эффект. Меня испугало и поразило то, что я увидела. В общем, 'Лиля навсегда' - фильм и тяжелый, и сильный. В основном, благодаря тому, что русское знакомое и родное, вся эта история щемяще отдалась в голове. Уж невероятно несправедливлым показалось все то, что произошло с героями. Стало не попросту жалко, а как-то невыносимо. А еще стало невыносимо оттого, что все это жизненно. Беспросветная социальная драма 'Лиля навсегда', прекрасно и даже тонко прочувствована иностранцем как история чисто русская. И это заслуживает высокого балла. 8 из 10
В начале фильма, я сразу поняла, что это вставка откуда-то из очень важного и решающего момента фильма. Он же и был «переломным». Это сразу напомнило мне «Яму», поскольку начало в этом фильме было далеко не «началом», а «переломным моментом» . У каждого человека есть своя мечта. Кто-то мечтает о машине, кто- то о большой и просторной квартире, Некоторые об отдыхе на Гавайях… Ребёнок не исключение, дети тоже мечтают. Всё начинается вроде бы весело: Лиля счастлива, что уезжает и разбалтывает об этом своей подруге. Слышит это же и Володя. Америка- рай для них, а поездка в штаты- единственное спасение! - Ты возьмёшь меня с собой? - Нет. Осознавая родство и понимание мной Лили, я радовалась за неё, все завидовали ей. Вдруг пришедший из ниоткуда отчим обеспечивает им с мамой заоблачную поездку, о которой и мечтать то никто не может! Никто даже слово «штаты» вслух произнести не может, все боятся и понимают, что за жизнь ждёт их здесь. Но безоблачные мечты рушатся так же, как и возникают. За обедом Лиля узнаёт от матери, что в штаты едут только её мать с отчимом. Жуткую картину мы наблюдаем, когда Лиля, унижаясь перед матерью, бежит за машиной, падает в грязь, и только собака рада ей. Так хочется сказать «конец», но если бы это был конец… Собственная тётя отбирает у Лили квартиру, подруга учит зарабатывать деньги, а потом предаёт. Остался лишь один человек, который понимает Лилю, помогает ей - верный друг Володя, влюблённый в Лилю, но, увы, он слишком мал, чтобы девушка ответила ему взаимностью. Однажды наступают перемены: Лиля встречает молодого человека по имени Андрей. Она доверяется ему, потому что пока, её ещё не покинула надежда, она думает о будущем, и всё ждёт приглашения от матери в штаты, которая и вовсе уже отказалась от своей дочери. В то время пока Андрей приглашает Лилю в Швецию, Володя замечает что-то неладное, но девушка ему не верит! Она настолько не хочет снимать розовых очков, что даже не замечает подвоха, под предлогом которого Андрей не улетает с ней в Швецию. О дальнейших событиях думаю рассказывать не стоит, они были легко предполагаемы. Женские рабства - это не редкость в нашем мире. Не выдерживая, Лиля понимает, что больше уже не сможет верить никому. Её мать сломала жизнь ей самой, лишила жизни Володю… Подводя итоги, в фильме мы наблюдаем почти те же проблемы, что и в фильме «Класс». Родители плюют на своих детей, друзья предают, сверстники жестоко издеваются. И какой выход? В этом фильме он был красив, хоть и предсказуем! Отличная подборка саундтреков, оригинальное смешение песен. Нет лишних сцен и разговоров ни о чём. Оксана Акиньшина, как и в «Сёстрах», была на высоте. Её талант неоспорим и даже не обсуждается, поскольку он есть и он безграничный! Больше всего понравилось то, что в фильме было показано два конца. Если бы Лиля бросила Володю, то получилось бы так, а если не бросила, то они были бы счастливы. 10 из 10
Фильм не понравился совершенно. Не могу смотреть кино, на всем протяжении которого человека убивают. Ее убивали все полтора часа, полтора часа какой-то тупой, беспросветной боли. Хочется спросить, зачем? Для чего все это было нужно? Чему это учит? Я не нашел ни одного ответа. Ни одна проблема не поставлена, кроме той, которая не имеет решения в принципе − проблема непобедимого человеческого зла. Лиля родилась случайно, ее не хотели видеть на этом свете (вспомним Русалку), ее бросила мать, она никому не нужна, она спит ради денег, которые тратит на сигареты, чипсы и на подарок другу. Она, наверное, хочет счастья, как каждый человек на этом свете, и она получает вместо него смерть, к которой шла всю свою короткую жизнь. Режиссер не давал ей выбора с самого начала, с самого начала было ясно, чем все это кончится. Жаль только, что создателям не хватило ума показать моральную гибель (если уж им очень было нужно) как-то иначе, нежели путем животного изнасилования, в том числе и зрителя, который все это вынужден смотреть. Пошли, так сказать, путем самым проверенным, который 100% сработает. Сработало. Захотелось избавиться от ужина, помыться и спрятаться где-то, где желательно нет мыслей. А смысл как же? Можно взять горсть грязи, посмотреть на нее, взять вторую, потом опуститься в грязь на колени, потом лечь в нее, уткнуться лицом и попытаться для себя уяснить: кругом лишь грязь, мерзость, пакость и пагуба. Да здравствует смысл жизни! Понимая, что фабульная формула 'одиночество-отчаяние-секс-смерть' слаба, создатели привнесли в него толику лирики в виде мальчика с мячиком, некоего светлого пятнышка на черном фоне. Доработай они Володю до конца, получили бы добротный, хороший фильм с бюджетом в 300 баксов, коих сотни, но ведь это неинтересно. Поэтому Володя не спасает Лилю от гибели, он говорит ей: жить хорошо, но если хочешь, прыгай. Когда она решается, он кидается ее отговаривать. И все это время за его спиной болтаются идиотские крылья, которые должны бы растрогать всех до скупой слезы, но не трогают. Ангел, отлично. Самоубийца, который наелся от отчаяния таблеток и попал в рай, где можно играть в баскетбол и в компьютер. Интересный такой рай для самоубийц. Руководство к действию на лицо. Дескать, эй вы, отчаявшиеся и обремененные собственным бессилием подростки, давайте, кончайте эту дерьмовую жизнь и попадайте в рай. Религиозная линия (лирика от религии в низкосортных фильмах неотделима), которая так слаба, так беспомощна, что текут слезы от досады. Ощущение, что сценарий писал крещеный в приступе смертельного страха пролетарий с 50-летним стажем работы на сельхоззаготовках в тундре, которого чуть не переехал комбайн. Спасибо художникам, что они хотя бы не запихнули Лили в кофту настоящую икону, дабы она ее потом не швырнула на пол (вся история с картинкой нужна была только для этого апофеоза разочарования). В общем, можно рассуждать долго, только пользы мало от этого. Фильм ставит перед нами проблему падшей человеческой природы, вертит ее у нас перед глазами и так и эдак, а когда зритель в порыве морального отторжения бежит в туалет, хочется выключить и сказать: мир ужасен, беспросветно мерзок и гадок и ничего в нем нет, никого: ни Бога, ни любви, ни жизни. А может, все не так? Может, мир прекрасен, светел и радостен, и вот он Бог, вот она любовь, а значит, вот она − жизнь. Просто кому как видится, и если кино − это искусство, то «Лиля навсегда» − не кино, а просто ассоциативная нарезка процесса разложения собственного сознания автора. Там, где нет свободы выбора, который Бог дал каждому человеку, то нет жизни. В творчестве тоже самое. Отсутствие альтернативы − бесплодное явления для такого искусства, как кино. Абсурдная констатация, обставленная для разнообразия тошнотворным слюнявым сексом и мальчиками-«ангелами», играющими в баскетбол в каком-то своем, неведомом, «раю».
Этой фразой можно охарактеризовать весь фильм, а еще такими простыми, но емкими словами, как безнадега, безразличие и бессмысленность. Удивительно, что все три слова имеют одну приставку, обозначающую отсутствие чего-либо. Так и в этом фильме отсутствует малейший намек на перемену судьбы девочки в лучшую сторону. Я не смогла осилить фильм за один раз. Он будто заполняет собой комнату, в которой транслируется, сгущается, как туман в лощине, и придавливает тебя к земле. Однако я всё же досмотрела его и сейчас страдаю от своего упрямства, от своего непреодолимого желания всё завершать. Внутри будто что-то замерло, как затихают лесные звуки накануне грозы, присутствует ощущение, схожее с изжогой, которое не проходит ни глубже (я его туда не пускаю) и не выходит наружу, чтобы отпустить (это уже оно себе не позволяет). Не могу сказать, что я пребываю в восторге от этого фильма. С одной стороны, он чересчур реалистичный, а реалистичность я приемлю больше, чем сладкую выдумку (по крайней мере в книгах), с другой же стороны не могу, да и просто не хочу верить, что такое действительно может быть. Нет, я не радуюсь тому, что у меня всё прекрасно, по сравнению с героиней картины. Я искренне ей сочувствую, ей, которую бросили, предали и снова предали. Почему-то мне кажется, что чем больше человека обманывают, тем доверчивее он начинает относиться к людям, уговаривая себя, что он вдосталь настрадался и теперь-то получит заслуженную награду в виде спокойной и счастливой жизни, но не тут-то было. Режиссер поднимает важные вопросы отношений внутри семьи, гедонизма, эгоизма, тотального безразличия людей друг к другу. Все живут по принципу 'моя хата с краю' и пока эту самую хату не подожгут, никто и пальцем не шевельнет, тем более ради другого. К чему мы придем, получая в наследство, намеренно обучая себя и своих детей подобным принципам? Наверное, к тому, что истории, подобные Лилиной, перестанут шокировать, а станут в порядке вещей. Я переоценила себя, свою жизнь и возможности, то, что имею и то, в чем действительно нуждаюсь. Этот фильм - плодородная почва для размышлений над тем, какими мы стали и хотим ли мы такими быть, а если нет, то что мы делаем для борьбы с этим. И я знаю, что ощущение 'изжоги' не пройдет до тех пор, пока я не взгляну на мир через призму реально хреновой жизни, а не через розовые очки комфортного потребительского существования. Я не могу оценить этот фильм, т. к. сильная идея завернута в совершенно беспонтовую обертку. И я бы предпочла прочесть эту историю вместо того, чтобы смотреть ее, однако тогда она бы, возможно, и не проникла так глубоко. P.S. Лиля не проиграла. Она дала себе второй шанс.
Эту скандинавскую социальную драму хочется отнести к нашему кинематографу, потому что здесь снялись практически все наши актеры, само действие происходит в нашей постсоветской социальной республике (хотя название страны не упоминается в сюжете), и даже саундтрек наполовину состоит из наших хитов от групп ВИА Гра и t.A.T.u до Валерии. А после просмотра фильма уже неважно, откуда родом главная героиня, ибо детская проституция и работорговля - это преступление против всего человечества. Фильм основан на трагических реальных событиях, случившихся с 16-летней литовской девушкой Дангуоле Расалайте, которая попала в сексуальное рабство в Мальме. Этот случай получил огромный резонанс в шведской прессе. Сценарий Лукаса Мудиссона был основан на письмах, написанных самой Дангуоле. Поэтому фильм довольно точно отражает факты ее биографии. Судьба главной героини с красивым нежным именем Лилия оказалась довольно сложной после отъезда матери с новым любовником в США. Девчонка осталась на попечении тетки, которая быстро завладела апартаментами семьи, переселив Лилю в убогую каморку. Но на этом беды Лили не закончились. Вскоре работники социальной службы сказали ей, что мать прислала им письмо, в котором полностью сняла с себя родительские полномочия. Таким образом, Лиля осталась без семьи и без средств к существованию, пережив предательство самого близкого человека - родной матери. В беспросветном будущем девушки забрезжил лучик надежды, когда она познакомилась с Андреем. Парень обещал, что они уедут в Швецию и будут там работать на овощной ферме, но у красивой сказки получился трагический финал. Фильм вряд ли оставит кого-то равнодушным. Он цепляет с самых первых кадров, когда звучит композиция Rammstein 'Mein Herz brennt'. Мне жалко молодую девчонку, брошенную на произвол судьбы. В столь юном возрасте ей пришлось принять не один удар судьбы. Легко рассуждать со стороны о том, что она могла бы устроить свою жизнь иначе. Не забывайте, что ей всего лишь 16 лет, а от нее уже отвернулась мать, родня, лучшая подруга и любимый парень. Самый показательный момент был, когда Лиля стояла перед открытой дверью и понимала, что ей некуда идти. Лукас Мудиссон и Оксана Акиньшина совместными усилиями смогли передать ту мрачную атмосферу безысходности. Не хочется акцентировать свое внимание на неубедительных интонациях некоторых актеров. Конечно, тут есть свои недочеты, но фильм вызывает эмоции и заставляет задуматься. А значит, создатели справились со своей задачей. Это главное, на мой взгляд. 8 из 10
Шёл 1939 год. Начиналась Вторая Мировая Война. Нацисты вошли в Чехию, которую так любила Марина Цветаева. Под влиянием этого события, и всех нахлынувших на неё несчастий, она пишет: Отказываюсь – быть. В Бедламе нелюдей Отказываюсь – жить. С волками площадей Отказываюсь – выть. С акулами равнин Отказываюсь плыть – Вниз – по теченью спин. Не надо мне ни дыр Ушных, ни вещих глаз. На твой безумный мир Ответ один – отказ. Вскоре ей приходится вернуться в СССР. Пройдёт всего лишь год, и она напишет в своём дневнике: «Я не хочу умереть. Я хочу не быть». Что общего между умудрённым жизненным опытом поэтом, жившим во времена сталинских репрессий, и юной девушкой, совсем ещё ребёнком, живущим во времена путинского благоденствия? Всё. Кроме стихов. Бытовая неустроенность, предательство близких, и, самое главное, чувство заброшенности и ненужности. И люди сталинской закалки, готовые предать и отречься от кого угодно. Как будто не было шестидесяти лет, которые разделяют их судьбы. Не было хрущёвской оттепели, брежневского застоя, горбачёвской перестройки, лихих девяностых… Всё вернулось на круги своя. Мы снова «живём, под собою не чуя страны», как писал когда-то Осип Мандельштам. Когда я вижу автобусы с усатым гением на борту, и слышу о переименовании Волгограда в Сталинград, меня это не удивляет. Мы возвращаемся в это липкое страшное время по собственной воле. Мне могут возразить: ведь никого не сажают. Пока не сажают. Всё ещё впереди. Газовые камеры и концлагеря в нацистской Германии тоже не сразу появились. Мне кажется, именно так продают люди свою душу дьяволу. В обмен на свой тёпленький мирок, в котором им очень уютненько, они отдают своё бытие. Они ходят, едят, разговаривают, но можно ли их назвать живыми? Нет. Это ходячие мертвецы, зомби. Взгляните на экран, и вы увидите только двух живых людей в этом фильме: девушку Лилю и мальчика Володю. Можно ли назвать живыми мать Лили и её мужчину? Нет. А Лилину тётку? Нет. А шпану, которая вваливается в Лилину квартиру и насилует её? Нет. И так до бесконечности… Что делать живой верующей девушке среди ходячих мертвецов, продавших свою душу? Нечего. Весь мир для неё мёртв. Одна надежда на Бога. Потому, что больше не на кого. Она очень дорожит иконой Ангела-Хранителя, которой молится. И когда она, находясь в глубоком отчаянии, разбила любимую икону, к ней явился настоящий Ангел – её друг Володя. Он показал Лиле мир, и сказал, что дарит его ей. Это вызвало у неё лишь горькую усмешку. Зачем ей этот мир, если он мёртв? Там нет ни одного живого существа. Володя напоминает Лиле о надписи, сделанной на скамейке: Лиля навсегда. Она не понимает, что он имеет в виду. Или понимает? Лиля это навсегда, жива она на земле, или нет. «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше», писал когда-то Пушкин. Есть правда или её нет, это вопрос веры. Если жизнь это смерть, то, может быть, смерть это жизнь? И если мы рождаемся в смерть, то, может быть, мы умираем в жизнь? В жизнь, где нет мёртвых, и все живые? Каждый решает это для себя сам.
Я давно бьюсь над загадкой фильмов, неприкрыто показывающих маргинальщину. Эти фильмы обычно сомнительного художественного достоинства, но народ-то смотрит и хвалит, и полсотни положительных рецензий на 'Лилю... ' тому подтверждение. Я думаю, дело тут не в качестве этих правдивых кинопорделий, а психологии среднего зрителя. Психология -- наука трудная, не больно в ней понимаю, но кое-какие мысли о характерах все же появились... По-моему, такие фильмы могут понравиться следующим категориям граждан: - чикули и пацанчики с пошарпанного района, проживавшие и, возможно, проживающие до сих пор множество неприятных столкновений с жестоким миром в лице мусоров, злых метробабок и цивилов. Если учится в школе, то ко всем этим горестям добавляются плохие учителя и прочие взрослые обитатели общеобразовательных школ. Если школа позади, то человека в ждет какая-нибудь унылая работа, которая не приносит радости, но за которую платят и которая дарит стабильность. Для них Лиля -- это суровая, понятная и близкая правда жизни, рассказанная внятным языком. Казалось бы, ты и так живешь в унылой реальности, зачем еще добавлять? Ответ прост: людям нравится смотреть про похожих на себя и переживать все свои повседневные горести и радости (поданные иногда в несколько утрированном виде) вновь, но, правда, уже без всякого вреда здоровью. Хочешь посмотреть один эпизод, то включи, надоело лицезреть Лилену борьбу за жизнь -- выруби или перемотай на эпизод, где звучит любимая песня Раммов. Все четко и понятно. -- благополучные граждане, которым в жизни не хватает перца. Многобюджетные триллеры, детективы и ужасы, в которых все всегда безжизненно и прилизано, не могут рассказать о чем-то более жутком, чем реалии русской провинции 90/начала нулевых. Характер нашего зрителя, сформированного этими реалиями таков, что 'Терминатора' он показывает своим детям-дошкольникам в перерывах между 'Шреком' и сказками Роу, а семейно отдыхает только под американский 'Звонок'. Чтоб его встряхнуть, нужны сильные средства, чтоб насквозь пробирало. Нужно жуткое и без купюр кино 'за жизнь', разумеется, жизнь кого-нибудь с низу -- у них-то точно все по хардкору. Если в случае с голливудским поделием мир, куда погружаются на время благополучный гражданин, как бы полностью виртуален, то тут все замешано на реальности. Так что просмотр фильма 'за жизнь' – это не страшный сон или жуткая сказка на ночь, а своего рода аналог похода в зоопарк. Аттракцион! В обычной жизни мы все боимся социального падения и ожесточенно стремимся к лучшей жизни, доверяя здравому смыслу и выполняя множество правил. На время просмотра «Лиля …» дает виртуальный шанс пожить в ее шкуре и избавляет зрителя от этих оков. В ее мире можно послать училку и не учить уроки, придаваться кутежу на остатки денег и ошиваться в позднее время с гопниками, тусить по ночным клубам и вообще ни о чем не думать -- все уже потеряно. В жизни Лили все беспросветно, но зато царит та самая свобода. Конец ее пути, как говорят, немного предсказуем, ну да по жизненной правде тут другого и быть не могло. Зато мораль есть. А сколько сочувствия к падшей переживет досмотревшая все это до конца чувствительная душа! Вы никогда не завидовали соседу Васе с его условной судимостью потому, что он сам себе хозяин и вообще ни за что не отвечает? Нет? Ну, значит и Лиля, которая навсегда, вам не понравится. А вообще людям нравится чернуха. Поглядел на нее, подепрессовал, отвел глаза -- все хорошо. Мозг уже включает стрессоподавляющий механизм, что дает приятное расслабление и легкую эйфорию. Не буду уточнять, что там происходит со зрительским мозгом (я, если честно, не очень представляю) но ведь хорошеет! Окунулся в грязь и остался чистым. -- киноманы-снобы. Если кино 'не для всех' и 'про жизнь' -- значит шедевр, проглочу с удовольствием, высоко оценю, буде рекомендовать. Вот и все, на чем держится такое кино. Лишь бы оно было внятным, а там уж народ оценит. Хотя без достоинств и здесь не обошлось. -- у фильма отличная динамика и вкусный как быстрорастворимая лапша сюжет. Ни один эпизод фильма не заставит скучать. -- понятное зрителю музыкальное сопровождение, в полной мере отражающее вкусы показываемых в 'Лиле... ' персонажей. -- в целом неплохо передана атмосфера, даже не без лоска. Удивительно, что фильм снят сытым западником! Что он забыл на окраинах нашей необъятной? Свои несчастные девушки перевелись? Я понимаю, какая-нибудь Гай Германика снимает аналогичное кино про соплюх, одной из которых перестала быть буквально пазавчера. Тут кто-то писал, мол Россию очерняют в угоду западникам. Да нет, у нас бывает такое (и не такое), так что все без преувеличений (хотя и с сюжетными ляпами). Запад в фильме показан как бесплатный сыр, а Америка – как далекая и приземленная мечта. Ну кем надо быть, чтоб думать, что режиссер хвалит Америку и ее культуру? Нет, она показана как низ притязаний, о котором мечтают только опустившиеся люди. 'Лиля навсегда', 'Все умрут, она останется'... еще три таких фильма -- и можно сообразить новый жанр в нашем кинематорафе. Кино для терпил. У нас вообще много похожих фильмов, но вышеуказанные как бы чистые представители жанра. Что тут ставить? 4 из 10 за эпизод из передачи «В мире Животных».
'Лиля навсегда' самый известный широкому зрителю фильм Мудиссона. Это история брошенной матерью Лили, которая в начале становится проституткой, а позже попадает в сексуальное рабство. Снято все это очень мрачно и 'смачно' - с обилием крупных планов, депрессивной (но очень качественной) музыкой за кадром, с налетом самой обыкновенной чернухи. Но, несмотря на все это, а также на 'тяжкую' игру многих актеров, меня это кино зацепило. Наверное, своей атмосферой. Что ни говори, но в фильме она есть. Сама Лиля у Мудиссона получилась очень интересным персонажем - до сих пор перед глазами та сцена в баре с подкатывающим к ней клиентом. Единственное что портит этот фильм то, что Мудиссон пытается затолкать сюда по-максимому (брошенный матерью ребенок, проституция, рабство в чужой стране) и очень сильно сгущает краски. Фильм получается чересчур депрессивным и местами надуманным, но к счастью у 'Лили' есть атмосфера, которая многое компенсирует. Еще фильм пытается выйти за рамки, которые сам себе обозначил (Мудиссон вплетает вымышленные диалоги Лили и Володи по ходу дела) но на деле он так и остается простой социальной драмой. И мне как зрителю приходиться 'доделывать' работу мыслящего-Мудиссона самому. Под такой фильм невозможно расслабиться, но и назвать его реалистичной 'чернухой' я не могу. Слишком он красивый (даже ковры за спиной Лили цветные очень), слишком много классики за кадром. Это и кинематографичный и некинематографичный фильм одновременно. Кинематографичный в мелочах и некинематографичный в целом. Тут, как будто, соединили все самые неприятные моменты из жизни сложных брошенных подростков, но соединили по особому - съемка ручной камерой (отсыль к 'Догме'), красиво снятые «некрасивости» и само собой - Лиля в кадре (идеально подошедшая на эту роль О. Акиньшина)... 'Лиля навсегда' не заставила меня пролить свою скупую слезу, потому что я к этому не привык и сие кино воспринял просто как попытку режиссера 'показать'. Другое дело, что попытка была слишком навязчивой. Назвать такое кино арт-хаусным нельзя, потому что налет массовости в нем присутствует, но это определенно авторское кино. Первый раз, когда я смотрел «Лилю» мне показалось, что это российский фильм и после просмотра была мысль - наконец-то и у нас научился кто-то снимать. Увидев, что фильм датско-шведский я подрасстроился, но кино от этого менее талантливым конечно не становится. Рекомендовал бы я к просмотру любителям тяжелых мрачных фильмов. 8,5 из 10
Лукас Модиссон - шведский режиссер остро-остро социальных фильмов о молодежи (очень модное направление - затраты минимальные, сборы огромные) позабавившись с лесбиянками (не буквально, а в рамках фильма) нащупал новый сюжет - подростковая проституция. И кажется переборщил... Когда в фильме всё настолько плохо и печально, воспринимать его довольно сложно. Такой подход называется 'в лоб'. Режиссер так серьёзен и пафосен, что не может себе позволить ни улыбки, ни ухмылки. Многих русских зрителей коробят описания быта одной из постсоветских стран (несмотря на то что съёмки проходили в Эстонии, имелась ввиду именно Русь наша Великая). Их в некотором смысле можно понять. Всё настолько ужасно, что даже у нас такого нет. Но если уж честно - кто при возможности не свалит отсюда в Штаты? Я свалю. Только предложите. А кто не замечал, что люди в той же славной Москве неприветливы и агрессивны? Не замечал только тот, кто ни разу не покидал Россию. И уж если со Штатами облом, то мы согласны и в Швецию (Скандинавия для нас по-жизни нечто вроде иллюзорного перевалочного пункта на пути в рай=Штаты, в той же знаменитой 'Интердевочке' ещё лет двадцать назад подметили эту тенденцию). Проблема в фильме не в русофобии, а в беспардонной эксплуатации беспроигрышной темы. Каждая девочка увидит в милашке Лиле - себя, и будет рыдать все полтора часа навзрыд. Каждый парень посочувствует и влюбится в милашку Лилю - и тоже будет рыдать. С момента изобретения Ларсом фон Триером 'Догмы 95' (свода правил как нужно снимать фильмы - ручной камерой, с естественный освещением и т.п.) любое хоум-видео можно представить на публике в качестве эпического арт-хауса. И если вам не нравится актёрская игра эстонских театральщиков (играют они и правда фигово, а диалоги и вовсе деревянные, чувствуется что русский - не их родной язык) - значит вы просто не поняли задумку. И всё это выдаётся за правду жизни. Я не спорю - пусть это и правда. Но почему такая топорная? Где хоть какое-то режиссёрское воображение? Впрочем, игра на чувствах сентиментальных граждан того самого 'постсоветского государства' - тоже искусство. Но чересчур наглядное искусство. Как эстонский фильм 'Класс' - про стрельбу в школе. Да, он производит впечатление. Но сравнить его со 'Слоном' Гаса Ван Сента - и невооружённым глазом видишь, где авторское кино, а где удачный маркетинговый расчёт. Скандинавы наконец нашли своё 'чёрное золото' - соцреализм. Талантливый самобытный финский режиссер Аки Каурисмяки открыл дорогу десяткам ремесленников, упустивших в своих вариациях на его шедевры пару мелочей - например, юмор. Говорите 'Лиля Навсегда' - шведский фильм? Как родина Ингмара Бергмана могла так опуститься? Опуститься до пошлой коньюктуры... 5 из 10 (на самом деле всё не так уж плохо, если вам лет 15-20, вы сентиментальны и всплакиваете на передаче 'Жди меня')
Молодая девушка (Оксана Акиньшина) со слезами на глазах стоит на мосту и смотрит вниз на проезжающие автомобили. На фоне громко играет Mein Herz Brennt Рамштайна. Таким своеобразным оммажем на начало «Забавных игр» Ханеке нас встречают первые секунды фильма. Лиля наконец-то счастлива. Они с мамой и отчимом улетают в Америку, подальше от постоянно окружающей их нищеты, грязи и насилия. Нужно только немножко подождать, пока родители смогут обосноваться в новой стране, а потом они обязательно вернутся и заберут её к себе. Заберут ведь?... «Лиля навсегда» – это такой «Диллер» от мира позднего постсоветского кино: не совсем профессиональные актёры, серые урбанистические пейзажи, задымлённые помещения клубов и постоянная, создающая впечатление любительской, съёмка с рук. Сюжет тоже очень похож на первый фильм Рефна – он про обычных, не до конца повзрослевших молодых людей, просто стремящихся устроить себе хоть сколько-нибудь достойную жизнь и найти своё место в том непростом времени, на которое выпала их юность. Однако, трилогия Рефна всё же скорее жизнеутверждающая: каждый фильм завершается своеобразным «очищением» главного героя, прошедшего через труднейшие испытания и сумевшего не только выйти живым, но и открыть в себе что-то важное (вспомним концовку второго «Диллера», где Тони сбегает от преступного прошлого вместе со своим ребёнком на руках). Так вот «Лиля навсегда» совсем другое кино. Оно про то, как внешние обстоятельства ломают даже самого невинного и доброго человека, ведь бывают случаи, когда веры в прекрасное будущее и светлого сердца недостаточно. Невозможно толкать неподъёмный камень на гору, тем более если окружающие в процессе делают всё, чтобы ты упал и начал заново. «Лиля навсегда» – это очень тяжёлый для просмотра фильм. В нём нет рек крови или чудовищных монстров, зато есть реальное, бытовое насилие и то, насколько ты веришь во всё происходящее, пугает похлеще любой картины Ардженто или Карпентера. Сценарий здесь работает на двух уровнях: личный (про трагедию одного конкретно взятого человека в лице главной героини) и социальный. Через судьбы Лили и её друга Володи показывается то, как брошенные на произвол судьбы дети пытаются всеми силами сбежать от окружающей их действительности: кто-то путём клея и сиропа от кашля, а кто-то путём фантазий о другом мире, который показывают по телевизору и крутят по радио. Но даже он, этот другой мир, оказывается совсем не похож на райский уголок, в котором счастливые люди играют в компьютер и слушают Бритни Спирс целыми днями: когда действие фильма переносится в, казалось, бы цивилизованную Швецию, режиссёр издевательски подкидывает в квартиру Лили пустой пакет из Макдональдса – символа свободного человека в глазах ребёнка девяностых. Эта квартира впоследствии станет тюрьмой для девушки – образ заграничного рая на земле был такой же пустой оболочкой с красивым логотипом. Лиля наконец-то счастлива. Они с её лучшим другом Володей весело смеются, перекидывая между собой новенький баскетбольный мячик. Перед ними раскинулся огромный прекрасный мир, в котором они навсегда останутся беззаботными детьми. Навсегда ведь?... 8 из 10
'Лиля навсегда' - концентрированный негатив в чистом виде. На всем своем протяжении фильм иллюстрируют простую истину: 'ЖИЗНЬ-ДЕРЬМО'. Эта немудрящая идея сквозит в каждом кадре, в каждом диалоге. Можно подумать, кому-то это еще непонятно. Нет, я не спорю, фильм весьма реалистичен. Несколько странно, что 'социальная служба' ограничилась выразительным прочтением письма матери и парой сочувствующих вздохов: вообще-то брошенной несовершеннолетней девчонкой должны были заняться. Это - ладно, тоже вполне по делу - чиновникам разных мастей у нас исторически на все наплевать. Девочка, откровенно говоря, очень глупенькая - нет, все понятно, ей 16 лет, она почти сломалась и готова идти за каждым, кто ей пообещает хорошую жизнь. Но хоть после произошедшего с местными подонками можно было заявить в милицию? Ну, допустим, она жила мечтами о скором отъезде, поэтому проглотила и это. Тогда зачем повелась на последний обман Андрея, раз так за него держалась? Наивность на грани идиотизма... Героиня сама по себе достаточно аморфная, в ней не видно реального стремления что-то изменить. Опять же, понятно, что ситуация, в которой она оказалась, чересчур трудная для ребенка. Но есть же соседи, друзья, школа, наконец. Почему она никому даже не пожаловалась, почему не стала бороться? Почему не попыталась идти на принцип с мерзкой теткой, ведь та же явно была неправа? Сидеть и говорить сначала: 'Хочу уехать из этой страны', а потом 'Хочу умереть' - это, конечно, очень хорошо, но стоило бы и пошевелиться. Положение было безвыходным процентов на 95, но все-таки крохотный шанс у Лили был. Я не отрицаю, что история страшная, трагичная и вполне реальная. Я согласна, что фильм вызывает достаточно сильные эмоции - как минимум, сочувствие и отвращение. Я не спорю, что таких девчонок было очень много, да и сейчас они есть. Это все, конечно, так. Но кино - это все-таки искусство, а не 'тупое' переложение событий на пленку, в нем хочется усмотреть какую-то мысль, идею, посыл, если хотите. В 'Лиле...' с этим напряженка: история развивается абсолютно линейно, герои пассивны, финал закономерен и до жути предсказуем, мораль сей басни неясна. В целом, несмотря на все свои достоинства, фильм пустоват.
«Я бессонная белая птица, Я над городом серым летаю. Подо мною угрюмые лица, Подо мною бескрылая стая. Они серые носят одежды, Словно ярче цветов не бывает. Мы с моей неразлучной надеждой Серым будням войну объявляем». «ВИА Гра», прости господи. Пятиэтажные трущобы всех оттенков серого, бурого и грязно-желтого, заброшенные предприятия, нагромождения гаражей и баррикады ржавых заборов. Скелетами неведомых доисторических чудищ белеют в сумраке остовы брошенных исчадий отечественного автопрома. Среди осколков этого постсоветского наследия в бетонно-панельной тоске потерялось поколение 90-х, взращенное западным экс-уголком Союза – уже отколовшимся, но еще не нашедшим место в европейском сообществе. Одинокое красочное граффити на обшарпанной стене не откроет запертую дверь в будущее, и потому молодежь ищет альтернативные пути к неосязаемому счастью, шарясь по подъездам, нюхая клей и предаваясь мечтам о хорошей жизни, которая, как водится, там, где нас нет. И будто чуешь тяжесть всей вселенской несправедливости, когда американская мечта быдловатой клуши бальзаковского возраста становится явью, удачно подвернувшийся принц-эмигрант на белом коне вытаскивает из зловонной клоаки, увозя к заокеанским прелестям свободы и демократии. Вот только дамы с «прицепом» не нужны ни принцам, ни коням. Потому мамаша сделала ручкой, а Лиля осталась. Навсегда. Чтобы вырезать ножичком на лавочке несуществующее завтра под наплевательской опекой неадекватной тетки, уже подспудно пророча себе кривую дорожку к тенистым чащам личностного коллапса. И тут красавец Андрей врывается в ее жизнь на красной спортивной машине, чтобы рассказать чудесную сказку о прекрасной стране Швеции, где есть так много перспектив… Лукас Мудиссон – одна из самых заметных фигур шведского кинематографа последних десятилетий, в значительной степени сконцентрированного на социальной проблематике. К началу работы над «Лилей навсегда» в его послужном списке уже значилась прогремевшая на весь мир мелодрама «Покажи мне любовь» об однополых отношениях двух школьниц – фильм, по признанию продюсера небезызвестной группы «Тату», подтолкнувший использовать лесбийский имидж для продвижения проекта. Пару лет спустя – «Вместе», история про типичную «шведскую» семью хиппарей самых разных сексуальных предпочтений. Тема отчаянного одиночества и покинутости для творчества режиссера тоже не нова, – вспомнить поехавшего крышей от осознания собственной ненужности Биргера Андерсона – уволенного с завода «Вольво» героя короткометражки «Просто поговори немного». «Лиля навсегда» хорошо вписывается в этот злободневный ряд. Прототипом главной героини фильма, брошенной матерью и вынужденной с малолетства торговать собственным телом, стала юная литовка Дангуоле Расалайте, чья трагическая история в 2000-м году вызвала громкий общественный резонанс в Швеции. Мудиссон сам написал сценарий фильма, основываясь на записках и письмах девушки, правда, место действия основных событий перенес из Литвы в соседнюю Эстонию, Дангуоле назвав Лилей и попутно изменив некоторые обстоятельства ее жизни, что добавило фильму драматизма и драматургической логики. Показывая полузаброшенные неблагополучные районы Палдиски и Таллина, Мудиссон как бы извиняется перед эстонцами за столь мрачный, маргинальный и уродливый портрет их родины, намеренно избегая демонстрации национальных особенностей и унифицируя локации фильма настолько, что тот мог бы иллюстрировать практически любой захолустный городок на территории СНГ. Да и слово «Эстония» за весь фильм ни разу не произносится, заменяясь отстраненно-пренебрежительным определением «эта страна». Роль Лили до сих пор остается, пожалуй, самой яркой и искренней актерской работой в фильмографии 15-летней на тот момент Оксаны Акиньшиной, годом ранее дебютировавшей у Бодрова в «Сестрах». Их тандему с Мудиссоном, несмотря общение исключительно через переводчика, удалось достигнуть плодотворного взаимопонимания, результатом которого стал колоритный, внятный и трогательный образ. Не глубина, но бережность и последовательность в проработке подростковой психологии позволили затронуть многие социальные и общечеловеческие проблемы, начиная от беспризорничества и детской проституции, заканчивая философскими измышлениями о ценности человеческой жизни и естестве загробного мира. Мудиссон ставит своей героине распространенный девичий диагноз – синдром мотылька, бездумно летящего на свет в слепой тяге к тому, кто постарше и посостоятельнее. Жар все сильнее опаляет крылья, а настоящий друг познается в беде. Впрочем, не в том случае, когда беда – одна на двоих, абсолютно безвыходная и беспросветная. Выгнанный из дома 11-летний Володя, искренне влюбленный в Лилю, – невинное дитя, взявшее по глупости тяжкий грех на душу. Он же – ангел-хранитель, так и не сумевший достучаться. Баскетбольный мяч, купленный Лилей на «грязные» деньги в подарок мальчику, становится символом грехопадения и мученической жертвы одновременно. Мудиссону удается создать удивительную эмоциональную полифонию, в которой невозможно определиться с однозначным отношением к малолетней блуднице. Ведь изначально Лиля теряет честь по доброй воле, осознанно идя на это ввиду нужды и душевной слабости, тем самым примагнитив кармическое наказание, выраженное впоследствии запредельными унижениями и насилием. Религиозные аспекты дополняются художественными приемами с пересечением гнетущей реальности и потустороннего мира, в котором усопшие обретают крылья. Где живут ангелы? Каждому ли из них найдется место на Небесах? Можно ли оправдать самоубийство? Успела ли Лиля замолить свои грехи, и достойна ли она милосердия? На эти вопросы создатели фильма не дают конкретных ответов, позволяя зрителю самому поразмыслить над устройством мироздания. Отдельного внимания заслуживает саундтрек. Диву даешься, насколько тонко Мудиссон чувствует иноязычные тексты и выуживает даже из самой глупой попсы формулировки, идеально отражающие фабулу истории. Индастриал-метал «Раммштайна» в прологе и финале нарочито намекает на агрессивность Европы по отношению к чужакам, причем композиция «Mein herz brennt» повествует о демонах и темных феях, залезающих под одеяло к малышам, чтобы украсть их слезы, – интересный образ в контексте содержания фильма. «ВИА Гра» со своей «Бомбой» невероятно уместна на фоне безысходных городских пейзажей, и даже песенка Валерии «Не обманывай» звучит неслучайным пророчеством в эпизоде накануне знакомства с Андреем. Знаменательно, что у Мудиссона получилось не только мощно снятое кино о трагической судьбе девочки из трущоб, но и завуалированное политическое высказывание, актуальное спустя 12 лет ничуть не меньше, чем тогда. Играя на контрастах немытой русской Эстонии и заочно привлекательного Запада, режиссер откровенно намекает и на то, что внешнее гостеприимство развитых стран – не более чем иллюзия. Увы, нас не ждут там с распростертыми объятьями. Русские, эстонцы, литовцы, украинцы… Глобальной разницы с той колокольни не видать. Однако грустно то, что, пожалуй, в каждом из нас сидит такая наивная, измученная девочка Лиля, мечтающая о лучшей жизни и повторяющая всю ту же мантру: хорошо там, где нас нет.
«Лиля навсегда» - жуткий фильм про нашу с вами реальность. Фильм, который ошпаривает кипятком и выворачивает душу. Это кино про безысходность и одиночество, равнодушие и предательство. Про бедность и убогость, как материальную, так и моральную. Так получилось, что главную героиню на протяжении всей ее короткой жизни окружают только равнодушные, черствые и жестокие люди. Начиная с матери, которой совсем не нужна была собственная дочь и которая, не задумываясь, бросила ее одну без денег и без родных, укатив в другую страну с очередным мужиком. Жестокая и злая тетка, поспешившая воспользоваться квартирой Лили. Лицемерка-подруга, так подло предавшая ее. Равнодушные и жестокие соседи, ничего не замечающие люди, окружающие Лилю, не только ничем не помогли, но и постоянно унижали и оскорбляли ее. Только один «лучик света» был в этом «темном царстве» - это Володя, друг по несчастью, такой же одинокий, брошенный, ни кем не любимый человек. Они сошлись на почве своих невзгод и поддерживали друг друга, как могли. Но будучи совсем еще детьми, маленькими и беззащитными, не смогли противостоять миру зла, жестокости и равнодушия. Они так хотели вырваться этого ужасного места, что готовы были на все. Отчаянная потребность в любви, доброте и заботе, а также безумное желание быть хоть кому-то нужной, толкает наивную Лилю в ловушку к вербовщику секс-рабынь. Мечтая о новой счастливой жизни, она даже представить себе не может, что ее ждет. Ее бездействие в плену у сутенера можно объяснить страхом, парализующим все ее существо, а также полным отчаяньем и абсолютным неверием уже ни во что. Весь мир, который ее окружает – это сплошной кошмар, в котором правит зло и жажда наживы, похоть и животные инстинкты. И нет ни единого проблеска надежды, кроме снов, в которых ей является Володя в образе ангела. При таких обстоятельствах человек, вряд ли смог поступить иначе, чем Лиля. Это кино заставляет отнюдь не ценить, что мы имеем, как пишут некоторые посмотревшие. Нет! Оно нам кричит: «Люди оглянитесь, посмотрите по сторонам! Не будьте равнодушными!». Рядом с вами живут такие же брошенные, никому не нужные дети, подростки, девчонки. Они на грани отчаянья. Им холодно, голодно, страшно и одиноко. Может быть, им угрожает опасность, как и героине этого фильма. Они безумно нуждаются в вашей помощи. Не отворачивайтесь от них, протяните им руку помощи! Возможно, вы спасете им жизнь. Давайте будем людьми, а не бездушными моральными уродами, которые показаны в фильме. Ведь только добро спасет этот загнивающий мир.
Других слов к заголовку мне подобрать сложно. Ну да не всё так сразу. Фильм этот я посмотрел в феврале 2004 года по каналу РенТВ, в рубрике Арт-Хаус. Да, в 2004 году телевидение еще не окончательно превратилось в zombobox и там можно было увидеть интересные и достойные вещи. Дело было в полночь в воскресенье. Т. к. в понедельник мне к первой паре было, собирался уже спать и просто по каналам бегал. И вдруг увидел - девочка, избитая и несчастная, бежит по городу под музыку Rammstein. А так как я тогда фанател от них безмерно - понял, что фильм буду смотреть. И с тех пор ни разу о том не пожалел. Я немного пробежался по рецензиям. Люди выдвигают претензии, что ничему, мол, не учит, тупая чернуха, поклёп запада на Россию и прочее с такого же ряда. Но по мне - всё совсем наоборот. И я поясню. Несмотря на то, что в фильме проскальзывают косвенные намёки на то, что действие не в России, меня с самого начала не отпускало чувство, что нет, братцы! Именно в России всё это дело происходит. Я не знаю, как в больших городах дело обстоит, я сам с малых лет живу в провинциальном городе центральной России. И вот по чести - до боли знакомые всё виды и пейзажи. Унылый серый городок, грязь, лужи и разбитые дороги, убогие пятиэтажные хрущевки, скелеты брошенных и разорившихся советских предприятий, алкоголики, бухающие, курящие и нюхающие клей подростки. Да практически всё показанное - это реальная ситуация в российской провинции. А если вспомнить конец 90-х, начало 2000-х, время в которое снимался фильм - так мы все так и жили. Не богато. Ходили в зелёно-фиолетовых китайских спортивных костюмах из синтетики, курили и выпивали по подъездам с исписанными матом стенами и отваливающейся штукатуркой(клея только не нюхали), болтались по заброшенным и оставленным советским стройкам. И я могу с уверенность заявить - никакой это не поклёп, не ложь и провокация запада - это реальная жизнь отечественной, русской глубинки, как бы неприятно было это кому-то признавать. Потому вот я лично никогда не пойму и не приму такие фильмы, как 'Трудности перевода', где богатые и успешные люди рефлексируют и печалятся о своей жизни, попивая бренди и покуривая кубинские сигары. Я такие фильмы понять не могу, а вот Лилю понял прекрасно. Фильм ничему не учит? Неправда. Там есть фраза 'Мертвым человек бывает целую вечность, живым - лишь маленькое мгновение... Прыгай если хочешь... Но тогда ты проиграешь... а эти идиоты, которые плюют на тебя, выиграют.' Для России, занимающей первое место в мире по детскому/подростковому суициду - вполне уместная и актуальная мораль. Да еще персонаж Андрей - достоин пристального внимания. Я признаюсь, когда смотрел - верил ему и подвоха не чувствовал. И вот это замечательный пример того, какими сволочами, хитрыми и лживыми могут быть люди, умеющие нацепить маску милого обаяния. Говорите, игра актёров недостоверная, сценарий слабоват, спецэффекты пролетарские. Да люди, ну не туда же вы смотрите всё! Это не того разряда кино, которое делается с размахом на Оскар или золотой глобус. Тут нет глянца, лоска, патетики, пафосных речей, многомиллионного бюджета и голливудских суперзвезд. Это соцреализм во всей его красе. А этот жанр не в фаворе по определению. Уже хотя бы по тому, что правду о жизни далеко не все готовы принять. Как вот недавно сериал 'Школа' крыли матом в интернетах и по ТВ, или фильм 'Все умрут, а я останусь'. А ведь эта реальность, уродливая, бесхитростная, мрачная, и потому неприятная, но реальность. Девочку жалко, просто по человечески. А людей, способных проявить сочувствие - их же ничтожно мало. Есть жестокие, но большинство равнодушных, что в фильме и продемонстрировано с блеском, где на глазах у многих невидящих людей, как наших, так и европейских гибнет девочка. Гибнет долго и отчаянно. Тут нет хэпиэнда, нет светлых моментов. Это самая грязь, отвращение, безысходность и обреченность. Практически по Достоевскому. И я до сих пор с трудом могу поверить, что этот фильм снял не русский, а швед, который в России-то, быть может, и не был никогда, но сумел так тонко прочувствовать эту атмосферу гибнущей, спивающейся, захиревшей глубинки, будто он тут жил много лет - вот это меня удивляет до сих пор. А сам фильм - одно слово - артхаус. Он, как и Аранофский 'Реквием' - хитом сезона и лидером по кассе не станет, но своего зрителя найдет, и оценён будет по достоинству. Т. к. фильм и в правду - очень хорош. 10 из 10
Фильмы бывают разные. И среди всего этого многообразия есть место и мрачным картинам, посвящённым злободневной реальности, серо-будничной жизни провинциальных жителей, беспросветная бренность существования которых кого-то отталкивает, у других вызывает жалость, у третьих-безразличие. Проблема сексуального рабства несовершеннолетних девочек заграницей, затронутая в этом фильме, не должна оставить равнодушным даже самого чёрствого зрителя. Игра актёров, конечно, оставляет желать лучшего (хотя, Оксана Акиньшина довольно талантливая актриса в своей 'весовой категории'), но не на это, на мой взгляд, делал акцент Лукас Мудиссон. Придирчивый зритель скажет :такого не может быть в реальной жизни. Почему нет?Вы действительно думаете, что это бывает как-то иначе? Статистика вещь упрямая: Трафикинг является очень выгодным бизнесом, эксперты ставят его в один ряд с контрабандой наркотиков и незаконной торговлей оружием по степени выгодности – она приносит международным преступникам примерно 19 миллиардов долларов в год. При этом торговля людьми и их эксплуатация чисто статистически менее рискованна для преступников – торговцев людьми правоохранительные органы ловят реже, чем наркодилеров. Но от этого трафикинг не становится менее жестоким и страшным, чем торговля наркотиками. Жертвы трафикинга подвергаются физическому насилию, издевательствам, изнасилованиям, психическому давлению, нередко они погибают. Одной из самых страшных особенностей торговли людьми (если у этой сферы вообще менее страшные стороны) является, пожалуй, то, что жертвами, как правило, становятся представители менее защищенных слоев общества, женщины и дети. Во-первых, потому что женщины и дети традиционно являются более слабыми, уязвимыми и незащищенными, хотя, казалось бы, все должно быть ровно наоборот. Трафикинг детей как международное явление не только не снижает оборотов, но и растет. В Таиланде проституцией занимаются 34-38 тысяч детей в возрасте до 18 лет. В Индонезии каждая десятая проститутка является подростком до 17 лет. Десятки и сотни тысяч детей из Азии и Африки ежегодно становятся жертвами трафикинга. По данным МОТ (Международная организация труда), в любой момент времени в систему принудительного труда, подневольного труда и коммерческого сексуального рабства вовлечено не менее 12 млн. взрослых и детей. При этом 1,39 миллиона из числа пострадавших – жертвы сексуальной эксплуатации. 56% всех жертв – женщины и девочки до 18 лет. Достаточно высокий уровень таких преступлений в странах СНГ и России (из России «товар» поступает в страны Западной Европы). Странами-экспортерами также являются Румыния, Венгрия, Молдавия, Литва, Латвия, Польша. В России количество проданных в рабство россиян за 3 года возросло в 6 раз, среди этих людей – много детей и подростков. В нашей стране существуют организованные преступные группировки, «бизнесом» которых является вербовка жертв, транспортировка за рубеж и торговля. Большую роль играет экономическая обстановка. До тех пор, пока подавляющее большинство жителей многих стран будет существовать за чертой бедности, никакая социальная реклама и никакие действия властей не помогут отговорить подростка поехать на заработки за границу, доверившись «доброму дяде», или нищим родителям – отдать своего ребенка в, как им кажется, хорошие руки. Да, фильм не относится к зрелищным и беспечным. Такого рода кино в силу своей моральной нагрузки требует дозированного просмотра. 8 из 10
Говорят в том регионе, где происходит большая часть действия фильма Лукаса Мудиссона «Лиля навсегда», на русском языке. Правда, фразу «женъщинам бесплатно» в клубах пишут с твёрдым знаком. Воспринялось это мною при первом просмотре не как ошибка в русском языке, а как намёк на некоторые языки, похожие на русский, ибо чувствуется, что местом действия является пост-советское пространство, но не совсем Россия. Расплачиваются здесь эстонскими деньгами, полиция уже называется полицией. Паспортами вроде как пользуются российскими, правда, сцена с показом паспорта всё-таки нуждается в некотором юридическом уточнении. Примерным прототипом главной героини является литовка Дангуоле Расалайте. Снят фильм по большей части в Эстонии – в Палдисках и Таллине. Но конечно, фильм всё равно обвинили в русофобии и упустили главное – совершенно интернациональную его суть. У создателей была возможность использовать в фильме максимум фраз, сказанным русским матом. Однако мат здесь практически не звучит, припоминается только единичное явное использование междометия на букву «б». Есть в русском языке слово и пострашнее данного – слово «шлюха». Которое звучит, на самом деле ещё грубее, хотя и гораздо меньше цензурируется. Вот оно используется в фильме часто. Звучит очень страшно. Те сцены, в которой это слово говорят Лиле, которая никому ничего плохого не сделала, шокируют. Когда в её адрес один нехороший персонаж фильма употребляет это слово в первый раз, к нему реально начинаешь испытывать такую ненависть, какую редко к какому персонажу фильма испытаешь. Потом целая орава таких же ей это кричит с балкона. И ты понимаешь, как мир ужасен, жесток. И не понимаешь, кого из персонажей больше ненавидишь. Сутенёра? Его агента? Кричащих с балкона? Мать, которая бросает свою дочь на произвол судьбы? По сути, положительных персонажей в фильме только двое – Лиля и мальчик Володя. В той атмосфере, что показана в фильме и появляются негодяи, которые успешно продают женщин в сексуальное рабство. В том клубе, в котором «женъщинам бесплатно», мы их уже видим где-то на дальнем плане. Они профессионально организованы и умеют цинично, на страданиях бедных женщин делать большие деньги. Лукас Мудиссон довольно активно использует в фильме группу Тату – их плакат висит на стене у главной героини, она наслаждается под ремикс песни «Нас не догонят». В школе пара девушек явно косит под эту группу своим имиджем. Между прочим, без первого фильма Лукаса Мудиссона, «Fucking Amal», группы Тату, какую мы её знаем, вероятно, и не появилось бы. Вот таким вот образом Лукас Мудиссон отдаёт дань продукту своего собственного влияния на мир. Ведь мы живём в мире, в котором всё взаимосвязано друг с другом. Действуй мы иначе, может быть, произошли бы какие-то страшные события, которые не произошли в реальности. Или наоборот. Вот так вот появилась в России группа Тату, поющая про лесбийскую любовь во вторую очередь... Не просто так её песни так трогают сердце Лили. Не просто так они потом будут трогать сердце Ланы из одного фильма Жоффе. Вообще саундтрек очень органично сочетается с показанным на экране. Песня группы ВИА ГРА «Бомба» ложится на показ унылых многоэтажек как нельзя лучше, несмотря на то, что слушая её в чистом виде, о таком видеоряде не каждый задумается. Заметим, что на момент действия фильма в Швеции уже действует закон о криминализации клиентов. История Лили разворачивается даже несколько позже истории Дангуоле Расалайте, это можно отследить по музыке, которую слушают персонажи. Иными словами, шведская сутенёрская мафия умудряется раскручивать в Швеции свой бизнес вовлечения женщин с пост-советского пространство даже несмотря на этот закон. Сцены секса Лили с клиентами показаны нетипично. Обычно когда показывают секс, в том числе и с проститутками, то стараются показать на экране сексуализированный женский образ. Но здесь мы в основном видим рожи клиентов, дышащие в тебя, смотрим в них глазами главной героини. Чтобы зрительница, зритель могли представить себя на месте главной героини. Возникает вопрос – почему другие так не снимают? К вопросу об игре актёров – Мудиссону, человеку, русским языком не владеющему, должно было быть сложно направлять интонации героев в нужное русло. Но он, при помощи, в значительной степени, Александры Дальстрём, это сделал. Оксана Акиньшина играет действительно гениально, остальные, в принципе тоже на высоком уровне. Кого из современных россиян мы будем вспоминать как действительно качественных актёров? Вот Оксану Акиньшину – будем, безусловно. Героиня активно молится, но ей это не помогает. Молится кому? Всесильному создателю мира, создавшему мир со страданиями? Вообще в первоначальном сценарии было довольно много религии, но в итоге всё свелось к дозированным молитве «Отче наш», иконам и крыльям на спине. И много всяких детских разговоров про то, как было бы хорошо пожениться, про то, как ужасно дарить целый мир, поскольку этот целый мир гадок, несправедлив и жесток, про то, перепутали ли настоящую Бритни Спирс в детдоме с Лили. Видимо, из этого фильма фраза «Года-то разные» перекочевала в сериал «Папины дочки». Между тем, сам фильм от всего этого только выиграл. Никак Мудиссону не удаётся вводить образ Христа в свои фильмы – хотя он и пытается, но в итоге вырезает. Что-то у него не вяжется – понимает ли он сам, что? Или нужно обратиться к специалистам по психоаналитической герменевтике? У Мудиссона почти все картины объединены в той или иной степени общей темой – темой ломающегося детства. «Лиля навсегда» значительно пессимистичнее двух предыдущих его картин – «Fucking Amal» и «Вместе». Здесь мы практически не видим каких-либо внушающих надежду взрослых персонажей. И не чувствуешь собственных сил, представляя себя на месте Лили и Володи, как-то изменить мир к лучшему. Единственное, на что остаётся надеяться – на Бога и на возможность отправить свою собственную душу в рай. Возникает вопрос – не слишком ли мало? И если Бог всесилен в этом мире, если Он достоин написания с большой буквы, то почему не прекращает страдания в этом мире? «Як Ваш бог розумний, пощо ж сотворив дурних людей? Як добрий, пощо ж злу дав панувати в світі над добром і пощо зле те сотворив?» - написал когда-то Иван Франко. На этот вопрос фильм не даёт ответа, но зритель его всё равно задаст – слишком уж очевидно то, что мир слишком жесток, чтобы обходить его. Но зато он несёт в себе более приземлённый, но весьма конструктивный социальный посыл. Верится в то, что благодаря фильму реальный мир стал лучше, что многие люди получили мотивацию бороться с теми видами зла, которые они в фильме увидели.
Брошенные дети, которые не нужны своим родителям, предоставлены сами себе. Таких подростков много среди нас...От Лили отказалась родная мать и ей ничего не остается делать кроме как зарабатывать своим телом. Фильм гнетущий, серый, морально тяжелый. Все в нем вызывает отвращение: люди, которые окружают девочку, серость города, безразличие родной матери, жестокость 'шефа'. Ребенок запуган, избит до полусмерти, морально изуродован. Лиля не находит другого спасения. Она решает воссоединится со своим единственным другом, который искренне ее любит. Посмотрев фильм, долго ходила под впечатлением. Смотрела 'залпом'. Очень интересный и поучительный фильм. Ведь многие дети не понимают, что они счастливы, так как у них есть любящие родители. Лиля пережила предательство матери, подруги и по сути всего мира. Но она верила, что все еще будет хорошо. И о чудо! Девочка встречает молодого человека, который забирает ее в Швецию, где ее ждет счастливая жизнь. Но все мы знаем, что чудес на свете не бывает... 9 из 10
Это очень жестокий и неприятный фильм. Такие фильмы, как этот, хочется смотреть снова и снова, и одновременно с этим не хочется смотреть больше никогда. И все же он потряс меня до глубины души. Не советую смотреть людям с хрупкой психикой. 10 из 10.