Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Сюжет
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рекомендации

Рецензии. Кабаре

Мятежник
10 марта 2014 в 19:04
Come to the Cabaret!

Блестящая кинопостановка знаменитого мюзикла 'Кабаре' - настоящая жемчужина мирового кинематографа. Как же я жалею, что не посмотрел эту картину раньше! Собственно, с самим мюзиклом я практически не знаком (исправлюсь), но о бесподобной работе Лайзы Минелли в роли обаятельной Салли Боулес наслышан. Целиком и полностью солидарен с киноакадемиками, которые в своё время отдали актрисе 'Оскар' за лучшую женскую роль. Не видел остальных номинантов, но эта маленькая и одновременно великая актриса без сомнения заслужила главную кинопремию мира. Авторам фильма удалось передать всю атмосферу Берлина 30-х годов, атмосферу настоящего кабаре, атмосферу ночной жизни. Современному массовому зрителю наверняка придёт в голову, что 'певичка' из кабаре - самая что ни на есть вульгарная проститутка, но на примере главной героини мы видим, что это далеко не так. Девушка по-своему грациозна, обладает остроумием, довольно беззаботно смотрит на жизнь (особенно в моменте, когда рассказывает главному герою об аборте, который она сделала). Самая главная отличительная черта Салли - тяга к жизни. Она купается в лучах славы и в объятиях мужчин, но в то же время самое её заветное желание - стать киноактрисой; она говорит о сексе как о чём-то совершенно обычном, тогда как её любовник, Брайан, учитель английского, напротив - лишён какого-либо опыта в общении с женщинами. Вскоре после знакомства у Брайана и Салли завязывается роман, и, к моему удивлению, в их жизни появляется ещё один человек - Максимилиан, с которым Салли начинает проводить ночи. Брайан признаётся, что и он спит с Максимилианом. Тема гомосексуализма в классике зарубежного кино для меня выглядит несколько необычно. Не знаю, какова была цензура в то время, но, тем не менее, тема была затронута. Конечно, стОит сказать и о музыке. Ведь кабаре без музыки - не кабаре. В этой картине собраны замечательные музыкальные произведения, попавшие, как и сам фильм, в Золотой Фонд мира искусства. Особенно бы выделил одноимённую композицию - 'Cabaret'. В ней столько чувственности, столько пылкости, столько позывов, что я, как мужчина, повёлся бы на призыв 'Come to the Cabaret!'. Не могу поставить ниже. Шедевр. 10 из 10

Likani
24 августа 2015 в 07:05
Мюзикл для тех, кто ненавидит мюзиклы

'Мне совсем не нравятся мюзиклы, но 'Кабаре' я люблю', 'Игра Лайзы Миннелли в этом фильме просто восхитительна', 'Это первый (sic!) мюзикл, в котором есть смысл' - именно такие мысли в разных вариациях я слышала от тех, кто горячо рекомендовал этот фильм к просмотру. Что же, так уж получилось, что я мюзиклы просто обожаю и, как мне кажется, неплохо разбираюсь в этом жанре. И знаете что? Я терпеть не могу этот фильм. 'Кабаре' я попыталась посмотреть еще три года назад. Фильм я досмотреть не смогла, а свои впечатления оставила при себе, решив, что они слишком субъективны, и Cabaret, возможно, просто 'не мой' мюзикл. И вот сравнительно недавно я наткнулась на видеозапись оригинального сценического мюзикла, из которого взяты некоторые песни для этого фильма. 'Из которого взяты некоторые песни' потому, что сюжеты фильма и спектакля различаются радикально. Да, я уже прочитала в фактах, что 'Фильм в большей степени основан на цикле рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин» и пьесе Джона ван Друтена «Я — Камера», нежели на сценической версии Джо Мастероффа'. Но ведь собирались делать именно экранизацию этого сценического мюзикла! И даже взяли какую-то часть песен. Поэтому я не смогу отказаться от сравнений, возможно, они будут кому-то интересны. Так вот, я посмотрела видеозапись спектакля, по которому якобы 'сделана экранизация' в виде этого фильма... И полюбила его всей душой. А потом заставила себя посмотреть 'Кабаре' целиком, и пришла в ужас от потерянных возможностей. Насколько тонким, правильным, умным оказалось 'Кабаре' как спектакль - настолько же пошлым, невнятным и пустым оказалось 'Кабаре' в виде фильма. Я постараюсь объяснить, почему я считаю, что лучше было бы, если бы это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО стало экранизацией бродвейского мюзикла, как планировалось изначально. Я очень строга в плане сценария: я не люблю воду. И потому Cabaret-спектакль в плане своего сценария меня по-хорошему шокировал. Каждая сцена, каждый диалог наполнены смыслом, внутренним движением, раскрытием персонажей. Но самое главное - это нюансы и подтекст. Там, где фильм каждые десять минут подсовывает свастики и убитых евреев, спектакль обходится одним маленьким эпизодом. Салли берет у Клиффа (так в оригинале звали Брайана, и он писатель, а не учитель) книгу, думая, что она его авторства, смотрит на обложку и удивленно восклицает: 'Майнкампф?'. И все, этого достаточно. Под конец Cabaret-фильма от понатыканных повсюду свастик уже настолько устаешь, что перестаешь обращать на них внимание. Но в этом формальном подходе к раскрытию фашистской темы заключаются далеко не все проблемы фильма. Самая большая проблема - это пресловутая вода. Действительно осмысленных эпизодов и диалогов меньше, чем нужно для полноценного раскрытия персонажей или сюжета. Если сексуальная жизнь Салли и Брайана обмусоливается по всех подробностях, то те же отношения Салли с отцом просто пару раз упоминаются и становятся причиной плохо сыгранных страданий на пять минут... чтобы быть забытыми навсегда. А ведь мне, как зрителю, предыстория персонажа действительно интереснее этого убогого любовного треугольника, который тоже закончился абсолютно ничем! Кстати, интересно то, что в Cabaret-спектакле Салли и Клифф (Брайан) - далеко не главные персонажи. Равноценной по важности линией является та, которую в фильме заменили отношениями жиголо и богатой еврейки. В спектакле это линия фрау Шнайдер, хозяйки пансиона, которой здесь оставили всего пару строчек текста, и пожилого еврея. Неравноценная замена: эта линия и трогательнее, и кончается печальнее. Почему ее не оставили - вопрос. Что до персонажей, перекочевавших из спектакля в фильм в более-менее вменяемом виде - Салли и Брайана (Клиффа в оригинале) - то и они были изменены просто до неузнаваемости. И если Брайан в основном остался прежним - тихим, наивным мальчиком с гомосексуальными наклонностями, влюбленным в Салли - то сама Салли... Честно признаюсь, что не читала роман и пьесу, может, там ее образ и таков, но... В общем, давайте честно. Я считаю, что Лайза замечательная певица и танцовщица, правда. Но она совсем не умеет играть. Я понимаю, что когда ее видишь в этом фильме впервые, ее непосредственность и натуральность могут восхищать, но, посмотрев что-то еще, понимаешь, что она просто такая и есть. Даже образ - эти огромные глаза с наклеенными ресницами, короткая прическа и приоткрытый рот - это ее обычный сценический образ. На протяжении просмотра фильма меня не отпускало чувство, что роль Салли была намерено настолько сильно переписана специально под Миннелли, чтобы ей вообще ничего играть не надо было. Это просто стопроцентное попадание в типаж, предложенный киносценарием, а не гениальная актерская игра. Лайза не развивается, она не меняется, она... просто есть. Потому что ей выдали много текста. И я ей не верю. Просто скучный персонаж. Салли-из-спектакля - живая. Эта Салли - совсем еще девочка, изо всех сил пытающаяся выглядеть женщиной. Она торчит в кабаре не из-за невнятной прихоти, а потому, что на самом деле певица ниже среднего (тогда как неясно, что вся такая талантливая Миннелли со связями забыла в этом гадюшнике), потому что не умеет зарабатывать ничем другим, потому что хочет казаться взрослой и сексуальной. Да, она глупая, наивная и совершает много ошибок из-за своей инфантильности, но она все еще чиста сердцем, она способна на любовь и сочувствие. И душевный слом, происходящий в момент исполнения Cabaret у хороших актрис в этой роли, действительно трогает до глубины души. Кстати, о песнях. Я не согласна вообще называть Cabaret-фильм полноценным киномюзиклом. И дело не только в том, что здесь крайне мало песен, хотя это тоже. Песни тут являются, по сути, вставными номерами, которые не влияют на сюжет и не раскрывают персонажей. Без них фильм потерял бы лишь немного концептуальности, но не более того. В спектакле те номера были нужны, чтобы рассказать о вещах, которые зритель просто не мог увидеть на сцене. В фильме же они показались мне излишними. А что же идейное содержание? А тут у фильма все особенно хромает. Понимаете, чтобы картину называть 'антифашистской', мало показывать свастику и злодеяния нацистов. Должна быть какая-то идея. И я ее в фильме за всеми этими тройничками, ссорами и богемной жизнью просто не смогла разглядеть. Зачем это все было? Cabaret-спектакль дает на этот вопрос ответ. Все они - аполитичная и инфантильная Салли, запуганная фрау Шнайдер, герр Шульц с его 'они-всего-лишь-дети', подчиняющаяся фройляйн Кост и другие, включая Эмси - и были теми, кто дал дорогу нацизму. Обычные люди. Интересная мысль, правда? Заставляет задуматься. 3 из 10 - за красивые съемки и хореографию.

Нина Чуйкова
14 февраля 2016 в 11:01
Команда одного фильма

В чем яркость Кабаре? В его полной инопланетности, внесовковости что ли. Так это было для меня, питерской девчонки, с трудом отпавшей от неземных тургеневских героинь и мрака Достоевского. Прежде чем фильм увидела, досыта наигралась в цитаты, с многозначительным подмигиванием в узком кругу. Восприятие киноискусства было стереотипным, как и само искусство. Надо ли говорить, что 99% верили в правильность избранного пути. И вот такой фильм. Двусмысленное кабаре, бойкие девушки и. впервые зашедшая в мозг мысль о возможности гомосексуализма… Но, как написал один ученый критик, Кабаре - это фильм «о становлении фашизма». Так вот, наверно, яркость в том, что в такой оболочке подается ядовитый смрадный плод. Думаете, ключевые сцены - это запредельная хореография Фосса? А по-моему, это нарастающий марш нацистов в загородном кафе. Там, где мальчик с желтыми волосами, безупречно арийски сложенный, начинает Tomorrow belong to me – Будущее принадлежит мне. А вернее - нам, потому что с уверенностью подхватят и поддержат его конопатые и курносые чрезмерно юные товарищи. Ангельский голос, назначенный для песен о родных просторах, объединит всех в могучий хор. Один только старик дряхлый, все испытавший, не участвует, сидит понуро. А герои обмениваются репликами: «Нацисты нужны, чтобы разобраться с коммунистами. А потом мы их будет контролировать». А вот не смогли проконтролировать. Не сумели. Будущая трагедия еврейки Натальи и ее новоиспеченного мужа четко просматривается, если не уедут, конечно. А что же Салли, американская певичка, поющая в берлинском кабаре? Несчастная, жалкая, романтичная, не потерявшая веры, сама себя вдохновляющая на приключения. Клоунский грим и кошачья чуткость. Помочь может всем, только не себе. Закручен триумвират в виде богатого берлинского друга, Салли и Брайана - будущего профессора, который пока дает уроки. Тройственный союз, где каждый познал двух других. А жизнь в Кабаре бъет ключом, и конферансье (Джоэл Грей), имеющий свои виды на певичку, даже переигрывает ее в знаменитом Money. Что, казалось бы, по определению невозможно. Ибо у Лайзы темперамент в каждой клеточке тела,.и как не пытались эстрадные дивы ее копировать, итальянскую кровь не победить. 8 Оскаров получил Кабаре. Ну что ж, надо когда-то присуждать достойным. 10 из 10

Bacchantee
29 ноября 2022 в 12:26
Главное в жизни - крепче закрыть глаза.

Наверное, моя небольшая рецензия будет расчитана на тех, кто уже посмотрел этот фильм и пытается понять, что же означает картина, как полотно сотканное из ярчайших нитей страсти, ослепляющих софитов кабаре, оглушающих аплодисментов, смеха и легкости жизни. Думаю, можно сразу дать ответ... Мастерски и блестяще нас отвлечь. Вся любовная линия, ее переплетения, страсти, измены, ребенок, насилие, сексуальная ориентация, карьера, аристократия, музыкальные номера и все, что занимает доминирующее большинство экранного времени - лишь пена для отвода наших глаз. За ней, за бытом, за простым весельем, за бесконечно поверхностным, в нём утопая, не замечаем тектонических сдвигов истории, как с гулом и треском подминаются земные плиты нашей прошлой жизни, их переламывая, восходит новое, страшное будущее, которое мы лишь краем глаза заметим в отражении труб оркестра, а предназнаменье будущих рвущихся снарядов и дребезга створок раскаленных печей услышим в скромном звоне музыкальных тарелок...но вновь вернем взгляд на 'сцену', а душу - в спокойствие и 'безопасность' зала кабаре. Фильм построен так, что в кадры страстной и порой счастливой человеческой жизни кричащим акцентом зубной боли врезаются сцены жестокого избиения, парадом партии или возбуждающей чувства у окружающих песня представителя гитлерюгенда. Но герои вновь отводят взгляд в сторону своей насыщенной жизни. Этот фильм поразителен. Поразителен своей аналогией с нашей жизнью. Как мимо нас, вечно живущих в своих маленьких мирах страстей и крохотных происшествий, мы можем пропустить действительно масштабный ужас, а скорее, думаю, даже нарочно и с надеждой спрятаться, крепко затыкая наши уши и глаза 'пеной'. 'Кабаре' - удивительная своеобразная 'тренировка' для человека по отделению зерна от плевел. Фильм, что упорно ведет тебя ко лжи, в итоге приводя к правде. Шедевр, что должен кирпичиком стоять в основе человеческой личности. 10 из 10

Saffron Burrows
24 января 2021 в 08:26
Kit-Kat club

- Ну и спи с ним! - А я сплю. - Я тоже. Божественный декаданс. Перед нашим вниманием смелое, революционное и отличное кино, опережающее свое время. Известный бродвейский мюзикл 'Кабаре' американский режиссер Боб Фосси перенес на большое кино, и получилось нечто прекрасное. Картина и правда стоящая. Фильм снят чисто, реалистично. Зрителя ждут завораживающие музыкальные представления, ну а у главных героев здесь творятся нешуточные страсти. В клубе Kit-Kat club царит волшебство, музыка танцы - вечный праздник, а за дверями происходят государственные перевороты, убивают людей, начинается фашизм - мир сходит с ума, но в кабаре как будто свой мирок, и там все иначе. У Режиссера Боба Фосси я обожаю фильм 'Весь этот джаз'. Эта картина шедевральная. Фильм 'Кабаре' в свое время был на верхушке славы, ведь он был невероятно смелой экранизацией. Мы видим отличную режиссерскую работу и конечно шикарную актерскую игру. 1931 год, Берлин Веймарской республики. Вот уже скоро придет к власти Гитлер. Мы видим клуб кабаре Kit-Kat club, где зритель развлекает американка Салли Боулз. Она мечтает стать актрисой и заводит постоянно новые знакомства и бурные романы. Салли встречает скромного английского учителя Брайана и богатого немецкого бисексуала. Судьбы героев переплетаются, и происходят нешуточные страсти у этой троицы на фоне еще более страстей, что начинают происходить в Европе... - Спасибо, я не ем между завтраком и обедом. - А я ем между завтраком и обедом! (с) Салли. Триумф и лучшая роль Лайзы Миннелли. Она сыграла свою эксцентричную героиню с душой и на сто процентов вжилась в роль. Как будто Салли была написана исключительно для нее. Персонаж Лайзы всем запомнился на всю жизнь, и она выделяется из всех. Такая тонкая, чистая и откровенная игра - просто браво. В фильме куча коронных фраз от героини Салли, забавных моментов и неожиданностей. Но из комедии, чего-то смешного и музыкального все переплетается в глубочайшую драму, и фильм ни такой простой, как кажется. У Майкла Йорка так много ролей в кино. Мне он с детства запомнился по сериалу 'Кольцо' с Настасьей Кински. В 'Кабаре' было приятно на него посмотреть юного. Триумф и Джоэла Грея, ведь он так круто сыграл на сценах кабаре. Именно этот актер и его образ, выступления с ним ассоциируется у зрителя с этим фильмом. 'Ты мой самый лучший друг, а друзей всегда труднее найти, чем любовников.' Если вы любите музыкальные фильмы или классную актерскую игру, то данное кино из начала 70-ых к вашему вниманию. Для своего времени это очень крутое и повторюсь смелое нечто, и создатели картины настоящие молодцы. Как известно легендарная Джуди Гарленд не получила Оскар, но его взяла ее дочь Лайза Миннелли, и фильм 'Кабаре' с ее участием будет жить вечно - это кино для ценителей, браво, браво, браво. 'Кабаре' - американская, музыкальная драма 1972 года Боба Фосси по грандиозному мюзиклу и немецким романам. Итог, ценю этот фильм, он как фундамент жанра мюзикл, который здесь принес новую волну. Фильм яркий и его забыть или с чем-то перепутать невозможно. Спасибо! — Давно вы здесь? — Вечность. — И сколько это? — Три месяца. 8 из 10

Александр Попов
7 июня 2020 в 12:45
Просмотренное давно, но отрецензированное лишь сейчас (часть 10)

Удивительно, когда театральный режиссер моментально становится выдающимся кинопостановщиком, но именно так произошло с Бобом Фоссом: всего пять картин, из которых три – мюзиклы, оставили в авторском кино 1970-х ощутимый след. «Кабаре» в той же степени, как и «Весь этот джаз», для музыкального киноискусства то же, что и «Томми» Рассела и «Волосы» Формана, - настоящая революция. Не являясь поклонником музыкального театра, я обожаю мюзиклы в кино, ибо в этом жанре режиссер может, как в никаком другом, проявить свое мастерство, интересно ритмически и монтажно выстроить картину, создать вдохновляющий миллионы зрителей пример торжества музыки и творчества над повседневностью. Однако, такие выдающиеся киномюзиклы, как «Звуки музыки», «Скрипач на крыше» или «Вестсайдская история» были довольно консервативны в формальном плане: режиссеры могли достичь безупречности в рамках музыкального кино (в частности Уайз снимая по материалу Бернстайна взобрался на невиданные доселе высоты). Однако, этим мюзиклам не хватало животной телесной пластики, откровенно манифестируемой сексуальности, в них не было жгучего социального или экзистенциального стержня: они развлекли, делали это мастерски, но слишком уж мелодраматизировали нарратив. В «Кабаре» ничего этого уже нет: жесткий, почти клиповый монтаж в танцевальных и вокальных номерах, серьезность поднимаемой темы (Веймарская республика накануне своего распада, первые шаги нацизма), полноценные, глубокие характеры, не тонущие в музыкальном половодье тотального интертеймента – все это сделало фильм Фосса по-настоящему прорывным для жанра и полноценным авторским фильмом, поднимавшем важнейшие темы. Надо признать, что такая авторская серьезность в постановке мюзикла не была свойственна Фоссу изначально: его первая картина «Милая Чэрити», эксплуатирующая сценарную основу феллиниевских «Ночей Кабирии», была вполне привычным развлекательным мюзиклом, поверхностно трактующим тематику и образы шедевра Феллини. Хотел того Фосс, или нет, но «Кабаре» получилось фильмом-предупреждением, сразу не разобраться, то ли восхваляющим, то ли критикующим нравы Германии накануне прихода нацистов: моральное разложение, откровенный китч музыкальных и вокальных номеров (включая грим и амплуа исполнителей, темы и тексты песен), деликатно поданная гей-тема в отношениях героев Хельмута Грима и Майкла Йорка и своеобразный, нравственно двусмысленный любовный треугольник с двумя мужчинами и одной женщиной – все это будет уничтожено нацизмом, как жутким возмездием за распущенность и порочность немецкой культуры тех лет. Боб Фосс, безусловно, упивается сексуальностью и животной грацией немецкого кабаре, это своего рода декаданс (правильно заметил кто-то из рецензентов), но за ним всегда следует революция, в данном случае нацистская. Как бы прекрасно не пели и не танцевали герои Лайзы Минелли, Майкла Йорка и Хельмута Грима, как бы они не были преданы искусству, то, что они несут миру – это нутряное, вожделеющее, плотское, отбрасывающее человека вспять по эволюционной лестнице, назад к животному. Именно поэтому и появляется нацизм, как ненормальная, непропорциональная реакция на декаданс такой культуры, ее тление и разложение. Но как этот распад эстетски подан, как он обворожителен, как он притягивает к себе зрителя своей изощренностью и извращенностью! Все это режиссер «Кабаре» прекрасно передал, ибо поистине трагична судьба тех художников, музыкантов и артистов, которые полностью преданы искусству, но отдают свой талант на службу пороку и животному началу в человеке. Боб Фосс, быть может, сам того не желая, снял фильм не столько о прошлом, сколько о будущем Запада: «сексуальная революция» позволила ему откровенно говорить о порочном начале в человеке и искусстве, позволила передать извращенность веймарского декаданса во всей его амбивалентности, предполагающей отторжение, смешанное с восхищением. «Кабаре» - кино о том, как возмущающееся нарушениями границ нормативное уничтожает трансгрессивное и извращенное, но разве это и не о нас тоже? Ведь разве сегодня радикальный ислам с его неприятием современного постмодернистского декаданса – не то же, чем был нацизм для Веймарской республики? Почему обостряются и становятся вновь популярными крайне правые теории? Не по нашей же вине, не по вине ли нашей распущенности и порочности, нашего китча, от которого уже тошнит? «Кабаре» - именно об этом, гениальность картины Фосса в том, что она, анализируя прошлое, предупреждает о будущем. Никого не осуждая, а просто констатируя факт, Боб Фосс снимает подлинно гениальное кино об участи каждой изощренной и извращенной культуры: Древний Рим смели варвары, Веймарскую республику – нацисты, нас, наверное, сметет ислам (об этом уже говорят наиболее дальновидные европейские писатели, например, Мишель Уэльбек в своем романе «Покорность»). Неизвестно, есть ли время у нас одуматься, но всегда лучше верить в лучшее.

an.gapch
10 сентября 2019 в 18:43
Гротескное кабаре

С музыкальной составляющей фильма я познакомилась намного раньше, чем с самим фильмом. Ожидала красивую картинку, комичный декаданс, аутентичные наряды тридцатых годов и легкую политическую сатиру. Однако увидела гротескную картину, критикующую определенные настроения в обществе. Не следует пугаться, здесь отсутствует навязчивая пропаганда. Сюжет о другом: он разворачивается вокруг взбалмошной дивы Салли Боулз и ее друга, а затем и любовника Брайна Робертса. Любовная линия - интересная, не самая стандартная. Здесь нет места ханжеству, каждый герой выбирает свой путь. Но на фоне этой истории происходят события, к которым нельзя остаться равнодушным - к власти приходит НСДАП, влияние их от начала к концу фильма значительно усиливается. Невольно можно задуматься о том, как меняется мир и как мы этого не замечаем, погрузившись в свои переживания и маленькие приключения. Отдельно хочется отметить антураж фильма. Эстетики тридцатых вы здесь не увидите. Опять же, гротескные образы с вздернутыми бровями и отбеленными лицами, вульгарные костюмы, похабные танцы. Обычно меня такие неожиданности огорчают, но 'Кабаре' берет своим особым игривым обаянием, особым стилем. Невозможно не влюбиться в эти огромные ресницы Лайзы Минелли! Музыкальные номера камерные. Хореография забавная, комичная. В определенной степени все эти огромные икры в чулках - это стеб над самой кабаре-стилистикой. Хочется отметить Джоэла Грея, на очаровании которого держится половина музыкальных номеров. Итог: красивая, игривая картина, с которой будет приятно провести вечер. При этом может навести на определенные размышления. 8 из 10

OOdessitka1801
3 августа 2019 в 20:12
В пучине страстей предвоенного Берлина

Наверняка вы не найдете ни одного человека старше 15 лет который так или иначе ничего не слышал о 'Кабаре'. На сегодняшний день фильм стал настолько культовым, что различные отсылки к нему имеются во множестве известных картинах и шоу по всему миру, и на самом деле это не очень хорошо. Почему? Всё просто: впечатления от просмотра не те, совсем не те. Ты примерно знаешь чего ожидать, когда какой номер будет и какие эмоции при этом испытывают герои, и всё же, даже не смотря на этот минус картина имеет множество особенных достоинств. Всё происходящее на экране похоже на какое-то фантасмагоричное театральное действия, что и не мудрено, так как фильм начинается приветствием зрителя в том самом легендарном кабаре 'Кит-Кэт'. Паралельно с номерами кабаре, которые никоем делом не связаны с сюжетной линией фильма мы наблюдаем за сложной судьбой Салли Боулз, американки волей судьбы закинутой в Берлин и мечтающей стать актрисой любым возможным способом. Своеобразная Холли Голайтли, только в более раскрепощенном смысле. Фильм чрезвычайно откровенен для своего времени, я бы даже сказала, скандален, так как здесь тесно переплетаются понятия любви, страсти и корысти, настолько тесно, что у зрителя от ужаса по спине бегут холодные мурашки. Лайза Миннелли безукоризненная звезда фильма, а вот Майкл Йорк - показался мне абсолютно пустым и невыразительным. Сюжетная линия между Фритцем и Натальей, на мой взгляд, была совершенно не обязательна, при том, что в фильме присутствует очень грамотная расстановка акцентов об окружающей ситуации (хотя конечно красная краска на асфальте совершенно не похожа на кровь). В целом фильм получился весьма тревожным. То ли виноваты в этом бесконечные крупные планы, то ли полутьма зала кабаре, но ощущение тревожности, нагнетаемое общей атмосферой только растёт к концу фильма, который будто бы специально не даёт нам четкого ответа на все вопросы, а лишь предостеригает о будущем.

atonwarno
22 июля 2015 в 09:27
Знаешь, что она со мной сделала? Это ужасно. Она превратила меня в порядочного человека.

То ли мюзикл, то ли ненавязчивая сатира, то ли сама жизнь во всей её непредсказуемости и бессюжетности. Это набор эпизодов из жизни столь непохожих друг на друга людей волей случая оказавшихся вместе. И вся их совместная жизнь и была похожа собственно на кабаре столь же яркая, эффектная и не имеющая ни смысла ни надежды на будущее. Сюжет, а нужен ли он здесь как таковой, люди встретились, влюбились и прожили пару наверное счастливых лет вместе. Иногда в кадре появляются и другие важные для сценария персонажи, но и они не пытаются, что то поменять в истории, они просто проживают свою жизнь погружённые в свои проблемы и радости. Наверное главное что обращает на себя внимание в этом фильме, это по настоящему великолепно поставленные музыкальные номера. Популярность некоторых из них значительно превзошла популярность самого фильма и сделала это вполне заслуженно. Они запоминаются не только шикарным вокалом, но и продуманной хореографией. Кабаре легко и ненавязчиво показывает нам жизнь Германии времён становления нацистского режима. Фильм не акцентирует внимания на политике или истории, но через изменение персонажей мы видим изменение общества в целом. 7 из 10

EvgeniaTJ
30 мая 2012 в 07:12
Декаданс и свобода!!

Этот фильм - настоящая феерия! Свобода, любовь, удовольствия - умирающий старый мир (декаданс?!), которому нет дела (или почти нет дела) до жуткого фашистского зародыша. Закрой глаза и погрузись в развлечения - главное, чтобы было не скучно. Герои фильма живут только сегодня, для них важно лишь настоящее. К черту мораль! - мне кажется, никогда больше не было и не будет именно такой свободы чувств - искренних и беспечных. Особое наслаждение испытываешь от сознания нарушения границ дозволенного - и фильм без нравоучений (для меня это ценно). При этом в фильме довольно точно продемонстрирован исторический аспект - фашизм, подбирающий к рукам Европу. Удивительная Лайза Минелли - бесподобна!! В ней и какая-то хрупкость, и непостоянство, беспринципность и море обаяния, сама жизнь в ней горит фейерверком. Логично вписаны в канву фильма мюзикловые вставки. По-моему, 'Кабаре' стал 'учебным пособием', эталоном для режиссера, сценариста современного киномюзикла 'Чикаго'. Создатели фильма в эпатажности смогли тонко выдержать баланс и не переступить границу вульгарности и пошлости.

Кинопоиск
19 декабря 2011 в 12:05
Боб Фосс -- 'Кабаре'

Мне кажется, что Боб Фосс не очень хорошо чувствовал дух, атмосферу декаданса, но понимал, что нацисты пришли к успеху как альтернатива декадентам. А кабачок в котором выступает певица Салли «декадентский». А именно процветает там атмосфера самокритики, непрерывных насмешек (прежде всего над собой) артистов. Они «маленькие смешные человечки». Декаданс вообще имел под собою глубокие философию, литературу, но Салли, разумеется, их не знает, но чувствует в себе желание и даже красуется тем, что изображает из себя маленькое смешное существо. Как она надеется, очаровательное. И мы-то, зритель, с нею согласны и готовы признать талант Салли, признать то, что она глубоко чувствует. Дело в том, что мы не нацисты-бюргеры всех мечтаний которых хватает на разве что мечту о респектабельности. Дело-то в том, что Антанта (и не только она) задела чувство собственного достоинства тупого бюргера. Тупой бюргер, услышав что в действительности о нем думают и говорят, сжал кулаки и побежал на митинг. Нацистский. Ох уж это чувство собственного достоинства бюргера! Ох уж эта спесь с сардельками во рту! И тут умная, интеллигентная Салли с ее «модными» выходками с ее «божественным декадансом». Ну какая же Салли звезда, в лучшем случае она звезда модерна, декаданса. Но бюргеру не нужны все эти модерн и декаданс. Замечая интеллигентность в людях бюргер-наци чувствует в себе силы расправиться с ними. Проблема Салли … мы, интеллектуалы. Мы ответственны за декаданс, потому что мы когда-то его сформулировали, а чуткая к моде Салли, естественно, его «подхватила» как вирусное заболевание, распушив свой павлиний хвост. Ну какая же она декадентка, она модница, совершенно наивное существо, верующая, например, в феминизм (и еще как практикующая его). Интеллектуалы Европы сами и прежде всего они виноваты, что их друзья (в то время когда назревал нацизм, ненавидящий все человечное) вынуждены были (согласно новейшей моде, все правильно) хныкать, недоуважать себя, бояться мира, роптать на Бога, недолюбливать власти. Вся атмосфера это кабаре и его искусство такие! На этих-то дрожжах и поднялся преисполненный пафоса и самоуверенности бюргер-наци, считая себя носителем всего «гордого», «мужественного», «героического». А Салли тем временем гримасничает на сцене в карикатурных панталонах. Конечно, не только декадентский вкус способствовал возвышению бюргера, но и это тоже. И Боб Фосс рассказывает об этом – о том, что не надо рекламировать декаданс друзьям. Повесив (по моде, конечно) нос они уже не смогут дать отпор вопиющему о своих мужественности и героизме нацисту. Как нацисты пытались доказать, что они спасают «хороший вкус», «лучшие культурные традиции» в Европе! А получили они этот шанс благодаря европейским интеллектуалам о чем-то в это время заумно нывшим. Так что выше нос, друзья! И формулируйте вещи пожизнерадостнее, прежде чем вам не начал формулировать что-то наци. Будьте прекрасны, друзья. Будьте … божественны.

Vadim Dobriy
22 апреля 2011 в 18:01

Не смотря на то, что фильм был снят в 1972 году, смотрится он вполне. Да, сюжет слегка банален, да, картинка выглядит не ново, но всё это нисколько не портит настроение. Лайза Минелли и Майкл Йорк очень хороши, но Джоэл Грей переплюнул всех - его конферансье это что-то. Есть в фильме, как мне кажется, сноски на Ремарка, как-то вся атмосфера фильма-мюзикла так или иначе наталкивает как минимум на 'Три Товарища'. Не смотря на вроде внешнюю пошлость, вполне неплохой фильм со своей глубиной. Вся история Германии начала 30-х годов прошла через это кабаре, все проблемы того времени были указаны: это и фашисты, и гонения на евреев, и наплыв трансвеститов и гомосексуалистов, и зажравшиеся дворяне, вовремя не заметившие беды. Есть ещё один момент, который мне врезался в голову: когда Брайан и Максимилиан сидят за столик и выпивают, там начинают петь молодые нацисты и к ним постепенно присоединяются германцы, находящиеся за столиками. Был там один старик, который удручённо склонил голову и весь его вид показывал, как он опечален тем, что происходит. Лично у меня создалось впечатление, что это был солдат Первой Мировой войны (ссылка на 'Возвращение' Ремарка, там в конце книги её герои, воевавшие на фронте, матерят нацистов за новую пропаганду войны).

Jellyfish1983
11 августа 2010 в 09:32
Деньги заставляют мир крутиться

Вот так - музыкально, гениально, за 2 часа показан один из самых тяжелых периодов в жизни Германии. И не надо обольщаться яркостью декораций, ресницами - бабочками Салли и всегда полным (шампанского ли, джина ли или дешевого пива) бокалом. Каждый из этих героев несчастен по своему. Салли 'Взбалмошная, эгоистичная и ах, да! мечтает стать актрисой' (с), ради этой мечты она спит с кем попало, поет в кабаре, отказывается от ребенка. Ради этой несбыточной мечты она кричит под мостом, когда там проносится поезд, и никто не слышит крика... Брайан, перебивающийся копейками философ, преподаватель, он так и не смог решить философский вопрос - любит он Салли или Максимилиана. Мечтающий осесть в тихом городке - вот только что он там будет делать... Максимилиан - сорит деньгами, покупает все, что нравится -шубы, женщин, мужчин, бесцельно, бесчувственно... Отдельного упоминания стоят евреи - Фриц - он боится признать, что он еврей. До чего же довели человека, что он боится гордо признать свою нацию, боится выдать себя, даже ради любимой женщины... А в кабаре ярко, тепло, рекой течет спиртное, трясут филейными частями девушки и хохочет конферансье с грустными глазами. Именно тут, в кабаре, через песни мы видим нравы, царящие в стране - это и 'two girls' и ' Money makes the world go round', и особенно - 'life is a cabare', жизнь это кабаре, все носят маски, чтобы выжить, так не проще ли скинуть маску и прийти в кабаре! Гениальный фильм! Обязателен к просмотру. 9 из 10

Шагающий воробей
27 июня 2015 в 17:57
Визгливые предвоенные конвульсии

Давным-давно, смотря по телевизору фильм 'Любовь с привилегиями', я запомнил фрагмент, где какой-то немецкий парень с воодушевлением поёт какую-то, как я в своё время полагал, немецкую песню 30-х годов. Английского языка я тогда не знал, а манера исполнения однозначно говорила о Германии 30-х годов. Много лет спустя, пересматривая 'Любовь с привилегиями', я с удивлением обнаружил, что парень из гитлерюгенда поёт по-английски. Вбив в поисковик слова песни, я узнал, что песня - мастерская имитация стиля 30-х из фильма 'Кабаре'. И лишь через несколько лет я наконец-то удосужился его посмотреть. Поскольку перед просмотром я прочёл большое количество положительных рецензий на 'Кинопоиске', фильм в моих глазах изначально представал едва ли не шедевром. Увы, по окончании просмотра сказать того же самого не могу - а всё потому, что изначально настраивался за постоянное сопоставление мирной жизни, 'которая вот-вот закончится', и творящихся на её фоне зверств фашистов, что и представлялось мне основным посылом фильма. Однако количество таких сцен в 'Кабаре' можно пересчитать по пальцам одной руки! Основную канву фильма составляют любовные похождения двух пар: танцовщицы Салли (Лайза Минелли) и преподавателя английского языка Брайана (Майкл Йорк), а также богатой наследницы Натальи и бедного Фрица. Разного рода события, напоминающие нам об ужасах того времени (к примеру, избиения гитлеровскими штурмовиками), на протяжении фильма идут редко и как бы мимоходом, в итоге полностью передать зрителю дух тогдашних зверств фильму не удаётся. Что ему удаётся - так это передать душную, пропитанную омерзительной пошлостью предгрозовую атмосферу 30-х годов. Сцены, где певички кабаре трясут перед нами телесами, причём всё это сопровождается чудовищными шутками конферансье, призваны вызвать в нас отвращение - то же самое чувство, которые вызывает просмотр аналогичных сцен в фильме 'Обыкновенный фашизм'. Сидишь, смотришь и думаешь - как? КАК люди могли тогда на это смотреть, жуя куриную ногу и гогоча во всё горло? А то и задумаешься - что первично, что вторично. Атмосфера ли такая возникла перед воцарением фашизма или фашизм мог зародиться исключительно в такой атмосфере? На самом деле вопрос 'Курица или яйцо' тут не стоит - мы имеем неразрывное единство. При том, что музыкальные номера ('Money Make the World Go Round', 'Life is the Cabaret') в фильме поистине великолепны, иногда возникает ощущение, что он мог бы быть и подинамичнее. И тому, что картина не даёт оторваться от экрана до самого конца, она обязана героине Лайзы Минелли - эксцентричные выходки этой ветреной и взбалмошной, но словно светящейся изнутри танцовщицы, разбавляя представленный нашим глазам затхлый мирок, словно призваны напомнить нам о том, что жизнь продолжалась и в те времена (что ждёт эту жизнь - зритель узнает в одной из финальных, глубоко символичных сцен с Салли и Брайаном). И хотя игра всех актёров замечательна, без героини Минелли фильм бы просто сдулся. Просто на самом деле не так уж много в нём политического подтекста, чтобы его хватало на удержание внимания зрителя. Кульминационный, на мой взгляд момент фильма - та самая легендарная песня 'Tomorrow Belongs to Me', идеально копирующая стиль 30-х годов. Именно с её помощью создателям ленты удаётся бесподобно материализовать атмосферу в Германии времён восхождения Гитлера к власти - атмосферу униженного национального самосознания, готового ухватиться за каждую брошенную ему соломинку возрождения, чтобы в едином порыве встать и хором зареветь 'Будущее принадлежит мне!' И если 30 лет назад подобная сцена могла вызвать лишь снисходительную усмешку - 'Нет, ребята, будущее принадлежит не вам', то сейчас от неё не по себе. Ведь теперь ясно, что те, кто считают себя униженными, не переведутся никогда! И тот старик, который не встаёт вместе со всеми - наверное, ветеран Первой мировой - никому в такие моменты не интересен. Когда сознание одурманено патриотическим угаром - какие там страшные войны в прошлом? Прочь с дороги, мы идём, выше ноги, всех сметём! Напоследок отмечу сцену с обезьяной и конферансье. Сцена эта напомнила мне излюбленный приём вполне себе современных интернет-троллей - представить взгляды противоположной стороны в неприглядном свете, после чего выставить его на посмешище. В этом смысле фильм даёт нам понять, что хоть 80 лет назад, хоть сейчас приёмы лжи и демагогии не изменились - сменились лишь те, кто использует их, чтобы дискредитировать правдивые утверждения своих соперников. 7 из 10 P.S. Одного я не понял - что означает зелёный маникюр героини Минелли (в 30-е годы практически невозможный)? Он не проходит фоном - в фильме на него обращают внимание дважды, значит, он что-то призван означать, кроме эксцентричности звезды кабаре. Однако я не киновед, поэтому смысл этого, если он был заложен создателями, от меня ускользнул.

karma14
13 января 2011 в 22:38
Какая разница, если было хорошо? ©

При просмотре 'Кабаре' всё время мешает знание того, что это перенесённый со сцены на экран мюзикл. Соответственно присутствие замысла со стороны режиссёра, помимо непосредственно создания фильма и извлечения прибыли подвергается сомнению. Впрочем, отбросим предрассудки и погрузимся в просмотр... Примечательно, что действие фильма развивается в Берлине во время становления нацистской партии, ведь огромнейшее влияние на первооткрывателей немецкого кабаре имели философские идеи Фридриха Ницше. Они мечтали создать новый вид развлекательных заведений, со сцены которого они могли бы воспитывать «сверхчеловека». Возможно, в этом и состоит ирония, ибо кабаре - довольно низкий вид развлечения, лёгкий жанр. И действительно, чем не воспитание нации: пошлость, разврат, беспринципность, по сути, бордель на сцене. Падение нравов и морали в период войн - это особая страница в истории Европы двадцатого века. Справедливости ради, стоит отметить, что тяжело поддерживать дух нации, проигравшей войну посредством высокого искусства. Главная героиня картины - обаятельная Салли Боллз - находится в самом центре этого распутного вертепа. Но нам не стоит за неё переживать, она сама выбирает себе эту дорогу. Правда, когда ей на пути встречается молодой преподаватель английского языка Брайан, также приехавший из Америки, у кого-то может появиться надежда, что Салли исправится. Однако, такого зрителя ждёт жестокое разочарование. Казалось бы, почему 'жестокое'? И что в этом плохого? В конце концов, девушка занимается тем, чем ей хочется заниматься, она мечтает, так не мешайте ей мечтать!.. А мы и не мешаем. Мы только лишь хотим отметить, что в фильме 'Кабаре' происходит самая настоящая подмена понятий. Свобода здесь отождествляется с развратом, а семейные ценности рассмотрены как обывательская потребность и предел мещанства. Демократичная политика Салли в отношении с мужчинами и легкомысленным поведением в принципе, не предусматривающим существование мнений и позиций других людей - это её право, именуемое словом 'прихоть'. По велению своей прихоти Салли совершает аборт. Нет-нет, мы не станем обвинять её в умерщвлении плода и прочей ереси. Просто-напросто это было её единоличное решение, объяснением которому, помимо прихоти, является псевдомудрствование о том, что пелёнки-распашонки - это, якобы, тюрьма, а вот раздвинутые направо и налево ноги - это свобода! Эта позиция ещё имела бы своё право на существование, если бы не написанная за тридцать лет до 'Кабаре' пьеса Жана Ануя - 'Эвридика', в которой личное счастье тоже приносится в жертву. Но если в 'Эвридике' в жертву самой смерти приносится любовь ради того, чтобы эту любовь обессмертить, то у Фосса любовь приносится в жертву потенциальной славе и по сути, желанию ещё погулять. Разный уровень нравственности, не находите ли? Поэтому Фоссу верить не хочется. По иронии судьбы, Ануй и Фосс родились в один день - двадцать третьего июня. Обидно то, что всё это ликование 'свободы' приходится на финал и зритель вынужден признать в этом истину. Но никакой истины здесь нет, и вот почему. Салли Боллз, как центральный персонаж картины, неистово избегает ответственности за что-либо. Но ведь довольно просто понять, что чем более человек наделён ответственностью за чью-то судьбу, тем более он свободен. Абсурд, скажете? Да нет же! Ведь тем меньше у него прихоти, тем меньше зависимости от себя! Вот и вся свобода. Только чтобы дойти до неё Салли нужно набить ещё миллион шишек. В противовес Салли в какой-то степени ставится её приятель Фриц, классический жигало, который полностью изменился, влюбившись в Наталью Ландауэр (наиболее приятная пара из всех персонажей). Но и здесь мы оказываемся обмануты. Вспомните, как началось 'большое и светлое чувство' Натальи и Фрица? С безапелляционного занятия любовью. А с чьего совета это было совершено?... Вся эта история имеет контрольную фразу в голову, произнесённую нашей любимой Салли: 'Какая разница, если было хорошо?' Блестящий ответ на вопрос о трепетном и сокровенном. К слову, Салли чувствовала бы себя как рыба в воде, живи она сегодня, во времени под лозунгом 'Бери от жизни всё'. При просмотре фильма очень важно определить - даёт ли Боб Фосс зрителю пищу для размышлений (сознательно)? Или же слова Салли - это позиция автора. Вывод неутешительный - Фосс на её стороне. Не совсем понятно появление героя барона Максимилиана. Этакий Рет Батлер в обличии. С его помощью зритель не узнаёт ничего нового ни о Брайане, ни о Салли, ни о Максимилиане. Впрочем, возможно, линия нацистов несколько раскрывается, но это несущественно. В общем, что был Макс, что не было... Во всей этой истории значительный светлый момент. Это непосредственно актёрская игра и хореография. Боб Фосс создал прекрасный спектакль, в котором актёры выкладываются на все сто...как актёры. Однако в фильме напрочь отсутствует проживание ролей и судеб героев. Это минус, но это и условия игры. А игра блестящая. Музыкальные и танцевальные номера поставлены так здорово, что оторваться от них при всей их низкой составляющей просто невозможно. Один только конферансье в исполнении Джоэла Грея чего стоит. Этот образ хорош и примечателен своим сходством с Мефистофелем, который с радостью и превеликим удовольствием поведёт вас по коридорам земного ада, полным искушения и дешёвых удовольствий...вы готовы пойти за ним? Кабаре!

ms. Noname
22 апреля 2009 в 12:03
Жизнь - кабаре?

В 1931 году гроза перемен уже рокочет над беспокойным Берлином, разбрасывая свои испепеляющие молнии ненависти в иммигрантов и свободную интеллигенцию. Взволнованные лица, мелькающие взгляды прохожих на улицах огромного города доказывают его внутреннее беспокойство. Многовековые традиции гнуться под напором нового, бесстрашного и по-своему манящего режима. Яркие плакаты на стенах, юноши с агитационными листовками заполнили краской серые будни. Страшное, непонятное ощущение испытывал тогда каждый бюргер, не носивший красной повязки на рукаве. От всего принятого из других культур пришлось отказаться более чем на треть века. В своем 'Кабаре' Боб Фосси показал гораздо больше, чем историю одного питейного заведения с оркестром и эксцентричными артистами, больше чем просто историю Салли. История переворота, предыстория страшнейшей войны народов уместилась в двух часах бесконечной музыки. Существовавшее на одной из берлинских улиц небольшое и сильно прокуренное кабаре пало жертвой этих изменений, изменений общественного строя. Яркие вечера больше не будут устраиваться внутри этого помещения, пиво не будет литься. Шумная публика, безмерно любившая остроумного конферансье, заменилась холодными взглядами «красных повязок». Последняя сцена прощания героя Джоэля Грэя с залом, полным фашистов, вызывает откровенный ужас, напоминает о грядущем шаге истории. У каждого зрителя всегда индивидуальное восприятие подсмысла фильма. Некоторые видят в «Кабаре» историю жизни Салли, героини талантливой Лайзы Миннелли. Ее жизнь напрямую связана с «Кабаре», и даже любовь, и даже беременность не смогли изменить направление в ее душе. Сцена кабаре для Салли – ее небольшой удивительный мир яркого света, без которого она потеряется в темноте. И вроде, после знакомства с Брайаном, Салли обретает новый источник, но кабаре, как наркотик, от него она не смогла уйти. Многообразие героев и ситуаций как всегда сыграло на руку Фосси: рассмотрев множество типажей, зритель начинает полноценно ощущать туманную атмосферу неопределенности тех лет. «Кабаре», в первую очередь, фильм об истории, изложенный Бобом Фосси в доступной зрителю манере полиперсонажей, истории любви и ненависти. Если вспоминать фильм «Кабаре», грех не упомянуть прекрасные музыкальные работы Джона Кэндера. Песни, исполняемые в данном мюзикле, не только имеют отношение к развернутым сюжетными линиям персонажей, но и являются карикатурой на многие пороки и ужасы тех дней. Вспомните песню о деньгах, выступление танцующих фашисток – в те дни оставался еще тот глоток свободы, который, испаряясь, погрузил Германию в мучительную жажду тоталитаризма. Кабаре и был своеобразным «свободометром» общества, его закрытие предвещало худшее. Да и многие персонажи этой драмы тесно связаны с чувством страха, вызванного событиями. Девушка-еврейка из богатой семьи оказывается в новой, неожиданной ставшей радикально враждебной, стране. Ее душевный страх, душевный, тупик усугубляется лишь сердечными переживаниями: ощущением своего положения сладкой приманки для женихов. Линия этого персонажа, так же важна как линия Салли или Брайана, ведь именно разные типажи желал описать нам Боб Фосси. История кабаре в одноименном фильме – не просто история отдельных героев, связанных одним помещением, одним воспоминанием, - это прикладная история предреволюционной Германии, рассказанная в мелодраматичной форме. Необычные истории любви и жизни рисуются на смутном, беспокойном фоне грядущих перемен, ставших фатальной кульминацией мировой истории.

MrThorn
29 июля 2013 в 13:39
Life's a Cabaret

В моём понимании, мюзиклы не должны появляться на большом экране, ибо это действо от кино полностью отличное. Как правило, я от своих слов не отказываюсь, за несколькими исключениями. Фильм Боба Фосси одно из таких. Уж не знаю, тому «виной» талант режиссёра или же замечательная Лайза Миннелли, но им удалось. Фильм был просмотрен на одном дыхании, при том, что я и вовсе не фанат мюзиклов, если задуматься. Абсолютный контраст. Германию раздирают противоречия, погромы, митинги, грызня политических групп и фигур, постепенно обретает облик и сам немецкий нацизм, со всеми вытекающими. Но в Kit-Kat club всегда праздник. Кабаре на то и Кабаре, что бы даже, с налётом мрака, дарить веселье, что бы там ни было. И было очень важно выдержать этот контраст непрекращающегося праздника внутри, и серых будней, перемешанных с кровавой неразберихой снаружи. Веймарская республика трещит по швам, а в Kit-Kat club не умолкает музыка, да не иссякает поток довольных лиц. И во многом то заслуга Салли, которая, и является главной героиней картины. Она, как олицетворение идеальной свободы, идеального веселья. Забыть про всё, шагнуть за порог Кабаре, и предаться местной атмосфере, пропитанной алкоголем, никотином и, пожалуй, в определённой степени развратом. Да и Салли сама тому способствует. По ходу дела у неё, в прочем, появляется шанс стать примерной представительницей цивилизованного общества. Но в гробу бы она всё это видела. Только свобода, только Кабаре. Всё это вам предоставят под чудесный саундтрек от маэстро Джона Кэндера, чьи композиции к этому фильму и сейчас являются классикой жанра, в музыкальном понимании. Каждая мелодия – наибольшее погружение в мир Kit-Kat club, каждый текст, исполняемых под эту музыку песен, – яркий показ реальности того времени, с учётом всех тёмных сторон. А вместе весьма тяжёлая история, одетая в мантию мелодрамы. Но фасад так ярок, что весь задник сцены уже никого не отвлекает своими кровавыми пятнами. 10 из 10

toyota2909
11 июня 2010 в 09:02
Farewell, mein Lieber Herr. It was a fine affair, But now it`s over.

Боб Фосси, Лайза Минелли и сценаристы, в лице Кристофера Ишервуда, Джона Вэн Друтена, создали одну из наиболее выдающихся картин 20-го века. Лайза Минелли создала бессмертный образ Салли Боулс, эксцентричной и свободной женщины на пути к достижению своих мечтаний. Она не любит искусственность, она не любит скуку. И для нее не существует слов страх, беспомощность и сомнения. Салли - это та частица души каждого, которая стремится прийти к нужной цели. Музыка. Музыкальное сопровождение, постановки и само пение в этом фильме многогранны, не всегда гармоничны, не всегда идеальны, тем самым они все больше и больше напоминают жизнь. Еще один важный скорее образ, чем персонаж, это Конферансье. Когда он в кадре, он либо поет, либо посылает двузначные взгляды. По своему содержанию он напоминает то ли судьбу, то ли случайность, может неизбежность, какой-то невидимый символ происходящего. Этот фильм один из тех, которые нужно увидеть, чтобы понять, что жизнь каждого из нас - это Кабаре. Life is a Cabaret, old chum, Come to the Cabaret! 10 из 10

Seeitmyway
21 января 2009 в 19:12
Гениальный фильм - Cabaret

Великолепный фильм - великолепные музыкальные номера! Германия времен депрессии и упадка. Деньги обесцениваются - нужно пойти и скорее потратить их в Кабаре. Жизнь обесценивается - надо скорее испытать новые удовольствия! Сумерки декаданса и заря фашизма... Money makes the world go around The world go around - поет героиня Лайзы Минелли 10 из 10!

Yanchessa
20 ноября 2022 в 15:47
'Рассчитываете их прижать?'

В медиа есть две вещи, которые я не люблю — мюзиклы и тематика вертепов и прочих злачных мест (тянет написать другое слово, но, боюсь, рецензию не пропустят). Но 'Кабаре' все же решила посмотреть, потому что слышала о нем много хорошего и вообще, это же культовый фильм. Хоть я слышала многие песни и знаю приблизительный сюжет оригинального мюзикла, не буду сравнивать с ним фильм: сравнение с другим произведением — слабый фундамент для критики. Мюзикл — театральный жанр и не всегда хорошо переносится на экран, и адаптации — это нормально. Считаю, что если на выходе получается увлекательная и поучительная история, можно смириться с тем, что выкинули половину песен, переписали часть сюжета и изменили характеры персонажей. В том-то и дело, что 'если'. Сценарий — сердце любого фильма, и если с ним проблемы, то никакое нагромождение из декораций, музыки, блистательного каста ситуацию не спасет. В истории главных героев нет накала, они просто... тусят. И все. Я читала отзывы о фильме и многослойные разборы их отношений и думала 'ух, какая драма', а потом посмотрела и подумала 'Люди... где вы все это увидели?' Линию Фрица и Натальи даже комментировать не хочу — не могу всерьез воспринимать 'роман', начавшийся с изнасилования (сценаристы гладко стелят, делая вид, что это не так, но факт остается фактом). В конце фильма нет чувства завершенности, как будто историю оборвали на полуслове. И это с таким-то хронометражом — почти 2 часа! По тем временам это очень длинно. Особенно мне занозой впилась сюжетная линия с отцом Салли. Если он дипломат, почему она работает в каком-то затрапезном клубе и портит свою репутацию? Можно конечно додумать, мол, он не политик а просто какой-нибудь коммивояжер, а она придумала сказку про 'посла', потому что все мечтают о крутом папке. Но, опять же, четкого ответа, или даже каких-нибудь более очевидных намеков фильм не дает! А если тебе самому приходится достраивать в голове целую сюжетную линию — это признак проколов сценария. Понравилось ли мне что-то? Конечно. В первую очередь — Лайза Миннелли и Джоэл Грей. Миннелли действительно цепляет взгляд, несмотря на общую сюжетную серость. Но тут есть другая проблема — ее для этой роли слишком много. Она выглядит и ведет себя, как молодая примадонна (то есть женщина, добившаяся сценического успеха несмотря на юность), и из-за этого вдвойне непонятно, что она делает в какой-то дыре. Но, опять же, это не проблема актрисы, это проблема авторов, которые не смогли нормально соотнести персонажа с окружающей действительностью. Джоэл Грей — крутой, по-моему, именно таким должен быть конферансье — очаровательным и жутким. Посмотрите в его глаза и увидите ту самую Бездну. Еще понравилась Наталья в исполнении Марисы Беренсон, жаль, ее было мало. Еще одна штука, которая зацепила — политический подтекст. Несмотря на скучную мелодраматическую часть, фильм (как и оригинальный мюзикл) — хороший комментарий на тему того, что будет, если слишком долго эскапировать и делать вид, что ты 'вне политики'. Многие возмущаются по поводу сюжетной линии с Максом, но по-моему в ней есть смысл. Я поняла отношения главгероев с Максом, как метафору на тему заигрываний немецкого народа с нацистами, которые в итоге ни к чему хорошему не привели. Заслуживает ли фильм восьми оскаров? По тем номинациям, которые он выиграл — да. Но в целом — советую смотреть, только если вы фанат кого-то из актерского состава.