Рецензии. Родина
Свой отзыв начну с того, что при всей провокационной, неоднозначной сущности этой картины в России нет человека, которого она оставила бы равнодушным. У одних она вызовет крайнее неприятие; другие, посмотрев, придут в полный восторг; а скорее всего, на протяжении фильма зритель испытает всю гамму чувств, на которую только способен, как вот я сам. Действительно, за эти без малого два часа нервную систему словно вывернуло наизнанку: какие-то сцены находили отклик в душе, а в отдельные моменты просто трясло от омерзения. Поэтому сразу оговорюсь: от балльной оценки фильму я воздержусь, просто потому что не знаю, что ему ставить. Яркое, сильное впечатление на меня произвела вовсе не игра актёров, хотя с ней всё в порядке, я даже останавливаться на этом не стану. И не история, рассказанная в этом фильме, да и не ради сюжета он снят. Он снят ради идеи, режиссёрской мысли, и именно мысль является сильнейшей его стороной. Потому что идея этого фильма при всей его агрессивной, казалось бы, фабуле антирусской, на самом деле глубоко патриотична! О чём этот фильм? О русских эмигрантах за границей (в д. с. в Индии, но это не важно). Затронуты все аспекты данного явления: кто-то ищет лёгких денег, лёгкой жизни, лёгких людей. Кому-то опротивел «дым отечества», и просто охота быть где-нибудь, но не здесь в попытке убежать от проблем. И все эмигранты, все до единого, предстают в этом фильме такими ничтожествами, что ниже уже просто некуда! Единственный, кто вызывает какую-никакую симпатию, это Лёша (Александр Робак), воплотивший в себе истину фильма: «Легко не любить родину, когда она рядом». Кульминационная сцена, где наркоман-насильник (Максим Лагашкин) в ломке исходится воплями со святого креста, а простой обыватель Макар (Пётр Фёдоров), глядя на это чудовище, проклинает весь русский народ. И если герой Лагашкина явно бесноват, то герой Фёдорова просто жалок. Слабый, жалкий, склизский червяк с прогнившей насквозь душонкой. На образе Макара следует остановится подробнее. По типажу это, вроде бы, «правдолюб», «борец за справедливость». Не удивлюсь, если кому-то понравится этот герой — и более того, убеждён, что таковых много, кто в конце фильма пожалеет его. Так в том-то и суть, что большего он не достоин! Он даже жалости не заслуживает, он заслуживает только презрения. Макар открыто признаётся: «Я не люблю свою родину», но что он любит? Правду? Смешно. Очень «праведный» поступок — плеснуть яд незнакомому человеку в воду, да и спровоцировать драку возле святого креста тоже... И он не жалеет, не раскаивается ни в чём. Равнодушная, серая личность без всякой системы ценностей, даже без паспорта, который он сжёг. Ни горяч, ни холоден. Он просто никто! Примечательно, что к финалу картины каждому воздаётся по заслугам. Игорю, потерявшему всё, но нашедшему счастье и покой; Еве, искупившей грех заслуженной карой и познавшей покаяние; Космосу, продавшему душу деньгам; Лёше, вновь обретшему любовь; и Макару... Возвращение для Лёши награда, для Макара наказание. Да и для родины нашей, признаться, своя тяжёлая карма — наличие таких кадров, как Макар. Я не говорю о тех, кто едет за границу по работе или по политическим причинам, спасая себя и свою семью. Я о тех, кто добровольно покидает родину в поисках лучшей жизни, да и кино, собственно, о них же. Скатертью дорога, без них наше общество станет только лучше. Но только отныне пускай не смеют называть себя русскими, тем самым позоря себя и нашу страну! Они не индусы, они не русские, они никто! В этом мораль всего фильма.
Картина Буслова заставляет вздохнуть с облегчением - прощайте 'Лефиаваны -Дураки', тупые комедии, осточертевшая война. Перед нами увлекательная драма, с емкими и четкими диалогами, красочными пейзажами и колоритом, нескучная, по своему загадочная, а главное дающая твердую почву для размышлений. Так сказать разносторонний фрактал о расставленных приоритетах, понимании ментальных ловушек и заблуждений. В головах гениальных людей подобные мысли рождали нетленные антиутопии, обычные люди, русские, со своей историей, волею судеб оказываются на Гоа. Каждый зритель найдет свою зацепку в размышлениях героев. В первую очередь спасибо режиссеру, в попытках превратить кино в дешевый аттракцион уличен не был, к делу подходит с душой, не в пример некоторым коллегам. Как человек, являющимся гостем транс-культуры, отмечу характеры, проработанные детально, сыгранные актерами на ура - ставшая феей Кристина, гуру Космос, два быдло-потребителя Леня и Димон, простой паренек Макар. Эти перевоплощения вызывали у меня дежа-вю, такие типажи не раз встречались мне в жизни. Они собирательны и характерны для тусовок. За более 'сказочную' ветвь сюжета Гарри-Ева я говорить не буду, но достаточно, что Смоляков как всегда на высоте, и справился с ролью потрясающе. Отмечу прекрасную сцену с транс-пати, которые я посещал, и прости Господи, за все пороки, но она доставила мне эстетическое удовольствие. Такого в русском кино еще не видел. Электронную музыку в принципе тяжело использовать в кинематографе. Загадочная и древняя Индия, со своей антисанитарией и низкими ценами уже давно привлекает русских бродяг в поисках смысла жизни, но можно ли сказать, что существуя в экзотическом рае ты победил 'систему'? Для меня - это слабость, это поражение. Чтобы оторваться от своих корней, стать таким как Космос, нужно приложить немалые усилия, этот путь может сломать тебя не меньше чем бешеный ритм мегаполиса. Просто так сидеть на попе не получится, нигде, если бы вся правда была в наших головах, внешнего мира просто не было, а вселенная так и осталась бы вечной пустотой. Ты останешься собой в любой точке Земли, а корни найдут тебя рано или поздно, но твой крик утонет в пустоте, как тонули угрозы героя Смолякова, привыкшего к власти. Свобода ничто без ответственности, хлеба и знаний, а победа над 'системой', когда ты умеешь жить в ней с независимым взглядом, не поддающимся на пропаганду и заманухи, иметь все возможности, алкоголь, наркотики, секс, но прорубать дорогу к цели, именно так воспитается сильная личность. Такой посыл я увидел для себя. Не рекомендую к просмотру жлобам, живущим по принципам Гитлерюгенда и Пионеров, не терпящих не похожих на них людей, считающих пороком стремление к внутренней свободе, пусть и ошибочное, не умеющим анализировать характеры простых смертных с их грехами. Остальным к просмотру обязательно, думаю, даже русские жители Гоа останутся довольны.
'Этот мир подлости и подлога, где разъевшаяся барынька смеет так смотреть на дуралеев-тружеников, а спившаяся жертва этих порядков находит удовольствие в глумлении над себе подобным, этот мир был ему сейчас ненавистнее, чем когда-либо.' Борис Пастернак. Доктор Живаго 1957 г. В поиске счастья каждый стремится куда-нибудь подальше. Нам всем кажется, что разбитые дороги, пробки и хамство результат системы. Государственной политики, чиновницы не желающей работать, бандитов, дураков-коллег. Одним словом всех кроме нас. Нас так тянет в далекую страну, где все хорошо, где море солнце и песок, где приветливые восточные люди улыбаются тебе изо дня в день. В девяностые эта возможность появилась и вот уже за границей не один, не два, а целые толпы наших соотечественников. Они бродят по пляжу, ищут просветления, хвастаются, как им повезло оказаться здесь, ругаются с местными, пьют и употребляют наркотики, могут изнасиловать, обмануть новоиспеченного соотечественника, дают взятки. Казалось бы, они в раю, но какое-то странное чувство близости родины не покидает их. Возможно, это их соотечественники привезли всю мерзость, грязь и разврат в эту добрую милую восточную страну, а может она и была такой, а им только казалось что где-то лучше чем в России. И вот они уже хотят на родину, а может и куда-нибудь еще. Подальше от этих испачканных соотечественниками мест. О чем фильм Родина? О том, что родина не там где ты родился, а в душе. Режиссер задает простой и понятный вопрос. Хорошо ли там где нас нет? И дает такой же вразумительный ответ. Совершенно не хорошо. Пока человек не найдет родину у себя в сердце, ему везде будет плохо. В фильме нет положительных персонажей. Нет тех, кому бы хотелось сопереживать. Фраза «свинья везде найдет грязь» подходит для них лучше всего. Здесь не жалко ни кинутую бизнесменом жену, ни избалованную эгоистичную студентку, которая становится жертвой изнасилования «соотечественников», ни даже, казалось бы, любящего отца способного перевернуть всю страну в поисках дочери, высадив её предварительно что бы проучить. Я отчасти согласен с режиссером. В целом, мозги у нас еще не встали на место. Мы как дети, получившие огромное состояние от умершей СССР и не имеющие наставника, что бы ими правильно распоряжаться. Фильм не хороший и не плохой. Однозначно это не худшее российское кино. Оно не врет зрителю, не пытается навязывать патриотические ярлыки. Здесь нет однозначно плохого и однозначно хорошего. С другой стороны в фильме много моментов, в которые режиссер глубоко не погружался. От этого смотрятся они нелепо и нереалистично. Как режиссер Петр Буслов еще формируется и в его 39 лет вполне можно «учиться» снимать, так что у него всё ещё впереди. А тем кто кричит, что кино показывает Русских в дурном свете, приписывая им отрицательные черты. Выгляните за окно или постойте в пробке и вы эти черты в соотечественниках тоже найдете. 6 из 10
Люди бегут от себя, они бегут от проблем, от суеты и рутинного существования в искусственной зоне комфорта. Один человек хочет заглушить неприятные воспоминания, сменив целиком свой быт и среду обитания, в то время, как другой просто жаден до новых экзотических ощущений диковинного мира дауншифтинга. А куда лучше всего бежать от правды, обязательств и индустриальных картин? Южная Азия, пожалуй, как ни одно другое место лучше подойдет на роль, контрастирующего флуоресцентным окрасом, антипода серой мгле мегаполиса. Найти Бога на новой старой земле, обрести просветление и самого себя – конечная миссия многих отчаянных душ. Есть два пути – первый, он праведный, но очень долгий и не для всех, по правде, доступный; второй же прост, как глоток воды с дурманом. В основе сюжета Родины лежат три главных линии. Первая, самая характерная и значимая – история строптивой Евы. Юная девочка нигилистического типа, дочь влиятельно бизнесмена, очередной раз вздорит с въедливым и нервным отцом прямо на борту его частного самолета. Папа (Андрей Смоляков) вспыхивает и ссаживает непокорную на индийскую землю близ знаменитого Гоа. Ему потребуется несколько минут, чтобы одуматься от резкого решения, но к этому моменту он уже безвозвратно теряет дочь, а самое главное и себя самого. Макар (Пётр Фёдоров) – простой новосибирский парень, борец, уставший от нечестивой сущности современного мира. В поисках воспетой друзьями «истины», он отправляется на родину Махатма Ганди. Пробует духовные и физические практики в группе таких же искателей. Но, увы, ни на шаг не приближается к искомому избавлению. Наоборот, подобные занятия вызывают у парня отторжение и протест. Макар принимает твердое решение подвергнуть себя более радикальному эксперименту и находит себе нового проводника. Парень родниться с индийским домом, в знак чего сжигает свой паспорт. Но эхо истинной родины настигает его громом тяжелого молота и влечет обратно. Супруги Алексей и Кристина проводят отпуск на пляже. Вилла, яства и прохладные коктейли – основа размеренного досуга пары. Кажется, так было и будет всегда. Все бы хорошо, но Алексей хладнокровно признается жене, что больше не любит ее. Кристина не знает жизни без мужа в буквальном смысле. Ей приходится бежать от себя и от воспоминаний о прежней жизни – в Москву ей никак нельзя. В конце трехмесячного пути она получит новую «себя». Эта случайная одухотворенная жизнь свалилась на нее по воле рока. Точно также быстро она и сойдет, оставив бедную Кристину в прозаичной подавленности. Помимо основных линий, картина знакомит нас с историями местных обитателей солнечной и беззаботной долины. Мудрый шеф полиции; его, искушенный мирскими мечтами, внук; Космос - гуру психонавтики и глава русскоязычной рейв-коммуны; Димон и Леня – представители обеспеченного московского быдло-отряда, прожигающие свою необязательную жизнь с размахом достаточным для того, чтобы опошлить имидж всех своих соотечественниках в целом; и другие. Раз мы говорим об Индии, то ясно, что всем действом обязан управлять кармический принцип. Вот только кажется, что каждый из героев получил много меньше, чем вынужден был отдать. Картина пути каждого из героев представляется весьма безрадостной, с тем, как каждый из них, хорошенько заплутав в себе, выходит к черте финального отчета о содеянном. Режиссер картины Петр Буслов показал нам простую и грустную истину – русский человек больше всего хочет скрыться от себе подобных, упорно не отождествляя себя с родиной. Но куда бы он не метнулся подальше от отчизны - непременно будет находить на таких же уморенных и запутанных, с удивлением сознавая, что сам он ничуть не лучше, не хуже, не мудрей, не главней и не важней. Красивые ракурсы, индуистский колорит с ее фестивальной пургой, умелая игра опытных и молодых актеров. Понятная мысль и сухое послевкусие. Выйдя из кинозала, в затылке больно стрельнет короткий вопрос – «хватит ли духу сигануть из этого строя?» 8 из 10
Интерес Петра Буслова к теме даушнифтинга прослеживается еще в фильме «Бумер. Фильм второй». Где делинквентный молодой человек обещает своей сестре навсегда уехать жить в теплые страны, совершив крупное преступление, которое обеспечит там беззаботную жизнь. Фильм вполне ожидаем, учитывая, что тема дауншифтинга в российском кинематографе еще раскрывалась. В фильме явно не выделены положительные и отрицательные герои. Есть менее отрицательные, есть более отрицательные. Создатели фильма решили поэкспериментировать с невыраженностью персонажей, желая показать таким образом картину, приближенную к жизни; но тем самым нарушая драматургические законы. Вскрывая потайные углы каждого персонажа, показывая «скелет в шкафу» каждого, от персонажа ничего не остается. Персонажи не достойны сопереживания. А если нет сопереживания, то и драмы нет. В связи с этим, много сцен, которые не читаются. Например, в сцене встречи мужа со своей женой, превратившейся в женщину легкого поведения, тусовщицу и наркоманку, вдруг звучит драматическая музыка. Задаешься вопросом: Зачем? Кому я здесь должен сопереживать? Ей не могу, потому что она похожа на пугало и ничего кроме смеха и отвращения вызывать не может. Ему тоже не могу сопереживать по той же причине. Много сцен, которые не читаются из-за несоответствия картинки, которую видишь, предыстории и музыкального сопровождения. В сюжете фильма достаточно много алогизмов, в которые очень сложно поверить: 1) Отсутствует здравый смысл в мотивации изнасилованной девушки, которая не обращается за помощью ни к своему влиятельному отцу (хоть и испытывает к нему обиду), ни в полицию. 2) Отсутствует здравый смысл в мотивации целой толпы русских туристов, направляющихся на экскурсию, которые в одночасье ввязываются в пьяную драку за пьяных русских. 3) Отсутствует здравый смысл в поведении олигарха, одержимого поисками своей дочери, который не пытается для этой цели воспользоваться своим влиянием и деньгами. В фильме все притянуто «за уши», не говоря даже аллюзийном слогане «Мы с тобой одной крови. Ты и я» и названии киноленты. Фильм представляет из себя пестрый винегрет, вкушение которого вызывает неприятные метаболизмы в организме. Безусловно, проблема дауншифтинга интересна. Люди бегут от себя и не могут убежать. Но в данном фильме лично для меня явный перегиб. Индийский пляж, наркотики, наркоторговцы, алкоголики, пьяные драки, сомнамбулические тусовки, сжигание паспортов, поножовщина, бездумная праздность, алогизмы, изнасилование, крики: «Русские, мы говно!» — и все это именуется «Родина». Проект отвратителен. Не рекомендую к просмотру. P.S. За использование слова «Родина» для названия данного фильма, создатели заслуживают презрения и несколько ударов плетью.
«А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаешь ли, Шекспира?» - спрашивал руководитель производственной самодеятельности в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». «А, что, и замахнёмся», - как будто отозвался на этот давний киношный призыв вымышленного персонажа вполне реальный автор знаменитых «Бумеров» Петр Буслов. Отозвался «Родиной». Но если в первом случае (с Шекспиром) что-то и как-то, более или менее, получилось (на уровне самодеятельности, разумеется), то в случае с «Родиной» всё вышло несколько иначе. Непонятно, что именно хотели донести до зрителя создатели картины? Фильм-притчу о том, как выброшенные из Родины - «рашки» русские: кто-то из самолета папы-олигарха, кто-то из постели любовника, а кто и по собственной инициативе, решив зарабатывать на Гоа продажей наркоты, -вдруг почувствуют тесную и неразрывную связь друг с другом и затоскуют по России? А потом одним рейсом улетят в Москву, заказав водочки в самолете, как Данила Багров со своей бритоголовой спутницей? Это было бы банально, но хотя бы понятно и по нынешним временам очень даже патриотично. Но этого зритель не увидит. А увидит он российского олигарха (без них сейчас никак), блуждающего по Гоа в сомнамбулическом состоянии в поисках своей дочки, которую сам же и высадил незнамо где в чистом поле (конфликт отцов и детей теперь только у них; и плачут, и утешаются тоже только богатые). Ссора отца и дочери опять же глубокомысленностью не отличается: я его любила, ему верила, мама умерла, он меня перестал замечать и т.д. и т.п. Еще зритель увидит, как эта самая девочка-припевочка сходу соглашается поехать на драг-секс вечеринку с русскими отморозками, с которыми, боюсь, не каждая российская уличная проститутка села бы в машину, настолько они оба омерзительны на вид. А потом, после всех произошедших с ней неприятностей, эту девочку будет весьма своеобразно утешать какой-то индийский священник-еретик, в качестве средства такого утешения выбравший абсолютно антихристианскую версию зачатия Девы Марии. Этот странный священник напомнил мне кого-то из злодеев «Жюстины» де Сада, сначала убаюкивающий беззащитную жертву своей похоти мнимым сочувствием, а после пользующей ее по полной. Но у авторов, видимо, была другая задача – философская, а не сексопатологическая. Новосибирский парень Макар, неизвестно зачем припёршийся в Индию за просветлением, которое на поверку ему оказалось абсолютно ненужным, рыскает по местности в поисках русского ди-джея-наркоторговца Космоса. А тот открывает ему истину: Родина, Отечество, долг, - все эти химеры, внушаемые людям разными дядями и тётями на протяжении столетий, никакого смысла не имеют, куда проще закапать кислоту в глаза и таким образом найти свой путь. Может, в таком случае, фильм о поисках пути? Ну что еще можно искать в Индии, если не путь? Его помогают найти еще два эпизодических персонажа: якут в татуировках и гуру Тимур с такими же росписями на теле. Правда первый пытался чему-то научить лишь избитого, грязного и бездомного Макара, а второй, похоже, давно уже зарабатывает на жизнь разъяснением понятия «дхарма» и пением мантр с учениками. Эффектная, но довольно потасканная дама Кристина, которой любовник ни с того, ни с сего заявляет, что не любит ее, после некоторого шока и скитаний с русскими наркоманами на индийском берегу, со временем прекрасно вписывается в новую реальность. Ездит на красивом желтом мотоцикле «Хонда», о котором лишь мечтает внук начальника отдела полиции. А когда полиция приводит к ней ее «мужа», собирающегося забрать ее на Родину, та устраивает истерику прямо в аэропорту, потому что никуда она ехать не хочет, ей «здесь прекрасно… тепло и сыро». Если персонажи (как-то не поворачивается язык назвать из героями) картины и находят свой путь, так только в том, чтобы оказаться навсегда вне Родины, быть любой грязью и мразью, но только здесь, вдали от «рашки». Что-то подсказывает, что это и хотели показать создатели фильма. Неслучайно же Макар, задерживаемый во время массовой драки полицией и впихиваемый в местный автозак, орёт что есть мочи: «Русские, мы говно!... Одну страну уже засрали…» Миру русских в фильме противопоставляется начальник отдела полиции Дипак – благородный страж порядка, как будто призванный на службу не государством, а какими-то высшими силами, последователь учения Махатмы Ганди. Он поддерживает порядок на вверенной уму территории, не наказывает строго нарушителей, а как-то попросту наставляет их на путь (опять этот путь) истинный, стремится сохранять баланс между законностью и беззаконием, так сказать. Время от времени из него, как из какого-то древнеиндийского божества вылетают глубокомысленные фразы: «Мир большой, человек маленький», «Все теряются и все находятся». Мимо него и проходят всё вышеупомянутые русские. Они олицетворяют в фильме Россию. Справедливо ли это? Не знаю. На протяжении просмотра возникает два вопроса. Где-то в середине фильма спрашиваешь себя: «Когда же собственно фильм начнётся? (потому как завязка всё никак не завязывается). И второй: «А при чем тут Родина вообще?» Ведь на экране одни отморозки, наркоманы, циники и дураки, да еще и в чужой стране. «Неужели мы, русские, все такие? – возникает третий вопрос. - Есть же, и другая Россия». Или мы рискуем такими стать при определенном стечении обстоятельств: ведь никаких принципов и глубоких убеждений у нас на самом деле нет, как нет и иллюзий по поводу своей Родины.
Хоть фильм и относится к жанрам драма и триллер, для меня он все равно легкий какой-то. Возможно, пейзажи уж слишком живописные. Гоа – это настоящий рай на земле. Немудрено, что из холодной (правда, в силу глобального потепления уже не столь холодной) России многие так стремятся сбежать туда. Сбежать и прихватить с собой багаж из своих, еще российских проблем. А как же иначе, от себя-то, как известно, никуда не убежишь... Об этом фильм. А если более детально, то картина состоит из нескольких пересекающихся сюжетных линий с общим местом действия – Гоа. Единственная драматичная для меня – это история отца и дочери (Любовь Аксенова). А вернее отца (Андрей Смоляков – отличная актерская игра, очень по-настоящему, на разрыв аорты), не дочери. Это он переживает и страдает, бессильный найти дочь на просторах Индии, она же ведет себя как капризный ребенок, вырвавшийся наконец из-под родительского крыла. Ждет ли ее тоже своя драма? Возможно, но, повторю, для меня эта история – драма отца, весь фильм изнывающего от жары, приступов болезни и угрызений совести за то, что в сердцах высадил дочь из самолета в ту злополучную ночь. История Макара – попытки найти себя через Просветление. Макар – образ, на мой взгляд, собирательный. Он является представителем того самого класса искателей нирваны, о которых, собственно, и снят фильм. Для него и ему подобных путь постепенного духовного очищения через йогу, расслабление – слишком долог и труден. Куда быстрее и проще принять дозу на дискотеке. Вообще, в результате просмотра складывается впечатление, что чуть ли не все русские, обосновавшиеся на Гоа, только и делают, что пьянствуют, дебоширят, употребляют наркотики и матерятся. Есть, правда, маленькая группка 'последователей' гуру Тимура – они ведут здоровый образ жизни, занимаются йогой, не курят, не пьют. Но их меньшинство. Что ж, 'хороших' всегда меньше, так что, вполне правдоподобно. На отдельно взятых личностях останавливаться не буду, просто скажу, что у бесцельной толпы всегда должен быть предводитель. Таковым в случае Макара и ему подобных становится 'гуру' Космос, наркодилер. Главная проблема, поднятая авторами, это то, что мы, русские, зачастую не умеем жить. Нет у нас ни цели, ни воли для нахождения и достижения таковой. Макар, было, попытался пару раз обрести цель внутри себя, не подпитываясь 'допингом' извне, так оба раза был вновь затянут толпой гедонистов в прежнее болото. А все потому, что дурной пример – заразителен. Иногда заразителен настолько, что вроде и понимаешь, что поступаешь 'плохо', а устоять не можешь. Так, индус-полицейский отчитывает внука, что, мол, нельзя только к деньгам стремиться, от этого беды одни и несчастья будут, а сам нет-нет да и возьмет взяточку у очередного русского наркоторговца. Природа-то у всех людей одна –что у русских, что у индусов. Вот и получается, что в благодарность за все хорошее завезли мы индусам все самое плохое, что у нас было: разврат, взятки-коррупцию, драки-перепалки, пьянки-гулянки. С первого взгляда может создаться ошибочное впечатление, что режиссер презирает своих прожигающих жизнь в кутежах соотечественников, но это не так. Цель данной картины: раскрыть глаза, по-родительски указать на недостатки, которые стоит исправить – и вот оно, счастье. Что меня несколько смутило, так это то, что название, на мой взгляд, вообще не имеет ничего общего с самим фильмом, разве что если за Родину считать Гоа. Ведь туда, не в Россию, стремятся герои. Про Россию же они только вспоминают мимоходом, иногда даже ностальгически ('А в России сейчас снег идет' и подобные фразы), но возвращаться – даже в страшном сне не хотят. Их уже и депортируют, а они все кричат, что не уедут с Гоа и точка. Так где же для русских в фильме Родина? P.S. Было забавно увидеть в картине Кирилла Кяро, перекочевавшего из образа помощника следствию в сериале 'Нюхач' сначала в наркодилера, а затем обратно, в служителя правопорядка после депортации в Россию. В последнем факте вообще сквозит явная ирония авторов. Зачетный момент. 8 из 10
Родина – определяющее понятие для каждого. Это как родители, которых некоторые ищут всю жизнь, чтобы узнать самих себя. А когда находят, то жалеют, что искали, потому что результат оказался не тем, на какой рассчитывали. Однако, от этого уже никуда не деться, эти люди – часть тебя, хочешь ты этого или нет, отрицаешь ты это или принимаешь. Так же и с родиной. Режиссер Петр Буслов попытался снять фильм о том, что всегда с тобой, о корнях, для чего писал сценарий аж целых девять лет, в итоге снял по нему фильм «Родина». Проект как попытка размышлением на тему отечества, но и портрет целого поколения, обнажающий многие болевые точки, многие нарывы нашего общества, смелый, но, к большому сожалению, местами рассыпающийся на куски, которые никак не хотят собираться в одно целое. Безусловно, «Родина» - очень смелое и необычайно своевременное кино, и честь и хвала Буслову, что он отважился на такой шаг. Не «Левиафаном» единым. «В фильме нет так называемых «положительных» героев, но это только к лучшему, потому что никто не идеален, и каждый совершает ошибки, за которые следует расплата. Единой повествовательной линии в фильме нет, зато есть общее место событий – Гоа. Здесь переплетаются три сюжетные линии: умирающий отец-миллионер (Андрей Смоляков) не может найти общий язык с дочерью (Любовь Аксенова), ссаживает дитя из самолета на Гоа, а потом отправляется на ее отчаянные поиски; простой парень из Сибири хочет достичь обещанного просветления, но никак его не находит; жена российского чиновника (Екатерина Волкова и Александр Робак) узнает от мужа, что он ее больше не любит. Все эти герои пускаются во все тяжкие, слушают речи о том, что «Здесь живут, а в Рашке выживают», проходят свои круги ада перед возвращением на родную землю. Единственный якобы положительный персонаж во всем этом сборище, второстепенный ерсонаж – начальник местной полиции Дипак. Но даже он берет взятки и сотрудничает с сильными мира сего в лице владыки всея наркотического бизнеса Гоа россиянина Космоса, который тратит львиную долю усилий и денежных знаков на то, что отсылает вновь прибывших с родины конкурентов обратно, в Рашку, чтобы связями не обзаводились, а то, мол, им только волю дай, так они заживо сожрут. Вторит ему и герой Петра Федорова, кричащий, что русские загубили свою страну и теперь расползлись по миру, чтобы портить почву дальше. «Русские, мы - говно», - кричит Макар, спаливший свой паспорт в костре, чтобы никогда больше не возвращаться на родину. Но карма, как верно замечает Дипак, есть карма. Дипак выполняет роль уравновешивающей силы между местными порядками и привезенными из Рашки. Он, безусловно, самый мудрый герой этой истории, постоянно повторяющий, что все, кто потерялся, обязательно найдутся. Он оказывается прав, ведь Гоа представлено режиссером как мифическое место, где россияне ищут рай во всех его проявлениях, но находят только в одном – галлюциногенно-наркотическом. Смерть русской души знаменуется Бусловым не как отношение к родной стране – что-то такое было во все времена – а как отсутствие мало-мальских потуг занять свою жизнь чем-то стоящим. Все хотят кайфовать. И в этом кайфе не замечать реальности, которая периодически возвращает забывшихся туристов из красочного рая в серый ад, представленный собственно родиной. Родина – тоже мифическое место. Именуемая исключительно Рашкой (ну, если министру культуры можно, почему ж нельзя Буслову), Россия представляется местом гибели всего, что придает жизни хоть какой-то смысл, местом, где на человека сваливаются все на свете беды и тяготы, местом забвения. Специфическое отношение к родине – нелюбовь и даже страх перед возвращением в Россию и одновременно ощущение, что жизнь кипит именно там, а нигде больше и уж тем более не на Гоа, презрение к российскому порядку жизни и зеркальное воссоздание его в чужой стране, понимание своего глубочайшего заблуждения и полное самозабвение в воплощении его в жизнь – вот то, что характеризует наше отношение к родным пенатам. Русские прикладывают колоссальные усилия, чтобы убежать от того, что навсегда вместе с ними. Потому что именно об этом фильм Петра Буслова. Кино о том, что в каком бы экзотическом месте ты не оказался, от себя не убежишь. А родина – это и есть ты сам, это то, что сидит глубоко внутри тебя, то, что не вывезешь ни каком самолете и не утопишь даже в море наркотиков. Как Еве никогда не уйти от своего отца, как Макару не избежать возвращения в Новосибирск, как Кристине придется смиренно следовать за мужем. Родина – это неразрывная связь, которая проникла глубоко под кожу, и ничем ее не вытравить оттуда, легче обнулить счетчик и начать все с начала. Но сколько ни начинай, из песни слов не выкинешь, и родина снова исподволь настигнет тебя, неизбежно застанет врасплох. Идея замечательная, но реализация оказывается хуже задумки в разы. Кино не собирается в единое целое. Драма грозит развернуться, но так и не разворачивается. Ошибочным выглядит выбор в качестве ведущей действующей линии истории отца и дочери, особенно столь примитивный разворот сюжета, а конец ее и вовсе напоминает Болливуд. Персонажи жены в загуле и парня с Новосиба, пытающегося обосноваться на Гоа выглядят в разы интереснее, а их перемена, эволюция скрыта за надписью «89 дней спустя». То, что интереснее всего, остается за кадром. А последняя зарисовка на титрах и вовсе превращает все в шутку. К большому сожалению. «Родина» - кино не патриотичное, а кино о любви к России. Той стране, которую на роду написано любить странною любовью. Той стране, которая губит своих сыновей и не дает освободиться от дыма отечества, который и сладок и приятен. Той стране, которую не понять умом, не измерить общим аршином и в которую можно только верить. А верить в нее может только безумец, поэтому все русские и названы сумасшедшими туристом из Германии. Как и всякая большая любовь, любовь к России не может быть разделенной. Метафизическая родина просто не в силах оценить масштаб чувств к ней отдельно взятого человека, прижавшегося щекой к равнодушной отчизне. Её просто не любить, когда она рядом, но когда ты ее теряешь, то уже раз и навсегда будешь зависеть от большого и, увы, безответного чувства к ней, которое будешь пытаться заменить ненавистью, но каждый раз неудачно. И ни одна страна, ни одно место, даже такое сказочное, как Гоа, никогда не заменит той самой реальной родины. Ведь реально только то, что остается, даже когда перестаешь в это верить.
Перелётные люди, как и перелётные птицы, с наступлением холодов улетают в тёплые страны. Самой большой популярностью у перелётных людей пользуется Индия: там всё дешево, нет проблем с визой, отличная погода, довольные люди, а в качестве бонуса – просветление. В фильме «Родина» Петра Буслова речь идёт совсем не о том географическом пункте, где шумят берёзки. Наоборот, мысли о родном крае с его снежным холодом и хмурыми «рожами соотечественников» у героев фильма вызывают лишь содрогание. Родина для них – это место, где нужно выживать, а не жить. Совсем другое дело – Индия: живи себе спокойно, пей сок, ешь фрукты, постигай дзэн и купайся в Индийском океане. В суетном пряном штате Гоа герои картины оказываются по разным причинам. Выделить среди них главного героя невозможно - все они в равной степени главные. Для каждого из них Индия стала точкой потери и нового обретения себя. Как сказал один из персонажей фильма Хоффман (Кирилл Кяро): «Это называется – обнулиться!» Обнулиться – это встать перед вопросом «Кто я?». Обнулиться – это стереть все прежние приоритеты и найти счастье в закатах и бесконечном гедонизме. Для обнулённых героев фильма штат Гоа стал и духовной родиной и райским садом. Ориентир найден, обратные билеты выброшены, российский паспорт сожжён. Но даже в этом земном раю действуют законы кармы. Стражем у райских ворот выступает полицейский Дипак (Шив Субраманьян), один из немногих коренных жителей штата, встречающихся в фильме. Дипак терпелив, неподкупен и справедлив. Уважаемый человек и строгий дед. Он не вмешивается в сложившийся уклад жизни, но внимательно отслеживает сроки истечения визы, чтобы депортировать опьяневших от свободы новообращенных гоанцев обратно на родину. «Это твоя карма» - напоминает он в ответ на привычные для его уха крики «я не хочу назад!». Поведение наших соотечественников в другой стране более чем узнаваемо. Петр Буслов решил не приукрашивать истинное положение вещей и показал русских туристов грубыми и высокомерными потребителями. Макар (Пётр Фёдоров) ёмко окрестил их кайфожорами. Сам Макар не далеко от них ушёл: он прилетел в Индию за экспресс-просветлением на двухнедельный отпуск. Постичь нирвану за такой короткий срок с помощью йоги невозможно, и Макар решил войти с черного хода с помощью психотропных препаратов. Несмотря на обнуление и новый взгляд на мир, найти правду в итоге удалось не многим. Даже йог Тимур (Сергей Бадюк), выучивший наизусть множество притч и цитат священных гуру, не знает где его собственная Правда. Кристина (Екатерина Волкова) запуталась в сладких иллюзиях, а Космос (Павел Лычников) – в псевдоблагородных устремлениях. Истину трудно услышать и почувствовать, особенно, если бежишь от неё. Эта мысль гениально показана в одной из самых мощных и долгих сцен фильма – сцене ночного рэйва, где обман и иллюзии правят бал. В этой сильнейшей сцене чётко осознаёшь, что людям нужна не правда, а личное слепое удовлетворение. Искренность проходит десятки фильтров и достигает слуха в чудовищно-искривлённом виде, веселя толпу. Пётр Буслов создал очень честное кино, приоткрывающее дверцу в земной рай, а именно так называли Индию в древних рукописях. В фильме «Родина» Индия пьянит и отрезвляет, кого-то выводит на ясный свет, а иных погружает в ещё большее забвение. Пребывать в иллюзиях легко, но от себя никуда не убежишь. Карма догонит и сообщит, что всё это время вокруг был не Индийский океан, а Аравийское море, рай закрывает свои двери, и начинается настоящая правдивая жизнь.
Буслов снял незамысловатую очередную чернуху с индийским колоритом. Где нет места философствованию и даже мелким размышлениям, всё так слишком кинематографично, когда как вопрос национального свинства во всех его проявлениях нашей жизни весьма личный. Название картины очень оскорбит всех этих 'гип-гоп патриотов', которые любят свою родину ( да, с маленькой буквы) просто потому, что они русские и гордятся простым набором этих букв. Я люблю эту землю, но презираю такое чудо-государство как Россия. Простите за лирическое отступление. - У меня на работе есть один пенсионер, который с пеной у рта кричит, что наша страна это кладезь возможностей, но когда я спрашиваю у него, почему он работает, а не возится с внуками, он стыдливо замолкает. Ответ прост - боится сдохнуть с голодухи. Интересно, а у этих дебильных патриотов кто-нибудь из родственников умирал от рака??!! Когда врачи просто тянут время, постоянно откладывая лечение и назначают госпитализацию в онкологический центр чуть ли не на следующий месяц, якобы очередь, а в местной больнице коля бесконечные обезболивающие, нам раскрывают глаза - они ждут пока твой родственник сдохнет, как последний обколатый наркоман, теряя сознание от боли... Это убогая страна, а все патриоты просто конченные дебилы и я каждому из них готов харкнуть в морду. Живя в таких условиях не удивительно, что большая часть населения моральные уроды, остальные только ждут случая опуститься до их уровня. Око за око, хамство на хамство. И каждый дожидается и обязательно опускается на самое дно. Весьма иронично, что страной мечты стала Индия. Страна третьего мира, где царит беднота и безграмотность на фоне всей этой просветлённости, которой так не хватает нашему народу. Церковь, как и веру, мы уже давно, простите, 'просрали', продали с потрохами, бизнесмены хреновы. Картина не производит впечатление целостного полотна. Вот только вроде зрителю даётся шанс пораскинуть мозгами, как всё сразу провисает, а то и берёт весьма продолжительные паузы, заполняя ненужными затянутыми сценами. Не смотря на все мои наскоки ( а где - то и заскоки), фильм не злободневный, прям местами какой-то мягкий и пушистый. Складывается впечатление, что Буслов просто постеснялся, а может не хватило духу досказать свою мысль - везде хорошо, только не дома. Отзыв вышел эмоциональным, просто накипело. 5 из 10
Родина-это довольно философское понятие. Оно подразумевает под собой что-то очень важное для большинства людей. Даже по Далю отсылка идет к слову рождать, а что может быть важнее возникновения новой жизни. Фильмы Петра Буслова это его дети, к каждому он подходит с трепетом и любовью. Вспомним Бумер, Высоцкий. Здесь нет привычной для отечественного кинематографа штамповки. Здесь есть, я бы даже сказал, своеобразная эстетика. От фильма мы получили интересное сплетение судеб в стране богов и песка Индии. Перед нами современная экшен-драма и пусть опять про богатых, которые могут посадить свой личный самолет на первой же полосе, но все же про обычных людей. Подростков и взрослых. Это истории запутавшейся семьи, которая потеряла мать. Сложной дочки подростка и строгого отца олигарха. В результате Индия, ГОА. Гари отец решивший проучить дочь, а проучивший только себя, высаживает её из частного самолета. Ева, та самая дочь, которая быстро окунается в хитросплетение разных людей чье столкновение вроде изначально ничто не могло предрекать. Сибирский парень Макар решивший познать здесь истину бытия. Один из главных вопросов, к которому приводит нас фильм это вопрос Кто Я. Зачем я живу и зачем все это вокруг происходит. При этом ответа на него вы не получите. При этом фильм не навязывает вам ответы. Вы вольны сами выбирать варианты, которых здесь предостаточно. А если снова вернуться к названию. Ведь в фильме «Родина» это скорее не место, а состояние. Чувство, которое объединяет иногда таких разных людей. И начинаешь задумываться о важности своего места в мире. Ведь важно в конечном итоге лишь то, что внутри тебя. Это фильм не о русских в Индии, а фильм про наших соотечественников в ином мире, и если учесть что снимали его в мертвый сезон сорокоградусной жары и муссонов, то мне кажется, героям удалось очень качественно и ярко передать всю атмосферу происходящего. Если процитировать автора и режиссера фильма Петра Буслова: «Количество разноплановых героев позволило мне создать картину, которая рассказывает о времени, реальности, чувствах и переменах которые волнуют меня, и которые должны найти отклик у современного зрителя. Кто-то крутит огненные пои, кто-то лечит людей, кто-то просто читает мантры, кто-то делает творог на продажу, а кто-то открыл свой рыбный ресторан. Кто-то встречает первые лучи солнца, делая сурьянамаскар, а кто-то только возвращается с транс-пати. Другой противоречивый мир, о котором Вам не расскажет ни один гид, ни один путеводитель. Фильм не про туристов и не про русских, которые бегут со своей Родины, в надежде где-то обрести себя. Фильм о том, что в жизни каждого воз никнет вопрос: «Что есть правда?» То хочется отметить что ему это очень хорошо удалось. Всем приятно просмотра. 8 из 10
О фильме Родина Петра Буслова. Тезисно. Это немыслимый фильм. Кто-то давно должен его был снять. Снял Буслов. Снял ярко, не по-нашему откровенно, наотмашь... Фильм, в котором каждый себя узнает в каком-либо из персонажей. Фильм-зеркало. Так вот неприятное оказалось у нас отражение. Сопереживать героям и больно, и страшно... Это мощный удар по мозгам и эмоциям зрителя. Фильм о родине внутри каждого. И о том, что в каждом из нас болеет эта 'родина'. О том, что есть такое пресловутая русская душа. О том, что от себя не убежишь. И том, как убежать от себя. О деньгах и мечтах. О любви и ненависти. О красоте и безобразном. И да, в фильме много про наркотики. Много наркотиков. Но фильм - против наркотиков. Фильм об ужасе действия наркотиков. Фильм о том, какие мы разные прекрасные и ужасные люди... О нас... И о том, что Индия обнажает суть вещей... Буслов понял про Индию главное - эта страна прочищает мозги всем, приехавшим в нее. (Режиссёр оставил за кадром ещё и других обитателей Гоа - молчаливых и организованных отслуживших солдат-израильтян. Они отходят там от войны.) Сильные сцены все - и ссоры все, и драки все, и диалоги. И все первые, и все финальные. И те, где титры в конце, и те, где начало. Самые сильные сцены фильма - исповедь в церкви изнасилованной и беременной девочки (Любовь Аксёнова), трансовая дискотека и “трип” умирающего олигарха (Андрей Смоляков), в отчаянии пытающегося найти сбежавшую дочь. Незабываемая сцена ссоры супругов (Александр Робак и Екатерина Волкова), невыносимая сцена драки, где правдоискатель Макар (Петр Федоров) не выдерживает испытания соотечественниками… Про драку надо писать отдельно. Она как-то так снята, что хочется запомнить фамилию оператора. Его зовут Фёдор Лясс. Легко запомнить. Про индусов в фильме надо тоже говорить особо. Они все чудесные актеры. И оттого, что мы их не знаем, они особенно живые… В фильме про саму Индию немного, но зато с любовью. Фильм снят в Индии, но про русских, и вообще там ни разу не звучит название штата Гоа. Про нас, русских, там много, и на разрыв аорты, а Индия просто обнажает суть каждого. Режиссёр Пётр Буслов снял важный для себя и для эпохи фильм, снял фильм со страстностью Высоцкого или Есенина. Да, это фильм о русской исковерканной душе... Да, о нас с вами … Удивил оператор Лясс и его камера, через его глаза мы видим все происходящее. И происходящее на экране завораживает так, что хочется срочно ещё раз посмотреть и проверить впечатление, и ещё раз пропустить через себя увиденное. Банальный вроде финал фильма - когда муж говорит сбежавшей и вернувшейся к нему жене: 'тебя лёгко не любить, когда ты рядом', - метафора внятная и простая. И Родину нашу легко не любить, когда она рядом. Но по ней нельзя не тосковать, когда она далеко... Традиционная русская ностальгия, так сказать... Все высказывания автора связные, внятные и убедительные. Фильм очень личный и очень искренний. Предупреждаю всех, что надо брать с собой носовой платок - точно придётся рыдать.
Да, именно так следовало бы назвать данный фильм, потому что он начинается и заканчивается ею. Маленькое предисловие. 7 лет назад у Буслова появилась идея снять настоящий трушный фильм о дауншифтерах, которым надоели суровые будни мегаполиса и бесконечная погоня за деньгами. Впрочем, финансы или руки дошли выпустить этот фильм только сегодня с единственной поправкой, что на правдивость на сегодняшний момент данный сюжет с натягом претендует, учитывая изменения визового режима, растущий курс валют и изрядно запятнанную репутацию. Идея также не свежа и морально устарела. Но Буслов решил, что еще можно успеть обыграть перед зрителем подачу весьма необычно, плюс немного удивить и не стал себе в этом отказывать. Так, в фильме появились истории о дерзкой девочке-мажорке Еве, брошенной богатым мужем содержанке Кристине, украинце - ГАИшнике Мише и обычном, хватающем воздух свободы пареньке из Новосиба - Макаре, местном драгдилере Космосе, а также ряде других тудеянцев, которых напрягают унылые рожи соотечественников и день сурка дома. Чисто случайно эти люди оказались в одно время в одном месте и творят там беспредел) Называя это громким словом freeedom. Сразу хочется отметить, что в фильме много вымышленного и его можно воспринимать как обычную сказку с кучей киноляпов и полным черного юмора сюжетом. Я не зря сказала, что название в заголовке больше бы соответствовало содержанию фильма. Ведь злостному и всемогущему папе-шишке с личным самолетом (Андрею Смолякову) никак не удавалось укротить свою дерзкую дочь, пока спасение не открылось в виде небольшой дозы наркотиков! Также отмечу, что не стоит искать какую-то глубокую идею в данном продукте, кроме того невооруженным глазом заметно, как режиссеру было сложно и он серьезно метался между двух огней - то ли с позитивной точки показывать для зрителя данный мир, то ли выпустить этакую чернуху с поучительным финалом. Получилось нечто среднее и непонятное, то есть кроме повествования ничего больше. Но особенно остро Петр перестарался с передачей духовной стороны вопроса, бесконечно вставляя в диалог главных героев глубокомысленные реплики духовных буддийских лидеров, которые смотрелись и звучали очень неуместно из уст примитивных прожигателей жизни, выбирающих себе в качестве духовного наставника тюбик кислоты или белый порошок. Параллельно показаны взаимоотношения с соотечественниками вне дома. Разумеется, не с лучшей стороны при любом ракурсе. Чего стоит эпизод подставы жены бизнесмена или угощение Макара отчаянному отцу. Единственное, что убедительно смотрелось на фоне всего этого - это игра главного офицера полиции и взаимоотношения с его внуком. Остальное производило впечатление пафосных диалогов Для повторного просмотра вряд ли сгодится. Идея, повторюсь, уже несвежая и выглядит обыденно на фоне того, как много лет наши люди штурмуют тайские и другие дешевые побережья мира. Хотелось бы также отметить, что не являюсь поклонницей кинофильмов Петра Буслова. Ни один фильм до этого не произвел впечатление. Жанр, в котором он работает тоже не близок. 'Родину' позиционировали как новое кино, но увы и ах! Актерский состав тоже не порадовал, включая бессменного Петра Федорова, который порядком уже набил оскомину 3 из 10
Неровный фильм, который все же определенно заслуживает внимания и за неизбитость темы и за амбициозность. В конце концов, смотреть чем все закончится тоже интересно. На мой вкус, создателям на все сто удалась завязка, а с очень затянутой сцены на кислотной дискотеки все пошло похуже. Понятно, что Буслов любит Гоа больше, чем 'Рашку' и мысль о том, что от русских только зло и нужно их депортировать после сезона не все согласятся. В идеализации Гоа на визуальном уровне отсутствие гор мусора и антисанитарии является симптоматичным. Авторский посыл, что Гоа любого перепашет и никто не вернется прежним, является, в принципе, пафосным дурновкусием, равно как и образ Тимура с его псевдокоанами. Линия Федорова и Волковой мне понравились, по душе пришелся и сдержанный ( идеализированный) коррупционер-шеф полиции. Мелодраматическая сцена встречи Смолякова с дочерью находится за гранью вкуса и никакой Гоа такого не оправдывает. 'Родина' вызвала смешанные чувства. Нетривиально, с визуальными претензиями, четким идейным посылом, неплохими актерами. Знание местной фактуры чувствуется. 6 из 10
«Родина» Петра Буслова, к слову режиссёра фильма «Бумер», несмотря на название - вовсе не пропаганда. Напротив, фильм даёт возможность поразмыслить о себе. Его сюжет можно сравнить с «Божественной комедией» Данте, где сам писатель встречается с бывшими знакомыми уже на том свете. Только в «Родине» вместо «того света» излюбленный для россиян курорт, индийский Гоа. 18-летняя ученица английской гимназии, Ева, волей своего тяжелобольного отца-олигарха, высажена за своё упрямое поведение прямо на Гоа. Здесь начинается таинственная прогулка по изнанкам душ, и Ева, узнаёт от встретившихся ей соотечественников всю правду-матку о себе, о своём отечестве. Жена бизнесмена, брошенная им посреди тура, работяга Макар из Новосибирска, психоделический Космос, все они, хоть и наркоманы-алкоголики, но вносят свою лепту. Макар, в исполнении Петра Фёдорова, напоминает его роль в фильме «Россия 88». Хоть он и приехал в Индию духовно преобразиться, все равно никуда не смог уйти от «кармы» - дикарь, одним словом. Александр Рыбак вновь исполняет образ простого русского мужика как в фильме «Географ глобус пропил» или как в «Сталинград» Бондарчука. Непослушная дочь (Любовь Аксёнова) сбежавшая от отца (Андрей Смоляков) словно воплощает блудное дитя, которое всё равно ранее вернётся в полный противоречий дом на Рублёвке. Как призналась в интервью актриса, она и в жизни часто ведёт себя «как в кино». Вне съёмок она ведёт дневник от лица своих персонажей, старается говорить и взаимодействовать с миром по-другому. Тот самый дневник с картинкой Бэнкси на обложке, кстати, неожиданно на съёмках стал дневником её героини, Евы. Меня лично привлекла в фильме откровенность, самокритичность. Афоризмы, атмосфера, несмотря на +30 на термометре, даже глядя на индийский пляж позволяют понять русский снег, его суть, душу. «В космос летали, Бога не видали»… «Мы с тобой одной крови» - как не при этих фразах «Брата» или «Бумер». Как будто «Родина» – это такое продолжение фольклора, сказки. Здесь есть герои, есть задача пройти тяжёлый путь, выдержать испытание. Вопросы, на которые ищешь ответ между строчек «народного» произведения: «Кто они, эти люди, уезжающие на курорты и тратящие там деньги? Что нужно для счастья?» Но сказка не служит бюро для справок на вокзале, она для вечности. Недаром Буслов снимал фильм 9 лет - он хотел сделать настоящее кино и, на мой взгляд, это у него получилось. Посмотрите.
Фильм Петра Буслова «Родина» поразил до глубины души. Шел из кинотеатра в задумчивости, пытаясь уловить смысл его послания. Первый делом хочу сказать, что «Родина» - прекрасный фильм, с глубоким динамичным сюжетом и яркими персонажами. Все эти составляющие (сюжет, музыка и др.) настолько хороши, что на них не обращаешь внимания, ибо оно приковано на истории, на повествовании. Лишь изредка пробегает мысль: ах, какой кадр, а какая игра, - но тут же сюжет цепляет своей динамикой, и ты уже сидишь, забыв о том, что пару секунд назад восхищался красивыми кадрами или актерской игрой. Иногда, читая другие рецензии на глубокий фильм, хочется прочитать то, как другой человек понял тот или иной фильм, т.е. увидеть его интерпретацию. Вот и я хочу написать свою интерпретацию. На мой взгляд, этот фильм нужно разбирать по косточкам, находить все новые переплетения тончайших оттенков мыслей, пропускать все это сквозь разум, пытаясь осмыслить, взглянуть на мир глазами режиссера. Конечно же, моего двадцатилетнего жизненного опыта будет недостаточно, но все же для себя я поймал кое-какой смысл, пока шел в раздумьях из кинотеатра в общежитие. В фильме много героев, у каждого свои проблемы. Некоторые ищут в Индии свое родное место, так как в России они его не нашли. Я настолько вчувствовался в их переживания, что во время просмотра кровоточило мое сердце. Но и в Индии их поиски терпят крах, т. к. ищут они совершенно не в том месте. Наслаждения и удовольствия – вот где кончают свои жалкие жизни некоторые из героев. Кто-то ищет правду. Что это за правда? Здесь это озарение, когда перед глазами открывается настоящий жизненный театр, истинная сущность этой постановки, прячущейся под покровом лжи и лицемерия. Это озарение по поводу своей сущности: кто я такой, каков мой путь и в чем же мое призвание. Это отношения между родными людьми (в фильме между отцом и дочерью). И тут я увидел мысль, для многих избитую: семья всегда должна быть на первом месте. Если в семье конфликт, и он останется не решенным, то наши пороки, как цепная реакция, в итоге могут привести к ужасающим последствиям. Плевать на избитость, главное то, как это доносится до зрителя. Это и картина того, во что русский народ превратил свою страну и свою жизнь. Конечно не в глобальном масштабе. Здесь кто-то может согласиться, а кто-то нет, но я нахожу мнение режиссера правильным. Поступки героев для меня – это метафора того, что мы делаем со своею Родиной и своей жизнью. В фильме каждый в итоге получает то, что заслуживает. Бог видит все. Для неверующих: каждый совершенный поступок в итоге вернется к нам бумерангом. Опять же, избитая мысль, но повторюсь, главное то, как она доноситься до зрителя. Ну и в итоге закономерный вопрос: где найти правду, родину? Как нам обрести душевный покой? В фильме не дается однозначного ответа. Но у меня возникали различные варианты. Один из них: нужно стремиться к правильным ценностям. Деньги, удовольствие – смерть. А в остальном, думаю, каждый для себя найдет ответ. Или, по крайней мере, поймет, где искать не стоит. Возможно то, что увидел я, пройдет от вас стороной. Но в чем я точно, уверен, так это в том, что фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Вы увидите очень хорошо рассказанную историю, поглощающую с первого кадра, не отпускающую до самого конца и после просмотра в течение как минимум часа, проникающую в самую глубь души… За время просмотра было столько эмоций… Радостно, что отечественный кинематограф выпускает такие вот качественные фильмы. Моя оценка 10 из 10 P.S. На сеансе в зале было… 2 человека. Грустно, если фильм не наберет достойную кассу, когда как всякая безвкусица типа «Горько», «Выпускной» и другие бездарные фильмы пользуются популярностью. P.P.S. Если кому-то показалось, что фильм смотрится легко, то смею разбить ваши ожидания: фильм довольно тяжелый.
«Родина» - это своего рода фильм-тест, который не помешало бы посмотреть в окружение своих друзей, знакомых и родных, и по их реакции к этой бусловской «Родине» станет понятно, как они относятся к той своей Родине и к тем людям, которые ходят по той земле. Начало фильма бодрит, как утренний кофе. Один богатый русский папаша ругается с родной дочерью, на борту собственного самолёта. Ссора была очень бурной. Со психу приказывает пилоту садить самолёт. Пускай, пешком до дому идёт, неблагодарная, а там, глядишь, одумается. Самолет садится – девочка выпрыгивает из него и исчезает в ночи. Папаня, опомнился, но поздно – дочки и след пропал. Я думал, что действие происходит где-то под Москвой, а тут индийское Гоа. Уважаемый, Пётр Буслов, что-то терзают сомнения, что бы вы так поступили даже с собственной тёщей, а тут дочь. Сурово. В принципе сценаристам можно было бы поставить точку, а режиссёру снять хорошую драму на тему: «Всё-таки плохо мы ещё воспитываем нашу молодёжь», в наше непростое время оказалось бы, как нельзя кстати. Но для драматургов «Родины» это только начало, а их основная задача показать место, где русского человека ждёт не дождётся – счастье, правда, попадая туда с нашим человеком происходит странная метаморфоза: он перестаёт любить свою историческую Родину, да и к своим соотечественникам отношение становится не очень дружелюбное. Так вот пока наш нервный, но богатый папаша бегает в поисках своей неблагодарной дочери, режиссёр знакомит нас с другими персонажами. Некто по прозвищу – Хофман – торгует наркотой, с просроченной визой, представитель соседнего с нами государства, где в культе сало, называет нашу страну ласково - «рашкой», такой славный. Семейная пара средних лет – Кристина и Алексей. Он единственный нормальный русский в этом фильме, но и он меняется, как только его мощная спина касается шезлонга. Алексей признаётся, что не любит свою жену, реакция женщины предсказуема… Макар – дебильный сибиряк(мой земляк), его поступки не поддаются никакой логике, а высказывания, особенно в конце фильма, вызывают ярую неприязнь к этому искателю просветления. Тут же вспоминаются два поддонка –Димон и Лёня – очень ярко и красочно изобразил их Пётр Буслов, здесь талант режиссёра проявился во всей красе, какое огромное количество негодяев среди русских, а-ай-ай. А местные туземцы исключительно все такие хорошие, добрые, не пьющие, постоянно натирают бюст Ганди, а то, что на улицах грязь и мусор, то русские насвинячили. Абориген-подросток приторговывает гашишем, а его дедушка полицейский, с ленинским прищуром, последователь идей Ганди, тихим голосом наставляет на правильный путь оступившегося юнца – деньги - зло, хотя у самого в кармане взятка от русских наркоторговцев. Чем порадовал Пётр Буслов – отличная игра наших замечательных российских актёров. Андрей Смоляков – брутален и убедителен в роли отца, один из лучших в нашем кинематографе. Любовь Аксёнова – образ стервозной дочери правдоподобен. Фёдоров – хорош. Александр Робак – с такой фактурной внешностью и делать ничего не надо, чего не скажешь про Екатерину Волкову, симпатичная актриса, но с грудью надо что то решать – на эти висячки невозможно смотреть. Павел Личникофф – интересный актёр, но когда его персонаж Космос, поклонник батьки Махно, изрыгает «рашка», хочется дать в это наглое рыло. «Родину» неспособна вытащить даже хорошая игра актёров, сценаристы постарались на всю катушку, диалоги скорей всего писала Верка Сердючка – уши вянут от красоты речи. Оператор, наверное, жил вместе со сценаристами, в начале держался, но потом какие-то непреодолимые силы тянули его к земле- матушке. Понятно, что формат фильма чернушный, за Гоа обидно, снято очень убого, а может это гениальный замысел режиссёра - после просмотра фильма охота принять душ, а бронировать билет на Гоа не хочется. Смысл фильма: если не любишь свою Родину, а твои соотечественники вызывают у тебя тошноту, срочно в Индию, но это моё мнение. Пётр Буслов, вы перегрелись, наденьте панамку 4 из 10
15:51. Говорю вам тайну: не все мы умрем, но все изменимся ( 1 послание св. ап. Павла к коринфянам) Ну такое скажу: “Это лучший фильм из тех, что вы еще не видели”. А вы наверняка его не видели, потому, что у него не было ни рекламы, ни яростного пиара, ни известных имен сверх гениальных актеров или блистательных рецензий. Не было даже особо оригинального названия, и даже постер как специально сделали вообще не про то, про что сам фильм. То есть всеми силами старались замять, стеснительно прикрыть существование данного шедевра, как некую неудачу. Ведь какие должны быть фильмы про родину в понимании обычного обывателя? Что любит простой советский трудящийся посмотреть в часы досуга? Чтобы панфиловцы, чтобы танки, чтобы патетические речи, чтобы кругом рвались снаряды и подвиг одного человека заставлял сердце сжиматься от патриотического восторга. Чтобы броско, красочно, как в детской книжке. А тут режиссер пытается поговорить со своим зрителем как взрослый. Как равный. Привыкли мы к такому? Нет, конечно. Родина здесь не столько прекрасна, сколь безобразно богата и сурова. Родина очень сильна, хотя изнутри умирает. У родины в этом фильме куча денег, нефти, власти и реактивных самолетов, но никогда нет времени на собственных детей. Нет времени полюбить их или даже просто понять. А дети у родины совсем другие. Их уже невозможно понять обкомовско-кгбешным умом при всем желании, и не только потому, что великому и могучему русскому языку (Достоевского и Тютчева) — они предпочитают другие, более комфортные для них языки коммуникации. Родине не понять их музыку, их мечты, их тихую гордость; ведь родина никогда и не умела понимать. Она умела побеждать, доминировать, приказывать все прекратить и угрожать превратить в ядерный пепел, если их сейчас же не станут слушать все культуры и народы земли. Но вот беда — родину уже никто не слушает. Она уже давно никому не интересна, она со своим могуществом и геополитикой навсегда осталась в прошлом, ее ветхие идеалы преданы собственными же детьми. И это есть хорошо, прошлое нужно оставлять в прошлом, и как дико бы сейчас смотрелся на улицах города каннибал с дубиной, столь же нелепо на всемирном ночном рейве выглядит наша с вами древняя родина. Как ни банально это слышать, но люди просто хотят жить, наслаждаясь музыкой, танцем, творчеством. Хотят любить, хотят познавать, хотят интегрироваться в большой многонациональный мир. Никто уже не хочет работать просто ради работы, маршировать просто ради марша, подчиняться просто ради подчинения. Режиссер нам пытается дать ответ, который так долго искала Николь Кидман в фильме “Догвилль” — есть ли в мире что-то кроме насилия и власти? 100 лет назад не было, бежать было некуда, ибо насилие, жестокость, ложь, ненависть и отчуждение были единственным путем, по которому могла пролегать судьба любого человека, невзирая на чистоту его внутренних намерений и желаний. Возможно, 100 лет назад альтернативы и не было. Сейчас она есть Хофман и космос навсегда изменили этот мир в 60-е годы и он никогда больше не будет прежним. И однажды родина сама это поймет и сама не захочет назад, в СССР, в Крещение Руси, в Тьмутаракань, в очередную мировую войну, в которой мы конечно же опять всех победим, всех-всех, обязательно, и в первую очередь половину собственной страны. Однажды родина сама поймет, что назад пути нет. Сама поймет, что выжить в 21 веке, не рассыпаться в прах, не сгнить изнутри можно только найдя совершенно новый путь, новый образ страны, не цепляясь за чудовищные пережитки прошлых веков и тысячелетий. Режиссер верит, что однажды на нашей родине случится это преображение. И его вера в лучшее, в простое, в незамороченное будущее для всех рас и народов — подкупает того немногочисленного зрителя, который пришел посмотреть патетическую оперу о великой отчизне под литавры, а услышал мантру о любви и радости, сыгранную на одной струне. На самой затаенной струне собственной души... 10 из 10
Петр Буслов лично мне запомнился очень качественной лентой 'Высоцкий. Спасибо что живой', поэтому нельзя было игнорировать новый, причем опять-таки, не плохо разрекламированный, фильм 'Родина', и вот, улучив время, я все-таки посмотрел его новую работу. И стоит сказать, что кино получилось действительно очень сильное. Очень драматичная многоплановая история, в которой есть и центральная сюжетная линия (высокопоставленный то ли чиновник, то ли бизнесмен ссорится с дочкой, она от него сбегает, и потом ему приходится ее искать, так же параллельно раскрываются ее приключения в незнакомой стране), а так же куча второстепенных ответвлений от основного сюжета, из-за чего фильм напоминает эдакий кино-альманах, в котором в итоге пути всех героев так или иначе пересекутся. Однако все-таки главной и наиболее драматичной остается сюжетная линия Андрея Смолякова, за его персонажа больше всего переживаешь, и во многом это заслуга именно самого именитого актера, который плохо играть по определению не умеет. Честно сказать, я не видел ни одного фильма, в котором меня не впечатлил бы этот талантливейший человек. Но заслуга не только в его старании. Очень атмосферные саундтрек и операторская работа, благодаря чему фильм действительно оказывается не столько драмой, сколько триллером. Триллером о людях, которым легче не любить Родину, когда она далеко. Но в то же время о людях, которые на подсознательном уровне скучают по ней, и которых так или иначе портит/ломает незнакомая страна со своими правилами, традициями, опасностями... Особенно запомнился проникновенный финал картины, который тяжело назвать счастливым, но в этой истории все относительно, да и эпизод с наркоманским фестивалем в ночном клубе тоже получился весьма жутким, и я уверен, что такова и была задумка авторов проекта. Что касается актерского состава, то и остальные играли на уровне. Про главную звезду проекта Андрея Игоревича я уже говорил ранее, стоит упомянуть Любовь Аксенову в довольно не легкой роли дочери Смолякова, Павла Личникоффа в одном из самых ярких второстепенных образов (наркоторговец и диджей Космос), Кирилла Кяро, а так же пару раз засветившихся Андрея Мерзликина, Сергея Бадюка, Александра Робака. Не понравилась только Екатерина Волкова, временами даже раздражала. 8 из 10
В конце творческого пути у многих хороших режиссёров наступает период, который дипломатично называют «поздним» Можно, конечно, сказать прямо – выжил из ума, но, чтобы не обижать заслуженных и народных, будем деликатны. У кого-то, типа позднего Годара или Михалкова, профессиональная деградация совпадает с физическим возрастом и это многое объясняет. Но у некоторых, в частности, у довольного ещё молодого режиссёра Петра Буслова период творческого климакса парадоксальным образом наступил как-то вдруг, до обидного рано, и разумного объяснения этому печальному факту, лично я, не нахожу. Чем характеризуется «поздний» режиссёр? Верой в собственную богоизбранность. Абсолютной убежденностью в то, что все его фильмы – шедевры, а тот, кто считает иначе, должен гореть в аду. Деспотичным навязыванием собственных представлений о прекрасном. Утратой чуйки на хорошие сценарии. Морализаторством. Занудством. Детской обидчивостью на критику. Фильм «Родина» - это поздний Буслов, который на голубом глазу, заявил буквально следующее «…это даже не моя заслуга, фильм возник, потому что… так небу было угодно» О том, что у режиссёра какие-то свои, особые отношения с небесами, можно было догадаться и раньше, когда он явил зрителю чудо, воскресив убиенного Кота во втором «Бумере» В этот же раз небу, видимо, было угодно, чтобы Буслов снял реально плохое кино. Сюжет картины прост, если не сказать, банален. Поссорившийся во время полёта с дочерью-старлеткой (Любовь Аксенова) крупный бизнесмен (Андрей Смоляков) решает её наказать, но не ставит, как обычный папа в угол, а, посадив самолёт, вышвыривает нахамившую соплю прямо в ночные пампасы. Потом, ужаснувшись содеянному, бросается на её поиски. Волноваться есть за что. Местом посадки суперджета оказывается индийская провинция Гоа, превращенная нашими соотечественниками в Содом и Гоморру, которые ищут здесь смысл жизни, бухают, дерутся, трахаются с кем попало, наркоманят, оскорбляют местные святыни, коррумпируют начальника полиции. Зачем для этого надо было ехать на Гоа не понятно – с таким же успехом эти уроды портят себе карму и дома. Первую половину фильма действие топчется на месте, словно торчок на рейве. Множество сюжетных линий пытаются свится в одну общую нить судьбы, но из-за слишком слабого взаимного притяжения распадаются на бессвязные лоскуты, отчего фильм, претендующий вначале на философскую притчу, становится пародией на киноальманах «Фитиль», вскрывающий социальные язвы и бичующий человеческие пороки. Во второй половине фильма с драматургией тоже небезупречно, но все сценарные огрехи меркнут перед нелепой попыткой режиссера подняться над бытовой суетой и разобраться с действительно важной темой: отношение русского человека к Родине, а Родины – к нему. Вопрос, конечно, интересный. Понять, почему мы любим Россию тем больше, чем дальше от неё находимся, пытались многие – от Карамзина с Грибоедовым до Бунина с Чеховым. Только делали они это гораздо умнее и тоньше, чем Буслов, который без пошлых нравоучений и натужного пафоса обойтись не смог. В кадре столько надуманности, неискренности и фальши, что ни хороший оператор Федор Лясс, ни интернациональная команда действительно неплохих актёров, как ни стараются, вытянуть картину не могут. На поколенческое высказывание, каковым поспешили объявить «Родину» некоторые кинокритики, фильм не тянет по всем показателям. Это кино катастрофически опадало на экран так же, как ещё одна ожидаемая премьера этого года – «Духлесс 2» Если бы «Родина» было снята и показана вовремя – то есть, лет десять-пятнадцать назад, отношение к ней, видимо, было бы другим. Гоа тогда, действительно, имел репутацию сакрального места, сейчас же маршруты для просветления пролегают совсем в иных направлениях и плоскостях. Зрителям, которые с гоанскими реалиями знакомы не понаслышке, посмотреть на места своей боевой славы и местные типажи будет, наверно, интересно. Узнаваемость и лёгкая настольгия гарантированы. Тем же, кто увидел Гоа первый раз, да ещё глазами Буслова, можно лишь пожелать шанти-шанти, так как ничего кроме острого стыда за соотечественников и глубокого разочарования в способностях режиссёра этот фильм не принесёт.