Рецензии. Мой сосед Тоторо

ВЕСТ=) • 21 марта 2010 в 18:42

«Сон, да не сон».

Только что посмотрел фильм знаменитого на весь мир режиссера Миядзаки «Мой сосед Тоторо». Миядзаки знаменит своим шедевром «Унесенные призраками». Так вот если «Унесенные призраками» скорее для взрослых, то «Мой сосед Тоторо» в самый раз для детей. Так же хочу сразу уверить, что если вам не нравятся детские наивные истории, то фильм Вам вряд ли понравится. Один из главных плюсов этого фильма – это доброта. Тут все выглядит так хорошо, что невольно появляется улыбка на лице! И это прекрасно! Все здесь насыщенно добротой, она мгновенно поднимает настроение и при этом заставляет задуматься. Так что, смело могу сказать, что во время просмотра у Вас обязательно поднимется настроение. Фильм учит тому, что нужно быть в дружбе с природой. Это наглядно нам показывает образ Тоторо. Безумный дух леса с большой душой и сердцем, он позволяет маленьким девочкам отвлечься и дарит им радость, а так же зрителям. Он радуется мелочам, которых мы не замечаем, ведет себя странно. Этот герой отлично продуман, его поведение и мимика, все это чудесно выглядит. Герой запоминается и не оставляет никого равнодушным. Для 1988 года фильм отлично прорисован. Все эмоции героев переданы хорошо, как, в общем, то и во всех аниме. Фильм радует глаз с визуальной точки зрения, некоторые нынешние мультфильмы выглядят хуже, чем этот. В общем, в этом плане фильм отличный. Юмор тут присутствует в большом количестве. Тут весьма комичные ситуации, которые заставят каждого посмеяться, но так же, нету тех тупых шуток, которые сейчас присутствуют почти во всех мультфильмах, а есть добрый юмор. Чего только стоит сам Тоторо! Музыка, играющая на протяжении всего фильма, всегда была к месту и лишь предавала красок происходящему, она точно подчеркивала эмоции и чувства героев в той или иной момент. Еще она часто была весьма однотипной, но, как не странно, она не надоедала. К музыке нет претензий. Пожалуй, единственным минусом является хронометраж фильма, он очень быстро закончился и после просмотра остается чувство пустоты и незаконченности. Я был весьма удивлен, когда на экране появились титры, тем, что сказка закончилась. Итог: «Мой сосед Тоторо» добрый, поучительный фильм, который смело можно, хотя нет, нужно показывать детям. Миядзаки создал что-то необычное и волшебное, то, что не оставит никого равнодушным и позволит очутится в сказке, наполненной лишь хорошим! Безусловно, фильм заслуживает внимания, и посмотреть его стоит, он идет всего лишь 86 минут, и я уверен, что вы не пожалеете потраченного на просмотр фильма времени. Оценка. 10 из 10

Nightmare163 • 29 декабря 2018 в 09:33

Под волшебной кроной

Дорогой Алине с благодарностью и новогодней теплотой Это был по-декабрьски морозный, заводящий снежные кадрили вечер. Отец двоих ребят спешил домой, морщась от колючего ветра, но по пути сделал крюк, чтобы забрать посылку. Он знал, что в ней, но когда упаковка выпустила из объятий мягкого пассажира, то лишился слов. Заголосили мальчишки, в ту же минуту начавшие спорить, рядом с чьей подушкой сегодня устроится на ночь диковинный зверек ручной работы. Договорились до чего-то в итоге, или старший брат уступил, а выбирать фильм для следующего семейного сеанса долго не пришлось: классика аниме – о вечно юном хозяине заповедника чудес. Это к нему, к забавному соседу Тоторо привело любопытство маленькой девочки, что впервые залезла в дупло камфорного дерева и скатилась на безмятежно вздымающийся живот мохнатого бродяги. Одинаково дружелюбен он к своим гостям, большим и малым, и всегда поделится с ними теплом. Трогательная наивность и повышенная впечатлительность обычно живут до первого крупного разочарования. Однажды оно наступит для каждого, но постараться отдалить невеселый миг совсем не зазорно. Вероятно, так рассудил тридцать лет назад Хаяо Миядзаки. Добрый волшебник анимационного мира по-отечески терпеливо относится к причудам и капризам. В его представлении отец никогда не высмеет дочку за небылицы о Тоторо; лучше он отправится вместе с нею сказать «спасибо» духам. За околицей необжитого участка, куда прибыла семья, неведомый мир, со своими правилами и условностями, но в каждом уголке можно ощутить себя обласканным заботой и пониманием. Диковинные создания, похожие на кроликов и сов, больше помалкивают, но со сноровкой часовых первыми откликаются на детскую печаль. Тоторо знают, как не вовремя вторгаются тревоги, и в их силах мягко напомнить детям первую семейную заповедь: пока они держатся близких – плечи вынесут любые тяготы. Путешествие по ночной сказке на игривом Котобусе – настоящая жемчужина в ларце Миядзаки. Какой ребенок не мечтал бы прокатиться на шерстяном диване, мчась на выручку маме? В этот миг забываются пугливые чернушки сажи, золотистые желуди, озерцо с головастиками и необыкновенно долгий дождь. Вспоминаются папина доброта, выращенное за ночь дерево, протянутый соседским мальчиком зонт и тепло маминых рук. Девчонки не хватаются за детство, но дорожат им, когда стремятся понять этих взрослых, пишущих страшные телеграммы. Рядом с новыми лесными спутниками, но главное – друг с дружкой, они узнают об опасностях болезней и о том, как важно быть заботливыми. Согласиться поиграть, приготовить обед, беречь папино терпение – простые и очевидные вроде бы вещи, но дети охотнее внемлют, когда о них рассказывает кто-то сказочный. Миядзаки поселил своего зверька рядом с людьми и придал ему гордой обособленности – излюбленный объект детской фантазии, что не станет стучаться и просить доверия. Оно приходит само – через искусство быть нужным, благожелательным и интересным. Самобытность, естественность и терпение – три основных качества во вселенной Тоторо. Страж леса родом из недр воображения живет и здравствует, пока вызывает улыбку и почтение. Присущие прочим анимационным творениям Миядзаки сложные подтексты, социальная критика и взрослая проблематика уступают простому смыслу природной доброты. Художник прекрасно сознавал, насколько же ответственный для ребенка этот переход из царства фантазий в жестокую реальность, где хворают, страдают и погибают люди. И на своем красочном полотне он не прячет один мир, заслоняя другой. Нет, всего лишь приглашает обратно в сказку незнакомцев и путников, что сбились с пути и разучились радоваться жизни. Почему так происходит? – в картине нет ответа на этот вопрос, но идеалистичная пастораль японской кисти смотрится как цельное явление, описать которое можно самым минимумом слов. Ведь все мы были маленькими, и далеко не у каждого нашелся в те годы верный друг, а Тоторо приходит на выручку целым поколениям, и продолжит отзываться дальше, а если кто-то из ребят заинтересуется культурой Страны восходящего солнца – не найдется награды создателю почетней. Плюшевый пострел в это время уже занял достойное место в детской и возможно обзаведется собратом – чтобы каждому из мальчишек достался свой. Приветливых гостей из японской сказки хватит на всех, кто верит в чудо и готов обратиться к его посланцу с искренней просьбой. Обаятельный комок вдохновленного вымысла олицетворяет преобразующую силу радости. Без нее и праздник – пустая затея. А где-то за рисованными облаками пульсирует магия света, давно прирученная художником с седой бородой. И знание это не прячется в томиках по синтоизму, а приходит в дома к отзывчивым людям. В последние дни уходящего года сам Тоторо велел надеяться на лучшее, зарядиться праздничным настроением и найти мешочек удачи под наряженной елкой. Остальное – пусть ждет своего часа.

AntonRedHead • 2 сентября 2018 в 12:25

Цените детство.

Для многих людей не секрет, что аниме (японская анимация) возникло под прямым влиянием мультфильмов студии Уолта Диснея, в частности 'Белоснежки и семи гномов', показ которого в 1942 году произвёл огромное впечатление на зрителя. Примерно тогда аниматоры Японии стали здраво следовать канонам Диснеевских мультфильмов, начиная от картинки, заканчивая фэнтезийной направленностью работ. Присутствовало условие: мультфильмы из страны восходящего солнца не должны антуражно напоминать запад, что должно было соблюдаться и после окончания Второй мировой войны, когда выходили пропагандистские работы вроде 'Момотаро — морской орёл'. Время войны прошло, и японская анимация приобретала свои традиции, взяв 'Белоснежку' за базу, но убирая стремление превращать мультфильмы в мюзиклы и нашпиговывать их песнями. В фильме 'Мой сосед Тоторо' такая тенденция иллюзорно прослеживается. Хаяо Миядзаки создал этот фильм уже будучи известным режиссёром аниме после таких фильмов как 'Навсикая из Долины Ветров' и 'Небесный замок Лапута', когда до его главного общепризнанного шедевра 'Унесенные призраками' оставалось 13 лет. Однако уже в 1988 году картинка подобного формата вызывала восхищение своей прорисовкой, определившей путь развития жанра. Даже несмотря на то, что более молодые аниме особо не преобразила и компьютерная графика, за исключением, пожалуй, более детализированного представления мира, 'Мой сосед Тоторо' не кажется каким-то винрарным старьём, лежащим в архивах рядом с фильмами Акиры Куросавы и Ясудзиро Одзу. Он притягателен своей ламповой атмосферой с глазастыми людьми и дёрганой динамикой. И смотрится фильм очень приятно, а создали его лишь на заре жанра, когда его признали искусством. Именно смотрится, без связи с сюжетом. А в связи с сюжетом получается добрая, красивая, по-детски весёлая и по-взрослому приятная история длительностью чуть менее полутора часов. Сюжет цепляет своей непритязательностью в плане философии, каковая тут в принципе отсутствует ввиду направленности на детскую аудиторию. Здесь повествуется о детстве как о лучшей поре в жизни человека, когда тебя не волнуют взрослые заботы, а хочется лишь играть и веселиться, изучать мир и восхищаться новыми открытиями, будь то хоть огромное дерево или пыль. Здесь маленькая Мэй Кусакабэ буквально играет саму себя и именно изучает мир, лазает во всякие норы, суёт пальцы в щели дома, трясёт готовый вот-вот обвалиться козырёк, и всё ради веселья - что ещё надо пятилетнему ребёнку? На её фоне старшая сестра Сацуки более дисциплинирована, ответственна, и её история содержит намёки на наступающую взрослую жизнь в виде робкого паренька и жизненных трудностей. Но здесь Миядзаки показал намёки, и не более, ведь задача продемонстрировать беззаботную пору является главной. И появление Тоторо в сюжете - это ход, который ещё более усиливает следование в угоду так называемому кодомо. Недаром его не видят взрослые, и он может подходить под воображаемого друга. Мифический хранитель леса, шерстяной и мягкий, он представляет собой само добро и друга по подобию такого, о котором мечтал каждый ребёнок. Ведь с ним можно делать всё что угодно: и поскакать на пузе, и пощекокать без страха получить по лбу и так далее. На его фоне поведение Мэй ещё больше притягивает, персонаж кажется продуманным до молекул. И так практически с каждым, а окружение соседа Тоторо стало чуть ли не самым запоминающимся из всех работ Хаяо Миядзаки. За атмосферу и лёгкость фильм кажется по-настоящему живым, и это вне зависимости от культуры - не имеет значения, Япония или другая страна является местом повествования. Дети везде дети, у которых в поле ветер и в голове дым, и их невозможно изменить. Единственное, что их пугает - это отсутствие мамы, а всё остальное пустяки. Они не боятся никого и ничего, всех воспринимают за друзей, и былинный лесной царь Тоторо нисколько не страшный, отчего и плещет добротой. Да, сценарий не создаёт практически никаких перипетий и ничему не учит, но и не требуется очередной морали в доброй сказке. Немного смущает одно. Сложно описать мысли при виде намёков на эротику. Пусть японцы - немного странный народ, и купаться в одной кадке со своими детьми взрослому мужику для них не является чем-то зазорным, на пресловутом западе такое воспринимается отнюдь как дурной нрав. Но ладно. Если так заведено, то смысл лезть в чужой монастырь со своим уставом? Проблема не иссякает при нарочной демонстрации бегающего ребёнка, у которого юбка задирается до трусов - показывается это довольно часто, отчего становится не очень приятно смотреть. Сбрасывается это негодование при мысли, что 'Мой сосед Тоторо' - детский фильм же, а дети не столь бросаются в крайности. 8,5 из 10

Чемпион • 19 июня 2017 в 20:34

Сказка оживает

«Мой сосед Тоторо» можно считать самым необычным и возможно самым знаковым мультфильмом в списке работ Хаяо Миядзаки. Уж недаром именно Тоторо красуется на эмблеме открытой им студии Ghibli. В момент выпуска успех фильма подвергался немалому сомнению со стороны продюсеров, и даже в кинотеатрах он крутился совместно с другим культовым японским творением «Могила светлячков», но сейчас по прошествии фактически трех десятков лет он предстает изысканнейшим алмазом в коллекции японского аниме. Сюжет фильма простой. Папа и две дочки переезжают в небольшую деревню, чтобы быть ближе к матери, которая в это время находится в больнице, проходя курс лечения от туберкулеза. Хотя последний факт и не раскрывается в фильме, это подтверждено самим режиссером, мать которого страдала от такого же заболевания. В деревне помимо всего прочего две девочки знакомятся с живущими неподалеку духами леса, главный из которых тот самый узнаваемый Большой Тоторо. С этого момента начинается новая жизнь девочек, в которой события обычной жизни тесно переплетаются с мистическими событиями, связанными с Тоторо. Что, конечно, необходимо отметить, так это нетипичное построение фабулы повествования. Мультфильм фактически лишен антагонистов, что, впрочем, не мешает ему быть насыщенным ощущением какой-то внутренней тревоги, которая не покидает зрителя вплоть до финальных титров. Другим важным моментом является, как уже был упомянуто выше, тесное смешение реальной и вымышленной мистической составляющей, то, что во многом затем было чрезмерно гипертрофированно и опошлено в вышедшем два десятка лет спустя фильме «Мост в Терабитию». И хотя здесь Тоторо и прочие духи предстают куда как менее вымышленными персонажами, их присутствие на экране напротив приносит некое умиротворение. И в отличие от того же «Мост в Терабитию» создателям удалось нащупать тонкую ткань мрачной завесы, за которой скрывается неизбежное нечто, при этом не скатываясь в банальную эксплуатацию сентиментальных чувств зрителя излишней драматичностью. Сценарий был написан лично Миядзаки, и в итоге сам мультфильм предстает своего рода одой самому прекрасному времени в жизни человека – его детству. Светлое чистое восприятие окружающего мира пронизано некой внутренней тоской – это именно то настроение, которое удавалось передать относительно немногим авторам, как например Милну с его Винни-Пухом или Бредбери в «Вино из одуванчиков». Собственно сам Тоторо, странное существо, в котором есть элементы собаки, кошки и совы, стал, по всей видимости, самым узнаваемым символом японской мультипликации. В нем удивительным образом сочетаются ощущение некой умиротворенной мудрости и почти безграничной всесильности с детской бесхитростностью и добродушием. Возможно именно поэтому только дети, существа с чистой душой способны узреть его. Отдельно, конечно, следует упомянуть и другого яркого персонажа – Котобуса с улыбкой Чеширского кота и автобусным, как следует из названия, туловищем. В мультфильме вообще немало аллюзий на Кэролловскую Алису. Ну, например, и знакомство с Тоторо начинается с падения Мэй в своего рода «кроличью нору». «Мой сосед Тоторо» – самая простая и светлая, но вместе с тем, возможно, самая изысканная, личная и нежная работа Миядзаки, и на сегодняшний день совершенно по праву занимающий места в различных списках лучших мультфильмов всех времен. 9 из 10

prohibition • 17 июня 2014 в 19:36

«Там духи?»

Полотно сказочного скрывает обычное, вялотекущее время. Какой-то ритуал, либо обыкновенная детская игра взрывает почву мёртвого, закостенелого мира, открывая лики бытия. Как бриллианты, сверкают, когда на них падают лучи солнца, и, остывая, стихают, когда пространство наполняет мрак. Человек чуда не увидит, пока не поймёт, что сам - солнце. Казалось бы, неблагородный труд - писать о сказке, поскольку что есть сказка, если не цельный, дышащий приятной вечностью миг чудесного, которому лишнее слово может только помешать, но есть силы превосходящие человека - вернуться, вновь увидеть, стать солнцем, стать тенью. В конце концов, что есть человек, если не целый мир, и как же горько, когда он живёт, не сознавая этого. Труд, усилие. Работа сказочника тяжела. Туго пришлось Миядзаки, когда он создавал 'Тоторо', но увиденное поражает. Все люди любят воображать, что-то создавать - рукотворное, близкое к собственной эссенции и причудам личного существования; как тот мальчик, Канта, мы строим самолёты и пускаем их в небо. Но не каждый возложит на свои плечи труд сделать детство делом своей жизни. Эмпирия настоящего исторического бытия кладёт свои наброски на полотно восприятия, и хитрейшие философские механизмы действуют в поле сознания, и редкая мысль обращает на них свой свет. Миядзаки начинает исследовать мечту, он бесстрашен в сказке. В пору вспомнить высказывание Пруста о том, что нужно быть смелым, поскольку истина - ещё дальше. Миядзаки смел и отважен. Его ведёт очень далёкое, довольно призрачное, но в то же время весьма непроницаемое чувство детства - как маленькая Мэй, он продирается через чащобу леса и находит... что ж, истина это, или нет, но каждому нужно быть смелым, нужно по-настоящему, по-детски испытывать радость открытия. Сравнивая 'Принцессу Мононокэ' и 'Мой сосед Тоторо', можно отметить трепещущую дихотомию, которая пронзает всё творчество японского мастера - человек и природа. Разделение грубое и неуклюжее, и следуя дальше, находишь, что не дихотомия это, а синтез двух основополагающих онтологических единиц, истоки которых восходят к пантеистическим теориям. Опять же, философские машины, работающие без чьего-либо ведома. В 'Мононокэ' и 'Тоторо' остро проступает аспект рукотворности, но в последнем это скорее человеческая привилегия перед природным миром, нежели наступательная, захватническая политика (в бытийном плане) в первом. Семья переезжает в новый дом, обустраивается. Реальность потустороннего осторожно вкрадывается в картину происходящего и в общее сознательное фильма; иного пути поверить в чудаковатого Тоторо нет. Нет необходимости в сократовском озарении, чтобы поверить в невидимого, могучего лесного духа; подобно шопенгауэровской воле, он здесь и всегда. Это путь детства - Миядзаки сквозь года проносит веру - нет, он верит в потустороннее, но здесь глупо говорить о контрапункте (видимое-невидимое), потому что в 'Тоторо' (и во всех фильмах Миядзаки) трансцендентное и эмпирическое вступают в очень тесный диалог, нет различия между настоящим и ненастоящим. Есть мир, просвеченный и существующий всецело благодаря творческому гению автора. Это целиком - феномен. Важно также отметить игру. Об этом уже велась речь. Детская игра - это проекция архетипических образов мира. Фактически, древний ритуал. Отсюда рождается сказка. Мэй и Сацкэ играют, и, в силу их возраста, переход от посюстороннего к потустороннему не ощущается, как и не ощущается путь через лес или через поля - отсутствует элемент будоражащего откровения. Мир детей первобытно чист, и трудно здесь найти места, где не могло бы произойти чуда. Но что такое - чудо? Ткань бытия не разрывается, не вспыхивает снопом искр Ничто; нет, чудо у Миядзаки - это приближение, а иногда и раскрытие животворящих сил сущего и существования. Эти силы могут быть персонифицированы (Тоторо, 'чернушки' и т.д.), а могут быть выражены в стихиях природы. Так открывается танец и бег: танец ночного прохладного ветра и бег сквозь плотную завесу проливного дождя; кинематографические образы от того ярки, что берут своё начало не из стремления автора блеснуть красивой картинкой, а из глубинных переживаний собственного детства. Мир Миядзаки в 'Тоторо' насыщен теплом и светом. В последующих работах картина огрубеет, но так грубеет человек, потому что он взрослеет. Взрослеет дух, и тогда нужно приложить немало сил, чтобы осуществить заветный прыжок через бездну, воссоединиться в бытии, стать человеком. Стать сопричастным чему-то большему, чем сам мир, достигнуть той крайней антропологической границы, преступив которую перестаёшь бояться и веришь в Чудо.

Эйендж • 30 ноября 2016 в 11:36

«Мой сосед Тоторо» - мой самый, самый из произведений Хаяо Миядзаки. Самый трогательный, красивый и добрый. Насколько он добрый, проникнутый светом, любовью. Любовь к ближнему, к природе, к людям – здесь не пустые слова. Свет, что проходит через весь мультфильм, отчетливо виден в поступках героев, даже второстепенных. Как соседский мальчик Канта, видя девочек спрятавших от дождя, отдает им зонт, а потом Сацуке отдает отцовский зонт Тоторо. И счастье позиционируется не «деньгами» и «достатком» – старый дом, здоровье и благополучие близких. «Старый дом с привидениями» сам ощущается как отдельный персонаж. Маленький мостик перед домом, под которым журчит ручей. Колонка с чистой водой. Лужи с головастиками. Грядка, посаженная Сацуке и Мэй. Старые ставни, шуршащие двери, черные чернушки, падающие желуди – никого не пугают, взрослые не пугаются неизведанного сами и не учат детей бояться, а относиться с уважением – к старому дому, к огромному камфорному дереву – если честно, мне казалось что это зеленое великолепие дуб. Помните, как Сьюзен Сто Гелитская (Санта-Хрякус) боролась со страхами, что привили детям предыдущие гувернантки. Так ли сильно бояться дети, как бояться их родители? Рисунок воспринимается так как виделся мир в детстве. А что такое Тоторо – тролль, злой дух, нечеловек? Но настолько дух леса милый, пушистый, и в тоже время мудрый, словно олицетворение сил природы. И таким его видит Мэй и Сацуке – так видят дети. Прекрасные виды природы – рисовых полей, неба, леса, деревьев. Смешные зверьки так и просятся сделать набросок на бумаге и раскрасить белыми и голубыми красками. Я уже молчу про Котобус – по-моему, это уже культовый персонаж. Иногда мне кажется, что Джоан Роулинг взяла его за прототип своего Ночного рыцаря. Автобус, который приходит, когда кто-то нуждается в помощи. К моменту, который многих раздражает – сцена в ванной комнате, где отец купается вместе с дочками. Посмотрите, пожалуйста, сериал 1980 года «Сегун» с Ричардом Чамберленом в главной роли. В этом сцене нет никаких сексуальных подтекстов – испорченное у нас восприятие, все-таки. Там есть моменты, когда герою Джону Блэкторну объясняют особенности японской культуры, менталитета, специфику языка. Поверьте, старый сериал в этом плане был очень познавательным в свое время. Я не говорю, что он актуален, любая нация меняется, но после просмотра мне были ясны многие моменты, которые вызывали сомнение после просмотра японских фильмов или анимации. Для меня один из любимых персонажей бабушка – настоящая, словно живая, которая помогает с уборкой дома, сидит с ребенком, переживает, когда Мэй теряется. И совместные поиски знакомых и незнакомых людей. Или сцена уборки урожая, когда Мэй сказала, что эту кукурузу подарит больной маме – разве это не есть настоящее искусство, когда от простого наворачивается слезы? Для Миядзами очень характерное желание о том, чтобы человек жил в ладу с самим собой и с силами природы – относиться бережно к своей планете. Он очень человечен в своих фильмах. Это не мультики для развлечения, я, когда смотрю произведения Миядзаки – я отдыхаю душой. Дух его полнометражных фильмов сложно передать напечатанными словами. Это и «Унесенные призраками», и «Ходячий замок», и «Принцесса Мононоке». Либо его творчество нравится, либо нет. P.S. Я кстати очень люблю «Письмо для Момо», мне кажется Хироюки Окиура - единственный приблизился к планке, который установил режиссер «Мой сосед Тоторо». 9 из 10

mkot_12 • 3 мая 2014 в 13:30

Тоторо, котобус и чернушки.

Я решил начать погружение в творчество Хаяо Миядзаки, и решил начать его именно с этого фильма. Почему? Потому что, во-первых, это одна из его первых работ, вышедшая в далёком 1988 году, и, во-вторых, я слышал много положительных отзывов именно об этой сказке. И не прогадал. 'Мой сосед Тоторо' - это великолепная добрая японская фэнтезийная сказка, после просмотра которой охота мечтать, воображать и придумывать. Действие мультфильма переносит нас в небольшое японское поселение, раскиданное по всей территории просторного луга и небольших лесистых островков. Совершенно обычный дом, совершенно обычная семья и совершенно обычные дети! Дети, для которых переезд в новое место, да ещё и в такое живописное, является подарком. Они резвятся, бегают, прыгают, играют и с огромным удовольствием и присущим им любопытством открывают неизведанные горизонты. Дети показаны нам очень реалистично. Весь спектр эмоций возрастов двух девочек донесён на высшем уровне. Они смеются, удивляются, огорчаются, фантазируют, порой кричат друг на друга, обижаются. Эмоции очень живые и реалистичные. Так же детям присуще огромное воображение, они буквально могут создавать свой мир и своих героев. Они сочиняют себе друга - огромное мохнатое, чем-то похожее на кота, существо - Тоторо. Он представляет из себя Духа Леса, и девочки полностью уверены в том, что это лесное божество существует. После этого их фантазия разыгрывается до высших пределов - и вот мы уже видим, как Сацуки чуть ли не летает на коте-автобусе, бегает по проводам и перемещается с огромной скоростью. Внутри же дома мы начинаем сталкиваться с другими многочисленными японскими духами, таким как чернушки (или сусуватари, а если углубиться в японскую мифологию, то маккуро куросукэ). Для японцев они не являются чем-то сверхъестественным, и жители страны Восходящего Солнца совершенно спокойно к ним относятся, в их числе и герои нашего аниме. В жилище царит домашняя атмосфера и нам удаётся её почувствовать: треск брёвен в камине, тихие приглушённые удары дождя по крыше, еле слышный свист ветра. Такие фильмы нужно смотреть в детстве, это однозначно. Но во время просмотра во мне проснулся маленький наивный ребёнок, и я смотрел все 88 минут с огромным удовольствием, не отрывая глаз. Придумывайте, воображайте, фантазируйте - вот что хотел нам сказать Хаяо Миядзаки! 10 из 10

orangehorizon • 30 августа 2023 в 06:18

Мультипликационный артхаус - дом художественной мультипликации. Что-то было такое в конце 80-х. Мир стоял на пороге чего-то нового. Много было слов о мире, о разрушении стен и прочих преград. Казалось, что бесконечные военные гонки закончатся. Впереди должны были быть только экономические состязания, но не всё бывает так, как мы хотим. Кино в ту эпоху не сказать, что стремительно развивалось, но появлялись первые действительно пристойные моментики с компьютерной графикой. Фильмы становились очень реалистичными и с точки зрения практических эффектов. Блокбастеры не были ещё массовым еженедельным явлением для Голливуда, но выходили периодически. Мультики тоже начинали меняться, но им ещё пару десятилетий понадобится до развития в ранг настоящих блокбастеров с действительно огромными бюджетами и кассовыми сборами (за исключением Диснея и Пиксар, которые раньше прочих сначала порознь, а потом и вместе 'рвали кассу' так, как конкурентам и не снилось). В некоторых появилась суровость жизни, а в других - необычная сказочность. Что-то вроде мультипликационного артхауса, но рассчитанного на массового зрителя. При этом сказочность была сказочностью, но всё остальное рисовалось натурально, реализм был полный, что только больше погружало в мульт, прибавляло веры происходящему, даже звуки стали натуральными, живыми. Музыка же прибавляла почти карнавального эффекта всему действу - какое-то почти бесконечное празднество с маскарадом разных существ. Некоторые мультипликаторы довольно рано осознали, что в век развитого ракетостроения и освоения космоса дети начали развиваться очень быстро. Часто они довольно рано обгоняли по некоторым критериям развития своих родителей, родившихся в совершенно другую эпоху, когда в космос ещё не пуляли ракетами. Поэтому с некоторых пор мультфильмы для детей стали обрастать вполне взрослыми сюжетами, в том числе приключенческими, паранормальными, мистическими, отчасти страшными. У детей советского периода такого не было почти - их держали на голодном пайке, в который входили преимущественно чисто полезные картины с очень добрыми сюжетами, поучительные (например, о пользе умывания и чистке зубов, о настоящей дружбе, взаимопомощи и т.п.), обычно совсем без сверхъестественного (хотя Баба-яга, наверное, была и прочие), отчасти идеологически выверенные под своё время, естественно... максимум злого там было разве что бандиты с большой дороги... и те выглядели добряками почти. Но и наша киношка условно добрая, хотя мистика доброй не бывает в принципе. Мистика - вера в существование сверхъестественных сил, которые в нашем мире редко олицетворяют добро. Условно западная киношка всегда размывала границы, шла дальше... куда только позволял закон и фантазия/стремления авторов. Например, в нашем фильме показали эпизод с совместным приёмом водных процедур взрослого и детей. Такое в СССР не дали бы транслировать даже в Перестройку, как кажется. Ничего 'лишнего' не показано, но в сауне папа и дочки сидят без одежды, как можно понять, играют, моются, веселятся. С одной стороны всё безобидно, но с другой есть понимание, что сцену можно было и не показывать (хотя вот голых мужиков и баб в бане в русских фильмах всегда было много). Но это современный извращенный ум из современных реалий мира такое узрел. В 80-е, вполне возможно, даже и мысли подобной для написания абзаца не возникло бы. Можно даже позавидовать себе прошлому, вообще прошлому за то, что чище был взгляд, без всяких худых мушек летающих в поле зрения. А сегодня, к примеру, соцсети очень строго к любому детскому контенту относятся - мушек там пруд пруди, как в нашем фильме, где по стенам и потолками иногда бегают толпы чёрных 'морских ежей'. Что ещё взрослого в фильме? Мимика, лица детей. Их нарочито взрослыми нарисовали. Такого тоже было очень мало в советской мультипликации. Вообще, это стандарт уже сегодня для анимации японской - рисовать и малых, и взрослых старше, чем они есть на самом деле по возрасту. Дети быстро растут. Недавно, стоя в магазине, услышал как у кассы малой (до пупка ростом) пожурил маму при всех почти нецензурным словом... мать, уже привыкшая видать, посмеялась и отвесила ему ответ схожим манером, и специально, чтобы все слышали (задел её малец, видать). В 90-ые и позже много своеобразных мультиков в категории 'для старших' появится, где детки будут говорить и творить некоторые вещи почти совсем как взрослые, как мы знаем. Поэтому сегодня ценится киношка, старая, почти ламповая, без современных 'наворотов'. Наш мультик именно такой добрый, хотя и будничный как бы. Дети так легко принимают мистику, легко дружат со своим 'косолапым мишкой' - огромным чудо-зверем, который при желании мог бы поместить малого ребёнка у себя во рту, да ещё и место бы осталось. Если же сравнить с чем-то, то это, естественно, Алиса в стране чудес. Две юные Алисы в стороне лесной. И ты там тоже путешествуешь по стране сверхъестественного, по чьему-то детству, по чьим-то воспоминаниям. Авторы подобных сказок не могут не использовать свои собственные чувства и воспоминания. Это ахиллесова пята любого творческого человека - его арт-искусство, в котором он часто воспроизводит, себя, свою память, свои желания волшебства и сказок, свои страхи. Хотя весь мультик сумбурен во многом, хаотичен, как и все произведения автора. Тут не то что самобытность японской манеры изобразительного искусства, а свой собственный артхаусный подход к отображению... никто не знает чего. Поэтому каждый зритель 'никто не знает чего' видит по-своему, каждый находит тут что-то своё. Находит и тут же теряет, как детство, которое мы нашли, не искав его когда-то, а потом забыли/потеряли быстро, мгновенно почти и незаметно для нас.

ASLANOV • 17 октября 2009 в 09:33

Я открыл для себя Миядзаки в 2001 году. До этого, признаюсь, анимэ для меня было за гранью понимания – мне были чужды не только сюжеты но и прорисовка персонажей в данных лентах. Первая картина Миядзаки которую мне посчастливилось увидеть – это непревзойденные «Унесенные призраками»! Я погрузился в просмотр по одной простой причине – мне было интересно, что это за японский мультик, который отобрал «Оскар» у голливудской анимации и стал лучшим мультфильмом года, подобное мимо моих ушей и глаз пройти не могло. Посмотрев, я понял, что для меня открылась новая страничка в моей киноманской жизни. То, что я увидел, оказалось настолько притягательным и чарующим, что мое сердце покорилось сразу и, думаю, на всю жизнь. Как только появилась возможность посмотреть «Мой сосед Тоторо», я в предвкушении очередного чуда погрузился в мир автора, который на этот раз позволил своим зрителям пройтись по самым сокровенным и личным уголкам своей жизни – он открыл дверь в мир своего детства. Детство, практически у каждого прекрасно, но не каждый может так чувственно и тонко передать все оттенки ее палитры. «Тоторо», разительно отличается от остальных работ Миядзаки хотя бы тем, что мы видим практически бесконфликтное зрелище, лишенное какой либо динамики в повествовании или яркого апогея в финале. Нет, всего этого мультфильму абсолютно не нужно, ведь не для этого он создавался. Он прекрасен своей ровностью и глубиной – нет необходимости искать стереотипных отрицательных персонажей для конфликта, когда в картине показаны настоящие чувства. Чувства ожидания родного человека, одиночество, любовь к природе, детская наивность, уважение к старшим – все это настолько проникновенно, что при просмотре ловишь себя на мысли, что еще чуть-чуть, и ты погрузишься в полную эйфорию, повторяя вновь и вновь – так наверное не бывает, - это слишком прекрасно, чтобы оказаться правдой. Бывает, господа! Бывает, когда наши ценности гармонируют с нашими чувствами и мы выплескиваем их в творчество, добавляя толику фантазии и волшебства, - рождается подобное чудо. Помимо безусловной душевности и глубины в картине присутствует фирменная миядзаковская атмосфера. Пусть она не сопоставима с «Унесенными» или «Ходячим замком», да и в данном контексте она в принципе и не должна быть составляющей – она немного есть, и эпизоды с котобусом это подтверждают. Когда героиня садится на мягкие сиденья в странном транспорте, так и хочется почувствовать каково это – странная конструкция, шерстяные сиденья, овальные окна без стекла, а ехидная улыбка самого котобуса чего стоит, в ней столько загадок и тайн, что хочется потребовать отдельный мультфильм про этого персонажа. Мультфильм никуда не торопится, и вы не торопитесь закончить его смотреть, ведь после, остается маленький зазор пустоты. Как будто, что-то потерял. Не хочется уходить из этого мира, - мира личных переживаний и впечатлений мастера своего дела Хаяо Миядзаки. Особенно ощутимо просмотр стал для меня после того, как я узнал, что подобно героиням картины, в тот период жизни мама мастера так же лежала в больнице с одной из форм туберкулеза, и они переехали в деревушку с отцом, чтобы быть ближе к матери. Просматривая фильм ты понимаешь, что все сказочные моменты в картине – это фантазии ребенка, а все события – это пережитое ребенком. И, спустя много лет, этот не утративший в себе дух ребенка взрослый человек, создает одну из самых трогательных своих работ. А мы, в очередной раз говорим ему - Браво! 10 из 10

SirHatter • 1 мая 2023 в 18:05

'Сон да не сон!'

Если бы меня спросили на что похожи фильмы Хаяо Миядзаки, я бы, пожалуй, сказал, что на сказки Владислава Крапивина. Это истории о счастливом детстве, когда весь огромный окружающий мир воспринимается как чудесная сказка, твои родители живы и они здоровые и молодые, а каждый прожитый день тянется как бесконечное приключение! Наверняка каждый из вас не забыл это чувство исследователя и первооткрывателя всего вокруг где дерево может служить целой крепостью где можно спрятаться вместе с друзьями или подругами, ручеек быть огромной и бурной рекой по которому смело сплавится ваш палочный флот, ветер в печной трубе это чья-то таинственная и немного печальная песня, а под каждым кустом или камнем наверняка может жить кто-то волшебный. Нужно только уметь смотреть. Но это в детстве. В ту золотую пору каждый из нас способен смотреть, слушать и впитывать окружающую тебя вселенную как нечто прекрасное и единой с тобой целое. Взрослые же дела, рутина и бытовуха со временем убивают и притупляют такие возможности. Хотя об этом куда как лучше меня уже говорили многие замечательные писатели вроде Антуана Экзюпери. Добавлю лишь, что для сохранения детской и наивной любви к миру и окружающим себя людям нужно быть очень хорошим человеком, а чтобы уметь создать произведение, которое на момент просмотра перенесёт в это мир каждого, нужно как Миядзаки быть настоящим добрым волшебником! Отдельным и важным моментом здесь является ещё ручная, а не компьютерная рисовка студии Гибли. Люди буквально вложили в создание этой работы невероятное количество времени, труда и частичку своей души отчего всё и получилось столь непередаваемо прекрасно. Сюжет, как и в любой хорошей сказке довольно прост. В связи с болезнью матери отец двух маленьких дочерей перевозит их в дом на природе. Маленькая девочка по имени Сацке и её младшая сестра Мэй быстро обнаруживают, что в доме и в лесу рядом с ним живёт кто-то очень необычный и решают не упускать возможность пуститься в это загадочное приключение. Как взрослый и скоро, наверное, уже даже пожилой зритель я, конечно, могу дополнительно отметить, что посыл Миядзаки для нашего брата более глубокий и является послевоенной терапией и посылом для человечества. Что людям бы лучше побольше любить и помогать друг другу, и беречь природу, а вместо ядерных грибов выращивать огромные и зелёные дубы до небес, потому что кто, если не мы. Но знаете что? Я вам советую попробовать посмотреть на эту историю глазами её персонажей, глазами маленьких и чистых душой детей и ненадолго вспомнить, какой он, мир детства.

Никита_Майоров • 9 января 2010 в 08:11

А кто живет рядом с вами???

Энциклопедия японской жизни в 86 минутах фильма Еще в 1987 году студия аниме Гибли запланировала выпуск фильма. Он был заранее обречен на успех, ведь все к чему прикасается рука легендарного режиссера Хаяо Миядзаке становится шедевром. “Наш сосед Тоторо» - картина, возрастные рамки которой определить невозможно. Каждый посмотревший её от первый минуты до последней секунды найдет здесь что-то для себя: дети познакомятся со своими японскими сверстниками, а также их другом - мифическим существом Тоторо, а взрослые вспомнят каково это быть ребенком, а также поймут что малыши способны рассуждать и поступать не хуже, а порой, и лучше многих взрослых. Назвать этот фильм энциклопедией не будет преувеличением. На протяжении всего аниме мы узнаем особенности поведения, быта, одежды, культуры в японской провинции. Действие происходит в 60 - 70 годы. Главные героини - сестры Сацуки Кусакабэ и Мэй переезжают с отцом в старый заброшенный дом, где обитают маленькие безвредные духи - Сусуватари, именно они первый раз знакомят девочек с мистическим миром Тоторо. Из-за того, что Мама находится в больнице, а отец целый день проводит в университете, все обязанности по дому, а также воспитанием младшей сестры ложится на плечи старшей - Сацуки. Картина в целом лишена классического незаменимого в сегодняшней голливудской традиции сюжета, где любое действие персонажа строится и цепляется исключительно на одну ось - цель героя. Здесь персонажи проживают обычную жизнь - день за днем. Они учатся, играют, ссорятся и мерятся, но именно в этом скрыта какая-то невыразимая особенность картины - её хочется смотреть, но не понятно по какой причине: Из-за мистических персонажей, таких как Котобус (кот - автобус - традиционный персонаж Миядзаке)? - нет, они не главные персонажи, а скорее второстепенные. Из-за гениальных диалогов? - Нет, девочки говорят обычным для своих сверстников языком. Найти эту причину для себя должен сам зритель. Особое внимание стоит уделить анимации, ведь художники студии Гибли лучшие в своём деле. Вспомним такие картины как «Ходячий замок», «Унесенные призраками», «Принцессам Мононоке», а также недавно вышедший в России «Рыбка Поньо на утесе». Каждый кадр прорисован с идеальной четкостью. Поведение героев всегда мотивированно, а мимика лица словно живая. Музыкальное сопровождение не выглядит вычурным и прекрасно укладывается в рамки аниме. Возможно, кто-то подумает, что такого не может быть, чтобы в картине не было не одного минуса, но я отвечу тому так: «Возможно». Причины тому скорее всего таится в том, что фильм, отчасти, автобиографичен, о чем заявлял сам Миядзаке, а следовательно от сюда ощущение реальности происходящего на экране. Один из зрителей написал: «может ли мультфильм после одного единственного раза храниться в памяти около 18 лет как что-то необычное, волшебное и уникальное? ответ — ДА, «МОЙ СОСЕД ТОТОРО» — это именно такой мультфильм.» И уж если вы любите настоящую советскую мультипликацию - творение доброе и со смыслом, то вам необходимо срочно посмотреть этот Аниме. Аниме, поистине, с большой буквы.

Ханно • 24 декабря 2009 в 16:15

Недавно смотрел в который уже раз Южный Парк по MTV,серию про Воображляндию, и только теперь заметил в толпе американских мультяшек Тоторо. С перебитым ухом, сломанной лапой и недосчитавшегося пары зубов, но все равно такого милого. Жена создателя Южного Парка японка, но наверно не поэтому Тоторо очутился в этой компании, а потому что он уже давно свой во всех странах, воистину стал мировым достоянием. Сразу же потянуло написать отзыв. Несмотря на общую тему любви к природе, фильмы у Миядзаки очень даже разные. Мононоке и Наусикая умные, но не очень красивые. Тихиро и Замок Хаула безумно красивы, но переполнены метафорами и поэтому не самые удобные для показа детям. А вот Тоторо, Кики и Поньо идеально созданы для семейного просмотра. Это самые легкие и добрые детские мультфильмы студии Гибли. Кто-то может сказать 'слишком они простые',но зачастую самые простые вещи и гениальны. Наши предки подобно героям мультфильма тоже жили по соседству с лесом. И у них даже были поверья - находясь в лесу, будь ему другом, хорошим соседом. Если заблудился, попроси помощи у лесных духов - они укажут дорогу. Тоторо - это как раз тот самый лесной дух, его олицетворение. Мультфильм рекомендуется детям как раз для воспитательного эффекта - с природой надо дружить. Я полностью мультфильм почти не пересматриваю, люблю больше Ведьмину службу доставки. Но могу выделить 4 любимые сцены - это опенинг и эндинг (песни в начале и в конце), первую встречу Мэй с Тоторо и шедевральную сцену на автобусной остановке. Думаю за этот момент большинство из вас и любят Тоторо. Есть конечно и моменты явно настораживающее. Имею ввиду не общее купание, там как раз все безобидно, у нас тоже в банях так мылись. Я подразумеваю тот слух, что прошел в инете насчет 'обратной стороны фильма'. Кто не слышал: сестры во второй части фильма не отбрасывают тени и их невидимость для людей в конце. Это конечно вранье, но моменты жуткие все же присутствуют. Какие-то умельцы даже ролик смонтировали. Наберите в поисковике Totoro horror, только детям не показывайте. Тоторо не зря красуется на логотипе Ghibli. Этот пушистый добряк прославил японскую анимацию, а не стань она такой популярной смотрели бы мы только нарисованные на компьютере мультфильмы. А ведь рисованные то они всегда краше и душевнее. 9 из 10, просто Кики и ее черный ведьминский кот мне роднее.

Sigrdriva • 22 мая 2008 в 20:02

Возвращение

Волшебство Однажды в детстве, в деревне у бабушки, где не было водопровода, канализации и центрального отопления. На удивление, присутствовало электричество и, о радость городских девчонок, приехавших отдохнуть, - старый телевизор! Однажды я увидела на его маленьком черно-белом экране сказку. Это был Тоторо! Ощущение волшебства и очарование духами леса не покидало нас долго в то лето. Мы с младшей сестрой даже сочинили историю, как тоже встретили духов и бегали играть в них к озеру! Естественно, за время, что прошло с тех пор, я успела позабыть о Тоторо. И когда открыла в этом году гениальные работы Мастера Миядзаки, Тоторо оказался моим старым знакомцем. Но что интересно, в этот раз просмотр открыл для меня совсем другое. Я действительно подзабыла ощущения от мультфильма, героев и фабулу рассказа, но я вспомнила этот шедевр, потому что постепенно, по мере просмотра, вернулась в беспечное детское лето, увидев себя и сестренку почти такими же реальными, как картинка на моем экране. И пусть я не была копией Сацуки, а она была постарше Мэй, хоть и младшая, деревня наша совсем не та, что в мультфильме. Но Миядзаки реально (как на машине времени) отправил меня взглянуть на детство. Вот и не верь после этого в рассказы про волшебство его работ! Техника Техническая сторона произведений Миядзаки, как и этого в частности, безупречна. Очень тщательное и даже в чем-то любовно бережное отношение к деталям, к каждому жесту, взгляду покоряет, делая каждый кадр картиной, а всё вместе единым целым, правдоподобным и близким зрителю. Здесь нет экономии художественных средств и штамповой прямолинейности сюжета, здесь все естественно и прекрасно. Музыка. Отдельное спасибо и низкий поклон композитору. Музыка в фильмах Миядзаки одна из главных составляющих их успеха. Дзе Хисаиси, аригато годзиё масита! Регламент: Смотреть. Детям для встречи с обаятельным Тоторо. Взрослым для встречи со своим детством. 10 из 10

deterehov - 7010 • 10 июля 2024 в 20:44

И немножечко волшебства

Это аниме я могу смело отнести к тем, которые можно смотреть всей семьёй, потому что и детишки порадуются, и взрослые могут просто расслабиться во время просмотра. Да и к тому же сами персонажи очень красочные и хорошо прописанные, даже сам Тоторо, хотя, по сути, он двухцветный, зато как же красиво он изображён! Чем-то похож и на котика, и на медвежонка... Но об этом далее. В общем, я с этим аниме познакомился, когда решил изучить всё творчество студии Ghibli, и, конечно, куда же без аниме 'Мой сосед Тоторо'? За просмотром я даже немного почувствовал себя ребёнком: с такой теплотой наблюдал и за Котобусом, и за Тоторо, и даже за Чернушками (Сусуватари). Как же аккуратно в аниме, которое могло бы стать драмой или же просто повседневностью, ввели мифологию, капельку сказки и волшебства. И с таким комфортом я смотрел это, вы даже не представляете. А главные героини - это и вовсе две сестрички, которые находят себе друзей в лице мифологических существ, которые оказываются для них поддержкой в трудное время. И прорисовано всё это так красиво, что я даже не сразу понял, что год создания этого шедевра - это 1988 год. Когда у меня будут дети, обязательно вместе с ними посмотрю это чудесную историю. А музыка-то здесь какая хорошая. Просто так комфортно было смотреть, на самом деле, а музыка создавала соответствующую атмосферу, благодаря чему это аниме просто превращается в милую вечернюю сказку. Действительно почувствовал себя тем юнцом, который давным-давно только-только полюбил аниме, эх. Хорошая работа.

BananaCo • 7 августа 2008 в 07:57

Эта лента--квинтэссенция творчества великого Миядзаки. Казалось он вложил всю свою душу в создание этой простой, но трогающей за самое глубокое сказки. Герои-две простые девочки, они так живут и так радуются жизни, как это могут только дети. Чудеса происходят прямо здесь, буквально за забором! Особенно хочется отметить мимику персонажей, нарисовано очень просто, по-детски даже, но эмоции передает на все сто. Один из немногих детских мультиков, который не оставит равнодушным ни одного взрослого. Не могу писать, сплошной сумбур, смотрел пару лет назад, а как вспомню захлестывают эмоции и слова и мысли начинают прыгать. Смотрите! Показывайте своим детям! на таких мультиках вырастают хорошие, добрые и порядочные люди.

HELLIT00 • 21 февраля 2008 в 11:47

Сказка для всех

Жаль, что с работами Миядзаки стал знакомиться только сейчас. Жалею, что ничего подобно в детстве не видел. Но лучше поздно чем никогда ;) Впечатлила работа, проделанная над мультфильмом. Конечно, никакого эпоса там нет, и быть не может. Но я поражаюсь, как виртуозно были обыграны персонажи, их взаимоотношения друг с другом. Забавные черные комочки сажи. Тоторо - большой, забавный и громко кричащий комочек шерсти. Да и его более маленькие соплеменники милые, неуклюжие существа с магическими способностями. Котобас, вот кого действительно не ожидал увидеть. А его появление! После таких моментов начинаешь понимать, что Миядзаки к своим работам относится со всей душой. Словно вкладывая частичку себя, делясь с нами той необычной, доброй сказкой, оставляющей после себя только приятные, добрые ощущения спокойствия и умиротворения. Что уж говорить об окружающим мире. Каждый кадр - картина. Понимаешь как кропотливо и долго все это прорисовывалось. Ни грамма сомнения, Миядзаки один из лучших, если не самый лучший. Получилось все маленечко сумбурно, но, наверное, только из-за того что продолжаешь все раскладывать по полочкам (только что посмотрел) … В этом мультфильме каждый найдет что то для себя. Хоть тебе 5 лет, хоть 50…

Кот Баюн • 26 ноября 2023 в 13:33

Осторожно, дети!

'Мой сосед Тоторо'. Картина. Шедевр. Воплощение чистоты и высоты! По праву эта лента считается самой известной из работ легендарного Мастера Хаяо Миядзаки!.. А лицо 'тролля из детской книжки', хозяина леса, стало лейблом студии 'Ghibli'. Странно, но даже из поклонников аниме есть те, кто не знает кто такой Хаяо Миядзаки! Я таких называю анимешниками новой волны. Это как если бы поклонник американских комиксов не знал бы кто такой Стэн Ли... Но я отвлёкся!.. А между тем Хаяо Миядзаки в данном фильме рассказывает о себе. В его детстве мама будущего аниматора болела туберкулёзом позвоночника, из-за чего им с семьёй приходилось не раз переезжать. Это и нашло отражение сначала на эскизах, а потом в кинопроизведении. По сюжету отец-археолог перебирается с дочерьми из города в деревню по причине того, что мама девочек больна неизлечимой болезнью, а деревня как раз находится неподалёку от Токио, где как раз безвылазно лежит в больнице их мать... Тут стоит сразу же оговориться, что 'неизлечимо' не равно 'смертельно'!.. Просто вот такая витает атмосфера с налётом драматичности, но без тени искусственно раздутого трагизма... Дом, куда заселяется отец с дочками, обветшалый и по селу о нём ходит молва, что там живут призраки!!! Но наши трое не выказывают ни страха, ни даже тревоги. Да и не похоже, что здесь имеет место быть хоррору. Односельчане приветливо встречают приезжих. Один лишь Кенту проявляет подозрительность. Новенькие в доме с призраками? Ну уж нет!.. Однако даже четырёхлетняя Мэй повторяет: 'Мне не страшно!', - и ей веришь. Сацуки же - её старшая восьмилетняя сестра выглядит уже зрелой, но без нарочитости. И без тягости. Что поделать, мама болеет, вот и берётся девочка не по-детски за взрослые бытовые дела. Она не пеняет на судьбу при этом. Папа же часто и много времени проводит то на работе, то за работой дома!.. И кстати, когда босс студии Тосио Судзуки заявил, что не бывает столь идеальных детей, Миядзаки сказал: 'А вот и бывает! Я таким был!'. Что ж, верим, Мистер, почему бы и нет!.. Итак, я ничего не сказал до сих пор о Тоторо. Но ведь и в фильме он появился не сразу! Сначала чёрные чернушки. Да, те самые, из 'Унесённых призраками'! Только 'Тоторо' был раньше. Взрослые не видят Тоторо. Чтобы увидеть эту плюшевую няху нужно быть ребёнком!!! Поэтому Сацуки удаётся впервые взглянуть на Лесника тогда, когда она словно бы вспоминает, что она ещё ребёнок сама. Так мэтр Хаяо Миядзаки возвращает нас в детство. Вообще в лоб у Мастера никогда не бывает! Нужно додумываться самому. Ну или на крайняк воспользоваться подсказками других исследователей. Только с осторожностью! А то до такого могут эти дебри завести!.. Что даже дорога к камфорному дереву покажется калиткой... Для самых ли маленьких это произведение? Ну, это точно не кодомо-аниме! Для детей ежели, то здесь затронуты слишком серьёзные темы!.. Болезнь и разлука, работа и одиночество. Страх за потерю родных... А чего стоит маленькая туфелька, найденная в реке!!! Как и чем закончилась эта история? Ну вот титры дают нам чёткое понимание!!! Примите искреннюю благодарность, господин Миядзаки за это!.. Вот такая в чём-то даже камерная история вышла!.. Образы, придуманные Мэтром анимации поселились корнями в нише мирового кинематографа!!! Тоторо появлялся потом и в 'Pixar'... Мерч догнал студию, которая недобрала при показе в кинотеатрах. Котобус и Тоторо сошли с экранов и стали игрушками. Ну а про фирменный товарный знак я уже сказал. Приятного просмотра! 10 из 10

Yasu • 22 апреля 2011 в 22:20

«У вас тут настоящая сказка» (с)

Мультик хорош настолько, что даже сложно об этом говорить: боишься недооценить или упустить что-то важное. Особая атмосфера с первых кадров погружает взрослого в мир детства, восприятие мира ребенком передано поразительно точно, взрослые вспоминают свои детские фантазии, мечты и сны, а ребенку главные персонажи фильма всегда понятны и близки – это 9-летняя Сацке, ее 5-летняя непоседа-сестренка Мэй и их сосед, ровесник Сацке, озорной, но очень добродушный и милый мальчик. В мультике показана часть их жизни – переезд сестричек вместе с отцом на новое место, знакомство их с лесным духом Тоторо, переживания семьи и соседей о больной матери девочек, а также исчезновение Мэй, которая одна отправилась в долгий путь, чтобы навестить маму в больнице. На протяжении первой половины всего действия реальность и фантастика существуют как бы раздельно: фантастическая часть доступна только глазам Сацке и Мэй: обе видят “чернушек” на чердаке, знакомятся с Тоторо. Но потом реальность начинает тесно переплетаться с воображением сестер: Тоторо забирает у них папин зонт, но дает им мешочек с волшебными орехами, которые они сажают перед домом и никак не могут дождаться всходов, а в конце фильма Тоторо и Котобус помогают Сацке найти потерявшуюся сестру, и сказка по-настоящему оживает. Эта картина – чисто японская, от и до насыщенная элементами японского быта и фольклора. Я пыталась найти статьи на тему фольклорных элементов в этом мультфильме, но нашла совсем не много о самом Тоторо, его маленьких собратьях, сусуватари (чернушках) и Котобусе. Интересно, что Тоторо и сусуватари – персонажи, придуманные самим Миядзаки, а на первый взгляд эксцентричный Котобус имеет фольклорные корни: оказывается, в Японии кошкам приписывают возможность изменять свою форму (это явление носит название “бакэнэко”), поэтому Котобус – это бакэнэко, которому некогда понравился увиденный им автобус, и он сам в него превратился. Мультфильм сопровождает очень красивая музыка, довольно простые, но приятные мелодии. Запоминается, прежде всего, главная тема – песенка про Тоторо, но больше всего мне понравилась композиция под названием Kaze no Toorimichi, под нее в мультике происходят самые волшебные и удивительные вещи, от этих кадров вкупе с сопровождающих их мелодией по коже даже бегут мурашки. Иначе и быть не может: 10 из 10

Skainik • 29 августа 2010 в 08:26

Всем бы таких соседей…

«Мой сосед Тоторо» - самый короткий полнометражный фильм, снятый Хаяо Миядзаки, но почти в 90 минут, пролетающих, как одно приятное мгновение, мастер сумел вложить столько света и позитива. Сюжет расскажет о том, как две девочки-сёстры, переехавшие в новый дом, познакомились с лесным троллем Тоторо. Хаяо показывает нам, как протекают счастливые дни детства главных героинь, когда они, как и все дети, были очень любопытны, радовались буквально каждой мелочи и были очень ранимыми. Когда вы взгляните на Мэй и Сацки, то вашей радости не будет предела, а улыбка будет с вами на протяжении всего мультфильма. Он смотрится очень легко, на одном дыхании. Это - своеобразный отдых для души от всяких современных блокбастеров, спецэффектов и экшена. Да, всё это, несомненно, здорово, но иногда в кинематографе не это самое главное. Миядзаки вкладывает в свои творения душевность, которая передаётся нам, зрителям, в лице лёгкости... Очень светлый, добрый, красивый мультфильм недаром является одним из самых лучших в списке мастера. Когда я смотрел его, то и почувствовал грусть от того, что пора беззаботного детства ушла, словно, в небытие, но иногда нам всем хочется туда вернуться. Фильмы наподобие «Моего сосед Тоторо» как раз и помогают нам на некоторое короткое время, вернуться туда; вы, словно, обернётесь назад, на самих себя в далёком детстве. Хотя мультфильм замечательный, но почему-то первоначально, в Японии он не пользовался большим успехом. Может, множество зрителей посчитали его слишком детским? Сам тролль Тоторо, которому студия Ghibli и обязана своей эмблемой, я предполагаю, был придуман Миядзаки намного раньше 1988, поскольку в 1986 году вышел мультфильм «Небесный замок Лапута», в начале которого зрители уже видели милого тролля на синем фоне. Что же касается «Моего соседа...», сам тролль там не просто очаровывает, он радует душу. Тучность, невероятно добрые глаза, раскрытый рот - во всём этом и во многом другом видна доброта Тоторо. Он, Мэй и Сацки создали для мультфильма лёгкую атмосферу радости, ясно ощутимую во время просмотра... Мой вердикт: Отличный семейный мультфильм и для детей, чтобы они увидели, как прекрасно то детство, в котором они находятся, и чтобы они ценили каждый миг этой поры. И для взрослых, чтобы они смогли отдохнуть, порадоваться и почувствовать доброту в своей душе. Браво, Хаяо Миядзаки! 10 из 10