Рецензии. Холодное лето пятьдесят третьего...

Kedens • 9 сентября 2012 в 15:41

Русский боевик. Настоящий.

Не думаю, что найдется человек, который ещё не видел этот фильм. Благо, его и в магазине на полках можно легко найти и по ТВ его показывают достаточно часто. Тем не менее попробую кое-какие мысли изложить. Возможно кто-то и прочтёт даже (хочется смайл в этом месте поставить) Вопреки, мнению, высказанному где-то выше, не думаю, что период, описанный в фильме - малоизвестный. Бериевская амнистия, когда весной 1953 года все, кроме некоторых политических, были отпущены из тюрем. Поскольку не все сидящие в них, были образцами культурного поведения, по соседним областям стали шастать различного рода криминальные элементы. Одна из таких групп забредает в прибрежную деревню, сгоняет всех жителей в один амбар, а двоих находящихся на территории политзаключенных просят похоронить убитого участкового... Фильм, о котором одновременно и хочется говорить много и не знаешь с чего начать. В первую очередь скажу, что у меня возникла чёткая параллель происходящей на экране обстановки, когда в воздухе витал 'запах свободы' - умер такой противоречивый для многих Великий вождь Иосиф Виссарионович Сталин и у всех была надежда на новые времена, которые тогдашний народ представлял себе очень смутно. Аналогично, в то же время когда был снят фильм - 1987ой год, когда в СССР уже снималось совсем что-то невообразимое (фильмы Соловьёва я в расчет не беру - у меня с этим режиссером очень сложные отношения - я считаю, что его фильмы чудовищно и безнадежно устарели), в воздухе так же витал этот 'запах перемен' и ощущение, что вот-вот - доживаем последние месяцы в этой эпохе. Атмосфера фильма создана блестяще! Александр Прошкин говорил в своём интервью по поводу этого фильма, что они чуть ли не поклялись с оператором, что ни одного солнечного кадра в фильме не будет. Ощущение какой-то безвозвратной утери у меня создаётся при просмотре этого фильма. Как мы потеряли полюбившегося героя Папанова (по трагическому стечению обстоятельств он не дожил даже до выхода фильма в эфир и умер ещё в процессе съёмок), так мы потеряли и сталинскую эпоху (кто бы как к ней не относился) и вообще советскую эпоху и всех актёров, которые исполняли основные роли - ни упомянутого Папанова, ни Приёмыхова, ни Степанова. Да и деревня, в которой снимался фильм через несколько лет полностью выгорела до последнего дома и полностью исчезла с карт. И всё это мы видим под гениальную музыку, которая пробирает просто до дрожи. Странные полярные ощущения одновременно и надежды на светлое будущее (что, должно быть, испытывали люди в том время) и полной безнадёги, когда и бандиты убиты и героев не осталось. За исключением персонажа Приёмыхова. Немного отступлю - пересмотр в голове сценария натолкнул меня на мысль, что существует в принципе по общей задумке сходный с 'Холодным летом' сюжет - это 'Крепкий орешек'. Когда всех людей сгоняют в общее 'стойло', захватчики держат их под охраной чтобы дождаться определенного момента. И здесь и там присутствует человек, который пытается как бы и помочь бандитам и одновременно не хочет оказаться им сочувствующим. Скорее всего случайность, но сценарий этого фильма был написан не в год съёмок фильма, а несколько раньше. В окончании скажу, что фильм обязателен к просмотру. Если вы хотите увидеть русский боевик с, извините, вестерновой в чем-то эстетикой. Если вам интересно погрузиться полностью в ТУ эпоху, и посредством музыки Евгения Мартынова в том числе, и испытать себя на прочность - то этот фильм для вас. 9 из 10

Maksim_Rudov • 23 июня 2021 в 07:01

Последнее слово, последнее дело

Этот шедевр называют криминальной драмой. Возможно, стоит учесть, что в фильме виден жестокий след войны, даже нескольких, а на трагедию указывает слишком многое. Лучше было бы отнести этот фильм к жанру послевоенной трагедии. Но «после» ли? Что после, кажется, не очень точно. С Гражданской войны мирные времена до самого начала Отечественной были не вполне мирными — страна и люди воевали. Называть эти войны локальными можно, но не хочется. Войны с басмачами по многим признакам так и не закончились, лишь на время затихали. Гражданская война много раз меняла облик, но оставалась. То в криминальное подполье уходила, то вспыхивала в малых формах, то давала о себе знать холодным летом 1953 года. Нас часто обманывает иллюзия, ясно обозначенная в «Бумбараше»: если люди в форме ходят строем и носят на плечах винтовки, то это война. А если десятки противников схватываются в месте проживания, то действует банда, имеются её жертвы. И иногда запоминаются герои, если решили сопротивляться банде. У каждой войны есть причины и поводы. Война Лузги и Копалыча на вид маленькая, но для Лузги она стала и продолжением Отечественной, и Гражданской, а Копалыч сам себя мобилизовал на гражданскую. И эта микровойна точно не попадает в учебники истории, но по сути она гражданская, хоть и очень локальная. Враги — не иностранцы, но горя принесли много, а для погибших не важна национальность и гражданство убийц большой роли не играет. А вот условия надо бы уточнить. В 1947 году, поскольку наступило мирное время, частично была отменена смертная казнь по ряду статей. Осталась только для «изменников родины, шпионов, подрывников-диверсантов». Страна потеряла миллионы граждан, послевоенное восстановление позарез требовало рук. По амнистии выходило на волю больше миллиона — после отмены смертной казни в лагерях скопились больше двух с половиной миллионов (было 1,7 млн в начале 1947-го). Всплеск преступности из-за амнистии был, кризис ГУЛАГа был, следы «сучьей войны» были. И в составе огромной массы (больше миллиона!) желающих злодействовать хватало, но они точно не составляли большинство. Фильм снят о тех, кто по амнистии получил волю и принялся беспредельничать, об их жертвах, и о тех, кто решил сопротивляться — о героях этой планово-внезапной миниатюрной, но страшной «гражданской войны» холодным летом 1953 года. Мы узнаём о мотивах, о личном выборе и цене выбора. Фильм о справедливости и высокой плате за защиту понятий о правде, морали и этике. Фильм настолько силён постановкой и актёрской работой, что описывать этот шедевр нет смысла. Нужно смотреть. Две судьбы и судьба поколения — только часть смысла, поскольку в фильме напрямик и метафорами говорится про то, что очень нужно нам сейчас. Слишком много о тех временах наврали и слишком обильно в течение десятилетий наслаивали на историю карамель пополам с гуано. Кто отказался от прошлого, тот потерял будущее. Два героя в фильме не собирались геройствовать. Но пришло время, и они сделали единственно возможный выбор для людей с совестью. Правдиво рассказать о том очень сложном времени удалось, возможно, потому что организаторы и участники съёмок годами вынашивали идеи. Папанов воевал, в кругу общения имел возможность копить личный материал для одушевления персонажа и справился великолепно. Зрители сегодня не смогут не почувствовать, что это не просто кино. Это потрясающей силы разговор поколений о самом важном в нашей жизни. И это крайне важно для нас сейчас, поскольку с древности известно, что совесть можно потерять как быстро, так и по капле. А в манкурты лучше не попадать… 10 из 10

AniHexe • 1 августа 2006 в 06:09

Один из немногих фильмов, который могу смотреть бесконечное число раз, и каждый раз не могу сдержать слёзы. Очень пронзительный фильм.

apamdolo • 1 декабря 2017 в 20:47

Надежда

Перестроечный фильм Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего...» рассказывает историю о том, как амнистированные Берией и Ворошиловым по случаю смерти Иосифа Виссарионовича Сталина уголовники вошли в одну глухую северную деревню, в которой жило два политических ссыльных, и стали её терроризировать. Ничего лишнего, просто одна очень маленькая деревня у речушки, местные жители, готовящиеся ударным трудом встретить путину 1953 года, два ссыльных и бандиты. Всё снято явно на весьма небольшие деньги. И это всё рассказывает об истории страны больше, чем многие современные пафосные дорогостоящие фильмы. В принципе, фильм снят так, что чем-то их напоминает, но при этом без каких-либо перегибов и без ненависти к самому народу. Если бы в таком духе продолжили снимать кино и не переливали пафосу, то кинематограф бы оставался качественным. Фильм не просто антисталинский – он антипсевдопатриотичный. С одной стороны, создатели фильма очень сильно порадовали тем, как они изобразили простой жителей страны вскоре после смерти Сталина. Мы не видим на их лицах того горя, про которое нам сейчас стало модным рассказывать. Да, были те, кто рыдал в центре Москвы, но были те, кто вместо того, чтобы рыдать, работал. Да, говорит один персонаж, что у народа горе после смерти Сталина – но это говорит один персонаж, а на лицах горя мы не видим. Вот на его лице лично видим, а на лицах остальных персонажей оно отсутствует, не о Сталине они вообще думают, а о работе и семье. Мы видим простых людей, которые живут своим делом, работают на благо своей страны, семьи – просто работают, делают то, что они умеют делать. Как умеют, так и живут. Кто помоложе, думает ещё о том, не поступить ли куда-нибудь учиться, кто постарше, просто выполняет свой долг. Да, из уст иногда вылетает вбитый в голову шлак по поводу того, что «у нас просто так не сажают», но не это является фундаментом их личностей. А тот самый персонаж, произносящий фразу про горе народа, плывя в реке, поёт песню «Летят перелётные птицы». Её же будут петь на катере, который пройдёт мимо, не обращая внимания на призывающую к помощи немую женщину. Поют про то, что не нужно им из СССР никуда уезжать, что они такие патриоты. Но вот только пещерный патриотизм их заключается в одной голой любви к своей пещере, но когда речь идёт о том, чтобы помочь людям, живущим в твоей стране, когда они зовут помощи, так тут они пас. Наверное, самая эмоциональная сцена фильма – это та, где один из двух политических ссыльных, Копалыч, говорит такую фразу: «Об одном жалею – годы. Так хочется пожить по-человечески и поработать». Настоящее человеческое желание, лишённое всякого шлака, и отнюдь не зовущее зрителя в криминальный капитализм, хотя ряд зрителей и навесили на фильм такой ярлык, по большому счёту только потому, что в нём критично рассматривается роль Сталина и снят он был в перестройку. Также очень сильно западает в душу сцена, в которой бандит Муха нападает на другого ссыльного, Басаргина, со словами «Родину не любишь, да?!». Удивительное дело, почему для многих в России совершенно искренне любовь к Родине означает любовь к власти. Даже Александр Сергеевич – вот не смог он избежать упоминания силы слова русского царя, осуждая клеветников России, хотя и писал до этого, что надо обрушить самовластье. А недавно довелось узнать, что в близком родственнике русского языка, чешском, слово «vlast» и означает «родина», и чувствуется, что не просто так славянские языки пришли к таким ложным друзьям переводчика. «Холодное лето» как раз прочищает мозги от подобных популярных у нас заблуждений. Это сильное произведение, пропитанное любовью к народу и к тем людям, которые готовы трудиться на благо своей страны. И популярность сего фильма в нашей стране меня радует, она пробуждает в сердце надежду на то, что люди будут чаще прислушиваться к нему.

Илья Симановский • 2 мая 2015 в 14:40

Снять реалистичный фильм по законам вестерна удалось разве что Куросаве. Режиссеру Александру Прошкину – не удалось, швы оказались слишком заметны. В то, что бывший капитан разведки практически в одиночку справляется с вооруженной бандой уголовников поверить сложно, но еще можно. В то, что этот профессионал дважды позволяет себя выследить и взять на мушку (капитан разведки!) - уже труднее. В его же потрясающую везучесть и ловкость, позволяющую оба этих случая тут же обернуть себе на пользу - это, пожалуй, уже слишком. Режут глаз не только условности жанра, но и банальные штампы. Оборот сюжета, когда халатно недостреленным и совершенно забытым (как же так, капитан разведки?) из всей банды оказывается именно самый опасный преступник – пахан – вызывает легкую зубную боль. Когда главный герой в белой рубахе (чтобы в сумраке быть лучшей целью для пуль?) набрасывается на пахана, чтобы прикончить злодея голыми руками (хотя у героя есть нож), эта боль усиливается. И все-таки фильм, хотя и грешит недостоверностями сюжета, получился внутренне правдивым, - ведь его фундамент прочно стоит на правде. Той правде, которой так долго и скрытно болела страна. Тут фильм бьет без промаха. В центре – два заключенных, отсидевших по пятьдесят восьмой статье (политических). Две типичных для ГУЛАГа судьбы. Один (Копалыч, последняя роль Анатолия Папанова) – талантливый инженер, мечтающий вернуться к работе по специальности, мог бы приносить стране огромную пользу. Страна его оклеветала, лишила семьи, швырнула на неквалифицированные работы. Второй (Лузга, лучшая роль Валерия Приемыхова) – боевой офицер советской армии. За кратковременный плен страна определила его в изменники, приравняла к фашистам и бросила гнить в лагерь. «Фашисты» – по многочисленным свидетельствам заключенных именно такой кличкой называли в лагере «политических» урки и вертухаи. «Что, гад, родину не любишь?!» - издевается над героем Приемыхова уголовник, прежде чем ударить в лицо. «Я воевал, пока ты немцам сапоги лизал» - презирает участковый милиционер. «У нас, между прочим, просто так не сажают!» – бросает деревенская девушка. Непрерывное унижение. Потерянные семьи, так часто отрекавшиеся от разоблаченных врагов народа. Срок кончился, умер Сталин, вроде бы смягчается власть. Но ты по-прежнему в ссылке, по-прежнему в списках, на подозрении, на мушке. По-прежнему человек второго сорта. И, как дополнительное изощренное издевательство, рядом всегда уголовники – профессиональные воры и убийцы, которых советская теория определяла, как «социально близких», заблудших представителей рабочего класса, подлежащих перевоспитанию. Сталинская власть всегда была неизмеримо снисходительнее к ним, чем к политическим, считавшимся неисправимыми классовыми врагами. И вот, пока большинство политических так и не восстановлены в правах, блатные снова торжествуют – амнистия. Всякий, читавший мемуары лагерников, многое отметит и узнает в этом фильме. Это не просто кусок черного хлеба делят Лузга и Копалыч. Это важный символический ритуал, ведь они уже не в лагере, но все же это она – драгоценная лагерная ПАЙКА. Доходяги! – презрительно называет их бандит. Излюбленное лагерное слово, означавшее надорвавших здоровье и силы зэков; доходивших – то есть двигавшихся к скорой смерти. «Холодное лето пятьдесят третьего» ­– не первый фильм, заговоривший о сталинских репрессиях, об отношении советской власти к военнопленным. Тремя годами ранее была, наконец, снята с полки «Проверка на дорогах» Алексея Германа. Перестройка шла полным ходом. Но, как минимум, по охвату аудитории фильм такого рода стал прорывом - в 1988 году его посмотрело почти сорок два миллиона человек. Сейчас, через тридцать лет после премьеры «Холодного лета…», его мощный публицистический заряд снова становится актуальным. Не исключено, что фильм еще переживет свое второе рождение. В школах режиссерского мастерства его показывать будут вряд ли. А вот в обычных, средних – было бы в самый раз.

kirik b • 13 мая 2015 в 02:53

Никто не хотел умирать

« -Так хочется пожить…» (с) В годы Перестройки, когда в Советском Союзе наконец то настала эпоха всеобщей гласности, важнейшее из искусств получило возможность говорить на ранее запрещённые темы. Одной из которых была непопулярная тема политических репрессий периода культа личности товарища Сталина. Народ с интересом отреагировал на появление кино подобной тематики. Правда из дня сегодняшнего видно, что большинство тех «перестроечных» фильмов были низкого профессионального качества, представляя из себя по большей части отъявленную «чернуху». Но были среди них и несколько стоящих внимания и современного зрителя лент. На тему «сталинизма» тогда весьма жёстко высказались Кончаловский ( в кооперации с американцами ), Кара и Наумов. Уже после распада Советского Союза этой темы коснулись Герман-ст. и Михалков. Фильм последнего, как мы знаем принёс нашей родине Оскар ( на сегодняшний день - последний )…Но помимо мэтров, снять качественный исторический фильм удалось молодому, только начинающему кинорежиссёру Александру Прошкину. До того телевизионный постановщик известный в основном по сериалам «Россия Молодая» и «Михайло Ломоносов» ( современному зрителю знаком по экранизации «Доктора Живаго» с Олегом Меньшиковым ), дебютировал в полнометражном кино. Поставленное им «Холодное Лето 53 – его», получилось не только боевиком на тему сталинских лагерей, но в целом замечательным фильмом – крепкой исторической социальной драмой, снятой в духе популярных в советское время вестернов. Только в отличии от лучших образцов так называемого «истерна» ( «Неуловимые Мстители», «Белое Солнце Пустыни» и «Свой Среди Чужих…» ), переместив героев из времён Гражданской Войны в послевоенные годы – финал сталинской эпохи… Написанный Эдгаром Дубровским сценарий рассказывал напряжённую историю противостояния нескольких жителей отдалённой сибирской деревеньки и нагрянувших в те места амнистированных уркаганов. Время действия – лето 53 –его, когда после смерти Вождя, его приемник Берия желая добиться расположения народа объявил всеобщую амнистию, и из лагерей вышли тысячи заключённых, среди которых были не только политические но и опасные преступники. Сценарий у фильма написан просто мастерски. Чётко прописанные персонажи, каждый из которых отдельно существующая, самостоятельная личность. Грамотно построенный костяк сюжета, с плавным переходом от социально – бытовых проблем эпохи к дракам, погоням и перестрелкам. Не смотря на обилие последних, экшен не самоцель картины, поэтому запоминается вовсе не приключенческая составляющая ленты, а сам драматичный сюжет и его центральные герои. Это – бывшие политзаключённые «Копалыч» ( Анатолий Папанов ) и «Лузга» ( Валерий Приёмыхов ), незадолго до этого вышедшие на свободу, но имеющие ещё несколько лет вольного поселения в этих краях. Первый – пожилой интеллигент, в прошлом инженер и директор крупного завода Николай Старобогатов, арестованный ещё до войны и обвинённый в шпионаже в пользу Англии. Второй – средних лет мужчина Сергей Басаргин - бывший капитан разведки, которому не повезло выбраться из немецкого плена одному – был обвинён в измене Родине и отправлен в лагерь. Прочие персонажи: участковый милиционер Манков ( Виктор Степанов ), капитан рейда Фадеич ( Владимир Кашпур ), местный уполномоченный Зотов ( Юрий Кузнецов ), глухонемая Лидия Матвеевна ( Нина Усатова ) и её дочка Шура ( молодая Зоя Буряк ). Самыми фактурными из них, пожалуй вышли капитан рейда ( запомнился эпизод, когда он бесстрашно вышел на встречу шагавшим в его сторону бандитам и уверенно сказал в рупор «-Не сметь заходить на государственную пристань!» ), и мент –фронтовик в исполнении колоритного как всегда «Ермака» Виктора Степанова. Сцена бандитской расправы над которым снята довольно жестоко и вызывает сильные душевные эмоции. Но ведущие роли здесь у Папанова и Приёмыхова. Они настолько органично вписались в своих героев, что сложно представить на их месте кого то другого. А ведь изначально Прошкин рассчитывал на то, что «Копалыча» сыграет Вацлав Дворжецкий. Настолько попал в предлагаемый образ великий советский актёр Анатолий Дмитриевич Папанов, что своей игрой вызывает противоположные эмоции – от комедийных до драматических. Осуждённый интеллигент в его исполнении получился ярким и запоминающимся героем. Спокойный и неторопливый, рассудительный и тихий. Но в тоже время смелый и готовый постоять за слабых, ищущий справедливости человек. Его история вероятно типична для всех репрессированных до войны граждан Советского Союза – узнав о скором аресте, Старобогатов посылает весточку жене, что бы та вместе с сыном – заканчивающим школу молодым человеком, от него отказалась, дабы избежать его участи. И с тех пор он не получал от семьи не каких вестей, и лишь успокаивал себя мыслями о том, что жена поступила как он велел и сейчас с ними всё хорошо. Правда судьбу сына он не знал, так как тот мог погибнуть в военные годы… Каким запоминающимся получился его монолог, в котором Старобогатов говорит Сергею о том, что хочет ещё нормально пожить и поработать на благо Родины. А так же тот, в котором старик берёт ружьё со словами « -Мы должны покончить с этой сволочью!», и вместе с Басаргиным вступает в неравный бой с уголовниками. Который ему, увы, не суждено будет пережить… Банду амнистированных сыграли колоритные мордовороты, среди которых был Виктор Косых ( памятный по роли «неуловимого» Даньки ) – в роли уголовника по кличке «Шуруп». Их вожака – вора в законе «Борона», сыграл безупречный в подобных ролях Владимир Головин. Бандиты показаны такими какими они бывают в реальной жизни – разношерстными, отчаянными и жестокими субъектами. Правда у некоторых есть своя философия, как например у «Борона», который высказывается против советской власти и спорит с госслужащим Фадеичем, а так же не даёт своим отморозкам по чём зря убивать местных. Но всё же – бандиты это – бандиты. Картина чётко отделяет положительных и отрицательных героев. Сценарий картины показывает актуальную для России ситуацию, когда ошибки Кремлёвских деятелей расхлёбывать приходится простому народу далёкому от государственной политики и подковёрных игр крупных чиновников. Режиссура уверенна и профессиональна. Операторская работа Бориса Брожовского может чересчур проста, но это кажется только благодаря просмотру сотен американских экшен картин. Для советского мейнстрима «Холодное Лето…» - было образцовым боевиком. Музыкальное сопровождение фильма, написанное композитором Владимиром Мартыновым вышло тревожным, грустным и аутентичным данному ретро – стилю ( так же запомнилась песенка «Не нужен мне берег турецкий, и Африка мне не нужна.» )… Роль «Копалыча» стала последней для Анатолия Дмитриевича Папанова, памяти которого он и посвящается. Великий актёр не сумел завершить работу над ролью, и часть его реплик озвучил мастер дубляжа Игорь Ефимов. Для Валерия Приёмыхова «Холодное Лето…» стало прорывным фильмом в карьере, и определило его амплуа – актёра остросоциальных, «проблемных» картин. Фильм так же стал лучшим в фильмографии Александра Прошкина, в последствии не создавшего нечего столь же по восприятию мощного. 10 из 10

Кинопоиск • 18 сентября 2011 в 14:43

Как хочется пожить по-человечески©

'Холодное лето пятьдесят третьего' - наше старое советское кино. Назвать жанр этого фильма боевиком, если на современный манер, то наверно можно. А если смотреть глубже в корень, то это не так. Это драма, правда той суровой жизни. Данная картина создавалась во времена 'перестройки', когда наша страна стояла на пороге новых открытий. И как не странно сюжет фильма показывает нам тоже, своего рода перестройку. Просто куда более глобальную и тяжёлую для людей того времени. Во время массовой амнистий произошедшей в 53-м году на свободу выходят тысячи заядлых уголовников, матёрых преступников, одни из которых решаются поселиться в одной из северных деревушек. И единственная сила которая по их мнению могла им помешать в этом, это милиционер который жил в этой деревне. У него есть оружие а следовательно, он может спутать им карты. Поэтому первым-наперво следовало устранить эту причину. Сцена расправы с милиционером, она показательна. Не зря создатели заострили на этом внимание. Там где заканчивается власть, начинается анархия. Там же в деревне находятся ещё такие персонажи как Лузга и Копалыч. Про таких говорили 'враги народа'. Очень интересна сцена когда уголовники дают им задание похоронить только что убитого милиционера, избив одного из них, они произносят следующие слова: - Мы хоть и уголовники, а вы вообще кто? Враги народа. Вы за что Родину так свою не любите. А вот на самом деле такой персонаж фильма как Лузга, несмотря не на что, любит своё отечество, которое так не справедливо к нему отнеслось. И он готов встать на защиту людей, дать отпор преступникам. Хочу отметить Папанова, для которого это была последнея роль в кино. Только за последнею сцену с его участием надо присуждать какую-нибудь кинонаграду. Как он ел краюху хлеба, так чтобы не потерять не одной крохи. Вот как ценилась простая корка хлеба, в то время, для простого человека как Копалыч. А чего стоит его монолог начинающийся словами: Как хочется пожить по-человечески. Очень трогательная сцена во многом, что она стала его последней сценой. Действительно жизнь бывает порой не человеческой, но умение в такой жизни остаться человеком, это подвиг. Замечательное наше кино. 10 из 10

Shishkodryomov • 24 ноября 2018 в 20:45

Пожить по-человечески, поработать.

Фильм я никогда не считал чернухой, более того, многоступенчатой чернухой, ибо он в полной мере отражает не только жизнь в нашей стране, но и ее историю, перспективы. Да и вообще, что мы так настойчиво и с тайной радостью зовем чернухой? Везение, которое оградило нас от залежалой свежести российской глубинки, куда мы даже пару раз в жизни заезжаем, искренне и романтично вздыхая по свежему воздуху и не вырубленной еще китайцами природе. Режиссер «Холодного лета 53-го» вполне естественно и неумолимо с каждой минутой нагнетает ситуацию. Виды одной из абсолютно счастливых деревень бодрят нереально, здесь все совершенно беспросветно, единственная девка, которая нарасхват, выглядит так, что смотреть на нее можно только обливаясь слезами. Да и она предсказуемо мечтает уехать в какое-то там городское ПТУ. В деревне даже не видели новых фильмов о прекрасной и красивой жизни в стране, поэтому и не догадываются, что живут в раю. Зато ад они видели в прошлом десятилетии. Местное население сплошь закоснело и выродилось, но предстает перед нами во всей красе благодаря двум оборванным политическим ссыльным, героям Приемыхова и Папанова, которые здесь вроде бы и люди, в этой повседневной деревенской простоте, но которым постоянно напоминают об их второсортности, при случае через них перешагивая и гоняя на постоянные побывки к местному милиционеру. Казалось бы, чего еще-то, но режиссеру и этого мало, ибо где есть террор системы, то должны быть и люди, живущие вне его, но олицетворяя другую крайность. Беглые зэки изображены настолько убийственно, что я с трудом могу найти кинематографический пример, чтобы хоть как-то их сравнить с кем-то. Именно здесь, на безнадежных просторах российского села, они выглядят как часть лесного зверя и дополняют уже существующую безнадежность. Что-то похожее есть в складках лица Горбатого, образ которого создал Армен Джигарханян. О политической составляющей фильма писать не буду, оценка сталинского режима у меня однозначная, странно, что у кого-то хватает наглости и глупости его оправдывать, находить там положительные стороны. Хочу лишь остановиться на названии фильма, которое ясно и четко определяет основную идею этой работы. «Холодное лето 53-го» о человеческом. О том единственном, что действительно существует, несмотря на липовые законы и звериные понятия, а межвременье наиболее безапелляционно вытаскивает все это на поверхность. В ближайшее время нас именно это и ждет, поэтому фильм актуален как никогда.

TheGreatCritic • 21 апреля 2012 в 09:52

Великий советский Фильм, который должен посмотреть каждый

1987 год. Эпоха Горбачева, период перестройки и гласности. Сколько же за этот сравнительно небольшой промежуток времени в СССР сняли всякого рода ширпотреба! В прокат один за другим выходили глупые, нелепые, недоделанные, но зато смелые, и даже провокационные фильмы... Но, были, конечно же, среди этой общей массы и великие, своевременные и заслуживающие внимания картины, которые стоит смотреть и сегодня и которыми стоит гордиться. 'Холодное лето пятьдесят третьего' - как раз один из таких фильмов. Действие этой картины, как понятно из названия, разворачивается в 1953 году - время после смерти И. Сталина и признания Л. Берия врагом народа. Это время амнистирования всех заключенных - время страшное, противоречивое и чудовищно безбожное. По сюжету фильма нам показывается послевоенная жизнь некоторого села и на передний план выходят два персонажа – Лузга и Копалыч. Это люди с несчастной судьбой, признанные, совсем безосновательно, врагами народа, шпионами и социально опасными элементами. Но в реальности они оказываются образованными, интеллигентными людьми, в прошлом обладателями самых благородных профессий. Им противопоставляется шайка официально амнистированных уголовников, которые захватывают власть в этом селе. Далее основная сюжетная линия – это противостояние жителей села этим амнистированным уголовникам. Также в фильме много не основных, но очень важных и интересных сюжетных линий. Сюжет действительно очень интересный, и даже захватывающий. Ведь фильм, являя собой историческую (в рамках эпохи) драму, уместно включает в себя элементы жанров боевика, триллера и мелодрамы. Ко всему прочему 'Холодное лето 53-го' можно назвать философским и высокоморальным фильмом. Ведь общие рассуждения главных героев о жизни, судьбе и власти очень грамотные и правильные. В фильме произносится множество важных и стоящих мыслей, особенно слова из уст Копалыча (Анатолий Папанов) не просто запоминаются, а въедаются в мозг своей откровенностью и искренностью. Ведь в этих словах столько смысла, столько правды и грусти, что смело можно сказать, что устами героя Анатолия Папанова в данном фильме говорит весь советский народ. К тому же в фильме затрагиваются извечные вопросы дружбы, веры, предательства, несправедливости и пр. Фильм трогает до глубины души, и не просто трогает, а заставляет задуматься над очень многим и действительно важным. Так что 'Холодное лето 1953-го', правда, стоит увидеть каждому. Этот фильм стоит смотреть хотя бы из-за действительно великой актерской игры. 'Холодное лето…' стал последней ролью великого советского актера, культовой фигуры 20 века - Анатолия Папанова. Ролью Копалыча он, безусловно, доказал свое мастерство и, что называется, поставил жирную точку в своей кинокарьере. Я бы даже назвал эту роль исповедью, ведь его жизнь и судьба во многом схожа с судьбой его экранного героя. В 'Холодном лете…' Анатолий Дмитриевич играет очень чувственно, проникновенно и естественно, он в буквальном смысле живет на экране. Также восхищения заслуживает Валерий Приёмыхов, создающий очень яркий и харизматичный образ Лузги. Отдельно стоит похвалить Нину Усатову. Ведь в мире искусства самой сложной ролью принято считать роль человека, у которого поражен какой либо из органов чувств. Так Нина Усатова, играя немую женщину, блестяще справляется с этой непростой задачей, и за все время не произнося ни единого слова, выражает на своем лице массу самых разных эмоций. Спасибо великим актерам за их гениальные роли! Особенно хочется восхититься и потрясающим музыкальным сопровождением. Это просто шедевральная музыка, трогающая до глубины души и идеально подходящая под драматичный сюжет. После просмотра её хочется переслушать и оставить где-то в своем сердце. Пожалуй, это один из последних фильмов, в котором мы можем слушать настоящую Музыку. Знаете, после просмотра таких фильмов начинаешь гордиться нашим Кинематографом, несмотря ни на что любить свою страну и еще больше ценить свою жизнь. Я советую этот фильм к просмотру абсолютно всем людям, не зависимо от возраста, пола и предпочтений в кинематографе. Единственно возможная оценка - 10 из 10 P.S.: Как известно существует определенный перечень художественных произведений, обязательных для изучения в рамках среднего школьного образования. Так вот, я считаю, что было бы неплохо создать и некоторый список советских фильмов, обязательных для просмотра, среди которых обязательно и не в последних рядах должен быть фильм 'Холодное лето пятьдесят третьего'.

Ernest_Mannergeim • 22 декабря 2015 в 19:47

Дух Эпохи

Попалась это лента мне в рекомендациях кинопоиска. Зацепили актеры и оценки, и я крайне удивлен что не видел раннее, точнее не помню фильма, а музыку ПОМНЮ! Видимо воспоминания из далекого детства. Кинолента отличается качеством, во всем, самое главное она передает ДУХ времени, актеры все играют просто шикарно, а персонажи - без яркой внешности все получились с изюминкой и колоритные, каждый играет свою роль в этой жизни. Кто то с первых минут кажется бродягой-лентяем, кто то наоборот трудягой, третий выслуживается перед властью. Страна восстановилась за пять лет после величайшей катастрофы - Второй Мировой войны, но нас она особенно потрепала. Страна потеряла огромное количество людей, инфраструктуры, разрушенные города, поселки, да что там говорить во всех областях был кризис. Мы восстановились за 5 лет, сколько бы не было упущений у Сталина благодаря ему мы победили и восстановили страну, уже в 1947 отмена карточной системы. Но это все не суть, как у любого Великого правителя - величие выражается и в ошибках которые были. .. огромное количество репрессированных людей, хотя такая практика была и в США и в Англии во время и после войны, когда 'подозрительных' людей садили в лагеря, по национальному принципу и по подозрениям, но мы почему то видим уникальность случая только и у нас. Самое главное на мой взгляд то что показано в киноленте - дух который мы потеряли, сегодня большинство не будет способно на поступки как у героев Папанова и Приёмыхова, сегодня люди не готовы отдать себя в жертву ради других, а ведь на этом зиждется выживание общества, государства. .. да что уж там - Цивилизации в планетарном масштабе. Отдельно я упомяну музыку - она тут в тему, очень подчеркивает происходящее и западает в душу. Реализм происходящего поражает, Когда Манков убегал от зеков были мысли 'сейчас он добежит до дома схватит ппш и всех свалит ' ведь обычно в таких сценах в современных фильмах 'стрелки' мажут по цели, но не тут то было. В этот фильм веришь, в этом фильме ты проживаешь как в альтернативной реальности, и при этом фильм простой и понятный русскому человеку, не важно какого уровня мышления, ибо он наш по духу. Я рекомендую данную киноленту всем, особенно молодежи, Спасибо за прочтение!

HakunaMatata_24 • 4 февраля 2018 в 13:26

А ведь то далёкое лето, было действительно холодным...

Я где-то читала (ещё учась в старших классах), что значение у слова 'совесть' - божественное, оно обозначает 'весть' душе человека от Бога. То есть призыв поступить именно ТАК, а не ИНАЧЕ. Поступить как подсказывает совесть, Божественная весть... Именно так и поступил в киноленте 'Холодное лето 53-го' главный герой - Лузга, которого сыграл один из уважаемых мною актёров Валерий Приёмыхов. Сидя до этого на берегу озера, и в безысходности и равнодушии считая оставшиеся до конца ссылки дни, он мгновенно преобразился в героя, как только деревне, в которой он жил, стала угрожать опасность. И вот он уже не Лузга, а капитан полковой разведки Сергей Басаргин. Его товарищ по несчастью Копалыч, также отбывающий ссылку в этой деревеньке, бывший главный инженер, человек науки Николай Павлович Старобогатов, с прилепленным к нему ярлыком «английский шпион», также идёт за ним, проявив мужество. Наиболее значимые, на мой взгляд, моменты фильма: 1. Тема совести и предательства, чувства человеческого достоинства проходит красной нитью по всей картине... Практически каждому герою приходится сделать выбор - либо ты 'прогнёшься' и тогда тебя не тронут, либо ты рискуешь своей жизнью борясь за справедливость, при этом оставаясь человеком. И практически никто, кроме главного героя, этого испытания не выдерживает... 2. Это был последний фильм для Анатолия Папанова, сыгравшего Копалыча. Он даже не успел его озвучить, за него это сделал другой актёр. 3. Гениальная игра Приёмыхова, поставившего целью для себя в этой картине максимально достоверно воплотить понятие офицерской чести и образ настоящего мужчины. Здесь хотелось бы отметить, что гениально это тем, что образ этот был передан именно за счёт действий, а не за счёт слов и фактуры. Герой очень мало говорит, он сутуловат и худощав, но каждый посмотревший фильм человек скажет про него, что он - воплощение воли, характера, силы, мужества и вообще просто крайне надёжный парень, и побольше бы таких! 4. Запоминающийся персонаж второго плана - милиционер (Виктор Степанов). Наверное, таких людей практически не встретишь в рядах современной милиции, то есть уже полиции. 5. Музыкальное сопровождение фильма и места, где проводились съёмки (Карелия) достойны отдельных похвал. Конечно, все люди в фильме - заложники политической ситуации, сложившейся в начале 50-х годов прошлого века (смерть Сталина и последовавшая за этим амнистия, давшая свободу кому надо и не надо), но в целом вопрос совести - здесь главный. 'Кто, если не мы?' - можно сказать об этом фильме... Это один из тех фильмов, в котором у авторов получилось по настоящему расставить акценты, что есть добро, а что зло. Как возможно простому человеку до конца, несмотря на тяжкую судьбу, несмотря на явную несправедливость вокруг, всё же оставаться человеком, причём ещё и смелым, и справедливым, и добрым. Главные герои фильма это люди, прошедшие через испытания войной, неправедным судом, заключением и тем не менее сохранившие душу, честь, достоинство. А лето 1953 года было холодным не только по температуре воздуха. На свободу по амнистии, специально или по недосмотру, были выпущены многочисленные группы уголовников, что привело к резкому росту преступности в то время. Это и боевик, и драма, и фильм, остро ставящий социальные вопросы, актуальные и по сей день. Ведь вопрос о том, как честному человеку, любящему свою Родину, применить свои силы с пользой так, чтобы толпы бюрократов и лицемерных, способных предать и растоптать всех и вся чинуш, не 'затоптали' его, актуальны и сейчас. В фильме заняты великолепные советские актёры: Виктор Степанов (Манков), Нина Усатова (немая женщина), Юрий Кузнецов (управляющий фактории) и актёры сыгравшие бандитов тоже внесли свою долю в успех картины. Все они вместе дали зрителю почувствовать холод того 1953 года. И ещё, сравнение этого фильма с нынешними снятыми на подобную тему, явно не в пользу последних. 'Холодное лето' снято великолепно, как это умели делать только в советское время. Одна музыка к фильму чего стоит. Хотите потрясений и очищения, смотрите фильм 'Холодное лето пятьдесят третьего'! Картине веришь, героям сопереживаешь. Фильм 'Холодное лето пятьдесят третьего' - это словно глоток горного воздуха в июньский, жаркий день. Удивительно одухотворённый и пронзительный фильм. Два человека, которых незаконно привлекли власти к уголовной ответственности, защищают интересы этой власти и жителей деревни от бандитов, которые всё уничтожают на своём пути. Два разных человека, которые смогли объединиться - великая сила, которая смогла противостоять разъярённым бандитам, которых выпустили на свободу в связи смертью Сталина. Они спасли жителей деревни от смерти, они сделали всё, что могли. Фильм смотрится с большим напряжением. На мой взгляд, предметом особой гордости является участие в фильме Анатолия Папанова. Это очень яркая и убедительная роль артиста, который создал неповторимый образ на экране. К сожалению, это его последняя роль, которая была исполнена вдохновенно и блестяще. Игра всех актёров в фильме радует своей неповторимостью и величием. Они смогли воссоздать ту эпоху, в которой реально жили люди того времени. Картина получила ряд призов на кинофестивалях, высоко оценена профессионалами. Мимо кого прошёл этот фильм, настоятельно рекомендую посмотреть. Фильм очень динамичный, основное действие развивается на острове, есть небольшой эпилог. Просмотр этого фильма требует большой душевной работы, или смотреть его не вижу смысла. Так как тематика о людях, их душах, считаю он не устарел и в наше время. 10 из 10

le00nid • 27 февраля 2019 в 11:08

Суровая правда пятьдесят третьего

События фильма разворачивается на фоне трагедии в сибирском станке, где во всей красе показаны характеры людей. По моему мнению, режиссер на примере трагедии показал основные проблемы любого общества через призму поступков людей. Личина человека раскрывается на пороге жизни и смерти, и каждый герой сделал свой выбор… Фильм о времени и людях, суровое время грядущих перемен, хотя в отдаленном сибирском станке жизнь течет своим чередом. Сами по себе сибирские люди, живущие в станке, по своей сути каждый день своим упорным трудом обеспечивают свое существование, потому что лень сегодня – это срыв промысла завтра, и смерть послезавтра. Люди привыкшие жить по суровым законам тайги. Но и среди них нашлись, кто свое шкурное сохранит, забыв кто он и умерев при жизни. Да есть же люди! Кто не испугался беззакония, чей дух един и помнит кто он. Как правило, судьба их незавидна и вся их жизнь борьба. Так и в кино решимость духа бросила их в неравный бой, но не каждому дано жить. Пускай эти люди по разные стороны закона, как например, Лузга и милиционер Манков, но совесть их на одной стороне баррикад. И в минуты роковые Лузга помнит, что он матерый разведчик капитан Басаргин, и хочет жить не меньше других, но терпеть не собирается! Хотя в лагерях он жил по волчьим законам, но то Лузга, а не Басаргин… Прав Высоцкий «И кто кого переживет, тот докажет, кто был прав, когда припрут…». И ведь они доказали! Бесхребетные выживальщики, кто ради требухи своей и спасения шкурного продали все святое и выгородили себя. И понимаем мы отчаяние Басаргина: «Из за таких как ты всю мою жизнь! Такие как ты должны в лагерях сидеть…». Но выживают они как паразиты. Но живут и те, кто донесет правду, сквозь сибирскую тайгу и тюремные лагеря, пусть не в массы, а единицам. И живут Они, а значит, живет Правда!

SupLen • 3 марта 2016 в 11:38

А в деревне чужие есть?

— Шура, вот что скажу. Людям, сейчас особенно, доверяться нельзя. Люди, Шура, — такие козлы. — Ты сам-то кем раньше был? — Раньше? Когда раньше-то, Шурочка? Поначалу я напряженно отнесся к этому фильму. Прочитав синопсис я мало что понял, да и название ни о чем мне не сказало. Порывшись в актерском составе, я купился на Папанова и сел за просмотр. Пятьдесят третий год. В поселении отбывают наказание политические заключенные, которых все называют врагами народа. Живут не то чтобы беззаботно, но и без особых трудностей. Но тут умирает Сталин. По этому случаю объявляют амнистию, и вся грязь хлынула на свободу. Небольшая группа воров и убийц захватывает поселение, в котором и отбывают свое наказание наши главные герои... Первое что хотелось бы сказать, это то, что здесь присутствует достаточно интересный сценарный ход. Сюжет казалось бы течет плавно и размеренно - потом резко начинает буря. Снова стихает - и налетает буря еще сильней. И так весь фильм сменяются сюжетные повороты. Как только начинаешь привыкать к одному, все вдруг переворачивается вверх тормашками. За такими сюжетными переменами очень интересно наблюдать. По актерам говорить даже ничего не хочется. Все сыграли просто замечательно. А если кто то, в некоторых моментах не дотянул, то это незаметно из-за интересного сюжета. Не считаю себя любителем советского кинематографа, но этот фильм мне очень понравился. И оценка заслуженно высока. 8 из 10

MC LOUD • 9 апреля 2015 в 21:02

Первое, о чем я подумал сразу после просмотра этой картины, было – боже, насколько реалистично получилось то! Нет, я не жил в те времена, однако, этот фильм полностью погружает зрителя в атмосферу той деревни, того времени. И это, наверное, то самое, чем фильм цепляет в первую очередь. Не могу не сказать про актеров, которые блестяще играли свои роли. Образы героев в фильме выполнены настолько чётко и профессионально, настолько глубоко, что кажется, словно ты действительно был знаком с этими героями. Особенно, хочется выделить, кончено, Приёмыхова и Папанова, которые играли главные роли в этой ленте. Для последнего эта роль стала последней в жизни. У меня сложилось впечатление, что это чуть ли не детектив или боевик, в котором два жителя противостоят банде бывших уголовников, отпущенных по амнистии. Но, это кино, конечно же, намного глубже. Здесь раскрываются проблемы маленьких людей в большой стране, которая, в свою очередь, стоит на пороге больших перемен. Ну, и, конечно же, взгляд матери в конце фильма, наполненный скорбью и тоской, заставляет как то иначе ко всему относиться.

Necroment • 28 июля 2013 в 02:08

«Только ржавая вода разливается на портретах великих дождей» (с) Александр Башлачёв

Фильм, снятый в год моего рождения, который я посмотрел спустя ровно полвека после описываемых событий. Не буду много говорить о сюжете, чтобы не отбить охоту у тех, кто еще не смотрел, а для тех, кто уже смотрел, я вряд ли скажу что-то новое. Скажу лишь то, что он на уровне долларовой трилогии Серджио Леоне и 'Семи самураев' Акиры Куросавы. С обоснованным пафосом, но с поправкой на исторические события и свойственный нам фатализм. Наш герой не смотрит с надеждой на рассвет и уходит он не в закат. Прикурив у прохожего, он уходит в пустоту по серому осеннему парку, шагая по ковру из опавшей листвы, обходя наивных детей, равнодушных обывателей и транспаранты, где написано золотом по красному... Не буду я говорить и о том, что это фильм про ушедшую эпоху, где были жестокие правители, коварные бандиты, беспринципные карьеристы и униженные, но благородные герои. Эпоха та же самая, её просто не освещают такие маяки как Анатолий Папанов. Контраста стало меньше, вот многим серым мышкам и кажется, что жить стало лучше и веселей. Когда кажется, то можно попробовать перекрестится. Некоторым помогает. Это фильм о одиночестве человека, который стремится к какой-то высшей, нематериальной цели. Ведь, как сказали классики, 'незаурядный человек хочет оставить по себе мир иным, нежели тот, в который он явился, — лучшим, обогащённым его собственным творчеством. Для этого он готов пожертвовать большей частью радостей или даже всеми радостями, которыми наслаждается человек заурядный.' 10 из 10

mosenkov89 • 7 июля 2012 в 18:34

Этот остросюжетный фильм, снятый Александром Прошкиным в 1988 году, можно смело назвать последним, действительно интересным и захватывающим по своему сюжету фильмом, снятым на территории СССР (России). Увы, после этой ленты, наши режиссёры в лучшем случае снимают фильмы уровня “Сибирский цирюльник” (Михалков). Журнал «Советский экран», не зря признал ленту “Холодное лето пятьдесят третьего” лучшим фильмом 1989 года. Режиссер Александр Прошкин создал действительно интересный, остросюжетный фильм. 1953 год, умер Иосиф Сталин, и после смерти “Отца народов” в стране объявляется всеобщая амнистия. Участковый Манков (Виктор Степанов) участвует в облаве на уголовников, шестерым бандитам удалось уйти. Для замечательного советского актера Анатолия Папанова роль в этом фильме оказалась последней. Папанов, как и в других фильмах, где он снимался, сыграл на высшем уровне. Не уступает Папанову и Валерий Приёмыхов (лучший актёр по опросу журнала «Советский экран» в 1989 году, за фильм “Холодное лето пятьдесят третьего”). Очень жаль, что для обоих актеров этот фильм стал “лебединой песней”. Папанов скончался вскоре после сьемок фильма, а Приёмыхов после этой картины снимался только во второсортных лентах. Но оба актера сумели “громко хлопнуть дверью”. И Папанов и Приёмыхов создали персонажей, за которых действительно переживает зритель. Так же особенно хочется отметить замечательную музыку, написанную композитором Владимиром Мартыновым. Итог: Последний великий фильм, снятый в великой стране, и последняя роль великого актера. 9 из 10

Miles Dyson • 19 июля 2011 в 12:11

Логарифмический отрезок, в объеме которого пировали и гнили холодные души… 53-го.

Ответственность за воспитание человеческой души берет на себя семья. А на семейный ситуативный вектор, как правило - действует государственная (где устой силен на уровне эмбрионно-фаталистической сферы) механическая машина. И если эта машина настроена на покорение власти над материальными фактурами, то общество будет атаковано создаваемыми волнами того самого (покрытого плесенью) механизма. И лишь сильным и мудрым индивидам удастся уберечь души своих близких людей. Режиссура. Александр Прошкин при кастинге актеров не стал ориентироваться или ориентировался не совсем концетрированно на громкие имена и театральный талант оппонентов. Он искал тех, кто гипотетически прошел антидиссидентизм политической установки. Тех, кто пережил ту эпоху, пусть и косвенно, но при этом натурально и без отсутствия лицемерия. Так же Прошкин просто на просто взял идиосинкразию реалистичности и нагло и бескомпромиссно ее поджег - а именно наделил съемочные площадки таким оглушительным реализмом, что сама структура реализма нашей жизни выглядит лживой в сравнении с той, что живет в его картине. Благодаря всему этому я пронесся сквозь временные плиты и оказался там... в 53-м. Монтаж Елены Михайловой. Про 'Мелкий' монтаж я здесь много не смогу написать - обычная добросовестная работа. А вот про 'Крупный' монтаж - тут можно смело скинуться всей страной деньгами, цветами и добрыми словами и отдать это всем тем, кто работал в монтажной комнате. Дело в том, что сама сценарная структура истории сплетена монтажной склейкой таким образом, что грани между сюжетными строками остались почти незаметными и более того - приобрели совершенную тоновую профилировочную окантовку - из-за чего история смотрится цельно и благородно. Всей монтажной бригаде от души выражаю благодарность за их труд. Сценарий Эдгара Дубровского. Конечно же с первых кадров чувствуется письмо мастера. Эдгар пошел по правильному вектору, выбрав для объема проблемы маленькую деревню, которая лишь получала поток конгруэнтного эха тех слагаемых, исходящей от механической политической системы. Таким методом Эдгар передал на бумаге всю аддикциозность проблем той эпохи. Музыкальное оформление Владимира Мартынова. Конечно ни для кого не секрет, что саунд напоминает произведение Вангелиса к фильму '1492: Завоевание рая'. Но только лишь напоминает и не больше. Сам мотив схож только затактовым вступлением первых четырех нот. Дальше мотивизация фразы идет по своему самостоятельному пути. И кстати - Вангелис написал свою композицию на 4,5 года позже, что делает работу Мартынова первоисточником подобного музыкального настроения. Музыка будто сходит с небес проливным дождем, призма которого отражает весь набор драматичной субстанции, а потом тихим ветром проникает в глаза человеческие и находит те нити, с помощью которых просит слезы выйти на прогулку. Актерские работы. Валерий Приёмыхов. Идеально перенес на экран свою натуру и все характерные для своего персонажа 'естественности'. Анатолий Папанов. Последняя роль, в которой ему удалось словно исповедоваться перед зрителем. Виктор Степанов. Милиционер, который ногой отмахнул судьбоносную записку, адресованную, наверное, всей деревне. Справедливый, непоколебимый с человеческой подлостью - каким и должен быть обычный милиционер. Юрий Кузнецов, Нина Усатова - все отдали частичку своих душ и конечно же вывернули весь свой опыт театральной игры перед режиссером на весь оборот своих возможностей. Уголовники: Владимир Головин, Андрей Дударенко и Алексей Колесник - тут у меня нет слов. Все жили в квинтэссенции с историей своих персон настолько гипер мощно, что голова моя сдавливалась от накала их игры. Финал у картины потрясающий: Человек растворяется с теми, кто пережил больше или меньше волнений той трагической судьбы, что выпало на их долю. Может быть и прав тот, у кого рыба, но мы то с Вами знаем, что на подобном поле боя нет правых. И порой, чтобы нам крикнуть в сторону закона свою речь о правах - мы будем немы и нас с Вами никто не услышит, как и глухонемую героиню фильма Лидию Матвеевну. Вот тогда-то и нужно будет найти другой путь. Какой? Загляните себе в душу и Вы найдете его...

mdfmk 2000 • 4 мая 2010 в 13:18

Не нужен мне берег турецкий и Африка мне не нужна.

Первый раз я посмотрел этот фильм в кинотеатре. В советское время. На меня маленького человечка этот фильм произвел эффект разорвавшейся бомбы. До этого не припомню чтобы я смотрел до того откровенный и жесткий фильм. Фильм заставил задуматься. После просмотра я изменился. Я вырос. Фильм обладает весьма хлесткими и жесткими диалогами. Их не так много. Они до того четкие и емкие что невольно запоминаются благодаря прекрасным актерам их произносящим. Остальное дополняет музыка. Она с самого начала настраивает на серьезный лад. В середине она помогает сопереживать. В конце она просто поднимает и заставляет стоять и молчать. И думать. Это и есть главное предназначение качественного фильма. 9 из 10