Рецензии. Круэлла
Хорошее развлекательное кино, если не ждать от него сложных сюжетных поворотов, глубокого смысла или интересного развития персонажей. Оно располагает к расслабленному просмотру, не заставляя держать в голове много персонажей, событий или поворотов сюжета. Так же не стоит воспринимать кино как приквел к '101 далматинец'. Хотя главной героине, Круэлле, искусственно притянули много сходств с одноименным персонажем из '101 далматинец', они имеют совершенно разные характеры и мотивацию. Динамичные сцены Основа всего фильма - именно динамичные сцены - это шикарные 'клипы' под отличную музыку. В эти моменты на экране происходит драйв, сочная картинка при этом отлично сочетается с музыкой. И всё это конечно в шикарных костюмах. Только ради этих сцен и стоит смотреть или пересматривать фильм. Сюжет Сюжет в этом фильме простой, последовательный и легко предсказуемый. Критиковать его за какие-то дыры не вижу смысла, ему здесь отведена второстепенная роль. Он существует, чтобы связать клипы между собой. Представляет собой ещё одну вариацию про потерю близкого человека и отмщение виновного через много лет. При этом возникает ощущение, что связывать главную героиню с антагонисткой из '101 далматинец' не сильно старались, большая часть подобных связей выглядит искусственной и приделанной к сюжету как-то сбоку. Персонажи В фильме два основных персонажа Круэлла и Баронесса. Игра актрис этих персонажей отличная и вполне вписывается в стиль фильма. Остальных персонажей не много, но и те что есть играют исключительно массовочную или утилитарную роль. Из всех можно выделить разве что Арти - модного помощника Круэллы и Геральда - менеджера модного магазина Либерти. При этом не стоит рассчитывать на какое-то развитие персонажей. Баронесса как была показана с самого начала жестокой, идущей по головам ради влияния и славы, так и осталась таковой на протяжении всего фильма. Круэлла с самого детства гениальна, тяготеет к моде и имеет два режима: в Эстеллы-тихони и собственно Круэллы, которая может за себя постоять. В ключевой момент, когда начинается месть, она окончательно переключает режим в Круэллу, вот и всё развитие.
С чего бы начать рецензию на 'Круэллу'? Ну, уж точно не с описания завязки фильма. Точно не со сравнения его с каким-нибудь '101 долматинцем' или ещё чего-нибудь в этом духе. Я предпочту начать с Эммы Стоун, которая сыграла главную роль. Мне она вспоминается по 'Бёрдмэну', 'Ла-ла-лэнду', 'Человеку-пауку'. Главное отличие 'Круэллы' в том, что в нём нет романтических отношений. Поэтому данный фильм пригоден для детей. Впрочем, здесь хватает других опасных моментов - это стиль, нездоровые отношения с родителями и социумом. Хочется отметить наличие кучи сказочных моментов. Например, то, как героиня оказывается замеченной главной модницей Лондона. То, как относительно легко спасается впоследствии от неё же. Наконец, то, как ей удаётся с ней разобраться. Дабы не спойлерить, я не описываю, как именно это происходит. Но правдоподобностью история не отличается, а это, на мой взгляд, безусловный недостаток. Конечно, кино вообще нечасто выделяется схожестью с реальностью, но по мне так здесь чересчур. Зато, с другой стороны, картина весьма зрелищная. Особенно в плане костюмов, конечно. Словом, женскому полу должна больше зайти, я полагаю (хотя, возможно, это я сейчас стереотип выдал). Ну а что, слабая в содержании, но сильная в форме - типичная, казалось бы, девчачья сказочка в экранизации. Но... Что-то есть, это важно заметить, в 'Круэлле', что цепляет. Я даже толком не осознал ещё, что именно. Но фильм затрагивает какие-то глубинные чувства. Он заставляет сопереживать протагонистке, так сказать. Как будто он подхватывает базовые чувства любого человека (ну, или почти любого), позволяет им развиться. Ну, и предоставляет им более-менее логичную (впрочем, это сомнительно) развязку. Всё это в форме современных ценностей и приоритетов, естественно. В частности, я имею в виду бедность начала жизненного пути персонажа. Кажется, схема 'из грязи [через какое-нибудь чудо] в князи' никогда не перестанет заходить обывателям. Жанр - комедия. На самом деле, это какая-то трагикомедия. Пожалуй даже, что грустного здесь больше, чем смешного. Но это и тащит фильм - он смотрится довольно легко, не делает каких-то лишних попыток заострить на себе внимание. Но и до шедевра ему очень далеко: во многом он зауряден, напоминает того же 'Дьявола, носящего Prada'. Но одно могу сказать точно - если будет продолжение, я пойду на него в кино. 7,5 из 10
Я видел трейлеры, я слышал отзывы, я ждал второго Джокера. Я не дождался. Мне кажется по пути к результату создатели фильма не поняли, им нужна сказка для детей или безумный экшн и драма для взрослых, итого мы не получили ни того, ни другого. Для сказки много откровенной жестокости, для драмы не хватило самой драмы, диалоги актеров их поступки не могут пробудить ни капли сочувствия по отношению к происходящему не экране. Потеря матери? - Ок, поспали, побегали и живем дальше. Твоя подруга стала мудаком ни в грош тебя на ставящая? - Посетовали немного, свалили все на смерть матери 10 лет назад и пошли дальше. Если второстепенные персонажи шаблонны и пусты, нам не показывают их историю и чувства даже по минимуму, то сама Круэлла пытается из себя что-то выдавить, но на выходе не безумие Джокера (о семейном безумии в фильме прямо сказано), а жесткость и черствость по отношению к помогающим тебе людям. При чем для врагом мы можем показываться в более мягком виде, а для своих ну уж нет. Момент фильма, где героиня идет на 'работу мечты' вызывает искренне недоумение, так как работать в fashion индустрии и работать уборщицей очень разные вещи. Если уже вы подделали и подтасовали документы, то почему не сразу во что-то стоящее? Зачем нам до этого в принципе показали сцену 'Если после чтения резюме будут спрашивать откуда ты знаешь принца Чарльза, отвечай что вместе играли в...'? Серьезно, знакомство и совместный досуг с принцем и 'Сотрудник клинингового отдела подойдите к...' сочетаются?!? Возможности и силы главной героини показаны очень непоследовательно, то она избивает охранников, то вздрагивает и прячется под одеяло оказавшись после пожара в доме семейного слуги. Как вишенкой на торте то, что сценарий предсказуем. То есть мы уже не верим и не сочувствуем героям, их 'смерть' не вызывает ничего кроме 'ну давайте уже, показывайте как она все все сделала...'. Вроде бы, казалось, больше двух экранного часов времени, можно было выделить время на все, что не поместилось, но нет, нам налили воду, а не хороший крепкий напиток с терпким послевкусием. Комедия, криминал, драма... - пишут что это жанры этого фильма, но вы не верьте, Disney снял недосказку, что будет не интересна детям и не затронет чувств взрослого.
Самобытная, опасная, безумная... Сгорбленная фигура - есть. Черно-белые волосы - есть. Фамильное ожерелье - есть. Пятнышки... Пятнышки... Стиль - есть Но чего-то не хватило, хотя... Этот фильм похож на праздничный торт, который ты ждешь, представляешь, что он будет не только красивым, но и вкусным. И вот, фильм о самой ненавистной даме Диснея стал для меня эти тортом! Эмма Стоун безумно, безумно красива в мире, где удачный крой юбки и удачный заголовок сделает все, чтобы тебя запомнили. Актриса, которая с каждым фильмом удивляет меня все больше, смогла сделать то, что начала Гленн Клоуз. Эмма сделала Стервеллу - Эстеллой. Если в детстве, вы переживали за Понга и Пенни, а Анита и Джордж были наивными добряками, то после фильма о самой стильной злодейке мнение меняется. Как? Девочка, которая не захотела быть прирученной, которая с детства знала кем она хочет стать и не смотря ни на что шла к своей цели... Гениальная, непревзойдённая, интеллигентная и многогранная Эмма Томсон... Женщина, которая может быть самоотверженной Эллионор из Разум и Чувства, Няня Макки из Моей ужасной няни, Агент О из Людей в черном или же профессор Сибил из Гарри Поттера. Женщина, которая только одним своим присутствием в кадре создает полную картинку, а сцену законченной. Да простит меня Эмма Стоун, но хоть она и была главным персонажем запомнилась именно ее знаменательная коллега. Чем? Баронесса была беспощаднее, омерзительнее и беспринципнее самой Круэллы, ведь та, на ее фоне стала самым положительным героем... А теперь о фильме... Пошалить и стать будущим? Да! Почему? I Wanna Be Your Dog! Стиль? Мода? БУДУЩЕЕ! Стиль Лондона 70-х годов, который прекрасен в 21 году? Да, да, да! Круэлла за последние годы стала своеобразным прорывом в кино Диснея, это фильм, который сохранил в себе ощущение детства (дети улиц, смерть родителей, мошенничество и т.д.) были обыграны так, что ты переживаешь, но не принимаешь все близко к сердцу. А эти милые щеночки? Они сделали фильм! Им отдельное спасибо. Костюмеры постарались на славу! Они сохранили ощущение мультяшности, но привнесли определенный стиль и шик - весь фильм был гармоничен и красив. Актеры второго плана старались раскрыть своих персонажей, а некоторых создать с 0... Каверы и оригинальные треки фильма стали вишенкой на этом торте. А теперь... Как любое кондитерское творение поговорим о том, что же скрыто под этой глазурью. -Фильм буквально на грани толерантности и политики (в фильме были все сообщества, национальности) -Затрагивались все животрепещущие темы этого и прошлого года -Музыка и визуальный ряд в соответствии с тенденциями моды. В общем, один из коржей этого потрясающего кино торта был все-таки с привкусом гари. Для тех, кто хоть на несколько часов захочет окунуться в детство посмотреть фильм обязательно!
Идти или нет на ленту были такие смутные сомнения, но жара взяла свое и все таки подтолкнула меня к выбору в пользу Круэллы. Как человек далёкий от кино, но все-таки выросший на 101 далматинцах, я решил сходить на модное нынче расшаривание истории отдельного от истории героя. Глядя на постеры во всю стену, я даже представить не мог, что ее сыграет такая великая актриса. Честно, я руководствовался лишь постером и своем знании о Круэлле из фильма 101 далматинец, где она была выставлена жестокой ненормальной бабой. При раскрытии персонажа обнаружилась душа. Хрупкая, нежная, как у творца. Круэлла меня влюбила в себя, очень тяжело противостоять чарам Эммы Стоун. Честно, увидев только постер, я подумал, что это Марго Робби, мой мозг как-то поверил в уже приевшийся глазу образ, что он сам видел, а не информации в интернете, где я ранее видел информацию, что роль сыграет именно Стоун. Вот только мой мозг отверг эту информацию, только на экране я уже понял, что перед нами никакая не Марго Робби и у них есть весомые отличая, несмотря на похожесть и первое впечатление 'копии'. Во-первых, Круэлла более властная, более умная, творческая, а вот Харли Квинн более развязная, более сексуально раскрепощённая. Быть может, этот тон задало время, Круэлла старше своей 'преемницы' Харли Квинн. Всё-таки действия происходят в далёких 70х. Вот невольно эти сравнения появляются, когда находишь самое разительное, да и авторы скорее всего 'друг друга подсиживают', притягивают к этому сравнению за уши. Ну и самое-самое яркое отличие среди этих двух богинь то, что Круэлла теперь полностью оправдана без суда из следствия. Она совершенно не вредна, она не жестока, она не нарушает закон, она конкурирует в своем деле, где она как рыба в воде и делает это умело. Она воплощение феминизма. В 70е это было неслыханно, чтобы женщина была той, кем она хочет быть, была главой, а не помощницей, была дерзкой и пронырливой. Да, авторы завертели сюжет так, что можно сказать, что она жизнью обязана мужчинам, но вы посмотрите на ее макияж. Он прелестен. Десятку можно поставить только за мейк-ап, это самая удачная работа визажистов в кино и за это нужно давать отдельные премии! На экране Эмма Стоун выглядела до слез потрясено и обворожительно! С другой стороны, она ничего никому не должна и, должно быть, она является иконой и не побоюсь этого слова самой свободной женщиной 70х годов, опережая время, пусть этому подтверждение будет лишь на этой ленте и в данной истории! Будем надеяться, что не только. Но соглашусь со многими, это было потрясающе! 10 из 10
Если честно, то смотреть не планировала, едва только увидела афишу с пародией на Харли Куинн. Я и 'суперзлодейские' картины не жалую, и диснеевские последние фильмы уж больно нашпигованы штампами (в детстве наверное на это не обращаешь внимание). Но тут дети мои посмотрели, расхвалили фильм и я решила - ок, посмотрим вместе, что же в итоге получилось на тему Круэллы. Вроде бы сама идея была неплоха: 1) финансово, если учесть, что фильмы про 'бывших' злодеев сейчас в тренде, а значит многие пойдут, и сборы будут хороши, 2) по главным ролям - две Эммы - вроде неплохие актрисы, 3) ну и, разумеется 'забубенный' саундтрек и 4) классные костюмы 'от кутюр'. А по факту... едва дети побежали за мороженным, мне очень захотелось прервать просмотр и заняться лучше бухгалтерским (хвала ему) отчетом. Скучный, предсказуемый сюжет, много яркого, но мало толкового. Ностальгии по 101 далматинцам не случилось (хотя могло бы отчасти спасти ситуацию) - это совсем другое кино, про другую реальность (показалось, что там и с десятилетиями перепутано), ощущение, что молодость Круэллы пришлась на более поздние годы... Плюс Дисней, конечно, вынужден оставаться в рамках того, что допустимо показать и рассказать, злодейское-кино-лайт как-то уж совсем неправдоподобно выглядит. Плюс какая-то неудачная биполярка в действии: жила-была хорошая девочка, а потом рассердилась... Круэллу хотят показать харизматичной, но ей почему-то особо не хочется сопереживать, понимать ее детские травмы, а когда к главному герою нет сочувствия, то каши из такого фильма не сваришь. Что касается Эммы Стоун...ну, честно, в 'Фаворитке' она в какой-то мере сходной ситуации разыгрывает свою партию гораздно более убедительно и неоднозначно, хотя тут видно, что очень старается. Показательно, что я не помню, чем закончилась история, значит где-то раньше по сюжету я потеряла нить и не захотела отследить ее до волшебных слов 'the end'. Возможно, любители дизайна оценят костюмы, но это не обо мне. Вот саунд и правда хорош, но гораздо больше удовольствия от него можно получить, послушав просто OST на хорошей аудиосистеме... Без видеоряда... Хорошо хоть при создании фильма ни один далматинец не пострадал... PS дети после мороженного так и не вернулись досматривать, видимо и для них кино - на один раз.
Месть – блюдо, которое стоит подавать холодным. Месть, поданная в стиле кутюр, может составить конкуренцию лучшим блюдам ресторанов Мишлен. Лондон на рубеже 70х годов, погрязший в однообразии и традициях, против маленькой девочки, не побоявшейся бросить вызов всем, ради своей мечты. Миру моды нужен был бунт, новый живой гений. Миру нужна была Круэлла Де Виль. Дерзкий свежий взгляд, страсть в сердце к любимому делу и неукротимое желание показать себя. Эстелла, так по-настоящему зовут главную героиню, грезила миром моды и его роскошью с малых лет. Но все время пытаясь подстроится под общественные рамки и быть как все, шансы талантливой девушки достичь пьедестала славы приравниваются к нулю. У нее был кумир, которым она восхищалась, на которого хотела ровняться. Но узнав тайну своего прошлого, выдерживающаяся годами боль от утраты превратила главную героиню в безумного изысканного злодея. Но стала ли Эстелла по-настоящему злодеем? Что ей двигало на самом деле: месть, азарт или…мечта?! Но если задуматься, кто же на самом деле скрывается за маской Круэллы Де Виль? Или это никакая не маска вовсе? В каждом из нас живет своя уникальная личность, которая с ранних лет имеет свою сокровенную яркую мечту. Но с течением времени и выполнением всех «последовательных жизненных правил» она угасает еще в зародыше. На мой взгляд, Круэлла, это продукт, одержимый чувствами, жаждущий признания, но сохранивший человеческое лицо. Она не побоялась встретиться со своей истинной природой, приняла ее, и сама возвела себя на пьедестал. Есть над чем задуматься, есть чем вдохновиться, есть на что посмотреть. Несмотря на специфику тенденций современного кинематографа, кинокомпания Walt Disney действительно преподнесла гармоничный достойный фильм. Все наполнено настроением богемного Лондона и утонченным стилем. А две Эммы (Эмма Стоун и Эмма Томпсон) просто стали украшением киноленты. Также отдельно надо упомянуть об идеально подобранном плейлисте. Фильм мотивирует, вдохновляет и бросает вызов каждому. Если внутри Вас еще живет та самая яркая мечта, не бойтесь. Идите и занимайте свой пьедестал славы. Ведь в каждом из нас живет своя Круелла Де Виль.
Все же я приветствую новые игровые фильмы от Дисней, особенно те, которые не делают ремейк своих анимационных хитов, а придумывают новые истории знаковых персонажей. Что и говорить – фильм Малефисента стал одним из моих любимых. Теперь в центре внимания еще одна известная злодейка – Круэлла де Вилль, мечтающая о шубе из шкур далматинцев. Давайте же рассмотрим повнимательнее сей модный эксперимент. 70е годы, Лондон. Молодая девушка Эстелла живет в заброшенном доме, обворовывает прохожих с друзьями Хорасом и Джаспером и мечтает проявить себя в модельном бизнесе. Ей везет – Эстеллу замечает самая влиятельная и авторитарная дизайнер Баронесса фон Хеллман и приглашает на работу в свой модный дом. Но там Эстелла узнает о причастности баронессы к своему трагичному прошлому и решает отмстить. Она становится Круэллой, раскованной и бесстрашной, которая бросает вызов традиционным устоям модного бомонда, а ее броские наряды и эксцентричные модные показы превращают ее в икону нового движения панк-рока. Посмотрев первый трейлер, впечатлена я была не сильно. Уж больно мне все напоминало об еще одной голливудской бунтарке – Харли Квин. Потому желание посмотреть на Круэллу в кино пришло не сразу. Только когда пошли статьи о модном направлении фильма и гимне культуре панк-рока, вот тогда и захотелось посмотреть. Впечатления это произвело достаточно яркие и положительные. Единственное, что я бы критиковала – это сценарий. Все-таки остается все меньше сюжетных поворотов в голливудском кино, которые могут удивить и потрясти: все уже кажется таким очевидным и предсказуемым. Согласна, это ощущается во многих современных фильма, но в Круэлле этот как-то особенно чувствуется. А теперь к положительным моментам – ведь их было немало. Ведь это фильм о моде и противостоянии двух модных направлений: консервативной и элегантной классики и взрывного и вызывающего панк-рока. Это противостояние удалось представить во всей своей красе благодаря фантастическим костюмам – давненько не было такой красочной костюмной феерии. Зрителю как бы предлагают сделать выбор, какие наряды нравятся больше: элегантные платья со струящимся силуэтом, изысканные аксессуары и гламурные головные уборы-тюрбаны, или дерзкий и бунтарский байкерский костюм, платье, сделанное из мусорных мешков (понравилось мне больше всех) или знаменитое пальто с известным принтом. Бунтарский и эпатажный дух отлично передает саундтрек с известными песнями 70х - Feeling Good - Nina Simone, Stone Cold Crazy - Queen, Should I Stay or Should I Go - The Clash, Car Wash -Rose Royce и I Wanna Be Your Dog - John McCrea. Актерский состав производит очень хорошее впечатление. Эмма Стоун, перевоплотившаяся в иконическую злодейку с фирменной черно-белой прической, без сомнения правит бал – по сути у нее здесь 2 роли: скромной Эстеллы (пусть и воровки) с небольшой дьяволинкой, которая только мечтает попасть в модельный мир, и эпатажной Круэллы, которая бесстрашно идет в этот мир семимильными шагами в эффектных нарядах. Единственное, что не вяжется с привычным образом знаменитой антагонистки – это отношения с ее лучшими друзьями и братьями меньшими. Это кардинальное отличие Круэллы Эммы от анимационной и Круэллы Гленн Клоуз. До сих пор не могу определиться, как я отношусь к этой Круэлле, но нельзя отрицать, что героиня она весьма интересная. Противопоставлена ей влиятельная, властная и непримиримая Баронесса в исполнении Эммы Томпсон. Авторитарная кутюрье, которая пойдет на все лишь бы удержаться на своем пьедестале, которая не приемлет новых веяний моды, и которая будет яростно сражаться с любым, кто бросит тень на ее модный дом. Известные приспешники Круэллы Хорас (Пол Уолтер Хаузер) и Джаспер (Джоэл Фрай) играют большую роль нежели просто прихвостней, выполняющих всю грязную работы хозяйки. Друзья Эстеллы с детства, приютившие ее в заброшенном доме, а повзрослев – стали одной бандой карманников. А в плане мести Хорас и Джаспер, несмотря ни на что, поддерживают свою подругу. Небольшую, но важную роль исполнил Марк Стронг – один из тех британских актеров, которые придают особое ощущение британскости фильма. Его герой – молчаливый дворецкий Джон, хранящий немало секретов Баронессы. Также эффектен Джон Маккри — талантливый дизайнер Арти, ставший главным модным помощником Круэллы. Подведем итоги: Круэлла – это модное, стильное, яркое кино, снятое по мотивам известного мультфильма, о котором даже не всегда вспоминаешь при просмотре. Потому что кино Крейга Гиллеспи выглядит самостоятельной картиной о гениальной, модной и сумасшедшей бунтарке. Но и избежать сравнений невозможно. И мы все же призадумаемся – насколько эта Круэлла должна свихнуться, чтобы превратиться в ту самую Круэллу/Стревеллу де Вилль… Или же нас ждет иное развитие ее истории, как в Малефисенте? И ждет ли нас вообще продолжение? Кто знает… 8 из 10 Приятного просмотра!
На экраны вышел очередной Диснеевский приквел-ремейк собственного же творения — фильм «Круэлла», рассказывающий нам предысторию становления одной из самых ярких (и уж точно — самой модной) злодейских персонажей — Круэллы Де Виль. Впервые на экране Круэллу (в русскоязычном переводе нам долго и мучительно ввинчивали в уши вариант «Стервелла» вместо Круэллы, но, простите, оригинальное имя персонажа как-то слуху милее) зритель увидел в далёком 1961 году в классическом диснеевском мульте на все времена — «101 далматинец», позже были сняты пара полнометражных фильмов, где главную роль великолепно сыграла Гленн Клоуз. В фильмах с Гленн Клоуз главная героиня — уже сформировавшаяся 100% злодейка, у которой давным-давно уже начисто съехала крыша. Надо признать, что в этом добром и семейном кино персонаж антагонистки прописан хоть и плосковато (злая ПАТАМУШТА злая), но зато сыгран актрисой на все 200%. Смогла ли Эмма Стоун удержать столь высоко заданную планку? Расскажем чуть ниже… Вкратце о том — о чём повествует новый фильм. 60е годы XX века. Жила-была девочка Эстелла, родившаяся с необычными чёрно-белыми волосами, в душе в общем-то хорошая, и маму любила, но были у девочки проблемы с поведением из-за её взрывного характера, и девочку отчислили из частной школы. Маме ничего не оставалось делать, как поехать на ПМЖ в Лондон. Однако по стечению трагических обстоятельств, мама погибает, и юная Эстелла остаётся сиротой в большом Лондоне. По прошествии энного количества лет (действие переносится в бунтарские 70е), уже взрослая Эстелла устраивается на работу в самый модный магазин Лондона, правда, берут её туда в качестве уборщицы — драить унитазы и выносить мусор. Попутно нам показывают, что у Эстеллы с самого детства есть недюжинный талант к моделированию одежды. Благодаря одному курьёзному случаю, «замарашку-уборщицу» с её талантом замечает главная лондонская «богиня»-законодательница мод — Баронесса (в исполнении великолепной Эммы Томпсон), и берёт к себе в работники. Вот тут-то и начинает разгораться самый накал страстей — в противостоянии двух гениальных модельеров — учителя и её ученицы (с пламенным приветом к «Дьявол носит Prada»), перерастающий в историю мести и постепенно разворачивающий перед зрителем историю того, как Эстелла превращается в знакомую нам сумасбродную, эксцентричную и местами — отмороженную на всю голову Круэллу. Режиссёром картины является Крэйг Гиллеспи, несколько лет назад порадовавший нас очень добротным фильмом «Тоня против всех» с Марго Робби в роли фигуристки Тони Хардинг. И не то чтобы эти картины «роднил» какой-то явный режиссёрский почерк, вовсе нет. Общего у этих двух фильмов разве что стилистика с закадровым голосом главной героини, попутно с происходящим на экране ведущим рассказ как бы от её лица. Почему я вспомнила про Марго Робби? А потому что местами (ну ооочень местами, буквально пару разочков) в образе бунтарки-Круэллы проскакивали явные черты Харли Квинн. Нет, не подумайте, новая диснеевская Круэлла вышла полной калькой со знаменитой DC-шной суперзлодейки. Нет, и ещё раз нет. Подобное дежавю «накрывает» за весь хронометраж фильма всего-то пару раз, и буквально на считанные секунды. Так что можно смело и вполне уверенно заявить, что у Эммы Стоун получилось-таки создать свой, индивидуальный и не похожий ни на кого образ антагониста во вселенной диснеевского кино. И это радует. Вообще актёрская игра в этом фильме чудесна у большинства каста. Обе Эммы в заглавных ролях — Эмма Стоун и Эмма Томпсон — сыграли просто блестяще, не затмевая друг друга и создав великолепный дуэт-противоборство двух таких похожих сумасбродных женщин — Круэллы и Баронессы. Обеим актрисам — браво! Остальной актёрский ансамбль также вписался очень хорошо (не могу не упомянуть одноглазого пёсика по имени Мигун, он вообще просто прелесть!), жаль, что максимальное раскрытие характеров было лишь у главных героинь, остальным досталось мало экранного времени. И да, говоря о сценарии в целом, он далеко не идеален. Да, нам раскрывают прошлое Эстеллы/Круэллы, подробно (порой — излишне) показывая и рассказывая — как она «докатилась до жизни такой», но местами сюжет вязнет и провисает. Видно, что вроде хочет удариться в драму, но несмело топчется на пороге жанра. Проблема в том, что с одной стороны Круэлла — будто бы эдакий Джокер от Диснея — персонаж со сломанной психикой, наполненной сложной судьбой эмоциональными травмами, унижениями, насмешками и постоянной борьбой с собственным «я», а с другой — ну камооон, ребята, это же Мышиный дом, здесь нельзя в мрачняк и драму ударяться сильно! Вот и получаем в результате — ни рыба, ни мясо. С рейтингом 12+. Сама по себе история становления злодейки детям может показаться излишне «взрослой» и утомительной, ну а взрослым — чересчур наивной и предсказуемой. И если бы затянутый хронометраж порезать минут эдак на 20-25, смотрелось бы куда бодрее. Про то, что добавить бы фильму большего драматизма и самую капельку лёгкой «жести» до рейтинга 16+, как говорится, мечтать не вредно, это была бы уже совсем другая история и другая (возможно — вообще идеальная Круэлла!), но… что имеем — то имеем. Помимо неровного сценария, других минусов в фильме я не вижу. Касаемо же визуальной составляющей кинофильма в целом — это полнейший восторг! Мрачноватый серый Лондон, эпизоды модных светских раутов, великолепные интерьеры, красивые ретро-автомобили, и, конечно же, изобилие просто поражающих воображение костюмов, платьев, аксессуаров, а главное — дерзких и бунтарских перфомансов самой Круэллы, которые она демонстрирует в процессе противостояния с Баронессой. Кайф. Визуальный. Очень хочется надеяться, что художнице по костюмам, создавшей всё это великолепие к фильму, в будущем наградном сезоне прилетят заслуженные номинации и премии. Помимо кайфа визуального, этому кино хочется ещё сказать спасибо за кайф музыкальный. Основное действие сюжета разворачивается в эпоху бунтарских 70х. И саундтрек под это подобран как нельзя лучше. Такой же дерзкий, бунтарско-рокерский — отборные хиты прямиком из тех лет: The Doors, BeeGees, Queen, Blondie, The Clash, Tina Turner, Nina Simone. Если для Вас эти имена и названия что-то значат, удовольствие от просмотра практически обеспечено. «Вишенка на торте» среди сборной солянки поп-рок-голосов 70х — это специально написанная для фильма новая песня коллектива Florence + The Machine — «Call Me Cruella», звучащая на красивых финальных титрах. За саунд «Круэлле» 10 баллов из 10! Резюмируя, хочется сказать, что фильм получился если не идеальным, то, как минимум, очень достойным. Просмотра однозначно стоит. Кино очень яркое, дерзкое, бунтарское и, местами, даже противоречивое, как характер главной героини. P.S. Эмма Стоун — мА-лАд-цА! Справилась! P.P.S. Внимание! У фильма есть сцена после титров!
Сильно не ждал этот фильм, хотя имя режиссера и главной актрисы лелеяли надежду, что это будет не типичный ремейк от Disney. Итак Лондон середина 60-х годов прошлого века, молодая Эстелла (я все думал что Estrella в честь чипсов) теряет мать, и попадает в банду двух маленьких разбойников Джаспера и Горация. Вместе с ним она преуспевает в маленьком воровстве, пока на один из ее дней рождений, ей не дарят должность в одном из самых модных Лондонских бутиков. Ведь мода это главная любовь в жизни героини, пока она не встречает своего кумира главнейшего модельера Лондона Бароннесу. Но не все так просто и путем неожиданных сюжетных поворотов на сцену выходит второе Я нашей героини Круэлла (интересно почему в этот раз не стали переводить как Стервелла, ну да ладно). И битва за корону главной модницы Лондона будет долгое. Что я могу сказать, в целом если слегка абстрагироваться от того факта, что некоторые герои в 101 далматинец были другой расы, то знаете имеет место на жизнь. Сюжетные повороты конечно уровня Мексиканских сериалов, но обе главные актрисы играют хорошо. Еще также не отстают 2 дурака бандита, без их юморных сцен фильм бы проседал в динамике довольно сильно. Он очень неровный, первое полноценное появление Круэллы лишь на 50 минуте фильма. Потом он начинает бросаться между жанрами от криминальных комедий, до драмы. Ну и многим еще может не понравиться, что по сути в фильме стандартное дело для ориджина известного героя. Есть ментор, у которого он эти повадки и перенял. Такое было в недавнем Хан Соло, где как оказалось, молодой Соло не сам придумал свой образ. Да и все же героиня не настолько злая как в оригинальных лентах. С технической части вопросов нет, по слухам бюджет космические 200 миллионов, так что создатели гуляли на полную Это и огромное количество модных костюмов, которые будут меняться на экране очень очень часто. Это и хорошая операторская работа, с некоторыми интересными проходами, как пример первый визит Эстеллы в бутик, с закосом под бесшовность. И просто роскошный саундтрек, передающий эпоху бунтарства 60-70х годов, включающий в себя очень много хитов тех лет. А еще понравился монтаж, когда основное противостояние Круэллы и Бароннесы показывали на примере газетных полос, также финальные титры стильные. Да и вообще фильм атмосферный и стильный, это уж не отнять. В целом это получше чем про Малифесенту, и большинство ремейков диснея. Все же режиссер опытный, да и сюжет скажем так, сильнее обошелся с наследием первоисточника. Один раз точно можно посмотреть. 7 из 10
Итак, 'Круэлла'. Хотелось бы остановиться не столько на сюжете и актерской игре, сколько на общих концепциях фильма. 'Круэлла' следует сразу нескольким трендам 21-го века. А именно: - пляски вокруг известной, уже раскрученной истории - расовое многообразие там, где его изначально не было - смешение добра и зла И если первые два имеют право на существование (но не всегда оправданы в конкретной реализации), то последний является нездоровым симптомом развития индустрии и общества в целом. В фильме главная героиня должна (по задумке авторов) предстать эдакой бунтаркой, бросающей вызов модному обществу, ярко заявляющей о себе вопреки противодействующим факторам. Однако, если посмотреть на поведение Эстеллы не как на сдобренный подходящей музыкой и флером романтизма сюжет фильма, а как на скупой список фактов из личного дела, образ героини в восприятии зрителем меняется с погранично-положительного на куда более неприятный. Фильм всячески показывает, что главные герои - трое друзей - в целом-то неплохие, веселые ребята. Как-то не обращают наше внимание авторы на то, что основное занятие этих ребят - многочисленные кражи в составе организованной преступной группы - является преступным априори. При этом двое из этой тройки - взрослые мужчины с наличием рук и ног, а третья - талантливая модельер, умеющая обращаться со швейными принадлежностями. Простой вопрос: почему главные герои не пошли зарабатывать на жизнь честным трудом? Почему из преступников лепят образ Робин Гудов? Почему, наконец, не показали, как им пару раз отбивают органы в подворотне неравнодушные граждане? Зачем авторы пытаются обмануть аудиторию, представляя картину совершенно искаженной морали и альтернативной реальности, в которой - без намека на осуждение - взрослые, здоровые люди предпочитают воровство честному труду. Они воруют в том числе в толкучке общественного транспорта - ой, не самые богатые люди там ездят, - и пропавший кошелек здесь имеет ненулевые шансы испоганить жизнь простому честному человеку. Но нам этих историй не покажут. Нам показали историю о преступниках (с одной стороны) и преступниках (с другой стороны). Честные люди также присутствуют, но в исчезающе малой концентрации и на вторых ролях. Что же до остального сюжета фильма, то его можно охарактеризовать словом 'нереалистичный'. Все подогнано с таким количеством 'если', что просто не веришь происходящему. Мотивация главных злодейств главной злодейки практически отсутствует, она как будто злая просто потому, что так было написано в сценарии. Немного вытягивает фильм визуальная составляющая, за которую можно натянуть оценку с двойки на хилую тройку. Детям кино категорически противопоказано, а взрослым будет по большей части неинтересно. 4 из 10
Кино без четкой идеи нельзя назвать редким явлением в наше время, а саму концепцию «фильм ради фильма» (или денег) также нельзя окрестить чем-то греховным или недобрым. Любой вариант уместен, если фильм в итоге получается отменным. Однако в случае с «Круэллой» этого не произошло. История становления культовой злодейки, безусловно, не прошла без огласки. Еще бы, образ Круэллы Де Виль – один из тех случаев, когда злодей перехватывает все внимание на свою персону ввиду эксцентричности и стиля, а из всей истории, даже спустя десятки лет, все еще остается самым ярким и запоминающимся персонажем. В таких случаях закрываешь глаза на природу антагониста и не углубляешься в суть вопроса, почему он или она – зло? почему это зло настолько стильное и драйвовое, что все его поступки в принципе приемлемы? В первую очередь здесь важен тот, кто эту роль исполняет (что, конечно, фактор не объективный, ведь это вопрос вкусовщины), а дальше идут сценарий, режиссура и далее по списку. Так что же представляет из себя новая «Круэлла»? Живет себе необычная британка Эстелла, которая не может найти пристанище ни в одной из школ, ведь она бунтарка по природе, вся такая из себя необычная (почему?), и контакты с окружающим миром ей помогло бы выстроить разве что МИД. Зритель сразу получает четкую установку – Эстелла уникальна, но чем вызвана ее уникальность в конкретной данной истории? Черно-белыми волосами и определенными психическими проблемами, судя по всему. И жизнь-то у нее тяжелая плюсом к остальным бедам. В общем, набор приличный. Однако завязка сюжета в контексте фильма выглядит настолько нелепо, насколько это только возможно. Нам просто предлагают взглянуть на нестабильного ребенка, который, очевидно, выделяется среди прочих, но делает ли это ее особенной? Ничуть. Эстелла, как и любой другой ребенок с малейшим отклонением от социальной нормы, по-своему несчастна, но тема ее уникальности нисколько не раскрывается за эти двадцать минут, посвященных детству. Складывается ощущение, что сценарий писался на коленке впопыхах, ведь это история о Круэлле, а значит априори интересная. Сильный женский персонаж против всего мира – это ли не стиль в 2021? А сила Эстеллы заключается разве что в ее таланте к дизайну одежды, что в будущем открывает ей дорогу в жизнь и работу в самом престижном месте Лондона – в модном дома некоей Баронессы. Насколько удивителен тот факт, что именно к ней попадает Эстелла, настолько же этот фильм цепляет во время просмотра. Попутно мы узнаем, что есть Баронесса, и почему связь между протагонистом и антагонистом так очевидна для зрителя. Карты в финале раскрываются весьма неожиданно, но лучше от таких поворотов фильм не становится. Баронесса будто не на своем месте. Несмотря на то, что в образе роскошная Эмма Томпсон, она не спасает положение. Эволюция Эстеллы также изображена в фильме спорно. Мы видим девушку то ли с биполярным расстройством, то ли с шизофренией (требуется помощь специалистов), романтизация которых так свойственна современному кинематографу. И опять же, все неплохо, давайте говорить об этом, если вы умеете говорить об этом. Круэлла возникает из ниоткуда и начинает бойко пробивать себе путь к вершине, завоевывая все внимание таблоидов и главного антагониста истории – Баронессы. Однако ее неординарные перформансы непонятны в общей концепции. Она будто секретный агент, засланный на базу к врагу, но какова цель? К тому же эффект Кларка Кента, который надевает очки и становится неузнаваемым для окружающих, также смотрится нелепо. Мотивация Эстеллы – месть ради мести. Она просто злая. Этого описания достаточно для характеристики героини. А злая она не только по отношению к другому злу, но и даже к своим близким, что понижает ее рейтинг в глазах зрителей. Эмма Стоун в данном случае типичная Эмма Стоун, которой просто дали возможность расслабиться. Сюжет крутится, вертится, но не становится более захватывающим от этих поворотов. Интерес во время просмотра создают фоновые детали, например атмосфера 70-х, сопровождаемая блестящим саундтреком и цепляющими взор костюмами. И это то, за что фильм действительно стоит похвалить! Картинка не уникальна, как и многое другое в фильме, но те самые стиль и драйв сохраняются только благодаря как давно написанной музыке, так и оригинальному саундтреку, что так органично вписались в историю. Увы, хорошей музыки недостаточно для того, чтобы и фильм стал соответствующим. И что выходит в конечном счете? Не настолько ярко и стильно, насколько хотелось бы; не настолько глубоко, как хотелось бы; не настолько хорошо, насколько хотелось бы. «Круэлла» теряется, даже несмотря на то, что в сюжетной канве свое место она находит, но все, что предшествовало такому финалу – сумбур, не раскрывающий персонажей фильма и не делающий историю уникальной.
Сразу предупрежу: я не видел ни мультиков, ни фильмов про далматинцев. Ни одного. Так уж вышло. И так стар, что Эмму Томпсон помню по 'Много шума из ничего' (1993), а Эмму Стоун по 'Мальчикам это нравится' (2008) и 'Магии лунного света' (2014). Авторы представили вариант прочтения античной драмы, использовав все возможные клише экранизаций комиксов (и не только) последних лет пятидесяти. Волею рока, девочка, родившаяся с нестандартной внешностью и незаурядными способностями, ставится в условия выживания в Лондоне на грани 60-х и 70-х годов прошлого века, где грядет глэм-рок, а прообраз Ив Сенн-Лорана еще бегает на побегушках у главной антагонистки. Талант, гены и помощь двух друзей (не считая еще и двух прелестных представителей собачьего рода), 'достигших вершин лондонского дна', помогут ей достигнуть своей мечты, и даже уйти сильно дальше вообразимого... Если любезные читатели еще не уснули, то скажу что же в фильме хорошо. За исключением анимированных пёселей - всё! Дерби (раз уж мы в Англии) двух Эмм, Стоун выигрывает со значительным преимуществом, но нужно понимать, что образ Баронессы заведомо заключен в стальные рамки рассказанной истории и уделенное каждой экранное время, разумеется, не сопоставимо. Круэллу доктор Франкенштейн в этот раз создал из Бэтмена (Начало), Пингвина, Джокера, Харли Квинн, Энди Сакс (главная героиня 'Дьявол носит Prada') и еще бог знает из чего еще. И Стоун проживает каждую свою частичку по Станиславскому. Видимо, 'легкость' жанра не позволила всевозможным жюри обратить внимание на эту актерскую работу. Оставаться собой будучи смешной и страшной, злой и несчастной, любящей и вызывающей - завидные дар и палитра. Прекрасный сценарий, держащий в постоянном напряжении, костюмы и операторская работа (бессмысленно смотреть этот фильм на телефоне урывками в общественном транспорте), нескучные персонажи второго и третьего плана, и фантастическая, точная (если такой эпитет тут уместен) музыка, сопровождающая нас от начала и до конца картины, с каскадом забавных гэгов и неожиданных (впрочем, и ожидаемых тоже) сюжетных поворотов, хорошим юмором и Марком Стронгом в придачу! 9 из 10 PS А за монологи с фонтаном, я бы Эмме выдал какую-нибудь оскароносящую медвежью пальму! Так-то!
Известие о том, что к производству готовится сольный проект про главного антагониста из мультфильма '101 далматинец' (1961) и её одноимённой киноэкранизации (1996) Круэллу (также известную по нашему переводу как Стервелла) не вызвало острого желания занести фильм в список обязательных к ближайшему просмотру. И всё дело в том, что выпускающей кинокомпанией стало подразделение 'Walt Disney Pictures', которое не так давно избрало направление по созданию полнометражных художественных экранизаций, совмещающих игровое кино и анимацию, собственных же мультипликационных проектов, давным-давно ставших классикой. Ленты 'Золушка' (2015), 'Красавица и чудовище' (2017) и 'Дамбо' (2019) хорошо себя показали в прокате и с коммерческой точки зрения принесли студии желаемую прибыль. Но вот как зрительское мнение, так и критическое не было особо восторженным: всё же по сравнению с оригинальными мультфильмами их экранизации явно не добрались до того уровня, как хотелось бы, да и художественная ценность у мультфильмов определённо выше. Но с другой стороны право на надежду, что 'Круэлла' станет приемлемым фильмом давало то, что главную роль в нём исполнила Эмма Стоун. Эта актриса давно уже доказала, что является одной из сильнейших исполнительниц нового поколения и наравне с Марго Робби ей вполне по силам в одиночку вытаскивать картины. И как раз с Робби над байопиком 'Тоня против всех' (2017) работал постановщик Крэйг Гиллеспи, который до этого снял 'Ларса и настоящую девушку' (2007), 'Руку на миллион' (2014), 'И грянул шторм' (2016). Надо сказать, что эти фильмы по большей части вызвали положительную реакцию у аудитории. Так что тот факт, что главным режиссёром 'Круэллы' был назначен Крэйг Гиллеспи также немного приободрял. И хотелось бы обратить внимание на то, что одной из создательниц сценария 'Круэллы' стала Алин Брош МакКенна, которая в своё время работала над сюжетом ленты 'Дьявол носит Prada' (2006), о чём далее придётся ещё сказать. И отметим присутствие в коллегии сценаристов 'Круэллы' Тони МакНамары, который не так давно был в списке номинантов на 'Оскар' за 'Фаворитку' (2018) с участием всё той же Эммы Стоун. Можно, конечно, сказать, что 'Круэлла' - это приквел '101 далматинца', но всё же история была заметно переработана, потому что мы все привыкли, что сама по себе Круэлла - это злодейка, которая одержима идеей создать себе одежду из шкурок миленьких пёсиков. Но в отдельной её истории она чаще вызывает сочувствие, при этом являясь всё же не героиней и не антагонисткой, а скорее антигероем. В детстве она понесла горькую потерю, которая заметным следом наложилась на формирование её закалённого характера. И в это же время она знакомится с двумя юными воришками Джаспером (Джоэль Фрай) и Хорасом (Пол Уолтер Хаузер) вместе с их забавными питомцами. Кстати, персонажи Джаспера и Хораса для 'Круэллы' были изменены по сравнению с их мультипликационными оригиналами, и они стали более умными, смешными и добрыми. Вместе с Круэллой, которая ещё носила имя Эстеллы, они продолжили свои воровские делишки, но девушку всегда тянуло в мир моды и она явно показывала свой талант при создании моделей и пошиве одежды. Так она попала в модный дом к баронессе фон Хельман (Эмма Томпсон), что станет началом самых главных событий фильма. Что в первую очередь порадовало в 'Круэлле' - это цельный, продуманный и чёткий сюжет. Во всём действии фильма с трудом можно найти сцены, которые были сделаны, скажем так, для хронометража. Тут каждый поступок, каждый шаг и даже каждое слово имеют своё значение. И это очень важно для связанного понимания истории Круэллы, где прошлое и настоящее будто бы сотканы в единое полотно, и это даёт повод для осмысленного и заинтересованного просмотра фильма. Нельзя пройти мимо и отличного саундтрэка 'Круэллы', хотя поначалу услышанные каверы на известные композиции рок-групп вызвали удручение, подумалось, что ничего нового уже написать не могут, но на самом деле оказалось всё иначе: в 'Круэлле' такой саундтрэк, который, пожалуй, стал лучшим за последнее время. А финальная песня явно имеет право на 'Оскар', потому что она поставлена в лучших традициях композиций, написанных для 'бондианы', которые довольно часто брали награду за лучшую песню. И не надо забывать, что 'Круэлла' крепко связана с миром моды и поэтому необходимо было создать что-то яркое, что-то пафосное, что-то гламурное - и работа костюмеров, как и гримёров с парикмахерами заслуживает самых высоких оценок. А теперь пришло время поговорить про актёров, причём самое интересное оставим на конец. Очень этичную роль здесь сыграл Марк Стронг, оставивший очень приятное впечатление от своего персонажа. Хозяин модного бутика в исполнении Джона МакКри также оставит о себе воспоминания, и опять же весьма положительные, да и сам образ запоминающийся. Никуда не денешься от парочки Джоэль Фрай и Пол Уолтер Хаузер, которые с блеском вынесли на своих плечах комедийную составляющую 'Круэллы'. Порой высказывания героя Хаузера вызывали искренний хохот (но тут ещё и отдадим должное нашим переводчикам, показавших себя с наилучшей стороны). Эмма Томпсон сыграла настолько властную, ожесточённую и требовательную особу, что только при её виде замираешь не дыша. Таковой образ был очень свойственен героине Мерил Стрип из 'Дьявол носит Prada' (2006) - вот почему было сказано вначале, что к этой теме мы ещё вернёмся. Но самой Томпсон хватило диапазона, чтобы её персонаж посчитали плагиатом, всё-таки она придала своей баронессе индивидуальные черты. А Эмма Стоун потрясающе смотрится в двойственной роли Эстеллы/Круэллы, где было место для драматической глубины и эстетской мстительной натуры. Воплощение образа от Стоун надо посмотреть! Для меня 'Круэлла' стала одним из самых приятных открытий киногода, поэтому и оценка следующая: 9 из 10 P.S.: И уже активно муссируются слухи, что идёт разработка сиквела. Но смущает, что происходит это очень быстро и получится ли у создателей второй 'Круэллы' также тщательно подготовиться к постановке, как для первой части?
Череда спин-оффов от Disney, который таким образом стремится хоть иногда уйти от прямых ремейков собственных классических творений, недавно продолжилась новым фильмом – «Круэллой» Крэйга Гиллеспи. Продолжая традицию, начатую «Малефисентой», картина делает главной героиней злодейку из оригинального мультфильма. Однако, в отличие от сказки про Спящую красавицу, рассказанной с точки зрения рогатой колдуньи, «Круэлла» представляет собой более независимую историю, повествующую о событиях, произошедших до начала сюжета «101 далматинца», когда героиня еще была юной девушкой, одержимой (пока что лишь) модой в Лондоне 1970-х годов. Но насколько удачной оказалась эта, на первый взгляд, многообещающая попытка вдохнуть новую жизнь в уже порядком подзабытую зрителем пятнистую вселенную? Среди достоинств фильма как критики, так и публика практически в один голос отмечают актерскую игру Эммы Стоун и оригинальные костюмы, радующие глаз. Оба эти момента действительно приукрашивают все происходящее на экране. Стоун, чего лукавить, идеально подходит на эту роль и играет именно так, как от нее ждешь, правда местами перегибая палку с безумием (специально?). Мне бы хотелось отметить также еще одну Эмму, которой досталось меньше похвал – Эмму Томпсон – которая тоже часто находится на экране и замечательно отыгрывает роль деспотичной баронессы - главной антагонистки фильма – в очередной раз демонстрируя весь спектр своего актерского таланта. Также стоит отметить неплохо созданную на экране атмосферу 1970-х, которую можно было бы и усилить, учитывая солидный бюджет с восемью нулями. Но будет неправдой сказать, что авторы ничего для этого не сделали. В фильме присутствует множество знакомых и любимых многими песен от культовых исполнителей того периода – от Queen до Нины Симон – права на которые наверняка обошлись студии в круглую сумму. Другой вопрос – всегда ли песни к месту в фильме? В некоторых моментах они выглядят избыточными или неподходящими (например, “Smile”, которая будто призвана подчеркнуть призрачное сходство «Круэллы» с недавним «Джокером», в саундтреке которого эта песня также звучала), но есть и несколько сцен, где выбранные композиции действительно на месте и работают на происходящее (к примеру, яркая сцена с кавером на “I Wanna Be Your Dog”). Однако, как известно, хорошие актеры, радующая глаз картинка и неплохой саундтрек еще не являются залогом хорошего фильма, если их не подкрепляет достойный сценарий. В случае с «Круэллой» именно он, к сожалению, вызывает больше всего вопросов. По продолжительности фильм практически дотягивает до творений Кристофера Нолана, однако, в отличие от Нолана, авторам фильма про становление модной злодейки не удается убедить зрителя в оправданности такого хронометража. Не то чтобы фильм было скучно смотреть, но иногда возникает ощущение, что некоторые сцены, которые, вроде как, призваны создавать глубину происходящего на экране легко можно было бы вычеркнуть из сценария без всякого ущерба для общей картины, тогда как некоторые сюжетные линии (как, например, линия Эстеллы/Круэллы и Джаспера), напротив, как будто требуют большего раскрытия. Библейскими масштабами картина похвастаться не может, а для диснеевского фильма, рассчитанного на младший подростковый возраст, картина все же растянута. Сюжет фильма также вызывает вопросы. В начале истории превращения доброй девушки Эстеллы в безумную Круэллу, конечно, должно было присутствовать событие-триггер. Однако лично для меня этого события не хватало, чтобы оправдать все дальнейшие действия героини и сопереживать ей на протяжении всего фильма. Не сильно спасает дело даже неожиданный сюжетный твист в заключительном акте. В какой-то момент примерно в середине фильма я как будто выключился из истории и уже мог только наблюдать за происходящим со стороны, потеряв эмоциональную связь с персонажами. К сожалению, не обошлось в фильме и без сюжетных дыр и невнятной мотивации у некоторых героев. Однако самой большой загадкой для меня стал неоднозначный посыл фильма. С одной стороны, картина говорит зрителям о том, что ты должен быть тем, кто ты есть, вне зависимости от того, кем тебя пытается сделать общество. С другой стороны, фильм из ситуации в ситуацию показывает нам глубоко эгоистичную натуру Круэллы, так как практически все события в фильме происходят по ее желанию или воле, а большинство персонажей ей подчиняются – взять хотя бы ее друзей Джаспера и Хораса, дружбой с которыми она в какой-то момент начинает вовсю пользоваться. Получается, что тирании и эгоизму баронессы Круэлла противопоставляет практически то же самое, как будто говоря: «Эта стерва должна получить по заслугам, поэтому я переиграю ее, став еще большей стервой». И, к сожалению, авторам не удается толком убедить нас в том, что одновременно с этим героиня в глубине души остается доброй и думает о других. Стыдно это признавать, но в какой-то момент мне даже стало жаль баронессу. Disney известен нам в большей степени как проводник в мир сказочных принцесс и хэппи-эндов, но «Круэлла» определенно стала одним из самых противоречивых проектов студии на данный момент. Несмотря на прекрасные костюмы, качественную техническую составляющую, приятный антураж, запоминающийся саундтрек и хороший актерский состав, фильм оставляет в недоумении своим туманным, как улицы Лондона, посылом. Как отличить свободу самовыражения от достижения своих целей любой ценой? Где грань между тем, чтобы быть самим собой, и тем, чтобы выпускать своих демонов наружу в ущерб окружающим? Эти вопросы авторы «Круэллы» оставляют без ответа. И кто знает, как ответят на них для себя миллионы юных зрителей по всему миру.
Сразу оговорюсь, что '101 далматинец' я не смотрел и не читал, а потому оценивал фильм чисто и непредвзято, не имея никаких предварительных 'ожиданий от приквела'. Получился он, мягко сказать, неоднозначным. На одной чаше весов великолепная Эмма Стоун, которая в кои-то веки получила главную роль в большом высокобюджетном фильме, и отыгрывает на весь свой (по слухам) восьмизначный гонорар. Актеры второго плана тоже не подкачали, как и главный антагонист - все играют хорошо, в образы свои вписываются. Претензии к ним нет. Другое дело - сюжет и мотивация героев. Опустим тот факт, что главные герои фильма - преступники, негодяи и просто неприятные люди, а на первый взгляд 'хорошие' второстепенные персонажи абсолютно картонны и не имеют собственного мнения и мотивации. Фильм также безо всякой причины романтизирует воровство и вандализм, при том что позиционируется как детский. Другими словами, старой как свет диснеевской морали вы от этого фильма не дождётесь — только героев, сеющих анархию, но вместо классических 'наказания' и 'искупления' за грехи получающих награды и сюжетные поблажки. Но главная моя претензия к сюжету, пожалуй, его 'ленивость' во многих местах и предсказуемость. Главная героиня преуспевает в своих коварных планах исключительно из-за везения, роялей в кустах и своей 'врожденной гениальности'. Мотивация её решений и поступков высосана из пальца, а главный антагонист делает злые вещи 'патамушта злой'. В наше время этого недостаточно даже для неискушённого зрителя, чтобы просто верить в происходящее на экране. Следующая претензия — просто отвратительная графика, чего уж точно не ожидаешь от диснеевского проекта с бюджетом в $100-200 млн. Халтура видна невооруженным глазом почти во всех сценах с собаками, а к концу фильма некоторые сцены (например, у обрыва) и вовсе начинают походить на CGI из музыкальных клипов начала 2000-х. Стоит, пожалуй, похвалить: - саундтрек, который в большинстве случаев уместен. - в целом неплохой юмор (кроме плохо поставленных и наивно глупых экшн-сцен, добавленных по причине 'ведь у нас тут детский фильм') - великолепные костюмы и интерьеры особняка антагониста. Если подытожить, картина получилась достаточно пресной, как говорится 'ни рыба, ни мясо'. Часть недостатков можно было бы простить, исходя из детской целевой аудитории, но в моем понимании это никогда не должно быть оправданием халтуре, а хороший фильм должен быть хорошим для всех возрастов. Но картина должна стать заметной галочкой в карьере Эммы Стоун — и теперь её карьера может пойти вгору, чему я несказанно рад, ведь актриса она разноплановая, талантливая, и смотреть на неё всегда приятно. 7 из 10
Продвигая идею «Быть подонком – это хорошо» (главная идея современного кинематографа/мультипликации) студия «Дисней» окончательно утратила какую-либо оригинальность. Теперь просто берут злодеек из прошлых мультфильмов. Уже была «Малефисента», далее наверняка будет «Урсула», злая королева из «Белоснежки», ну и так далее. Теоретически возможны фильмы «Джафар» и «Гастон», однако это менее вероятно (все же в однополом женском мире «Диснея» мужские персонажи всегда выглядели инородными). Этот фильм заинтересовал вот чем. Как известно, в мультфильме «101 далматинец» Круэлла мечтала ободрать с них шкуры. Что явно противоречит современному явлению под названием «зоошиза». Сводящемуся к тому, что собаки/кошки (очень редко – дикие животные) это некая высшая раса, несравненно превосходящая поганых людей по нравственности и пр. Соответственно, нет никаких проблем сделать положительным героем, к примеру, размалеванного под клоуна ублюдка из «Бэтмена» (он здесь, кстати, есть в разделе «похожие фильмы»). Ведь он убивал «всего лишь» людей, низшую расу, менять его поведение не нужно. А вот покушавшаяся на «арийцев» Круэлла это уже совсем другое. Поэтому заранее было смешно представлять, как ее резко превратят в ярую зоофилку, целующую псин под хвост. В целом, сюжет предельно штампованный, уже было не менее сотни подобных фильмов/мультфильмов. В основном, рекламирующих всевозможных проститутских кукол (Барби, Братц и тд.), но не только. Штамповка стандартная: провинциалка приезжает в столицу, чтобы стать звездой моды или прочих направлений шоу-бизнеса. Разница лишь в продвижении лозунга, приведенного в начале рецензии. В упомянутых мультфильмах мир моды/шоу-бизнеса изображался как такое замечательное место, где лишь отдельные злодейки все портят. А побеждают их, конечно же, при помощи дружбы, благородства, бескорыстия, и тому подобных качеств (якобы совершенно не противоречащих достижению успеха в данной сфере). А в фильме уже этого нет. Но, для нормального человека, такая честность даже является плюсом. Ведь что собой представляет так называемая современная «мода»? Тоже самое, что и современное «искусство», шоу-бизнес и тд. У нормальных людей это может вызвать лишь рвотные рефлексы, они на себя такое никогда не наденут. И уж конечно, не может быть нормальных людей среди производителей данного продукта (не путайте со спонсорами). Что нам открыто и демонстрируют в этом фильме. Мир подонков, извращенцев всех сортов. При этом главная ложь фильма в том, что в данной сфере, якобы, человек может «сделать себя сам». Хотя в реальности, богатые спонсоры подобного выбирают людей для «раскрутки» совершенно произвольно. Так как уродливое тряпье одного «дизайнера» принципиально ничем не отличается от десятков таких же. Но крупицы истины есть даже в таком фильме. Ключевую роль играет бывшая хозяйка собак из мультфильма, которая теперь стала журналисткой, пиарящей здешнего персонажа. Выглядит, конечно, наивно – для «раскрутки» требуются десятки наемных журналистов, оплатить которых мелкая уголовница не сможет. А успешное противостояние богатому человеку и вовсе вызывает смех. Но в целом картина соответствует реальности – без наемных (или по знакомству) писак, такие персонажи никто. Одной из главных идей фильма является продвижение ювенальной юстиции, а именно, пропаганда ненависти между родителями и детьми. Здесь это интересно тем, что поливаются грязью одновременно и родители и дети. Отрицательный персонаж бросает ребенка ради карьеры. Но также ведет себя и положительный, с той лишь разницей, что вообще не собирается иметь детей. А главная мораль фильма по части «семейных ценностей» такая. При случайном «залете» надо убивать детей, контролируя процесс от начала до конца. Поскольку если они останутся в живых и вырастут… последствия могут быть нехорошими. В фильме неоднократно повторяется мысль «Современная мода – есть безумие». Героиня страдает целым комплексом заболеваний (шизофрения не единственное). А вдохновение черпает из алкоголя. И с вышеприведенным утверждением вполне можно согласиться. Когда смотришь на фотографии 20-50х годов, где на фоне снежных сугробов люди одеты в тонкие чулки, возникает очевидная мысль – они не в своем уме. Предыдущие 5000 лет так могли выглядеть лишь асоциальные элементы. Для нормальных женщин такое было немыслимо, и не только из-за моральных принципов. А еще и потому, что они не хотели простудиться и умереть. О чем уже говорил в предыдущей рецензии (на фильм «В джазе только девушки»). Как ни странно, число гриппозных «жертв моды» несколько уменьшила «сексуальная революция» начала 70-х. Когда массовой обувью стали высокие сапоги до колена (которые до «революции» не носили, поскольку предыдущие столетия они являлись характерным атрибутом проституток). Но принципиально это ничего не изменило. Поэтому вполне можно согласиться с присутствующим в фильме трансвеститом Арти, который говорит, что слово «нормально» для него равноценно оскорблению. Такие персонажи, во всяком случае, открыто говорят, что их главная цель – превратить общество в безумцев, уничтожить. Поэтому к ним вопросов нет. Куда неадекватнее выглядят атеистические борцы за нравственность. Считающие, что одежда 30-х (и даже 60-х) годов нисколько не противоречит этой самой нравственности. Игнорируя тот факт, что все предыдущие тысячелетия так могли одеваться лишь опустившиеся бомжихи (даже в античной Греции, с ее культом тела). Весь вышеперечисленный набор откровений, вероятно, и привел к тому, что многим зрителям у нас этот фильм не понравился. Скажем, феминистки до сих пор не могут смириться с тем, что героини диснеевской продукции теперь всегда будут исключительно круглыми дурами (пропаганда тупости). Вот и здесь некоторые ждали «сильную личность, которая идет против всего мира». А получили полоумную шизофреничку. Равно как некоторые застряли в прошлом, и все ждут добреньких Робин-Гудов, которые грабят богатых, чтобы накормить голодных детишек. Не понимая, что данная стадия пропаганды уже пройдена, эта маскировка отброшена. И таких персонажей никогда не было в реальности, но теперь их уже не будет и на экране. Здешняя героиня вовсе не собирается тратить ворованные деньги на каких-то малолетних сопляков. Подводя итог, стоит сказать о там, ради чего и смотрел, о собаках. Как известно, данный вид животных, бывало, участвовал в неприглядных делах. Например, охране заключенных в советских и немецких концлагерях. На что их поклонники всегда отвечают стандартным аргументом: «Сабаськи не виноваты, это все гадкие люди». Но ведь они представляют собак высоконравственными, высокоинтеллектуальными существами. А это получается, безмозглые роботы, тупо выполняющие команды. Что нам и демонстрируют в фильме. Дополнительное сходство с машинами придает тот факт, что для управления ими здесь используются свистки. Скажем, еще с 60-х годов в кружках юных техников делают звукоуправляемые модели. Где в качестве передатчика команд как раз используются свистки определенной частоты. И, судя по тому, что показано в фильме, «высоконравственные» собаки ничем не отличаются от этих моделей. За это 5 из 10
3 июня 2021 года в российский прокат вышла «Круэлла» - приквел фильма о фэшн-диве и культовой злодейке в мехах из «101 далматинца», главную роль которой исполнила Эмма Стоун. Она идеально подошла на эту роль: экстравагантная, дерзкая и привлекательная личность. Ее исполнение «Круэллы» стоит отдельных оваций. Также хотелось бы отметить Эмму Томпсон, которая украсила фильм своим присутствием. Она великолепно отыгрывает роль деспотичной и пафосной Баронессы, которую однозначно можно занести в список лучших работ Томпсон. «Диснеевские» злодеи – это целый культ и Круэлла (она же Стервелла Де Виль) ворвалась в их ряды. В 2014 году вышел фильм «Малефисента» с Анджелиной Джоли. Это был настоящий прорыв: нетипичное кино, главной героиней которого становится антагонист. Однако, если злая фея все-таки обладала теплыми чувствами: она умела любить и сострадать, у Круэллы совсем другая история. Действие фильма происходит в Лондоне панковых 70-х годов. Хочется отметить воссозданную атмосферу и антураж той эпохи: с помощью моды, музыки и декораций создателям фильма удалось с головой погрузить зрителей в историю. Все начинается с рассказа о детстве Эстеллы (настоящее имя героини). С раннего возраста она была непростым и порой жестоким ребенком, из-за чего мама в шутку называла ее Круэллой. Однако девочка была творческой личностью и мечтала стать частью мира моды. Но жизнь приготовила для неё много трагических событий. После гибели матери героиня живет, промышляя воровством, чтобы не умереть с голода. Именно в этот период жизни начинает проявляться ее злое альтер-эго по имени Круэлла Де Виль, которое впоследствии овладевает тихоней Эстеллой. Спустя годы ей выпадает шанс осуществить заветную мечту, и жизнь связывает её с Баронессой. Фильм наполнен феерической атмосферой моды и культуры британской эпохи. Все, кому не чужда эстетика красивых нарядов, получат визуальное наслаждение и останутся в восторге. Наряды и костюмы можно рассматривать бесконечно. Именно через них удалось показать конфликт поколений: высокая мода в лице Баронессы выступает напыщенной и высокомерной, в то время как Круэлла пытается показать себя и свою неповторимость, создавая шедевры из мусора. Трудно не отметить тот факт, что в «101 далматинце» героиня становится безжалостной похитительницей животных, злодейкой в мехах. В то время, как в конце «Круэллы» показано, что она все же пожалела собак. Скорее всего создатели фильма не смогли прийти к общему мнению о том, какой они хотят видеть главную героиню. И всё-таки, Круэлла – это злодейский персонаж или нет? Дисней уже не в первый раз отходит от своих привычных шаблонов, с которыми каждый из нас знаком с детства. Это не может не радовать. «Круэлла» - уже совсем недетская сказка. Она представлена в совершенно новой и непривычной для нас интерпретации: яркая, стильная и дерзкая – такая же, как её главные героини. Фильм оставляет приятное послевкусие и заслуживает неоднократного просмотра.
Вдогонку Бедных несчастных решил посмотреть и Круэллу с симпатяжкой Эммой Стоун. Приквел о злодейке из 101 и 102 Далматинцев, который как бы даже, наверное реабилитирует героиню. Жизнь у неё была, ну не сказать, что прям не сахар, но наследственность сделала своё дело. По началу казалось, что будет что-то типа с уклоном в феминизм, но нет. По факту довольно задорный и развлекательный экшен. Очень красиво оформленный. Дженни Беван, которая делала костюмы для фильма - великолепна. Одеяния персонажей и особенно Круэллы поражают. Фильм получил Оскара за лучшие костюмы. Музыка, кстати тоже классная. А так кино смахивает на что-то типа Дьявол носит Прада, но в экшен оболочке. Сюжет. Сначала нам показывают детство Круэллы и то как она была сложным ребёнком. Потом у неё погибает мать и она становится на кривую дорожку мелкой мошенницы. Но пути кого бы то не было неисповедимы и она открывает модельерский талант. В итоге попадает в самый крутой модный дом, которым правит вздорная и деспотичная хозяйка. И тут вываливается скидки из пыльного шкафа, который меняет ситуацию кардинально. И начинается экшен. Хронометраж по моему затянуть. На минут 30 запросто можно было сократить. Но смотрится всё вполне задорно и легко.
Меня напугало импульсивное безбашенное поведение главной героини, что говорит о хорошей актёрской работе Эммы Стоун. Сюда же и нарцисс-Баронесса. От этих людей хочется держаться подальше. Улыбнулась от отсылок к оригинальному произведению — например, сцена, демонстрирующая схожесть собак c их хозяевами или завершающая фильм фортепианная версии песни, воспевающая Круэллу де Виль. В сюжете присутствуют несостыковки. Вначале Круэлла говорит, что совсем не умеет водить, а в кульминационный момент лихо управляет громадной машиной, скрываясь от 'хвоста'. Отдельное внимание людям, занимавшимся повседневными образами Круэллы. Некоторые вещи хотелось сразу примерить на себе. Ставила на паузу и разглядывала детально. А в продемонстрированном магазине с винтажем я бы осталась не на один день. Это хороший фильмец на вечер. Лёгкий в просмотре и без ломания зрительских извилин. Для меня, '101 далматинец' один из самых запомнившихся мультфильмов детства, поэтому я была рада на 2 часа разузнать взгляд Гиллеспи на подростковую жизнь и становление антигероя. 6 из 10