Рецензии. Джульетта

Кинопоиск • 10 августа 2016 в 16:37

Маленькая трагедия

Мне посчастливилось посмотреть этот фильм в последний день моего пребывания Мадриде, и грустный осадок после просмотра смешался с печалью отъезда. Но это почему-то только усилило впечатления от этой тонкой и пронзительной ленты, которая просто обязана войти в золотой фонд кинематографа. Но обо всем по порядку. За последние шесть лет главный режиссера современной Испании снял три в корне различных по стилистике фильма. После хичкоковского прочтения мифа о Пигмалионе в «Коже, в которой я живу» и местами скабрезных, ядовито сатирических, но в то же время добрых и трогательных «Влюбленных пассажиров» он снял, быть может, самый одинокий в своей карьере фильм — «Хульету», адаптацию трех новелл Элис Манро из сборника «Беглянка» (Нобелевская премия по литературе-2013). Перенести трилогию рассказов «канадского Чехова» на испанскую почву, да и еще работать со столь нетипичной для себя стилистикой — задача смелая, и режиссер справился с ней отлично. Стоит отметить, что в «Хульете» акценты расставлены иначе, чем в литературном первоисточнике, назвать экранизацией фильм трудно: у испанского мэтра в итоге получилось вполне самостоятельное произведение. Но вместе с тем правы те критики, которые называли эту ленту пиком деконструкции режиссером своей стилистики и самым «неальмодоварским» его фильмом, а также самым трагичным и сдержанным в карьере. Здесь Альмодовар почти отказался от всего, что так любил в своих прежних лентах и вышел на совершенно новую для себя стилистику — интеллектуальной психологической драмы, в которой разбор внутреннего мира героев соседствует с разработанной системой лейтмотивов и философского подтекста, а визуальная картинка, как никогда прежде эстетизирована (игре с цветовой гаммой здесь уделяется не меньше внимания, чем, скажем, в полотне какого-нибудь художника-классика). Впрочем, как и прежде, в двадцатом своем полнометражном фильме режиссер смешивает различные кинематографические жанры. Но на этот раз психологическая драма, мелодрама триллер и идут рука об руку... с античной трагедией, где бал правит Рок. Эту античную трагедию, оказывается, можно прочесть в судьбе современной обитательницы Мадрида – одной из тысяч. На протяжении всей жизни с ней рука об руку идет чувство вины, разрушая отношения с близкими, все и всех отбирая. Психологическая составляющая фильма, вроде, проста, повторяет известные, но нужные истины – что отсутствие эмоционального контакта, эмпатии, неумение выразить свои чувства, поговорить о том, что мучает, нежелание или опять же неумение чувствовать боль другого ведут к непоправимому. Впрочем, это лишь первый уровень сюжета. В дальнейшем фильма обрастает иными, более сложными и глубокими отголосками. Важную роль в этом играет композиция. Два раза судьбы героев отразятся друг в друга, словно в зеркале, а различные персонажи покажутся едва ли не двойниками друг друга. Проследите за параллелями отношений Хульеты и Хуана, ее отца и сиделки матери, а также за судьбами мужа Хульеты и ее внука, носящих одно и то же имя. Эта роковая зацикленность жизни, которая повторяет прежние сюжеты снова и снова становится как бы фоном картины. В фильме много античных цитат. И когда героиня, преподаватель литературы, рассказывает ученикам об Одиссее и понимании моря как дороги, как жажды новой жизни, она рассказывает и о себе – девчонки, которая вырвется из мира книг в мир столь желанный и недоступный до этого для нее. Затем протосюжет Одиссея-Калипсо ляжет тенью на ее отношения с Хуаном. Морю вообще отводится огромное место в системе образов картины. Оно превращается не то в некий символ, не то в самостоятельный персонаж, оказывается персонификацией древней слепой силы, существующей бок о бок с человеком и говорящей об иррациональности стихий мира. Очень важным для понимания подтекстов этой истории оказывается тот миф, который рассказывает героиня своей подруге. О том, что у богов для людей не осталось даров, которыми они наделили прочих существ – и люди вышли самыми сиротливыми их творениями, беззащитными и одинокими среди бурь и штормов слепых морей. Так и с героями. Их судьбы – иллюстрация этой обнаженности человека посреди дикой природы. Вот такой вот экзистенциальной бездны достигает вдруг история женщины, дочь которой вычеркнула ее из жизни. Никогда раньше Альмодовар таких вершин не достигал. И в этом, конечно, его гигантская победа. Смотреть «Хульету» рекомендуется всем любителям хорошего интеллектуального кинематографа. Это фильм, который нужно и прочувствовать, и продумать. И еще – прикоснуться к красоте. Которая проступает и в бегущем среди заснеженных полей олене, и в пейзажах Испании, и в сумраке мадридских улочек, и в очертаниях обнаженных тел героев, и подобной картине реальности, распятой между красным и синим тонами.

VladKonshin • 5 августа 2016 в 12:57

Джульетта

Фильм 'Джульетта' стал моим знакомством с режиссёром Педро Альмодоваром. Я и до этого слышал о его заслугах в кинематографе, но почему-то до его фильмов руки так и не доходили. Но, посмотрев его новую ленту, которой я действительно проникся, я решительно собрался ознакомится и с другими картинами испанского режиссёра. Сюжет повествует о сложной жизни женщины по имени Джульетта. С ней произошла страшная трагедия, последствием которой стала разлука со своей единственной дочерью на целых 12 долгих лет. Главной темой для размышлений в фильме стали взаимоотношения родителей и детей. Эта тема раскрыта очень детально и глубоко, показана зрителю с разных сторон. Кроме этого лента полна самых разных посылов и метафор. Фильм предлагает поразмышлять над темой того, что каждое действие имеет последствие, что один поступок может изменить целую жизнь. Каждый зритель найдёт в этой картине что-то для себя. Темп повествования у фильма очень спокойный и неторопливый. Иногда лента может показаться чересчур монотонной, но это к минусам я бы не отнёс. Такой темп подходит этой картине, он задаёт подходящее настроение для размышлений. Хоть актёрский состав 'Джульетты' не пестрит громкими именами, каждый из актёров отыгрывает свою роль чувственно и проникновенно. Поразительно сыграли Адриана Угарте и Эмма Суарез, исполнительницы роли молодой и, соответственно, постаревшей Джульетты. Удивительно, как у обеих актрис получилось сыграть одного и того же персонажа. Мимика и эмоции одной героини были мастерски переданы каждой из актрис. Получилось из двух частей собрать единый образ персонажа. Вообще, ни один член состава здесь не халтурит. Даже если актёр отыгрывает очень небольшую роль, он делает это со старанием. Кроме того лента выглядит очень красиво. И живописные виды морского побережья, и завораживающие пейзажи зимнего леса, и скромные городские улочки дают испытать очень разнообразную палитру эмоций. Атмосферу ленты подчёркивает отлично подобранное музыкальное сопровождение. В итоге 'Джульетта' - это отличная психологическая драма, иногда весёлая и радостная, иногда грустная и печальная. Этот фильм не подойдёт для отдыха или развлечения, но если вы любите подумать, поразмышлять над лентой во время просмотра, то ознакомиться с этой картиной вам однозначно стоит.

Lerata • 6 августа 2016 в 07:41

Педро Альмодовар, несомненно, живой классик кино, легендарная личность, культовые работы которого изучают студенты на курсе Истории кинематографа. Поэтому к новым фильмам Мастера такое повышенное внимание, которое, предположим, даже не снится Кустурице. тПри этом главной фишкой испанца как было, так и остается умение 'застыть в янтаре' – от фильма к фильму он не прогрессирует ни в какую сторону. Но то, что при этом от фильма к фильму получаются если не шедевры, то в будущем культовые вещи, стало закономерностью. Вот и новое творение Альмодовара – 'Джульетта' не стало сенсацией в Каннах и вряд ли будет где-то еще, но зрители точно полюбят этого нового птенца из гнезда классика. И каждый поклонник точно будет знать, за что. За альмадоварское размеренное, на грани со скукой, повествование, за красивых актеров в кадре, за красивую картинку, за красивые диалоги, за непонимание в начале ленты – зачем мне это показывают до глубокой задумчивости о жизни – после титров. В конце концов, за дождь и море за огромным панорамным окном, к которому прислоняется лбом плачущая главная героиня. И таких кино-картин, кино-полотен в фильме будет много. Глаз радуется, душа замирает. И, конечно, как и всегда у Мастера, все кино и вся жизнь крутится вокруг женщины. Как когда-то блистала у Альмодовара Пенелопа Круз, так сейчас загорелась молодая актриса Адриана Угарте, беспрецедентно красивая и беспрецедентно несчастная. Это сочетание – тоже фирменный стиль испанского гения. В Угарте хочется купаться, следить за каждым ее движением, ловить каждое слово – это один из фетишей 'Джульетты'. Как магнит, она притягивает зрительское внимание и не отпускает до конца сеанса. Если сравнивать Альмодовара с самим Альмодоваром, то 'Джульетта', конечно, напоминает 'Возвращение' и оскароносный 'Все о моей матери'. Здесь еще добавляется тайна и холодящий налет триллера, что переводит эту мелодраму в ранг высшего дивизиона киношедевров. Сразу – в золотой фонд, однозначно. Это уже 20-й фильм Мастера, хочется увидеть и юбилейный 50-й, Альмодовар не наскучит никогда.

vacbeth • 20 июля 2016 в 13:30

Красный - цвет прекрасный

Не секрет, что нового фильма Альмодовара ждали, и ждали давно. После довольно проходных 'Любовников пассажиров' ( которых в нашем прокате почему-то обозвали 'Я очень возбужден') казалось мэтра ждет медленное и мучительное угасание, самоповторы, призы за выслугу лет и вообще роль свадебного генерала на фестивалях. Но нет. Испанская кровь - это горячий коктейль из солнца, вина и женщины. И новый фильм Альмодовара - это триумфальный камбэк. Альмодовар решил вернуться в мир женщин, ту вселенную, где ему всегда было комфортно. Режиссер выбрал для экранизации новеллы писательницы-канадки Манро, объеденил их в одну историю - историю поиска. Уже взрослая героиня узнает, что ее сбежавшая дочь жива. Начинается раскручиваться клубок тайн, интриг, воспоминаний. Альмодовар здесь использует очень крупную и немногочисленную символику, уже не затушевывая ее экспрессивностью антуража и эксцентричностью персонажей как ранее. Скульптура - как ребенок в женских руках (создание человека, женщина как демиург), как вылепленность - себя, воспоминаний, мужчин. Поезд - символ путешествия, дороги, пути к себе и от себя. И, что наболее важно для Альмодовара, - это встречи, нежданные, негаданные, это та дверь в случайность, в судьбу, которую может открыть каждый и которая распахивается перед Джульеттой. Ключевая роль, конечно, у цвета, и главная роль у красного. Он вынесен на постер, с него начинается первая сцена, он в разных вариациях будет так или иначе присутствовать в кадре. Жизнь, кровь, смерть, рождение - перечислять значения цвета можно бесконечно, но у Альмодовара это, скорее, цвет женского начала, Женщины как таковой. Он поддерживает ее, спасает, дает власть и отнимает ее. Помогает и может уничтожить. Синий и желтый - цвета неба и моря, песка и солнца. Белый - цвет изоляции, пустоты. Алоьмодовар не стесняясь заполняет весь экран яркими, жирными мазками цвета. Отсюда такой минимум диалогов, минимум объяснений. Зритель должен почувствовать эту картину, впустить в себя ее. Не зря сам режиссер говорит, что лучше всего смотреть картину дважды и только на большом экране, потому что когда уже не нужно следить за сюжетом, вдруг видишь всю мощь и красоту линий, переливов, начинаешь чувствовать эмоцию, то, что стоит за полудетективной интригой, за поисками, встречами. Вдруг захватывает дыхание и слышишь шум прибоя, крики чаек, слепит глаза от песка... возвращаешься в прошлое и кажется, все можно понять, все еще можно успеть. 10 из 10

Александр Попов • 10 августа 2016 в 14:12

Скромное обаяние сюжета

«Джульетта» - новый фильм Педро Альмадовара, сделанный по канонам собственного, созданного им стиля горячей, эмоциональной мелодрамы со многими, осознанными сентиментальными штампами, из которых большинство работает превосходно и почти незаметно. Такие картины как «Все о моей матери», «Живая плоть», «Поговори с ней» сделаны в похожем духе, но эффекта самоцитатности при просмотре «Джульетты» почти не возникает. Постановщик создает эффект конверта, запечатывая одно повествование в оболочку другого, постепенно распутывая напряженный узел нарратива почти в форме триллера. Как всегда, в лучших лентах Альмадовара страсть и смерть переплетены почти до неразличимости, создавая легко ощутимые пассионарные и танатографические рифмы (столько трагических смертей редко, когда встретишь в его картинах), режиссер увлекает зрителя своим мастерством рассказчика, предлагая ему историю о родственности непонимания и чувства вины. Что же отличает Альмадовара от ремесленников, создающих мелодраматические сериалы? Прежде всего это легко узнаваемый зрителем архетипический подтекст истории, в данном случае – это миф о странствиях Одиссея, в качестве которого поочередно выступают сама Джульетта и ее дочь Антия (намек на древнегреческого героя Антея, подпитывавшего свои силы от земли). Учительница литературы, Джульетта сама волею рока становится героем почти романного повествования с большим количеством смертей, случайных встреч, об этой истории трудно писать, чтобы не заспойлерить интригу, но можно сказать одно, многие персонажи и события симметричны друг другу: Антия и Беатриса, смерть двух Хуанов, болезни матери Джульетты и жены Хуана, встречи Хуана и Джульетты на трагическом фоне, образы Авы и подруги отца Джульетты, демонический традиционалистский образ Мариам. Все это удивительным образом зарифмовано и барочно отражается одно в другом, благодаря чему Альмадовар вновь показывает себя художником эпохи постмодернистского необарокко. Как всегда, постановщик демонстрирует свои сильные дизайнерские способности, выкрашивая стены в красный свет (на фоне такой ссорятся Джульетта и Лоренцо), сообщая Антии о гибели отца на фоне черного живописного полотна, сажая всю в синем молодую Джульетту в красное кресло, Альмадовар хочет тем показать, что цвета жизни и чувств – яркие и страстные, не знающие полутонов, тем не менее он почти не использует элементы китчевой эстетики в нарративе фильма, в отличие от своих провокационных, вульгарных комедий, которых он наснимал достаточно, начиная с «Лабиринта страстей» и заканчивая таким беспомощным опусом как «Я очень возбужден». Альмадовар – постмодернист, работающий с китчем и кэмпом, но жанровое пространство его картин достаточно бедно и помещается где-то между мелодрамой и комедией, тем не менее элементы триллера, детектива, раскрашивают его в целом виртуозные, но содержательно бедные фильмы, вторичные по отношению к трагической эстетике Бергмана и Кассаветеса, которых он так любит и постоянно цитирует, в жизнерадостные и витальные цвета. Альмадовар – жизнелюб и оптимист, даже очень драматические перипетии его картин не несут экзистенциальной глубины первоисточника (соотнесите «Осеннюю сонату» и «Высокие каблуки»). Высокое искусство может быть только трагическим, оно показывает жизненные конфликты во всей их противоречивости, образы делает многогранными и многоцветными, оно в отличие от китчелюбивого постмодернизма знает и ценит полутона. По этой причине даже увлекательные, виртуозно выстроенные «трагические» мелодрамы Альмадовара кажутся стилевыми экспериментами по сюжетосложению, формально безупречными, но пустыми работами. В сравнении с тем же Бергманом. «Джульетта» - безусловно, одна из лучших картин Альмадовара, лишенная примет дурновкусия и мерзопакостности его комедий, но она проигрывает не только более мастерским в техническом отношении «Живой плоти» и «Поговори с ней» (в «Джульетте», в отличие от них, все-таки порой замедляется темп рассказа, хотя в сравнении с иными опусами современных режиссеров-неудачников, это почти образец увлекательного нарратива), но тем более высокой бергмановской кинематографической трагедии. Если говорить о сверхзадаче, то Альмадовар, как и Фрирз в «Филомене» пытается разоблачить консервативную мораль с традиционным распределением гендерных ролей, чувством вины за соделанные грехи и сильным прессингом личности, но в отличие от своего британского коллеги делает это по касательной, без антиклерикального и антисословного пафоса, потому можно сказать, что главным героем и самим смыслом «Джульетты» становится само рассказывание историй, литературность интриги. Кроме того, используя на одну и ту же роль двух разных актрис, Альмадовар делает оммаж «Этому смутному объекту желания» Бунюэля, добавляя ленте сюрреалистического флера. Альмадовар – конечно, не ученик великого испанца, мастера как комедий, так и высоких трагедий (вспомним «Виридиану»), слишком много стилевых несовпадений, но очень талантливый, хоть и предсказуемый (Бунюэль же был непредсказуем), как в содержательном, так и в формальном плане режиссер.

Арсений П. • 18 октября 2019 в 18:15

Педро Альмодовар – уникальный режиссер, открывший для мира испанский кинематограф. Кроме того его работы заслуженно можно назвать настоящими произведениями искусства, которые цепляют зрителя не только визуальной эстетикой, но и вложенным в них смыслом. В основном в своих работах он затрагивает человеческие взаимоотношения и их мировосприятие. Одной из его последних работ, в которых он коснулся темы женщин, стала психологическая драма «Джульетта». Синопсис Жительница Мадрида Джульетта готовится к переезду в Португалию вместе со своим женихом писателем Лоренцо, чтобы начать новую жизнь. Однако внезапная встреча со знакомой из прошлого бередит ее старые раны и воспоминания о дочери Антии, которую Джульетта не видела последние 12 лет. Решив восстановить связь с дочерью, она пишет длинное письмо, в котором пытается объяснить, в какой момент в ее жизни произошел надлом, который привел к столь длительной размолвке с единственной дочерью. Игра актёров На самом деле фильм впечатлил демонстрацией одного женского образа двумя разными актрисами, каждая из которых внесла свою лепту в его создании. Эмма Суарез, исполнившая роль Джульетты в наши дни, воплотила образ отчаявшейся матери, тоскующей по собственному ребенку, желание увидеть которую не дает ей вернуться к нормальной жизни. Адриана Угарте в роли молодой Джульетты воплотила образ девушки, впервые познавшей, что такое любовь и настоящая страсть, и как следствие, безумная ревность и затяжная депрессия. Режиссура Педро Альмодовар заслуженно входит в список моих любимых режиссеров, обладающих своим собственным независимым авторским стилем. Как и предыдущие его картины, «Джульетта» также изобилует горячим испанским колоритом, приправленным страстными эмоциями героев, совершающих поступки, о которых им потом приходится пожалеть. В визуальном плане в фильме также повсюду встречаются предметы любимого режиссером насыщенного красного цвета: красное платье, красные ногти, красная стена, красный дорожный знак, красная машина, красная татуировка и т.д. Но при всем при этом в «Джульетте» отсутствует интрига, которая держала бы зрителя в напряжении. Вместо глубоко проникновенной психологической драмы зрителя ожидает картина о мире женщин, до безумия влюбленных в своих мужчин и привязанных к своим детям. Здесь не вскрываются никакие тайные человеческие пороки, в фильме просто демонстрируются мысли, чувства и эмоции женщины, которую гложет чувство вины. Сценарий В плане сюжета фильм поначалу выстроен как детективная драма, в которой зрителю предстоит узнать, а что же именно такое произошло в прошлом главной героини, что привело к столь долгой разлуке с единственной дочерью и глубокой депрессией, которая вынудила Джульетту оградиться от окружающего мира. Из периодических флешбеков мы узнаем страстную историю настоящей любви, плодом которой стала маленькая Антия. Однако порыв ревности и неудачное стечение обстоятельств приводит к жуткой трагедии, которая сломила Джульетту и в то же время начала отдалять от героини ее дочь. Зрителям не стоит ожидать неожиданной развязки в стиле Агаты Кристи, потому что история оказывается донельзя банальной. В то же время она заостряет внимание на внутренних и внешних переменах Джульетты, все-таки сумевшей отпустить внутреннюю боль. Итог В принципе «Джульетта» - неплохое кино. Хотя в фильме не столь ярко выражена экспрессивная стилистика Альмодовара и жгучий испанский менталитет, тем не менее, фильм оставляет приятное впечатление от затронутого в нем мира решительных, свободных и привлекательных женщин. 7 из 10

PALPATINE • 4 августа 2016 в 08:16

Воспоминания о давно минувших днях

Мать и ее ребенок… Наверное, нет на свете более близких друг другу человек. С момента рождения и до глубокой старости их связывают крепкие отношения, которые ни с чем не спутать, однако бывают в нашей непростой жизни и такие безрадостные случаи, когда пути матери и ребенка расходятся слишком рано и, по всей вероятности, не сойдутся больше никогда. Причин для этого может быть несметное множество и за каждой из них стоит непредвиденное обстоятельство, заслуживающее пристального рассмотрения... В 2013 году именитая канадская писательница Элис Манро была удостоена долгожданной Нобелевской премии по литературе, и с тех пор на ее творчество обратил пристальное внимание Педро Альмодовар, человек, который наряду с Антонио Бандерасом и Пенелопой Крус ассоциируется у зрителей с испанским кинематографом. Вдохновившись рассказами Манро, вплетающими в единую нить интриги, любовь, расовые предрассудки и надежду, что когда-нибудь на небе разойдутся тучи, Педро Альмодовар подарил поклонникам очередной свой шедевр, озаглавленный как «Джульетта». Что же касается сюжета фильма, то он знакомит нас с немолодой, но весьма привлекательной испанкой Джульеттой в пронзительном исполнении Эммы Суарес. Некогда ее жизнь была наполнена неподдельной, многогранной трагедией, о которой поведать в нескольких предложениях не получится. Будучи молодой и желанной красоткой, Джульетта не смогла оградить свою семью от боли, из-за чего ей пришлось попрощаться с родной дочерью Антией на долгих 12 лет. За это время с девочкой могло произойти все, что угодно, но след к ней пропал давным-давно и Джульетте пришлось закрыть эту трагическую страницу собственной летописи, дабы двигаться вперед. Но прошлое, как известно, имеет свойство настигать нас тогда, когда мы этого не ждали. Встреча с давней подругой пробудила в Антии плач по давно минувшим дням, когда она в любой момент могла зайти в комнату маленькой дочери и обнять ее со всей силой материнской любви. Навязчивая идея искупить грехи обрывает все планы героини. Попрощавшись с возлюбленным и отменив поездку в Португалию, Джульетта садится за стол и пишет письмо длинной в целую жизнь. У него нет адресата, зато есть все то, что скопилось в душе Джульетты за все эти годы. Женщина искренне хочет заслужить прощение, но кто знает, сможет ли его добиться… Лента Педро Альмодовара никуда не спешит, ибо порой необходимо остановится, окинуть самого себя и свое окружение трезвым взглядом и выстроить цепочку событий, дабы узнать, когда была совершена непоправимая ошибка и можно было ли ее избежать. Главная героиня истории, Джульетта, предается воспоминаниям, оживающим прямо на наших глазах. Мы встречаем героиню в разные периоды ее жизни, знакомимся с подругами, ухажерами и, самое главное, малышкой Антией, которую сыграли сразу несколько умелых молодых актрис. Несмотря на перспективы вселенской трагедии, Альмодовар не спешит скидывать повествование в океан напыщенности и ложных переживаний. Он как никто другой знает, что такое жизнь и как ее стоит подавать. В итоге хочу сказать, что «Джульетта», это настоящий подарок людям, которые хотят увидеть на больших экранах частичку реальности, поданную в таком виде, какая она есть. А если вы скажете, зачем наблюдать в кино за тем, что и так происходит за окном, я напомню вам, что «Джульетту» снял сам Педро Альмодовар, мастер постигать человеческие души и показывать их стороны с филигранностью заправского ювелира. А это значит многое. 9 из 10

TakayaPetrushka • 4 августа 2016 в 17:18

Искупление

Каждый фильм Педро Альмодовара – это событие, проходить мимо которого не рекомендуется. Легендарный постановщик, некогда открывший звезду Антонио Бандераса и собственноручно поставивший на пьедестал почета обворожительную Пенелопу Крус как никто другой знает, что такое семейная драма и то, как ее необходимо преподносить. Беглым взглядом пролистав фильмографию Альмодовара, можно заметить, что он старается во всех своих работах затрагивать непростые темы взаимоотношений между родителями и детьми, старшим поколением и младшим, а также мотивы напряженности между людьми с прямо противоположными интересами. Полтора десятка лет тому назад испанский гений получил столь долгожданный «Оскар» за душещипательную, и вместе с тем невероятно легкую драматическую историю «Все о моей матери». Многие критики и по сей день считают эту работу наиболее весомой в карьере Альмодовара, и что после нее он не снял ничего даже отдаленно напоминающее сей эпос. Подобные рассуждения обязаны кануть в небытие вместе с «Джульеттой», последней на данный момент лентой постановщика, в которой он хвастается наилучшей творческой формой за многие годы. Сильной стороной «Джульетты» неоспоримо является тот факт, что ее сценарий поставлен сразу по нескольким рассказам Элис Манро, которая считается знатным специалистом по части раскрытия судеб обыкновенных людей, попавших в необычайную обстановку. Соединив воедино несколько историй, Альмодовар возвращает зрителя в старушку Европу, подчеркивает ее нарочито вальяжный, медленный образ жизни и подводит к самому главному событию всего фильма, трагедии самой Джульетты (Эмма Суарес), немолодой женщины, в чьих глазах читается непостижимая боль, пережитая в давних временах. Некогда в жизнь женщины ютился лучик света по имени Антия. Веселая, бойкая дочурка скрашивала серые будни Джульетты, но как только девочка перешла в сложный возраст, матери не удалось найти с ней общий язык, что в итоге вылилось в долгие 12 лет разлуки, и кто знает, удастся ли некогда близким людям вновь сойтись. Сюжет стремительно оживает в тот момент, когда Джульетта находит признаки присутствия Антии в Италии, после чего женщина, выстроившая четкие планы на будущее, отбрасывает прочь все то, чем ей пришлось жить все эти годы и возвращается в старую квартиру в Мадриде, где она проживала вместе с Антией. Присев за стол, взяв из пачки листок бумаги и повертев в руках ручку, Джульетта возвращается во времени и пытается задокументировать события, послужившие поворотной точкой в ее жизни. Легким движением руки Альмодовара мы скачем между годами и пытаемся уследить за необычайно бурной жизнью кажущейся смиренной Джульетты. Также, как и любой человек, она совершает ошибки, радуется и грустит. Эти эмоции отражаются на ее дочери Антии напрямую, влияя на характер маленькой девочки, постепенно превращающейся в самодостаточную женщину с непредвиденными намерениями. Педро Альмодовар постарался поймать маленький ускользающий эпизод из прошлого Джульетты, дабы на его основе выстроить трагедию всей жизни главной героини. Подведя зрителя к поворотному моменту истории, режиссер не спешит перебрасывать наше внимание в будущее, потому что прошлое таит в себе куда больше неизведанных тайностей, от познания которых не стоит отказываться. Все-таки «Джульетта» не зря получила название в честь женщины, решившейся на искупление. Антия, это причина того, что мы видим на экране, но при этом не единственный центр тяготения. Поверьте, в «Джульетте» вы узрите немало интересного, напряженного и веселого. В этом и есть весь Альмодовар. Приятного просмотра!

Кинопоиск • 6 ноября 2018 в 15:15

Маленькая трагедия

За последние шесть лет главный режиссер современной Испании снял три в корне различных по стилистике фильма. После хичкоковского прочтения мифа о Пигмалионе в «Коже, в которой я живу» и местами скабрезных, ядовито сатирических, но в то же время добрых и трогательных «Влюбленных пассажиров» Альмодовар произвел на свет, быть может, самый одинокий в своей карьере фильм — «Хульету» (или, как ее обозвали в русскоязычном прокате, «Джульетту»), адаптацию трех новелл Элис Манро из сборника «Беглянка» (Нобелевская премия по литературе-2013). К слову говоря, именно эту книгу читает в одной из сцен Вера в «Коже...». Перенести трилогию рассказов «канадского Чехова» на испанскую почву, да и еще работать со столь нетипичной для себя стилистикой — задача смелая, и режиссер справился с ней на отлично. Стоит отметить, что в «Джульетте» акценты расставлены иначе, чем в литературном первоисточнике, назвать экранизацией ее трудно: у испанского мэтра получилось вполне самостоятельное произведение. Но вместе с тем правы те критики, которые называли эту ленту пиком деконструкции режиссером своей стилистики и самым «неальмодоварским» его фильмом, а также самым трагичным и сдержанным в карьере. Здесь наследник Бунюэля почти отказался от всего, что так любил в своих прежних лентах и вышел на совершенно новую для себя стилистику — интеллектуальной психологической драмы, в которой анализ внутреннего мира героев соседствует с разработанной системой лейтмотивов, философским подтекстом, а визуальная картинка как никогда прежде эстетизирована. Игре с цветовой гаммой в фильме уделяется не меньше внимания, чем, скажем, в полотне какого-нибудь художника-классика. Впрочем, как и прежде, в двадцатом своем полнометражном фильме режиссер смешивает различные кинематографические жанры, однако на этот раз психологическая драма, мелодрама и триллер идут рука об руку... с античной трагедией, где бал правит Рок. Эту античную трагедию, оказывается, можно прочесть в судьбе современной обитательницы Мадрида – одной из тысяч пободных. Психологическая составляющая фильма, вроде, проста, повторяет известные, но нужные истины – что отсутствие эмоционального контакта, эмпатии, неумение выразить свои чувства, поговорить о том, что мучает, нежелание или опять же неумение чувствовать боль другого ведут к непоправимому; что конфликты нужно решать, а не сбегать от них в молчание. Впрочем, это лишь первый уровень сюжета. В дальнейшем картина обрастает иными, более сложными и глубокими отголосками. Важную роль в этом играет композиция. Два раза судьбы героев отразятся друг в друга, словно в зеркале, а различные персонажи покажутся едва ли не двойниками друг друга. Проследите за параллелями отношений Хульеты и Хуана, ее отца и сиделки матери, а также за судьбами мужа Хульеты и ее внука, носящих одно и то же имя. Эта роковая зацикленность жизни, которая повторяет прежние сюжеты снова и снова становится как бы фоном картины, носит эхо некого онтологического кода, который с ироничной жестокостью правит судьбами живущих. В фильме много античных цитат. И когда героиня, преподаватель литературы, рассказывает ученикам об Одиссее и понимании моря как дороги, как жажды новой жизни, она рассказывает и о себе – девчонке, которая мечтает вырваться из мира книг в мир столь желанный и недоступный до этого для нее. Затем протосюжет Одиссея-Калипсо ляжет тенью на ее отношения с Хуаном, а линия Одиссей-Телемах — на отношения с дочерью. Морю отводится огромное место в системе образов картины. Оно превращается не то в некий символ, не то в самостоятельный персонаж, оказывается персонификацией древней слепой силы, существующей бок о бок с человеком и говорящей об иррациональности стихий, управляющих мирозданием. Очень важным для понимания подтекстов этой истории оказывается тот миф, который рассказывает героиня подруге. О том, что у богов для людей не осталось даров, которыми они наделили прочих существ – и люди вышли самыми сиротливыми их творениями, беззащитными и одинокими среди бурь и штормов слепых морей. Так и с героями. Их судьбы – иллюстрация этой обнаженности человека, растерянно стоящего посреди дикой, бушующей природы. Вот такой экзистенциальной бездны достигает вдруг история женщины, дочь которой вычеркнула ее из жизни. Никогда раньше Альмодовар таких вершин не достигал. И в этом, конечно, его гигантская победа. Смотреть «Хульету» рекомендуется всем любителям хорошего интеллектуального кинематографа. Это фильм, который нужно и прочувствовать, и обдумать. По-настоящему раскроется он, скорее со второго просмотра. И что уж точно он подарит, так это возможность прикоснуться к красоте. Которая проступает и в бегущем среди заснеженных полей олене, и в пейзажах Испании, и в сумраке мадридских улочек, и в очертаниях обнаженных тел героев, и в эстетизированной реальности, распятой между красными и синими тонами.

Юлия Л. • 17 августа 2016 в 07:37

Есть фильмы красивые, яркие, с особой атмосферой, где каждая сцена – это своего рода картина, которой хочется любоваться. Таковым для меня стал фильм «Джульетта». Помимо того, что здесь поднимаются остро социальные темы, такие как отношения между матерью-дочерью и людской эгоизм, фильм привлекает еще своей эстетичностью. Будь то простая сцена, где главная героиня выходит на балкон просто подумать о жизни или сидит за рукописями о своей молодости, эти сцены очень красивы. Режиссер мастерски играет цветом. Яркие цвета в одежде героини проводят параллели с яркой прожитой жизнью, и даже цвет вина в бокале у разных персонажей влечет за собой разный смысл в один и тот же период времени: красный – стасть, белый – умиротворение. Не вдаваясь в подробности, кажется что и конец фильма неспроста «окрашен» в зеленый цвет, ведь если верить психологам, зеленый – цвет душевного покоя и гармонии. «Джульетта» - это фильм для мыслителя. По мере развития сюжета, в голову невольно приходят все новые и новые идеи, которые режиссер так умело завуалировал в кадре. Это безусловно фильм с послевкусием, фильм-энциклопедия жизни, понять значение которой можно лишь прочитав до конца. В центре событий, женщина Джульетта, жизнь которой пошла не по тому сценарию, которому она изначально планировала. На одном из этапов своей жизни, Джульетта теряет дочь, которая просто сбегает от нее. Что вынудило девочку совершить такой шаг и каковы последствия, рассказывает нам фильм. Ну а по окончанию просмотра, зритель понимает, ведь такая ситуация, без прикрас могла существовать в реальности и возможно, это просто чье-то исповедание. В итоге, «Джульетта» - прекрасная работа талантливейшего режиссера Педро Альмодовара. Кто смотрел хоть один его фильм, не станет даже сомневаться в этом утверждении. Фильм способен задеть за живое, вдохновить на новые поступки (пусть даже и такие, как бросить скучную работу и немедленно улететь в Мадрид), скрасть вечер, а возможно, в чем-то и посмотреть на себя со стороны. 8 из 10

Loky_ • 7 августа 2016 в 10:14

'Джульетта' это произведение, исключающее внежанровые вкрапления - так драгоценный металл оказывается отделен от лишних примесей. Эту особенность подчеркивал и сам режиссер, другая же уникальная черта - тяготение к максимальной выразительности. Но при этом фильм ориентирован не только на эстетизм, а, в первую очередь, на психологизм, что и объясняет выбор жанра - драма, в основе которой лежит глубокий психологический конфликт матери и дочери. Эстетика здесь служит обрамлением для алмаза, - твердой решимости героини - способного разрезать самое прочное стекло холодной отдаленности, возведенного для защиты внутреннего мира. Сюжетная линия фильма - воспоминания героини, собираемые воедино по аналогии с порванной и вновь склееной фотографией. Они и становятся стартовой чертой, где кончается настоящее и начинается путешествие в прошлое. Это мучительный вояж вспять, который легко вскрывает вроде бы затянувшиеся раны, причиняя страдания, но эта исповедь необходима героине, чтобы наконец быть честной - и прежде всего с самой собой. И так перед зрителем постепенно реконструируется история о женщине, потерявшей свою дочь. История, вроде бы, не так уж и оригинальна - ложь разрушает все, а молчание и неумение высказывать свои чувства могут привести к трагедии, но ее подача лишает возможности возникновения этой мысли. Рассказ начинается с неуверенного движения ручки на белоснежном листе и постепенно придает образу героини глубины и четкости, добавляя деталей. Письмо, которое Джульетта пишет дочери - это освещение пути, приведшего к данной точке существования, в которой жизнь раскололась надвое. Героиня как женщина, бескомпромиссно вычеркнувшая из жизни свою дочь оказывается оттеснена в сторону иной стороной своей личности - любящей и тоскующей матерью, проведшей в опустошающей душу разлуке со своими ребенком долгие годы. По сути, повествование это дискретно преподнесенная автобиография, состоящая из серии флешбэков, с акцентированием на ключевых ее моментах и с уместно скромной долей рефлексии. Это дает ключ к пониманию характера героини и ее, казалось бы, нелогичных поступков. Итогом становится воссоздание печальной картины семейных отношений, словно освобожденной из-под внешнего слоя краски, представляющего собой совсем иное изображение поверх истинного. При этом истинную суть конфликта режиссер раскрывает не сразу, ставя сначала лишь перед фактом его последствия и затем отвлекаясь попеременно на контрастирующие события из жизни героини, непосредственно с ним не связанные. Так, словно по извилистой тропе с подъемами и спадами, проводит он зрителя по внутреннему миру Джульетты, незаметно закручивая пружину напряжения, что в один момент лопается, задевая и зрителя своим острым концом. Конфликт в ленте основан на извечной проблеме взаимоотношения поколений, что упирается в одну из ее граней - непонимания. Эмпатия ограничена собственным опытом, и лишь переживание той же травмирующей ситуации дает возможность понять другого. И решить подобную дилемму вольны только время и случай, по чьей иронии боль трагедии разъединяет людей, но и она же становится причиной их сближения - первых неуверенных шагов навстречу друг другу спустя годы забвения. А возможный катарсис остается за границей кадра режиссера, который остановился на открытом финале, подарив героине на прощанье дорогу, озаренную надеждой. Особенность фильма также в том, что его художественный мир можно было бы назвать предметно-стерильным, если бы не бушующая яркость цветовой палитры. Чистая драма здесь предполагает и наличие чистого цвета, подобно произведениям художников Возрождения. Цвет здесь одерживает убедительную победу в борьбе за способ отражения состояния героини, что контрастирует с относительной аскетичностью кадра, и благодаря этому составляет выгодную композицию. Альмодовар проявляет себя художником не только человеческой души, но и удивительно красивого кадра. При этом словно сама Испания своей живописностью подсказывает гамму красного, синего и золотого. Безусловным лидером среди них является первый, проникающий из кадра в кадр неотъемлемым элементом, не просто декоративным, а гармонирующим с эмоциональным состоянием героини. 'Джульетта' по выразительности не уступает почти одноименной ленте Феллини, также посвятившего эту работу семейным проблемам, хотя лишь и отчасти. В ней представлена идентичная ситуация, когда духовный мир женщины в возрасте, сильной и красивой, представлен во всей своей обезоруживающей обнаженности. Мир Джульетты Альмодовара - это экспрессия, подавленная и прорвавшаяся сквозь замкнутость героини в кадр интенсивностью цвета, это одиночество, ставшей ценой ошибки и разрушившее жизнь, а еще сила духа, что позволяет человеку лепить и править себя самому, подобно глиняной статуэтке, ставшей одной из символов фильма.

Кинопоиск • 8 сентября 2016 в 20:20

Дорога навстречу

- Ах, Соледад, в рань такую разве кто отзовётся? - Кого зову я, тот слышит. Тебе-то чего неймётся? Радость свою зову я, может, она и вернётся... Федерико Гарсиа Лорка Она живёт в неуютном доме и без мужчины, - он только приходит. Она осторожно любит и осторожно принимает любовь, хочет укорениться в чужой стране, - потому что корней у неё нет. Маленькая, лёгкая, с полурастерянным (словно в прямом смысле слова, полурастерявшем черты) лицом и невесомым телом, она полуживёт; что у неё внутри – никто не может прочесть по мягко рассеянным линиям первых морщинок. Случайная встреча всё переворачивает – из прошлого выплывает имя, звук которого заставляет меняться в лице и менять жизнь, точнее, возвращать ту, оставленную позади. Новый фильм Альмодовара – и его творение, и нет. Кажется, будто, разделив жизнь женщины на до и после, отдав её роль двум актрисам, спелой красавице Адриане Угарте и нежно-нечёткой Эмме Суарес, автор попрощался со своим ранним «я». Женщина с остро модной для своего времени причёской, ярко выбеленными волосами, училка в короткой юбке, отдающаяся в поезде случайному, женатому встречному, с осторожной смелостью влюбляющая в себя учеников, оставившая за спиной, как Одиссей, свою Итаку, - кажется, впереди что-то эпатирующее, вызывающее, на пределе страстей, должная быть фирменная круговая порука грешников, судящих и не смеющих судить друг друга, ибо сами как виновны, так и несчастны не менее своих антагонистов. Нечто подобное будет, но – мягче, камернее, спокойнее, традиционнее, чем обычно. Обыденнее. Не скажешь – жизненнее, ибо жизнь порой круче любого сценария. Знакомая тема матери и дочери удвоится, отзовётся эхом. Больная, дряблая, вдвойне родная от вызываемой острой жалости, героиня Суси Санчес вдруг обернётся мумифицированной стервой, пародией на себя прежнюю; и тогда вдруг станет понятна очевидно долгая и вымученная тоска отца героини по простому и незатейливому счастью. Росси де Пальма, не могущая спрятать под скромной одеждой и повадкой служанки вулканический темперамент, появится в роли рока и судьи, вглядывающейся пристально и всевидящей. Нимфой Калипсо с загадочного острова, сулящей вечную молодость, и впрямь её странно возвращающей в своих жарко эротичных бронзовых статуэтках, покрытых цветом терракоты, предстанет женщина с лицом героинь Цыганского романсеро Гарсиа Лорки. Потайная и запретная связь покажется из-за угла оставшейся в памяти нежной и весёлой девчоночьей дружбы. Будет боль и ревность, умолчание и предательство, побег и непрощение, будет страсть, смешанная с болью. Но – страсть, похожая на подземные ключи, то горячие, то холодные. Страсть, похожая на спокойную гладь моря, которая в роковой момент обернётся смертной пучиной. В этом простом мире нет права на ошибку – первая же взрывает мир, не оставляя камня на камне. Мир, наэлектризованный грехом и не щадящий в последствиях самых, пожалуй, невинных, тех, кто совершенно не хотел совершать преступление. Мир, где покой всё же возможен. Да, этот мир фильма, где о грехе прямо не говорится, зато говорится о воздаянии, скрыто религиозен, так, как религиозен любой страстный человек в виду близкой старости и смерти. Герои, которые всеми силами разъединялись, которых разъединяла влюбленность и ненависть, стремятся друг ко другу, как перед катастрофой, и друг друга находят, чтобы хотя бы захотеть простить. Эпистолярная нить, проходящая через полотно ленты, - по сути, исповедь, необходимая не только для признания и примирения, но и для очищения и самопознания. Если, скажем, в мире Бергмана Бог есть, но Он непостижим и недостижим, следит издали, не помогая и не мешая людям мучительно искать друг друга и объясняться, то в мире Альмодовара, мире грешников, невзирая на проговариваемую легенду о беззащитности человека перед судьбой, Бог всегда рядом, и слеза жалости стекает по Его морщинистой щеке. Потому надежда где-то всегда, подспудно, прозрачным слоем на картине, дымкой, светом, пойманным стеклом автомобиля на дороге навстречу.

Koropusina • 5 августа 2016 в 13:43

У Педро Альмодовара удивительно гармонично получилось вместить в 99 минут хронометража целую судьбу главной героини. И судьбу далеко не простую. Джульетта - главное действующее лицо картины, прожила тяжелую, грустную жизнь, полную как удивительных, так и трагичных событий. Главной линией повествования идут отношения. Сначала с мужем Хуаном, а затем с дочерью Антией. Трагедия, после которой началось непонимание Джульетты и Антии послужило началом их отдаления друг от друга и в итоге дочь совсем покинула отчий дом. Неожиданно и без предупреждения. Что с ней произошло и самое главное почему девушка решила порвать все связи с самым близким человеком, объяснится ближе к концу фильма. И причина этому серьезная. Можно понять и дочь, и саму Джульетту. На чьей стороне будет правда каждый решит для себя сам. Истрия затягивает целиком, начиная с первых кадров. Завязка с острой интригой, ее складываешь как паззл, чтобы в конце увидеть законченную картинку. Просмотр увлекает. Чередуются кадры настоящего и прошлого, и в полном объеме становятся понятны мотивы матери. Кино многогранное. Особенно удачно вышли диалоги, точнее монологи, которые ведет сама с собой Джульетта в моменты написания писем Антии. Картина выдержана в спокойных тонах и красивых кадрах. Мелодичная музыка добавляет атмосферы всему происходящему. Актерский состав играет безупречно, эмоции переданы верно, героям безусловно веришь. «Джульетта» кино, предназначенное для внимательного просмотра. Увидеть, почувствовать и проникнуться.

Halbien • 3 февраля 2024 в 02:08

2-ды в кино

Мне сложно оценивать фильмы Альмодовара, потому что эта влажная тропинка явно ведет в болото, в которое либо затянет без остатка, либо превратит в местного лешего. Тем не менее, раз собрался - вуаля: с этого фильма я понял для себя этого забавного испанца, принял его с многочисленными тараканами и даже полюбил. Все-таки так снимать кино о сложных и трагичных темах с непременно мерцающей вдали надеждой - талант! Перед вами история матери, потерявшей себя в потерявшейся дочери. За спиной типичные ошибки жизни, повлекшие трагические последствия. Такова фабула. Дальше на эту гравюру талантливо опрокидывает краски человек, настолько тонко понимающий женщин, что я, право, снимаю шляпу. Тут есть все - нет только отрицательных героев. Все они такие объемные и сложные в своей простоте, что смотрится это на одном дыхании. Посмотрите и вы, порадуйте себя. Женщинам понравится обязательно, мужчинам - по возможности.

Yula Yukamota • 12 сентября 2016 в 11:41

О чём кино?

!Ниже - не рецензия, а размышления вслух. Спойлер на спойлере! Не смотревшим читать других! Так о чем кино? Кино про болезнь? Болеет жена моряка - он находит себе других женщин. Болеет мать - отец строит свою жизнь. Болеет главная героиня - дочь от нее сбегает как от проказы, не сказав ни слова объяснений. Какой бы ни была болезнь - физической или духовной - все от больных бегут. Потому что 'неудачи заразны'? (Это уже из другого кино). Или это кино о причинах болезни? Это уже другой вопрос. Почему прикованы к кровати первые две женщины зрителю не рассказано. А над причинами душевной болезни главной героини предстоит поразмышлять самостоятельно. Беглым взглядом улавливаешь потерю мужа и неспособность справиться с утратой. Сама киноистория повествуется в такой краткой обрывистой манере, что невольно задумываешься: 'зачем режиссер использует именно этот прием?' Он словно не дает времени на размышления, как будто это не важно. Вероятно это не важно на том этапе, когда можно сделать ошибочные выводы, не охватив пока еще всех деталей картины. Многие моменты воспринимаются как чистый сюрреализм, нас словно уводят от каких-то напрашивающихся мыслей, дабы позволить потом им всем водночасье хлынуть и враз все прояснить. Джульетта молчит, ее дочь молчит, подруга-скульптор молчит, подруга дочери молчит. Причем главная героиня молчит весь фильм. Она молчит с отцом в вопросах больной матери, она молчит с мужем на счет их ссоры, она молчит с дочкой все время, как будто и нет никаких вопросов для обсуждения. Технически конечно некоторые фразы произнесены. Но в свете обрывистого повествования они выглядят совсем формальными, поверхностными, если хотите. Режиссер как бы нарочно показывает нам факт утаения своих переживаний. А их ведь там должно быть много! И вот что выходит. Она знает как помочь своей матери, но ничего не предпринимает. Молча уезжает на многие годы. Она уходит от разговора с мужем, который открыто заявляет о своей позиции, что приводит его к необдуманному поступку и, как следствие, к трагедии. Она молчит с дочерью. И тем самым не уберегает ее от своих же ошибок и от своего же рока. И дочь. Ее молчание самое сильное. Она настолько отчаянно не желает делиться своими печалями, что убегает, теряя все связи со всей семьей и всем своим прошлым. Молчит о всех своих глубоких обидах и даже единожды не упрекнет мать. Расплата приходит еще быстрее. Трагедия повторяется. Хоть что-то же в этом мире должно научить этих женщин твердо и смело высказываться вслух. Так о чем кино? Об умении делиться? И радостью и горем? Делиться с любым: и с близким и с чужим. Почему делиться радостью - хорошо, а горе всем обуза? Может это и есть причина всех болезней.