Рецензии. Равные

Буквально сейчас посмотрел фильм 'Равные'. Я не могу назвать себя любителем фильмов, за то, что в них, в отличии от сериалов, не всегда удаётся успеть раскрыть всю полноту героев. Этот фильм стал исключением. Фильмом, который я добавил в свою золотую коллекцию, и обязательно рекомендую к просмотру тем, кто как и я, смотрит сердцем. Итак, о чем кино? Будущее. Антиутопия. Фантастика. В новом мире, пострадавшем после катастрофы, вызванной человечеством, существует всего одно общество, под названием Коллектив, жители которого называются Равными. РАВНЫЕ - это люди, которые отличаются миролюбивостью, справедливостью, вежливостью и спокойствием. Их жизнь в Коллективе размеренна, похожа на идеальную. В обществе не существует ни бедности, ни жадности, ни страданий, ни эмоций. Основной целью общества является поиск ответов на важные вопросы, методом изучения выбран космос. Только, как и в любой другой анти утопии есть проблема, вокруг которой и создаётся сюжет. Жители общества могут заболеть SOS, или, если по-русски, Синдомом общественной сознательности. Симптомами заболевания являются, как бы это не звучало, - эмоции. В один момент Сайлас (Николас Холт), понимает, что у него начала проявляться болезнь, и, благодаря первым симптомам, замечает, что одна из его коллег, Ниа (Кристен Стюарт), отличается от общества. И вот тут начинается сам фильм. У меня нет цели наволнить текст спойлерами, поэтому дальше будет основное, - эмоции, которые вызвал во мне фильм. Жители общества не могут сами справиться с болезнью не потому, что это запрещено, а просто потому, что они все забыли что это такое. Как объяснить ребёнку, не объясняя, что такое злость, если он ее никогда не испытывал и не знает как справиться? Герои фильма испытывают весь спектр эмоций первый раз в жизни, они абсолютно одни, изгои, и вынуждены скрывать то, что происходит с ними. И, все же, в силу стечения обстоятельств, уклада общества и выхода лекарства, Сайлас и Ниа встают на путь борьбы, путь поиска выхода и попыток сохранить любовь, которая их накрыла, любовь, которая похожа на маленький дикий торнадо. Параллельно можно увидеть, как актёры, полностью погрузившиеся в роли, испытывают весь спектр эмоций и за короткий отрезок проходят и первое расставание, и выработку умения не только высказывать свою позицию, но и слушать своего партнёра, находят компромиссы и вместе идут к цели, вытаскивая друг друга за собой, ведь без доверия - нет любви. В фильме так же обыгрываются верность, алкоголизм (принятие лекарства) и в очередной раз доказывается, что любовь, - главная движущая сила общества. Эмоции, заставляют их не только развивать себя, но и наполняют жизнь смыслом, учат отличать один день от другого, добавляют красок, помогают в работе. Когда у Нии в момент их переживаний, было снижение продуктивности, а после резкий взлёт и вновь проснувшееся трудолюбие. Режиссёр и Сценарист таким образом показывают нам, что мы - это не только то, что мы есть, но и то, что мы делаем, оставляем после себя. Для меня этот фильм стал знаковым не только благодаря сюжету, но и так же способу подачи. Много немых сцен, которые дают возможность прочувствовать момент и переварить то действие, которое сейчас было, делают восприятие более полным и лёгким. Финальная сцена показывает нам силу того человека, который живет не в мире Равных, а в нашем современном. Чтобы не происходило мы должны быть сильными, верить в себя, верить в партнера и знать, что все будет именно так, как того хочет сердце. Потому что если ты любишь - это ничто не сможет сломить, заставить забыть. Эмоции - это навсегда.

На мой взгляд, фильм вышел гораздо глубже, чем скептические 'умы' описывают в своих отрицательных рецензиях. Весь фильм не просто антиутопия, но призыв к окончанию тенденции общества возводить рационализм над чувствами. То, что как раз в фильме и демонстрируется - доминирование абсолютного рационализма, полного контроля разума. Люди становятся одной большой машиной, работающей в разных областях. Некоторым скептически настроенным критикам не понравилось наличие философских вопросов в самом обществе рационалистов, но если бы эти люди хоть немного были знакомы с философией, то поняли бы, что она и есть основа рационализма, как впрочем, и любой другой науки. Мир познаётся исключительно рационально и объективно, но тут всплывают чувства, заставляющие задумываться, а действительно ли мы живём без них? Ведь их наличие и есть суть человека. Потому что ни одно решение человека в этой жизни никогда не принимается без чувств. В фильме даже мельком показали, как главная героиня, после 'встреч' с героем, стала работать быстрее и продуктивнее, чем когда она была в тоске без него. Это говорит нам о том, что чувства не имеют только отрицательный характер на общество. Это будет зависеть от того, какие это чувства, и что с ними делать. Обстановка в мире этого кино описана в общих чертах, но вполне достаточно, чтобы оценить весь её фундамент, и понять как она будет работать. Не важны политические, социальные структуры, когда всё исходит из рациональной необходимости, каждый человек по сути равен, но его место зависит от количестве полученных им знаниях. Чувства здесь не причём. Те же самые иллюстрации для кино, над которыми работала героиня в самом фильме - также не вижу в этом ничего странного. Это эффективное донесение информации, и оно не нуждается в чувствах со стороны людей в этом мире, поэтому указывать на нелогичность этого будет легкомысленно. Мне кажется, что большинство критиков, оставивших отрицательные отзывы просто не встречались с проблемой категориального столкновения чувств и разума. Именно поэтому они не ощутили фильм, как ощутил его я, будучи знакомым с этим, лично испытав это на себе через тяжкие переживания. Фильм действительно не рассказывает ничего нового, но в этом ли суть кино вообще? Такая проблема представала перед зрителями во многих кино-работах миллениума, но именно таким образом её никто ещё не раскрывал - в этом и заключается оригинальность любой работы - новое сочетание. Не могу оценить игру актёров, но мне кажется что Кристен, хоть и играла немного однообразно, выглядела довольно болезненно, что верно отражало то, через что её героине пришлось пройти, придав фильму какую-то реалистичность. Всё происходило довольно предсказуемо, но это не минус. Ведь человеку известна природа своего поведения, причинно-следственная связь вещей. Особенно её легко высмотреть нам, людям всегда живущим с чувствами, на героях, для которых чувства открываются впервые. Поэтому предсказать дальнейшие действия героев не составляло труда. Фильм замечательный, и проблема, раскрытая в нём, не утратит своей актуальности никогда. Именно поэтому, подобные картины всегда будут расходится в оценках, поскольку рациональная часть критиков, осуждаемая таким кино, не признает его. Возможно, где-то под затянули, сам мир немного притянут, может где-то что-то не досказали, но это мелочи, имеющиеся в любом (даже гениальном по оценкам критиков) кино, к которым будут или не будут придираться, в зависимости от чувств, испытываемых к самому кино, актёрам в нём играющим или идеям, представленным в картине. Какая тут может быть объективность? Её нет, и не будет - нигде. 8 из 10

Сценарий фильма «Равные» считается оригинальным, но до боли напомнил антиутопию Евгения Замятина «Мы». Причем до мелочей – именно так я представляла себе мир Замятина, читая его произведение. Люди в белых одеждах, квартиры, похожие на капсулы в космических кораблях с голыми окнами. Ведь у людей будущего нет тайн друг от друга. Только в романе парочки, желающие уединиться, должны были получить талон на розовые шторы. Здесь все проще – есть уголки и закоулки, невидимые недремлющему взору. Но, в целом, сюжеты очень схожи. Сайлас и Миа живут в совершенном мире. Здесь все идеально и подчинено строгому внутреннему распорядку. Человек как часовой механизм, шестеренка огромной машины, именуемой Коллектив. Работа – максимально использующая внутренние ресурсы, приносящая удовлетворение, питание – идеальное соотношение белков, жиров и углеводов, досуг – набор развлечений для расслабления организма, ни в коем случае не мешающий его привычному ритму и работе. У столь совершенной формулы существования лишь один враг – чувства. Эмоции, способные заставить человека пойти против Системы, попытаться что-то изменить в окружающем мире. И общество борется с чувствами, как со смертельно опасным вирусом. Пораженных людей лечат, запирают в клиниках, уничтожают. Стоит ли говорить, что «заболевший» эмоциями человек до последнего боится признаться в этом окружающим. Сайлас был одним из лучших среди равных. Пока не встретил Мию. Они полюбили друг друга, но любовь их неправильная, запретная, ей нет места в обществе. Им надо избавиться от чувств, вылечить их. Но как быть, если именно сейчас Сайлас и Миа впервые осознали себя по-настоящему живыми? Не винтиками огромной машины, а Людьми в лучшем смысле этого слова. Влюбленные оказываются одни против всех, хватит ли им силы выстоять в борьбе с системой или они вновь вернутся в строй безликих марионеток Коллектива. Станут равными. Мне фильм понравился, хоть и показался затянутым. Картинка красивая и принципы существования футуристического общества раскрыты неплохо, а само действо очень медленное и печальное. Так оно, может, и надо, но смотреть скучновато. Неплохой фильм, но на один раз. 7 из 10

Мир, лишенный логики Итак. После ядерной войны на планете Земля остается лишь два пригодных для жизни места - 'Коллектив' и остров, на котором может быть живет кто-то, а может быть и нет. (Привет, Хаксли?) Нас интересует, конечно, коллектив, ибо именно там проживают наши главные и неглавные (которых, к слову, почти нет) герои. 'Равные' живут в одинаковых стеклянных домах (Привет, Замятин?), ходят в белой непрактичной одежде и занимаются никому не нужной ерундой (скажем, наш ГэГэ рисует иллюстрации). Ах да, сие общество, вообще-то, осваивает космос. Никакого насилия (правда?), нарушений порядка (правда?), никаких чувств (правда?). Только работа, только хардкор. А теперь о том, как это выглядит на экране. Начать следует с того, что 'мир' не прорисован. Нам не знакома политическая элита, нам не сообщили цели этой самой элиты, мы не знаем, есть ли деление на касты и т.д. Кстати, касты, скорее всего, есть, ибо когда наш дорогой ГэГэ решает сменить работу, ему говорят, мол, 'стоит ли престижную работу на менее престижную менять'? Понятие престижа есть, значит, и касты есть. Почему же тогда 'равные'? Допустим, цель общества - освоение космоса. Почему же тогда наша Героиня иногда пишет статьи на отвлеченные философские темы? Если цель - точное техническое описание машин?! Почему запрещен секс? Пожалуй, это один из главных вопросов. Сценаристам стоило бы взять в руки Замятина и Хаксли, ей богу. Запретить удовлетворять одну из базовых потребностей и не давать при этом таблетки? И не понимать, откуда СОС? Если правящая верхушка у этого общества есть, то она невероятно глупа. Ясное дело, если запретить что-либо, причем категорически, то этого будет хотеться в миллиарды раз сильнее. А может, это хитрый ход, чтобы контролировать демографию? Коллектив-то не такой уж и большой. Места всем не хватит, а болеющих можно убить, или они сделают это сами. Ах да, еще более забавный факт - лекарство от рака изобрели, а 'глушитель чувств' - нет? Мдэмс. Хочется побить сценаристов, режиссеров, и вообще всю съемочную команду, ибо прежде чем снимать фильм, тем более, фильм с новой вселенной, нужно продумать в этой вселенной все! До самых мельчайших деталей. Они же сконцентрировались на любовной истории, о которой, в прочем, чуть ниже. Наследие 'Сумерек' Его лицо. Ее лицо. Его глаза. Ее глаза. Его губы. Ее губы. И так - добрую половину фильма. Наследие 'Сумерек' - не иначе. Видимо, вместе с Кристен Стюарт в фильм перекочевали и приемы съемок. Надо сказать, актеры оказались в очень неприятной ситуации. Нелогичный мир, банальная и очевидная история любви (скорее - страсти). Выжать из себя что-то в таких условиях - весьма непросто. Кристен Стюарт пыталась. Во всяком случае, она закрывала рот и выдала больше одной эмоции. Простите-простите, я вовсе не фанат насмешек над ее сумеречной ролью. Нет, правда, все неплохо. Со времен 'Сумерек' (а больше я нигде ее не видела) она очень выросла в профессиональном плане. Николас Холт не разочаровал, но и не впечатлил. Скажем так, роль Тони в подростковом сериале 'Skins' была в несколько раз выразительнее. Второстепенных персонажей почти нет. А та небольшая горстка, которая есть, - это всего лишь наброски, но никак не характеры, поэтому и обсуждать тут игру актеров, которые их изображали, нет смысла. Абсурд абсурд абсурдом погоняет Что мы имеем? Нереалистичный мир, лишенный логики. История страсти, рассказанная уже много раз, талантливо и бездарно, быстро и медленно, эпично и провально. Т. е. очередное 'мыло', претендующее на что-то высокое. Конечно, в этом фильме нет и не может быть любви. Здесь история из разряда 'Титаника': страсть, которая вспыхивает по той простой причине, что ей запрещают делать это. Но в 'Титанике', извините, и сюжет, и актерская игра такие же глубокие, как океан. А здесь нет ничего. Пара фраз Однако, есть кое-что, что зацепило и в этом провальном фильме. Главная героиня говорила о любви однажды. Между ними была страсть, но она говорила о любви: 'Мне хочется тебе все отдать. Все, что есть у меня'. На что главный герой ответил: 'А мне хочется убежать вместе с тобой'. Эти две цитаты - две крайности любви: любовь бескорыстная и любовь эгоистичная. Я хочу отдать тебе все или я хочу забрать тебя для себя, и мне плевать на последствия. Смотреть ли? Нет, не смотреть, если вам больше 14. Ибо это типичная слащавая мелодрама о страсти, а не о любви. 3 из 10

Сколько существует мир, столько же люди охотно строят предположения, делают прогнозы и просто фантазируют на тему того, каким может оказаться наше возможное будущее. Одни видят будущее в темных тонах полного уничтожения человечества теми или иными силами. В том числе и природными. Другие же, некий свет и нечто иное. Режиссер данной ленты Дрейк Доримус решил убить двух зайцев одним выстрелом и достаточно инертно обустроился между двумя категориями подобного рода фильмов. Выстраивая свой фильм в лучших традициях футуристических антиутопий, режиссер картины Дрейк Доримус на протяжении всей ленты делает акцент исключительно на драматическую составляющую. В результате, на протяжении всей ленты сосредоточиваясь вокруг демонстрации жизни 'идеального' общества на экране. Общества пережившего великую войну (пусть даже оставшись в меньшинстве). Общества победившего рак и другие неизлечимые болезни. Общества держащегося в рамках единого шаблона без права на проявление эмоций, любви и всего того, что делает нас живыми, заставляет нас дышать полной грудью и просто жить с большой буквы. Общества изолирующего всё то, что делает нас уникальными и необычными - наши эмоции, чувства и свободу мыслей. Некими полунамёками и полужестами, режиссер ленты Дрейк Доримус достаточно необычным образом карикатурно раскрывает на экране душу современного общества, в котором начали переставать ценится обычные человеческие чувства и их проявления. В конечном счете, сублимируя 'болезнь включенных эмоций' одной из главных болячек современного человека. Человека нагруженного собственными будничными заботами, тяжестью рабочих дней и всем остальным. За счет этого невольно закрывая себя от красоты окружающего мира, а также не давая возможность увидеть прекрасное даже в самых обыденных мелочах. Идея картины безусловно хороша, но сюжет картины порой сильно пробуксовывает и словно топчется на одном месте. Тем самым, не позволяя в полной мере раскрыть идейный и моральный потенциал картины. Отсюда и не удивительно, что вместо того, что бы отдаться идее картины полностью, при просмотре ленты неоднократно улавливаешь некие аналогии с 'Эквилибриумом', 'Гаттакой' и культовым произведением Уильема Шекспира 'Ромео и Джульетта'. При этом стоит признать, что главным достоинством картины является именно режиссерская составляющая картины. С визуальной точки зрения фильм выполнен невероятно стильно и красиво, а музыка композиторов Дастина О’Халлорана и Саши Ринг дополняет фильм необходимым музыкально-эмоциональным зарядом. Конечно же, от человека подарившего миру великолепный инди-фильм 'Как сумасшедший' и возможность увидеть одну из лучших ролей ныне покойного Антона Ельчина ожидаешь куда большего, но пожалуй и на этом спасибо. Одной из главных особенностей картины конечно же является отличный творческий дует Николаса Холта и Кристен Стюарт. Обоим актерам катастрофически сильно не хватает действительно сильных, характерных и разнообразных ролей. Тут же, оба актера отлично раскрыли даже столь карикатурных на первый взгляд персонажей и великолепно изобразили их нисколько словами, сколько жестами, мимикой, языком тела и искренностью демонстрируемых эмоций. Радует и то, что в картине отметились такие замечательные актеры как Гай Пирс и Джеки Уивер. Жалко лишь то, что на экране их катастрофически мало. 6 из 10 Равные - это стилистически прекрасная, красивая, эмоционально опустошающая и достаточно необычная антиутопия, которая весьма неоднозначно играется с жанрами фантастики, драмы и мелодрамы на экране одновременно. Конечно же, можно было бы снять и лучше, но и на этом спасибо. Так как досмотрев фильм, испытать жалости о зря потраченном времени не приходится.

Фильм 'Равные', который увидел свет в 2015 году, хотя на экранах РФ появился лишь в июле 2016, проводит для зрителя экскурсию в некое альтернативное будущее, мир после войны, в котором уцелели те немногие люди, которые основали общество под названием 'Коллектив'. В этом узком социальном кругу и происходят основные события. Отличительная особенность данного социума - равенство его членов. Привлекательно, неправда ли? Хотя равенство это доведено до абсурда, и, в идеале, в обществе нет индивидуальностей, лишь 'детали' одного большого механизма, который работает складно и продуктивно. Каждый человек здесь, будь то мужчина или женщина, живет, думает, работает совершенно так же, как и все остальные. Даже внешний вид ничем не отличается: белая рубашка, штаны. Одинаковая длина волос. В 'Коллективе' нет политики или экономики, нет каких либо отношений между людьми, родственных связей, нет оценочного восприятия. Все доброжелательны и приветливы. Плюсом ко всему этому букету идет полное отсутствие эмоций. Итак, человечество стремительно идет вперед. Наука развивается, техника сделала жизнь максимально комфортной, давно найдено лекарство от раки и прочих неизлечимых болезней. Однако над 'идеальным миром' нависла угроза, болезнь под названием SОS (синдром обостренного сознания), в процессе которой человек начинает испытывать эмоции. Недуг делится на четыре стадии, и, достигнув последней, зараженного ждет самоубийство или местный аналог дурдома, что, по сути, одно и тоже. Обнаруживается эта 'зараза' простым анализом крови, так же определяется стадия. Фильм рассказывает о мужчине и женщине, которые пошли против системы, совершив самое тяжкое преступление - любовь. В этом фильме завораживает всё: музыка, декорации, съемка, цветовая гамма. Отмечу поразительную игру актеров, которым хочется верить и сопереживать. Я знаю что многие мечтают закидать тапками Кристен Стюарт, но как по мне она одна из самых необычных актрис современности и главную роль в 'Равных' ей дали не просто так. Сюжет фильма полностью дает прочувствовать жизнь главных героев, их счастье и в то же время безысходность. Любителям экшена стоит пройти мимо, эта картина не для вас. Тут нет плохих или хороших, нет сцен кровавых боев, нет развлекательного сюжета. Этот фильм не стоит сравнивать с другими - он особенный в своем жанре. Фильм про любовь, чистую и непорочную, заставляет задуматься её ценности. 10 из 10

Начну, пожалуй, с того, что это – моя первая рецензия. И я решила написать её именно на этот фильм по такой простой причине, что он не выходит у меня из головы последние несколько дней. Что бы там не говорили ярые хейтеры Кристен о том, что она бездарность, в этом фильме есть по крайней мере одна сцена, после которой ну невозможно сказать, что этот человек не умеет играть. Не буду говорить какая, кто посмотрел сам поймёт. Вообще очень впечатлила ее игра - давно я не наблюдала таких душевных мучений, молодец в общем. Ну и как не отметить, что они с Холтом крайне органично смотрятся в кадре. Это вам не 'Эдвард', химия у них просто шикарная, на мой взгляд. Была рада увидеть Гая Пирса, хоть роль и незначительная. О актерской игре много не могу говорить, она на хорошем уровне, большего от них и не требовалось. Опишу сначала плюсы картины (после долгих раздумий поняла, что они все-таки перевешивают минусы своей значимостью.) Фильм очень интересен не сколько по сюжету, сколько по подаче – цветовые и звуковые решения радуют глаз, создают нужную атмосферу. Думаю, при обычной съемке, при наличии каких-нибудь слащавых мелодий, картина мною воспринималась бы абсолютно по-другому. Не было бы этой напряжённой атмосферы. Очень понравился саундтрек, едва ощутимый, это музыкой то сложно назвать, а так в тему. От некоторых моментов были мурашки, привело в восторг то, как меняется цвет в зависимости от того, какие эмоции испытывают герои. Во время просмотра появилась мысль, что так нам показали скрытые чувства, которые люди в этом обществе выражать разучились. К плюсам так же отнесу темп повествования, хотя тут уже по моему вкусу, уверена - многим покажется затянутым и скучным. Я же, напротив, люблю подобные фильмы, благодаря своей неспешности они очаровывают зрителя. Но фильм, безусловно, не шедевр. Есть и ряд минусов. Самый для меня ощутимый - концовка. Это конечно очень все субъективно, но мне кажется, что фильм как бы обрывается, что не есть хорошо именно для этого фильма. Открытый финал могут позволить фильмы, с действительно хорошим крепким и лихо закрученным сюжетом, с максимальным раскрытием персонажей. Тут же этого не наблюдается, поэтому создаётся впечатление, что фильм 'оборвали'. Именно из-за испорченной концовки первый час после просмотра было чувство, что обманули что ли. Я считаю, такие фильмы нужно вытягивать как раз шикарной концовкой, раз сюжет решили не особо объяснять и раскрывать, то уж в конце, будьте любезны пряничек предоставьте. Но ладно, долго я мучилась после этой концовки, но все равно сама для себя сделала вывод, что фильм все равно тронул. Ну и повторюсь - это уже на любителя. Кто-то в восторг придет от такого финала. Ну и последнее, что хочется отметить - смотреть в кино было как-то напряжённо. Фильм явно не на массовую аудиторию рассчитан. Такой фильм дома бы смотреть и одному, а не под тяжелые вздохи и язвительные смешки людей вокруг. Уже вижу, как его будут либо отчаянно ненавидеть, либо очень любить. Но любить его есть за что, определенно. Потому что цепляет, а за что мы так любим кино? За эмоции, испытываемые от просмотра. И ни одно лекарство не поможет, если фильм хороший. 7 из 10

Какая же антиутопия без любви? Правильно, в современном кинематографическом сообществе отдельную популяризированную нишу уже который год занимает антиутопия в формации - 'лайт'. Почему лайт ? Все дело в том, что авторы этих книг и кинофильмов не сильно заботятся о создании достоверного и точно выверенного мира. Мира, где помимо общей окантовки из идеи и пары тройки ключевых персонажей, с довольно узнаваемыми конфликтами, исключительно романтического толка, не будет более ничего. И, пожалуй, эта проблема - отсутствие сюжетного фундамента, вне концепта и идеи, наполненного деталями, образами, сюжетными линиями - формирует в сознании обоснованное скептическое отношение к новому жанру. Литературный и кинематографический мир знавал времена, когда к созданию утопий и антиутопий относились гораздо серьезнее. На смену научно-фантастическим и философским работам, приходили научно-популярные и драматические. Даже в сегменте развлекательного кино есть примера удивительно целостных антиутопий; и пусть большая часть экранного времени, отведена под откровенную зрелищность, создатели не брезгуют детальной проработкой своих миров, пусть и с откровенными заимствованиями. Работа Дрейка Доримуса 'Равные' - это все та же популяризованная антиутопия, призванная обосновать присутствие в сюжете социального и отчасти психологического конфликтов и создать благодатную почву для любовной линии, которая здесь исключительно ведущая. Он и Она - части нового общества, как и полагается прекрасного во всех смыслах, кроме главного - люди лишены эмоций, а тот, кто по каким-то причинам подвластен им - считается больным... И точка. Не удивлюсь, что идея до ужаса знакома. Двое, обреченных на любовь, призваны будут противостоять миру, который их не понимает и не принимает. Вот такое переосмысление неуместного человека. Особенно характерна сцена с падением человека с крыши здания, в котором трудится главный герой. Именно эта сцена может считаться отправной точкой во всех том действии, которое развернется перед зрителями. Что примечательно, здесь же приоткрывается некая завеса тайны, повествующая о том, что многие из зараженных предпочитают именно так прощаться с жизнью. И первый контакт Сайлоса и Нии. Тут стоит сказать, что сама задумка требует колоссальной актерской игры - игры взглядов, полужестов, а не типичной 'замороженной' мимики и наибанальнейших жестов из серии: 'О, это у нас будет досада'. И вот моментами, глядя на молодых вроде бы хороших, актеров я откровенно вздыхала - нет, в это я не верю. Особенно Стюарт - ну не умеет девушка играть глазами, две-три эмоции максимум выдает при помощи нехитрой мимики, но, видимо, так осмысляется ею характер героини, роль; Холт откровенно старался и даже временами превозмогал своего прежнего персонажа Р., но в целом ощущение оставляет странное. Но я уверена, что многим их игра покажется максимально убедительной. Пусть так. Но есть у фильма 'Равные' и свои весомые плюсы. К таким я могу отнести - операторскую работу, музыкальное сопровождение и общее стилистическое решения. Музыка в фильме старательно выстраивает атмосферную составляющую, кропотливо подобранные темы органично вписываются в происходящее на экране, порой становясь неотъемлемой ее частью. Фильм снят интересно, явно с претензией вырваться из круга соседствующих неподалеку антиутопий, претендуя на нечто большее, ощутимо большее, чем любовное кино для подростков, облаченное в обертку из фантастики. Думаю, эту попытку стоит засчитать, безусловно, это несколько выше, чем просто любовная мелодрама с элементами развлечения, но это все же и не полноценно реализованная драма или антиутопия. Виной тому, надуманный ключевой конфликт и, как следствие, столь же вычурные, нелогичные способы решения. Герои, львиную долю времени, топчутся на месте, диалоговые линии очень долго не развиваются, зацикливаясь на банальной констатации бытовых и социальных аспектов жизни, нося сугубо описательную функцию, затем уходят в очень типичную линию - 'мы не такие, но это прекрасно'. Так в провисающем сюжете, образуется необходимость в увлекательном визуальном решении для мира 'Коллектива', за которым, действительно, поначалу интересно наблюдать. Чем ближе завязка, тем отчетливее начинает прослеживаться сюжетное заимствование шекспировских 'Ромео и Джульетты', вплоть до кульминации оно будет неустанно следовать за зрителем. в этой точной классической схематике есть свои плюс, как и свои минусы. В итоге 'Равные' - это неоднозначная работа с очевидной претензией на 'умное' кино, а не тотальный антиутопичный экшн. К сожалению, не могу сказать, что кино действительно заставляет о чем-то призадуматься, воздействуя на эмоциональную сторону человеческой природы, возможно, виной тому не самый сильный, проработанный к глубь идеи, сценарий, к которому приложил свою руку весьма убедительный сценарист, что еще печальнее.

Конечно, я ожидала, что фильм будет чуть скучным и даже занудным, так что о моих обманутых ожиданиях говорить не могу. Однако в любом случае лента довольно посредственная, очень подчеркнуто налегающая на романтику, полная штампов и стереотипов и, на самом деле, почти не имеющая ничего оригинального. В главных ролях здесь заняты весьма приличный актер Николас Холт и просто актриса Кристен Стюарт. Основная сюжетная линия – романтика, поэтому данная пара – это основное, что зритель видит на протяжении всего фильма. Изюминкой пары должна стать их очевидная невинность: невинность в мыслях и телах, абсолютное незнание мира и себя в нем, но тема не очень-то раскрыта. Герои разные – обладающий почти детской внешностью герой Холта и напряженная и изведенная героиня Стюарт. Кажется, что у них нет абсолютно ничего общего, а любовь возникает на основе подозрений и надежды на понимание. Впрочем, с ее зарождением получилось сложно: Сайлас авторов волнует, так что Николас имел возможность сыграть человека, резко начинающего осознавать себя. Пожалуй, он лихорадочно ищет, кто бы его понял, и именно здесь замечает ее – Нию. Однако с ее холодностью авторы чуть перестарались, так что внезапная страсть с ее стороны тоже выглядит фальшиво. Здесь есть зарождение личности Сайласа, но нет зарождения любви. Ния – вообще персонаж непонятный, так как, кроме ее напряженности, усталости и их последствий, мы от нее не получаем ничего. Что с ней? Что она чувствовала? Она лишь исступленно горит, сгорает, но в этом нет тех сложных противоречивых эмоций, переполняющих Сайласа. Возможно, даже нет любви. Он ищет ответы, она ищет спасение. Искомое они находят друг в друге, но именно любви – «химии» между героями – нет совсем. Почему они друг для друга? Какая-то трагическая случайность. Кажется, и все больше кажется, что авторам хотелось посмотреть на очередных Ромео и Джульетту в условиях антиутопии. Когда не семьи разделяют людей, но обстоятельства. Корень все тот же – невозможная любовь, смертельно опасная. И юные, совсем невинные, герои. Отсюда столько внимания дешевым трюкам типа крупных планов, игры с тенью. Повороты сюжета ближе к финалу становятся не просто предсказуемыми, а очевидными, и чем ближе к завершению, тем четче картина становится на столетия назад проложенные рельсы. Кажется, абсолютно ясным, чем все закончится, и, наверное, для этой картины финал был бы логичным, но от «Ромео и Джульетты» берут основной сюжетный каркас болезненно-абсурдного развития событий, а финал чуть меняют, не изменяя трагическому абсурду. Впрочем, менять, возможно, и не стоило, так как, выбрав достойный поворот сюжета, авторы просто не понимали, как же довести историю до конца, что делать с героями теперь. В результате финал оборвали на полуслове, не дав удовлетворения зрителям: уходить приходится с растерянным выражением лица, но не со слезами на глазах или не с улыбкой странного счастья. Окружающая среда, в которой приходится существовать героям, авторам совершенно не интересна. Они набросали тоталитарный мир, где эмоции под запретом, но не стали развивать эту тему. Важным было сделать любовь запретной, но без четкого бэкграунда. Мы знаем, что что-то произошло, но это не важно, мы знаем, что есть другая жизнь, но это не важно тоже. Есть ли те, кто не согласен? Возможно, но они не сопротивляются. В итоге мир реально одноцветный, все просто живут в предложенных обстоятельствах, никто ни с кем не враждует, все признают силу когда-то принятого закона. Кто залог этой силы? Не важно. Все это и дает героям надежду, и отнимает ее, так как все, что нам дано – слова, что не имеет иного подтверждения. Одна из главных проблем картины – большое количество стереотипов и проблемы с логикой. Это тоталитарный мир, где все под контролем. Герои носят нейтральный цвет – только белый или близкие оттенки, очень банально. Мир вроде красивый, но пресный и однотипный. Технологии странные: вроде бы прогрессивные, но фильм наполнен огромным количеством необязательных звуков, когда персонажи жмут на кнопки или подносят руки, что доставляет определенный дискомфорт. Странным кажется занятие главных героев в какой-то редакции: зачем она нужна, если эмоции под запретом? Зачем нужен иллюстратор, если это творческая профессия, без эмоций немыслимая. Интересно было бы развить связь творчества и эмоций, но этого нет. Почему охрана легко отслеживает не выключенный планшет, но не видит очевидных изменений в поведении отдельных людей? Почему дома героев не под контролем, если под контролем все, а частного просто не существует (скажем, туалет, пардон, у женщин и мужчин общий)? Почему здесь что-то считается престижным, а что-то нет, когда престиж – очевидное порождение эмоций? Почему люди все-таки испытывают любопытство и задают вопросы, если они должны быть словно роботы? Почему им вообще свойственны чувства, когда формально нет? Или под запретом только любовь? Возможно, лучшем выходом была бы не стерильность в плане эмоций, а фальшь: она сняла бы множество вопросов по данному обществу. Отдельно хочется отметить и то, что визуально ни Сайлас, ни Ния не выделяются на фоне прочих персонажей. Такие же, как и все. Их история развивается, но визуальный ряд стоит на месте. Их итоговое отличие не подчеркнуто никак, что кажется ошибкой художника. В итоге мы получаем мир и историю, в которые трудно поверить. Пусть фильм не слишком продолжительный, но он однотипный и затянутый, где герои развиваются странно, сюжет линейный и вторичный, внешне фильм тоже не очень. Но самая большая беда – отсутствие той самой «химии». То, что должно быть двигателем истории. Развитие отношений, их многогранность, что-то новое каждую секунду, чего нет. История кажется многообещающей, но реализованной на «троечку». Антиутопичные Ромео и Джульетта могли бы быть и убедительнее. 6 из 10

В «1984» следить за развитием сюжета было столь же интересно, сколь и страшно. Там нескучно было читать даже о болях в ноге мистера Смита, о его потугах подняться по лестнице, не говоря уже о главной сюжетной линии. Эпизод с крысами стал моим персональным кошмаром в школьные годы. Благо, что Пеннивайз существует лишь в вымышленном городе за пределами реальности, иначе пару лет назад со своей работой он справился в два счета при желании извлечь мой кошмар. Можно также вспомнить «Мы» Замятина. Не «1984», конечно, но все-таки не самое скучное произведение школьной программы. Можно отвлечься от книг и обратить свой взор на экран. «Гаттака» - красивая, немного гламурная, но небезынтересная сказка. И, конечно, мой любимый «Эквилибриум» - вольный, но хороший пересказ романа Оруэлла, отличается превосходной игрой актеров. Бейл великолепен в любой роли, и его клерик Престон – одна из достойных работ актера. Сегодня с антиутопиями как-то тяжко. Определенно, не лучшее время переживает этот жанр, а «Равные» убийственный фильм. Убивает все на своем пути: атмосферу, смысл, сам жанр антиутопии. Это не антиутопия, это какая-то мыльная опера, разыгранная по каналу «Россия» с не менее достойной игрой актеров. Со Стюарт все было ясно и до этого фильма, но что происходит с Холтом? В последнее время его плохая игра стала правилом, а не исключением, что лично меня очень сильно огорчает. Но скоро он вернется к драме, достойно сыграет неординарного писателя Сэлинджера, и мое хорошее отношение к нему восстановится. Буду успокаивать себя этим, а также тем, что Сайлас – крайне скучный персонаж, которого трудно было сыграть захватывающе, и это факт. У Холта ярко получаются эксцентричные персонажи (странный Маркус, безумный Накс), над которыми ему самому интересно работать. Зачем ему было подписываться под роль Сайласа – загадка. Итак, познакомьтесь: тоскливые персонажи в унылом идеальном мире. В мире, где царствует дисциплина, и отсутствуют эмоции. Все актеры прекрасно вжились в роли, даже те, у которых эмоции все-таки должны были присутствовать по сценарию. «Тихие», «больные», законопослушные граждане – все на одно очень скучное, лишенное эмоций лицо. Мир будущего тоже на редкость неинтересен. Там победили рак, простуду, скоро уничтожат все эмоции, а также интерес зрителя к происходящему на экране действу, и последнее случится раньше лекарства от эмоциональных срывов и всевозможных человеческих чувств, поверьте мне. С одной стороны это очень логично изобретать блеклый мир для бесчувственного «стада» людей, но с другой стороны это все-таки кино, произведение искусства, где даже скучное можно при желании показать нескучно. Но только не здесь. История любви у «Равных» добивает жанр антиутопии, зарисовки которой делались поначалу. «Голодные игры» тоже не отличались особым умом, и история любви заставляла расстраиваться местами, но все-таки там были интересные моменты. Например, где Китнисс пыталась пробраться к воде, но вопреки всем законам логики и подсказкам природы, ее не было. А что тут? Да при всем своем необъятном желании не могу привести ни одного интересного эпизода. Просто упрощенные Ромео и Джульетта как обычно оказались не в том месте и не в то время. Вместо яда для Ромео здесь уготован укол, убивающий эмоции. А Джульетта спит не только в конце. Стюарт в своем репертуаре, здорово играет сомнамбулу. Только почему зритель должен пребывать в кошмаре, наблюдая за ее игрой? Обратите внимание, на странице этого фильма везде расставлены подсказки: в названии(оригинальном), в слогане, в общих чертах сюжета. Проявите смекалку и не ошибитесь в выборе фильма.

Люблю антиутопии за этот осадок, которые они оставляют после себя. Немного тяжелый и слегка неприятный, даже если в фильме нет плохого конца. 'Равные' не стали для меня исключением. Фильм немного напомнил 'Лобстера' Йоргоса Лантимоса - там герои тоже сталкиваются с запретом на чувства, но здесь все намного глобальнее и драматичнее. Итак, будущее. В техническом плане этот мир кажется прекрасным: люди работают за красивыми, удобными модулями, квартиры оформлены в приятном минималистическом стиле, в метро все проходят по чипам, вживленным в кожу, а кровать сама убирается в стену, когда вы встаете по утрам. Одним словом - жизнь со всеми удобствами. Но есть и другая сторона монеты. В этом мире эмоции являются пережитком прошлого. Люди с детства растут в среде, где разум максимально преобладает над чувствами. Они общаются друг с другом холодно, чересчур вежливо. Взгляды пусты. Голоса монотонны. Даже на тело самоубийцы смотрят с равнодушием. И если кто-то по какой-то причине вдруг начинает проявлять эмоции, чувствовать, - значит, он заражен С. О. С., и ему грозит изоляция от общества, а потом - билет в один конец в учреждение, откуда никто не возвращался. Но людей утешают, что так будет не всегда - ведь 'лекарство не за горами'. Завязка кажется нудноватой, но это вовсе не повод разочарованно уходить из кинозала. Первую половину фильма в моей голове была только одна мысль: 'Блин, как я высижу эти два часа?' Но потом действие начало развиваться, и все подобные мысли выветрились - мне просто хотелось узнать, что будет дальше. Актеры тоже превзошли все ожидания. До просмотра я и представить не могла Николаса Холта и Кристен Стюарт в паре. Но они хорошо вжились в роли и сыграли такую пару, от которой невозможно было оторваться, за отношения которой переживаешь сильнее, чем за собственные. Отдельно хочется похвалить музыкальное сопровождение. Ничего лишнего, никаких грустных песенок и душераздирающих мелодий. Музыка даже не воспринимается как саундтрек, она как будто непосредственная часть фильма, как будто она заранее в нем существовала как часть этого антиутопического мира. Финал открытый, но дает надежду на подобие хэппи-энда. Хочется верить, что герои смогут справиться со всеми трудностями, которые ждут их на пути. Фильм действительно стоит потраченных денег в кино. 8 из 10

Фантастика… Антиутопия… Напряглись, друзья? Выдохните! Это не подростковое кино! Наконец – в череде фильмов про внезапно избранных и всепобеждающих смазливчиков – появился просто фильм, выходящий за рамки быта начала XXI века. Но! Не расслабляемся досрочно – здесь играет Кристен Стюарт! Снова напряглись? Тогда поехали! Что нужно узнать о фильме, прежде, чем кинуться в омут эмоционирования и попыток анализа? Режиссер и сценарист Дрейк Доримус снял пяток качественных, но не топовых фильмов, в основном, о том, какие невероятные коленца может выкидывать любовь. Еще у него есть любимая актриса Фелисити Джонс, только в «Равных» ее почему-то нет. Сосценарист Нейтан Паркер написал не много не мало, а «Луну-2112» - отличное фантастическое и психологическое кино, выдающееся как раз своим сценарием. Собственно, совместное дитя этих двух человек и стало симбиозом фантастическо-любовно-психологического произведения. Да! Еще фильм дважды номинировали на Венецианском фестивале. Отмечу – европейском фестивале. Дело в том, что начало «Равных» очень хочется окрестить размытым термином «европейское кино». Этакий стильный калейдоскоп кадров бытовой жизни героя. В основном, ничего не значащих, даже повторяющихся изо дня в день. Нас ввели в череду событий, у которых явно есть большая предыстория: и на макро и на микро уровнях. Только вот мы ничего о них не знаем. Приходится подглядывать, подслушивать, додумывать. Не самый легкий ход, требующий тщательной проработки сценария и тонкой режиссуры. Но и требующий работы от зрителя, что последнее время не приветствуется. И постепенно мы видим предельно гармоничное общество – «Коллектив», состоящий из «Равных». Они живут комфортно, но не вычурно, основой их жизни являются покой. Достигнутый за счет безэмоциональности. Проявление же чувств воспринимается как отвратительная болезнь. Многие сравнят «Равных» с «Эквилибриумом», но это лишь поверхностное сходство. «Эквилибриум» - просто игры ума про антиутопию вперемежку с экшном. «Равные» - фильм о жесточайшем конфликте рационального и эмоционального. О том, как «неправильный» человек проходит долгий путь от стыда за свою болезнь до одержимого желания сохранить ее, вопреки общественному осуждению. Гораздо больше кинокартина похожа на роман Замятина «Мы». Даже в деталях: прозрачные жилища, интеллектуальные упражнения в качестве развлечений. Но главное – это разрушающая и спасительная мощь эмоций. Ведь чувства не запрещены в Коллективе, они забыты. И сердца людей бессильны перед ними. Даже просто осознание вкуса еды для них – потрясение. А любовь – любовь может стереть их в порошок. Всю первую половину фильма я вспоминал, как корежила и рвала на куски любовная страсть строителя «Интерграла» по имени Д-503 – и вновь переживал похожие чувства. А сейчас я скажу страшное: Кристен Стюарт хороша. Черт возьми, раньше она каменным лицом заменяла эмоции, а здесь она скрывает бурю чувств, скрытую под маской спокойствия. И получается! Каждый раз её реакция очевидна для зрителя и неприметна для героев по ту сторону. Особенно хороша она в первой половине фильма и в финале… невероятно драматичном финале! Он весь строится только на молчаливой игре и тихом саундтреке, который как неприметной паутинкой обволакивает тебя, создавая нужную атмосферу… Страх, мука потери, надежда… и титры – финал просто блестящий. Мы получаем час-сорок сюжета почти без действий, длинные планы под тягучую музыку, показывающие обреченность «неправильных» героев. Нет, этот фильм не соберет кассу, не станет бестселлером. Увы, он вряд ли войдет и в богемный список арт-хауса, ибо всё же это коммерческое кино. Проблема двух стульев и одной задницы – всегда это приводит к тому, что ни один стул не согрет в полной мере старающимися полужопиями. А жаль, потому что это действительно интересная, нехарактерная для Голливуда история любви, вирус которой посадили на совершенно неимунные от нее организмы. Фантастика только тогда хороша, когда корни ее растут из твоей жизни. Когда удивительные события заставляют по-новому оглянуться на то, что тебя окружает. Казалось бы, как странно, что в обществе болезнью считают обычные проявление эмоций. А, может быть, где-то в иной вселенной странным считают всеобщую обязательную толерантность. Или признание абсолютным злом желание протестовать против несправедливости… так называемый «экстремизм». И неважно, что правильно, а что нет: быть эмоциональным, толерантным или «экстремистом». Важно то, что стандантизированное - даже с самыми благими намерениями - общество превращается в зло. В мире должны быть больные люди. И не обязательно их лечить. 8 из 10

Антиутопия, где люди посчитали для себя наилучшим решением отказаться от эмоций, доверившись без оглядки холодному расчету. Только ленивый не увидит в описании нового фильма Дрейка Доримуса сходство с «Эквилибриумом». Не удивительно, режиссер дает нам мало подробностей о мире «Равных», хорошо понимая, что зритель и так наслышан об особенностях общества рационалистов. Одним из ярких его представителей является Силас, знания которого об окружающем мире очень скудны, что становится понятным с первых же минут фильма. Он ничем не выделяется от всех остальных: ходит в белой одежде, старается быть полезным сотрудником на (очевидно бессмысленной) работе, по вечерам собирает головоломки. При этом не то, чтобы его особо трогали жестокие задержания больных вирусом эмоции, или же падающие вниз самоубийцы прямо перед глазами. Тем не менее, неожиданно для себя парень однажды умалчивает проявление губительного синдрома у одной симпатичной коллеги женского пола. Вполне закономерно, что, в конечном счете, Силас приходит к полному предательству всего, чего знал ранее, и отчуждению от общества. Да, «Равные» - это кино о любви, которая появляется необъяснимо и неожиданно. Идеальная, даже сказочная любовь, что не ищут, но почему-то находят, а потом не знают, что делать дальше. Герои фильма не могут не напомнить о шекспировской самой «печальной повести на свете», а в какой-то момент сходство доходит до такой степени, что хочется воспользоваться неприятным словом «плагиат». Конфликт между семейными кланами в фильме заменяется противостоянием человека и общества, поэтому возлюбленные вынуждены скрывать свои отношения еще тщательней. Однако, история больше похожа на историю Адама и Евы, не сумевших устоять перед искушением и в итоге изгнанных из райских садов. Змеем в фильме выступает сомнение в правильности устройства мира, а запретным плодом – милосердие. Герои получают любовь как награду за совершенный поступок, пытаются насладиться ею в полной мере, но прекрасно понимают, что только побег станет их единственным спасением, а может, в том числе и наказанием? Открытый финал не дает надежду, а лишь подчеркивает и без того понятную безысходность, от которой любовь не избавляет, но позволяет на некоторое время забыть. Фильм снят красиво, преобладание однообразных цветов не делает картинку безликой, а кино скучным. Каждый кадр буквально источает стерильность, что доказывает качественную проработку всех мелочей. Совершенно органично смотрятся актеры, глядя на которых легко забываются их предыдущие образы. Замечательная возможность рассмотреть в Кристен Стюарт хорошую актрису, оставив в далеком прошлом воспоминания о сумеречной саге. Главная же проблема фильма в другом: в нем нет ничего нового. Все его истины знакомы каждому, а в кино над ними размышляли талантливее и лучше. Во вселенной антиутопий давно нет надобности не то, что в велосипеде (а режиссер фильма «Равные» изобретением именно его и занимается), луноходы скоро выйдут из моды. Это не совсем плохое кино, но с первого дня своего существования оно обреченно на забвение, ибо едва ли оставляет какой-либо след, что в зрительской памяти, что (уж тем более!) на карте развития кинематографа. Хорошо, что фильм не свалился в боевик с крахом «неправильной системы» и торжеством мира во всем мире. Герои не пытаются ничего менять, а хотят просто быть такими, какими есть. Вот так и фильм «Равные» просто есть, а мог бы и не быть. Ничего бы не изменилось.

Фильм Дрейка Доримуса, ставший обладателем одной из наград на Венецианском кинофестивале – еще одна из множества историй кинолента, рассказывающая о мире будущего и том, что некоторые люди. Ввиду различного рода обстоятельств (в каждом фильме эти обстоятельства различны), могут оказаться либо изгоями, либо напротив, отправятся в лучшее для проживания место. Таким был «Остров» Майкла Бэя, таким был «Лобстер» с Колином Фаррелом и таким являются «Равные». Кроме того, фильм с Николасом Холтом и Кристен Стюарт схож и с «Эквилибриумом» Курта Уиммера – и там, и тут проявление самых обычных эмоций – ненормально и порицается обществом. «Равные». Мир будущего. Люди живут без бед, без проблем, трудятся подобно пчелкам в улье или муравьям в муравейнике – каждый отвечает за свои функции и является частью одного большого механизма под названием «Коллектив». Иногда эти детальки ломаются, потому как люди время от времени подвергаются заражению странной болезни – «Синдрому Общественной Сознательности» - «СОС», другими словами. Заразившиеся начинают проявлять эмоции, что, по убеждению многих, отрицательно сказывается на остальных. В этом фильме вы не найдете каких-либо кровавых разборок или перестрелок, экшн-сцен, какие были в «Острове» или «Эквилибриуме», но «Равные» привлекают совершенно не этим. Здесь в центре внимания молодой человек Сайлас (Холт) и девушка Ниа (Стюарт), оказавшиеся «зараженными» болезнью, главные симптом которой – новый взгляд на окружающий мир. Возможно, смотреться эта кинолента будет со скрипом, потому как по большей части события происходят в определенном вакууме – в пределах Коллектива, но за развитием отношений и теми, жертвами, на которые могут пойти люди. Наблюдать довольно интересно. И совершенно неожиданным является финал, реализованный Доримусом. Не буду раскрывать никаких подробностей, но сам факт того, на что готовы пойти люди, объятые трепетными чувствами друг к другу и какие поступки и действия может совершить человек, утративший свою вторую половинку. Данный эпизод довольно ощутимо затрагивает человеческие чувства, ведь когда в твоем сердце образовалась пустота из-за отсутствия смысла в жизни, утерянного вместе с Ней, ты решаешься на иногда не совсем обдуманные поступки, стремясь забить горечь утраты хоть чем-то… Данный факт накладывает свой приятный отпечаток на общее впечатление от киноленты, предлагающей зрителю погрузиться в безмятежный мир, избавленный от эмоций и рассказывающий о каждом человеке, который является именно Человеком, способным приносить пользу и живущим на благо Общества. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10

Устройство идеального общества утопии «Равные» Дрейка Доримуса напоминает по своей структуре и внутренней начинке многие картины данного жанра, начиная от культовой экранизации «1984» Джорджа Оруэлла поставленной Майклом Рэдфордом, «Эквилибриумом» Уиммера, и заканчивая адаптациями подростковых книг выходящих ежегодно в прокат. Только от суровых картин «Равные» отличаются мягкостью, а от подростковых грёз каким никаким, но более менее серьёзным посылом о ценности простых эмоций, и самой любви в мире после ядерной катастрофы. К самим достоинствам фильма можно ещё добавить саму постановку, поставленную в серо-синих тонах, плавное повествование и актёрскую игру молодого дуэта Холт-Стюарт, участие Гая Пирса, электронную музыку, и спокойное состояние. Несколько слов о минусах, из-за которых картине не повезло с прокатом, и с критикой. В первую очередь это касается самой идеи, которой уже мало кого удивишь, во-вторых для такого сюжета немного многовато ста минут, и саму тему можно уместить куда компактнее, да и для тех, кто ставит на первое место в действии динамику, картина покажется монотонной. Однако это ни как лишает основного достоинства фантастической ленты, того факта, она создана независимой студией, и на сегодня не часто увидишь хотя бы какого-нибудь намёка на авторскую фантастику, и за это уже создателям спасибо. А в сравнении с вышедшим в этом году примитивным, последним «Дивергентом», и серией «Голодных игр», фильм выглядящий пришельцем из-за своего небольшого бюджета, является чем-то на подобие отголоском надежды на возвращение жанра антиутопий к истокам. И самое важное нельзя обойти вниманием тему самих эмоций, и отдельные моменты истории, хорошо передавшие состояние влюбленности, поднимающие вопрос о проблеме поиске своей второй половинки в мире стекла, бетона, передовых технологий и равнодушия, и важность сохранения этого прекрасного чувства. Спасибо за внимание, любите кино и не переставайте верить в настоящую любовь!

Грустная история про будущее, где система изменит человека, сделав из него инструмент для достижения высоких целей, при этом пожертвовав полностью его внутренней составляющей. В этом мире человек больше не имеет права быть индивидуальным, становится личностью. Любые чувства - это сигнал, что система дала сбой. Таким людям даруется лишь одно - безболезненная смерть. Сайлас обнаруживает в себе способность чувствовать, ощущать и видеть то, на что неспособны остальные. Имя этой болезни - SOS. Как ответственный человек, Сайлас незамедлительно обращается за медицинской помощью и впредь обязан принимать медикаменты, пока ученные не смогут создать лекарство от этой болезни. Но вскоре чувства, которые завладевают молодым человеком, ставят перед ним дилемму: бороться с недугом или дать чувствам развиваться. Ведь теперь он знает, что такое жестокость, боль, одиночество, любовь... Красивый, атмосферный фильм с талантливыми молодыми актерами Николас Холтом и Кристен Стюарт. Размеренное повествование позволяет погрузится в холодный утопический мир будущего, где прекрасное граничит и пустотой, давая пищу для размышления: какова цена за результат определенных достижений. Авторская фантастическая драма не способна завлечь массового зрителя, однако весьма ценна для той категории людей, которые ищут что-то личное в кино, проводя аналогию сюжета с нашим миром, ведь история пронизана множеством метафор проблем современного общества. Фильм, способный затронуть чувства. 8 из 10

Так. Если сначала, то фильм еле досмотрела. Прям заставила себя досмотреть до конца, дабы написать рецензию. Уж очень захотелось. Запретные чувства всегда являлись отличным сюжетом. И изначально, прочитав описание, я даже немного вдохновилась. Хотелось чего-то такого - живого, выбивающегося из системы, динамичного, эмоционального. Но ничего из только что описанного я здесь не увидела. Отнюдь. А жаль. Задумка была в принципе не плоха. Ну конечно, я начну с Кристен Стюарт. Она несомненно хорошая актриса и без тени сомнения скажу, что она одна вытянула весь этот фильм. Хотя ее персонаж мне не очень-то и симпатизировал. Бледная кожа, жуткие мешки под глазами, какая-то несуразная стрижка. В общем, выглядела, на мой взгляд, она ужасно. Но играла хорошо, не отнять. Чего не скажешь о ее партнере по фильму. Николас Холт (видела его кстати впервые) играл ну просто отвратительно. Нет, конечно роль человека, лишенного всяких эмоций, ему удалась великолепно, а вот в остальном он потерпел полное фиаско. Я все ждала, когда же он себя проявит, но так и не дождалась. К сожалению. Хотя до последнего верила и прям кулачки за него держала - еще чуть-чуть, давай, ну вот сейчас... ан нет. Ну, значит не суждено. Остальные актеры тоже на высоте не были, некоторые прям совсем разочаровали. Скучно, вялотекуще, нет динамики, концовка мне вообще не понравилась.

«Равные» предлагает нам очередной вариант антиутопии: в мире будущего все равны и лишены эмоций. Нам показывают целый город, населённый безликими гражданами коллектива (хорошо хоть, не товарищества), одетыми в белые строгие костюмы. Главная цель общества будущего – бороздить космические просторы в поисках ответа «кто мы? откуда мы пришли?». Этакий извращённый вариант коммунизма. Лишённое эмоций общество – идея для фантастических фильмов не новая. Ранее мы уже видели её воплощение в таких картинах, как «Эквилибриум», «Гостья», «Посвящённый» и др. «Равные» отличается от них тем, что здесь общество представлено более реалистично (как это на самом деле могло бы быть), но из-за этого сильно страдает динамика фильма и ощущается острая нехватка неожиданных поворотов сюжета, которые могли бы привести зрителя в чувство…. поскольку под этот фильм можно легко заснуть, если у вас хронический недосып (медленная, успокаивающая, мелодичная музыка этому способствует). В плане не торопливого развития сюжета без экшена данную картину можно сравнить с фильмом «Гаттака». В центре сюжета, конечно же, любовная история двух «каматозных», которые постепенно «оттаивают» и начинают чувствовать влечение друг к другу. «It's a private emotion that fills you tonight. And a silence falls between us as the shadows steal the light!» Ricky Martin Подобное состояние называется S.O.S., считается заболеванием, на последней стадии которого больной подлежит ликвидации. Героям придётся применять хитрость и искать лазейки в системе, чтобы не попасться властям (тоже избитый сюжет, ну да ладно). Надо отметить, что в роли главной героини снимается сама Кристен Стюарт (известная по фильмам «Сумерки» и «Белоснежка»). Эту актрису моя знакомая называет «каматозной», безэмоциональной. В то время как я к актёрской игре Кристен отношусь лояльно. В общем, на роль в этом фильме она подходит на все сто. В итоге перед нами фильм, который из-за попытки наиболее точно изобразить бесчувственное общество, многим может показаться скучным и не интересным. Однако в плане реалистичности мира будущего фильм лучше всяких «Бегущих в лабиринте» и прочих «Дивергентов». 6 из 10

Данный фильм – эдакий гибрид 'Эквилибриума' и 'Острова'… на минималках. Никакого экшена. Произошла Великая война, жизнь сохранилась всего в двух местах на планете – в Городе и на Полуострове. Эмоции считаются болезнью. Иллюстратор Сайлас 'заболевает' эмоциями, обнаруживает, что его коллега также 'заражена'. Молодые люди вступают в отношения. Понимая, что долго скрываться не смогут, влюбленные собираются сбежать на Полуостров. В этом им поможет небольшое тайное общество людей, не считающих эмоции болезнью. Ах да, в повествование еще добавили заметную щепотку 'Ромео и Джульетты'. Забавно, что оба главных героя ранее играли нежить: Николас Холт был зомби в 'Тепле наших тел', Кристен Стюарт стала вампиром в 'Сумерках'. Лично я не впечатлен. Ничего принципиально нового я здесь не увидел, было скучно. Если и смотреть 'Равных', то лишь в рамках марафона по фильмографии одного из актёров – Николаса Холта, Кристен Стюарт или (как в моём случае) Гая Пирса.

Фильм 'Равные' принадлежит в разряду антиутопий или постапокалиптики. Жанр безумно интересен - после просмотра таких фильмов всегда остаётся желание помыслить; этот фильм не исключение. А) Общее впечатление Не буду погружаться в подробности, скажу, что фильм не столько смысловой, сколько визуальный. Он создаёт у зрителя эмоции опустошённости и погружает его в выдуманную атмосферу. После его просмотра можно поразмыслить о смысле нашей жизни более глобально - выйти за рамки покупок, ремонта, общения, работы и прочей бытовухи. В этом отношении к фильму претензий нет - он выполнен в приглушённых голубо-бело-телесных тонах, которые очень приятны для человеческого глаза. Актёры также соответствуют общему стилю и выглядят красиво: в особенности главные герои - наверное, известные для большинства киноманов, а для меня просто некие - Кристен Стюарт и Николас Холт. Игра девушки мне понравилась больше, она выглядела более реальной и живой; парень же на протяжении фильма носил одну и ту же физиономию удивления - уста его находились в приоткрытом положении. Но это мелочи. Герои фильма и вся атмосфера очень напоминают песни и клипы группы Hurts - 'Wonderful life', 'Stay' и прочие. Б) Дух фильма Фильм говорит об обществе, которое победило болезни, несправедливость, бедность, войны, путём контроля за эмоциями. В жизни этих людей всё есть - чистейшие апартаменты, качественная пища, электроника во всех сферах жизни, контроль и забота о здоровье и потомстве, отсутствие всякого рода опасностей - даже скапку невозможно в палец загнать. Вот эта атмосфера очень достоверно показана в фильме, как один из вариантов будущего. В) Лирическое отступление Мне кажется, что мысли о подобном обществе (возможно не в тождественном исполнении) присущи очень многим людям в части стремления к комфорту. Это проявляется в их устремлённости на запад (в Европу, Америку), где в определённых странах (Германия, Швейцария, Голландия) действительно очень чистенько и подчинено стандартам и законам. Вот это вот желание окружить себя как можно большими удобствами - и новый климат контроль, и ровненький газончик, и более удобные сиденья в электричках, и новые примочки в смартфоне, и супер современная кухня и сантехника - вот это вот желание сверх комфортной жизни, которое является основной идеей таких людей, очень напоминает атмосферу в фильме. Всё хорошо в этом фантастическом обществе, но от этого немного тошнит - не хватает отклонений, скандалов и просто эмоций. Г) Предсказуемость сюжета Так как этот фильм не является первым в своём роде, то наилучшее впечатление он может произвести, если окажется первым в Вашем списке фильмов этого жанра. Для меня он не стал новинкой, потому показался скучным и предсказуемым - я смотрел его не с интригой, а с чувством подтверждения возможного развития событий - дальше будет так и так, ну а в конце - вот так-то. К моему удивлению, фильм в самый последний момент свернул в другую строну, чем сбил меня с намеченных ожиданий: с одной стороны это добавило интриги, с другой - наоборот усугубило ощущение мрака и тоски. Я считаю гораздо лучшей конструкцию фильмов, в которых имеется некое жизнеутверждающее окончание - нельзя показывать безысходность и заканчивать безвыходностью. Это создаёт подавляющее настроение. Д) Современные веяния Так как фильм снят в нынешнюю эпоху американскими продюсерами, он не может обойтись без откровенных сцен. Они, по своей краткости, не несут никакого смысла, но по законам жанра, они должны присутствовать - зрителю обязательно нужно увидеть, как девушка принимает душ. Ну что это за мода такая? Всё-таки мы другие - наш Ипполит в пальто пошёл под душ и мылся, не снимая шапки.