Рецензии. А зори здесь тихие...
Просмотр ремейка любимой кинокартины сродни особой форме мазохизма – знал на что шел, а все равно недоволен. Нет, не поймите меня неправильно, порой встречаются достойные ремейки старых, проверенных временем картин, будь то «Ослепленный желаниями», «Железная хватка» или «Поезд на Юму», но чаще всего ситуация складывается прямо противоположной и перед просмотр необходимо будет запастись… нет, не поп-корном, а рвотным пакетиком, ну или выпить пару антистрессовых таблеток перед походом в кино. К великому сожалению, я не сделал ни того не другого. Ну да, сам себе злобный баклан, что уж поделаешь. И сложно сказать почему я этого не сделал, ведь несмотря на общую шумиху, что была раздута вокруг обозреваемого фильма, рассчитывать на то что фильм окажется хорошим не приходилось, скажем за это спасибо Михалкову и Бондарчуку, который снимают «эталонное» российское кино о войне, а с ними и Рената Давлетьярова – малоизвестному режиссеру, чьи картины наводят на мысль о том, что перед нами не человек-самородок, а очередной трешодел, только с деньгами. Звучит слишком предвзято, не так ли? И я так думал, когда шел на просмотр «А зори здесь тихие…», в конечном счете когда-то ведь должны наши ребята начать снимать хорошие фильмы о войне? Мда, как было сказано в одном хорошем фильме – не сегодня! Так в чем проблема? Ну-у-у, я даже не знаю с чего начать, дорогие друзья. Возможно с того, что заявление создателей картины, о том что за основу был взят не сюжет фильма 1972 года, а книга, является откровенной вракой? Давлетьяров сотоварищами не просто взял за основу старый и любимый многими кинофильм, он попросту скопировал сцены из оригинала, причем один в один, даже слова все те же. Правда не всегда. Иной раз на сценаристов, в количестве трех штук (Отличное число для распивание крепких спиртных напитков, да), находит просветление и они начинают креативно изменять фразы того или иного героя, правда ситуация от этого лишь ухудшается. Впрочем и без самих изменений все выходит не особо то и гладко. Причина? Из-за того, что хронометраж у ремейка был значительно короче все сцены из оригинальной кинокартины были порезаны на лоскуты и от того создается ощущение в их искусственности. Ну в самом деле, вот вам сцена беседы между Осяникой и Комельковой, при этом последняя, что называется изливает душу своему командиру. Все, ну или почти все помнят сцену из оригинального кинофильма? Надеюсь, что так, классика как-никак. Так вот Комелькова рассказывает, как ее семью расстреляли немцы, после чего Осянина вместо того, чтобы посочувствовать трагедии упирает руки в бока и спрашивает – как ты могла влюбится в женатого офицера. Что? Тебе настолько плевать на сотоварища, с котором тебе завтра в бой, что ты решила высказать свое резкое «фи» вместо того, чтобы посочувствовать?! Да, безусловно, подобная беседа имела место быть и в оригинале, да только последовательность беседы была иной. Кстати о чувствах и эмоциях! То за что мы любили старые советские картины посвященные Великой Отечественной. Так вот – чувств нет, от слова совсем. Актеры… нет, я не могу этих людей назвать актерами. Бездушные роботы, вот кто они. Так вот деревянные болванчики обмениваются фразами, что в оригинальной кинокартине трогали до глубины души, абсолютно безэмоциональными голосами. Их лица не выражают никаких эмоции, ну за исключением исполнительницы роли Сони Гурвич – жвачное животное, которое вот-вот отведут на убой. А Федот Васков из человека, что всем сердцем переживал за судьбы девушек и готов был умереть за каждую из них превратился в терминатора. Не в смысле харизматичного героя Шварценеггера, а в смысле безэмоционального ублюдка, который не особо то и парится о судьбе девушек. А как насчет воспоминаний главных героинь? Помните ту интересную режиссерскую задумку, в которой детали интерьера тонули будто бы в белом тумане, а девушки вспоминали лишь то, что было действительно важно – лицо любимого, мечты о прекрасном принце, расставание с близкими, а вместо немецких солдат открывающих огонь по близким Комельковой – мишени. Так вот забудьте. Воспоминания получились четкими, да только как и сам этот фильм - ненужными, так как преобладают цинизмом и безысходностью. Нет, ну правда, зачем надо было развивать тему того, что все близкие и родные девушек погибли? Почему не оставить иллюзию, того что девушкам есть куда вернутся и умирать им никак нельзя? Ведь именно благодаря этому я по именам помню всех пятерых девушек что вместе со своим командиром дали отчаянный бой немецким диверсантам. Потому что они были добрыми, веселыми и верящими в лучшее завтра девушками, потому что им было куда вернутся. А тут что? Деревянные болванчики, что произносят заученный текст, неспособные на эмоции и которым некуда вернутся? Ну и как я им могу сопереживать? А может быть малоуважаемый Давлетьяров попытается скрыть недостатки сценария (Который является одним сплошным недостаткам) спецэффектами, а? Нет, ну а что? Голливудские режиссеры давно используют подобную практику, так почему бы и режиссеру сего, кхем, фильма не поступить точно так же? Ну-у-у, как я уже сказал – три волшебное число для распития крепких спиртных напитков, а потому на спецэффектах решили сэкономить. Черт, они даже на антураже решили сэкономить и это особенно заметно в сцене с болотом, которое таковым является только на словах. На деле же это речка-вонючка, которую можно было бы преодолеть и вплавь, не особо при этом напрягаясь. Мило. Итог? Мне хотелось бы поблагодарить весь съемочный коллектив данной кинокартины и в особенности Рената Давлетьярова, потому что благодаря подобному ширпотребу начинаешь еще сильней любить старые советские фильмы. Что же касается вас, уважаемые зрители, то я желаю вам смотреть только хорошее кино и не повторяйте моей ошибки, не идите на «А зори здесь тихие…» в кинотеатр, не надо. А то чего доброго фильм соберет не хилую кассу и создатели сей «нетлёнки» решат снять ремейк на «В бой идут одни старики». Жутковатая перспектива. 2 из 10
С окончания великой отечественной войны прошло уже 70 лет, и, несмотря на то, что в силу неумолимости времени, с каждым годом на Парадах Победы мы видим всё меньше защитников нашей Родины тех страшных лет, 9 мая для российского человека остаётся знаковым днём, как память о великой победе, добытой вопреки, многочисленными жертвами и невероятными усилиями. Не оставляет без внимания этот вопрос и художественно-коммерческая прослойка нашего государства, что каждой весной старается пробудить в сознании населения дух патриотизма, либо сыграть на таковом, чтобы заработать очередную сотню миллионов денег. Второе, вероятно, ближе к истине. Так, практически каждый год, где-то в начале мая, когда героев обсуждают в новостях, на экраны отечественных кинотеатров повсеместно выходят фильмы с военной тематикой, иногда хорошие, иногда отличные, но чаще всего посредственные или отвратительные. Семидесятилетний юбилей победы в Великой Отечественной Войне ознаменовался выходом фильма «А зори здесь тихие», что является ремейком отличнейшего оригинала с аналогичным названием за режиссурой Станислава Ростоцкого. Режиссёром был назначен Ренат Давлетьяров, что за свою недолгую карьеру ничего выдающегося снять не успел, но и шедеврами Инжой-Мувиз и тому подобными не замарался, а потому выбор вполне нормален. На заглавную роль отрядили вечноподающего надежды, но в целом более чем достойного актёра Петра Фёдорова, который вновь примерил на себе солдатскую форму, с целью вновь, как и в «Сталинграде» защитить слабый пол, который на этот раз представлен, аж в пяти экземплярах актрисами не шибко способными, но личиками смазливыми и телами фигуристыми. В основу, как и сорок лет назад, положили повесть Бориса Васильева, дополнительно снарядив в помощь ещё трёх сценаристов, если верить официальным данным. К чему такое количество сценаристов на один квадратный метр фильма – категорически неясно, видимо, чтобы не было скучно в одиночестве адаптировать для современных поколений и без того практически готовый сценарий. Тем паче, что в конечном счёте, новая версия «Тихих зорь» от оригинала технически отличается в первую очередь скупым хронометражём и богатой цветовой гаммой, а уж потом оригинальным сценарным взглядом, вроде сироты, что теперь без родителей осталась, оказавшись жертвой режима, ну и как следствие — Родина представлена не в лучшем свете, что ещё нужно найти мотивы, чтобы её защищать. А потому необходимость в толпе сценаристов исключительно непонятна. Впрочем, вернёмся к фильму. На выходе получилась конструкция сомнительная, пусть и качественная, но категорически неубедительная, а что наиболее важное – необязательная и пустая. Метафоричные и театральные, а оттого и более трагичные, воспоминания главных героинь оригинала заменились вполне себе голливудскими флэшбеками из историй персонажей новой версии, но супротив тому прилично возросла динамичность повествования и зрелищность, превратив современные «А зори здесь тихие…» скорее в вялый боевик средней руки с лёгким налётом драматизма, нежели в полноценную драму. Конечно, едва ли можно оставить сравнения с оригиналом, хотя даже оставляя таковые, нельзя не отметить, что незначительный, но заметный крен в сторону зрелищности и урезанный хронометраж не играют на руку фильму, потому как неизбежно теряется атмосфера трагедии, да и времени на раскрытие персонажей отводится недостаточно много для полноценной драмы, которая вроде как должна в фильме происходить. И даже очевидные усилия всего актёрского состава едва ли остаются заметными, потому как где-то не хватает времени, а где-то режиссёр довольствуется тем, чего нельзя было раздобыть в советском союзе, потому как на этот раз исполнительницы главных ролей на радость всем любителям прекрасного, оказались более сговорчивыми и предприимчивыми в демонстрации собственной наготы, что, безусловно, хорошо, но дополнительно раскрывает персонажей девушек не более чем буквально, ну или поверхностно. Хотя быть может кто с первого раза и не понял, что главные героини – девушки, которым и рожать и род продолжать, а оттого и случился необязательный, но приятный глазу повтор, который так или иначе больше отнимает время, которого и без того в нехватке. Разве что Пётр Фёдоров хорош настолько, насколько оно возможно в рамках фильма, потому как и типаж не совсем сочетается с внешностью, да и невыгодных сравнений с оригиналом не избежать, но лучше сыграть едва ли бы у кого получилось, а потому вины актёра в возможных неудачах фильма никакой нет. А если ремейк и неудачен, то неудачен он скорее как явление в целом, в котором не обошлось без очевидных минусов, в котором не нашлось времени и ресурсов на достойное развитие персонажей, в котором зрелищные сцены пусть и не повсеместны, но эффектны, но так или иначе выглядят больше необязательной и пустой бутафорщиной, которая фильму не даёт ничего. Разве, что поп-корн под такое жуётся слаще и вкуснее. Но даже если бы таковых минусов и не отыскалось, новые «А зори здесь тихие» всё равно остались бы исключительно коммерческим проектом, новопрочтением вполне самодостаточного оригинала с новыми лицами и в новых цветах. Вообще, кроме семидесятилетия победы, нынешний год запомнился очевидным акцентом на образах женщины на войне, но если «Батальон» и «Битва за Севастополь» эти образы подали солидно и внушительно, то новые «А зори здесь тихие», несмотря на многочисленность женского контингента скорее рассыпались под собственным же потенциалом, потому как уже отмечалось выше – мальчик и девочки старались, но не справились. Очередным весенним обострением о бетонных героических блокадах выходит в прокат «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, фильм несколько бесполезный, ввиду своей вторичности, но даже без оригинала являющийся весьма средним творением. Естественно, не обойдётся без приличных сборов, но, если не удаётся придумать ничего оригинального, почему бы не демонстрировать повсеместно в такие дни старые фильмы, что намного теснее приближены к той страшной эпохе при схожих условиях? Например, «Летят журавли», «Они сражались за Родину» ничуть не хуже, а много лучше пойдут титульной лентой к знаковой дате. На самом деле удивительно, как при всей необъятности трагедий и бед, что пережила наша Родина в те долгие годы, не нашлось достойной истории, чтобы рассказать её на киноплёнке, не повторяясь ремейками, но и, не скатываясь в усатые похождения комдивмэна Котова, что имели несчастье произойти прошлым юбилеем победы. Конечно, популистские рассуждения о прокате старых лент бесконечно наивны, как и всевозможные предложения отобрать весь бюджет следующего фильма и потратить его на хлеб и квартиры нуждающимся, но и конструктивная критика о том, что могло быть намного лучше и все ресурсы для этого имеются, вполне уместна.
Признаться честно, я порядком устала от истерии по поводу празднования семидесятилетней годовщины нашей победы. Это событие было и остается горем и целой страны, и каждого ее гражданина, потому что помять о трагедии каждой или почти каждой семьи не уйдет еще долго. И спекулировать на этом, по-моему, подло. И это мое стойкое неприятие распространялось на кино. Вот как-то категорически не пошла смотреть «Битву за Севастополь», а чуть раньше «Батальон». Мне почему-то кажется, что современное патриотическое кино как будто от лукавого. Не трогает оно меня своим красочно-кровавым видеорядом. Но вот повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие», а потом оскароносный фильм бывшего фронтовика Ростоцкого для меня были всегда особенными, поскольку лишены этих оголтелых выкриков «За Родину, за Сталина!» (которые и в нынешнем кино отдаются эхом), они слишком личные, слишком конкретные и от этого жуткие и незабываемые. Я решила посмотреть новую экранизацию повести как можно раньше, не дожидаясь чужих мнений. На показ шла со страхом и тревогой, что эту трагическую, очень страшную и очень личную повесть превратят в очередной пропагандистский лубок. Но я от всей души благодарю авторов, что с первоисточником так не поступили. Да, «Зори здесь тихие» приобрели такие привычные для современного кинематографа черты блокбастера – в фильме достаточно батальных сцен, клиповой манеры съемки. Но все эти приемы совершенно оправданы - они нисколько не надуманные, не преувеличенные, а позволяют очень ярко и доходчиво представить себе, какова война. Я не могла сдержать слез, было все очень взаправду. Девочки-актрисы сыграли свои роли блестяще. Без преувеличения. Я поверила в актерский талант Жени Малаховой, которая играла красавицу Женю Камелькову. Очень понравилась Агния Кузнецова, она играла Соню Гурвич. Все девочки сыграли очень искренне. Мне не хочется сравнивать два фильма, они вышли совершенно разными, каждый ценен по-своему. Но новая экранизация, мне кажется, получилась менее художественная, но более прямая, доступная. К своему ужасу я поняла, что именно эта экранизация позволяет примерить войну на себя гораздо больше, чем фильм 1972 года, но не смириться с ней. Наоборот, ненавидеть войну, потому что война это страшно и бессмысленно и цена ее огромна - человеческая жизнь, жизнь девушки… совсем похожей на мою и еще на сотни или даже миллионы.
Хочу сказать спасибо всей рабочей команде фильма. Если вам не знакомо оригинальное произведение Бориса Васильева, то смотреть этот фильм не стоит. Авторы упустили столько важных моментов, что мне приходилось буквально останавливать фильм, заглядывать в книгу и смотреть дальше. Шёпот Фёдота Евграфыча в моменте около озера был настолько тихим, что я буквально не слышал о чём он говорит. Спасибо звукорежиссёру. Если вы уже читали книгу и стоите перед выбором: смотреть фильм 1972 или 2015 года, то я скажу, что смотреть их надо оба. Ибо всё познаётся в сравнении. Имея бюджет в 220 миллионов рублей, по мне, можно было постараться куда больше. Я не верю в этих актрис. Они не живые. Ты понимаешь, что это просто смерть в кадре. И поэтому нет страха в их глазах. Один Пётр Фёдоров вытягивает на себе всю актёрскую игру. Спасибо режиссёру. Кадр себя тоже ведёт себя неадекватно. Идёт важная боевая сцена, ты пытаешься среди камней увидеть врага, чтобы осознать себя на месте Риты, которая вот-вот получит ранение в плечо. Кто, откуда.. кто его знает, наверное, кусты научились стрелять. Спасибо оператору. Хотелось бы сказать спасибо ещё монтажёру, композитору и продюсерам, да боюсь рецензия затянется на целую книгу. Да, если думаете смотреть с семьей, ищите безопасную версию, ибо создатели картины посчитали уместным целых две сцены с откровенной обнажёнкой, хотя фильм вышел бы ровно таким же, без этих сцен. И пожалуйста, не говорите, что бюджет банной сцены по контрактам с актрисами обошёлся в несколько миллионов рублей, я в это просто не хочу верить... А ведь им реально доплатили за несколько секунд натурщины...
Есть великолепнейшая экранизация повести Бориса Васильева 1972 года с Мартыновым. Это фильм не агрессивный, без спецэффектов и вылетающих из экрана осколков, но фильм, который проникал в душу и выворачивал ее наизнанку несколько раз. Почему-то было принято решение, что фильму необходимо дать новую жизнь. Современные военные фильмы вообще часто жестко и справедливо критикуются, а набраться мужества и сделать ремейк на военную классику вообще далеко не у всех получается. Откровенно говоря, в фильме нет самого главного - духа. Нет ощущения переживания, за главных героев не переживаешь. Вообще, вероятно, отношение к фильму испорчено знанием повести и первой экранизации. Невольно сравниваешь, находишь недочеты. Но необходимо судить справедливо. Петр Федоров, который имеет огромный опыт игры в военных фильмах с первых минут начал огорчать. Для старшины, который регулярно не только терял бойцов, но и видел упаднический дух всей армии, герой Федорова был слишком бодр. Но тут есть фокус: по книге старшине чуть больше 30, но война оставляет ужасный отпечаток на лице, в глазах и мыслях Васкова. Режиссеры оригинала уловили эту тонкость и сделали того старшину 'молодым стариком' Мартынова. Федоров - тоже ровесник героя, но молодость и неопытность читается на лице мужчины. Вывод: просчет гримера или режиссера. Что касается игры девушек - вопросов нет, каждая актриса отыграла великолепно. Но в сравнении с оригиналом... Оставим это за кадром. Сценарий и постановку осуждать сложно, поскольку от повести итоговый сценарий не ушел, что просто великолепно. Молодые сценаристы передали свое видение и интерпретацию повести и первого фильма. Не сказать, что это получилось плохо - нет. Если смотреть на декорации - очень атмосферно. То же самое модно сказать и про военные реквизит - все отлично. Вероятно, ключевое отличие - качественное и иногда излишнее звуковое сопровождение. Такое чувство, будто даже во время тихих моментов есть давящий шум. Когда фильм называется 'А зори здесь тихие', хочется слушать тишину. Современная съемка смотрится весьма динамично, хотя иногда и слишком динамично. На некоторых эпизодах хочется паузы, нерасторопности действий. Игра актером, как уже было сказано, хороша. Но она классическая для советского фильма. Возможно, для вдохновения и 'примерки' образа нужно было внимательнее смотреть оригинал. И снова классические грязно-зеленые оттенки фильма и классическое высветление кадра на моментах воспоминаний. Это не плохо, это стандарт. Оператор Семен Яковлев решил не придумывать ничего нового. Видимо, чтобы не перегружать и без того тяжелый с точки зрения подачи кадр. Вывод простой: с точки зрения самостоятельного произведения, минимум претензий. Это классический современный российский военный фильм про Великую отечественную. Но в сравнении с оригиналом - это на несколько уровней ниже. Особенно концовка. Оставляет вопросы и некоторое недопонимание. Как самостоятельный фильм - это 6 из 10
Война не для женщин! Это один из важных и любимых фильмов. Мама с самого детства начала мне показывать и учить, что это незабываемо, это память. Особенно, считалось, что война – не место для женщины. Но в порыве защитить свою страну, своё отечество, даже представительницы прекрасной половины человечества готовы сражаться «А зори здесь тихие» - на первый взгляд простое, но очень емкое название. Автор называет звезды зорями, обращаясь к народному творчеству. Эпитет «тихие зори» говорит о мирном спокойном небе, не совместимом с войной. Именно за это и борются главные герои – за мирные, тихие зори здесь, на Родине. И действительно, «…А зори здесь тихие» разочаровывают. Но разочаровывают приятно. Более чем приятно. Фильм заставляет забыть все заранее заготовленные критические штампы и вспомнить штампы хвалебные. А когда после сеанса возвращаешься домой и пересматриваешь картину Ростоцкого, возникает упорное ощущение, что она хуже! Ощутимо хуже. Особенно с точки зрения современной молодежи, выросшей на эпическом голливудском кино, а не на советских фильмах и спектаклях с их техническими ограничениями и художественными условностями. Каждый кто смотрел, подводит нравственные итоги самостоятельно. Но многие из тех, кто согласятся с тем, что фильм о необходимости сохранения исторической памяти. Нам необходимо помнить о тех немыслимых жертвах, которые добровольно и осознанно приносили наши предки во имя мира на Земле.
С ходу не в глаза, да в уши бросается непонятно откуда взявшийся и непонятно зачем нужный закадровый голос. Это даже не придирка, просто такие вещи как закадровый голос, несмотря на казалось бы абсолютный примитивизм, вкидывать просто так — нельзя. Нельзя просто взять и вставить в любой фильм или сериал закадровый голос, НЕ объясняя, кто вещает. Хотя бы в конце, хотя бы намеком, зрителю должно быть понятно, кто на протяжении всего фильма был с ними рядом и рассказывал им историю, а иначе, то будет выглядеть как фарс. Пример #1: «Ёлки»; закадровый голос — диктор. Пример #2: «Брестская крепость»; закадровый голос — мальчик Саша, участник и свидетель тех событий. Еще раз повторюсь, просто так брать и вставлять чей-то непонятный закадр, чтобы хоть как-то двигать сюжет фильма — НЕЛЬЗЯ! Мне лично, в итоге так и не стало понятно, кто и откуда вещал. Но видимо, без закадрового голоса данная картина просто развалилась бы, тк. убери его и зритель бы вообще вряд ли понял, кто перед ним и что вообще происходит. (Говорить о том, что в оригинале даже при просмотре без звука, фильм обеспечивал зрителю полное понимание событий, я не буду). Следом, после услышанного закадрового голоса от человека-невидимки, в глаза бросился не самый удачный формат сьемки. Ощущение при просмотре было, будто бы я смотрю документальный фильм «В мире животных». Возможно, конечно, данная придирка — просто придирка и добрая половина зрителей этого даже не заметила, однако, данный формат съемки показался мне неподходящим с первых секунд картины. Общие планы природы, отдельные выхваты лесистой местности, съемки-пробежки с квадрокоптера — это все конечно очень круто и захватывает. Однако нужно понимать, что, когда и где применить, чтобы это было уместно и не смотрелось как инородное тело. Но то всего лишь придирки, ведь далее, фильм потихоньку скатывается в самый настоящий ад. Следом в бой не то с немцами, не то со зрителями вступают абсолютно картонные персонажи на которых, по большому счету, всем вообще НАПЛЕВАТЬ. Худшего раскрытия основных действующих лиц в фильме про войну, я не видела очень давно! Авторы похоже вообще не знают, что обозначает слово «раскрытие» персонажа на киноязыке и как оно должно работать, ведь почти сразу же, без каких-либо внятных предысторий и знакомств с главными героями, нам в лицо беспощадно суют давящую на пожалейку картинку. Зрителю буквально воют и скулят в экран: «Пожалей!! Ну пожалей ты их!!» Не успеваем мы толком познакомиться с персонажами, как почти тут же нам в лицо пихают смерти друзей/мам/пап/братьев/сватьев/парней главных героинь. Ахтунг, авторы, так не работает! Я не могу сопереживать герою, если недостаточно знаю о его предыстории и характере, о его в конце-концов жизни! Заставлять зрителей достигать сопереживания героям, нужно не с помощью темных тонов или прямого показа в лоб пустых смертей, ничего для них не значащих людей, а подкрепляя сценарно. Ставя сцены с «пожалейкой» именно так — по-тупому и в лоб, режиссер не увеличивает во мне желание сопереживать героям. От подобного рода сцен у меня лишь сильнее сжимаются кулаки и хочется кого-нибудь ударить (думаю, понятно кого), потому что меня бесит, что мне хотят навязать ничем не обоснованную пожалейку и так бездарно заставить заплакать. Именно по сей причине, все те сцены, а-ля «знакомства» с главными героинями и их жизненными историями — не вызывали у меня абсолютно никаких эмоций. Может быть, конечно, я слишком черства и требовательна к фильмам, но не могу я сопереживать картонкам, простите меня, если сможете! Крышку же в гроб сего творения, забивает настолько лощеная и неправдоподобная картинка с прячущейся от немцев и стоящей прямо, блин, напротив окна Женей Комельковой (да-да, мы же все, когда прячемся, специально выбираем самое видное место), с начисто прибранными и вылизанными во время войны улицами и давящими лыбу актерами-немцами во время расстрела толпы… Вот настолько всем было пофиг. Возможно, именно поэтому в данном фильме напрочь отсутствует ощущение военных событий. Героини не живут военными проблемами и вообще, ВОЙНОЙ. Гораздо больше их беспокоят взаимоотношения, причем, прибывшие девушки в первую очередь обращают внимание на внешность командира, будто бы мужчин в своей жизни не видели и вовсе. Я уж молчу про их постоянные, нескончаемые домогательства и заигрывания с ним... Неужели на войне больше заняться было нечем, кроме как постоянно думать о совокуплении с кем-либо? Под пулями, обстрелами, под продолжающимися смертями и нескончаемыми трупами, как оказывается, всех интересовало только одно. Сцена у водопада тому яркий пример... То, что девушки все юные и красивые, я думаю, понятно абсолютно всем без исключения. И понять, что хотел сказать автор (дескать, головы складывают совсем молодые, не успевшие повидать жизнь, в данном случае — девушки) я думаю, было бы совсем не сложно и без НЮ сцены у водопада, сравнимой разве что с: «покажи сиськи» Михалкова из Утомленные солнцем 2. Замечательно, режиссер, браво! И не подумайте, что я ханжа или противница подобных сцен. Не скрываю, конечно, что в фильмах о войне — это не всегда может быть уместно и адекватно подано, но кого волнуют мои вкусы? Если хотите — снимайте, снимайте что хотите, вам никто не запрещает, но зачем же посягать на святое? Придумывайте и снимайте свое как хотите, где хотите и когда хотите, но не надо трогать советскую классику и так глупо, бездарно и банально уродовать ее своими бурными фантазиями. У данного просто фильма нет души — он искусственен, глуп, полон дурацких сцен, он неправдоподобен и пуст, он не задевает ни одну струну души, потому что он раздражает. Раздражает тем, что зрителю на самых различных интервью и премьер-показах все, начиная от режиссера и до самих актеров, отчаянно навязывают мысль о том, что его никак нельзя сравнивать с оригиналом. Однако при этом всем, те же самые люди, практически пошагово копируют экранизацию Станислава Ростоцкого 1972г., не изменяя даже слова и фразы главных героев. Люди, будьте умнее, пересмотрите лучше фильм 1972г. и еще раз убедитесь в том, что портить такие замечательные картины всякими «ремейками На СоВрЕмЕнНыЙ лад»? просто НЕЛЬЗЯ. А то, мало ли, создатели сего «шедевра», решат, что одного ремейка им мало, и снимут еще один на «Баллада о солдате», где главная героиня только завидев на горизонте симпатичного паренька Алёшу Скворцова, поспешит наброситься на него и начнет с ним совокупляться прямо в поезде. Такая перспектива, знаете ли, очень удручает. 2 из 10
Ремейк одного из моих любимых советских фильмов про войну и знаете мне понравилось. Не могу по-прежнему понять, почему некоторые говорят, что оригинальную картину просто испортили. Как минимум изначально на любой ремейк нужно смотреть, как на самостоятельную картину и видеть в ней что-то новое. Если фильм качественный и с интересным сюжетом, то почему бы его не посмотреть? О сюжете, много не скажешь, так как он выполнен с небольшими изменениям оригинальной картиной 1972 года. А она в свою очередь снята по повести Бориса Васильева. Этот сюжет явно заслуживает оскара, жаль, что в основном эту награду получают выдуманные истории. А ведь тут всё сделано именно на воспоминаниях бойцов тех времён. Соответственно историческую подлинность отрицать сложно. Актёрский состав подобран грамотно. Роль для Петра Фёдорова выбрана нужная, он потрясно сыграл коменданта разъезда и по совместительству грамотно руководит отрядом девушек зенитчиц. Актрисы тоже не останутся без похвалы, ведь роли не лёгкие, большинство людей в боевых действиях привыкли видеть мужчин, а тут мы видим девушек, к тому же довольно хрупких по внешности. Но ведь внешность бывает обманчива и это именно тот случай. Я бы честно говоря не стала сравнивать оригинал 1972 года и современный фильм, они оба достойны уважения и вашего интереса. В современной версии мы естественно видим больше спецэффектов и качественную картинку, а в совестком фильме мы видим простоту, но это не означает, что она хуже, в некоторых местах даже гораздо лучше. Вам решать, какой фильм вам нравится больше. Мне оба зашли! 10 из 10
Ренат Давлетьяров пошёл на откровенно смелый шаг, решившись 'обновить' культовую двухсерийную картину 'А зори здесь тихие' 70-х годов, снятую по одноименной повести Бориса Васильева. Получилось ли у него это сделать на должном уровне? Забегая вперёд, я с удовольствием скажу Вам - да. Новые 'зори' не стали сильно отклоняться от основного сценария, практически поэтапно воссоздавая знакомую многим историю. Но стоит отметить, как грамотно в сюжет были вплетены расширенные эпизоды жизни главных героев фильма. Эти моменты прекрасно дополняют повествование и дают зрителю возможность глубже прочувствовать персонажей, увидеть своими глазами как они развиваются на протяжении всего хронометража. Современный каст актеров будет близок и узнаваем нынешнему зрителю, как и само кино. Характерные традиции кинематографа 21 века это неотъемлемая часть новой экранизации, посему здесь не обошлось и без зубодробительного саундтрека в особо напряженные моменты, и без эффектных боевых столкновений. Отдельного упоминания заслуживает актеры, которые играли немецких солдат. Мало того, что роли исполняли настоящие немцы, так им еще удалось создать такие образы первоклассных антагонистов, что вопросов о том, кто тут настоящий гад, не возникает и всё предельно понятно с первого взгляда. История подана качественно, но у зрителя всё равно остаётся чувство недосказанности под финал картины, всё-таки уместить в двухчасовой фильм всю повесть не представляется возможным. Тем не менее этого достаточно, чтобы бок о бок с молоденькими зенитчицами пережить все события от начала до конца. Работа Давлетьярова - это свежий взгляд на классику советского кино, и в отличии от многих его коллег по цеху, кино получилось действительно захватывающее. И пусть драматичность оригинала тут отошла на второй план, уступив ведущую роль напористой подаче, 'А зори здесь тихие...' 2015 года всецело заслуживает просмотра. 7 из 10
Я не устаю задаваться этим вопросом: ЗАЧЕМ ЭТО НАДО БЫЛО СНИМАТЬ? Зачем тратить такой бюджет (а, бюджет на эту картину был потрачен очень немаленький)? Зачем делать заведомо проигрышную работу? Зачем идти в бой, где 100% понятно, что нет шансов на победу? (это я не про сюжет, а про попытку съёмки) Переиграть сильнейшую работу С. Ростоцкого - занятие провальное изначально. Так смысл был какой вершить этот провал? Ведь есть кучи интересных и талантливых историй и сценариев на военную тему. Выбирай - не хочу. Готовь и снимай. Нет! Ремейк зачем-то потребовалось лепить при чём заведомо более низкого качества. Да, это можно простить китайским кинематографистам, которые о Великой Отечественной войне только по книжкам знают. Но уж нам -то куда... стыдно, господа за этот фильм. Очень стыдно! И, главное, обидно: неужели так низко пал у нас уровень актёрской подготовки? Все исполнители главных ролей читают свой текст, как с листа, и близко не вдаваясь в психологию своих героев. Городской гламурный хлыщ лезет из Петра Федотова изо всех щелей. Ну какой из него Васков? Какой из него ветеран финской войны? Как говорилось в незабвенном фильме 'Место встречи изменить нельзя' - Да ты на руки его посмотри. Из него такой же шофёр, как из Промокашки скрипач. И этим всё сказано. Кто вообще подбором актёров на этот фильм занимался? Слепой человек с убогой психикой? Гнать такого из кино в три шеи! Или это чей-то родственник, приближенный к кормушке? Если только так. Иначе невозможно объяснить, как Кристину Асмус поставили на роль Четвертак, а из Микульчиной попытались склеить Осянину. Не вышло из этих гламурных барышень ничего! Нет. Я ничего не имею против данных девушек. Они стараются. Но это не их роли совершенно. Не их типажи! Даже близко. И отсюда вся фальш и несуразность разыгранной ситуации. Не веришь и не сопереживаешь никому. Городской хлыщ в военной фуражке вообще только смех вызывает своими тщетными потугами изобразить из себя разведчика. Зачем Фёдорова пустили сюда? Типа, модный актёр. Бренд современного кино? Вот этот бренд и оказал медвежью услугу. Получился - сущий бред. Немножко более реалистично отрабатывает Софья Лебедева (роль Бричкиной) есть в её взгляде какая-то открытость, простота и незащищённость. Конечно ей далеко до таланта Елены Драпенко. Но хоть немножко похожа. А остальные вообще - кто в лес, кто по дрова. Никакой передачи атмосферы 1942 года и характеров героев нет и в помине. И получился у нас не фильм, а дешёвый клон. Подделка. Фальшивка. Стеклянная низкопробная копия драгоценного камня. Так, что, господин, Давлетьяров, опозорились Вы эти своим творением по полной. А вы, уважаемые зрители: хавайте, нашу некондицию. А хавать-то уже надоело. И низкие рейтинги данного проекта - самое яркое тому подтверждение. Впрочем, есть один плюс: После просмотра данной горе-версии мне очень ещё раз захотелось ещё раз пересмотреть прекрасный фильм Станислава Ростоцкого 1972 года. Честь и хвала нашему Великому Советскому кино.
Глупо сравнивать фильм 'А зори здесь тихие...' 2015 года и 'А зори здесь тихие...' 1972 года. Тут как раз вышел правильный ремейк, ставшая забываться но не вошедшая в стан культового кино, 'А зори здесь тихие...' стало забываться, в отличие от таких фильмов советского прошлого как 'Служебный роман', 'Белое Солнце Пустыни', 'Кавказская пленница', на которые как раз глупо делать ремейки. Нынешний фильм не стал шедевром, но это довольно таки стерильное кино, которое стоит посмотреть. На дворе 1942 год, идет Отечественная Война. И в забытом богом месте, где старшина Васков пытается воспитать женский батальон, вдруг случается прорыв десанта из обученных немецких солдат. Так что тут в бой не идут одни старики, их тут рядом нет, есть испуганные девчонки и старшина. Фильм снят по произведению Бориса Васильева, которого к своему стыду я пропустил в школьные годы. Прочел его рассказы намного позже, уже будучи прорабом на строительстве квартала в Люберцах. Прочел кстати, потому что увидел первые трейлеры к фильму. Фильм конечно отличается от прочитанного, но основная линия все та же, тяжело умирать молодым. Основные роли сыграли молодые звезды отечественного кино. Отмечу Петра Федорова в роли старшины, немного не доиграл конечно, эта роль подошла бы какому нибудь актеру с деревенскими корнями, Женя Малахова, участница девичьей поп-группы вдруг так хорошо вжилась в роль девушки с фронта. Кристина Асмус, юмористическая составляющая фильма. Тут мы кстати увидим за какие прелести полюбил Кристину, Гарик Харламов. Ну и прелести других актрис тоже нам откроются со сценой в бане. При просмотре переживаешь за героями, но вот надрыва драматизма тут нет, а жаль. Фильм красивый, пошаговый, но вот что-то не цепляет. Может подкачало музыкальное сопровождение, может малый опыт начинающих актеров (ведь не могут же дышать трупы после расстрела), а может маленький бюджет не смог превратить кино в шедевр. Но повторюсь, кино можно смотреть без плевков в экран. Так, что 7 из 10
Снимать ремейк - большая ответственность. Как ни крути, сравнивать будут всегда. И, если первоначального версия - шедевр, то новый фильм должен хотя бы соответствовать этой оценке. В идеале же быть лучше, чем совершенство! К сожалению, кино сейчас полностью коммерческое, что отражается на качестве. А качество фильма измеряется эмоциями, что он вызывает. Мне стало интересно, как сейчас видят повесть Васильевна? Если уж говорить совсем грубо, то как сейчас видят Великую Отечественную войну? Я отдавала себе отчёт, что могу разочароваться. Но к такому все равно не была готова. Есть в экранизации Ростоцкого два сильнейших для меня момента. Момента, когда, несмотря на количество просмотров, душу переворачивает. Первый момент посвящён ночной атаке с воздуха, когда Маргарита Осянина сбивает немецкий истребитель, а затем расстреливает парашютиста. Маленькая сцена, в которой молодая актриса, совсем не знакомая с ужасами войны, смогла показать всю глубину ненависти и боли, которые меняют женщину до такой степени, что она готова убить безоружного! Эта девочка уничтожит всех тех, кто отобрал её жизнь и семью! И актриса смогла сыграть потрясающе! Я ждала этого момента в новом фильме. Ждала с нетерпением и трепетом. И моих эмоций было во сократить больше, чем у персонажа на экране. Нет, это не было апатией человека, который даже убивать привык, и оттого страшно вдвойне. Нет, персонаж ОТРАБОТАЛ! Это была РАБОТА! Прилетели, постреляли, улетели. Сцена ни о чем! Ни чувств, ни эмоций, на экране робот, а не женщина! И это стало шоком для меня. Ребята-создатели, вы издеваетесь?! Как можно было такую сцену похоронить?! Второй момент относится к концовке фильма. В фильме Ростоцкого сцена, в которой Васков берет в плен немцев не оставляет равнодушным никого. И это мягко сказано! 'Пять девчат! Пять девочек всего, всего пятеро, и не прошли вы, никуда не прошли!' У меня по лицу катятся слезы. До сих пор переживаю! И помню этот крик наизусть. И весь калейдоскоп чувств и эмоций старшины, которого также сыграл абсолютно не знакомый с войной молодой актёр. Боль, ненависть, страдание, обвинение, и в первую очередь - себя, жажда мести. Он никогда себя не простит. И зритель верит. До последней секунды верит. Грех не его, не он стрелял в девчонок. Но винить старшина всю жизнь будет только себя за то, что 'всех пятерых положил. За что? За десяток фрицев?' И ему на самом деле стыдно будет в глаза смотреть сыну Осяниной! Чем же удивила экранизация 2015 года? Удивила, не спорю. В таком же моменте в новом фильме актёр все-таки допустил эмоции. Только странно мне было как-то слышать в голосе актёра... гордость. Именно гордость была основной эмоцией. И гордился персонаж тем, что пять девочек умерли, не дав шестнадцати гитлеровцам пройти к железной дороге. Я не поняла нового старшину. Для него женщина на войне тоже работу исполняет? Такую повседневную, рутинную, вполне себе нормальную, хорошим выполнением которой можно гордиться? Повесть Васильевна была о трагедии, новый фильм просто фарс! Что имеем в сухом остатке? Фильм проходной. Посмотрел с попкорном в кино, без всяких переживаний и эмоций вышел и забыл. Сильных моментов нет, игры актёров нет, работы режиссёра нет, даже музыка не запомнилась. Зато много пропаганды. Только пропаганды чего? Как нам плохо жилось? Может, фильм нацисты сняли, причём явно не нашей страны? Не знаю. Фильм посмотрела один раз, и теперь гложет только одно желание - поскорее забыть как страшный сон! В заключение хочу написать. К юбилею выхода фильма Ростоцкого в 2008 году вышла передача о том, как создавался тот фильм. Елена Драпека поделилась в интервью воспоминанием, как её чуть не сняли с роли из-за того, что не получалось играть. Спасла актрису жена режиссёра, заявившая мужу: 'Ты обязан научить её играть так, как тебе надо, иначе какой же ты режиссёр?' Я глубоко убеждена, что вина за плохой фильм лежит на режиссёре. Поэтому режиссёру этой ленты я желаю учиться, учиться и учиться - искусству, но никак не отбиванию вложенных средств! Моя оценка 2 из 10
Есть в России свой самобытный жанр кино - фильмы о Великой Отечественной Войне. Противоречивость и масштаб данного направления колоссальны. С детства тянулся к этим фильмам. Сначала чтобы удовлетворить свою детскую тягу к милитаризму, а далее чтобы больше знать о той войне... С каждым новым фильмом все больше разочаровывался в отечественном кинематографе. Жанр катится в пропасть, держа в руках кучу возможностей и способов создания хорошего, современного кино. Фильм Ростоцкого смотрел в школьные годы, по школьный программе. Пропустил урок литературы из-за соревнований и сильно сожалел. Купил в магазине подарочное издание картины 72-го года (интернет в те года был лишь на кнопочном телефоне). Закрылся в комнате и погрузился в черно-белую историю с головой. Стоит ли говорить, что заданное сочинение было написано с космической скоростью и большим вдохновением. Хотя, повесть Бориса Васильева, признаюсь, не читал. У создателей не было огромных бюджетов, компьютерных технологий, их давила цензура, но были прекрасные актеры, игравшие ради искусства, а не бешеных гонораров. Так и рождались шедевры, которые мы пересмотрим еще не раз... Собственно о новом фильме. Зачем это сняли? Сделать идеальный оригинал еще лучше? Не получилось, увы. Оживить картину современными технологиями и красками? Да, выглядит очень сочно, тем более на фоне прекрасных и суровых пейзажей Карелии, но фильм не о красоте природы. Добавить достоверности? Вам хватит одной сцены с немецким (десантным!) самолетом, чтобы все ваши ожидания достоверности разорвались как крупнокалиберные снаряды зенитной батареи (подумаешь, что героини управляли малокалиберной АЗП-39...). Выходит, услуги военного консультанта стоят дороже, чем гонорары наших 'великих' актрис. Добавить более достойной актерскую игру? Современным актерам редко удается переплюнуть своих предшественников и это не тот случай. Обогатиться?Да. Другой причины по сути и нет. Бюджет не настолько огромный, как у того же 'Викинга', но и не малый для масштабов такой картины. Самое смешное то, что фильм не считают ремейком и вообще он немного схож. Серьезно? Представьте слова вора: 'Это не ограбление, оно просто немного похоже на ограбление'. Итог: - фильм значительно усилил нелюбовь к 'ремейкам'; - насладился природой Карелии; - полюбовался на голых девиц в бане; - чувство сострадания и осознания подвига народа в ВОВ (как при просмотре оригинала) было слабое; - на фоне картины 72-го года фильм хочется ругать; - кино подойдет тем, кто не смотрел оригинал и не любит старые фильмы; - своим детям (если школьная программа окончательно не извратится) включу лучше то самое подарочное издание.
Вышло так, что данный фильм удостоился просмотра только на днях. Днях, когда военное кино хотелось смотреть с особым настроением. В качестве исключения, решив положиться на выбор фильмов, составленный центральными каналами, мы с мужем обнаружили, что эфирная сетка заполнена российскими фильмами о советском прошлом. В своей рецензии, посвященной представителю плеяды подобных фильмов «Время первых», я ясно обозначила КАК я отношусь к российскому кино снятому о советском прошлом. Однако, в данной ситуации, случай был особый. «Зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого десятилетиями является одним из моих любимейших фильмов о войне. Равно как и повесть Бориса Васильева – одной из любимейших повестей. Надежда на то, что современный подход в этот раз порадует и желание сравнить оригинал с ремейком- вот что явилось первопричиной того, что просмотр современной версии «Зорей» состоялся. Более того, мы устроили себе параллельный просмотр фильма 1972 года и года 2015. Опыт получился занятным. Сказать, что его результат нас удивил - будет неправдой. Выражусь так: по нашему мнению, данный фильм органично влился в строй продуктов, предлагаемых современным российским кинематографом. Кинематограф, который, по большей части, выпускает фильмы для получения денежных средств и не более. Хотя нет, оговорюсь. В случае фильмов о великом прошлом, создатели преследуют еще одну цель – повысить уровень патриотизма в крови. Думается, в случае современных «Зорей», и одну и другую цель, создатели достигли. Цель- передать дух того времени (именно его мы получаем от просмотра советских военных фильмов и ожидали получить в этом случае) – на наш взгляд, оказалась не достигнутой. Почему- представлю свое мнение ниже. Хочу заметить, что, в общем и целом, я положительно отношусь к такому явлению, как «ремейк». Есть положительные примеры того, как брат-ремейк смог не только не испортить оригинал, но и смог привнести в него положительные изменения. Однако, на мой взгляд, данное предположение не относится к нашим ремейкам. К числу продактплейсментных «Иронии Судьбы», «Кавказской пленницы» и Ко., я сейчас смело могу отнести «А зори здесь тихие», как пример начисто обездушенного фильма. Снять о душевном без души- это нужно постараться, с одной стороны. А с другой стороны, только ленивый не наживается на празднике 9 мая. Празднике, который с каждым годом все больше напоминает маскарад и кривляние. Так что выполнить фильм подобным образом- оказалось раз плюнуть. Этот фильм для меня стал больше бэкграундом к фотосессии наших отечественных «звезд» с хештегом «МесяцМай» (кто не знаком- советую ознакомиться), нежели фильмом. Могу сказать по-другому: видео с участие людей, на которых надели военную форму и предложили изобразить бойцов. Именно «изобразить», а не «сыграть», ибо «играли» больше относится к актерам, сыгравшим в фильме 1972 года. Так как мы смотрели два фильма одновременно, то без сравнения обойтись не удастся. С первых кадров фильма 2015 стало понятно, что создатели фильма хотят отличаться от советской версии... Современные создатели решили во что бы то ни стало заполнить пробелы и огрехи, существующие в советской версии, по сравнению с повестью. Надо признать, им удалось их заполнить. А вот наполнить фильм – не удалось. Советский фильм смог передать атмосферу того страшного времени без внешней атрибутики. В современной же версии, создатели добавили голос автора, комментирующий, невесть зачем виды полей, лесов и огородов; постоянные флэш-беки - порой, непонятно зачем нужные - хотя нет, конечно понятно: увеличить продолжительность фильма; и музыкальное оформление, ну уж очень напоминающее музыку из Властелина Колец, отчего порой создавалось ощущение, что в кадре, вот-вот, появятся хоббиты. Я просто напомню, что в советской версии, использованное музыкальное оформление, трогало за душу тем, что в нем звучали исконно русские мотивы: балалайка, военные песни… Кстати, о военных песнях. На мой взгляд, два варианта «Катюши» в исполнении Остроумовой и Малаховой – полностью передают то, с какими эмоциями каждая из них отнеслась к съемкам. Насколько, на разрыв это сделала Остроумова, настолько попсово это сделала Малахова (которая, кстати, позиционирует себя как «певица», ну-ну). Куда же без людей, снявшихся в этом фильме. Как я уже писала выше, эти люди больше подходят для участия в фотосессии на военную тему, нежели для фильма о Великой Войне. Из шестерых главных героев, на мой личный взгляд, более-менее, на бойцов оказались похожи девушки, сыгравшие Четвертак и Бричкину – Кузнецова и Лебедева. Что до «Вечной Вари Черноус», «мама, отпусти меня ненадолго», «девушки модельной внешности» и «Данилы Орлова»- то они, уж простите, никак не создавали ощущения, что на экране старшина и бойцы. В то же время, я думаю, что это не вина создателей, что фильм получился обездушенным. Какие еще могут сниматься фильмы, если на дворе стоит век, когда люди стремятся набить живот и свой карман? В то время, когда снимался фильм Ростоцкого, практически каждый актер, равно как и каждый житель, был, так или иначе, знаком Войной. Война коснулась, практически, каждого. От того и фильмы выходили не преследующие цель «повысить уровень патриотизма», а «чтобы люди помнили и ценили то, что имеют». До кучи к исполнению «Катюши» можно добавить сравнение того, как герои двух фильмов говорили о Родине. Как это выглядело в исполнении Мартынова – с нескрываемой гордостью! И как это было в исполнении Федорова - практически, шёпотом. Казалось бы, такие мелочи - но как они важны! В завершение, мне бы хотелось адресовать несколько предложений тем, кто будет не согласен с моей точкой зрения (судя по рейтингу фильма, таковых может быть предостаточно), а также тем, кто считает затею сравнивать два фильма – бессмысленной. Дорогие мои, у каждого в жизни есть свои ценности, и никто не вправе навязывать свои ценности другим и уж тем более обвинять их в том, что ваши ценности разнятся. Смиритесь с этим. Лучше вспомните поговорку «Что русскому хорошо - то немцу ведомо что». Данный же фильм, останется в моей памяти как обездушенная попытка переснять легендарный, душевный фильм. 2 из 10
К 9 мая наше теле-и киноэкраны обязательно наполняют свежесделанные 'шедевры' о Великой Отечественной Войне. Режиссеры пытаются показать какой-то новый взгляд, новую правду на события тех лет, даже если это и боизко к правде отношения не имеет. Я вообще сомневаюсь, что нужно снимать что-то новое. Покажите лучше в кинотеатрах старые, действительно проникновенные фильмы о войне. Но нет, мы ежегодно получаем порцию новых киношек, с тем оправданием, что у молодежи другие потребности, к ним нужен другой подход, для них и снимаем. Но, уважаемые, это глупость. Я тоже человек не такой старый, родиламь в 90-е, но смотреть современные фильмы о войне лично мне крайне неприятно. Первые впечатления о фильме были непонятные. Сразу после просмотра мне даже показалось, что оно и ничего. Пусть уж хоть такое посмотрят, чем ничего. Но пересмотрев старую версию, я мнение изменила. Новый фильм мертвый. Актерская работа сразу меня смутила. Смутило и то, что фильм просто копировал кино Ростоцкого, своего там было мало. Содрали сцены, добавили красок и голых женских тел побольше. А эмоции выключили. Вот вам и новые 'Зори'. Петр Федоров периодически вспоминал, что он сельский парень, иногда включая васковское 'о'. Но не тянет он на героя того времени. Нет в нем боли за своих девушек-бойцов. Снимайся, Петя, в современных сериальчиках. Андрей Мартынов в свое время был помладше, а как перевоплотился, ведь никаких сомнений не оставил. Выбор актрис на роли зенитчиц меня озадачил. В роли Сони Гурвич Агния Кузнецова, самые известные работы которой сводятся к ролям наркоманок. Галю Четвертак играет Кристина Асмус, которая прописалась на ТНТ. Роль Риты Осяниной досталась Анастасии Микулчиной, которая стала известна как актриса с помощью роли воровки Соньки. В роли Жени Комельковой, самой яркой героини...Евгения Малахова?Та самая, которая прыгала полураздетая в одной из поп-групп? Это меня вообще убило наповал. Но когда я узнала, что эта певица-актриса является пр совсестительству женой режиссера, то дым рассеялся. Единственная, с кем я не была знвкома раньше, так это Софья Лебедева. Она из всех смотрелась как раз более правдоподобно. Старалась Микульчина, но душевности у ее Риты Осянины не обнаружилось. Давайте вспомним Ирину Шевчук...она была не просто серьезная, она была и понимающая...а ее последний разговор с Васковым...сколько нежности там и обреченности. А тут Рита робот какой-то. Асмус в принципе актриса одной роли. Хоть в военной форме, хоть в белом халате. Одинаковая везде. Я уже выразила свое недовольство выбором актрисы на роль Комельковой, но...зачем? Зачем так топорно режиссер себя топит? Женя Комелькова была красавицей, которая с ума могла свести, чего о Малаховой не скажешь. Куда там до Ольги Остроумовой, даже пела она душевнее. Конечно, переизбыток женского тела тоже бросился в глаза. Зачем столько-то? Зачем сцена у водопада в стиле 'Голубой лагуны'? У Ростоцкого был совсем другой акцент. Здесь же просто голые женщины. Много и подробно. И слишком много музыки. Музыки динамичной, агрессивной. Она не давала ни подумать, ни проникнуться. Зори вышли совсем не тихими. Ну и закадровое чтение...зачем?Зритель сам уже не способен ничего понять, что нажо нму разжевать и в рот засунуть? И обязательно надо было придумать, что семьи Сеивертак и Бричкиной были репрессированы. Без этого современного фильма о войне быть не может. Да...первое впечатление может обмануть. Пересмотрев фильм Ростоцкого, я плакала. А вы хоть слезинку могли бы проронить над новой версией? 3 из 10
...Вот у Жени Комельковой было приятное чувство.. ЛЮБОВЬ. Женя, в принципе, ни в чем не нуждалась, если только в самом приятном - чувстве любви. Пускай и в замужнего, пускай он и гораздо старше, пускай это было не принято и все вокруг были против. Но это чувство было и оно в душе ЕСТЬ. ...А вот у Гали Четвертак любви не было... Но не было самой главной любви - любви к матери. Она была сирота. В захудалом советском бедном приюте, без мамы и папы, без друзей и подруг, одна вместе с юными мальчишками - она так жила, даже не помня о слове СЧАСТЬЕ. Но в душе, конечно же, мечтала о нём... ...Лиза Бричкина - обыкновенная деревенская девчушка. С провинциальным говорком и с умелыми руками, несмотря на возраст. Самая простая, самая скромная и, быть может, несколько неуклюжая, но очень добрая, человечная и простая. Она тоже звёзд с неба не хватала. Советская власть прошлась по всей её семье, оставив бедную, с трагедией в душе. Но в сердечке девичьем ещё теплится надежда на ЛЮБОВЬ вечную и на СЧАСТЬЕ женское... ...Чего не скажешь о Рите Осяниной. Она никогда не была слабой. Но с потерей любимого мужа, она стала ещё сильнее. Холоднее, бесчувственнее и злее, затаив горькую обиду за её несчастье на проклятых фрицев. НАВСЕГДА. И ей с этим жить дальше. Она никогда не будет такой как прежде, и ничто и никто не сможет растопить её сердце и снова сделать счастливой. Если только сынок... Которого нет рядом... ...У Сони Гурвич жизнь, быть может, была не такой жестокой, но и счастье её длилось недолго. Вечная отличница, что в школе, что в институте, она полюбила, возможно, лишь раз... И этот раз длился недолго... А её семья... А есть ли сейчас ОНА?.. Есть ли у неё кто-то? Ради кого стоит жить дальше?! ...Вот и старшине Васкову не для кого. ТРАГЕДИЯ не обошла и его жизнь стороной. Ушедшая жена и гибель дорогого сына... Окончательно и бесповоротно зачерствело сердце простого русского мужика, старшины. Нет больше радостей на свете. Улыбки нет больше и желаний. Но есть ВОЙНА. Которая, словно работа и которую просто нужно пережить. Служить нужно всей верой и правдой. За страну, за Россию и за всех нас. Но вот личное счастье старшине Васкову НИКТО и НИКОГДА уже не вернёт... ..И МНОГОЕ У НИХ БЫЛО... И МНОГОГО НЕ БЫЛО. А ТО ЧТО И БЫЛО, ТО БЫЛО... ДО ВОЙНЫ! .. Но сейчас нет места сантиментам. Да и откуда им взяться. Горе есть у всех. И все им связаны. ВСЕ ПОГОЛОВНО! И потому задача стоит лишь одна: бить врага до тех пор, пока это только возможно, не щадя своих сил и своей жизни. Потому как кроме Родины и отряда со старшиной - никого у этих людей больше и нет. Позади - Россия. А впереди лишь враг. И возможная смерть... Но разве своим духом русские женщины были когда-то слабее мужчин? Разве они нас когда-нибудь подводили? Кто как не они переживает всем сердцем любую трагедию! И кто как не они рожают мужчин - настоящих героев! ..Фильм - олицетворение героизма! Фильм - о наших дорогих и любимых! О самых родных и самых желанных! Без которых ничто и никогда! Без которых мы никто! Данный ремейк, на моей памяти, единственный успешный российский ремейк, который не испоганил советскую классику, советский оригинал. Я не берусь судить, какой из фильмов лучше - я не смотрел фильма старый - но этот фильм, фильм Рената Давлетьярова - однозначно неплохой! Вероятно, в нём нет той сердечной глубины, коей были наполнены даже советские комедии. И, возможно, не чувствуется в силу цвета и современности актрис связь с прошлым. Но от этого фильм не перестает быть трагедией, скрытым кошмаром и воспеванием героизма наших женщин! В мире кино, где Петру Фёдорову отведена особая роль - нарасхват и часто, его преображение в старшину времён войны - это настоящее чудо. Девчонки, которые привыкли к дорогим машинам и ресторанам в реальной жизни, на экране - невообразимо достоверные защитницы Родины и своих семей. Я в необъяснимом шоке! Классикой фильм не назвать, как и не назвать его Великим. Но передать гордость, чувство долга Родине, уважение к погибшим, возвысить чувство любовь и вспомнить войну через девичьи улыбки, но сквозь кошмар внутри - это фильму оказалось под силу! Удивительной красоты страна родная, жизнь ради кого-то и своей земли, беззаветная преданность, близость гибели, трагичная любовь и желание жить... Обо всём... И не только! 8 из 10 P.s. 'Какой я вам товарищ старшина, СЕСТРЁНКИ...!'
Пожалуй мало кто будет отрицать тот факт, что лучше отечественных кинематографистов, никто фильмы жанра исторической и военной драмы не снимает вообще. Пусть Голливудские блокбастеры во главе со Стивеном Спилбергом подкупают эпичностью и зрелищностью, но отечественный продукт всегда подкупал драматизмом и глубиной истории. Что лишь закрепляется огромным количеством отечественных фильмов жанра, которые охотно просматриваются и пересматриваются уже десятки лет. В том числе и поистине культовый фильм Станислава Ростоцкого, который уже давно входит в обязательную программу просмотра 9-ого мая. Естественно имея такой великолепный образец для подражания, желание именитого продюсера и режиссера Ренат Давлетьяров изначально и автоматически начало восприниматься в некие штыки. Тем более, практика 'ремейкизации' советской классики показала, что смотреть новые версии любимых картин абсолютно невозможно. Но данный фильм режиссера Рената Давлетьярова стала для меня приятной неожиданностью. Конечно же, картина уступает оригинальной ленте абсолютно во всем, но не смотря на это, картина режиссера Рената Давлетьярова создаёт впечатление очень душевной, жизненной, пронзительной и эмоциональной ленты. Говоря откровенно, я давно так сильно не проникался душой и сопереживанием при просмотре отечественного кино и одно это для меня стало неким показателем. Пусть даже большая часть ленты снята словно под копирку и повторяя отдельные сцены оригинальной ленты Станислава Ростоцкого. Нельзя не отметить и то, насколько точно передана основная мораль и идея первоисточной повести Бориса Васильева. Пусть отойдя от символизма оригинальной ленты, но в достаточно прямолинейной форме демонстрируя всю ужасающую и безобразную сущность глазами пяти обычных женщин. Женщин, которые пришли в эту жизнь, что бы сделать, кого то счастливым, родить и воспитать много славных детей, созерцать и просто привносить в мир много прекрасного, но увы вынужденные забирать жизни даже заслуживающих этого людей. Именно на примере мужества, смелости и стойкости этой пятерки женщин пропагандируя возникновение аналогичных чувств у представителей сильного пола, а также давая повод заметно переосмыслить свою жизнь, свои жизненные ценности и приоритеты. Что и сделал старшина Васков и процесс изменения его персонажа отлично накладывается на общую драматургию ленты еще большим весом. Сама же картина и история развивается весьма плавно. Создавая впечатление очень цельного и продуманного до мельчайших деталей драматического полотна, а не рядового поп-корн проекта с преимущественным акцентом на зрелище. Попутно возвращаясь в прошлое героев флэшбеками. Тем самым, персонально и по отдельности раскрывая характера и прошлое героев. Дав возможность узнать их лучше и еще легче воспринять в качестве обычных людей достойных сопереживания, а не в качестве пушечного мяса или же картинок мелькающих на экране. Одной из главных побед картины является великолепный актерский состав. Анастасия Микульчина, Женя Малахова, Агния Кузнецова, Софья Лебедева, Кристина Асмус и Екатерина Вилкова отлично справились со своими ролями. Им удалось создать на экране очень живые, неподдельные и настоящие образы, которым хочется сопереживать всем сердцем. Особенно героиням Анастасии Микульчиной и Софии Лебедевой, которым невольно удалось проявить себя ярче остальных. Отдельного внимания заслуживает Пётр Фёдоров, который однозначно сыграл лучшую роль в своей карьере. Настолько пронзительной, честной по отношению к зрителю и естественной игры в его исполнении я еще не видел, а его братская любовь к сослуживицам ощущается очень мощно даже через экран. 9 из 10 А зори здесь тихие... - это редкий пример того, как ремейк оказывается нисколько не хуже оригинала. Более того, создавая впечатление одного из самых лучших военных фильмов отечественного производства за последние десятки лет точно. Очень душевный, жизненный, пронзительный и глубокий фильм, который думаю никого не оставит равнодушным.
До сих пор не понимаю, зачем потратила время на просмотр этого фильма. Не то что бы заранее бла настроена отрицательно, но еще пока не видела ни одного современного римейка, который имел бы смысл как таковой. Все пока вызывали только отрицательные эмоции. И да, данная картина не стала исключением. Хоть многие и говорят, что неплохо бы 'освежить' старые фильмы в памяти. Непонятно только, зачем для освежения этого переснимать практически полную кальку старого сюжета? Ну и покажите молодежи старое кино. Ну подкрасьте его для яркости. Неужели для привлечения зрителей нужны медийные мордашки и чуть обнаженки? Обидно за молодое поколение, честное слово. Или это просто неспособность создать что-то свое, желание срубить денег на проверенном сюжете. Ну не получилось у накрашенных прилизанных современных актеров сыграть так же, как у тех, старых. Ни в какое сравнение не идет. Повторюсь, жаль потраченного времени. Лучше бы еще раз пересмотрела старое кино, честное слово. Не советую. 1 поставлю только за работу оператора. 1 из 10
Тяжелейшая тема для восприятия любого русского человека – это, безусловно, Великая Отечественная Война. Это памятник силе человека, мужеству и отваге, но, одновременно и немыслимым потерям и лишениям. Чтобы люди продолжали помнить и уважать те нелегкие времена, приходится фиксировать информацию при помощи книг, статей, кинокартин, так как, к сожалению очевидцев с каждым годом становится все меньше и меньше. А чтобы подрастающее молодое поколение, воспитанное уже на новых технологиях, все равно проявляло интерес к этой теме, иногда приходится и перерабатывать былые шедевры на новый лад. Именно с этой точки зрения я рассматриваю кинокартину «А зори здесь тихие…» - это усовершенствованная версия состоявшегося шедевра. Безмерно уважая и любя предыдущую киноверсию книги Б. Васильева, просмотрев ее более 5 раз и каждый раз испытывая неподдельные эмоции, я не могу сказать, что версия 2015 года мне понравилась меньше. Она такая же точно, но другая…. Вот как это понимать? Вроде и ключевые диалоги сохранены, все важные сцены перенесены, а все равно чувствуешь что-то особенное. Может это и есть тот самый дух современности, что вовсе не означает, что это плохо и неправильно. Да, версия 2015г. более адаптирована и ориентирована на современное общество; от наличия большого количества красок теряется ощущение тех самых 40-х годов, но история-то от этого не меняется. Просто это более свежий взгляд. Все те же пять девчат и старшина, и их борьба не за жизнь, а за свое Отечество. Актерский состав меня удивил. Не ожидала вовсе увидеть Женю Малахову не то что в роли Жени Комельковой, а в принципе, в роли актрисы. То, как она исполнила свою роль мне понравилось: бойкая, смелая, отважная, дерзкая – это все присутствовало. Немного мне не хватило в ней женского обаяния и очарования. Петр Федоров сыграл просто блестяще. Может зрительно он выглядит младше, чем привычный нам старшина Васков, но при этом, можно разглядеть в нем мудрость и жесткость характера. Понравились мне и как справились со свое задачей Микульчина А. и Асмус К., которые являются полной противоположностью друг друга. Появлялось неоднократно ощущение, что я им верю! В итоге, «А зори здесь тихие» 2015 года – это замечательное кино о войне, пробивающее на слезу и заставляющее задуматься о непростой человеческой доли. Проблема этого фильма лишь в том, что у него есть «предшественник». Когда есть с чем сравнивать, это всегда риск. Но Ренат Давлетьяров рискнул, показал свое видение, возможно, исполнил свою мечту и, как по мне, не прогадал. Жизнь не стоит на месте; развитие и прогресс – два фактора, которые непременно должны сопровождать жизнь. А та самая Война – это уже история для большинства ныне живущих. Поэтому, безусловно важно находить новые подходы для передачи старой истории, а в данном случае, это получилось даже очень хорошо! 8 из 10
Бывают фильмы плохих режиссеров, которые не могут вытянуть даже не самые последние актеры. Бывают фильмы хороших режиссеров, которые раскрывают средних лицедеев, вытаскивая из них глубоко спрятанную душу. Это фильм не относится ни к первым, ни ко вторым — в нем ширпотребно все начиная убийственно бездарным актерским составом и заканчивая рваной операторской работой. Собственно говоря, каких откровений можно ждать, если в один из самых знаковых сюжетов о женских судьбах Второй Мировой набрать звездулек попсовых группонек и проходных сериальчиков, которым люди внимают за ужином от безысходности? Какая душа, какой талант от девушек, у которых нет ничего кроме выхолощенных скрабами тел и выщипанных бровей? Хотели показать красоту легендарных русских женщин? Но разве не красивы были Ольга Остроумова и Ирина Шевчук в бессмертной ленте Ростоцкого? Честно говоря, не получается даже иронизировать над новым поколением, которое способно на это клюнуть. Потому что я к нему принадлежу. И мало что из кинематографа люблю больше, чем советские фильмы о войне. В них нет ни спецэффектов, ни огромных денег. Им не давали Оскары. В них всего лишь были безразмерное русское сердце. Их ставили Быков, Ростоцкий, Лиознова, Шепитько, которые не понаслышке знали, что такое война, а не пытались делать вид, что могут выжать из себя то, чего нет. У них ведь не было цели лишь собрать кассу, бессовестно спекулируя на славе шедевра сорокалетней давности. Но говорить, что современные режиссеры не могут снимать хорошие фильмы о нашей величайшей и страшнейшей войне, нельзя тоже. Потому что есть «Брестская крепость». Есть «Битва за Севастополь». Есть, наконец, «Диверсант». Ленты, после которых веришь, что черная дыра нашего кино, прерываемая, разве что, «Братом» да «Отцами и детьми» Смирновой и длящаяся почти тридцать лет, все же отступила. Актеры там, может быть, и не Мордюковы со Смоктуновскими, но все же видно, что они рефлексируют, что им есть что сказать. В лицедеях данного преступного ремейка (именно ремейка, а не экранизации!) души не замечаешь вовсе. Никакой. Сложно было подобрать на такие тяжелые роли актеров более проходных и медийных, которые не ради искусства, а ради наживы готовы продемонстрировать себя со всех ракурсов не только перед камерой, но и на страницах журналов, газет, брощурок и туалетных бумаг. Лишь бы денег дали. Вспоминается сразу Одри Тоту, которая говорила, что для нее обнажение есть унижение ее как женщины. Но где Тоту с ее бездонными глазами и где Малахова… Нет, когда одаренные актрисы и неглупые женщины вроде Моники Беллуччи демонстрируют миру свою наготу, в этом нет ничего унизительного. Напротив, это возносит к чему-то сакральному. Но печально, наверное, жить, когда кроме бюста и похвастаться нечем… Кстати, в порнообнаженке засветились не только достопочтенные Малахова и Асмус, но и Федоров. Старшина Васков… Отдельной темой засветились девушки, исполняющие роли Жени и Галки. Когда недоактрисы вроде Агнии Кузнецовой, дорвавшись до большого экрана невесть какими талантами (в голову приходят лишь питийные, ибо впечатляющих внешних данных, ровно как и интеллекта, здесь не наблюдается), позволяют себе интервью, где говорят, что женщина как вид ни на что не способна… Это говорит человек, вроде бы, имееющий образование? Который как бы должен знать, о существовании плеяды великих актрис прошлого и настоящего от Кэтрин Хепберн до Мэрил Стрип, от Фаины Раневской до Чулпан Хаматовой? Список можно продолжать часами. Вообще, в двадцать первом веке такое явление, как Кузнецова, не должно иметь доступ к СМИ, дабы не позорить себя и коллег по цеху. Для насмешек и фейспальма нам достаточно Мизулиной. Ну и как из новых «Зорь» могло получиться что-то сносное, если героинь, национальное достояние, играли женщины, не уважающие сами себя и не знающие, судя по скучнейшему интервью, вообще ничего, ничегошеньки? Которые милыми голосами, раздумывая, наверное, о новой туши, что-то там чирикали о чем-то второсортном, не имеющем отношения к тому, что пережили люди в затрагиваемую эпоху. Все, что им запомнилось на съемках — как режиссер заставлял их завязывать портянки… И что жестикуляция людей сороковых отличается от современной... Но где раздумывания над образом, где анализ истории, характеров? Где накал, полет ума? Где понимание трагизма ситуации и роли женщины в ВОВ? Ах, простите, ведь женщина ни на что ни способна. Скажите это героиням СССР, работницам на фабриках, фронтовым медсестрам, партизанкам, разведчицам, снайперам. Единственная, кто в очередном насилии над золотым фондом советского кино хотя бы пыталась что-то играть — это Анастасия Микульчина. Но общее убожество окружающей обстановки зарубило ее стремление. Исполнитель же главной мужской роли был совершенно никакой. С таким же успехом его место на экране могли бы просто заклеить скотчем. Дешевле бы вышло. За неудачную, но все же попытку вспомнить 3 из 10