Рецензии. Ван Гог. С любовью, Винсент
Если бы Ван Гог увидел этот фильм, возможно, что уже бы сам художник, снял шляпу команде, что воплотила в реальность, его душу. Ну во-первых, это безусловно лучше, чем узнать о истории Ван Гога с помощью Вики или других источников. Видно старание художественной площадки и то, как они снимают шляпу перед вневременным, признанным художником 20-го века. Я не первая и далеко не последняя, кто говорит о том, что это действительно интересная подача биографии, которая «напрашивается» на просмотр. Изначально, вы наверняка поставите под сомнение тот факт, что фильм зайдёт и будет интересен. Ведь это искусство, восприятие и понимание которое не каждому дано. А вот и нет! Именно после просмотра киноленты, картины художника становятся более ясными, восприятие и понимание как самих картин, так и художника, меняется. И если вы не понимали его картины раньше, то после просмотра, смею заявить, вы поймёте и прочувствуете жизнь и великое творение Ван Гога. Это необычно, это непривычно и сначала просмотра фильма, начинается казаться, что он тяжело воспримется. Но главное немного привыкнуть, не выключать фильм испугавшись толстых, кучковатых и порой несвойственных некоторым объектам мазков и дальше фильм пойдёт «как по маслу». Хочется выделить именно чёрно - белую рисовку. Она настолько реалистична, детальна, что в некоторые моменты создаётся впечатление, что это старый фильм, в чёрно-белых фильтрах. Именно в ЧБ подаче, персонаж виден отчётливее. Многие начинающие актёры не смогли бы настолько «живо» передать эмоции, как это сделано в нарисованной киноленте. Всё таки чётче это видно, повторюсь, именно в ЧБ фильтре, очень реалистично, браво! Фигура фильма первого плана, а именно Арман, который также выступал как модель для картин Ван Гога, волей не волей, стал свидетелем того, что версии смерти расходятся. По началу не с большой радостью а скорее, с этакой отверженностью, он относился к Ван Гогу и его отношению к жизни. После мимолетных перекидываний диалогов с местными жителями, он буквально прикоснулся к жизни импрессиониста и уже вскоре называл себя его другом, кем наверняка хотел являться, но к сожалению уже не мог. И наверняка как и многих из нас, его заинтересовала именно таинственность жизни, а позже и гибель. Разветвление версий о его смерти, так и останется загадкой. Теория о том, что он сам обрёк себя на учесть смертного, кажется правдоподобной только потому, что фактов об этом больше, чем фактов о том, что его пристрелили. Но факт того, что он был окружен такими же не эмоционально устойчивыми людьми и то, что человек который захочет себя убить, вероятно будет стрелять не в живот, заставляет задуматься… Красивое музыкальное сопровождение, с ещё более красивым повествованием. Структура диалогов логичная и грамотная. Картина обволакивает, картина переносит тебя в мир художников. Фильм, который показывает внутреннее состояние писателя, который погружает тебя в то же эмоционально- нестабильное состояние. Ощущение тревоги вперемешку с видением прекрасного в деталях. Вы несомненно прочувствуете ту нелёгкую долю, которая выпала великому художнику, вы точно поймёте его картины глубже и переосмыслите искусство. Вывод: Определённо драматичная биография, интересный опыт, точное попадание. Хотелось бы и в дальнейшем видеть подобные картины, но с более чёткими очертаниями. Эстетическое удовольствие + пополнение багажа знаний. Заслуживает внимания, ведь это смелый, рискованный ход. Вызов для кинокритиков, который возможно, заведёт в дебри размышлений над анализом. Необычное повествование, психологически - драматическая история, которая в конце, задела и тронула. Он чувствует глубоко, он чувствует нежно. И как того хотел художник, он действительно прикоснулся своим творением к людям, которое заставляет содрогнуться чувствам и трепетать эмоциям.
Среди последних фильмов о Ван Гоге есть две почти противоположных работы: «Ван Гог. На пороге вечности» и «Ван Гог. С любовью, Винсент», и если первая — это снятое чуть ли не на калькулятор (но так было задумано) и старающееся разложить Ван Гога и его жизнь с разных сторон кино для критиков, то вторая картина для тех, кто правда любит художника и его творчество, ведь он действительно достоин той дани уважения, которую отдаёт «С любовью, Винсент». Сразу можно сказать, что данную анимацию вряд-ли можно назвать полноценно биографической — это, скорее, художественный документальный детектив, как противоположность мокьюментари: красивая форма с документальным содержанием. Арман Рулен весь фильм беседует с разными людьми, знающими Ван Гога, и по началу он всего лишь был ведом целью исполнить поручение отца и доставить письмо, но со временем он затягивается в своё же расследование о смерти художника. При этом каждый человек, даже если его не спрашивали, охотно готов поделиться своей версией, которую так аккуратно художники воспроизводят в черно-белых тонах, превращающих мультфильм в кино, и прекрасно наблюдать за этими сценами: то мастерство, с которым они выполнены, ставит их ровно на ту грань между фотографией и картиной, совмещающую в себе лучшие качества двух подходов к созданию движущейся картинки. Небольшие, но всё-таки заметные мазки выдают анимацию, однако совокупность таких мазков создают объёмность изображения и буквально заставляет думать, что перед вами кино с необычным фильтром. Сюжетная линия реального времени разворачивается прямо на полотнах Ван Гога, которые группа из 100 художников скрупулёзно анимировала при помощи ротоскопа, из-за чего изображение реалистичное и фантастическое одновременно. Движение героев или камеры заставляют картинку бесконечно плавиться, и эта синергия постоянно появляющихся и исчезающих мазков завораживает, вставая в один ряд с известными вещами, на которые можно смотреть вечно. Именно в этом и заключается магия: толстые, объёмные мазки, число которых иногда, кажется, можно без проблем сосчитать, превращаются в цельную картину, полную деталей. Самое яркое проявление лучших качеств картинки — когда люди на полотнах не просто говорят, ходят или краснеют от неудобного вопроса, а когда эти полотна становятся объёмными, картины приобретают глубину, магическим образом создавая эффект 3Д. Всё же в сюжетном плане картина очень медленно разгоняется: (почти) все только говорят и только о Ван Гоге, поэтому персонажи раскрываются через отношение к нему и стиль речи. И на первых парах, подобно визуальному оформлению флешбэков, происходит разделение всего на чёрное и белое. Нам сразу дают понять, кто хороший, а кто плохой: причём хорошие говорят о Ван Гоге в положительном ключе, а плохие — в отрицательном. И такой баланс сохраняется очень долго, но со временем происходит некий сдвиг, и всё становится не так однозначно. Главный герой ведёт свое собственное расследование, и у каждого персонажа своя правда, в которую он свято верит, но это становится очевидным только к концу действия, и оставляет большую неоднозначность после просмотра, потому что на вопрос: «Как же умер Ван Гог?» — зритель должен ответить сам. Как итог, «С любовью, Винсент» — это беспрецедентно воспевающее Ван Гога в его же шедеврах открытое письмо. Вероятно, это лучший и самый оригинальный способ увековечить наследие гениального художника в кинематографе. Да, по сути мультфильм простоват сюжетно, в нём есть несколько фактических ошибок, но он и не обязан быть исторически точным, ведь он полностью следует идеологии Ван Гога, а визуал и сама концепция сполна восполняет его недостатки. 8 из 10
Непередаваемо!!! Это больше, чем просто восторг! Картина из картин великого художника. 125 человек показали настоящую магию - как качаются лодки на волнах, как меняются эмоции на лицах, как переливается пшеница в поле. И это все сделано руками! Каждый кадр! Винсент Ван Гог и его полотна живые были со мной! И сколько в каждом мазке любви к этому миру, который испытывал Ван Гога на протяжении всей его немыслимой жизни! Он любил ее вопреки всем неудачам, упрекам, непониманиям и обидам. Вот в чем его секрет, а вовсе не в технике работы или сюжетах картин. Он любил все, что его окружало - поля, реки, леса, узкие улочки Парижа, буйные краски и ветра Арля, каждого крестьянина за пахотой, каждую женщину с клеймом позора. С самого рождения он был изгоем для всех и лишь единицы понимали, какая прекрасная душа таится за этим угрюмым худым лицом. И самое простое, что мы можем сделать сегодня - полюбить искусство через личность творца. Винсент Ван Гог. Мой любимый художник. Если бы все, кто говорил Винсенту, что он бездарен, что он не художник, что все его картины вместе взятые не стоят ничего, если бы эти люди зашли сейчас в любой современный книжный, сувенирный магазин или какой-нибудь шоу-рум, то сошли бы с ума от шока. «Звездная ночь» в 21 веке популярнее Мона Лизы! Автопортрета Ван Гога не знает разве что слепой. И каждая его картина сегодня стоит баснословных сумм! Но все равно до сих пор все, что волнует людей в личности Ван Гога - абсент, проститутки, отрезанное ухо. Его до сих пор считают безумцем, который каким-то чудом стал одним из самых лучших художников своего времени. Я искренне люблю Винсента Ван Гога - того, кто искал всю свою жизнь способ наилучшего выражения и отражения того, что он видел вокруг себя. Он действительно писал буквально все, что видел: стул в комнате, свои ботинки, людей в кафе напротив, корни деревьев, прогуливающихся заключённых, свою комнату, ночные улицы. Как я считаю, «что естественно, то не безобразно» - самая лучшая характеристика его творчества. Вам может показаться, что я совсем забыла о фильме «Ван Гог. На пороге вечности», но я именно о нем. Потому как весь фильм пронизан одиночеством и одержимостью всей жизни художника: единственным другом и человеком, который поддерживал Винсента, верил в него и был всегда рядом, был его брат Тео. Если бы не он и его вера и любовь к брату, мир мог бы никогда и не узнать художника Ван Гога. Даже собратья по живописи не понимали сути таланта Ван Гога - люди, к которым он тянулся, стремился, были равнодушны к нему. Не говоря уже о простых обывателях. Некоторые были добры к нему, но все-таки держались настороженно. Многие откровенно смеялись над ним, потому как просто не понимали его одержимости живописью. Дети таких людей убили Винсента. Смотреть фильм тяжело из-за манеры съемки, большого количества крупных планов, звукового оформления. Но оно того стоит. Ведь перед зрителем предстают картины Ван Гога наяву! И это действительно потрясающе! И каждый кадр фильма об этом. О его душе, выраженной жирными быстрыми мазками на холстах. Он писал каждый день, без остановки, даже находясь на лечении в Сен-Реми. Я прошу вас: берегите Винсента Ван Гога. Не любите, если не можете, но берегите. Он был добр, он любил мир, который был к нему несправедлив и жёстко, он оставил нам множество прекрасных картин, что теперь говорят за него. Так слушайте их! И не будьте поверхностны: Винсент пил абсент не потому что был алкозависим, он рисовал проституток и спал с ними не потому, что был движим животными инстинктами, и он отрезал себе ухо не просто потому, что помутился его рассудок. С любовью к Винсенту.
«Кто я в глазах большинства людей? Никто. Я ничтожество, я неприятный человек, кто-то, у кого нет и не будет заметного положения в обществе. Словом, низший из низших. Ну что ж, даже если это все – чистейшая правда, в один прекрасный день я хотел бы показать через то, что я делаю, что этот никто, это ничтожество прячет в своем сердце». Когда кажется, что тебя уже ничего не сможет удивить, в жизнь вторгается нечто такое, что выдергивает тебя из дрёмы повседневности и заставляет трепетать, сомневаться, влюбляться и видеть мир словно впервые. Эти события придают осмысленности наше появление на свет: наверное, мы живем именно ради этих мгновений вдохновения, восторга и невыразимой печали. Оскар Уайльд говорил: «За прекрасным всегда скрыта какая-нибудь трагедия. Чтобы зацвел самый скромный цветочек, миры должны терпеть родовые муки». Эти слова я часто вспоминаю, когда вижу картины Винсента ван Гога – мученика от искусства, человека и художника несгибаемой воли, трагическую фигуру, величие которой рассмотрели лишь после его смерти. Как Артюр Рембо, писавший с 15 до 19 лет и ставший вехой поэтического символизма, так и Ван Гог изменил современную ему живопись и повлиял на все последующее искусство, хотя его творческая биография насчитывает только 8 лет. Оба они прожили одинаковое количество лет и умерли друг за другом с разницей в год. Судьба Винсента Виллема ван Гога вообще легко переводится в цифры: 37 лет жизни, 8 лет творческого пути, более 800 написанных картин, 1 проданная, рекордные цены за его работы на современных аукционах… За каждой цифрой факты, за каждым фактом – чувства и переживания человека. Легко переводится на язык чисел и фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017): 1-ый полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм, бюджет в 5 миллионов евро, команда из 125 художников, 62450 кадров на холсте в технике великого голландца. Но то, что не передашь цифрами, это чувство глубокой сопричастности к истории жизни человека, остающегося простым и чувствительным даже в сиянии своего таланта и в роковой слепоте удачи к нему, к истории лишений, страданий, радостей, вдохновения и трудолюбия нидерландского живописца. Группе сценаристов и режиссеров – Дороте Кобеле, Хью Уэлшману и Яцеку Денелу – удался не просто уникальный эксперимент по оживлению великих полотен. И это не просто захватывающее расследование о последних днях жизни Винсента, выполненный в масляных красках. Это история о художнике, рассказанная его языком – не просто в его стиле или манере, но именно с той интонацией, с тем надрывом и каким-то смирением с судьбой, которыми наполнены полотна Ван Гога. И техническая сложность фильма, и детективная форма повествования здесь – это художественные приемы, которые, безусловно, придают огромную ценность показанному, но не искажают смыслов и не заслоняют собой главного. А главное не хронологическая последовательность фактов, и даже не психологический портрет художника, главное здесь – нащупать пульс каждой картины. И ведь они действительно пульсируют и дышат – не благодаря аниматорам, а сами по себе, когда смотришь на оригиналы, особенно, когда видишь их вживую – в залах музеев. И, как в эти минуты, фильм «С любовью, Винсент» дарует тебе несколько бесценных мгновений – словно бы ты остаешься наедине с Ван Гогом. Детективная же канва собирает воедино все: и картины, и историю жизни Ван Гога, и героев его полотен; она позволяет создать драматургическую основу фильма, и при этом не превратить все в сенсационную однодневку. По ходу действия вместе с главным героем Арманом Руленом мы уже не столько хотим доискаться до истинных мотивов рокового выстрела, сколько понять, что же было в том письме, которое Винсент так и не отправил брату Тео. Потому что Ван Гог был не только художником, но и мастером слова, в письмах к брату и к друзьям писавший и о своей жизни, и о художественном поиске и о собственной концепции искусства. Они наполнены мудростью, искренностью, честностью перед собой, но прежде всего они наполнены любовью, которая освещала все, что делал Винсент ван Гог. И поэтому именно слово «любовь» вынесено в заглавие, и им же фильм завершается: «В жизни художника смерть может быть не самым тяжким испытанием. Я не знаю наверняка, как это будет у меня, но, глядя на звезды, я всегда мечтаю: почему, спрашиваю я себя, эти точки света на небосводе недостижимы для нас? Может быть, чтобы вознестись к ним, нужно умереть? А тихая смерть от старости – все равно, что идти к ним пешком. А сейчас я отправлюсь спать, потому что уже поздно, и я желаю тебе спокойной ночи и счастливых дней. Крепко жму твою руку. С любовью, Винсент».
В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина - картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде - одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью... Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена - Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы - они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком. Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм - один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину 'Ван Гог. С любовью, Винсент' писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65.000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде. Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда - в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор - известный по фильмам 'Реквием по мечте', 'Рестлер', 'Чёрный лебедь', 'Высотка', 'Фонтан' - Клинт Мэнселл. 9 из 10
Ван Гог большинству известен по отрезанному уху, и, быть может, картине «Подсолнухи», растиражированной в фильме «Улыбка Моны Лизы». Сам же познакомился с ним из какой-то передачи по ТВ о его неправильной комнате, в которой он проживал, и запечатлённой в картинах «Спальня в Арле». Импрессионисты, постимпрессионисты использовали достаточно странную технику письма, не пытаясь создать точный контур, точный силуэт, точные пропорции, они накладывали цветовые пятна, так что зрителю самому приходилось использовал свою фантазию, чтобы достроить картину, закончить её. Собственно, этим, проницательно, и занимается фильм. Выполнен в технике исторического детектива. Своеобразный жанр, полюбившийся ещё со времён фильма «Имя розы» (1986) и «Ночной дозор» (2007, не путать с фильмом Бекмамбетова). История, как наука, тоже представляет собой неясную картину, отражающую различные взгляды на одни и те же события различных людей. Кто знает, как на самом деле было? Только непосредственные участники, которых уже давно нет. История скорее рисует эмоциональную картину прошлого, нежели точную действительность. «На этот раз попросту пишу собственную спальню. Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло; простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые. Одеяло — ало-красное. Окно — зеленое. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Двери лиловые. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». Даже по описанию, не видя картины, можно понять, что здесь нет спокойствия. Некоторые предполагают, что у Ван Гога было биполярное аффективное расстройство - постоянное метание между двух полюсов, что находит подтверждение в его биографии и творчестве. Хотел ли он действительно признания, или это лишь прикрытие, чтобы его печаль оставила, меланхолия или депрессия, как это сейчас называется. Для себя точность - это два полюса 1 или 0, а всё что между ними - число с плавающей точкой 0.436894 - или бесконечный спектр эмоций, которые человек распознаёт и проявляет.
Забавно, что кино мы называем картиной. Так «Ван Гог. С любовью, Винсент» стал самой настоящей картиной во всех отношениях. «Ван Гог. С любовью, Винсент» был номинирован на премию «Золотой глобус». Хотя он и не стал лучшим анимационным фильмом, картина стала новым словом в кинематографе. В создании фильма, нарисованного маслом в технике Ван Гога, принимали участие то ли 85, то ли 100 художников. В некоторых источниках говорят о 120 и 125. Но в целом это не имеет значение. На протяжении нескольких лет множество людей пыталось заставить картины говорить в движении об их авторе. В фильме использовали портреты и пейзажи художника. Люди, которые были в его жизни, представляются на экране такими, какими их видел сам Ван Гог. Фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» можно назвать в какой-то степени детективом. Вместе с одним из главных героев мы исследуем жизнь великого постимпрессиониста и строим предположения об обстоятельствах его смерти. Арман Рулен – сын почтальона, который доставлял письма Ван Гога. После смерти Винсента осталось письмо, предназначенное для его брата Тео Ван Гога. Арман по просьбе отца должен был доставить письмо лично в руки. Изначально, Арман был безразличен к судьбе художника, но по ходу дела он начинает интересоваться его жизнью и смертью. Можно видеть себя на месте Армана. Постепенно зрителю также становится все интереснее. В итоге, доставка письма ушла на второй план. Главным было узнать как можно больше о смерти Ван Гога. Это стало делом чести, справедливости, совести. По ходу сюжета выявляется все больше отличий Ван Гога от других людей. Особенно примечательно сравнение художника с его врачом: «Может внешне они и были похожи, но внутри они были как сажа и мел». Эта фраза как нельзя лучше подчеркивает, что внешне Ван Гог ничем особенно не отличался от остальных, но его душа была для других потемками. Фильм не дает интерпретацию какого-то определенного мнения о его смерти, вмещает сразу все версии. Смерть Винсента Ван Гога остается загадкой и сегодня. Среди известных актеров заметны немногие, например, Сирша Ронан и Джером Флинн. Это не удивительно, ведь для фильма подбирали актеров по принципу физического сходства с реальными людьми из жизни Ван Гога. Актеры смотрелись органично. Всем персонажам просто было верить. Что касается операторской работы, то здесь она не имела особенного значения. Оператору нужно было снять ту или иную сцену таким образом, чтобы кадр соответствовал картине Ван Гога. Основная работа принадлежала художникам. Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, который известен по музыке к фильму «Реквием по мечте». В очередной раз музыкант прекрасно дополнил видеоряд, и музыка усилила впечатления от происходящего на экране. Звук помогал прочувствовать в еще большей степени историю и проникал в еще не тронутые визуальной составляющей фильма уголки души. Трогает история и сама личность художника, когда понимаешь, что означали для него те пейзажи и люди, которых он рисовал. Цепляет, даже если ты не любитель живописи и даже больше – не понимаешь ее. Когда видишь картины в привязке к жизни, в истории, как отражение души человека, то, наконец, начинаешь чувствовать эти картины. Можно было снять обычный фильм биографию, но это была бы история, которых множество. История жизни и смерти Ван Гога уникальна, интересна и именно в его рисунках и его глазами можно рассмотреть его правду, его мир. Фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент» создан для того, что бы понять картины художника, а вместе с ними и его внутренний мир. Фильм – это картина жизни. В этот фильм вы скорее всего не влюбитесь, но будет интересно и о просмотре не пожалеете. 8 из 10
Картины Ван Гога имеют свою неординарную природу. Они красивы по своему, также как и картины по своему красиво произведение Ван Гог. С любовью, Винсент. Фильм рассказывает зрителю о сложной ситуации последних дней художника. О его взаимоотношениях с окружающими его людьми: с братом Тео, доктором. История строиться вокруг обычного человека, пытающегося понять, вникнуть в состояние Ван Гога, чтобы вынести, быть может, для себя истину происходящего. Фильм великолепен, рисованная картинка смотрится очень живо и в полной мере передает полноту эмоционального потрясения, которое возникает после просмотра. Этот восторг сложно описать словами, когда ты невольно узнаешь не экране картины художника, в голове возникает только одна фраза - это прекрасно! Данная киноработа обязательна для просмотра всем кто любит картины и живопись, а так же всем кто увлечен чем-либо до потери памяти. 10 из 10
Самый честный фильм о Ван Гоге. И наверное честный фильм о жизни. Как верно сказал почтальон своему сыну в самом начале – поживи подольше, увидишь как жизнь ломала и не таких сильных как ты. Так и произошло. Удивительно как в фильме показана тонкая грань от восприятия Винсента как законченного эмоционально нестабильного психопата с тенденцией к нанесению себе увечий в самом начале фильма до безнадежно одинокого и ранимого человека, который создает проблемы всем окружающим просто фактом своего существования в конце. И как много слез от всех тех кто случайностью судеб проходил мимо него при жизни, но никто, никто не дал ему денег на холст, никто не купил ни одну из его его картин – даром брали сколько угодно. В течении фильма атмосфера все более и более сгущается, раскрывая все виды жестокости людей как в калейдоскопе. Авторы невольно показали всю подноготную, все лицемерие жителей глухой французской деревни, а может и всего общества. Очень хорошо было видно что если человек не обладает клыками тигра или солидным счетом в банке то его участь не более чем маргинала в которого грех не кинуть камень. И это на фоне повальных речей о его Гениальности. Эти бы слова да при его жизни. Самый щемящий момент наступил когда для Винсента стало ясно, что его брат уже не может тянуть его работу и свою свою собственную семью. Момент выбора был чудовищен. Жизнь художника оказалась с ювелирной точностью равна цене на холст и краски. Нет холста, в ход пошли полотенца как акт отчаянья, все бесполезно. Без холста существовать оказалось невозможно. Просто белый холст. И краски. Это жестокая экономическая реальность как приговор. Весь фильм буквально пронизан такими острыми гранями, которые как занозы одна за другой вонзаются в Винсента. И параллельно и в сердце зрителя. Удивительно но во время просмотра в зале царила каменная тишина, все отключили свои телефоны, ни одного слова не было сказано. Люди не уходили даже когда пошли титры. Этот человек вообще жил? Едва ли – только страдал. «Печаль будет длится вечно».
Когда-то в далеком детстве некий художник-импрессионист Винсент Ван Гог мне казался очень переоцененным, а самым интересным фактом про него было то, что после ссоры со своим другом Гогеном он отрезал себе ухо. Признаюсь честно, что на данный фильм я шел чисто из любопытства, не зная сюжета и не догадываясь о том, что ожидает впереди, но подкупил тот факт, что он весь нарисован в той же технике, в которой Ван Гог и писал свои картины. С самых первых мазков и кадров одновременно, данное кино окунает в события, происходящие в Европе конца 19 века, спустя год после смерти художника. Молодой человек Арман Рулен должен выполнить поручение своего отца - доставить последнее письмо Винсента его брату Тео. Главный герой с неохотой берется за это, казалось бы, простое дело. В течение всего путешествия главного героя показано изменение его отношения к Ван Гогу, что и является главной идеей фильма - открыть истинное лицо художника и показать, что он не какой-то сумасброд, а действительно необычайно интересный и своеобразный человек. И в самом деле, постепенно узнавая все новые и новые факты об этом странном, но добром и великодушном человеке, не только у главного героя меняется отношение к нему, но и у зрителя. Во городе, в котором провел свои последние годы Ван Гог, нет однозначного отношения к нему, однако, никто не был к нему равнодушен - его либо уважали и ценили его общество, либо считали сумасшедшим и беспокойным человеком. Главному герою предстоит узнать правду о его последних днях, чтобы самому сложить мнение о том, кем Винсент Ван Гог является для него - непризнанным гением или действительно тем, как о нем говорили злопыхатели. Актерский состав в данном фильме подобран очень неплохо, музыка в исполнении Клинта Манселла максимально правильно и уместно вписывается в каждую ситуацию на экране, ну а говоря о художественной составляющей этого фильма, стоит отметить, что очень тяжело подобрать слова, чтобы описать эту грандиозную работу, которую проделали художники при создании. Это обязательно необходимо оценить самому и на большом экране, так как такая мастерская работа - это воистину что-то новое и прекрасное. Красивый, трогающий за душу, интересный и необычный фильм о Великом художнике, Винсенте Ван Гоге, который не был признан в течение своей короткой жизни, но оставил грандиозное наследие и по праву занимает важное место в истории искусства. 10 из 10
Прошедшая в рамках специального показа ММКФ картина является первым в мире полностью нарисованным на холсте масляными красками анимационным полнометражным фильмом. Над творением польско-английского кинематографа трудилось более 100 художников, писавших каждый из тысяч кадров в технике самого Ван Гога. Результат совершенно невероятный, фильм по сути - одно большое произведение искусства. Никогда не видела ничего подобного! В центре сюжета история жизни и тайна смерти Винсента Ван Гога, рассказанные устами самых разных людей, окружавших его на протяжении жизни. Художник, не учившийся живописи, раскрывший свой талант лишь в середине жизни и успевший написать почти тысячу картин за несколько лет, смог продать при жизни лишь одну. Очень рекомендую к просмотру не только любителям искусства, но и желающим познавать что-то новое. 10 из 10
Первый раз в жизни уснул в кинотеатре. И не сказать, чтобы предмет был не интересен. Много раз ходил на Волхонку разглядывать портрет доктора Рея, специально ездил в Питер ради куста в Сен-Реми, в парижском д’Орсэ провёл больше времени, чем в Лувре, а в Амстердаме первым делом шёл в музей Ван Гога, а не куда-нибудь ещё. Но тут заснул. Согласно Википедии, это “первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на холсте”. Однако для интереса к мультипликационной технике сначала нужен интерес к тому, что на экране. А на экране показывали другое сновидение, только с какой-то странной фрейдистской смесью детскости и пошлости, слезливо-детективным сюжетом и забавными движущимися картинками. Графоманское примечание к рецензии: Разумеется, трагическая ван-гоговская биография тоже важна, она даже в идиллической картине со спальней в Арле заставляет ретроспективно вычитывать не только удовлетворение соразмерным художнику уютом и надежду на будущую гармонию быта и творчества, но также болезненное напряжение и тревожное ожидание провала. Однако в картинах-сновидениях Ван Гога есть и нечто другое — одержимость самими вещами и самими цветами, природными стихиями и природными циклами, визионерская метафизика и сосредоточенная серьёзность. А в мультфильме впечатляет лишь то, как много сил потрачено на раскраску. Откуда тогда восторженные отзывы и так много (сам видел) умных лиц юных кинозрителей, явно захваченных представлением? Об этом можно было бы не спрашивать — у всего, что претендует на нашу эстетическую благосклонность, несколько слоёв и несколько возможных аудиторий. Впрочем, о причинах относительного успеха фильма можно пофантазировать — перечислю те возможные причины, что первыми приходят на ум. Во-первых, нам рассказывают трогательную историю про человека, которого по-настоящему жалко. Во-вторых, необычные ван-гоговские картины и любые игры с ними удобны тем (особенно в кризисном для социализации возрасте), что предоставляют признаваемый обществом язык для выражения персональной необычности и неустроенности. Кроме того, культурному человеку в любом возрасте для самоидентификации в аспекте своей непохожести на других людей и противостоянии миру полезно иметь одобряемый сообществом и создающий сообщество эмоционально привлекательный бренд, который в условиях эстетической неопределённости легко адаптируется под различные персональные пристрастия и убеждения. В-третьих, сильно изменившаяся с 1880-х годов система эстетического воспитания, с точки зрения которой Ван Гог тоже рисует “красиво”, а также постепенное превращение некритического использования ЭОРов (электронных образовательных ресурсов) в современный стандарт педагогики поощряют подобные киносеансы как развивающие. В-четвертых, дефетишизация искусства “в эпоху его технической воспроизводимости” позволяет даже “ожившим полотнам” из Artplay запускать эстетическое потребление в полноценном режиме. В-пятых, о чём труднее всего говорить точно, хотя это и есть самое главное — эмоциональное воздействие странных картин Ван Гога каким-то образом сохраняется и в травестированной мультяшной форме.
Если достаточно долго смотреть на произведения, принадлежащие кисти Винсента Ван Гога, то разум отреагирует весьма странным образом. Не могу сказать, что это вызовет галлюцинации, но вполне возможно, как мне кажется, зарядиться вибрирующей психоделической внутренней энергией. А теперь представьте, что полотна буквально оживают. Таково было видение польских аниматоров, которые создали настолько впечатляющий портрет голландского художника, что сам Винсент бы позавидовал. Немаловажно, что создатели анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» постарались раскрыть мучительные подробности души живописца, и, в конце концов, ответить на вопрос: если картины голландца так узнаваемы, то почему он продал лишь одну работу за свою короткую и несчастную жизнь? Большинство людей слышали лишь о том, что Ван Гог отрезал себе ухо, но никто не знает наверняка ни подробностей жизни этого закрытого человека, ни точных обстоятельств смерти. Сюжет киноленты разворачивается примерно через год после того, как художник покинул мир живых. Арманд, сын бородатого почтмейстера, был некогда моделью для некоторых портретов за авторством Ван Гога, и молодому человеку приходится сыграть роль этакого «детектива поневоле». Юноша должен доставить письмо, написанное художником незадолго до смерти, родственникам Винсента. Через какое-то время, после общения с друзьями и родными выдающегося художника, у Арманда просыпается интерес: что побудило Ван Гога совершить самоубийство? И было ли это вообще самоубийством? Хотя вполне реальные свидетельства очевидцев увековечили Висента Ван Гога в истории как безумного гения, в «С любовью, Винсент» режиссеры попытались создать более тонкий и чувствительный портрет личности знаменитого голландца. Думаю, все согласны с тем, что обыкновенный подход к съемке и подаче материала не в состоянии уловить парадоксальную природу Ван Гога и его творчества. Поэтому «С любовь, Винсент» отличает два факта. Во-первых, традиционные биографические фильмы имеют тенденцию выбирать одну грань рассматриваемой личности и придерживаться её на протяжении фильма. «С любовью, Винсент» же охватывает сложность всей личности целиком, удерживая зрительское внимание и на других персонажах. Подобная тактика лишь усиливает представление о том, что человека, в особенности художника, по-настоящему можно понять лишь благодаря наследию, которое он оставил. Вторая черта, выделяющая «С любовью, Винсент», это, конечно, реализация. Весь фильм сделан из уважения к творцу, где смелые цвета, толстые и энергичные мазки трансформируют традиционную визуальную новеллу в ожившие картины. Это позволяет зрителю как окунуться в «Звёздную ночь», так и посидеть на «Ночной террасе в кафе» - в фильме задействовано свыше 130 картин живописца. Зрелище, в своем роде, уникальное. При этом, всё же, активно задействованы актеры: кинематографисты заставили реальных людей «оживить» персон с картин, активно используя обработанный видеоматериал (как, например, в «Пробуждение жизни» Линклейтера). Данный стиль, конечно, философски противоположен стилистике Ван Гога, но необходим для связи сцен воедино. Ещё более странными, но уже, наверное, в хорошем смысле, являются ретроспективные сцены прошлого художника, окрашенные в черно-белый цвет и похожие на эскизы. Подводя некоторые итоги, хочу сказать, что, вероятно, способ реализации здесь лучше трагичной истории, лежащей в центре анимационного фильма. Результаты семилетних трудов поистине захватывают дух, даже в не всегда соответствующих сценах формата ротоскопии. Однако сценарий, спускающийся время от времени в недра детективного жанра и основанный на реальных событиях, порой кажется слабоватым, учитывая тот невероятный уровень усилий, приложенный для создания подобного полотна. Тем не менее, в то время как не все сюжетные элементы работают как надо, «Ван Гог. С любовью, Винсент» по-прежнему представляет собой интересный фильм, способный вдохновить зрителей посмотреть на реальные полотна, оригиналы или репродукции. Ван Гог мертв, но его творчество по-прежнему будоражит умы. 7 из 10
Из последнего неотправленного письма Винсента брату Тео (29 июля 1890) Двадцать четвёртого ноября открылся XIII фестиваль кино стран Европейского Союза в Кёнигсберге. Фестиваль, где говорят исключительно на одном языке — языке культуры, которая нас объединяет. Маркус Эдерер, посол ЕС в Российской Федерации, отметил, что он представляет собой «ту константу, свидетельствующую о взаимной заинтересованности в сотрудничестве и диалоге». Его слова действительно доказывают, насколько это очень значимое ежегодное событие. И очень примечательно, что сквозной темой Фестиваля 2017 года стала тема «Гении и злодеи», а торжественно открыл его мультипликационный польский фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». О фильме, несомненно, начали говорить ещё задолго до его первого мирового показа. О самой примечательной составляющей картины говорили все, кому не лень: от настоящих критиков и деятелей кино до рядовых зрителей, — но я не могу упустить момент и не сказать об этом ещё раз: это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм! Представьте себе команду из 85 художников, которая создавала каждый из 62 450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Винсент Ван Гог. Абсолютно уникальная штучная вещь! К тому же некоторые из работ были выставлены на продажу, и их мгновенно раскупили в свои коллекции любители творчества импрессиониста. Сложно говорить о том, станет ли фильм не только первым, но и последнем в своём роде, однако по достоинству оценить мастерство и качество создания оживших картин действительно стоит, ведь глубина проникновения в работу потрясает. Кажется, что ещё немного и можно испачкаться свежей масляной краской, своеобразный и родной запах которой рецепторы помнят и воспроизводят во время просмотра кино на большом экране. Ещё чуть-чуть и будто окажешься на полотне и станешь одним их тех персонажей, задействованных в главной истории века. Иногда лицевая анимация настоящих актёров выглядит немного странно, но это лишь мгновенное удивление, ведь потом — совершенно чудесный опыт с истинным восхищением и упоением. Центральной темой картины становится не жизнь великого гения, а его смерть — вокруг громкого события разворачивается целое детективное расследование в лице Армана Рулена, который по поручению своего отца должен доставить последнее письмо Ван Гога брату Тео. История художника так увлекает в свои сети молодого человека, что он мечется от одного персонажа к другому и обратно, дабы выяснить у них все подробности последних дней жизни художника и отыскать в их таких разрозненных рассказах скрытую истину. На протяжении всех перипетий фильма под проникновенные композиции Клинта Мэнселла не покидает чувство абсолютной несправедливости и бесконечной печали: все заметили гениального художника только после его смерти, все стали восхищаться его работами только после того, как он покинул мир. Ещё раз кадры-картины живо сменяют друг друга... Они рассказывают нам о действительно трагичной судьбе Винсента, который навряд ли когда-нибудь мог предположить, что о нём будет говорить весь мир, его уникальными мазками будут восхищаться во всех уголках планеты, а по мотивам его картин и биографии даже нарисуют фильм! Но печально становится от того, что сколько бы люди не просили прощение у гения, так превознося его в настоящем, это не облегчит тяжкий груз на его сердце и душе во время жизни. Но мы ведь и правда будто извиняемся за то, что не заметили его вовремя и не помогли ему?.. Ожившие полотна… В Петербурге пару лет назад был замечательный проект с таким названием, посвящённый художникам (Винсенту в частности): картины оживляли с помощью бесчисленного количества проекторов, на всём пространстве которых они сменяли друг друга, создавая особую атмосферу, разрушая её и перевоплощаясь в новую под удивительно точно подобранные инструментальные композиции. В этом году — художественный фильм. Но кто-нибудь когда-нибудь пробовал внимать картинам Винсента в галереях? Они ведь и без того живые! По направлению мазков, изучая каждое новое наслоение цвета, полотна оживают и бесконечно чувственно воздействуют на смотрящего. Возникает вопрос: так ли необходимы излишества, чтобы в очередной раз восхититься творчеством художника, если лучшим способом сказать ему «спасибо» будет уединённый поход в галерею, где можно побеседовать с гением совершенно чувственно один на один, внимая каждому перелива цвета и света на его полотнах?
Это первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на досках. Сюжет фильма можно назвать экранизацией картин Винсента Ван Гога. Действие разворачивается в 1891 году спустя год после трагической и загадочной гибели художника. Я не раз сталкивался с разными интерпретациями того, что послужило причиной такой кончины великого художника. Версий много, в этой уникальной рисованной работе, вы узнаете самую интересную и интригующую. Идея создать что-то такое на стыке мультфильма и кино совсем уж передовой назвать не получится. Это не первый опыт, когда видишь анимацию, но образы взяты с настоящих актёров. Позаимствованы их лица и мимика. А тут стиль и оттенки мастера ожили на глазах. Не очень привычно, но очень оригинально. В этом смысле лента меня ни капли не расстроила, всё гармонично, ни какой усталости глаз, зрительных глюков или ещё чего. Все здорово, красиво, изящно. Добавлю так же, что эта картина только для взрослых, она не для семейного просмотра 6+. Кем бы ни был Ван Гог для его современников - бездарностью, позором, безумцем, никем... если есть загробная жизнь, то сейчас он должен быть рад такому отношению к нему. И может быть он не стал более понятен по-человечески, ибо очевидно - его восприятие было иным, чем у других, но его магия красок навсегда с нами. Музыка Клинта Мэнселла - до мурашек, измышления героев, контрасты и все нюансы техники рисования очень дополняют друг друга. Честно, после просмотра у меня было состояние некой светлой грусти и сожаления об этом человеке. Думаю, оно посещает многих, кто хорошо знаком с историей его жизни. Он предстал передо мной каким-то взрослым ребёнком, не получившим должной поддержки от других именно по причине своего реального возраста. Его письмо, наполненное горечью и надеждой, лишний раз напоминает мне о том, что мы, люди всегда будем себе подобных встречать по одежке. Так уж мы устроены. Черствый материализм окружающего мира всегда ранил тонкие творческие натуры - это тоже будет всегда. Но радует тот факт, что они, эти натуры, все равно продолжали видеть красоту и хрупкость момента, и как умели, стремились передать это для нас. Всё гениальное просто. 'В глазах большинства людей я никто'...(с). 10 из 10
«С любовью, Винсент». Первый в мире фильм, он начала и до конца нарисованный масляными красками. 100 художников работали над этим фильмом пять лет. Очень своеобразный. То есть с точки зрения исполнения удивительный фильм. Такое ощущение, что ты смотришь коллаж из картин Винсента. Вот и ночное кафе, и ржаные и пшеничные поля, и сочный индиго, и приглушенно-желтый - любимые цвета гениального безумца, и мазки на холсте - мощно, размашисто. Картины оживают, движутся, становятся декорациями происходящего на экране. То есть в плане эстетики - великолепно. А в остальном. .. Альтернативная версия гибели Ван Гога. Как любой фильм о реально существовавшей исторической фигуре полон художественных допущений. То есть наверное если начинать копаться в исторических деталях, то можно найти массу несоответствий. Версия о том, что Ван Гог не наложил на себя руки, а был убит, имеет такое же право на существование, как и версия убийства Есенина, до сих пор достоверно не доказанная. Так и с Ван Гогом. Эту версию разрабатывали американские искусствоведы, и она имеет право на существование, как и любая другая. Это не какой-то невероятный шедевр (я про фильм). Но любопытно.
Первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Практически 100 художников создавали каждый кадр масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. Посмотрев это кино на большом экране, вы испытаете по-настоящему удивительные и завораживающие ощущения. Ничего подобного и припомнить нельзя, на сколько высоко эмоциональное восхищение от каждого эпизода большой истории. Чудесное и великолепное анимационное кино от малоизвестных режиссеров, которые сделали невозможное, подарив всему миру кусочек прекрасного во имя искусства и великой красоты. Сюжет картины затрагивает таинственную гибель самого Ван Гога. Сын старого почтальона по стечению обстоятельств пытается выяснить истинные причины загадочной смерти всеми уважаемого и в то же время кому-то неприятного человека. Он приезжает в деревню, где жил не за долго до смерти художник, и с каждым новым разговором с очевидцами и свидетелями, герой понимает, что он оказался в настоящем водовороте необъяснимых тайн и умолчаний, так как каждый рассказывает свою версию, которая не совпадает с версией другого. Подобные противоречия приводят главного героя к мысли о возможном убийстве великого мастера. Сразу хочется отметить, что первые минуты просмотра вызывают неординарную реакцию, так как визуализация происходящего довольно оригинальна и в каком-то плане даже забавна, но потом вскоре от всего устаешь и это даже начинает раздражать. И лишь к середине фильма, когда события погружают зрителя в самую гущу таинственности, забываешься обо всем и начинаешь по-новому смотреть на всё происходящее. Сквозь слезы очищается разум и зрителю предстает нечто прекрасное и незабываемое, от которого просто невозможно оторваться. Сюжетная закрутка и глубокая драматургия таинственных событий не отпускает зрителя до самого конца. Диалоги, музыка и красота окружающей атмосферы показывают величайшие моменты, которые нельзя увидеть или прочувствовать в простом кино. Многим героям сопереживаешь и по-настоящему сочувствуешь их горю тяжелого одиночества. Поражает духовный масштаб всепоглощающего человеческого отношения к вроде обыкновенному человеку, который просто любил рисовать. Со слезами на глазах цепляешься за эмоциональную связь с человеком, которого не знаешь, но хочешь узнать его, понять и поддержать в трудную минуту. Этот фильм не получится назвать лучшим или самым выдающимся в истории, так как оно просто другое, совершенно другое кино, которое даже в любой момент, нажав на паузу, можно уже наслаждаться невероятной красотой величайшего искусства. Лично я однозначно рекомендую всем посмотреть этот фильм, хотя понимаю, что оно не для широкой публики, а лишь только для узкого круга настоящих ценителей того, что мы называем жизнь. Приятного просмотра. 9 из 10
…когда я думаю о многих людях, чьи глаза наблюдают за мной, я предвижу, что, если у меня ничего не выйдет, они поймут, в чем дело, и не станут осыпать меня мелочными упреками, но, будучи искушенны и опытны во всем, что хорошо, честно и справедливо, всем своим видом скажут: «Мы помогали тебе и были для тебя светочем; мы сделали для тебя все, что могли. В полную ли меру своих сил ты трудился? Где же плоды нашего труда и награда за него?» © Вот и мультипликационному фильму (ниже будет пояснение, почему не мультфильму) «С любовью, Винсент» хочется задать такие же вопросы. И это будет не вполне справедливо, так как всё-таки старание в «Винсенте» чувствуется – достаточно посмотреть на титры, чтобы увидеть, насколько дотошно, насколько внимательно все бесчисленные художники проекта подошли к своему делу. Старание ощущается в каждом водовороте звёздного неба, в каждой корове, смертельно печальных ирисах в руках одной из героинь… в каждом волоске любого из персонажей. Адаптация картин Ван Гога к экрану произошла убедительно – и, чего уж скрывать – восхитительно: может быть, они бы не выглядели так на самом деле, но большинству тех, кто видел эти потрясающие работы, хотелось бы, чтобы они так выглядели. Иногда возникают проблемы вписания движущегося человек в фон, когда заметно, где ротоскопированная анимация, а где просто анимация, но эти проблемы не критичны и вряд ли стоят отдельного замечания. Если бы это был короткий метр, демонстрирующий окружающий мир глазами Ван Гога, цены бы этому фильму не было... Но «С любовью, Винсент» не является коротким метром и триумфом художников анимации. Это полнометражный фильм, причём фильм звуковой и, к его несчастью, «остросюжетный», восхитительная винсентовская визуальность которого скрывает чудовищно пошлый и претенциозный мелодраматический детектив, в который превратили реальную жизнь реального творца. Даже безусловно сильная развязка картины не реабилитирует всего остального (причём надо отметить, что развязка – единственно сильный и драматический момент за все полтора часа, так что даже если бы она была решена на уровне горящих в камине санок с надписью «Rosebud», это бы её не спасло). Нет ничего плохого в самой идее расследования причин смерти Ван Гога. Честно говоря, это прекрасная идея, ведь это событие вызвало кучу мнений, недомолвок и откровенных мистификаций; смешать сверхчувствительное, парадоксальное видение мира Ван Гога с таинственным мистическим путешествием в его прошлое – это же, на самом деле, звучит как потенциально великолепный фильм. Но как же жаль, что вся его потенциальность разбивается об ходульные претенциозные диалоги, в которых герои просто проговаривают экспозицию, мотивацию, вообще всё на свете, причём используя для этого наиболее паршивые из существующих речевых штампов, об общий настрой сюжета на фильм о непонятом гении и злое общество, не понимавшим ни его доброты, ни его гения. Тут даже консерваторская христианская тётушка есть – которая была бы, наверное, интересным персонажем, чей конфликт с Ван Гогом демонстрировал бы, что гениальность действительно может осложнять жизнь другим людям, а эксцентрические взгляды – пугать или даже задевать людей с глубоко христианскими представлениями о добре и творчестве… но нет, не беспокойтесь, авторы сценария вычеркнут из этой потенции всё, что могло бы быть увлекательным и творческим. Получайте очевидное злое чучело, все реплики которого можно заменить на две фразы: «Я верю в Бога» и «У-у-у, все художники одинаковы, нет бы работать шли». И то же самое касается и остальных персонажей, за исключением доктора Гаше – вероятно, именно поэтому развязка с его участием кажется по-настоящему эмоциональной и драматической, каким и должен был быть весь остальной фильм. Ходульные, плоские, неинтересные, не имеющие никакой индивидуальности, кроме заданных в Майкрософт Ленивый Сценарист стандартных целей; этого ли мы ждали от фильма, основанного на жизни Ван Гога? Я продолжаю настаивать на то, что это просто нарисованный фильм, а не мультфильм, несмотря на все признаки оного, на том основании, что «Винсент» практически лишён анимационного киноязыка. За исключением некоторых монтажных склеек (например, сюрреалистического ухода в небесный водоворот) и одной-двух сцен «Винсент» использует приёмы фильма игрового – традиционный пролёт камеры через улицу, сцены, построенные на специфическом освещении, монтаж «говорящих голов», чёрно-белые флешбеки, вообще не вяжущиеся с эстетикой Ван Гога (и ладно бы они отсылали к его гравюрам, так ведь нет; зачем делать чёрно-белые сцены в фильме, основанном на творчестве самого разноцветного художника ХХ века?!)… Это красивые сцены, но непонятно, зачем надо было прибегать к анимации, если вы не используете средства анимации, только лишь цитаты (которые можно было бы воспроизвести и в игровом фильме) да написанные масляными красками фоны? Грустно признавать, что долгожданная премьера, фильм с уникальной, завораживающей техникой, выглядящий просто невероятно в каждом своём статичном кадре в итоге оказался проходным байопиком о непонятом гении, кои снимают по штук пять за год – не без достижений, но с таким бездарно растраченным потенциалом, что лучше бы этих достижений и не было вовсе.
Обычно никогда ничего не жду, но тут ожидал что будут прекрасная картинка и слабый сюжет, так и оказалось. Всё напоминает об L.A. Noire, не только детективная составляющая, но и нарочито подчёркнутая анимация лиц (когда эмоции выражены гораздо сильнее, чем это в реальной жизни из-за лимитированности возможностей визуально показать их более широкий спектр). Но если в L.A. было интересно вообще всё и концовка впечатляла, то тут с концовкой всё печально. Не смотря на Расёмоновские показания различных людей об одних и тех же событиях (противоречащих друг другу), создатели просто решили в итоге проигнорировать всё ранее сказанное в фильме и просто спустить в трубу весь сюжет, концовки в фильме попросту нет. Всё в итоге предстаёт переливанием из пустого в порожнее, весь фильм зрителя за собой водят с морковкой на удочке, а потом морковку съедают и недоумённо интересуются о какой морковке вы, собственно, спрашиваете. Но если не считать концовку, то само по себе повествование захватывающее и хорошое поставленное. В данном случае идут все всё равно ради действительно круто сделанной, шикарной анимации и фанфиковый сюжет здесь служит чисто инструментом для её раскрытия, 'style over substance' как он есть. Фильм постоянно подкидывает новые приёмы и находки в выбранной стилизации, это просто масляная услада для глаз. Больше всего мне понравились и показались более интересными в своей реализации чёрно-белые флэшбековые сцены, как раз таки отклоняющиеся от стиля Ван-Гога. Персонажей рисовали с натуры и в анимация местами чуть ли не фотореалистичная. От визуальной составляющей некоторых сцен просто мурашки по коже. Можно придраться к бедности и статичности фонов, увидеть какие-то очень мелкие косяки (вроде секундной царапки на одном из кадров-картин) но смысла в этом нет и это не бросается в глаза. Создатели в основном копировали стиль художника для фильма о нём же и они более чем справились со своей задачей. Напортачить в переводе этого фильма было бы очень сложно, косяков не приметил. Озвучка оказалась тоже вполне на уровне, но, разумеется, позже сравню с оригиналом. Звуки хорошие, сочные, что шум прибоя, что удары кулаков. Музыка Клинта хороша и подчёркивает происходящее, но в целом незаметна. Очень хорошо, что фильм сам по себе тихий, потому что звук в Киномаксе просто на максималках, от громкости реклам в начале показа болели уши уже в 3-ем ряду, притом слишком очевидно было что они даже не подогнаны под общую громкость, одна чуть тише другой. Ублюдки просто не регулируют звук, вообще. И да, рекламы как всегда «комедийных» фильмов про 'письки' и прочие задние места, приправленные обязательным роликом о великолепии Кока-Колы. «Как вы это любите!» В общем и целом поляки отлично сработали, пора бы и на своё родное им взглянуть в этом направлении, на Бекзински, например. После просмотра фильма на некоторое время хочется шагом «плыть» вперёд в постепенно рисующемся масляными красками пространстве.
- Если вы слышите внутренний голос, который говорит вам: «Вы не сможете рисовать», рисуйте во что бы то ни стало, и этот голос однажды замолчит. Эта работа вышла в прошлом году, и я познакомился с ней только сейчас. Не отношу себя к поклонникам подобного рода фильмов, так что сел смотреть исключительно для написания рецензии. Однако есть один факт, который заинтересовал меня в этой картине. Это первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на досках. Но обо всем по порядку. Сюжет вращается вокруг странной смерти знаменитого на весь мир художника Винсента Ван Гога. Мне эта тема мало интересна (не отношу себя к ценителям искусства), так что смотрел для самообразования. И естественно фильм меня разочаровал. К техническим моментам вернусь позже, а пока немного о самом сюжете. А он банально скучный. Вплоть до того, что во время просмотра я несколько раз терял нить повествования. Но это скорее благодаря тому, что фильм очень сильно путает постоянной сменой сюжетных линий. А их две. Настоящее время, во время которого ведется повествование и флэшбеки из жизни Ван Гога. Плюс ко всему, история пропитана абсолютно ненужными моментами, которые не важны для сюжета, однако путают зрителя, не давая сосредоточится. Все эти недочеты переплетаются между собой, откровенно отталкивая от просмотра. Теперь по технической части. Стоит отдать должное – сделано весьма необычно. Однако это все рассчитано больше на ценителей, нежели на обыкновенного зрителя. Хоть и сказано, что фильм полностью нарисован, но это сделано настолько качественно, что не передать словами. Лучше увидеть самому. Есть определенные приложения для смартфонов, стилизующие фото под живопись. И во время просмотра “Ван Гога” создается впечатление, что весь фильм пропущен через эти приложения, и мы видим уже готовый результат. Но и тут собака зарыта. Эта стилизация очень быстро надоедает, да и вообще, глаз устает следить за такой нетипичной сменой кадров. Кому-то этот фильм покажется интересным. Возможно поклонникам творчества Ван Гога, да и просто людям, любящим фильмы-биографии. Однако, скорее всего, не следовало делать фильм в тонах самого Ван Гога, дабы не отсечь остальную аудиторию. 3 из 10