Рецензии. Голодные сердца
Инди-фильм. Этим всё сказано. Это фестивальный баловень, ему совсем не обязательно быть смотрибельным. То, что темп повествования уж очень медленный, это ещё полбеды. Но ведь почти ничего не происходит в кадре, почти нечего повествовать! Мало того, что развитие событий медленное, так и событий-то почти нет, нечему развиваться! Заявленная тема потенциально интересна и обширна, тут можно было так развить конфликт, такую драму с триллером замесить! Но всё происходит меланхолично-флегматично, словно все герои в полусне. Да посмотрите любой выпуск «Дорогая, мы убиваем наших детей»: там столько драмы в минуте хронометража, сколько нет во всём фильме «Голодные сердца»! Там и примеры родительской неадекватности гораздо ярче, и конфликты проходят не молча, и персонажи интереснее. В общем, потенциал темы не раскрыт и просто жаль потраченного времени. Да, актёры играют хорошо, но весьма своеобразная операторская работа смазывает впечатление. Так что несколько ложек мёда в бочке тягучего и вязкого дёгтя не красят общую картину, на мой взгляд.
Даже если вы не следите за модными веяниями, вам точно удавалось обратить внимание на то, как много за последние годы появляется различного рода 'экологических' инициатив. Магазинные полки наполняются продуктами, эксплуатирующими веру в 'органическую пищу'. Люди отказываются от использования пластика, сортируют мусор, расхламляются и пытаются соответствовать философии минимализма. Огромное количество людей объединяются в различного рода группы и вместе исповедывают и пропагандируют разные идеи натурального образа жизни. Все эти движения вполне миролюбивы, однако они могут иметь совершенно разрушающее воздействие на людей, живущих в мегаполисах. Именно такую историю рассказывает фильм 'Голодные сердца' 2014 г. с Адамом Драйвером и Альбой Рорвахер в главных ролях. Лента начинается как обычная история любви - двое встречаются, двое влюбляются, двое женятся и заводят ребенка... Однако с развитием сюжета мы понимаем, что перед нами разыгрывается история женщины, которая постепенно сходит с ума в стремлении к естественности и натуральности. Она отказывается от профессиональной медицины, веря в силу традиционной медицины, медиумов и теории о детях индиго. Родив ребенка и проживая в центре мегаполиса, она избегает выходить на улицу из-за зараженного воздуха. Главная героиня сооружает на крыше многоэтажки теплицу и выращивает там овощи. Она отказывается кормить ребенка чем-либо, что считает вредным. В итоге обеспокоенный отец отводит ребенка к врачу и узнает, что младенец недоедает, отстает в развитии и если его не начнут нормально кормить, он приобретет инвалидность или умрет... Сама по себе картина 'Голодные сердца' - это довольно странный авторский независимый фильм. С первого взгляда он эксплуатирует проблему женщины, которая кардинально меняется с появлением в ее чреве ребенка. Однако если взглянуть шире, то становится ясно, что эта лента о безумии, которое каждый из нас может овладеть. Научно необоснованные экологические идеи приобретают самые причудливые формы и с легкостью овладевают прогрессивной молодежи. Однако невозможность вести естественный образ жизни, проживая в крупном городе, может существенно ухудшить самочувствие человека. Если вы увлекаетесь идеями zero waste, натуральным питанием и подобными, то рекомендуем посмотреть этот фильм - 'Голодные сердца' 2014 г.
Пожалуй, первый фильм, на который мне действительно захотелось написать рецензию, а не просто пространно подумать с самой собой об увиденном. Писать я не мастак, но все же выскажусь. Скрывать не буду - пришла на фильм только из-за Адама Драйвера, но в итоге оказалась глубоко удовлетворена увиденным. Рассматривать фильм можно с двух сторон: со стороны эстетической составляющей и со стороны моральной осведомленности. С первой частью могу без сомнений сказать, что с самого начала автор произведения задал контрастирующий фон. В начале всё выполнено в ярких тонах, насыщенных, живых, не покрытых проблемой. Но после стал добавляться этот 'больной' желто-зеленый оттенок. Появилось абсолютное отторжение от картинки. Цвето-световая схема ясно давала понять, что что-то идет абсолютно не в ту сторону, появилось напряжение, дрожание. И в развязке нам дали ослепительно-яркое изображение, подводящее итог. Буквально скинули нам в лицо это невероятное солнце. Со второй стороны нам очень плавно показали угасание главной героини, как она постепенно уходит в себя, замыкается. Как своей фанатичной верой попросту губит не только себя, но и других людей вокруг. Разумеется, финал совершенно не был ошеломительно неожиданным. Пожалуй, был даже закономерным. За что невероятно благодарю режиссера. По итогу. 9\10 На балл меньше лишь из-за того, что фильм сложный. Во всех спектрах. Но это не умаляет его красоты, глубины. Посмотрите.
Все семьи счастливы одинаково, но каждая семья несчастна по-своему. Именно эта фраза первой приходит на ум, когда ты начинаешь наблюдать за героями картины 'Голодные сердца'. Забавное знакомство в щекотливой ситуации (Джуд и Мина оказываются запертыми в туалете дешевого китайского ресторанчика) развивается слишком стремительно, и вот уже герои оказываются втянутыми в ответственность, к которой вряд ли, они были морально готовы, - им предстоит стать родителями. И если для других пар рождение новой жизни обычно является чудом, то для Джуда и Мины все 'чудесное' искажено настолько, что становится началом бесконечного разрушительного кошмара, выйти из которого целым и невредимым не удастся никому... Итак, любовь, семья, ребенок - казалось бы, мы должны видеть на лицах главных героев радость и счастье, но вместо этого, буквально с первых же минут, мы видим маски: невеста на свадьбе безралична к происходящему до неприличия, новоиспеченная свекровь, пытаясь втереться в доверие к невестке, советует ей приезжать к ней 'лучше' без сына, жених поёт песни на итальянском, стараясь поразить свою невесту-итальянку. Каждый из них играет свои роли, и в каждом их движении столько механики, что невольно начинаешь задумываться: а на самом ли деле герои искренни? В конце концов, любая сказка заканчивается, и то, что остаётся за ней - и есть истина... И если надкушенное яблоко послужило причиной изгнания Адама и Евы из рая, то у Джуда и Мины яблоком раздора, из-за которого все герои оказываются на краю психологической пропасти, стал их собственный сын... И это больно. Страшно. Отвратительно. Невыносимо. И настолько реально, что на это нельзя закрыть глаза и убежать. Режиссера Саверио Костанцо не зря называют мастером психологической драмы. Умело выистраивая мизансцены конфликта между героями, подчеркивая их душевные метания сюрреальным изображением происходящего, постоянной игрой света и тени в кадре и крупными планами, Констанцо сталкивает нас с одной непреложной истиной: как часто, прикрываясь благими намерениями и своей 'любовью', 'изголодавшиеся сердца', на самом деле, преследуют сугубо свои личные цели... Ведь ребенок - лишь прикрытие в борьбе за свои идеи и свой образ жизни, и по сути никому из героев не нужен: его рвут все 'как тузик грелку', доказывая друг другу, что именно так и только так будет лучше для него. И каждый пытается навязать свою политику, лишь бы самоутвердиться... Мина убеждена, что она - мать, ей лучше все известно, Джуд убежден, что сможет сам справиться с 'набирающим обороты' безумием жены, мать Джуда убеждена, что только она может защитить своего внука и остановить катастрофу... Но Костанцо на этом не останавливается, он идёт ещё дальше: втягивая зрителя в психологическую дуэль между героями, он стирает границы между пространством реальности и пространством изображения. И вот ты перестаешь смотреть фильм, рассказывающий историю, у тебя создается ощущение, что ты подглядываешь за живыми людьми в замочную скважину, и Джуд и Мина, вполне могут оказаться прохожими, с которыми ты столкнулся вчера, твоими соседями по лестничной площадке, твоими знакомыми, друзьями твоих друзей, и даже твоими друзьями... Конечно, нужно отдать должное актёрам. Особенно поразил Адам Драйвер: после попсовых ролей, он предстает совсем в новом свете. И это очень неожиданно и прекрасно, когда актёр может так перевоплощаться в своего драматического героя: он настолько естественен в кадре, что веришь каждой его эмоции, ему хочется сопереживать и поддерживать. Несмотря на 'неголливудскую внешность' в нём столько харизмы, душевного обаяния и 'жизненности', что он притягательнее многих 'сладколицых' актеров. Потому что он реален, и от этого он ещё более безупречен. Несомненное открытие года.
Фильм пугает, притягивает и вызывает смешанные чувства. Главные герои — Джуд (Адам Драйвер) и Мина (Альба Рорвахер) знакомятся в самом не романтичном месте, которое можно представить — в «ловушке» в виде туалета, дверь которого не открывается. Взаимная симпатия, быстрая влюблённость, беременность, свадьба... Рождается ребёнок и дальше нас ожидает психологическая драма — тяжелая, полная эмоций и гнетущей атмосферы. Посмотрела я фильм отчасти из-за Адама Драйвера, популярного ныне из-за Звездных Войн, отчасти из-за заинтересовавшего описания. Честно говоря, я не ожидала того, что в итоге увидела. Фильм мне показался местами странным, некоторые сцены были довольно затянуты, но впечатление он оставляет сильное. Пожалуй, лучшая сторона картины — это игра актёров. Я как будто наблюдала за жизнью реальных людей, настолько естественно и живо они держатся в кадре. Да и сам фильм очень реалистичный. Мину, честно говоря, хотелось убить. Альба Рорвахер мастерски воплотила героиню, к которой питаешь отрицательные чувства. Одержимая безумными идеями, совершающая глупости, которые могут стоить ребёнку жизни... Но в итоге мне даже стало жаль её. Джуда понимаешь от начала до конца. Адам Драйвер прекрасно передал все переживания своего персонажа — ему искренне веришь и сопереживаешь. Ему прекрасно подходят драматичные роли. Но что мне ужасно не понравилось — это операторская работа. Она именно оттаскивающая — неловкие, неудобные ракурсы, из-за которых и без того не самые симпатичные актеры выглядят ещё более неприятными, каким не должны быть, слишком много ненужных крупных планов, дёрганий, от которых устаёшь. Порой создавалось впечатление, будто снимает какой-нибудь любитель на планшет. И от этого впечатление от фильма немного портится. Так же в фильме были сцены, которые можно было бы без сожалений вырезать, потому что они затянуты и попросту ненужны. Но в основном, картина недаром была признана критиками и получила столько фестивальных наград. Фильм о том, к чему может привести брак, заключенный на эмоциях. К чему может привести сильная вера в сомнительные книги и советы. А финал — хоть и ожидаемый, но все же резкий, как выстрел. Все же, я бы не сказала, что фильм для всех. Это тяжелая драма, уж очень своеобразно снятая и даже порой слишком реалистичная. Никакого удовольствия — особенно, эстетического, — фильм не вызывает. Но равнодушным он оставить не может. Рекомендую её к просмотру любителям жанра, а так же тем, кто готов проматывать некоторые моменты.
Достаточно сложный фильм о любви и одиночестве. Начался он со встречи в Нью-Йорке в весьма комических обстоятельствах двух молодых людей - американца и итальянки. И выясняется, что у Мины, главной героини, особых привязанностей в жизни нет. Её мать умерла в раннем детстве, а с отцом, вырастившим её, она связи не поддерживает. Почему - непонятно. И это - лишь первая неясность в крайне важных для понимания смысла обстоятельствах. Мину ничего не держит, но её потребность любить огромная. Поэтому она и довольно легко соглашается ради любимого поменять работу и страну проживания. Даже несмотря на то, что страна, где она будет жить - США. Жёсткая и жестокая, не испытывающая сочувствия к чужим проблемам. А измена малой родине, с каким бы равнодушием она не происходила, бесследно не проходит. И далее - продолжение замыкания Мины в семье и в себе. Которое многократно усилила беременность. Не оттого ли, что жизнь вокруг ей чужда, она так легко соглашается, что её сын - иной? Всё говорит именно об этом, но хотелось бы об этом поподробнее. Вообще, интересных намёков по поводу психологической трактовки поведения персонажей, и особенно главной героини, довольно много. Но вот раскрытие темы происходит далеко не всегда. Вообще, я согласен с теми рецензентами, которые считают минусом фильма то, что там вся история преподносится с точки зрения мужчины. Нет, он - вовсе не американская серость, он очень любит свою жену и стремится понять её даже в капризах. И фраза, которую он часто говорит - я знаю, что у неё есть только я и сын - не пустая, она им глубоко прочувствована. Но всё же он намного глубже вписан в окружающую банальную реальность. И в целом, характер Мины, по моему убеждению, всё же представляет больший интерес. Так непонятно, почему она не хочет выходить на улицу даже для того, чтобы погулять с сыном, что её там пугает? Возможно, здесь есть и бред, но ведь бред - это ничто иное, как не совсем адекватное отражение тонким человеком серой обыденности. Я вообще считаю, что все эти мульки про 'детей индиго' созданы для того, чтобы направить глубоко чувствующих людей в сторону от протеста против крайне поверхностного 'позитива', в котором предлагают жить, увы, не только на Западе. Крайность как реакция на банальность, которую не замечают. Ужасно морить ребёнка голодом и не давать ему развиваться. Но ведь система врачебного патроната в США, как она показана в фильме, ненамного лучше. И я понимаю, почему Мина хочет от неё уберечь ребёнка, впадая при этом в другую крайность. И ведь главное - ей ведь даже не с кем посоветоваться тем, о чём она думает, даже трудно сформулировать возникающие перед ней вопросы. Нет рядом людей, которых окружающая жизнь так же пугала, как её. Вот и остаётся строить жизнь по книгам весьма сомнительного содержания. Финал фильма одновременно очень банален и очень страшен. И возникает один вопрос - неужели нельзя было как-нибудь иначе? Может быть, кому-то покажется, что я что-то домысливаю за авторов фильма. Но это лишь из-за несоответствия серьёзно поставленных вопросов и их раскрытия, которое здесь - увы - не на уровне. Это - главное противоречие такого неординарного фильма, как мне представляется. 6 из 10
Особо впечатлительным смотреть точно не рекомендуется. Это сложная и тяжелая жизненная история, рассказанная Саверио Костанзо — итальянским режиссером-психологом. Так его окрестили после выхода сериала «Пациенты» — произведения о психотерапевте и его пациентах. Но вернемся к голодным сердцам. Эта картина эфемерна и абстрактна. С трети фильма нарастает напряжение, которое не сбить ничем. Режиссер вводит вас в состояние героев: состояние замкнутости, тесноты и голода. Конечно же все эти ощущения носят экзистенциальный характер, но передаются через вполне понятные физические потребности человека. Фильм-мания. Он о зацикленности, о нежелании видеть истинную суть вещей. О том как мы прикрываемся детьми, мужьями или друзьями чтобы заткнуть фонтан пустоты, пробивающийся из центра тела — из его глубины. А в глубину себя заглядывать страшно, очень-очень страшно! И мы ощущаем этот страх: липкий, тягучий, засасывающий. Костанзо добивается этого с легкостью: мы наблюдаем флер смерти практически с самого начала. Казалось бы, свадьба, веселье, танцы... Однако с этого момента начинается непростая история героев, которые тихо, практически без истерики погружаются в мрак отчаяния. Это о том как жертва цепенеет перед насильником и ничего не может сделать: ни убежать, ни защитится, ни вздохнуть. Конечно войти в это состояние не удалось бы без блестящей работы оператора и его светотехников. Мы находимся то в светлом мире, то в мире теней, где все непонятно и сюрно, где лица героев искажаются, словно мы попали в зазеркалье. Оператор-постановщик играет с оптикой и меняет обьективы на широкоугольные, отчего искажаются тела, руки, головы, носы. В какой-то момент приходит мысль: что с ними стало? Как они дошли до такого? Что они несут на своих согбенных плечах? Как они с этим справятся? Я думаю, режиссер предлагает зрителю самому ответить на эти вопросы, пропустить через свою самость и, возможно дойти до своих свобственных глубин.
Замечательная сцена-пролог фильма Саверио Костанзо мгновенно врезается в память, чтобы не отлепиться от неё. В некотором смысле абсурдная ситуация рисует картину, на которой двое главных героев - голодные сердца - оказываются в ловушке в виде туалетной комнаты. Хотя всё было бы хорошо, но внутри стоит ужасающая вонь из-за молодого человека, чей желудок не выдержал атаки испорченной еды. Дверь закрыта, окно не открывается, герои знакомятся. После туалетной сцены разворачивается история семейной драмы с элементами тревожного саспенса и ощущением клаустрофобии. После рождения ребёнка и изменений в характере женщины становится интересным проследить за отношениями супругов до победного конца. Если кто заметит параллели с 'квартирной трилогией' Романа Полански, то всё в порядке. Итальянский режиссер соглашается с тем, что сравнений не избежать. Атмосфера на месте. Нужно отметить, что серьезная проблема с женщиной демонстрируется с точки зрения супруга. Кроме сновидений больше не за что зацепиться. Мина будто потихоньку сжимается внутрь себя, подальше от всех людей и назойливого мира. А появившийся на свет ребёнок, по мнению матери, должен быть с ней, поскольку лишь она знает, как лучше для чада. В большинстве моментов так сильно хотелось задушить героиню, что отвращение возникало не просто так. С другой стороны, можно увидеть, насколько одинокой чувствует себя иностранка в Нью-Йорке. Один сын дает ей ощущение того, что она живёт и может жить дальше. Однако постепенное помешательство на здоровом питании без мяса только усугубляет и без того разгоряченный конфликт между мужем и женой. Поразительно, недавно они радовались на шумной свадьбе, а к концу превратились в совершенно чужих людей. К добру такое положение дел не приведет. Фильм многое бы потерял без сильных актерских работ. Кубок Вольпи Венеции для обоих исполнителей о многом говорит. Альба Рорвахер ('Идеальные незнакомцы') искусно сыграла женщину, к которой испытываешь негативные эмоции. Адам Драйвер кажется декорацией, но потом зритель видит, насколько он тревожится за своего мальчика. Конфликт их героев поставлен так, что с каждой новой сценой он усиливается. С задачей они справились на ура. Так-то 'Голодные сердца' является историей любви двух людей, которым путь к хеппи-энду заказан. О каком счастье может идти речь, когда в замкнутом от внешнего мира пространстве должны уживаться рациональный мужчина и замкнувшаяся в себе женщина, в то время как с ними вынужден расти ребенок. А он не виноват, что родился... Жутковатый, меланхоличный, трогательный и вызывающий эмпатию фильм, который точно не для одноразового просмотра. 8 из 10 P.s. Адам Драйвер пел в кадре песню на итальянском языке. Голос позволяет.
Глупейшее происшествие познакомило Джуда и Мину. Молодые люди не успели оглянуться, как сыграли свадьбу и обзавелись сыном. Но ещё до родов Мина после нескольких кошмарных снов, которые она считает вещими, и посещения хиромантки, лишь подтвердившей её опасения, начинает вести себя слегка неадекватно. После рождения ребёнка её мания стремительно набирает обороты и приводит к непреодолимым разногласиям между родителями, как правильно растить малыша. Адам Драйвер, выросший с “Девочками” Лины Данэм, вместе с итальянкой Альбой Рорвахер под мудрым руководством режиссёра и сценариста Саверио Костанзо создали абсолютно феерическую семейную драму. Все трое получили награды Венеции-2014, Рорвахер и Драйвер – Кубки Вольпи лучшим актёрам, Костанзо – второстепенную награду Пазинетти и специальное упоминание от организаторов. Жюри Венецианского кинофестиваля порой может удивить каким-нибудь абсурдным решением, но в данном случае за такой итог им хочется аплодировать – перфомансу Рорвахер и Драйвера хочется аплодировать стоя. Артисты, всю свою карьеру привыкшие подыгрывать основным исполнителям, почти весь хронометраж “Храбрых сердец” единолично оккупируют пространство этого фильма – нелепое знакомство, постель, любовь, работа, свадьба, роды, словесные перепалки, слёзы, любовь, стычки, перебранки, перемирия, любовь, снова боевые действия и трагический, резкий, как звук выстрела, финал. Положа руку на сердце, приблизительно такую развязку мы и ожидали, но от этого она не стала более удобоваримой и приятной на вкус – шок и дрожь по всему телу вам обеспечены. Тяжелое кино, тяжелое для просмотра и осмысления. Спасибо Саверио Костанзо за то, что создал этот жестокий шедевр, заставляющий плакать и переживать за судьбу героев. Это было Кино с большой буквы.