Рецензии. После тебя
Каждый из нас хоть раз в жизни задавался вопросом: «А что останется на Земле после меня?» Не, ну построил я дом\купил квартиру, посадил на даче какие-то плодово-ягодные кусты, ребёнка родил, в конце концов. Всё это, конечно, здорово, но не то, ибо всё это простите, рано или поздно, тленно. А вот что ОСТАНЕТСЯ после меня? Режиссёр и сценарист Анна Матисон находится именно на том отрезке жизненного пути, когда этот экзистенциальный вопрос начинает приходить в голову всё чаще. Анна дала на него очень неоднозначный ответ фильмом «После тебя», в котором сыграл её супруг, Сергей Безруков. Двадцать лет гениальный болеро Алексей Темников вынужден был навсегда оставить балетную сцену вследствие несовместимой с дальнейшей карьерой травмой позвоночника. Сейчас Алексей, живущий в подмосковном городке, владеет собственной сетью аптек, возглавляет спортивную школу имени себя, с презрением наблюдая за маленькими бездарями, и мечтает поставить на большой сцене собственный балет под музыку Стравинского. Рутинное обследование в клинике вносит в жизненные планы героя собственные коррективы – любое его неосторожное движение грозит в лучшем случае параличом нижних конечностей. Однако Алексей не изменяет своей мечте, даже если она его убьёт. Уже только ленивый не сравнил фильм Матисон с «Дамой Пик» Павла Лунгина, с чем я, кстати, не очень согласен –при всём уважении к творению Лунгина, Матисон оказывается глубже и тоньше своего коллеги по режиссёрскому цеху. Фильм Анны в который раз раскрывает тему непростых взаимоотношений творческой богемы с собственным творчеством, но по нервному надрыву он ближе скорее «Бёрдмэну» Инниариту или «Унижению» Барри Левинсона. Герой Безрукова с первых кадров вызывает отторжение своим снобством и жлобством – он не стесняется в выражениях ни с бывшими коллегами, ни с родителями, ни с дочерью-подростком, ни даже со случайными прохожими. Однако напускное снобство и жлобство – лишь маска, за которой скрывается хрупкая и ранимая творческая натура, неспособная терпеть посредственности, которая мнит себя одарённостью, и выплеснуть иным способом кипящие внутри неё страсти. И то, как Безруков выливает на зрителя боль героя, десятилетиями загнанную в его грудную клетку, в его балете, заставляет вспомнить о том, что Сергей- гениальный актёр и забыть о его не особо удачных в последние годы ролях. Его гениальная игра заставляет закрыть глаза на некоторые просчёты Матисон как режиссёра – Анна так заигрывается с многочисленными техниками съёмок, что не замечает, что фильм объективно мог быть на двадцать минут короче – я о вымышленной телепрограмме о Темникове, которая крайне несуразно приклеена к финалу фильма, об открыточных видах ночных Москвы и Петербурга, не несущих для фильма никакой смысловой нагрузи, и Андрее Малахове, который на деле совсем не Андрей Малахов. Однако повторюсь, если вы любите кино о недооцененных гениях и верите в то, что всё в этом мире тленно, кроме искусства, блистательный актёрский перформанс Безрукова заставит вас забыть о режиссёрских огрехах Анны Матисон и с лихвой насладиться её фильмом. 6 из 10.
Пару недель назад была сказана такая интересная фраза: 'Назовите хоть один наш фильм, который был бы достоин внимания'. Соглашусь, мало действительно хороших картин. Как уже много где говорилось, 'После тебя' - история о человеке. Добавлю от себя: история о человеке в мире искусства. Фильм - правда от начала и до конца. Два разных мира: мир человека и остальная жизнь. Именно в таком понимании, в этот внутренний мир пробиться практически невозможно. Жизнь, лишенная возможности делать свое дело, в котором ты чувствуешь себя своим человеком на все 100%. Не на 70, 90, а именно то, куда хочется вкладываться, что является естественным, для чего не надо наступать себе на горло, чтобы делать (пусть даже и это дело-70% успешно). Перед нами и раскрывается такая история. Героя по сути выкинули за борт его мира. 20 лет перерыва, обстоятельства, понимание, что вот он финал, когда необходимо что-то делать (и ведь известно что именно). Могло ли быть иначе? Мог бы Темников остаться в мире балета и продолжать работать в другой роли? Возможно. Но скорее нет, чем да. Правда жизни творческих людей и сферы искусства. Сначала ты гений, надежды на блистательное будущее, карьера, успех, слава, потом в какой-то момент наступает конец всего этого. Неизбежно. Так или иначе. Это может быть тихо, мирно, может же так, как показано в фильме. Травма, накрученный скандал и конец. Ты становишься использованным материалом, всего лишь собственной тенью. И очень немногие могут вырваться из этого состояния. Трусость ли это? Нет. В данной ситуации это может быть гордыня, обида на несправедливость мира, но главное с моей точки зрения, понимание, что сейчас не место и не время. Балет, который возник спустя 20 лет - это опыт жизни, это вынашивание идеи, ее осмысление. Останься в театре на все эти годы, он стал бы скорее всего самым заурядным человеком. Система свое взяла бы, на то она и система. Эта самая идея, которая рождалась все это длительное время и выстрелила в один момент, растеклась бы по огромному промежутку времени. Уходить нужно вовремя. И выбирать еще более подходящий момент, чтобы вернуться. Почему мы говорим, что сфера искусства, балета является именно тем Делом жизни Темникова? Это линия прослеживается с самого начала. С той травмы. Ведь дело важнее. Все равно на себя, свое состояние, но нельзя отменить, нельзя прервать. Дело, спектакль в данном случае - вот то, что самое главное. И до конца. До последней сцены, последнего танца. 'Гений, который не оставит после себя ничего'. Не в этот раз. Все равно, что будет с тобой, но Дело должно жить. Все остальное - на второй план, за кулисы, затемнить, не имеет ни малейшего значения. Строгость и жесткость к себе, требовательность ко всему миру. Свой взгляд на мир. Причем он его не прячет от других, не пытается быть как все. Отсюда одиночество. 'Да пошли вы' - отношение к общей массе, которая 'нахваталась по верхам и думает, что имеет право судить'. Почему дети занимаются в школе балета, но ни один из них не хочет связывать с балетом свою жизнь? С одной стороны, 'они же дети', как можно что-то требовать от людей с таком возрасте? Но с другой, как раз в таком возрасте зарождается фанатизм к делу, желание стать в будущем человеком той профессии, на путь которой ты вступил. Дальше проходит время, из 15-20 человек остается 1-2, которые продолжают этот путь. И в чем смысл, если этого нет на начальном этапе? Не будет результата, тогда и начинать незачем. И нельзя говорить, что такая жесткая позиция по жизни неправильная. Да, наплевательское отношение к близким, да, презрительное отношение к большинству окружающих - это все отрицательные моменты. Если смотреть с другого ракурса, позиции иных людей, то фраза 'ему никто не нужен кроме себя' характеризует все отношение мира к человеку. Но приверженность Делу... этому поучиться стоит. 10 из 10
Звать Сергея Безрукова на роль танцовщика - уже довольно рискованное решение. Рассматривать, как Есенин-Пушкин-Высоцкий на этот раз перевоплощается в 'нового Барышникова' и смешно, и интересно. В целом, интригующе. Сам фильм претендует на монументальную историю о забытом гении. Главный герой, Алексей Темников, весь фильм кривит высоко задранным носом, безостановочно язвит. И по ходу развития сюжета невольно задумываешься, а не сам ли это Сергей Безруков - высокомерный, откровенно неприятный тип, которого ещё за что-то любят женщины? Но отдать должное актёру стоит - Алексей Темников временами демонстрирует неплохую растяжку, прыжки, летает по сцене и красиво 'делает пальчиками'. Темникова весь фильм преследует дочь, с которой он никогда не общался. И дочь тут персонаж уникальный. Несмотря на все тычки, Темникова-младшая продолжает любить папу и упорно ищет в нём человеческие качества. Казалось бы, именно через дочь режиссёр хотела показать зрителю положительные качества немолодого балеруна. Но в итоге всё вышло слишком уж неказисто. Главного героя не хочется ни ненавидеть, ни жалеть. Когда он ведёт себя как подонок, не веришь. Когда ведёт себя как нормальный человек, не веришь вдвойне. Кажется, сам Безруков боится, что зритель его невзлюбит. Хотя типаж обаятельного подонка пленял женщин во все времена. Довольно неловко смотрится 'проникновение реальности' в фильм. Вот маэстро Валерий Гергиев даёт указания оркестру и беседует с главным героем. Вот студия ток-шоу 'Пусть говорят'. И всё это на фоне видов Москвы и Санкт-Петербурга. Весь фильм продюсеры не дают нам забыть, что фильм снят не без помощи Минкульта, да и ещё, очевидно, при участии Первого канала. Если бы не всё это, наслаждаться просмотром было бы чуть легче. Ну и хочется отметить, что классического балета в фильме совсем уж мало.
Этот фильм нашёл меня совершенно случайно – я узнал о нём, прочитав интервью с Безруковым в журнале STORY. Сюжет мне понравился. Одинокая звезда балета в прошлом, сноб-перфекционист, считающий всё, что недостойно его таланта незаслуживающим его внимания. Человек, установивший безмерно высокую планку для себя, и вполне обоснованно считающий, что может требовать того же и от других («Исполнение имеет огромное и принципиальное значение. Если Моцарта испоганил какой-то придурок, то Моцарт в этом не виноват»). Его исключили отовсюду, у него нет друзей, семьи, а полученная в молодости прогрессирующая травма грозит через пару месяцев превратить героя в малоподвижного инвалида, доживающего свой век в инвалидной коляске. «Сдохну — обо мне снимут сопливую передачу, ты дашь сопливое интервью, и этот комок соплей — всё, что останется после меня…» И вот герой принимает решение ускорить свой конец, но сделать его ярким, как вспышка молнии, заставив, наконец, оценить его талант, и оставив неизгладимый след в истории балета. Начало фильма меня немного расстроило – неповоротливая скоростная машина лавирует среди узких внутридворовых проездов, быдловатого поведения главный герой – всё это сразу вызвало некое отторжение. Но потом сюжет начал стремительно развиваться, фильм захватывал всё больше и больше. Сюжет наполнялся всё новыми лицами, диалогами, постепенно я начал проникаться симпатией и сочувствием к главному герою, А вот кульминация показалась каким-то поставленным на ускоренную перемотку отрывком, в который как в обрыв резко и с пафосом улетел прекрасный, на мой взгляд, замысел. Тем не менее, фильм оставил очень хорошее впечатление. Весьма гармонично вписались в игру совсем не относящиеся к актёрской профессии люди – Гергиев, артисты и сотрудники Большого театра и Мариинки. «Чтобы что-то сделать, нужно быть либо от рождения отчаянным… либо чтобы обстоятельства стали отчаянными».
О танцах нынче снимать модно. Не всегда это получается удачно. Драма «После тебя» оставляет двоякие впечатления. Слишком растянутые сцены, слишком однозначный главный герой, слишком перемешано настоящее искусство с шоу (сцена с «пародией» на «Пусть говорят»). Должна была быть трагичной, этакой вершиной надломленности судьбы, а стала почему-то неловкой. Для натуралистичности абсолютно необязательно было делать сцену с подобием «Пусть говорят» и его ведущим. Фильм, вообще, нацелен на любителей медлительного кино. Динамики нет. Нам предлагают наблюдать за последними днями хамовитого, циничного, но очень талантливого танцора, который как бы не знает, что останется после него. Невольно вспоминаются слова его персонажа из другого сериала, когда он говорит своей американской жене (думаю, без названий и имён ясно, о чём речь): «Танец. Разве искусство? Умрёшь и все тебя забудут. Это ладно, если успеют на киноплёнку запечатлеть. А стихи — вечны». Ирония судьбы, но весь сюжет фильма построен именно на этой реплике. Является ли балет настолько невероятным искусством, которое покорит не «здесь и сейчас», а через 50 и 100 лет? Думаю, нет. Писателям и художникам с музыкантами проще: после них остаётся нечто нетленное, что можно перечитать и пересмотреть. А танец требует внезапности и, как театр, соучастия зрителя. Темников это понимает, оттого и больно уходить. С вершины, вообще, всегда больно падать. Наверное, это была задумка режиссёра, но главный герой получился слишком однозначным. Хорошо это или плохо — решать зрителю. Мне нравятся персонажи с чёткой позицией, ибо шквал «неоднозначных» уже достал, но трагическая линия этого фильма не состыковывается с чересчур высокомерным поведением героя. Для такого человека должна быть драма помасштабнее. Хотя, куда уж масштабнее… Значит, надо было снять иначе. Не размеренно, с долгими панорамными сценами городского пейзажа, а дерзко, живо, стихийно, как сам танец. «После тебя» — драма с неплохой задумкой, хорошей игрой Безрукова, но слабоватой постановкой. 5 из 10
Прочитав анонс этого фильма, я подумала, что это будет очередная неудачная адаптация голливудских фильмов. Ну, вроде, забытый и отчаявшийся артист озлобился на весь мир, но тут появляется дочь, благодаря которой он изменится, и балет, благодаря которому он войдет в историю, уйдя на вершине славы. Но нам показали реальность - неприглядную, не загримированную, не радужную. Люди не меняются. И главный герой показывает это своим примером. Он всю жизнь был циником, грубияном, считающим, что, раз он – гений, ему все можно. Лишь угроза инвалидности и полной беспомощности немного подталкивает его к близким и родным людям – внебрачной дочери Кьяре и женщине, носящей его ребенка, которую он «ласково» называет Выхухолью. Но как только появляется возможность поставить Тот Самый Балет – нашего героя и след простыл. Он выбирает балет, сцену, больше ему ничего и никто не нужен. В фильме звучит фраза о том, что его наказал Бог – лишил самого дорого и ценного в жизни. Но, на мой взгляд, фильм доказывает обратное: Темников сам лишил себя всего, сам разбазарил свой талант, думая, что для него нет запретов. Он растворился в балете и другой жизни не представляет. Гений, которого он терпит в себе вот уже двадцать лет, точит его изнутри и убивает. Даже тот факт, как узнали про его постановку и решили вывести ее на сцену, указывает на ошибку героя – не воля провидения дала ему шанс, а простой работник театра, показавший видео нужному человеку. Конец фильма логичен и реален: за мировую славу и успех расплата может быть слишком велика даже для гения. 9 из 10
Во время просмотра этого фильма у меня возникло острое дежа вю. Где-то я только что это видела. Неуживчивый, колючий, непримиримый и неприятный в общении гений, с надломленной закрытой душой, которому бывшая любовница притаскивает дочь-подростка вместе с результатом теста на отцовство. Изгнанный со своей творческой территории и считающийся в приличном обществе персоной нон грата. Целеустремлённый, знающий, чего именно хочет добиться. Ну да, это всё было в «Стиве Джобсе». Одна разница: Джобс – интеллектуал, а Алексей Темников, герой Сергея Безрукова – сверхэмоциональный бывший артист балета, а ныне учитель хореографии в Подмосковье. В принципе, и идея та же, только воплощено по-разному. Ну, и ещё в «Джобсе» болезнь главного героя оставлена за кадром, а здесь она в центре сюжета – ушедший из балета, хотя и остающийся в его тени Темников узнаёт от врачей, что в очень скором времени его ждёт полнейшая инвалидизация и на пределе возможностей готовится поставить собственный балет, чтобы что-то оставить после себя. Единственным человеком, который его, хоть и не понимает, но принимает, оказывается его новоиспечённая дочь. К сожалению, в русском фильме подкачал сценарий, очень много вторичного, местами ощущение дёрганности. а сама картина выбивается из общего ряда российского кинематографа лишь игрой Безрукова да филигранным финалом (не вся сцена целиком, а хореографическая часть: танец Темникова в телестудии и последующие отрывки из балета на сцене Мариинки) – за него съёмочной группе респект. Ну, и несправедливо будет не отметить интересную операторскую работу Сержа Отрепьева - насколько я понимаю, в художественном кинематографе это его дебют. Исполнитель главной роли Сергей Безруков, которого кто только ни чихвостил за неумение раскрыть характер своего персонажа, в этом фильме попал в точку: элегантный, надменный, неудобный, с прямой спиной, перетянутыми нервами, скупой на внешнее выражение чувств. Даже большому недоброжелателю придраться будет не к чему. В общем и целом, фильм – о творчестве. О таланте, рядом с которым порой невыносимо находиться, но который изменяет мир. 7 из 10
Растерянно перебираю свои мысли после просмотра 'После тебя'. Не могу понять зачем Анна Матисон портит своей режиссурой совместные с Тимуром Эзугбая сценарии... Ведь средненькая попсовая мелодрамка 'Млечный Путь' превращается в итоге в адовое кошмарище, близкое к творчеству квнщиков, а отличная идея про просранную гениальность, в фильм, который пусть и не назовёшь плохим, но и не похвалишь толком. Да - тут хороший Безруков, но мы и так это знали. Да, у него много отличных реплик и метких шуток, а средние и не меткие, он, как может, улучшает. Но, весь остальной фильм идёт слишком фоном. А юная однофамилица Сергея в роли дочки его героя - ужасный мискаст. Девочка не очень актриса, хотя и очень красивая. Неоправданно затянутые кадры красивых мест, которые, к тому же, не к месту - становятся режиссёрским почерком Матисон, а дикое количество сцен, требующих ещё нескольких дублей, так как актёры в них попросту недоиграли - это видимо уже болезнь. И тут не 'режиссёр так видит'... тут, видимо, режиссёр просто не видит ни фига, увы! А ещё моего любимого постановщика Поклитару зачем-то сделали глупым медийным злодеем эпизода. Хотя финал на 'Пусть говорят' и документалка #первогоканала - очень правильная мысль. И нелюбимый героем Безрукова 'Сплин' на титрах просто рубит. В общем в итоге (#заидею), где-то 6,5 с возможностью округления... 7 из 10
Сергей Безруков – совершенно магнетический. Невозможно оторвать взгляд. Здесь он ещё играет артиста балета, со всей грацией, красивыми жестами, растяжками. Следишь как за чудо-птицей. Этот мужчина – наше национальное достояние. Каждый взгляд, движение подбородка, походка, как он по ступенькам спускается – произведение искусства. Алексей Темников – артист балета, живёт в подмосковном городе Клине, преподаёт в своей балетной школе, возглавляет сеть аптек. Двадцать лет назад он выступал в Большом Театре, но после травмы врачи запретили. Заниматься ныне модным видом фитнеса - Ballet class – к педагогу в дорогую студию ходят модные жёны и балованные дети местных князьков. У Темникова – роскошный спортивный автомобиль (забавно, как он на нём гоняет по подмосковным дворам), отремонтированная квартира, домработница, полный кошелёк купюр. Всё при нём. А счастья нет. Одиночество, цинизм, жесточайшая дисциплина, диета, ежедневные тренировки. Возрастные заболевания, усугублённые многолетними танцами. Предохраняться наш герой по молодости не любил, поэтому его ещё одолевают бывшие балетные подружки с детьми. Эти женщины его ненавидят, но деньги сосут. Анна Матисон могла бы снять романтическую мелодраму, в которой наш парень бы, наконец, встретил нормальную русскую бабёнку, проработал бы все свои комплексы и детские травмы, и жарил бы на закате шашлыки, попивая тёмное нефильтрованное, но, когда режиссирует жена, она может отыграть мужу за всё. Поэтому мы смотрим жёсткую драму, без сантиментов. Беспощадную, как судьба. Фотомодель Анастасия Безрукова (2004 года рождения, просто однофамилица) играет дочь главного героя. Пластичная и артистичная, похожая на дочь Джонни Деппа, мелькающую в жёлтой прессе, - Лили-Роуз. Жаль, с 2016 года так больше нигде и не снялась. Очень милая девочка. В чём-то этот фильм – фарс. Большая часть актёров откровенно переигрывает, даже кривляется. Только те, кто играет балетных – естественны. Может, автор таким способом хотела показать, что настоящим для главного героя может быть только мир сцены - не знаю. Но из-за этой нарочитости фильм не тянет на победу в фестивальных конкурсах, на авторское кино. 'Симфония в трёх движениях', которую ставит главный герой в Мариинском театре, – это настоящий балет, на который можно купить билеты. У меня есть подружка Надя, которая живёт в Москве, но ездит смотреть балет в Санкт-Петербург в Мариинский театр. Так отвлекается от скучной работы банковского юриста. Так вот, 'Симфония в трёх движениях' – это балет хореографа Раду Поклитару на музыку Игоря Стравинского. Дирижёр - Валерий Гергиев. Такая современная постановка. Она оригинальная и нетрадиционная. Родилась как раз благодаря этому фильму Анны Матисон, и была включена в репертуар Мариинского театра. Наслаждайтесь симфонией игры Сергея Безрукова.
Общее впечатление: «Это все, что останется после тебя…» Символично в первые кадры протискивается песня ДДТ, обращая внимания даже на такую мелочь, сразу понимаешь, что фильм непростой. Каждый из нас хоть раз задумывался «А что я оставлю после себя?» Для кого-то это пустые слова, ничего не значимые, для кого-то — дети, другие же вкладывают смысл в карьеру. Алексей Темников (Сергей Безруков) известный танцор, наделен тяжелым характером. Забавно, но мне так нравится герой, что я не вижу в нем изъянов, то как поступает этот мужчина, мне больше по душе. Пусть он сложный, с сарказмом, но зато настоящий. Да и к слову, люди окружившие его знают какой характер, а значит знают чего ожидать. Или принимай такой какой есть, или иди отдельно, все просто. Героя сыграл Сергей Безруков, как удивительно точно все шаги и высоко поднятая голова передают настроение персонажа. Сергей великолепный актер, в его мастерстве сложно усомниться, и вдохнув в своего героя каплю гениальности, он продемонстрировал танцора влюбленного в свое дело. Готового идти вперед, лишь бы добиться желаемого. Лучше сгореть у всех на виду, но чтоб тебя запомнили как личность, нежели жалели день ото дня… Яркий и эмоциональный персонаж искрит своим Я. И это зажигает интерес, я смотрела на одном дыхании! Безусловно, центральное соло у Безрукова, но гармоничность в кадре остальных персонажей видна невооруженным глазом. Все к месту и убирать никого не хочется, да и не нужно. Что примечательно, очень умно продуман персонаж Алексей Темникова. Его образ изначально сложился так, как общая картина гения. А под конец фильма эти границы стираются и перед нами будто реальный человек. Я поверила! Эти вкрапления в стиле документального кино ложатся на слой драмы, как единое целое. Лента снята очень хорошо, есть панорамирование ночного города, есть быстрые наплывы, есть разные углы. Игра с камерой в полной мере отображает идею фильма, будто танец. Про что кино, про дело, про творчество, и какой порою нелегкий бывает характер у таких гениальных людей. Но если ты знаешь чего хочешь от жизни, если ты стремишься понять и прожить так, как тебе нужно, то и твоя целеустремленность не зря направлена на достижение цели. Кому смотреть? Тем, кто мыслит нестандартно, такой сюжет НЕЛЬЗЯ пропустить! 9 из 10
Жил-был бывший артист балета Алексей Темников. Его карьера танцора была недолгой, но снискать всемирную, к тому же скандальную, славу, он успел. Теперь он успешный бизнесмен и педагог, держит балетную школу и сеть аптек. У него дофига денег и отвратительный характер; он ездит на «Феррари», ненавидит популярную музыку и презирает человечество. Короче говоря, он сноб и мизантроп, человек умный, но крайне сволочной. И тут в его жизни появляется дочь от одной многочисленных брошенных им женщин. Нет, ни ей, ни ее матери не нужно его денег: девочка хочет стать балериной, к тому же, всю жизнь хотела пообщаться с отцом. Думаете, дальше будет история о духовном возрождении черствого сухаря-дельца и озлобленного на весь мир «небыдла»? Думаете, он научится любить людей и оптимистично смотреть на мир? Нет, это вам не голливудская комедия, где все так бы и было. Нет, это российская драма. И навязший в зубах сюжет про то, как любовь или ребенок сделали из унылого мизантропа хорошего человека, здесь подвергается полной деконструкции. Так что не полюбит Темников ни жизнь, ни людей, ни рок-н-ролл, который так обожает его дочь. А что будет – смотрите фильм. О чем же эта картина? О том, что есть люди, рожденные для счастья, а есть – рожденные для жертвы. О том, что подавленная страсть разрушает человека, а выпущенная на волю – разрушает еще быстрее, но в эти мгновения он живет по-настоящему. И о вечно вопросе – искусство существует для человека? Или оно есть самоцель? Или же оно приближает человека к чему-то высшему? Среди недостатков картины могу указать довольно странные местами операторские приемы, неуместные полу-облёты камерой (чай, не боевик снимали). А, ну и из многочисленного репертуара «Сплина» могли бы другую песню подобрать, а не затасканный «Романс», который мне тоже очень нравится, но далеко не в первый раз звучит в кино. Ну, и тематика дюже специфическая – я к балету равнодушен, и главного героя понять мне было бы сложно – если бы не прекрасная игра Сергея Безрукова. Да, фильм во многом на нем и держится: герой у него получился яркий, харизматичный и отталкивающий одновременно, им любуешься и в то же время по морде ему дать хочется. Живой, одном словом. Итог: для любителей незамысловатого авторского кино. Нешаблонная драма о творческой личности. Хороший, качественный, умный фильм, которые еще иногда снимают в России (только почему-то о них никто не знает). 8 из 10
Алексей Темников – гениальный болеро. Он бросил вызов миру - его стереотипам, людям и искусству. Он ненавидит Шопена, ему не нравится «Лебединое озеро», а группу Сплин он вообще за музыку не считает. Персонаж Темникова прорисован четко. Каждое его действие оправдано, под каждым словом лежит причина, т.е. его строптивость и надменность не с воздуха взяты, их породила определенная событийная цепочка. Зритель любит таких героев. Браво же маэстро Безруков! Вы потрясающе справились с ролью! И в очередной раз показали нам, кто есть лучший российский актер! Бурные овации в вашу честь! Трейлер обещал сюжет, завязанный на конфликте отцов и детей. Если бы оно было так, одного зрителя фильм бы точно разочаровал. Герой начинает общение со своей двенадцатилетней дочкой не для того чтобы вместе прийти к новому жизненному открытию, нет. Героиня дана нам, что бы показать Темникова со всех его сторон. Т. е к концу картины она не меняет характер героя, что очень радует, ведь этот сюжетный ход давно стал банальностью. Признаться, я удивлена, что «После тебя» не удостоился восторженной похвалы зрителя. Ведь картина идеальна со всех сторон. После трейлера на миг показалось, что Кьяра, в исполнении Анастасии Безруковой (она, кстати, однофамилица) слабой игрой будет топить фильм, но нет. Они с Сергеем весьма гармонично смотрелись на экране. В картине нет «и так сойдет», все детально продумано, режиссер показала то, что хотела показать, а именно тайну балета. Качество работы улавливается визуально с первых минут. Низкий поклон кинооператору. Давно на экраны нашего кино не выходили работы с таким операторским подходом. Дубли длятся дольше обычного, изумительные виды Москвы и Питера поражают. Серж Отрепьев – так зовут мастера своего дела. В его послужном списке не много фильмов, судя по КиноПоиску «После тебя» стала первой серьезной работой, но зарекомендовал он себя по высшему разряду. «После тебя» снят в лучших российских традициях - кино о личности, о превратностях судьбы. Персонажи не совершают глупых поступков, все оправдано, все как надо. Глаз не раздражают убогие виды российских глубинок, декорации качественные и дорогие. В некоторые моменты фильма влюбляешься, от некоторых мурашки бегут по голове, в иных случаях хочется плакать. Драма стала достойным отечественным продуктом. Сильно, красиво, качественно.
Множественный плагиат, (несколько западных успешных фильмов+несколько неприкрытых заимствований у российских авторов) но самое интересное, что при откровенном явном воровстве, сценарий в итоге абсолютно беспомощен. Его писал вор-дилетант. Брошены все начатые линии, невнятное главное действие повествования. отсутствующий финал. Все это мы перемешиваем с инфантильно-бездарной режиссурой, адовой претенциозностью и спекуляциями на Барышникове, Гергиеве и др. И в итоге получаем фильм Анны Матисон 'После тебя'. Ну а в принципе, как домашняя радость, вполне подходит для хоум видео. Один плюс-актер хороший.
Скажу честно, фильм изначально смотрела с лёгким налётом отчуждения и большой долей иронии. Понятный, отталкивающий, главный персонаж, понятен и вполне предсказуем сюжет - его начало и конец. Понятна атмосфера и обстановка... Я очень люблю балет. Нет, не с детства, хотя начала смотреть его именно с тех пор. Нет, понимать, чувствовать, сопереживать по-настоящему я начала лишь тогда, когда стала уже очень взрослым человеком. Меня потрясло исполнение Безрукова. Не только как превосходного драматического актёра - очень сильного, очень талантливого человека, по своей сути. Меня потрясло его исполнение как танцовщика - эти руки, эти линии, эта страсть и упоение, которые невозможно сыграть, можно только прочувствовать, жить этим. Безруков открылся мне совершенно с новой стороны. Его так много везде - в ролях, в присутственных местах, в бурной его личной жизни, которую он тщательно прячет, но которая всё время прорывается наружу, так или иначе... И вдруг - этот фильм. И эта роль... Я бы сказала, что, по характеру, он скорее играет Цискаридзе - с его пренебрежением к другим, чувством собственной пожизненной гениальности, с его обострённо-тонким чувством восприятия прекрасного, с его беспощадной и безусловной требовательностью ко всем и, прежде всего, к себе самому... Цискаридзе на виду. Многих других мы не знаем. Возможно, это разлито в мире балета, к коему я не принадлежу никак. И всё же... Эта лебединая песня главного героя потрясла меня, несмотря на всё сказанное мною в самом начале. И то, что эта песня стала последней на подмостках ежевечернего шоу на ТВ - это правильно абсолютно, это очень символично, это суть всего фильма... Спасибо всем создателям фильма и актёрам. Сергей Безруков - браво!.. 9 из 10
О танцах нынче снимать модно. Не всегда это получается удачно. Драма 'После тебя' оставляет двоякие впечатления. Слишком растянутые сцены, слишком однозначный главный герой, слишком перемешано настоящее искусство с шоу (сцена с 'пародией' на 'Пусть говорят'). Должна была быть трагичной, этакой вершиной надломленности судьбы, а стала почему-то неловкой. Для натуралистичности абсолютно необязательно было делать сцену с подобием 'Пусть говорят' и его ведущим. Фильм, вообще, нацелен на любителей медлительного кино. Динамики нет. Нам предлагают наблюдать за последними днями хамовитого, циничного, но очень талантливого танцора, который как бы не знает, что останется после него. Невольно вспоминаются слова его персонажа из другого сериала, когда он говорит своей американской жене (думаю, без названий и имён ясно, о чём речь): 'Танец. Разве искусство? Умрёшь и все тебя забудут. Это ладно, если успеют на киноплёнку запечатлеть. А стихи — вечны'. Ирония судьбы, но весь сюжет фильма построен именно на этой реплике. Является ли балет настолько невероятным искусством, которое покорит не 'здесь и сейчас', а через 50 и 100 лет? Думаю, нет. Писателям и художникам с музыкантами проще: после них остаётся нечто нетленное, что можно перечитать и пересмотреть. А танец требует внезапности и, как театр, соучастия зрителя. Темников это понимает, оттого и больно уходить. С вершины, вообще, всегда больно падать. Наверное, это была задумка режиссёра, но главный герой получился слишком однозначным. Хорошо это или плохо — решать зрителю. Мне нравятся персонажи с чёткой позицией, ибо шквал 'неоднозначных' уже достал, но трагическая линия этого фильма не состыковывается с чересчур высокомерным поведением героя. Для такого человека должна быть драма помасштабнее. Хотя, куда уж масштабнее... Значит, надо было снять иначе. Не размеренно, с долгими панорамными сценами городского пейзажа, а дерзко, живо, стихийно, как сам танец. 'После тебя' — драма с неплохой задумкой, хорошей игрой Безрукова, но слабоватой постановкой. 5 из 10
Вот не смогла я воспринять этот фильм как биографию... Я редко с таким интересом смотрю наши фильмы, честно. Этот - приятное исключение. История о жутком одиночестве, отчаянии, о том, что с человеком делает профессиональный эгоизм. Эта развязность, граничащая с хулиганством, эта небрежность к другим, а что стоит за всем этим? Главный герой 'помешан' на искусстве, на том, что танец, каждое движение должно быть идеальным. Он - гениальный танцор, обречённый на жизнь инвалида без движения из-за 20-тилетней травмы. А что будет после него? Чем его запомнят? Этот человек - отец. Его 13-летняя дочь пытается понять его, она единственная, кто не ненавидит его из-за его эгоизма и популярности. Это история о любви к человеку, который жил танцем, и пытался научиться любить других.
Сразу скажу, что игра Сергея Безрукова в этом фильме великолепная. Это как бы новый уровень по сравнению с большинством его предыдущих ролей. Видно, что артист становится зрелым, и в его рисунке этой роли появляется больше глубины и меньше стремления к быстрой популярности. Впрочем, играя такого персонажа, популярнее и не станешь. Ведь человека, которого он здесь играет, приятным не назвать. Все говорят, что он талантлив. Но налицо лишь гипертрофированная гордыня, злобность и неуважение к другим людям? Это - Божий дар?! Вряд ли. Пушкин говорил, что гений и злодейство несовместимы. Да, здесь нет больших злодейств, но множество, тысячи мелких. С его уст срываются только злые слова, ранящие, часто несправедливо, многих людей. В том числе, и искренне любящих его, и ни в чём не повинных детей. Он из-за травмы вынужден покинуть балет. Но здесь невольно встаёт вопрос - не Божья ли эта кара за его злобность и гордыню, за нежелание понимать и принимать всех, с кем он так или иначе взаимодействует? В итоге он отдаёт жизнь за постановку спектакля своей мечты. Но что это за спектакль? Будет ли он символом русского балета как поносимые им как 'запылённое музейное старьё' 'Лебединое озеро' или 'Спящая красавица'? Однозначно - нет. Очередная современная театральная заумь - и не более того. Получившая 'Золотую маску', которая давным-давно является показателем не качества спектакля, а стремления угодить вкусом некой околотеатральной тусовки. Тусовки, разрушающей, а не воспитывающей у зрителей чувство Прекрасного. Так что тот, кто не любит людей - в итоге не может и создать высокое произведение искусства. Вот такие мысли и вопросы вызвал у меня этот фильм. Безусловно, талантливо сделанный. Но с очень негативным в плане морали главным героем. 6 из 10
Не буду расписывать длинную рецензию, просто хочу сказать: при просмотре фильма у меня сложилось приятное ощущение, что я вижу картину очень профессиональную. Это видно из прописанного сценария, подбора музыки, актёрской игры и отдельно хочется отметить операторскую работу: с помощью манеры движения камеры фильм ещё больше раскрывается, а одна из последних сцен с ток шоу 'Пусть говорят' вообще надолго зависла в сознании - так хорошо был подобран ряд планов и манера съёмки. По развитию сюжета сразу предупрежу, что в начале фильм не сильно захватывает, есть желание его выключить, да и герой Безрукова вызывает неприятное отношение к себе. Но впоследствии это пропадает, начинаешь больше сопереживать и понимать героя. Мне фильм дал пищу для размышления: легко ли быть гением среди тех, у кого нет и части такого таланта, легко ли быть родным и близким, да и вообще всему окружению такого гения. Ведь, с одной стороны, то, что он делает - великолепно; но то, как он ведёт себя с другими вызывает полное отчуждение и явно думаешь, хорошо, что я не там с ним. С другой стороны, у героя есть своя логика, всё, как он себя ведёт и как разговаривает с другими - это он настоящий, а не фальшь, лицемерие или пижонство. Он просто ни на грамм не зависит от чужого мнения, не стремится хоть как-то выйти из конфликтной ситуации с человеческим лицом, скорее даже вызывает эти ситуации. Но, возможно, именно благодаря этому он раскрыл свой талант, ведь общественное мнение всегда губит гениев. Это главный герой передал в своей постановке 'Симфония в трёх движениях'. Несомненно фильм подойдет любителям творчества Безрукова и балета, а также тем, кто задумывался о своей индивидуальности и таланте, своём месте в мире и о том, что вы хотите оставить после себя. 10 из 10
Россия в этом фильме прекрасна - искусство, интеллигенция, музыка, балет, архитектура. Фильм, как и жизнь - грустный и смешной, скучный и веселый. Алексей Темников презирал невежество и быт. Он был одинок, потому что не встретил людей подобных себе. Его отдушиной было искусство, так как там нет лжи. И хотелось бы верить в это, но есть тут и другая сторона его личности. Последние 20 лет он провел как инвалид – собственная балетная студия, где ученики не стремятся в балет, подвешенная личная жизнь, бизнес в котором он ничего не понимал и не участвовал, друзья без его внимания и любви... Он не жил, а как бы выжидал момента для своего рождения, на что духа и сил ему так и не хватило. Цинизм, гнев и хамство были направлены не в мир вокруг него, а на себя самого. Он злился от своего бессилия и.. . невежества. «И ведь многие так живут». Все вроде бы ничего, но тут внезапно появляется 12 летняя дочь, и Безруков уже готов действовать и менять свою жизнь. Дочь стала как бы проводником или маячком в его жизни. У них сразу же образовалась невидимая связь. Хотя она считала, что она его просто жалеет. Видимо годами он готовил свою собственную постановку балета, но не решался на заявку. Но когда врачи подтвердили его возможный паралич ног через полгода, он сразу же отправился в Большой театр. Инвалидная коляска или последний танец? Его танец был очень интересным и символичным, он умер в прыжке и как бы прыгнул в другой мир. Не надо ждать обстоятельств, чтобы стать отчаянным. Победить себя и воплотить, то о чем мечтаешь - это все, что нужно оставить после себя. Или хотя бы помочь тем, кто на этом пути и не хватает сил на последний рывок, как помог Темникову работник Большого театра в заявке о постановке его балета. Спасибо за фильм!
Абсолюту гения всегда противостоит посредственность. 'После тебя' построен на контрасте между ними. В этом, на мой взгляд, заключается центральная проблема фильма. Гением восхищаются или ненавидят. Иногда и то, и другое одновременно. Но мало кто понимает, что гений несвободен. Ведь вместе с гением рождается и идея, которой он будет служить всю жизнь. Идея окрыляет гения и в то же время связывает его по рукам и ногам. Гений не принадлежит сам себе, он принадлежит идее. Он отдаст за неё друзей, семью, здоровье и в конечном счете жизнь. И именно эта ключевая мысль передана в фильме чётко и ясно. Каждая сцена подчинена ей. Не возникает никаких сомнений в том, что пытались донести до зрителя режиссер Анна Матисон и Сергей Безруков. Безупречно и правдиво показан образ человека, внутри у которого океан. Вот только тело гениальный танцора балета Алексея Темникова после травмы стало для него тюрьмой, из которой не вырваться. И всё, что мучает гения, закованного в собственном теле, что останется после него? Жена? дети? квартира? бизнес? Нет, всему этому Алексей Темников говорит: 'Да пошли вы!' Потому что это второстепенно или вообще не имеет никакого значения. На протяжении фильма становится понятно, что никакого отказа от великой цели - постановки триумфального балета- не будет. Будет только движение к главному. Превозмогая всё. Даже смерть, если понадобится. Вопросы и недоумение вызывает только конец фильма. Как-то неорганично, на мой взгляд, вписался документальный фильм, да и 'Пусть говорят' тоже. Это смазало финал, а вместе с ним и всё впечатление о фильме. 7 из 10