Рецензии. Лес самоубийц
Ни один человек за земле не застрахован от внезапного чувства безысходности, апатии и депрессии. Все эти чувства, а также внешние проблемы и потрясения могут спровоцировать у человека желание покончить с собой, в надежде избавить себя от страданий. Однако действительно ли это выход? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос. Главный герой фильма, сыгранный талантливым Мэттью МакКонахи пережив тяжелую утрату приезжает в известный на весь мир лес в Японии, куда уходят многие чтобы свести счеты с жизнью. Изначально такой же план и у героя, но внезапная встреча с другим таким же отчаявшимся человеком, пришедшим в лес за тем же, меняет судьбы обоих. На отношениях двух этих персонажей и строится весь фильм. Решив отложить свои первоначальные планы по самоубийству, герои начинают искать выход из леса, попутно общаясь и узнавая друг о друге и о причине, которая привела их в это печальное место. Поначалу оба не особо хотят раскрываться и делиться своей болью и душевным грузом, тянущим их на дно, однако по мере переживания вместе кризисных ситуаций герои сближаются, начинают больше доверять друг другу и становятся своеобразными взаимными психотерапевтами, которые убеждают их что им все же есть зачем жить и зачем пытаться выбраться из леса. В общем-то фильм как раз про то, как важно человеку в кризисном, депрессивном и подавленном состоянии рука помощи человека, способного понять и разделить душевную боль. Не все вовремя обращаются за помощью к родным, близким или специалистам и в итоги могут расстаться с жизнью, хотя это было вовсе не единственным выходом. Помощь и поддержка могут прийти из совсем неожиданного источника, а понимающий собеседник действительно может вытащить тебя с порога смерти и суицидальных мыслей. Тема, выбранная фильмом актуальна для нашего времени как никогда, исполнение тоже весьма уместное, хоть и весьма камерное. Фильм является хорошим высказыванием на выбранную тему и многим будет полезно его посмотреть, особенно тем, кому близка тема депрессии, подавленности и прочих подобных вещей. Картина, сравнимая с походом к психологу по своему благотворному влиянию явно заслуживает если не наивысшей, то как минимум хорошей оценки. 8 из 10
Я читаю зрительские рецензии. Как до просмотра фильма, если сомневаюсь, стоит ли тратить время, так и после, если фильм чем-то зацепил выше среднего. Примитивная статистика оценок и рецензий The Sea of Trees говорит о простом: без рекламы нет просмотров. А посмотреть The Sea of Trees/Лес самоубийц стоит. Примерно половина рецензий относится к околофестивальных (Канны-2015 – премьера фильма) лет 2016-2017 гг. Примечательно, что все отрицательные рецензии именно этого периода. Видимо все-таки авторы попали под нескромное «обаяние буржуазии» и в унисон с Каннскими «освистывателями» заклеймили фильм едва ли не худшей работой Гаса ван Сента. Вторая часть рецензий – положительные как одна – более поздние, что связано, видимо, с появлением фильма на цифровых платформах с русским переводом. Интеллектуальные страсти утихли, и оказалось, что фильм не такой уж отстойный формой и содержанием, как увидели его рафинированные критики. Поскольку мы кинематографических «академиев не проходили», то мнение других зрителей к сведению принято, но будет высказано свое, сугубо обывательское и эмоциональное. Предфильмие. Изначально «Лес самоубийц» зацепил именно жутковатым названием, хотя перевести The Sea of Trees даже мне не составило труда. Но честно, если вы не киноман, не кинокритик, не киновед или хотя бы не кинолюб, а просто скучающий потенциальный зритель, серфящий по инету в поисках чего бы посмотреть, запали бы вы на «Море деревьев»? Вот то ж! Так что в данном случае нормальная замануха с переводом. Отдельное мерси за «наводку» на Аокигахаре. Тут все по Цявловскому: незнакомое слово, - и копаюсь, читаю, анализирую. Хотя вроде как верующему жизнелюбу информация про лучшее место для самоубийства без надобности, но для кругозора полезно. Послефильмие. Главным для меня минусом картины стало присутствие кинозвезд первой величины, которые здесь лишние от слова совсем. Они отвлекают. Ой, как Мэттью МакКОнах посмотрел, ой, как он звездно бахнулся о камни, ой-ё-ёй, как Кен Ватанабэ тяжело вздыхает и глаза закатывает, вы только посмотрите, как Наоми Уоттс концептуально разминается красненьким и т.д. Но если просто войти в тихий призрачный лес рядом со сломленным горем человеком, наблюдать его умирание и воскрешение, то фильм окажется вполне достойным внимания и дальнейших размышлений. Итак, жизнь послала человеку испытания, которые, как он думает, совершенно невыносимы. Поэтому главный «герой» фильма решает прекратить свои страдания радикальным и неоригинальным способом. Нетривиальным делает его лишь выбор локации: услужливый Интеренет охотно отвечает, что «лучшее место, чтобы умереть» - лес Аокигахаре, расположенный у подножья горы Фудзияма. В стародавние времена извержение Федзи погубило лавровое поле, на его месте остались валуны из лавы, глубокие трещины и пещеры. Со временем склон горы зарос самшитом и соснами, под ними обильно разросся мох, который не только заглушает звук шагов и придает лесу некую таинственность, но и делает ландшафт однообразным и монохромным, затрудняя ориентировку на местности. Бытует легенда, что в стародавние времена именно сюда жители окрестных деревень отводили своих престарелых родственников и оставляли на верную скорую смерть, следуя обряду убасутэ («оставляя старуху»). Неопровержимых доказательств реального существования этого бесчеловечного обряда не найдено, но легенда прижилась. Сёхэй Имамура даже снял небесспорный фильм «Легенда о Нарояме», завоевавший Гран при того самого, освиставшего «Море деревьев», Канского фестиваля в 1983 г. Аура таинственности немало способствовала тому, что современный лес Аокигахаре стал излюбленным местом добровольного ухода из жизни не только отчаявшихся японцев, но и суицидников со всего мира, у кого хватает денег до него добраться. У Артура Бреннана (Мэттью МакКонахи) пафоса и денег хватило. И вот, забредает Артур в чащу леса, налаживается закинуться таблетками, как вдруг… Видит Артур беспомощного окровавленного пожилого японца, который-таки руки себе полоснул, да жажда жизни в нём возобладала. Захотел Такуми Накамура (Кен Ватанабэ) вернуться к семье, но заблудился, а кровь течет, силы иссякают. Артур, человек неплохой и сострадательный, решает перед собственной кончиной все-таки помочь японцу выбраться из смертельного леса. Но он как будто не отпускает попавших в его мшистые лапы заблудшие души. Историю Артура, приведшую его в лес самоубийц, мы узнаем из флешбэков. У нас на глазах двое пошло убивают свою любовь. Она воскресает, пройдя через искупление. Кстати, сильная сцена, хотя немного спекулятивная. Остаться один на один со своей невыносимой любовью становится выше сил Артура, и тогда он решает, что пора воссоединиться с возлюбленной на небесах. Вот только на небеса самоубийцам не попасть. Концовка фильма немного приторная, но пронимающая почти до слёз. Следует отметить, что фильм изобилует метафорами, иносказаниями и мистификациями. Зритель может воспринимать и понимать их по-своему. Здесь можно опираться на основной физический закон сохранения или обратиться к библейским заповедям и смертным грехам. 7 из 10
Никогда не знаешь чего ожидать от жизни, как и от Гаса Ван Сента собственно. На сей раз, как это в его духе, перед нами паутина непривычных состояний, перечень новых ощущений. 'Море деревьев' однозначно сильная и глубокая драма. Нет, наверное, фильма, который не нёс бы в себе идею борьбы, борьбы с чем-угодно, в глобальном её смысле. Решив однажды оказать сопротивление привычному течению жизни и всему тому, что это течение на него навлекло, Артур решает подойти ближе к тому самому порогу, заступить за грань и перестать жить со всем, что его гложет, что превращает его 'жизнь' в ''существование', и при чем нелегкое. И нужно ли преодолеть столько километров, чтобы достичь пресловутого 'идеального места для смерти'? А может это дорога тянется совсем в другом направлении и ведет к чему-то иному? Словно рассердившись на своевольность Артура, жизнь начинает подталкивать его в спину, мол, делай то, зачем приехал, но здесь же возникает вопрос - а затем ли Артур приехал сюда? Много, даже слишком много событий происходит в мистическом месте, уже считающемся предназначенным для упокоения несметного количества душ, событий пока еще с живым и теплым человеком. Лишь оказавшись в полном уединении и подвергшись некоторым испытаниям, Артур осознает вес конкретных вещей, яснее видит имевшие место упущения, сожаление о которых разливаются невыносимой печалью по его воспаленному организму. Да, переживания Артура переданы зрителю в чистом, первозданном их виде, и посему без всякого труда достигают углов нашего внутреннего состояния, взывая к нашей чувственности. Возможно, совсем не исключено, что после или же во время сеанса у нас возникнет мысль 'мы это уже видели', ведь образы не появляются, а лишь перетекают и могут отдаленно напоминать нам об увиденном ранее. Но Гас ван Сент может заставить нас ощутить привычное ново, через преобразование, обрамление и придав картине своего оттенка, почерка Гаса ван Сента. Сыграно отлично, атмосфера затрагивающая и настоящая, сценарий хорош и придираться к чему-либо нет особого желания. 10 из 10
Картина рассказывает об таинственности «леса самоубийств», где сотни людей ежегодно сводят счеты со своей жизнью. А еще «Море деревьев» на примере героя Артура пытается рассказать, что послужило причиной его решения отправится в Японии в экзотическое место смерти. Вот только причина нашего героя оказалась какой-то не совсем серьезной, нет, безусловно, сложные отношения с женой, полоса неудач в своей карьере, низкооплачиваемая работа, жена-алкоголичка, это все конечно точно не десерт жизни, но почему-то кажется, что Артур слегка переоценил свою трагедию. И именно по этой причине, фильм оставляет какое-то неестественное послевкусие после просмотра. И думаю именно по-этому публика на Каннах решила посвистеть после фильма. Они конечно свистят часто на громких премьерах, и даже в большинстве случаев совсем не по делу, но именно на Гаса Ван Сента, кажется, освистали по делу. Режиссер который снял несколько первоклассных драм в прошлом, который действительно взялся за очень интересный сюжет и место на этой планете, снял какой-то винегрет. Хотя есть что-то хорошее в этом фильме в глобальном контексте: такое паршивое представление «Леса самоубийств» мировой публике может отменить планы многих запланировавших туда путешествие людей. Ибо после такого фильма, желание умереть там у многих просто может исчезнуть. 5 из 10
Японский лес Аокигахара, расположенный у подножия горы Фудзи, является одним из самых таинственных и притягательных мест на планете, сами же японцы убеждены, что он населен духами. Что неудивительно, ведь Аокигахара стала вторым по популярности (после моста «Золотые ворота» в Сан-Франциско) местом для совершения самоубийств, и многие тела так и остаются там по сей день. Рассказать о магии этого леса уже пытались японские документалисты в проекте «Море деревьев» (2004), а также авторы крайне унылого ужастика «Лес призраков». Вернуться к этой теме решил известный режиссер Гас Ван Сент, но, к сожалению, результат его трудов (как и японский документальный фильм, получивший название «Море деревьев») тоже оказался далек от идеала. В центре сюжета – американец Артур Бреннан (Мэттью Макконахи), который так страдает от смерти любимой жены (Наоми Уоттс), что решается на суицид. Для этого он вбивает в гугле фразу «лучшее место, чтобы покончить с собой», и поисковик, разумеется, выдает ему информацию об Аокигахаре, огромном лесном массиве, расположенном в Японии у горы Фудзи. Тишина и особая атмосфера этого места, в котором заблудится проще простого, притягивает самоубийц со всего света, поэтому Артур отправляется туда не раздумывая. Но, стоило безутешному вдовцу найти нужное место под елкой и распаковать пузырек с таблетками, как ему встречается таинственный японец (Кен Ватанабе), который уже долго пытается найти выход из леса. Артур решает помочь мужчине выбраться, а заодно и поразмышлять над тем, стоит ли сводить счеты с жизнью. Вспоминая фильмографию Гаса ван Сента, стоит не забывать, что его руке принадлежали не только такие фестивальные хиты как «Умница Уилл Хантинг», «Умереть во имя», «Харви Милк» и «Мой личный штат Айдахо», но и недоразумения типа цветного римейка «Психо» и «Даже девушки-ковбои иногда грустят». Копилку его творческих провалов, несомненно, пополнит и эта картина, которую освистали во время показа на недавнем Каннском кинофестивале, а критики ринулись соревноваться в злословии. В самом деле, при просмотре «Море деревьев» возникает чувство, будто в кресле постановщика находился не именитый режиссер, а бесталанный дебютант, снимающий кино по заезженным лекалам и считающий, что экранное занудство имеет какое-то отношении к глубокомыслию и психоанализу. Ван Сент вводит в качестве основного конфликта банальнейшие семейные разборки, отраженные во флэшбэках, разжевывает слишком прямолинейную и очевидную мысль, что блуждание в лесу – это метафора попыток героя погрузиться в свое подсознание и разобраться, стоит ли ему выйти наружу или спокойно наесться таблеток. Вдобавок рассказывается все это жутко тривиально, скучно, предсказуемо и под не менее нудную музыку, что никак не придает картине драматизма, а заставляет зрителей спать. Актеры еще как-то стараются спасти положение, но из тех образов, что им предложили, не выжать ничего стоящего, поэтому все трое отыгрывают одни и те же однообразные страдания. Так что «Море деревьев» Ван Сента – это далеко не тот фильм, к которому стоит обращаться как любителям психологических драм, так и желающим узнать побольше об Аокигахаре. Уж лучше вбить название в вышеупомянутый поисковик и самому ознакомиться с результатами. 5 из 10
Картина 'Море деревьев' — жертва. Жертва высоких требований. Не тот человек. Не в том месте. Не в то время. Прекрасный режиссер Гас Ван Сент снял драму. Предсказуемую. Немного банальную. И как итог - второсортную. Громкое имя режиссера, яркий актерского состава и многое другое — вот, что может стать основной преградой на пути к просмотру даже вполне сносной для просмотра картины. Ведь именно неоправданные ожидания, как мы знаем, ожесточают сердца критиков, и, как следствие, большинства осведомленных зрителей. И этот фильм безжалостный тому пример. Подтверждение — разгромная реакция всех и каждого на Каннском фестивале. Вот, что получилось. Первое, чем завлекается основной зритель, это актеры. И когда в актерском составе такие громкие имена, к которым каждый из нас в довольной мере привык, то нет ничего странного, если зритель оказывается не осведомленным касательно содержания фильма. Иногда так даже интереснее. В число таковых зрителей нарочно попал и я. Вначале фильма происходит довольно смазанная последовательность действий главного героя, результатом которых он достигает поставленной цели — таинственный лес самоубийц в Японии. Относительно скоро становится понятно, что к чему, однако причины побудившие Артура(Мэтью МакКонахи) на такой бесповоротный шаг все еще покрыты завесой тайны. Но не успевает МакКонахи наесться таблеток, как обнаруживает неподалеку заблудившегося японца Такуми(Кен Ватанабе), и решает ему помочь отыскать дорогу из глубокой лесной глуши. Спустя несколько минут возникает неприятное опасение, что на поиски спасения, героям понадобиться все экранное время, и хотя так оно и происходит, на помощь этой достаточно монотонной прогулки приходят воспоминания Артура, повествующие о его прошлом, побудившем к роковому решении о самоубийстве. Несколько неожиданно было обнаружить что МакКонахи, хотя и доказал свои превосходные актерские способности, оказался неподходящим, даже беспомощным, для данного фильма. Но вполне возможно истинная проблема кроется в безынтересном сценарии. А вот следить за игрой Кена Ватанабе было одно удовольствие. Наоми Уоттс тоже справилась со своей задачей на отлично и смотрелась так же гармонично, как Ватанабе. Что касается идей фильма, то через 30 минут после просмотра они становятся достаточно ясными. Артур ученый, семьянин. И после некоторых диалогов, одной из идей, предстает перед нами идея о существовании потустороннего мира. Раскрытию которой не очень помогает(хотя сидит не плохо) британская инди-рок группа ALT-J. На мой взгляд сценарию не хватило динамики. Создать которую можно было бы мистикой и необычной музыкой, в избытке присутствующей в японском фольклоре, никому не уступающей по глубине звучания. Тогда бы скорбь и тревога — основные составляющие мистической драмы — заиграли совсем другими красками. За это грустно. Ведь насущная тематика сего фильма должна не только коснуться зрителя, напомнив о бессчетном количестве трагичных жизней, но и убедить. Безоговорочно убедить хоть в чем-то. 'Ваша жизнь является бесценным даром от ваших родителей. Подумайте о них и о вашей семье. Вы не должны страдать в одиночку. Позвоните нам. 22-0110' Да, разочарование, бесспорно, большое. Ибо тематика не раскрыта. И хотя сия кинокартина не несет художественной и исторической ценности, сам по себе фильм, если не кидаться в крайность, не так уж плох. Рецензия с натяжкой положительная. О потраченном времени жалеть не пришлось. А потому я осмелюсь заявить от лица обычного и некомпетентного зрителя, что фильм вполне заслуживает 6,5 из 10
Спустя много лет после своей премьеры до российского зрителя, наконец, добралось «Море деревьев», названное почему-то «Лес самоубийц». Тревожно-волнительный фильм, почему-то провозглашающий жизнь, использует необычный и непривычный антураж, но относительно узнаваемый художественный прием для донесения своей главной идеи. Впрочем, будучи наполненным символами и потаенными смыслами, «Лес самоубийц» строится на игре исполняющих главные роли актеров и их эмоциях, что ставит в центр их, точнее, их героев – живых людей, а не безмолвное море деревьев. Зачем при локализации оригинальное «Море деревьев» было заменено на броский, но столь же плоский «Лес самоубийц» - решительно непонятно. Да, то место, куда попадает главный герой Артур, пропитано смертью в буквальном смысле слова, и мертвецов там едва ли не больше, чем деревьев. Но погибшие – всего лишь узнаваемая примета места, а не его смысл. Тогда как режиссер старательно выстаивает кадр и ощущение зрителя так, чтобы лес превратился для него в тревожное, неспокойное море: здесь и впечатляющий вид сверху на волнующиеся деревья, будто бегущие волны, и безграничность леса как открытой воды в океане и даже невозможность двух заблудших людей найти путь назад. Они словно щепки в океане, бросаемые по воле волн то вперед, то назад, то влево, то вправо. Кажущееся в ослепительном солнечном свете спокойным море столь же опасно, как и чарующий лес, лишь прикинувшийся безобидным парком с видом на Фудзияму. Огромную роль в этом лесу играет вода: она в некотором смысле должна сгубить главного героя, затем она льется с неба, устраивая ему настоящее испытание, она обещает спокойствие в русле случайно найденного ручья. Вода звучит в словах спутника Артура, заполняя пространство вокруг не хуже моря. Почему, зачем при наличии такого обилия символов, такого художественного подхода «Лес самоубийц»? Такое название совершенно не подходит этой картине, так что это – «Море деревьев». Поначалу может показаться, что для сюжета не должно быть важно, как и почему Артур попал туда, куда попал, и главными должны бы стать неизбежные терапевтические для обеих сторон разговоры нереализованных самоубийц. Но это ощущение – обман, оно ошибочно. В «Море деревьев» нет никаких двух главных героев, герой здесь один, и на эту мысль зрителя наталкивает построение всего фильма. Всплывающие не слишком счастливые воспоминания принадлежат лишь одному из двух мужчин, пусть даже прошлое звучит в словах обоих. Может показаться, что воспоминания появляются хаотично, но это тоже не так. Режиссер умело делает акценты: светлое пальто, оброненная фраза, даже реакция самого Артура – все это связывает его хрупкое настоящее и рухнувшее прошлое, его потерянную спутницу и спутника обретенного. Ни в какой момент нет намеков на мистику или нереальность происходящего, но режиссер позволяет догадаться, что же не так в путешествии Артура по лесу, и с чем же он на самом деле сталкивается. Интересно, что, начиная фильм с табличек о ценности жизни на входе в лес, заканчивает режиссер таким же, но теперь уже осознанным выводом. Создавая в прошлом откровенно безнадежную историю, он заставляет осознать, что жизнь – важна, но второй шанс надо заслужить, и путь по лесу – визуализация испытаний на пути к нему. Где-то в фильме звучит, что лес можно было бы назвать чистилищем, но на самом деле он оставляет ощущение места между жизнью и смертью, где есть путь и туда, и обратно. Не лес принимает решение, что произойдет с забредшим на его территорию путником, а лишь он сам. Лишь человек решает: выжить или умереть. Часто звучит фраза, что «не все решаются», но, наверное, она о том, что не все решаются жить, и лес это понимает. Финал картины почти прямым текстом говорит зрителю, что же произошло, хотя четкое объяснение все же не звучит. Но выбранные художественные средства таковы, что не понять просто нельзя. Что до меня, то мне происходящее стало очевидным где-то на середине фильма, настолько понятны было акценты и пересечения, даже если они были разбросанными по времени. Последующее объяснение лишь дополнило общую картину, показало некоторые совпадения, может, не прямые, но косвенные. Я не уверена, что каждый зритель быстро осознает, что произошло, не уверена, что это действительно ясно как день. Но, думаю, что насыщенность символов и объяснений была выбрана разумно: здесь все логично и стройно, но не настолько, чтобы интрига сюжета исчезла непозволительно быстро. Мне очень понравилась работа Мэттью МакКонахи, показавшего резкий контраст между обыкновенным спокойствием его героя и декларируемый им жестокостью к своей жене, которая, безусловно, была, но не в привычном смысле слова, а лишь в безразличии. Контраст в переходе от скрытой боли, невидимого горевания к эмоциональному взрыву с повторяемыми снова и снова «прости», действующему сильнее, чем если бы его герой страдал всю дорогу по лесу и безостановочно лил слезы. Неожиданна Наоми Уоттс, чья героиня не вызывает особой симпатии или сочувствия — вот так, если резко взглянуть на ее жизнь со стороны, но становится понятно, стоит лишь чуть больше узнать о ней и ее жизни. Превосходно снятый меланхоличный фильм о трудном пути к своему второму шансу. Не просто шансу, а желанию его получить и готовности использовать. Фильм об осознании, о важности жизни: чужой и своей собственной, которую дошедшие до края люди перестают ценить как дар. Главный герой, хотя и был доведен до крайней степени отчаяния, будто осуществлял определенный план, отчего внешне был спокоен, даже отрешен, и этим был необычен. Производит большое впечатление визуализация моря – моря деревьев – отчетливая и понятная. Основной прием, использованный в фильме, совсем не оригинальный, но, вне всякого сомнения, исключительно талантливо воплощенный.
Не могу сказать, что Гас Ван Сент мой режиссер. Пыталась смотреть его работы, даже досматривала их до конца, но… они совершенно не цепляли: ни «Слон», ни «Параноид парк», ни «Умница Уилл Хантинг», ни «Харви Милк»… Ни тема, ни подача мне были не близки. На мой вкус, Ван Сент слишком скорпулезен в своих фильм, как следствие, его работы скучны и затянуты. А потому за его деятельностью я практически не слежу. Но как только появилась информация о новом фильме Гаса с Мэттью МакКонахи, Кеном Ватанабе и Наоми Уоттс (с последней я стараюсь не пропускать фильмы – прекрасная женщина и актриса), разумеется, это нельзя было пропустить. Во-первых, актерский состав мегашикарен, во-вторых, тема крайне интересная. Фильмов выходит много, а потому на глаза картина мне попалась только сегодня. И вот что удивило – фильм мне понравился. Он (опять же!) затянутый, но немного по-другому: здесь затянутость оправдана, и она только играет ленте на руку, своей размеренностью больше погружая зрителя в атмосферу. Не знаю, почему многие, начиная с освиставших в Каннах картину критиках, считают «Море деревьев»/The Sea of Trees (2015) самой провальной картиной режиссера… Как по мне, так это пока лучшее, что я видела у Ван Сента. В лесу Аокигахара у подножия горы Фудзи в Японии, известном как «лес самоубийств», каждую неделю совершаются самоубийства; именно туда отправляется американец (МакКонахи), чтобы свести счеты с жизнью. Место прекрасное (к слову, снято очень даже вдохновляюще), так почему бы и нет? Красота, ни души вокруг… Только наш товарищ собрался принять таблеточек, как нарисовался японец (Ватанабе), виду болезненного и немного не в себе. Главный герой не смог проигнорировать «человека в беде» и вызвался помочь. Как оказалось, японец заблудился и никак не может выбраться из леса вот уже несколько дней, тогда наш американец вызвался проводить нового знакомого. Да вот из леса выбраться гораздо сложнее, чем попасть в него… Казалось бы, синопсис звучит как описание к фильму ужасов. Но нет, ничего совсем уж страшного здесь нет. Это, скорее, эдакая медитативная драма с… (а вот с каким концом я не скажу, потому как финал прекрасный). Советовать прям так, чтоб «смотрите-смотрите-смотрите», не буду, ибо лента на любителя и под определенное настроение. У меня такое настроение сегодня было - и я насладилась прекрасной картиной. P.S. Оказывается, не все у меня потеряно с лентами Гаса Ван Сента
«Море деревьев» - последний на данный момент фильм режиссера Гаса Ван Сента, обладателя «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Слон», постоянного участника европейских и американских кинофестивалей. Эта картина была освистана критиками на Каннском кинофестивале в 2015-м году, где состоялась ее премьера. Зрители также восприняли ленты довольно прохладно, но не в штыки, как критики, а скорее просто неоднозначно. Многие сетовали на то, что режиссеру следует сменить свое новое амплуа, вернутся к прежним наработкам, к прежнему формату, за который его и полюбила фестивальная публика. Посмотрев данную ленту, не надеясь увидеть что-то достойное, разочарованным я не ушел, но и в восторг «Море деревьев» меня вогнать не сумело. Но хватит о субъективных впечатлениях, лучше сразу перейти к фактам. Концептуально фильм напоминает иранскую драму «Вкус вишни» режиссера Аббаса Киаростами, обладателя «Золотой пальмой ветви» 1998-го года. Перекликаться фильмы начинают с самого начала, когда их главные герои – отчаявшееся люди – в ходе долгих раздумий (не сиюминутных эмоциональных порывов) приходят к тяжелому выводу: нужно покончить с собой, ведь дальнейшая жизнь попросту не имеет смысла. А далее, на пути к реализации своего желания, они встречают различных людей, через диалоги с которыми демонстрируются рассуждения режиссера о смысле жизни и гранях познания, постепенно перерастающие в метафизические поиски. Временами проскальзывают нотки «драмы отчуждения» в духе итальянского мастера Микеланджело Антониони. Но схожи эти фильмы лишь, повторюсь, концептуально. Истории развиваются по одной сценарной фабуле, но мелочи, которыми наполнены эти «скелеты», крайне разнятся. Ведь Дьявол, как известно, кроется в деталях. А американский аналог «Вкуса вишни» проигрывает своему предшественнику по всем параметрам, включая и персонажей, и диалоги, и культурную значимость. Не стоит даже упоминать техническую часть – в данных фильмах она совсем не важна. Это тяжелая личная драма, внимание уделено героям, а не локациям. Да и чтобы красиво заснять японские леса и горы, - куда главный герой, роль которого исполнил «оскароносный» Мэттью МакКонахи, приезжает, чтобы покончить с собой, - особого таланта не требуется. Благо, живем мы в современном мире, технологии достаточно развиты и доступны, профессиональную камеру высокой четкости могут позволить себе многие, даже начинающие режиссеры, а чтобы снять статичные планы природы, вовсе не нужно быть оператором экстра-класса. К тому же небрежность технической части в фильме «Вкус вишни» не допущение, сделано это режиссером отнюдь не случайно: он хотел, чтобы его фильм был как можно ближе к реальной жизни, к быту простых людей, без классических киношных приемов и средств выразительности, чтобы все внимание зрителя было приковано к самой истории, к переживаниям героя, а не к демонстрации панорам пустынных городков Ирана, расположенных в интересной для европейского зрителя, горно-каменисто-пустынной местности. Актерский состав «Вкуса вишни» не блистал звездными лицами, что также было изначально задумано режиссером. Но это уже субъективный фактор, личное ощущение красоты. А что мы видим в «Море деревьев»? Гасу Ван Сенту подобное ощущение, видимо, не по нраву. Каст фильма набит голливудскими звездами ААА-класса: Мэттью МакКонахи (играющий в основном глазами, как в нолановском «Интерстелларе», тем более, что тут у него не очень многословная роль), Наоми Уоттс, Кен Ватанабе – прекрасные актеры, в очередной раз блестяще исполнившие свои роли. Но в подобной ленте, где нет ярких эмоций, где герои статичны, актерские работы вовсе не главное, главное – сценарий, его динамика, плавность и художественная ценность. А художественная ценность, собственно, отсутствует. Фильм действительно можно считать плохим, даже провальным, но он скорее просто никакой, не поддающийся классификации, вторичный и донельзя фальшивый и наигранный. Мы видим все то же осмысление смерти одного человека через призму принятия этого факта другими людьми, но никаких заигрываний с убеждениями, основательно вселившимися в голову многих людей, как, например, религия, нет. Во вкусе «Вишни» люди, которых встречал главный герой и предлагал им хорошие деньги за то, что они закапают его земле, когда тот покинет мир живых, отказывались не из-за страха перед мертвецами, а из-за религиозных убеждений, ведь самоубийство в любой религии – страшный грех, а помочь человеку совершить этот обряд, следовательно, содействие обретения смерти, что также строго карается. «Море деревьев» же просто сталкивает в «лесу самоубийц» двух людей, рассуждающих о жизни и смерти, а также демонстрирует флешбэки из фильма протагониста, где он женат на Наоми Уоттс, которая постоянно упрекает его маленькой зарплатой. И ладно бы это был обычный тривиальный фильм, не претендующий на что-либо, непретенциозный, так нет же, эта «фестивальная пустышка», которая на самом деле представляет из себя обычный «обывательский» фильм, неумело косит под «интеллектуальное» кино, заботясь только о внешней красоте, а также повторяя, пересказывая мысли, изложенные в огромном количестве других работ. 5 из 10
Достойный фильм, и, к сожалению, провальный в прокате. И это странно, но вполне закономерно. О чём история? О том, как экзистенциально некомпетентный человек, читай «большой ребенок», пытается набраться компетентности, проходя через определенные жизненные испытания. И вот он наконец добирается реально существующего Аокигахара — леса самоубийц. Это практически неизбежный путь западного мужчины, хоть европейца, хоть американца — добраться до того места, где он может пройти свои инициации. Западная культура утратила понимание взрослости. В ней люди умирают детьми. Как бы это не было печально. Думаю, фильм провальный, поскольку ментальность обывателя не в состоянии столкнуться с удивительной правдивостью этой истории. Говорят этот фильм освистали в Каннах на пресс-показе. Почему освистали? Да потому, что каждый узнал в главном герое себя, только ещё не съездившего в своё паломничество. И все это ужасно, потому что касается каждого. Ведь, что происходит в личной жизни главного героя, кадры из которой периодически показывают зрителю? Главный герой-ребенок, абсолютно не способен никуда вести свою спутницу жизни, такую же потерянную девочку, как он сам. Супруга главного героя не в состоянии взять своего мужа за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?» И тогда бы он ответил: «В Аокигахара!» Если бы она могла спросить, и если бы он мог ответить. Тогда бы и не было всей этой истории. Но они слишком маленькие. Слишком дети. И тогда за ними начинает охотиться смерть, другое имя которой «инициация». Но ведь всем этим зрительницам после просмотра этого фильма стоит прийти к своим мужчинам, взять их за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?!» А мужчинам придётся самим ответить на этот вопрос: «А куда я иду сам и куда веду свою женщину?!» Но тогда их сладкое детство закончится. Нет этого нельзя принять. Проще освистать эту картину. Вот один абзац из книги Карла Витакера «Полночные размышления семейного терапевта»: «Это была моя работа — обычная операция. Я никогда не встречал ее мужа или детей, только ее тело и ее боль. Операция успешно закончилась через полчаса или вроде того. Врач-интерн накладывал швы; анестезиолог, как обычно, снял пакет с эфиром с аппарата, чтобы омыть легкие пациентки кислородом. Внезапно машина взорвалась! Кошмар! У пациентки изо рта потекла кровь, а через четыре часа она скончалась. Никто не знал, почему, откуда взялась электрическая искра, но женщина была мертва. И я подозреваю, что ее смерть унесла мое желание продолжать по окончании стажировки специализацию в этой области медицины.» Витакер ушёл из хирургии и стал психотерапевтом, поскольку обнаружил, что хирургия не спасает тех, кто отправился в лес Аокигахара. Но увидеть это слишком пронзительно для обывателя, который привык к красивым сказкам про «доблестных спасителей», которые помогают победить «страшные болезни». Как зритель, который привык рассчитывать на свою медицинскую страховку, может принять, что всякий опасно больной на самом деле и есть самоубийца, которой отправился блуждать по Аокигахара? Как западный обыватель сможет существовать после этого?! Гораздо проще не понять и освистать этот фильм Если бы этот фильм снял японец про японцев – фильм бы приняли на Западе. И говорили бы: «Посмотри какой у них загадочный менталитет в Японии». Но американец про американцев просто не имеет права снимать японское кино. Американское эго не выдерживает Чего мне не хватило? Настоящего моста между традициями. Всё же такую историю о встрече двух культур правдиво могут рассказать два автора. 9 из 10
Лес Аокигахара в Японии, с которым связаны местные легенды и мифы, помимо прочего печально известен одним из излюбленных мест для самоубийц. Именно сюда отправляется Артур Бреннан, чтобы завершить свой жизненный путь, не в силах пережить личную трагедию. 'Лес самоубийц' практически сразу же погружает в свое повествование. Лента, познакомив зрителя с главным героем, через флэшбеки начинает постепенно раскрывать его личность, показывая, что привело Артура к такому положению. Неторопливая и гнетущая история захватывает внимание целиком, не в последнюю очередь цепляя желанием узнать, на чем закончится повествование. Львиную долю интереса составляет и актерский состав. Великолепный дуэт Мэттью МакКонахи и Кэна Ватанабэ определенно добавляет бонусных очков картине. Химия между персонажами, настолько похожими, но при этом такими разными, не дает оторваться от экрана. 'Лес самоубийц' имеет прекрасную атмосферу, но чтобы полностью ей проникнуться, требуется определенное настроение. Нельзя назвать ленту развлекательной, скорее, медитативной, немного меланхоличной. Однако, что прекрасно, 'Лес самоубийц' не ставит перед собой цель оставить зрителя в разбитом, депрессивном состоянии. Картина выводит на более светлые эмоции, дает надежду. И это дорогого стоит.
Ощущение света - вот что оставляет эта картина после просмотра. Любимый мною Макконахи предстает тут в роли физика, который, естественно, за факты и науку. Человек этот очень увлечен своей профессией, он преподает, пишет статьи, много работает и получает от этого удовольствие. У него есть супруга, с которой они когда-то были счастливы. А сейчас все как-то катится к черту. Человек, потерявший надежду, гуглит в интернете, где лучше умереть. И представьте, гугл в курсе ответа на этот вопрос. Купив билет в одну сторону, отказавшись от завтрака в самолете, этот отчаявшийся прибывает к месту назначения и ныряет с головой в море деревьев. Пока клубок повествования разматывается, ведя зрителя через чащу чужой жизни с ее проблемами, вопросами, обстоятельствами, эмоциями, причины поступка ГГ кажутся крайне очевидными и, честно говоря, вызывают недоумение. Но тут все не так, как кажется. И по ниточке и крошкам, оставленным по дороге, мы сможем найти обратный путь и себя самих. В определенных обстоятельствах бывает важно знать какую-то мелочь о близком человеке. И понять вдруг внезапно, что ты эту мелочь упустил, бывает просто невыносимо. Мне захотелось узнать эти мелочи о моих близких. 7 из 10
Признаюсь, что ждал фильм Гаса Ван Сента “Море деревьев” еще с тех времен, когда он был объявлен ( конец 2013 –ого – начало 2014 –ого годов). Уже потом к нему присоединились звезды вроде Мэттью МакКонахи и Кена Ватанабе ( к счастью не выбывших из проекта). Шло время, картину отсняли, показали на 68 – ом Каннском кинофестивале, но ни там, ни после выхода в прокат, лента так и не получила хвалебных отзывов ни критиков, ни зрителей. Возможно, подобная реакция стала решающей для отечественного дистрибьютора, решившегося не показывать “Море деревьев” в России. О том, почему это было большой ошибкой и почему недовольных критиков и их прислужников стоит гнать лесом, прямо сейчас. Для Артура Бреннана все кончено. Он доезжает до аэропорта, оставляя ключи в машине, берет билет до Японии, идет на посадку. Место назначения – лес Аокигахара, более известный как “Лес самоубийц”. Артур готов к уходу, жизнь потеряла всякий смысл. И вот, проглатывая таблетку за таблеткой, несчастный встречает еще одного человека, растерянного и явно заблудившегося. Решив, что смерть может подождать, мужчина пытается помочь незнакомцу покинуть лес, а затем придерживаться собственного плана. Но тропа к выходу загадочным образом исчезает, кругом деревья. Так, желание помочь бедолаге превращается в зачатки крепкой дружбы, желание вернуться домой возрастает, однако лес кажется бесконечным… Зная талант Гаса Ван Сента снимать нестандартное кино или кино с неким вызовом ( чего стоит странный ремейк “Психо” или “Харви Милк”, рассказывающий о жизни борца за права геев), поэтому отдельная часть личных ожиданий была направлена на режиссуру. В данном случае Гас показал отличную работу, непохожую на предыдущие: это не история, в основе которой лежат реальные события, это не ремейк известного произведения искусства. “Море деревьев” отдает своей меланхолией, мрачностью, тревогой, одиночеством, внутренней суицидальной пустотой, великолепно показанной на экране и окруженной бесконечным зеленым лесом. Это не просто фильм, это путешествие двух людей абсолютно разных по национальности, культуре, восприятию мира, но схожих только в одном – в попытке закончить свою жизнь. Благодаря режиссеру, фильм, словно Аокигахара, не приглашает зрителя ляпистой рекламой с ценником в сотни миллионов, напротив, заинтересованный зритель приходит по собственной воле, тем самым погружаясь в иной мир, наполненный пустотой. Ван Сент, подобно художнику, изображает тяжелое возвращение к жизни, лестницу, устремленную далеко в небеса, которую героям предстоит пройти от начала до конца. Режиссер проделал яркую работу, сделав качественный, весьма интересный фильм, где есть место эмоциям и размышлениям. Сценарий написал Крис Спарлинг, за чьими плечами лежит работа над “Погребенным заживо. Структура сценария проста – действие балансирует и в настоящем ( доминантная часть времени) и прошлым ( очень важный аспект для подробности истории, полного ее разглаживания). Самым сложным элементом работы Спарлинга является раскрытие главных героев – Артура и Такуми. Именно аккуратное, детальное раскрытие каждого героя влияет на взаимоотношение, понимание зрителя. Два совершенно разных человека, две истории, ведущие в лес самоубийц по разным причинам. У каждого, как выяснится после, окажутся и разные взгляды на жизнь ( Артур больше доверяет науке, Такуми же является верующим человеком). По мере развития событий герои смогут поговорить о боге, жизни и смерти, но самое главное, Артур сможет высказаться, рассказать о прошлом и о моментах, приведших в Японию. После того разговора мир без пяти минут самоубийца кардинально меняется, чувства приходят в норму, в сердце, вместо пустоты, появляется любовь. Любовь к жене, которую он почти не знал. Сам по себе Артур является сложным образом, его необходимо прочувствовать, под конец героя понимаешь как никто, учитывая обстоятельства прожитого прошлого. Артур пришел в Аокигахару для нахождения смерти, найдя нечто больше – свой путь, осязание прошлых ошибок, моментов, которые не в силах изменить, очищение души ( вспомните упоминание Такуми о чистилище). Что же до Такуми, то часть жизни японца кроется в тайне. Он больше похож на болеутоляющее: герой внимательно слушает, понимает Артура, пытается помочь советом, вывести его из прежнего состояния, находясь в состоянии собственной печали. Финал, сделанный под оптимистичный уклон, все же оставляет осадок грусти. Да, сценарий крайне прост в изложении, зато развитие сюжета, изображение героев, наделение их жизнью, эмоциями, сможет далеко не каждый, сценарист с данной задачей справился уверенно. Своим качеством, помимо режиссера, лента обязана художнику – постановщику Алексу ДиДжерландо, работавшего на площадках “Настоящего детектива” и “Ноя”, оператору Касперу Андерсену, сумевшего превратить просмотр в то самое приключение, наполненное вечно зелеными тонами ( со смешиванием с серостью в начальных кадрах, моментах прошлого). Камера действует спокойно, снимая окружающую природу, держа в кадре актеров. Дебютирует в большом кино композитор Мэйсон Бейтс. Весь саундтрек, длиной в 15 с небольшим минут звучит в нужных местах ( два трека приходятся на первую половину, два других, включая финальные титры, на вторую), оставляя почти весь фильм в объятьях звучания ветра, шума деревьев. Очередным украшением фильма служит правильный подбор актерского состава. Мэттью МакКонахи идеально подошел на роль Арутра. Подобные роли делают актера перспективным, в отличие от комедий, где Мэттью больше похож на дурака. Роль в “Море деревьев” удивляет тем, насколько он подошел к роли – усталый вид, грустное выражение лица, а монолог о жизни, произнесенный темной ночью у костра, действительно вызывает эмоции. Каждое действие, выглядит неимоверно искренне, оправдывая все завоеванные награды за карьеру. Удалось показать натуральную игру Кену Ватанабе. Актер придерживается нужного темпа для исполнения Такуми – он пытается помочь Артуру понять себя, понять свой смысл жизни в этом приключении, найти выход из ситуации. Последней звездой в списке числиться Наоми Уоттс. Австралийки тут очень мало, она встречается лишь в воспоминаниях, важных для повествования ( делая тем самым драматическую завязку). Отличный актерский состав, делающий свою работу первоклассно, натурально, молодцы! Итого: “Море деревьев” – удивительная работа Гаса Ван Сента, обладающая внутренней ( смысл) и внешней ( постановка) красотой, изящным, оригинальным сценарием, качественной операторской работой и славным ( пускай и малым) музыкальным сопровождением, а так же неимоверно чувственной, натуральной игрой актерского состава. “Черта с два” – вот что я хочу ответить всем тем, кто ненавидит данное творение, кто называет его ужасным и уж тем более завет самой худшей работой режиссера. Подобные ленты независимого направление уникальны, они заставляют задуматься, прочувствовать то, что никогда не прочувствовал ранее, в отличие от сегодняшних блокбастеров больше похожих на бесконечную общественную жвачку. Рекомендовать картину можно разве что адекватным зрителям, понимающим направление фильма, не ждущих от него невозможного, фанатам актерского состава, режиссера, людям, знающих толк в качественном кино. Всем остальным – не беспокоить. Спасибо за внимание и приятного просмотра!
Честно признаюсь, посмотрел фильм под впечатлением от другого американского произведения, но под другим жанром. Рука сама собой потянулась к поисковику и я открыл для себя этот таинственный и мистический лес, полный криков отчаяния и безысходности. Аокигахара- как знакомо и созвучно с другой японской легендой Нараямой. В периоды феодального правления сюда тоже приносили немощных стариков, младенцев и калек, которых не могли прокормить их родственники. Лес принимал их, впитывал без остатка их боль, отчаяние и страдания. Их крики о помощи или проклятия тонули в густой и плотной стене деревьев- ставшей воплощением необратимости. Постепенно, с течением времени, энергетика этого места изменилась. Местные жители, которые и раньше не жаловали этот лес частыми посещениями, стали вообще бояться его в ночные периоды. Порождением же современности стал другой феномен, доставивший окрестным деревням и городам других хлопот, более прозаическими и далеких от смертельной поэзии этого многострадального места. Ритуальные команды, после недолгих поисков выгребают из этого леса трупы, как после боевых партизанских операций и это происходит из года в год каждую неделю. Лес стал местом последнего паломничества для суицидальной прослойки населения. Сюда стали стекаться люди со всей страны и даже далекого зарубежья, чтобы красиво и поэтично завернуться от мира сего. В свете энергетики этого места герой Кенсаку Ватанабе- Такуми выглядит весьма неоднозначно, пусть зритель сделает эти выводы для себя сам. Герой же Мэттью МакКонахи, без налета плейбоевской слащавости и супергеройства к себе располагает и что впервые для меня, не раздражает. Наоми Уотс, героиня которой слегка подурнела собой, своей одутловатостью от чрезмерных и частых возлияний спиртного, тоже неплохо справилась с ролью жены лузера и мечтателя. В общем 'суперзвезды' сыграли обычных среднестатистических обывателей и их отношения и справились на 'ура'. Сценарий не слишком глубок и загружен, но эта минимизация, подобная японской мебельной обстановке идет фильму только на пользу- ничего лишнего. Высоколобой же публике Каннского кинофестиваля этого показалось мало и они этот фильм раскритиковали, еще раз доказывая свою 'узколобость', простите меня за тавтологию. Для меня этот фильм стал более японским по духу сказания, чем всяко- разные ремейки на модные японские страшилки и ужастики в стиле 'Звонок', 'Проклятие' и т.п. Для меня он стал притчей о раскаянии и заблуждении, что ничего уже исправить нельзя, о сакральном и мучительном 'Прости'. Любите и цените близких и родных, пока не слишком поздно... 10 из 10
Весьма красивая обложка и прекрасное оформление текста, но пустое и неинтересное содержание. Главный и единственный плюс этого фильма - лес и поэтичность (её недостаточно в фильме); ради этого, пожалуй, стоит посмотреть фильм. Атмосфера и красота леса переданы замечательно. Отдельного внимания заслуживает музыка листьев и спокойствие, которое навевает это удивительное место в Японии. К сожалению, фильм теряет всю свою серьёзность, когда лес показывают с мистической стороны. И так много совпадений и удачи, странно, что герои не померли ещё раньше от травм, полученных во время прогулки. Драма получилась унылой и неправдоподобной, странный конфликт, который мало раскрывает героев (возможную причину конфликтов заметит наблюдательный 'медик' и сразу станет ясно, почему героиня фильма так себя вела). Фильм лишённый отчаяния, которое могло бы придать тон всему происходящему. Да и сам Артур слишком легко меняется. А какова причина жить? Когда действительно стоит умирать? Неясно тоже. Стоит только заблудиться в лесу и вдруг ты резко полюбишь жизнь. Ни философии, ни рассуждений о жизни, ни драмы, ничего в фильме не показано достойно. Даже смерть не получилось правильно преподнести. Очень слабый фильм. 5 из 10
Как ни странно, освистанная критиками в Каннах, житейская драма «Море деревьев» вполне себе сносная, и мне же лично понравилась. Да, проблемы внутри они-то имеются, только весьма стандартны, учитывая его жанр, тягу Ван Сента к суицидальной теме, и сюжет состоящий из одного предложения. Он, красив, в меру слезлив, умело использует элемент мистики, снабжен приятной музыкальной темой. Тем более, подан не претенциозно, плавно, — в этом плане фильм самое-то для одного вечера. Но вот как раз в его лёгкости, и простоте, кроется минус, фильм моментально вылетит у вас из головы, не оставив после себя никакого осадка, для режиссера такого уровня это же, увы, показатель лени. Также немного вопросов после себя оставляет сюжет, они же касаются части поступков, которые немного лишены логики. И мне лично не понятно, как человек переживший падение с высоты десяти метров на камни и с проколотым боком от ветки, тащит на себе японца? И ещё минусом, пожалуй, назову флэшбеки, от которых впечатление снизилось ещё сильнее, они больше не дополняли картину, а раздували хронометраж, у которого можно было вырезать минут двадцать, не потеряв главного. А так, как уже было мной сказано, на мой взгляд вполне приемлемое кино, да сюжет местами буксует, может потянуть в сон, но подача всё же приятна глазу, актёрский дуэт Мэттью МакКонахи и Наоми Уоттс сработали хорошо, сама идея о смерти в красивом месте отдаёт романтикой. А в конце, как никак имеется несложная, однако полезная мысль о красоте жизни. Спасибо за внимание, смотрите кино!
Бывают фильмы масштаба романа и фильмы масштаба рассказа. Их легко отличить друг от друга. После первого зритель молчаливо советует друзьям: 'не буду ничего рассказывать, всё сам увидишь...'. После второго зритель пересказывает историю за полминуты, без всяких трудностей. В фильмах-рассказах нет ничего плохого - они меньше по масштабу, иногда надоедают посередине просмотра - зато сразу становятся жизненным опытом зрителя. Ганс Ван Сент снял точно такой фильм. Во время первой половины фильма начинаешь клевать носом и задаешься вопросом: 'Зачем мне знать все воспоминания героя? Я уже понял, что с ним случилось'. Во время второй половины фильма перестаешь быть зрителем и становишься участником истории, и забываешь о своем скептическом настрое. Скепсис подкреплялся еще и неприятием фильма в Каннах. Это история о путешествии через периоды безнадежности, которые знакомы каждому из нас. Тема классическая, много раз разработанная в мировом кинематографе и особенно в американском, поскольку для американской культуры характерна вера в успех человека, преодолевающего любые сложности. Но аранжировка темы необычная - японские леса на склонах горы Фудзи, величие природы, не задетой несчастьями человека. И осознание того, что мы все связаны морем деревьев, все находимся рядом со смертью и шелестящей посмертной тишиной. Ничего, посреди нее мы способны построить дом и вырастить цветок, невидимый аромат которого поднимается над нами и над шорохом листвы.
Драматичная история о жизни и смерти, любви, смысле жизни в исполнении Мэттью МакКонахи, Наоми Уоттс, Кэна Ватанабэ в фильме двукратного номинанта на премию 'Оскар' Гаса Ван Сента. Аокигахара - по российским меркам небольшой лес совсем недалеко от Токио, на склоне горы Фудзи. Местность действительно труднопроходимая, со скалистыми уступами, пещерами. Тут есть где потеряться, если сошел с тропы. Уединенность, соседство с перенаселенным, полным стрессов Токио и сказочной горой Фудзи породило множество мифов и закрепило за лесом славу леса самоубийц. Причем всё это совсем не понарошку: специальные службы и волонтеры регулярно прочесывают парк, а сотни покойников годами ждут очереди на опознание. Фильм снят известным режиссером, сыгран великолепным коллективом. Больше даже не хочется рассказывать, лучше смотрите и не читайте дальше. А мы все таки отметим, что сценарно-режиссерские ходы чрезвычайно интересны. Внимательному зрителю фильм раскроется, в ином случае он скорее всего оставит ощущение непонятной занудной абракадабры. Следите за своими мыслями и переживаниями. Привычное сознание поначалу рисует нам вполне прозаичные мотивы действий героев, все выглядит так предсказуемо и скучно. Не спешите, дайте сюжету развернуться и созреть и вы будете посрамлены и унижены, когда поймете, как неверны были ваши первые суждения и как сюжет необратимо размывает ваши первичные представления, открывая недоступную прежде картину.
Всё должно было строиться вокруг темы самоубийства - одной из серьезнейших. И не только с той стороны, что оно про смерть, а, скорее, с той, что самоубийство - это не про душевное здоровье. Все проблемы с большой вероятностью могут касаться любого. А то, о чем говорится в фильме, может не заставить задуматься, а стать своеобразным триггером - халтура здесь не очень уместна. Авторский подход пугает своей простотой. Драма всегда больнее бьет, когда нет дополнительного нагнетания, когда все фильтры ближе к жизни или напротив с какими-то позитивными интонациями, вроде того же музыкального сопровождения и красивого леса солнечным днем, от которого не веет аурой смерти даже с трупами. С этой стороны я вижу плюс. Сложно придраться и к небольшому набору локаций, где разворачивается действие, и к поведению героев, иногда они до жуткого правдоподобны. Этот фильм был бы хорош в своей прозе и в рамках психологической драмы, если бы не режиссерское желание экспериментировать. Самый большой минус всего проекта - фэнтези. Можно было просто вырезать последние пять минут фильма, и он смотрелся бы выигрышнее, более завершённым и понятнее. Наглядно совершенно неудачная попытка смешать жанры. В какой-то момент это выглядит так, будто автор просто уничтожает всё хорошее, что у него уже было - и смысл, и возможные вопросы для себя, которые могли бы возникнуть у зрителя, и свободу для переживания, и возможность для спасения и просто всё. Странный фильм, не рекомендовала бы каждому. У идеи был потенциал, у фильма был и остается свой потенциал, о котором не думали, видимо, изначально. Но всё полностью разрушено некомпетентной самонадеянностью. Поэтому я делаю положительный отзыв и ставлю низкую оценку. 6 из 10
Лес Аокигахара у подножия горы Фудзи — излюбленное место самоубийц. Как и многие до него, Артур Бреннан пришел сюда, чтобы покончить с жизнью. Едва найдя подходящее место, он внезапно замечает раненого и потерянного человека. Охваченный состраданием, Артур приходит ему на помощь. Он сам собирался умереть, а теперь ему предстоит спасти жизнь другого человека. Снова Гас Ван Сент обращается к теме смерти и снова очень почтительно и красиво. Вспомнить его предыдущую гениальную картину 'Не сдавайся'(2011), где есть первая любовь и такая быстрая неизбежная смерть, все герои повязаны чувствами, в итоге есть символизм и безусловный эпический катарсис. В этой же драме, режиссер все закрутил по другому, здесь главным является элемент самокопания, что побудило прийти нашего героя в Лес самоубийц ? Что за глубочайшее чувство вины толкает на такой поступок ? И вот в течении всего фильма, мы видим флэшбеки Артура и потихоньку приближаемся к разгадке этой причины. Я в восторге от игры актеров, от удивительного эффектного молчания Мэттью МакКонахи (Артура) и его осознания некоей неизбежности. Кен Ватанабе - кроток и немногословен, его герой уже без сил, но он находит слова, тем самым мотивируя Артура, задуматься и не совершать ошибок. Картина пронизана философией, символизмом и абстрактной мистикой, неким фольклором и таким явным желанием ЖИТЬ ! Все это разбавляет душераздирающее музыкальное сопровождение от композитора Мейсона Бейтса, смесь этноса и звуков природы прилагается. Доволен очень этой умной историей, которая несомненно оставит след в душе каждого зрителя. И заставит задуматься над своей судьбой. Уверен. Рекомендовано к просмотру ! 9 из 10