Рецензии. Да здравствует Цезарь!

Максим Черный • 30 декабря 2016 в 18:10

Каждая новая работа братьев Коэн является сама по себе событием для индустрии кино еще без углубления в проект. После целого ряда серьезных драм, в том числе покорения оскаровского Олимпа, «Да здравствует цезарь» предстает тонкой и не очень сатирой на всю индустрию, на небезызвестные реалии времен Холодной войны и мир большого бизнеса в целом. Это чистокровная комедия лишь с небольшим налетом серьезности, которая не заставит вас согнуться пополам от смеха, но провести сто минут времени с улыбкой на лице в ненавязчивом поиске культурных и кино- отсылок на популярные произведения. Главный герой фильма играет важное значение в сложной системе большого бизнеса кино, где на кону репутация студий и многомиллионная прибыль. Продюсеры просят у него совета, режиссеры поступаются принципами после беседы, актеры не делают лишнего шага без напутствия. Эдди Мэннинкс приоткрывает занавес над большим бизнесом и все это с улыбкой на губах зрителей. Картина Коэнов по-доброму романтизирует, а после на контрасте высмеивает целый ряд клише, в том числе не относящихся к кино. Тема Холодной войны и «красной угрозы» внутри США, хоть и буксует сюжет, но интересно вписывается в солнечные сцены Калифорнии. История буквально приковывает к себе в первые сорок минут, но вторая половина фильма, к сожалению, уже не так ярка и смазывает общее впечатление. Сильный актерский состав, которому позавидовали бы многие картины первой величины, является отражением отлично поставленных архетипов, клишированных образов, которые всем хорошо известны. Смазливый танцор-блондин в исполнении Ченнинга Татума. Мастодонт большого кино и драматической игры от Джорджа Клуни. Две амбициозных хищницы сестры за сенсациями желтой прессы от Тильды Суинтон. Признанный и своеобразно эксцентричный режиссер с лицом Ральфа Файнса. Звезда аквамюзиклов, крутящая романы со всеми от Скарлетт Йохансон. А также герой экшен фильмов и вестернов с парой извилин, скользкий адвокат со связями, неверный супруге режиссер и другие. Каждый из них подан с достойной долей иронии и сатиры. 7 из 10

kicking • 8 июля 2016 в 23:55

Братская nostalgie

Был когда-то проект на ОРТ 'Старые песни о главном'. Придуманный уважаемыми господами Эрнстом и Парфеновым, проект имел долгую экранную жизнь и вышел в нескольких частях. Братья Коэны эксплуатируют и разрабатывают в 'Да здравствует Цезарь!' аналогичную ностальгическую тематику. У нас - славное советское прошлое, по которому скучал народ в 90-е, у них - Голливуд начала 50-х. Но в каждом случае - тщательно продуманная, хорошо снятая и не претендующая на глубокомыслие киноклюква. В центре фильма Коэнов - одни сутки из жизни простого голливудского продюсера Эдди Мэнникса (блистательный Джош Бролин). Мэнникс - основной стержень повествования, около него крутится весь сюжет о жизни киношапито и он - единственный герой в 'Да здравствует Цезарь!', показанный Коэнами без профессионального сарказма. Братья мастерски иллюстрируют ограниченность и клишированность большинства кумиров масскульта. Каждый из них хорош и интересен в чем-то своем, как в человеческом плане, так и в профессиональном. Герой вестернов (Олден Эренрайк) впадает в ступор на съемках салонной драмы. Грациозная исполнительница водных балетов (Скарлетт Йоханссон) никак не может натянуть свой непорочный русалочий хвост. Непременный герой-любовник и мачо в одном лице (Джордж Клуни) был замечен в нетрадиционных плотских мужских радостях с одним из режиссеров. Морячки в баре (привет Ченнингу Татуму) способны устроить небывалую чечеточную феерию, в которой можно просмотреть элементы прото-ЛГБТ-эстетики. Сценаристы-коммунисты, ведомые профессором Маркузе, изнутри раскачивают лодку капитализма через масскульт и по-гангстерски четко собирают деньги для Советской России. Сомневаюсь, что Коэны видели 'Старые песни о главном', но идеологически 'Да здравствует Цезарь!' и 'Песни' вызревали в одном и том же ностальгическом погребе. Да, и небо было голубее, и девушки были красивы и на все согласны, и виски был чист как слеза. А еще кино было настоящим массовым искусством со своими правилами игры, которые обычный рядовой зритель принимал безоговорочно и верил в них благодаря экранным красавцам и красавицам. Не было места сомнению на экране и этого гниловатого авторского артхауса. Абсолютная вера, для которой не нужны пропагандисты. Главное - обитель всех этих невоздержанных безумцев Capitol никогда не спит. К сожалению, все ностальгическое - это признак осени. Человеческой, профессиональной, чувственной. 'Да здравствует Цезарь!' - это фильм, который Коэны смогли себе позволить только уже имея вес в киномире и безоговорочный авторитет сообщества. А вот здесь требуется еще одно сравнение со 'Старыми песнями о главном'. Низкооктановые 'Песни' способны вызвать сейчас только недоуменное пожимание плечами от просмотра ужимок попсовых звезд. С 'Да здравствует Цезарь!' - искренние киноманы всего мира с удовольствием потребляющие эту прекрасно сервированную киноностальгию. 7 из 10

paparym • 8 мая 2016 в 10:01

Без начала и конца.

Мало кто из современных режиссеров может похвастать созданием авторского кинематографа. Фильмы братьев Коэн всегда легко узнаваемы и примечательны своим черным юмором, насмешками над обществом, гротеском. Братья умеют талантливо передать на экран как фильмы с глубоким экзистенциальным настроением ('Бартон Финк', 'Старикам тут не место'), так и фильмы, в большей степени, развлекающие ('Большой Лебовски', 'О, где же ты, брат?'). Этот фильм, скорее всего, стоит отнести ко второй группе. Хотя обе эти группы, всегда объединял жанр трагикомедии и сильнейший сценарий. На этот раз, перед нами человек, чья работа - решать проблемы. Но проблемы - не свои. Ему доверено бегать за звездами и контролировать дабы у них все шло как по мази. Никакие внешние факторы не должны мешать нашим звездам выполнять работу, и Эдди Мэнникс проследит за этим. За скромный хронометраж фильма (106 минут), Эдди успевает столкнуться с целой кучей проблем. Здесь, стоит сразу же отметить каст: Райф Файнс - недовольный режиссер; Олден Эренрайк - глупый актер вестернов, и по совместительству, причина недовольства режиссера; Скарлетт Йоханссон - высокомерная актриса с неприемлемой, для ее репутации, проблемой; Тильда Суинтон - 2 сестры-близняшки, постоянно соперничающие. Каждый персонаж прописан очень остроумно, держась на границе фирменного коэновского юмора, не пересекая эмоциональную черту, каждый из них - будет только радовать глаз и вызывать улыбку. А еще этот фильм уникален в жанровом плане: Коэны смогли соединить жанры комедии, вестерна, драмы, мюзикла, пеплума. И все эти жанры, очень стилистически правильно, с использованием нужных декораций и устоявшихся клише, с выразительной театральностью, все это передано именно так, как нужно, именно в той атмосфере, именно в Голливуде. При чем, зачастую за девиацией от основного жанра, мы наблюдаем вместе с главными героем, взирая на экран внутри экрана, на фильм внутри фильма. Конечно же, не смотря на то, что Коэны высмеивают вестерны (хотя сами снимали 'Железную хватку'), ведут язвительные диалоги об Иисусе, пародируют голливудских репортеров, которым только бы за эксклюзивом угнаться, за всем этим прослеживается и религиозный аспект. Студия снимает кино о римляне, который уверовал в Христа. Наш персонаж начинает фильм с покаяния, и заканчивает этим, приобретя уверенность в том, что все - не просто так, у всего есть смысл. Поклонникам творчества Коэнов, фильм может прийтись по душе, а может и не прийтись. Каждый тут решает сам. Мне кажется, Коэны не очень сильно отклоняются от своего творчества. Остроумный сценарий, использование устоявшихся актеров, все это радует, но если взглянуть с другой стороны? Возможно, все лучшие работы режиссеров уже позади, а значит впереди ничего хорошего, хотя, вероятно режиссеры лишь делают паузу перед очередным 'серьезным' кино. Кто знает? 'Все не так прозаично'.

ivanbelor • 29 апреля 2016 в 16:06

«Да здравствует Цезарь», последний на данный момент режиссерский проект Итана и Джоэла Коэнов, наверное, самый простой, незамысловатый и понятный буквально каждому, кто хоть сколько-то знаком с историей кинематографа, фильм в карьере братьев Коэн. В нем практически отсутствуют аллегории и метафоры, куда-то улетучились тонны фирменного черного юмора, сарказма и иронии, которые не отпускали братьев Коэн на протяжении всего их творчества. «Да здравствует Цезарь!» самый легкий для восприятия фильм в карьере творческого дуэта. Фильм без претензии на что-либо, кроме эстетического совершенства. В «Да здравствует Цезарь!» братья Коэн, режиссеры и сценаристы картины, вернулись к двум своим любимым тематикам — похищение человека (по словам самих братьев, у них нет особой любви к похищениям, введение данной тематики в сюжеты их фильмов происходит непроизвольно) и рассказ о жизни творческих людей, с проблемами и переживаниями, которые свойственны только им. Правда, если в предыдущих фильма братьев рассказ велся о простых людях, обычных работягах, бандитах и неудачниках, то «Цезарь» повествует истории о жизни популярных голливудских звезд, судьбы которых объединены контрактами с крупнейшей киностудией «Сapital Pictures». Главным героем фильма стал Эдди Мэнникс, помогающий звездам выпутываться из проблем. Его играет Джош Бролин, уже работавший с братьями Коэн над фильмами «Старикам тут не место» и «Железная хватка». Но не один Джош из актеров данной ленты принадлежит к «старой коэновской гвардии». Вернулись Джордж Клуни и Френсис МакДорманд, одни из самых главных постояльцев в фильмах братьев Коэн. Присоединились также Тильда Суитон и Скарлетт Йоханссон, сотрудничавшие с братьями лишь единожды. Фильм, рассказывающий про жизнь «Фабрики грез», вобрал в себя воистину звездный состав. Как, собственно, ему и полагается. Эдди Мэнникс, Винстон Вульф от мира Голливуда, решает проблемы, встречающиеся на пути киностудии. Фильм рассказывает три истории, в каждой из которых Эдди играет ключевую роль. Все истории представляют из себя своеобразные пародии как на закулисный мир, так и на фильмы, плоды творения этого самого мира. В «Цезаре» понятия реального мира и кинематографа смешиваются, образуя необычный коктейль бурлящих воображение событий. Зритель смотрит на жизни героев фильма, актеров и режиссеров, через призму их же собственного видения событий, которое они вкладывают в свои будущие проекты. Для актеров съемочная площадка никогда не заканчивается, она продолжается и после фразы: «Стоп. Снято». Поэтому некая абсурдность ленты, присущая всем фильмам братьев Коэн, воспринимается героями как повседневная данность. Единственным живым персонажем ленты становится Эдди Мэнникс. Авторы ставят героя в такое положение, что невольно начинаешь ассоциировать его с обычными людьми, которые, как и он, утопают в рутине повседневных забот. Только для Эдди рутиной являются ситуации, попадание в которые для других людей могло бы стать настоящим праздником. Мэнникс же живет в этом мире постоянно, видит все это изо дня в день. Его уже не удивить скандалами и капризами звезд, которые больше напоминают дешевую мелодраму, чем настоящую жизнь. Создать изысканную атмосферу Лос-Анджелеса 50-х годов прошлого столетия, золотой эпохи Голливуда, братьям Коэн помог их постоянный оператор Роджер Дикинс, многократный номинант на премию «Оскар». Этот год может стать тем самым событием, когда Роджер наконец-таки возьмет свою заслуженную статуэтку, ведь операторская работа в новом фильме братьев Коэн прекрасна. Спокойная, выдержанная картинка, без резких поворотов камер, зато с обилием долгой и неспешной смены планов, чему способствует также и прекрасный монтаж, выполненный самими братьями. Потратив всего 22 млн. долларов, съемочная группа «Цезаря» смогла в точности воссоздать стильное и яркое визуальное описание «фабрики грез» того времени. Стилистически фильм напоминает «Артиста» и «Хранителя времени», которые являются данью уважения определенной эпохе кинематографа, подавая свое содержимое в ностальгически-ироническом ключе. В фильме пунктиром обведено все то, что примерно знаешь о Голливуде и Америке времен Трумэна и Эйзенхауэра. Страх коммунистической пропаганды и создание собственной, направленной против них. Студии с долгосрочными контрактами на знаменитостей, запрещающими им все подряд. Режиссеры без права голоса, напрочь лишенные творческой свободы, которые должны были терпеть на съемочной площадке тех актеров, что наймут продюсеры. Умные лица глупых «голливудских мальчиков», которым не по силам даже произношение длинных предложений. Голливудский развлекательный конвейер подвергается фирменной иронии Коэнов, пусть и не такой и броской как в былые времена. Ни для кого не секрет, что братья Коэн всегда снимают кино практически про самих себя. Посмотрев «Цезаря», можно наблюдать забавную картину, как братья Коэн постепенно привыкают к статусу голливудских суперзвезд. Если в «Бартоне Финке» мир большого кинематографа, где правят только деньги и жадные продюсеры, был показан враждебным к истинным творцам, то в «Цезаре» уклон в сторону этого намного меньше. Нет, братья не изменили свое мнение по этому поводу, но стали относится к данной проблематике куда более благосклонно, чем раньше. Лоснящиеся от богатства особняки Лос-Анджелеса в «Бартоне Финке» были чем-то смешным, но одновременно диким и страшным, необузданным, как дикая лошадь в прерии. В «Цезаре» Лос-Анджелес показан уже практически родным домом, в котором иногда случаются скандалы и разногласия, но от чего он не перестает быть родным. Данный фильм вполне логичный шаг в карьере братьев Коэн. Только шаг не вперед и не назад, а в сторону, в немного иное русло. Каждый по настоящему влюбленный в свое дело кинематографист желает отдать свою оду уважения тем, чье творчество вдохновляло его самого. Братья Коэн, как мы видим, не стали исключением. «Цезарь» вышел ярким представителем классического постмодернизма, только более стандартного и приземленного, нежели другие фильмы режиссеров. Коэны создали красивое, стильное, атмосферное, приятное во всех отношениях полотно, которое действительно хочется полюбить всем сердцем, но сделать этого, увы, не удается. Под красивой оберткой, всеми силами притягивающей на себя взгляды, прячется довольно скудное содержание, едва-едва не улетучиваясь. Если вспомнить «Бартона Финка», один из лучших фильмов братьев Коэн, вышедший более 20-ти лет назад, то в памяти сразу всплывают многие эпизоды, наполненные неисчерпаемой экспрессией и неким демонизмом происходящего, элементами, которых так не хватает «Цезарю». Коэны создали свой самый легкий и непретенциозный фильм, являющийся выразительной панорамой Голливуда, которой остается только любоваться, украдкой поглядывая в закулисье. 8 из 10

Просто Олег • 11 марта 2016 в 12:48

Да здравствуют Коэны!

После четырёхлетнего перерыва, самые известные «двухголовые режиссёры» в мире братья Коэны возвращаются в 50-е годы прошлого века, но не в богемные кварталы Манхэттена, а в залитую солнцем Калифорнию на павильоны киностудии «Capitol Pictures», где разворачивается одна из лучших комедий последнего времени. Я никогда не являлся фанатом этих знаменитых кинематографистов, хотя «Железная хватка» и «Большой Лебовски» находятся в списке моих любимых фильмов, и шёл на фильм из-за интригующего описания и отличного трейлера, а также я очень сомневался, что целая плеяда таких знаменитых актёров может сняться в проходном фильме, и, к счастью, я не прогадал. Начнём с того, о чём многие уже писали, фильм довольно труден для понимания, количество абсурдных диалогов, иронии и наитончайшего юмора на один квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливает. Передо мной сидела кучка гопарей, которые, видимо увидели жанр «комедия» и решили пойти на фильм, и впоследствии ржали с каждого кадра, хотя, скорее всего, ничего особо не понимали, также рядом была супружеская пара, которые довольно быстро вышли, так что зал был почти пустым. Сюжет фильма напомнил мне моего любимого «Большого Лебовски»: полнейший абсурд, почти все персонажи – полные идиоты, а также полнейшая чертовщина на экране, в общем, всё как я люблю. Коэны смогли реабилитироваться после скучного и клюквенного «Шпионского моста» и создать неповторимый сценарий, где досталось всем: и священникам, и коммунистам, и, разумеется, кинозвёздам. И поверьте мне, это очень смешно. Я не мог поверить в то, что события всего фильма разворачиваются на протяжении одних суток, уж слишком много событий произошло. В общем, за сценарий – зачёт. Он, конечно, не идеален и огрехов в нём немало, но всё же мне он понравился. Актёрские работы, как и ожидалось, прекрасны, все персонажи получились колоритными, за исключением, разве что, Джоны Хилла, который появляется в кадре меньше чем на минуту. В этом, конечно, большая заслуга Коэнов-сценаристов, которые смогли придумать такие запоминающиеся образы, но всё же, актёры сыграли в этом не последнюю роль. Особенно мне понравились персонажи Олдена Эренрайка, Рэйфа Файнса и Скарлетт Йохансон. А чего стоит одна лишь сцена съёмок драмы с ковбоем в главной роли. Превосходно. Теперь перейдём к технической части. Как же всё таки хорош Роджер Дикинс за камерой. Чуть ли не каждый кадр можно ставить на обои на рабочем столе. Про его работу я могу выражаться лишь эпитетами. Костюмеры и декораторы провели просто колоссальную работу, во время просмотра фильма, я погружался в его атмосферу. Особенно забавно тут выглядит работа со звуком, в самом фильме он безупречен, но, например, в вестерне с Хобби Дойлом звук совсем другой, глухой, также и в других «фильмах в фильме» звук совершенно разны. У меня есть лишь одна претензия к технической части – монтаж. Коэны, как будто, старались ускорить фильм и пропускали некоторые важные для сюжета моменты. Так что, если не считать монтаж, то остальная техническая часть – лучшее, что есть в этом фильме. Итог: Итан и Джоэл Коэны смогли создать очаровательную и атмосферную комедию, хорошую сатиру на Голливуд 50-х годов и просто-напросто отличный фильм с забавным сюжетом, запоминающимися персонажами и изумительной операторской работой. Нам показали всего лишь один день из жизни Эдди Мэнникса, но сами Коэны в финале картины говорят, что его история бесконечна. Фильм иногда слегка нудноват и местами довольно трудный, но если вы будете к этому готовы, то «Да здравствует Цезарь» скорее всего вас не разочарует. 8 из 10

ManWithHarmonica • 9 марта 2016 в 20:07

Hail, Cinema!

Действие фильма «Да здравствует Цезарь!» разворачивается в Голливуде 50-х годов. Эдди Мэникс (Джош Бролин) решает проблемы кинозвёзд и руководит производством нескольких масштабных лент, на которые боссы «Кэпитал пикчерс» возлагают большие надежды. Однако, в день съемок самых значимых сцен грандиозного пеплума «Да здравствует Цезарь!», звезда картины Берт Уитлок (Джордж Клуни) бесследно исчезает. Новая лента братьев Коэн оказалась куда сложнее и специфичнее, чем тот история о похищении кинозвезды, которую продавали зрителям красочные и фарсовые трейлеры. То есть, да, здесь есть место иронии, довольно активному использованию слэпстика и сатире над голливудской системой, но итоговая картина кажется намного более тяжелой для восприятия. Авантюрная история об исчезновении известного актера, которой «Цезаря» преподносила его рекламная кампания, оказалась лишь небольшим кусочком в придуманном Коэнами пазле. Помимо этого, зритель наблюдает за недалеким, но популярным актером-ковбоем (Олден Эленрайк), по воле руководителей студии ставшим звездой фильма режиссера изысканных драматических произведений (Рэйф Файнс); представителями коммунистической партии США, работающими в киноиндустрии (здесь невольно всплывает в памяти недавний «Трамбо» с Брайаном Крэнстоном); беременной красоткой-актрисой (Скарлетт Йохансон), которая быстро должна найти отца для будущего ребенка; ну и за повседневной жизнью самого Эдди Мэникса, человека, стоящего над этими людьми. Здесь Коэнов можно обвинить в некоторой сумбурности готовой картины, ведь каждая из множественных линий, хоть и представляет определенный интерес, но большинство из них в довольно незначительной степени соприкасаются с другими линиями и различаются тоном повествования. Вследствие этого мы получаем несколько хаотичное кино, которое для некоторых зрителей будет просто распадаться на части. Однако, общая задумка талантливых братьев крайне интересна. Довольно трудным для анализа «Цезаря» делает религиозный аспект сюжета, красной нитью проходящий через хронометраж. Лента, в производство которой вкладывают деньги боссы «Кэпитал пикчерс», посвящена пробуждению в римском легионере веры в Христа. Здесь нашлось место и остроумной зарисовке, в которой католик, раввин, православный батюшка и протестант переругиваются, обсуждая природу Иисуса. Структура повествования закольцована. Мы начинаем и почти что заканчиваем исповедью Мэнникса в церкви. В начальной сцене, мы видим этого персонажа смурным и обеспокоенным (и, кстати говоря, здесь надо отдать должное работе Джоша Бролина, замечательного в роли уставшего человека, вынужденного изображать искренний энтузиазм перед окружающими его людьми). Ближе к концу же, несмотря на безумный рабочий день, наполненный проблемами, мы видим героя воодушевленным, уверовавшим в «правильность» своей работы, подобно уверовавшему в сына Господа герою похищенной звезды. В финальной сцене, Мэнникс счастливо прогуливается по лабиринтам студийных павильонов в предвкушении нового рабочего дня, а голос за кадром говорит нам о том, что история героя не имеет конца и путь его освещен светом. Эти последние кадры оставляют зрителю свободу для множества интерпретаций, навеянных духовной символикой. Можем ли мы провести параллели между Мэнниксом и Христом? Ведь оба они страдают за грехи других людей и затем воскрешаются, пусть с героем Бролина это происходит не в буквальном смысле. Считают ли авторы фильма искусство своеобразной формой религии, чем-то по-настоящему высшим и сокральным? Отойдем от этих мыслей, для развития которых, пожалуй, понадобится не единичный пересмотр этого фильма и подойдем к другим идеям, заложенным Коэнами в «Цезаря». С помощью фиксирующего изображение на старую добрую плёнку объектива гениального Роджера Дикинса, Коэны пусть и в некоторой мере стилизовано, но достоверно изображают время, в чём-то напоминающее время нынешнее. Время, когда кинематографистам приходилось всячески исхитряться, чтобы оставаться на плаву, под напором такого мощного конкурента, как телевиденье (в наше время таковым является интернет), их стремление к гигантизму и привлечению большей и большей аудитории в кинотеатры. Коэны не только воссоздают эпоху, но так же и развенчают некий миф о «золотом веке кино». На протяжении чуть менее чем двухчасового хронометража, наблюдая за работой киностудии, зритель понимает, что тогдашняя ситуация в сущности своей мало чем отличалась от ситуации сегодняшней. Плохие фильмы снимались и в предыдущие эпохи, хоть о них и забывают. Студийные боссы и раньше брали под контроль производство картин в свои руки, перекрывая дыхание творческим личностям. Это будет продолжаться и в будущем. Но всегда появлялись, появляются и будут появляться выдающиеся произведения, способные вдохновлять людей по всему миру. Искусство – вещь правильная, а кино – бессмертно.

intwetrust • 5 марта 2016 в 22:10

Мои братья Коэн

Братья Коэн посредством своих фильмов, создают удивительное, неповторимое ощущение семейности (если можно так выразиться). Смотря их фильмы, действительно понимаешь, что не зря они братья и не зря они вместе снимают фильмы. Сейчас я попытаюсь объяснить, почему это именно так. Дело в том, что, какое бы кино не сняли талантливые братья, зритель знакомый с их фильмами, будет чувствовать себя в “своей тарелке”. Они не создают дискомфорта, к ним не надо привыкать, даже при том, что у Коэнов широкий диапазон фильмов (я имею в виду жанр и идейность), ты все равно чувствуешь, что “ты тут уже был”. На то есть несколько причин. 1) Символизм, скрытый смысл и отсылки к предыдущим работам. Отличительная черта их фильмов – это связь. Представьте себе нитку, на которую, продевают бусинки. Со временем их становится все больше и больше, но при этом каждый раз нитка завязывается, родня эти бусинки. Так и фильмы братьев Коэн, они не забывают друг друга, подобно самим режиссерам они являются семьей и всегда находят момент вспомнить друг о друге. Вот и в фильме “Да здравствует Цезарь” мы видим отсылки к предыдущим работам художников. Перейдем к примерам (уж не знаю спойлеры это или нет, судите сами). В сценах, где происходит разговор коммунистов, есть парень, который постоянно затыкает другому рот. Я думаю, вы уже догадались, что это отсылка к Волтеру и Донни из фильма “Большой Лебовски”. Так же вы могли заметить банку кофе (того самого в котором хранился прах Донни) в сцене, где Джош Бролин разговаривает со своей женой. Ну а сами коммунисты?! Имя профессора, похожее на имя Маркс. Собачка по прозвищу Энгельс. И еще один интересный момент, журнал Soviet Life, фактически переводится, как советская жизнь, но как по мне так тут имелось ввиду, что это советская версия журнала Life, ранее фигурировавшего в их фильмах. Такие, казалось бы, мелочи и радуют фанатов фильмов. Не знаю как вы, но лично мне - зрителю знакомому с картинами режиссеров, находить так называемые “пасхалки” доставляет большое удовольствие. 2) Актерская семья. Оторвитесь от моей сногсшибательной рецензии и откройте вкладку фактов этого фильма. Практически все они рассказывают о связи актеров. Действительно, Коэны следуют одной из лучших традиций таких режиссеров как Тарантино и прочие, они снимают одних и тех же актеров в своих фильмах. И это здорово, они совсем не надоедают, наоборот, поддерживая то самое ощущение семейности. Кроме того стоит упомянуть тот факт, что весь актерский состав этого фильма – сто процентное попадание. Лично я, даже не могу представить кого-нибудь другого в этом фильме. 3) Неповторимый юмор. С юмором у Итана и Джоэла никогда не было проблем, вот и в этот раз мы получаем тонну веселых моментов, как тот, где режиссер Лоуренс учит звезду вестернов говорить драматически. Вообще, каждый герой этого фильма детально проработан, носит индивидуальность и комичность. Думаю, что зритель в независимости от того, знаком ли он с творчеством братьев или нет, по достоинству оценит юмор, сей картины. Итоги. “Да здравствует Цезарь” прекрасная картина, которую стоит посмотреть – всем, в особенности фанатам Коэнов. Конечно, каждый вынесет из нее что-то свое, но в одном я уверен точно, все в равной степени останутся довольны просмотром этого фильма. Пока мы не закончили, хотел бы задать вопрос тем, кто дочитал мое ревью до конца, а это, несомненно: моя мама, друзья (не все, но пару человек точно) и возможно какой-нибудь безумец, которому нравится читать рецензии размером со сценарий среднестатистического российского фильма. Так вот, мой вопрос – зачем в фильме так конкретно показывается время? Моменты исповеди, где герой Джоша говорит про время, кадры с часами (а их там достаточно много), это все явный символ - несущий смысл. Был бы рад услышать ваше мнение по поводу этого вопроса. На этом всё, товарищи. Вы дочитали мою рецензию и теперь вы явно хотите поставить мне плюс (ну или что там, на кинопоиске) и похвалить меня, возможно даже открыть фонд, обеспечивающий меня билетами (но мы не об этом). Смотрите хорошее кино, пишите слово КАПИТАЛ, через А. И знайте, пока Коэны живут – живет и хорошее кино.

emergency • 29 февраля 2016 в 09:09

«Партия не забудет Вас»

Представьте открытку от доброго друга, в которой он, ностальгируя, от души поздравляет, вспоминая Ваше былое величие, при этом иронично ухмыляясь над Вашими недостатками. Такую открытку братья Коэны преподнесли киностудиям, сняв «Да здравствует Цезарь!». Кино, с классической отменной режиссурой. Не побоюсь этого сравнения, похожего на «Гражданина Кейна» (хотя культовость «Гражданина Кейна» - спорный вопрос). Критики пишут хвалебные отзывы, но сразу отмечу, что не всем зрителям придется по душе данная картина. Она очень уютная и атмосферная, не для похода в кинотеатр. Такие фильмы нужно смаковать дома, пересматривая их и подмечая новые детали. Смеясь над ироничными шутками, наслаждаясь красотой костюмов и простой, пусть местами затянутой и вызывающей смешанные чувства, но изысканно поданной историей. Давайте разберем по порядку. В основе сюжета фильма лежит история о жизни и работе голливудских киностудий в так называемый «Золотой век», 50-е годы XX века. Главный герой – Эдди Мэнникс (Джош Бролин) работает на студии фиксером, человеком способным решить любые проблемы. Вытащить из передряги кинодиву, чтобы не увидеть в газетах компромат? - Запросто. Скрыть беременность другой старлетки, чтобы сохранить непорочный имидж? – Решение найдено. Проблем и забот у него каждый день предостаточно. Но в придачу ко всему сваливается похищение крупнейшей звезды студии – Бэрда Уитлока (Джордж Клуни). Ответственность за похищение взяла на себя загадочная организация, именующая себя «Будущее». А требуют они ни много ни мало, 100 тысяч долларов, чтобы вернуть кумира миллионов и золотую жилу киностудии. При этом ни одно из событий, не должно просочиться в прессу…вот такой повседневный режим в жизни фиксера. События фильма застают тот самый момент, когда студии начинают понемногу терять свое былое величие. Появилось телевидение, и оно начало набирать популярность. Помимо этого, правление студий не могло не считаться с изменениями, произошедшими в социальной и политической жизни общества, из-за коммунистической угрозы и Холодной войны. Голливуд старался как мог – снималось огромное количество фильмов, ярких, красочных, очень масштабных с огромной массовкой и звездами первой величины. Большое количество мюзиклов, снятых при помощи технологии Technicolor, писком моды того времени. Отлаженная киносъемочная машина работала по жестоким законам феодального строя – боссы студии ревностно следили за всем, что было так или иначе связано со звездами, будь то профессиональная деятельность или личная жизнь. Карьеры создавались и доводились до совершенства буквально вручную. Звездам указывали, в каких фильмах сниматься, что носить и с кем крутить романы. Впрочем, рано или поздно какая-нибудь из звезд слетала с катушек или решала взбунтоваться. Тогда руководство студии прибегало к помощи фиксера, который мог уладить любой конфликт и скрыть любой конфуз, уберегая звезд от охочей до сплетен публики и прессы. Голливудские мэтры были готовы на все, чтобы сохранить иллюзию гламура любой ценой. Актеры считались практически собственностью, свою жизнь они подстраивали под условия договоров и могли спокойно передаться на другую студию, если так решить продюсер. Фильмы Коэнов приобретают особый лоск за счет прекрасного кастинга. Актеры не просто вживаются в роль, а как ковер у Лебовски, задают тон всей картине. Джон Бролин прекрасно вживается в роль незаметного, но такого незаменимого для киностудии универсального работника, решающего многочисленные проблемы. Клуни – идеальный тщеславный и избалованный актер, наслаждающийся своей славой и положением и одновременно понимая свою роль заложника киностудии. Йоханссон – прима водных представлений, типичная старлетка, поддерживающая свой образ на экране, но со своими проблемами в жизни, которые нужно решать незаметно для зрителей. Файнс – знаток своего дела, режиссер, которому приходится порой работать с актерами. Которых навязывает студия. Комичность ситуации доведена до абсурда, и это потрясающий момент фильма. Суинтон – сыграла сестер-журналистов, близняшек, похожих, но одновременно разных. Они поднимают актеров на пьедестал голливудского Олимпа и сами же сбрасывают их оттуда. Создают истории и мифы, а потом опровергают их. Бесконечный круговорот, без которого невозможно существование светской хроники. Ну и наконец Татуум, рояль в кустах – актер, в последнее время продвигаемый во множество фильмов. Не уверена, что положительно к этому отношусь. Он хорошо справляется с комедийными ролями, абсолютно иронизируя над собой. Но хочется дозировано наблюдать за его работой, либо увидеть в новом амплуа. Тем не менее, в этом фильме он стал изюминкой, и со своей задачей справился отлично, добавив необходимую дозу юмора. В «Да здравствует Цезарь» колоссальная работа проделана над костюмами. Чтобы одеть всех актеров, в том числе и массовку, потребовалось около 3000 костюмов. И они выглядят потрясающе, создавая антураж и в то же время контраст. Картина «Да здравствует Цезарь!» наводит мосты между Золотым веком Голливуда и современным кинематографом, подчеркивает достоинства и высмеивает недостатки каждой из эпох. Рэйф Файнс идеально описал картину: «В фильме под лупой рассматривается индустрии развлечений. Иерархия власти, тщеславные звезды, страдающие от неуверенности в себе и патологического одиночества. Мы видим мечты об успехе и реальность разочарований. Картина показывает, как на самом деле уязвим человек, словно через увеличительное стекло кинообъектива». 8 из 10

Lessing • 12 июня 2016 в 22:13

Кино про кино в кино — как отражение в трюмо

В этот раз перед просмотром не знакомился с положительными рецензиями, не мониторил актёрский состав и имена режиссёров, даже не читал содержание, а название 'Да здравствует Цезарь!' вызвало ассоциацию с историческими фильмами, которые обожаю. Вот и решил скоротать вечерок за просмотром. Чистая случайность. Вначале не понял на что наткнулся и хотел выключить и забыть, как страшный сон. И слава Богу, что не сделал... Я впервые начал писать рецензию даже, не досмотрев фильм до конца, так переполнили позитивные эмоции. Потому, что давно так не смеялся. И не потому, что рядом в кинозале угорали ещё 200 человек и, поддавшись стадному инстинкту и чьему-то заразительному смеху, у тебя возникает желание сделать то же самое. К моему стыду я был сам в квартире! Это не комедия - это откровенная самоирония и редкостный стёб, стилизованный под Голливуд начала 50-х прошлого столетия. Особенно занятным фильм будет для людей, хоть мало-мальски знакомых с основами театрального искусства. Конечно, когда понимаешь, что имеешь дело с братьями Коэнами, снявшими два 'Фарго', 'Старикам тут не место' и 'После прочтения сжечь' всё становится на свои места – с гротеском у них всё в порядке, а финал зачастую как оборванная плёнка или недописанный дневник. Начну с деталей: одежда, идеальные причёски 'копна' у дам, весь интерьер (особенно поразил холодильник в доме Эдди Маникса) из пятидесятых. Но всё это выглядит, как только что из салона-магазина – всё новое, отглаженное, блестящее, без потёртостей и кухонной грязи. Даже причёска не намокает после прыжка в воду, ведь это же кино! Мотивация героев-актёров, их диалоги и сценарии голливудских фильмов тоже соответствуют той эпохе – Американская мечта. И в каждой сцене знатоки старого кино увидят пародии на оригинальные версии. А звёздный состав не может разочаровать ни-ко-го! Но какие типажи: чего стоит шикарная 'старая дева-заядлый курильщик' в исполнении Фрэнсис МакДорманд, «увядающий секс-символ» Baird Whitlock (Джордж Клуни), «кумир с залётом» DeeAnna Moran (Скарлетт Йоханссон) и «глупая репортёрша» Thessaly Thacker (Тильда Суинтон), «Капитан Гей-Америка» Burt Gurney (Ченнинг Татум) и «смазливый бездарь-протеже» Hobie Doyle (Олден Эренрайк), «режиссёр-приспособленец» Laurence Laurentz (Рэйф Файнс) и конечно «Агент ноль-ноль/Пуаро» Eddie Mannix (Джош Бролин). Вдумайтесь в англоязычные имена персонажей - тоже сплошной стёб. Кто оценил 'Отель «Гранд Будапешт» оценит и это творение. Для не понявших юмора снимут «Американский пирог-10». Свет, камера, похищение, оскар! 10 из 10

kinomalisa • 8 февраля 2016 в 21:54

Oh, Brothers!

Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир кино. 'Да здравствует Цезарь!' - не первый фильм братьeв Итанa и Джоэлa Коэнов об изнанке кино-производства, скрытой от посторонних глаз. В начале своей творческой деятельности, в ленте 'Бартон Финк', они отправили талантливого, но неуверенного в себе драматурга из Бруклина в фантасмагорическое путешествие в Голливуд 1941-го года, куда он был приглашён в качестве сценариста для кино-компании Кэпитол Пикчерз. Вдохновенная смесь реального и воображаемого, вылившаяся в кошмарное вИдение Голливуда 1940х, 'Бартон Финк' продемонстрировал истинную любовь двух молодых режиссёров к искусству кино и их более, чем скептическое отношение к киноиндустрии как таковой. Прошло 25 лет, и в своём новом фильме 'Да здравствует Цезарь!', Коэны возвращаются в Голливуд, в съёмочные павильоны той же студии, Кэпитол Пикчерз, в этот раз, в начало 1950-х годов. Это было время перемен для киноиндустрии Голливуда. Студийная система переживала кризис и находилась на грани распада. Набирало силу телевидение, привлекая всё больше зрителей к экранам в гостиных их домов. Холодная война и красная угроза вызывали смятение, страх и неуверенность в завтрашнем дне. В ответ, Голливуд сфокусировался на выпуске эскапистсткого кино: вестерны, элегантные драмы из жизни богатых и беззаботных, мюзиклы с роскошными яркими аттракционами, включая водные, с русалками, всплесками и синхронным плаванием длинноногих красоток в ярких купальниках, группирующихся в идеальные геометрические фигуры. К эскапистским относились и эпопеи из времён древнего Рима с величественными декорациями, красочными костюмами, длинным списком действующих лиц и многочисленной массовкой. Съёмки одной из таких эпопей, под названием 'Да здравствует Цезарь!', которая очень напоминает 'Бен-Гура', но по-коэновски, стали частью одноимённого фильма братьев. Зритель проведёт один бесконечно длинный день с Эдди Мэнниксом, фиксером студии, не имеющим ни минуты покоя, потому что ему приходится решать многочисленные вопросы, связанные с выпуском фильмов разных жанров, и улаживать никогда не кончающиeся проблемы и скандалы кинозвёзд на съёмочных площадках и после того, как камера отключается. Эдди, в исполнении Джоша Бролина, пожалуй, единственный здравомыслящий человек в безумнoм шапито кинопроизводствa, которое он искренне любит и ради которого отказывается от гораздо более денежного и престижного предложения работы на фирму Локхид Мартин. Мэнникс в курсе секретов, слабостей и страстей, которыми одержимы звёзды и звёздочки. Он уговаривает и улещает, прикрикивает и ставит на место, заботится и выручает лицедеев, тщеславных, эгоистичных и наивных на грани идиотизма. Самый грандиозный идиот в фильме, это кинозвезда римской эпопеи Бэрд Уитлок в исполнении Джорджа Клуни, который уже сотрудничал с Коэнами в трёх фильмах 'идиотской трилогии'. Трилогия превратилась в тетралогию, и, по словам Ченнинга Тейтума, практически, все персонажи в 'Да здравствует Цезарь!', идиоты и болваны, которых актёры играли с огромным удовольствием. 'Идиот' в фильмах Коэнов - это звучит гордо. Мэнникс принимает активное участие и в творческом процессе, приглашая на совещание священников трёх христианских конфессий и раввина, чтобы узнать их мнение о правдоподбности воплощения образа Иисуса Христа в ещё не законченном фильме, что дало жизнь одной из самых забавных сцен. Как всегда в картинах Коэнов, забавных сцен много, но первое впечатление oт просмотра, это то, что они не совсем сложились в цельный фильм. Может быть, оттого, что 'Да здравствует Цезарь!' - это, скорее, сборник разрозненных, эпизодов, анекдотов, каждый из которых, безусловно, хорош сам по себе. В каждом, завсегдатаи фильмов Коэнов, Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд, и Джош Бролин, и появившиеся в первый, но хочется надеяться, не в последний раз, Ченнинг Тейтум, Рэйф Файнс и Олден Эйренрайк, имеют возможность блеснуть и запомниться. К сожалению, появляются они всего лишь на несколько минут, и их истории резко и внезапно обрываются. 'Да здравствует Цезарь!' несомненно выиграет после повторных просмотров. Коэны разбросали столько ссылок, намёков, посвящений и остроумных пародий на старые любимые картины, что оценить их все с первого раза просто невозможно. Здесь и насмешливое восхищение 'водными аттракционами' Эстер Уильямс. И зажигательность Кармен Миранды, самой знаменитой голливудской бразильянки. И шикарный танцевальный эпизод в подражание Джину Келли в мюзикле 'Увольнение в город'. И творческие муки идеального ковбоя с ядрёной техасской гнусавостью, которого студийные боссы увидели героем будуарной драмы, разворачивающейся в аристократическом высшем обществе. И сцена Джорджа Клуни, ставшая финальной в эпопеe о Христе. Воистину, пока не требует поэта (актёра, художника) к священной жертве Апполон, он может быть кем угодно, даже олухом или идиотом. Но звук включённой камеры, будто по мановению волшебной палочки, превращает тыкву в золочённую карету, жалкие лохмотья в пышный бальный наряд, грубые башмаки в хрустальные туфельки, a всю мишуру, суету, интриги, неуверенность в себе, сплетни, зависть - в магический мир кино, где сбываются мечты, где золушки встречают принцев, где олух или даже идиот может покорить натуральным вдохновенным талантом. Непривычно лёгкая по тону картина Коэнов, 'Да здравствует Цезарь!' это послание на Валентинов день, признание в любви к кино Голливудa 1950-х. Любовь по-Коэновски означает, что братья с их сухим юмором и несентиментальным взглядом на жизнь прекрасно видят все изъяны, пороки, мишуру и суету объекта любви, но их яркий и забавный фильм подобен улыбке. Открытой, искренней, заразительной улыбке двуглавого огнедышащего творческого монстра по имени Coenstr.

v.vejk • 12 января 2021 в 12:29

Фильм-елка

Кино, как и остальное искусство, призвано вызывать эмоции: хорошие или плохие – тут всё зависит от задумки и способности авторов. Именно о нелёгкой доле киноделов рассказывает нам лента «Да здравствует Цезарь!», причём время и место событий – Голливуд середины 50-х. Сюжет картины действительно напоминает елку. Ствол, она же основа, составляет линию управляющего студией. Он главный, он всем руководит, держит на коротком поводке; но также начальник помогает подчинённым, решает проблемы, следит за благополучием на вверенном участке, хоть это стоит титанических усилий. Второстепенные линии это как раз ветки елки: побочные персонажи и ситуации, в которые они попадают. Причем ответвления яркие и интересные, поэтому фильм и вправду можно сравнить с новогодней елкой. Картина позиционируется, как музыкальная комедия, но мюзиклом ее никак не назвать. Лично я не люблю песни пляски в кино, но должен признать – здесь они поставлены талантливо и даже забавно. Особенно эпизод с моряками. Все актеры сыграли превосходно. Однако больше всех хочется выделить Олдена Эренрайка. Из него вышел весьма убедительный кино-ковбой былых лет, будто буквально скопировали образ со старых фильмов. Джордж Клуни тоже молодец – актер возрастной, конечно, но в седле держится, дай Бог ему здоровья. Даже Джона Хилл, известный публике по ролям «Волк с Уолл-стрит» и «Мачо и ботан» в кое-то веке сыграл приличного человека. Фильм рассказывает нам о жизни голливудских артистов и скрытые подковерные интриги. Сценарий составлен по типу «один день из жизни», при этом события протекают динамично, согласовано. Вкупе с антуражем, актёрской игрой, юмором кино приятно смотреть. Кроме того, «Да здравствует Цезарь!» излучает ламповую атмосферу 50-х, настолько мощную, что жалеешь о невозможности побывать в ней. Братья Коэн, умеете могете! 10 из 10

София Чуб • 7 декабря 2020 в 08:13

Эскапизм в чистом виде.

Братья Коэны, как всегда, на высоте. Я в восторге от их видения реальности. Эксцентрик должен выделяться из массы, а у Коэнов такие люди и составляют эту массу. Абсолютно каждый герой яркий и запоминающийся. Сюжетные линии логичные и проработанные. Сюжет, казалось бы, простой, но с изысками. Тема 'Голливудской десятки' в кино встречается редко, это тот случай, когда удачно. Злые сценаристы-коммунисты, звучит многообещающе! Если бы 'Да здравствует Цезарь' был тортом, то непременно большим и сочным, с несколькими ярусами и кучей съедобного декора. Сюжет-лишь нижний слой, основание, а дальше-меньше, но вкуснее. Далее-непревзойдённая работа сценографов, в их числе художники по костюмам, декораторы, гримёры. Фильм точно передаёт суть золотой эпохи Голливуда. На вершине-великолепный актёрский состав, от талантливых и именитых, до просто талантливых. В героях есть не просто органика, но и, так называемое, ведущее чувство. Хорошо ли это? Великолепно. Фильм-не эпопея, скорее зарисовка. День из жизни одного человека, которого окружают другие, а в кино как в жизни-все разные и внутри и снаружи. В первую очередь, это история об идиотах, окружающих нас повсеместно. 'Да здравствует Цезарь'- интересный, красивый, а главное смешной фильм, который однозначно стоит посмотреть.

Sinema-life • 3 мая 2020 в 14:18

Жизнь как кино или жить в кино

Все мы простые люди. В нас есть желание и страсть. А так же лень и безразличие. Все мы надеваем маски и играем роли. В семье, на работе или с друзьями. Так вот взять и сотворить киноискусство не так просто. Нужен сценарий, съемочная команда, талантливые актеры. И человек который руководит всем этим процессом. При этом хаос является неотъемлемой частью киноиндустрии.  Зачастую лучшие моменты в фильме создаются из спонтанной импровизации, то что подсказывает нутро. Всегда интересно смотреть не выдуманную историю, взятую из потолка, а историю нашей жизни. Где мы играем роли. Каждое наше действие определяет следующий шаг. И мы идем по этой спирали нашей жизни не осознаем куда она может нас привести. Ps. Фильм приоткрывает занавес производства голливудской продукции. Как оно есть без приукрашивания. Актеры, сценаристы, режиссёры. Шестерёнки в большой машине киноиндустрии.  Фильм для приятного вечернего просмотра.  7 из 10

Иван Старовойтов • 11 августа 2018 в 08:06

Все это не так...просто

Итан и Джоэль Коэны известны в Голливуде как первоклассные сценаристы. Лучшими их работами стали ленты «Большой Лебовски» и «Старикам тут не место». За последний они получили три Оскара: лучший фильм, лучший режиссер и лучший адаптированный сценарий. Что же касается их последнего фильма «Да здравствует Цезарь!», то это великолепная выверенная атмосферная, но специфическая комедия. Картина повествует о директоре голливудской киностудии Эдди Меннинксе. Недавно Эдди сделали предложение работать в крупной авиакомпании. Он не знает, что ему выбрать: тяжелую, но горячо любимую работу или спокойную и высокооплачиваемую, но не такую интересную должность. Так же исчез исполнитель главной роли в фильме «Да здравствует Цезарь!» - суперзвезда Брэд Уитлок. Теперь Менникс должен как можно быстрее отыскать актера, пока об этом не пронюхала пресса. Сценарий у фильма отличный. Еще бы! Братья Коэны «собаку съели» на этом деле. Сюжет, хоть и прост, но его сценарное воплощение очень радует. Помимо главной сюжетной линии Эдди Меннинкса, в фильме еще полно побочный линий, которые должны раскрывать главного персонажа и суть его деятельности. Но, зачастую, эти же побочные истории настолько самобытны и привлекательны, что главная сюжетная линия Меннинкса задвигалась на второй план. Второстепенные персонажи и сюжетные линия берут на себя главную юмористическую составляющую. Инструментом для создания юмора братья Коэны выбрали высмеивание разных стереотипов и сатиру на сам кинематограф. Эти шутки мне больше всего и понравились. Особенно запомнилась сюжетная линия Олдена Эренрайка. Он играет актера, который снимался только в вестернах, и тут его зовут в серьёзную драму. Как режиссер изо всех сил пытается выбить из актёра хоть какие-то эмоции и что из этого вышло – это надо видеть. Высмеивались, так же, и более глобальные темы, не связанные с кино. Например, преследование коммунистов, которое имело место быть в 50-х годах. Коэны гипертрофировали историю с коммунистами и намеренно довели ее до абсурда. В общем, юмор в фильме очень тонкий и ироничный и временами сложен для восприятия. Думаю, не многие зрители поймут и оценят все шутки и подтексты. Так что, многое будет зависеть от вашего восприятия юмора и предпочтений. Пожалуй, единственное к чему можно придраться – это динамика в повествовании. Иногда чувствовался дисбаланс сцен. Некоторые сцены были чересчур долгими и затянутыми (как например сцена из мюзикла с Ченнингом Татумом), а некоторые были очень короткие и не несли в себе важного для сюжета смысла. Напоследок, хочу немного сказать об актерской игре. Джош Бролин, Джордж Клуни и Рэйф Файнс – опытные актеры, которые своей игрой и харизмой могут затащить любой фильм. Олден Эренрайк приятно удивил. Тильда Суинтон, как всегда, прекрасна. Да и Йоханссон с Татумом хорошо смотрятся. А ну да, еще на огонек забежали Фрэнсис МакДоманд и Джона Хилл. В целом, «Да здравствует Цезарь!» — это тонкая, ироничная сатира на Голливуд. Из плюсов: крепкая режиссура, достойный сценарий, прекрасный (на мой взгляд) юмор и отличная актерская игра. 8,5 из 10