Рецензии. Патерсон

kas_kir • 3 апреля 2017 в 14:51

«Улисс» Джарамуша

'Каждая жизнь - множество дней, чередой один за другим. Мы бредем сквозь самих себя, встречая разбойников, призраков, великанов, стариков, юношей, жен, вдов, братьев по духу, но всякий раз встречая самих себя' Большая часть фильма Джарамуша, по мне, а Джарамуш и есть по мне, перекликается с восточной культурой, делая самые простые моменты – самыми сильными моментами фильма. Режиссер не навязывает нам своих мыслей, правд, философий и видения, не пытается нас научить или разжалобить, скорее вводит в невесомое состояние, разрешая нам самим интерпретировать происходящее и принять решение. Думаю, Тарковскому это кино очень понравилось бы, ведь он всегда говорил о том, что кино – это искусство созерцания, а действие убивает кинематограф. Речь даже не об ощущении лиричности, музыкальности или поэтичности «момента» в высоком смысле, а в погружении в быт и красоту повседневности, без невероятных операторских видов и закадровых мелодий. Извините за употребление слова «повседневность» в 100 комментарии, но оно как никакое другое отражает суть фильма. Ведь в нашей обычной жизни мы не наблюдаем из окна квартиры пейзажей, как у Любецки, да и не спешим на работу под музыку Циммера или Рахманинова на заднем плане. В фильме осталось много недосказанных и нераскрытых вещей для меня. Почему герой везде встречал близнецов (Двойственность)? Почему реплики героев постоянно повторялись и имела ли значение разная реакция главного героя на них (Восприятие)? Почему мир квартиры и быта главного героя понемногу превращался в черно-белый? Что имел ввиду японец, когда окликнул героя? У меня, конечно, есть своя интерпретация, но это скорее домыслы, без объективного взгляда. Мы можем очень многое додумать о внешнем и внутреннем, о красоте и повседневности, о двойственности и фатальности, о черном и белом, но это будет наше личное восприятие. Может быть в этом и есть цель искусства? Заставить мыслить по-другому, сформировать новый взгляд на старые вещи. При всей скрупулёзности и желании получить более прямолинейные ответы, которые мы так и не получаем, впрочем, как и в жизни, Патерсон, внушает какое-то буддийское спокойствие и надежду на продолжение жизни, а в конце оставляет ощущение подвешенного безмятежного счастья. День сменит ночь. Вот и все. «Все проходит, и это пройдёт» Не могу сказать, что разделяю культурный эскапизм и жизнь в башне из слоновой кости главного героя, его отстраненность и смирение, но как вид искусства и самовыражения – это прекрасно. И если быть откровенным, то вряд ли и сам Джарамуш разделяет эту позицию полностью, ведь тогда мы бы не увидели его фильмов. Один из моих преподавателей в университете говорил: «У вас сейчас отличный возраст. Вы все живете в ожидании чего-то. Так вот - этого не будет» Для меня Патерсон - символ человека, который смирился с тем, что «чего-то большего» не будет, но не разочаровался, а, наоборот, начал жить, замечая красоту и смысл в простой и безмятежной действительности. Символ человека, который достаточно силен, чтобы спокойно пережить утрату результата всей его жизни, и начать сначала. Джарамуш показал жизнь обыкновенного человека, такой, какой он её видит. Что он хотел этим сказать? Может быть, что самый простой узор человеческой жизни и является самым совершенным. 8 из 10

Оуэн • 19 февраля 2017 в 22:55

Поэзия жизни

'Патерсон' - очень нужное кино в нашем современном шумном мире, в мире, где иногда так трудно найти покой и лад, который позволит наслаждаться жизнью в полной мере. В обычном городке Патерсон живёт обычный парень с фамилией Патерсон. Патерсон работает водителем автобуса, а в свободное время он пишет стихи в свой секретный блокнот. И жизнь Патерсона не отличается разнообразием, но тем не менее ему удаётся наслаждаться ей и её деталями и полностью быть в гармонии с собой. После просмотра 'Патерсона' на душе становится тепло и умиротворённо. Фильм абсолютно не богат на события:Джармуш демонстрирует нам обычную неделю из жизни Патерсона, где преобладает рутина:встать с утра на работу, целый день пробыть за рулём автобуса, вечером вернуться домой к любимой, потом пойти погулять с собакой, при этом обязательно зайдя в бар выпить стаканчик пива, а потом вернуться домой и лечь спать, чтобы завтра начать новый день, который будет так сильно похож на предыдущий. Но эта рутина не угнетает Патерсона, а даже наоборот, приносит ему удовольствие. Казалось бы, что его дни отличаются лишь незначительными деталями:разговорами людей в автобусе, разговорами людей в баре и случайными встречами на улице по пути с работы и на неё. Но именно этими мелочами Патерсон и наслаждается, именно из этих мелочей и состоит настоящая жизнь. Патерсону не нужен мобильный телефон или всеобщее признание, ему хватает его любимой девушки и маленькой книжки, куда он записывает свои стихи. Стихи, в которых он раскрывает свою душу и пытается передать всю прелесть этой жизни. И эти стихи он не хочет публиковать для всех. Для Патерсона поэзия - это его жизнь, его способность видеть красоту в обыкновеных вещах, будь то коробок спичек или что-либо ещё. И показать всю эту красоту он может только в поэзии, которая позволяет наиболее полно передать всё мироощущение. И Патерсон просто существует в гармонии с собой и с этим миром. Миром, по-настоящему, чудесном и интересном, который пусть и кажется таким обыденным. И даже когда в этом мире наступает какая-то тяжёлая потеря, можно быть уверенным, что это всё начало чего-то другого, быть может чего-то большего, а быть может просто новая попытка начать или продолжить старое. Но одно стоит сказать точно: нужно просто наслаждаться жизнью, что позволит быть человеку намного счастливее, несмотря на любые проблемы и рутину. 'Патерсон' - это по-настоящему тёплое, поэтичное и умиротворяюще спокойное кино. Джармушу удалось снять поражающую по своей простоте ленту, которой благодаря этой простоте и удаётся зацепить душу зрителя самым прекрасным образом. 'Патерсон' - это жизнь такая, какая она есть:с постоянной рутиной, в которой можно найти свою прелесть, со своими конфликтами между людьми вокруг, со своими маленькими радостями и желаниями и со своим тихим течением, войдя в которое потом будет трудно из него выбраться, поскольку несущий тебя поток будет для тебя хорош абсолютно всем. И от того смотреть Патерсона нисколько не скучно или грустно, ему удаётся проникнуть в зрителя и дать ему возможность увидеть ту красоту, ту поэтичность жизни, которую видит Патерсон вокруг. А это видение, именно эта гармония очень часто так необходима в жизни каждого из нас. И,научившись видеть всю красоту вокруг, жить станет уж точно чуточку спокойнее и проще. 9 из 10

daryssimo • 4 ноября 2017 в 18:32

Как Кайло Рен отложил красный световой меч, женился на волшебной на всю голову иранке и стал работать водителем городского автобуса

Артхаус. Ни взрывов, ни погонь, ни супергероев. Фильм про обычную жизнь водителя автобуса. Но снято так, что невозможно оторваться. Много актёров, снявшихся в эпизодах, - близнецов. Как дни, похожих один на другого, но у каждого своя, неповторимая, индивидуальность. Вроде бы простая обыденность вокруг, но, если вслушаться и приглядеться, то люди, которых случайно встречаешь, - поэты, художники, писатели, философы. Как в буддийской пословице, что каждый появившийся человек может оказаться твоим Учителем. Мы каждый день проживаем одно и то же. Как и герой фильма по имени Патерсон. Он просыпается в 6:10 – 6:30 утра, нежно целует жену, она, ещё в полудрёме, рассказывает ему свои сны, один чуднее другого, встаёт, его одежда всегда аккуратно сложена на стуле, завтракает овсяными колечками с молоком, берёт обед, идёт пешком в автопарк, перед рейсом записывает несколько мыслей в блокнот, работает до обеда, невольно слушая разговоры разнообразных пассажиров, полдничает на скамейке у водопада. Жена заботливо каждый день складывает ему перекус с забавами: то картинку с портретом Петрарки с привязанной к нему розой положит в контейнер с едой, то на кожуре мандарина нарисует много-много чёрных глазок. Вечером работяга идёт домой, поправляет покосившийся почтовый ящик, разговаривает с женой, у которой что ни день, то новые фантазии – то она мечтает продавать на ярмарке кексики, то научиться играть на гитаре и стать кантри-певицей, то шторы разноцветными красками раскрасит и повесит. Затем герой ужинает (блюда каждый вечер необычные, из разных кухонь мира), берёт собаку-бульдога и идёт гулять, по дороге заходя в маленький бар выпить 300 мл пива. А потом сразу спать. Ни телевизора, ни Интернета, ни соцсетей. У Патерсона даже мобильного телефона нет. В выходные в кино с супругой и прогулка. Идиллия. Честно, весь фильм ждала, либо автобус его взорвут, либо он жену с другим мужчиной застукает, либо маньяк на них ночью нападёт… Хотя бы вампирами завсегдатаи того бара бы оказались… НИЧЕГО. Почему про вампиров вспомнила – прошлый фильм Джармуша как раз про них был, кровопиюшек. Надо написать, что у нас, друзья, взошла новая звезда уровня Тома Хэнкса – 33-летний Адам Драйвер ростом 189 см. Играет так, что не оторваться. Просто о сложном. Не думаю, что это фильм для массового зрителя. Здесь такой междусобойчик между режиссёром и его поклонниками-эстетами-интеллектуалами, способными час сидеть у водопада и созерцать падающую воду, вспоминая строки стихов любимых поэтов.

Chowderhead • 9 апреля 2017 в 16:17

Патерсон, я люблю тебя

У всех на слуху цикл фильмов «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю» и т.д., состоящих из коротких новелл, снятых разными режиссерами. Это небольшие истории про разных людей, случающиеся в популярных мегаполисах нашей планеты. Джим Джармуш, известный своим особым путем в кино, снял фильм, который вполне можно назвать «Патерсон, я люблю тебя». Фильм рассказывает о семи днях водителя автобуса по имени Патерсон (Адам Драйвер) и его супруги Лауры (Голшифте Фарахани), проживающих в Патерсоне, Нью-Джерси - небольшом городке, находящемся примерно в 40-50 минутах езды от Нью-Йорка. Джармуш также разбил свой фильм на отдельные кусочки (дни), но, в отличие от выше названного цикла посветил свои новеллы будням молодой семейной пары. Патерсон – простой водитель автобуса, человек из рабочего класса, но у него есть творческое хобби. Патерсон сочиняет стихи, в основном посвящая их своей жене. В перерывах между работой он ходит в парк, где, сидя на скамейке у живописного водопада, предается поэзии. Его жена в основном сидит дома, где пробует себя в роли дизайнера – рисует портреты своей собачки, выпекает печенья, а также разрисовывает красками различные предметы у себя дома. Лаура не сидит на месте, например, на этой неделе она решает освоить игру на гитаре. Каждый раз, возвращаясь домой, Патерсон обнаруживает покосившийся почтовый ящик. Он безуспешно изо дня в день пытается вернуть непослушный ящик в исходное положение. Загадка постоянного падения оного будет раскрыта ближе к концу недели. Также водитель-поэт обнаруживает новое очередное черно-белое творение своей жены. С каждым днем их домашняя обстановка окрашивается в черно-белые цвета все больше и больше. Случайно ли Джармуш выбрал именно эти цвета? Перед сном Патерсон выходит на прогулку с собакой, по дороге заглядывает в небольшой бар, где пропускает кружечку пива и слушает разговоры местных жителей, а также обсуждает с барменом историю Патерсона и его знаменитых людей. Таким образом, между делом, Джармуш рассказывает зрителю знаменательные факты об истории городка, о его знаменитых и не очень жителях. Наступает новый день, и почти все тоже самое повторяется вновь. Этакий день сурка, но особенностью этой недели для Патерсона становится постоянная встреча близнецов на улочках города и в своем автобусе. Понимать этот символ можно по-разному. Например, близнецы похожи друг на друга, как один день на другой в жизни главных героев. Довелось прочитать в некоторых рецензиях, что новый фильм Джармуша ода ничему или фильм ни о чем, но, на мой взгляд, он будет таковым для тех, кто не захочет увидеть в буднях главных героев ничего, кроме скучного проживания в маленьком городке. Внимательный же зритель сможет разглядеть в картине много образов и символов, подслушать несколько любопытных диалогов и если сложить паззл из увиденного, то обязательно можно вынести для себя много полезных мыслей. Джармуш не дает однозначный ответ, как сложится жизнь его героев в дальнейшем. Произошедшие с ними на первый взгляд незначительные события, возможно, смогут подтолкнуть их к серьезным переменам, а, может быть и нет, т. к. даже в таком, казалось бы простом и скучном проживании дней, они не выглядят несчастными или разочарованными жизнью людьми. Очень здорово, что Джармуш взял на роли главных героев не самых известных и раскрученных актеров. Как мы знаем, он специально выбирал лица, у которых в биографии были трудовые будни. В первую очередь это имеет отношение к Адаму Драйверу. Он смог передать образ водителя-поэта просто блестяще. В его грустных глазах нет отчаяния и пессимизма, а наоборот читается некая надежда. Под стать ему Голшифте Фарахани, неуемная энергия и идеи ее персонажа наверняка принесут ей заслуженное вознаграждение в будущем, хотя многое, то что она делает сейчас выглядит несуразно. Нельзя однозначно сказать, о чем фильм «Патерсон». Как одна из версий можно рассмотреть все происходящее, как фильм о поиске. Поиске простых людей своего места в мире. Попытка добиться чего-то и достичь какого-то признания со стороны Лауры. А вот есть ли такие амбиции у Патерсона, или он волне готов радоваться текущей жизни, остается загадкой. Или же это просто своеобразный туристический путеводитель по городу Патерсон от Джармуша? Не знаю, каким мне покажется этот фильм при повторном просмотре, но первое знакомство с ним, которое состоялось в пятницу вечером после тяжелой рабочей недели, прошло на ура, и я не могу выставить «Патерсону» оценку меньше, чем 9 из 10 PS Возможно, на мою оценку влияет ностальгия, а именно событие из личной жизни. Когда-то несколько лет назад во время путешествия в Нью-Йорк, я случайно сел на автобус до Патерсона и понял о своей ошибке лишь на пол пути. На тот момент я не знал, что из себя представляет этот город и мне пришлось выйти так и не доехав до конечной точки маршрута. Эх, если бы я знал, что в Патерсоне такие живописные водопады.

турист123 • 19 июля 2018 в 10:28

...И не оспаривай глупца.

Мы любим зрелища. Мы хотим зрелищ. Желательно, чтобы дрались и убивали по-настоящему, как гладиаторы на арене, ну или как в новостях про войны, грабежи и теракты. Это нас очень возбуждает. Нельзя по-настоящему, пусть хотя бы понарошку. Но чтобы страсти, кровища, боль, месть, отчаяние. Хорошо, если с хэппи эндом. На край можно и без него. Это же жизнь! А жизнь так жестока, беспросветна, 'это не мы плохие, это жизнь такая'. Ага. Нет борений всех против всех - ну пусть будет развлекуха, всякие прикольные прыжки и ужимки, это тоже пойдёт. И вот тогда режиссёр - молодец, 'голос поколения', мы ему аплодируем. А если режиссёр вдруг решает съехать с общей темы и быть не 'голосом поколения', не обличать, понимаешь, как плохо устроен мир, и какая дрянь человек, а быть голосом... своим собственным, ну или голосом Бога, как он его слышит и понимает, делать тихие медитативные картины о том, что жизнь может быть чудом, жизнь может быть светом, счастьем и радостью, если быть очень внимательным, спокойным, трезвым, любящим - это какая-то лажа, нет, так не бывает. Что-то Джармуш значит 'уже не торт'. 'Погрузился в свой внутренний уютный мир(ок)', понимаешь, (вместо того, чтобы в мой богатый внутренний мир погрузиться, полный хаоса и боли, этот гад в свой погружается!), не отражает реальность, телевизор не смотрит, наверное. Фильм Джармуша весь дышит светом, смотришь его, как будто в детстве выходишь из дома, когда вокруг всё играет солнцечными зайчиками, яркими красками и переливается звуками. Спасибо, Джим Джармуш, что упорно напоминаешь нам о существовании другой жизни, другой реальности, где вместо хаоса, мрака и отчаяния, иллюзий и страдания царят мир, свет, тишина и любовь. И о том, что в этот мир можно войти. Для этого нужно научиться любить и быть внимательным. Для начала, хотя бы к коробке со спичками на столе. В древнем Китая считалось нормальным, что поэт - это человек. находящийся в гармонии с собой и с природой, способный наслаждаться сам созерцанием отражения луны в пруду и передать другим это ощущение покоя, красоты и тишины. То, что нарушало эту гармонию в человеке, считалось извращением, невежеством. Наверное, с такой точки зрения фильм Джармуша можно считать безупречным. Нет там ни конфликтов, раздирающих человека, ни погони за призрачным успехом, есть красота и тишина. Не буду много писать про игру актёров, операторскую работу и режиссуру. Джармуш - Мастер, приглашает профессионалов, и фильм сам по себе - маленький шедевр, так передать игру солнца на старых кирпичный стенах, да, нужно уметь. И вообще, 'хорошо быть королём', можно делать то, что хочется и как хочется, 'хвалу и клевету приемля равнодушно, и не оспаривать глупца'.

Ilya_Malykh • 14 февраля 2017 в 09:51

Будничная поэзия

Патерсон (Адам Драйвер) живет в городе Патерсон, каждый будний день просыпается по молчаливому будильнику, целует свою возлюбленную Лору (Голшифте Фарахани) и отправляется на работу, где повернув ключ зажигания, выезжает на городском автобусе на свой неизменный маршрут. В обеденный перерыв он наблюдает за водопадом, возле которого впитывает каждую мелочь окружающего мира. Его вечера напоминают ритуал, он прогуливается с домашним питомцем Марвином до окрестного бара, где с барменом по имени Док (удивительный Бэрри Шебака Хенли), он обсуждает одноразовые темы. На следующий день все повторяется вновь. Спокойная жизнь и ее неспешный ритм, определяющие рутинный быт главного героя с понедельника по пятницу, похожи на рабочую неделю большинства людей. Это может выглядеть как штамп, например, Стэнли Кубрик вставлял название дней в «Сиянии», но в новой работе Джима Джармуша марш дней объявлен как регламентация обязательств, создающих структуру картины. Он создает своего рода медитативный поток из рутинных обязательств персонажа, из которых рождается поэзия. Стихи скользят через экран, словно витиеватые узоры, не прописываясь ручкой или карандашом и не появляясь от стука клавиш клавиатуры или пишущей машинки, а прочитываются вслух их автором, будто показывая нам изнанку душевного водителя автобуса и подвального поэта. Этот фильм об искусстве, его создании и о том, как образы превращаются в слова (и наоборот). В связи с этим выглядит он довольно сдержанно, даже для стандартных приемов режиссера. Лора, в исполнении Голшифте Фарахани, является необходимой для поэта музой. Она выглядит более легкомысленной, чем Патерсон, со всеми своими занятиями, которые больше напоминают хобби. Если он пишет стихи, то она печет кексы, покупает гитару, попутно объявив, что всегда мечтала стать катри-певицей, или украшает поверхности (стены, шторы и даже одежду) необычными узорами. Она привлекательна, слегка комична, и не только является поваром, болельщиком и музой, но и окрашивает жизнь мужа хаосом смуты, так ему порой необходимой. Адам Драйвер соответствующим образом переносит на экран своего сдержанного героя. Выразительные внешние черты вкупе с долговязой фигурой актера делают его идеальным для вселенной Джармуша, помимо очевидного поразительного сходства с Джоном Лури, снявшегося в его полнометражном дебюте «Более странно, чем в раю». Оставив в стороне его игру в сериале «Девочки», это, безусловно, лучший перфоманс актера на сегодняшний день. В целом, однако, «Патерсон» целиком и полностью принадлежит его создателю (Джармуш выступил как автор сценария и режиссер), который наиболее отчетливо выделяется при показе спокойствия повседневной жизни и нахождении глубокого смысла в происхождении ее моментов. Наиболее ярко это видно в сценах вождения автобуса, в которых главный герой подслушивает разговоры случайных пассажиров на самые разные темы от анархии до социальных пикников. Они словно утерянная виньетка из, пожалуй, его самого популярного фильма «Кофе и сигареты». Режиссер не превращает жизнь главного героя в драму. Жизни достаточно. Вместо этого он с визуальной точностью и эмоциональной сдержанностью создает редчайший портрет человека, у которого пролетают дни и накапливаются детали, превращающиеся в поэзию. Картина напоминает смесь теплоты и меланхолии. «Патерсон», возможно, является самым поглощающим исследованием характера со времен «Сломанных цветов», но гораздо более приближенным к реальной жизни. В нем нет никакого особого контекста для признания фильма в качестве самой личной работы. Блестящий загадочный финал исследует, что значит начать работать после личных неудач и как найти новый источник вдохновения. Это удачное заявление от Джармуша, который продолжает удивлять, оставаясь верным своему сингулярному голосу, который здесь, кажется, создал его чистейшее проявление.

kin0kretin • 17 октября 2017 в 14:59

Способности человека удивляться столь же безграничны, как и умение удивлять. Джим Джармуш наделен обоими этими качествами в полной мере. Он смотрит на мир по-другому, восхищённо, изумлённо, а потом проецирует это на экран, затем доходя до зрителя передаёт это и на него. Его последний фильм «Патерсон» просто великолепен. Парень по имени Патерсон, проживает в городке под названием Патерсон. Его окружает множество других Патерсонов: это граффити на стенах, надписи на корешках книг, указатели на вывесках. Мир, окружающий его двоится в бесконечных отражениях, делится в собственных копиях, превращаясь в мозаику. Джармушу помогает достичь такого эффекта Фредерик Элмс, оператор играет с парными кадрами-отражениями в стеклах и зеркалах так, что у зрителя просто голова идет кругом от этой визуальной карусели. А после того, как любимая женщина Патерсона рассказала ему о своем сне, тот начинает то и дело замечать пары близнецов разных возрастов. Двоятся не только предметы, но и люди вокруг, но в этом нет никакой избыточности, напротив – гармония с миром приобретает еще больший смысл. И вдруг рождаются стихи. Водитель автобуса Патерсон (Адам Драйвер) живет размеренной жизнью. По утрам он нежно целует свою очаровательную женушку, завтракает и отправляется на работу. Целый день он водит автобус по одним и тем же улицам одноименного городка. Обедает в небольшом парке с видом на чарующий водопад. Приходит домой, выгуливает свою собаку, заходит в бар перекиваясь парой слов с другими посетителями и домой. Жена и муза Патерсона Лаура (Голшифте Фарахани) витает в облаках. Способный дизайнер, она постоянно занята улучшением интерьеров их скромного домишки. Она обожает своего мужа и ей нравятся его стихи. Что еще человеку от жизни надо? Все актерские работы в фильме чудесны: простые люди живут своей обыденной жизнью. Адам Драйвер играет роль сдержанного, немногословного, тонко чувствующего человека, который, впрочем, способен и на героические поступки. Голшифте Фарахани в роли Лауры невероятно мила. Говорят, что все женщины делятся на ужас, каких дур, и прелесть, каких дурочек. Лаура, безусловно, прелесть. Она вовсе не глупая домохозяйка, как может кому-то показаться. У нее тоже есть творческие способности, а главное – искреннее желание их реализовать. Она окружает любимого заботой, согревает своим теплом, создает уют в доме. Ну а главный злодей или же антагонист фильма это их пёс, который всячески мешает Патерсону. В итоге фильм получился просто прекрасным, давно я не видел таких спокойных, тёплых и по-настоящему завораживающих картин. 10 из 10

Ezhik_v_tumane • 9 февраля 2017 в 14:01

Красота в простоте

Пожалуй, воспеть душевнее и пронзительнее повседневную скуку невозможно. Удивительно, но как же просто и легко Джармуш находит романтику и красоту там, где они давно замылены и уничтожены бытом и тягучей рутиной. Патерсон – это во многом продолжение размышлений режиссера, которые мы уже видели в фильмах «Ночь на земле» и «Кофе и сигареты». И да, это именно фильм-размышление, спокойное и немного меланхоличное. Главный герой – безликий для пассажиров водитель рейсового автобуса в обычном и безликом городе под названием Патерсон. Имя героя совпадает с названием городка, в котором он колесит по накатанному маршруту изо дня в день. Скучищааа, подумаем мы. Но эта однообразность и простота наполняется любопытными нюансами, если посмотреть на нее глазами самого Патерсона (Адам Драйвер). Потому что он – поэт. Вот это поворот! А вдруг и я плату за проезд в маршрутке отдаю скромному художнику? Его стихи наивны, но так искренни. Он считывает красоту в таких деталях и мелочах, на которые мы редко оглядываемся, а чаще просто не замечаем: в спичечном коробке, в мимолетных диалогах пассажиров своего автобуса, в душной атмосфере местного бара. У Адама Драйвера получился такой восприимчивый поэт-интроверт, улавливающий как антенна и транслирующий наши маленькие жизненные трагедии и комедии. Безумно-прекрасна любовь и муза Патерсона в исполнении Голшифте Фарахани. Должна быть в женщине какая-то чудинка все-таки. Ее жизненная энергия и стремление изменить мир вокруг себя резонирует до боли со спокойствием и созерцательностью самого Патерсона. И парадокс в том, что друг без друга они поблекнут и захиреют. Их таланты и мечты цветут благодаря разности непохожести этих двоих. Джармуш в своей спокойной и неспешной манере так и пытается уговорить зрителя притормозить и оглядеться вокруг себя. Ну, и подумать еще над увиденным. Он верит, что мы можем найти нечто ценное рядом, если веки поднимем. Возможно, ему стоит поверить и попробовать. 8 из 10

АннаБессмертных • 25 июля 2017 в 16:53

Просто быть, здесь и сейчас, каждый день.

Этот фильм поэтичен от первого до последнего кадра. Даже не так, в нём поэтично всё. Герои, дом, слова, цвет, музыка, даже собака. Но, как и проникновение поэзией, любовь к фильму приходит не сразу. Грусть, которой, кажется, наполнен фильм с самого первого рассвета, медленно и плавно перетекает в безграничный уют и счастье, что проникает в дом каждого. Эта история о водителе автобуса, так бы сказало общество. Но нет. Нам показали неделю из жизни поэта, самого настоящего, глубокого, наполненного и счастливого. Его утро, поход на работу, самые теплые разговоры с женой, ежедневные прогулки с собакой до бара и кружечка пива. Один день похож на другой, но так кажется только с первого взгляда. В каждом кадре быт, но я его полюбила, и прониклась маленькой жизнью прекрасного человека. Мне понравилась жизнь Патерсона. Со стороны это и вправду выглядит поэтично. Когда ты каждый день водишь автобус, слышишь разговоры людей за кабиной, а в перерывах пишешь стихи. Когда твоя жизнь меняется сама собой, какими-то незначительными, но важными, обрывками. Каждый человек, что оказывается рядом, добавляет разветвлений. Эти знаки, что нам видятся повсюду. Наш герой будто бы живёт в тихом и спокойном мире прошлого, который существует сейчас. У него нет никаких телефонов, компьютеров, планшетов и интернетов. Только часы и мир вокруг. Мы видим, как всё меняется, герой справляется с непредвиденными обстоятельтвами, как он возвращается каждый день с работы, просто ощущая жизнь. Мне так запала в душу их атмосфера в семье. Удивительной красоты жена, что постоянно парит, мечтает, творит. Она любит его безмерно, а он её. Они поддерживают друг друга, даже если с первого взгляда в глазах читается небольшое сомнение. Они верят. И они, правда, любят. Он кушает каждый её «шедевр», восхищаясь новыми деталями, что она привносит в их дом, пусть он уже и стал полностью черно-белым. А она каждый день не забывает спросить, получилось ли у него написать немного. На экране я увидела такой настоящий уют, любовь к своей жизни и к тому месту, где ты сейчас есть. Эти ребята особенные. У них был удивительный мир, который так прельщает своей теплотой, обыденностью и творчеством, что сквозит в каждой детали. Я полюбила этот фильм. Его спокойствие, теплые, но немного темные краски, слова, что перетекают в строки, а потом в предложения. Поэзия без рифмы, которая по началу показалась мне странной, в самом конце заставила сердце сжаться от счастья. Мир, какой он удивительный. Не тот, что вокруг, а тот, что у каждого внутри. Все эти дела, что повторяются изо дня в день и которые мы приукрашиваем, даря частичку себя. Каждый делает свой выбор, как ему быть здесь, каким быть. И посмотрев, на таких чистых, светлых и простых ребят, я подумала, что хочу так же. Есть у меня такая болезнь. Я утонула в чём-то, а потом, выныривая на поверхность, мне кажется, что здесь всё не так. Надо срочно поменять, изменить, перевернуть. Хочется чего-то для себя, для души, для жизни. А видишь столько всего, что мешает. Я сама себе мешаю, создавая каждый день препятствия, погрязая в своих амбициях, которые не всегда нужны. Тот водопад, я хочу его найти. То место спокойствия, которое меняет тебя, твою жизнь и позволяет творить. И просто быть, здесь и сейчас, каждый день. Неважно, понедельник это или суббота.

Ksenka96 • 3 января 2018 в 15:31

Стихи в прозе

'Патерсон' - это фильм, который два часа мягко и незаметно уводит своего зрителя от реальности, погружая его в атмосферу спокойствия и гармонии. Непонятно только, как после этого фильма в реальность возвращаться? Мне не хотелось совершенно. -Значит, вы правда любите поэзию? -Я дышу поэзией. 'Патерсон' сам как поэзия, если понимать её в широком смысле. Фильм отличает необычайное изящество изображения и особая красота изображаемого. На первый взгляд перед зрителями картина однообразной и даже скучной жизни обычного водителя автобуса - Патерсона. Обычного, да не совсем. Оставшись один на один со своим секретным блокнотом, Патерсон пишет удивительно проницательные стихи. Казалось бы, жизнь главного героя - это работа, вечно ноющий коллега, прогулка с собакой, вечера в баре. И так изо дня в день. Откуда же тут поэту черпать вдохновение? Но кто сказал, что писателю, поэту, художнику, музыканту есть, что сказать миру только, если его жизнь яркая и насыщенная событиями? Иногда пустая страница открывает массу возможностей. Пожалуй, главная мысль этого фильма состоит в том, что источником вдохновения являются люди с их житейскими разговорам, природа родного маленького городка и самые простые предметы, которые можно найти у себя дома (спичечный коробок?). Главное - это умение увидеть поэзию в прозаичных вещах. Вот только это совсем непросто. Как же развить в себе такой навык? Фильм отвечает и на этот вопрос. Учиться можно у великих. Например, у любимого поэта по истрепанной книжке его стихов. Отдельно скажу о паре главных героев Патерсоне и Лауре в исполнении Адама Драйвера и Голшифте Фарахани. Они просто прекрасны. Актерам удалось показать двух, казалось бы, разных людей под одной крышей. Но разных ли? Каждый сильная творческая личность, каждый по-своему. Патерсон сосредоточенный, отстраненный и даже безэмоциональный. Лаура наоборот энергичная, непосредственная, слегка легкомысленная. И как же они дополняют и подпитывают друг друга. Весь фильм приятно наблюдать за взаимодействием главных героев. И, конечно, отдельная моя симпатия Нелли - очаровательному своенравному английскому бульдогу. В целом фильм заставляет задумать о поэзии как способе познания мира. В фильме нет обширной картины действий и резких поворотов сюжета, только плавность течения жизни. Это не каждому близко, поэтому фильм может показаться скучным. Но я уверена, что 'Патерсон' найдет своего зрителя. После просмотра фильма задумываешься, а выхожу ли я в субботу к завтраку с любимой книгой? А есть ли у меня зачитанный до дыр томик любимых стихов? Нет? А не упускаю ли я тогда возможность увидеть гораздо больше красоты вокруг себя? 8 из 10

MARKOVAlive1506 • 11 января 2018 в 17:25

ПАТЕРСОН / Paterson (2016)

Его зовут Патерсон, живёт он в городе Патерсон, водит автобус #23 и пишет стихи. Меланхоличный и немного пассивный, но при этом безумно обаятельный персонаж Адама Драйвера напоминает создателя его -Джима Джармуша, который выступает здесь и режиссёром, и сценаристом, и композитором. В фильме не происходит ровным счётом ничего, к чему привык искушённый зритель: никого не насилуют, не убивают, нет ругани или боли. Потому как Джармушу интереснее снимать картины об обычных людях и ситуациях, которые в кинематографе - да и в жизни- принято пропускать, как 'просто не важное'. Но ключевое здесь не 'что', а 'как'. 'Патерсон' можно назвать стихотворением в мире кино, или скорей Одой повседневной магии. Лёгкий, чистый, свободный- фильм накрывает любовью к мелочам. Обыденное у Джармуша превращается в волшебное, ибо разум свободен от ожидания событий. И мир Патерсона прекрасен, потому как полон поэзии: будь то школьница, рэпер в прачечной или турист из Японии. Увлечения слегка сумасшедшей подруги Патерсона, превращающие его дом в чёрно-белое изваяние обыденности в цветном мире также являют собой попытку упростить, обезличить происходящее. Но каждый кадр, каждое событие в этом кадре дышит искренней любовью главного героя ко всему. Патерсону хорошо просто от того, что он 'смотрит в бокал с пивом'. А зрителю хорошо от этого откровенного десерта, увенчанного вишенкой в виде музыки, написанной самолично Джармушем. 'Патерсон' полон 'скрытой рифмы'- от близнецов на каждом шагу, до склееных двух пальцев случайного встречного. Гармония буквально во всём, главное чуть шире приоткрыть глаза. А после просмотра захочется не только глаза приоткрыть, но и вдохнуть эту обычную магию полной грудью. Смотри кино правильно. 9 из 10

Uliss Backdoor • 17 марта 2018 в 20:31

Простые вещи / «Патерсон» Дж. Джармуши

«Фильм нужно смотреть, закрыв глаза», - сказал когда-то Джармуши. Джармуши, с его slow motion оптикой зависшего беспилотника, с его выстреливающими паузами, с его персонажами, живущими сами по себе, отдельно от мира, происходящего и, быть может, отдельно от самого фильма. Жизнью, которая почти всегда не то, что ты о ней думаешь. Со всем её повторением повторения и повторением неповторимого. А в «Патерсоне» к этому добавились уже и рифмующиеся дни, и даже люди (близнецы). Подобная тавтология существования сперва раздражает своей пресностью. Если драмы нет – мы придумываем её сами. Но позже убеждаемся, что мы куда менее оригинальны, чем полагаем. «Моей целью было как раз обмануть ожидания зрителей, не показать им ничего из того, что они ждут», - поясняет режиссёр. Так и Лора, девушка Патерсона, представляющаяся этакой чеховской «попрыгуньей», вдруг непредсказуемо оказывается удачливым кондитером. И даже если во всех стальных своих начинаниях она и кажется бездарной, - для жизни это не так уж и важно. Что-то есть, если не важнее, то несомненно гораздо нужнее. Но совсем иначе с поэзией Патерсона, несмотря на то, что в основном стихи его так себе и записывает он их чаще всего - за столом и без помарок – так, как стихи почти никогда не пишутся. Но вот в этих нестыковках - весь Джармуши, с брехтовским очуждением, соединением самого серьёзного и иронии, нежеланием быть понятым окончательно и чуждающийся однозначности и скрытого нравоучительства. И сцены в баре, словно в закулисном буфете, и сам бар, превращающийся в музей для медитации, как бы незаметно иллюстрирует мысль - что бы в жизни не происходило, в конечном счёте, в ней ничего не происходит, кроме самой жизни. Сюжет не важен. Сюжет есть просто варианты твоего здесь присутствия, ситуации, обстоятельства, через которые ты проявишься, как на фотоплёнке. Для тех, кто тебя не способен увидеть просто так. И с Патерсоном ничего не случается больше, чем стихотворение. С Патерсоном ничего не случается - больше, чем стихотворение. С Патерсоном ничего не случается больше стихотворения. Что бы с ним не случилось, стихотворение все равно окажется больше всего случившегося. По крайней мере, в этом фильме. Где у него циклично не только время, но и пространство (водитель автобуса по не меняющемуся маршруту). Но повторы и рутина работают на его воображение. «На самом деле, банальные вещи, - это как раз самое необычное, что есть на свете», - подмигивает нам режиссёр. И поэзия для Патерсона, и для Джармуши (тоже пишет стишки), да и сама по себе – то, что нежным касанием консервного ножа, открывает смыслы и безграничность привычных простых вещей. Тщетное стремление избежать подобной экзистенциальной повторяемости похоже на прогуливание уроков жизни. Жизни, от которой никуда не уйти и которую не изменить, даже если изменить. Многообразие её сюжетного наполнения не столь значимо. Так или иначе, нужно будет просыпаться, смотреть в окно, чистить зубы, пить кофе или не пить кофе и прочее, прочее. Поэтому хорошие стихи настигают и в кафе на Монблане, и в каком-нибудь пыльном туннеле шахты. Узнавание чего-то большего о себе и невольное постижение скрытых сторон жизни, как побочный эффект любого созидательного процесса, оборачивается тем, что результат оказывается менее значим, чем процесс. Поэтому Патерсон так по-сэлинджеровски спокоен. Как в той дзенской притче, где мастера спросили: «Каждый день мы должны одеваться и есть, как нам уйти от этого всего?» Тот ответил: «Мы одеваемся, мы едим». «Я не понимаю!» - воскликнул спрашивающий. И получил в ответ: «Если не понимаешь, надевай свою одежду и ешь свою пищу». Просто делай это. Когда делаешь это. И позволь бесконечному проявляться в тебе. «За последние десять лет я осознал одну важную вещь: жизни не стоит сопротивляться», - улыбается Джармуши. А жизнь – при любых её вариантах – всегда состоит из простых вещей. Которые временами кажутся непостижимо сложными. Порой изматывающими и невыносимыми. Но лишь до тех пор, пока однажды не предстанут в своей неизъяснимой и всё проясняющей простоте. Как тот чистый белый лист бумаги в финале фильма. И чем больше слов на листе, тем он белее. Но чтобы это увидеть, нужно написать очень много слов. Или хотя бы попробовать прочесть их. Закрыв глаза.

Pachkuale_Pestrini • 30 апреля 2022 в 17:06

Гениальное кино. Блестящее (не буквально). Обваолакивающее, настраивающее на особый, философски-поэтический, лад. Давно я его хотел посмотреть - и вот, наконец-то посмотрел. Знаете, когда вам товарищ по семинару говорит, что присланный вами для разбора рассказ напоминает фильм Джима Джармуша «Патерсон»… Тут даже роуминг не помеха - побежишь смотреть, роняя кеды. И, конечно, после такого отзыва никакая критика не страшна. Забавно, я всегда думал, что Джармуш (у которого я к тому моменту смотрел только «Пса-призрака» - к разговору о самураях, кстати) снял биографический фильм о некоем американском поэте Патерсоне. И садился смотреть пусть вольную - вроде «Братьев Ч» - но биографическую картину. И почти до середины я досмотрел в такой вот уверенности - пока вдруг не решил «американского поэта Патерсона» загуглить. И вот когда я понял, что шикарно сыгранный секс-символом новой эпохи (настало время носатых мужиков!) Адамом Драйвером поэт суть фигура вымышленная, я сперва, конечно, загрустил, а потом вдруг ка-к ахнул, ка-к прочувствовал всю стройность созданной режиссёром конструкции. Потому что «Патерсон» - это фильм не о поэте Патерсоне, а о поэзии вообще, быть может, о любом поэте вообще - быть может, даже о любом художнике вообще - и о полном поэзии и музыки мире, в котором мы живем. Фильм представляет из себя замкнутую систему, по форме напоминающую мне треугольник, вписанный в окружность - причём одна из вершин выходит за ее, окружности, пределы. Вершина эта - изображённый поэт. Система раскачивается - и вершина ходит вправо-влево на манер маятника. Мы наблюдаем цикличный и «камерный» быт - и он кажется нам гипертрофированно цикличным и гипертрофированно «камерным», и это действительно так, если только «гипертрофированно» заменить на «подчёркнуто». Потому что наш быт такой и есть - только его цикличность и камерность никто обычно не подчеркивает. Впрочем, не будем углубляться - кому надо, тот задумается. А как красиво! А как поэтично! А как лирично! А как проникновенно! И что там, небоскрёбы в миллиард неоновых этажей? Или античные анфилады? Или даже, быть может, ослепляющие льды Антарктиды? Нет, там средней провинциальности улочки, бары с бокалами из «Каштана» и спичечные коробки. Конечно, без величественной природы никуда - и в фильме присутствует водопад. Но в остальном… Да что там, для многих и водопад не более чем набившая оскомину деталь ландшафта. Джармуш через призму вымышленного поэта Патерсона - который при всей оригинальности представляется образом весьма и весьма универсальным - открыл слуху и зрению зрителя то, мимо чего зритель мог ходить с равнодушным видом годами. И открыл, не создавая, не надстраивая, но - проникая в суть вещей, зря, как говорится, в корень. И да, при всей простоте замкнутости фильм не так-то прост, потому что размышляя о нем, рано или поздно можно натолкнуться на эту самую замкнутость, как на стену. И на последней глубине ее важно преодолеть - или даже не преодолеть, быть может, а разгадать. В общем, есть чему восхититься - и есть над чем задуматься. Шикарный, шикарный фильм, чистое удовольствие, шедевр и претендент на ежегодный пересмотр - но только если вы не шарахаетесь от медитативного, для кого-то «скучного» кино. Что ж, пусть скучающие скучают, кто им запретит? Режиссер не только прикоснулся к неосязаемому - но и перенос для нас с вами на экран. Спасибо ему за это.

Vlad Tkatchenko • 2 мая 2017 в 14:30

Поэзия обыденности и обыденность поэзии

У режиссёра есть преимущество перед зрителем: он показывает свое творение, а зритель вынужден его смотреть. Зато после просмотра уже у зрителя появляется преимущество: он может так интерпретировать картину, что режиссеру мало не покажется. Итак, сюжет очень прост: в городе Патерсон живет поэт (по совместительству - водитель городского автобуса), которого тоже зовут Патерсон. Конечно, можно ухватиться за эту простую, лежащую на поверхности аналогию: обычный скучный человек в обычном скучном городе; или поэт, в городе, наполненном поэтами и поэзией; или в обычной повседневности существует обычная поэзия; или не важно какой город, в нем существует достойная города поэзия... И так далее. Но мы не будем задерживаться на этом простом, очевидном уровне. Хотя бы потому, что рядом с Патерсоном существуют люди, живущие гораздо более насыщенной и интересной жизнью: это и его жена, занимающаяся дизайном и приготовоением столь же странных по экзотичности блюд; это и бармен, играющий в шахматы сам с собой, участвующий в турнирах, вывешивающий на стену бара портреты известных горожан и имеющий проблемы со своей супругой; это и местные 'ромео и джульетта'; это и сменщик Патерсона по автобусу, у которого диабет у кошки, приехала тёща - и ещё масса событий, убивающих его жизнь. Так что прочь поверхностные аналогии! А обратим внимание на собаку по кличке Марвин. Вспомним, что атрибутом Сатаны является черный пудель. Да, Марвин - не пудель. Но вот что интересно: это именно Марвин тянет Патерсона на прогулке, выбирая маршрут; это именно Марвин роняет почтовый ящик, который Патерсон каждый вечер устанавливает в вертикальное положение; это Марвин уничтожает единственный 'секретный блокнот' Патерсона с его стихами. Если припомнить книгу Иова (а, заодно, и 'Фауста' Гёте), то Бог и Сатана спорят о человеке: кому более тот предан? нельзя ли человека отвратить от Бога?. И разве испытания, выпавшие на праведного Патерсона через пса (атрибут Сатаны!) не являются своего рода испытанием его верности (к поэзии в данном случае)? Патерсон - это Иов поэзии. Его стихи уничтожены. Он потерял веру. Он отрекается от поэзии (говоря, что он не поэт). Но Бог посылает Иову ангела с вестью: японца - любителя поэзии, более - поэтов, связанных с городом Патерсон. И посланник вручает Патерсону (человеку) чистую тетрадь: надо творить поэзию - с чистого листа. Поэзия неуничтожима. (То, что посланник - японец, ничего странного для Джармуша нет: вспомним его 'Пёс-призрак: Путь самурая'; Восток прочно включен в его мировоззрение.) Итак, почему бы мне - зрителю - не интерпретировать фильм подобным образом? В противном случае обыденность города пересилит обыденность поэзии. А так хочется, чтобы было что-то большее.; -) И немного о стихах Рона Паджета (которые пишет в фильме Патерсон). Можно, конечно, сказать, что это поэзия акына: что вижу - о том и пою. В японской поэзии (например, хокку) важен принцип импрессионизма: первое впечатление самое важное, первая ассоциация самая верная (потом можно дошлифовать, конечно). И стихи Патерсона - о самых простых вещах, которые попадаются на глаза - например, коробке спичек 'Голубое Огайо'. И это не означает, что Патерсон примитивен: он ощущает простоту поэзии. Стихи - не изощренная форма, рифма, размер, а обычные слова, рассказывающие о самой жизни, о простой сути жизни. Это поэзия обыденности. Вот попробуйте в обыденном городе найти поэзию. А, оказывается, Патерсон - это город поэтов! Ну, и конечно, главное: надо ли смотреть фильм? Нравится Джармуш - смотрите: он вас не обманет, у него отличный, цепкий взгляд. А найдете вы в этом поэзию - это больше зависит от вас, а не от Джармуша.

IPonelis • 5 марта 2017 в 21:58

Поэзия рождается в прозаичной рутине

Поэзия — не то с чем рождается человек. Этот дар не передается по наследству. Поэтом не работают и на поэта не учатся. Поэзия — это когда сама по себе жизнь представляет лишь прозу, но человек находит в ней прекрасное день за днем. И в этом вся суть. Патерсон — водитель автобуса в городе Патерсон, и повсюду вокруг него — однообразная и повторяющаяся изо дня в день, исключая выходные, рутина: одни и те же люди, аналогичные события, которые цикличны так или иначе, его девушка, увлекающаяся особа, все так же день за днем отыскивает новые увлечения и сочетания черного и белого при том, что сама жизнь недостаточно ярка, чтобы быть цветной. Казалось бы, развлечь может подружка, телик, кино, книга, смартфон и прочее. Вы знаете, нет. Телефона нет. У парня нет никакой привязки к этому виду техники и, более того, он поистине равнодушен и спокоен без него. Ибо ему всегда есть чем заняться, и о чем поразмыслить, и с кем поговорить без этой 'обузы' современности. Он просыпается сам, по 'волшебным' наручным часам проверяя, что еще только 6 утра с копейками — и начинает свой дневной маршрут, прихватывая ланч-бокс и блокнот. Так или иначе, в его жизни происходит достаточно (по количеству и наполненности) событий, чтобы их можно было назвать событиями. Пусть он не рьяный путешественник и, гуляя каждый вечер с псом, заходит только в один определенный паб, ему есть что видеть и о чем писать, есть на что реагировать и с чего делать выводы. И это самая настоящая жизнь, без пародии, без пафоса, с распахнутыми и обращенными к миру глазами — такая жизнь, которую не каждому под силу оценить и самостоятельно наполнить смыслом. Джармуш свеобразен сам по себе, несколько отличается от американских кинодеятелей и даже больше смахивает на европейского режиссера: не всем его фильмы-рефлексии приходятся по душе. Да и Патерсон выглядит как симбиотический гибрид европейского и американсеого города, и люди в нем никуда не бегут и мерно-ровно проживают такие казалось бы похожие друг на друга дни. Но картинка всегда более сложна, чем нам видится. Адам Драйвер вообще полон поэзии в этом фильме, и как хорошо, что его в свое время раскопали в сериале «GIRLS» Лены Данэм. Хотя, однако же, вопрос поэзии и откуда она берется — идет фоном через весь фильм, практически отделяясь от темы главного персонажа. Ведь каждый знаменитый поэт из Патерсона был простым работягой, и писал изначально вовсе не для славы: просто было что писать, эта прозаичная рутина рабочих будней порождает в некоторых из нас некий тип зрения, который помогает увидеть рифму в каждом дереве и фонарном столбе, и любая песчинка таит множество историй... Пожалуй, это фильм для всех, кто пишет. Неважно, что и как, и часто ли — для обычных людей, у которых с определенной периодичностью в руках оказывается тетрадь и ручка. 8 из 10

Ни фига не фея • 1 марта 2017 в 22:11

Слова, написанные на песке

- Сегодня я огребаю по полной. - И с кем ты играешь? - Сам с собой. © Патерсон - водитель, которому нравятся стихи Эмили Дикинсон. Патерсон - это город, в котором живёт Патерсон-водитель-автобуса. У Патерсона довольно рутинная работа, рутинная жизнь, но ему это нравится. Он из тех людей, кто страшится каких-либо перемен. Самым ужасным событием для него стала поломка его автобуса. Вот это было настоящее потрясение. Он любит свою жену, которая вечно что-нибудь придумывает и пристаёт к нему то с гитарой, то с пирожными, ему нравится его работа, где он с понедельника по пятницу возит людей по одному и тому же до боли знакомому маршруту. Всё достаточно монотонно. Казалось бы, откуда ему брать идеи для своих стихотворений? Но кто сказал, что нельзя черпать вдохновение из однообразия? Каждый день в автобус заходят десятки людей, у каждого из них своя история, свои проблемы - всё это даёт Патерсону пищу для мозга, которая впоследствии выливается в необычные стихи. Что касается самих стихов и их перевода. Можно было бы свалить всю вину на переводчика из-за полного отсутствия рифмы, но в оригинальных стихотворениях рифмы, к сожалению, тоже нет, поэтому, как оказывается, работы Патерсона на любителя. Я не любитель, от его стихов я не была в восторге. Но фильм не столько о стихах Патерсона, сколько о его мечтах. Точнее, об их отсутствии. Обладая даром пера он не пытается ни с кем им поделиться. Все свои стихи он хранит в секретном блокноте, куда не проникнет ничей любопытный глаз. Он даже не пытается сделать копии своих трудов. Да что уж там говорить, если он не хочет купить себе мобильный телефон. 'До них всё было хорошо' - говорит он. Эта фраза отлично отображает то, насколько он не любит перемены. Я не ждала от фильма резких сюжетных поворотов, интриги, экшна или смешных шуток. Эмоции во время просмотра не скачут туда-сюда, а ведут себя вполне спокойно, что очень кстати, когда перед телевизором собирается вся семья. Фильм не оставляет после себя тяжёлых впечатлений или грустного настроения, поскольку хочется верить, что у Патерсона с Лорой всё будет хорошо. Эта работа очень сильно отличается от прошлых, довольно смелых картин Джармуша. Если после некоторых из них начинал дёргаться глаз, то после 'Патерсона' наоборот - ощущаешь спокойствие и умиротворённость, что диву даёшься - каким же разносторонним может быть этот режиссёр. А что я считаю самым потрясающим - так это возможность пересматривать 'Патерсона' неоднократно, и при этом он не надоест. 8 из 10

Lemmiwinks • 27 февраля 2017 в 12:39

'Я ею живу'

'Патерсон' - фильм, с одной стороны, очень трогательный и уютный, а с другой - болезненно печальный; но для творчества Джармуша в этом, пожалуй, нет ничего необычного. Патерсон - городок с довольно богатой культурной историей, но скучной жизнью и довольно унылыми пейзажами; нечто похожее можно сказать и про его 'тёзку', водителя автобуса, который сочиняет верлибры по пути на работу. Эта жизнь подчёркнуто однообразна, верлибры - искренни, но вряд ли интересны, а окружение совсем не располагает к сочинительству. Кажется, Патерсон и сам знает про себя, что не поэт, но и его потребность писать понять очень легко: за весь день он произносит дюжины две слов, на работе его окружают пошлые и пустые разговоры претенциозных подростков, хвастающихся несуществующими сексуальными победами мужиков и суетливых старушек, а дома душит общество жены Лоры, которая как раз считает себя очень творческой, хотя на самом деле - пустая, в дурном смысле инфантильная и не способная отличить эрзац от творчества (да и не нуждающаяся в этом). Беда в том, что эту женщину Патерсон любит, так что никуда от её гитар, капкейков и чёрно-белых узоров ему не деться - разве что в пивную ненадолго. '-Вы любите поэзию? -Я ею живу.' И действительно, как Патерсону выжить, как ни обращая эти повторения и скуку в верлибры - пусть и совершенно ни на что не претендующие. Ведь людей, которые тоже любят поэзию и замечают, что 'вода-падает', не так часто встретишь. И поэтому неделю из жизни Патерсона можно смотреть и как историю великого отчаяния, и как историю великой надежды. Патерсон всё же держится на поверхности рутины, цепляясь за свой блокнот, и сложно сказать, что важнее в фильме - эта утлая опора или эта равнодушная пучина. Режиссура в фильме мягкая и ненавязчивая. Джармуш будто осознанно сторонится какого-то подчёркнутого новаторства и экспериментов, и если это не первая ваша независимая мелодрама, вряд ли 'Патерсон' покажется вам новым и непривычным кинематографическим опытом. Акцент сделан на актёрских работах, а если учесть, что диалоги в фильме кратки и полны повторениями, груз на актёров Джармуш взвалил нешуточный. И они блестяще справились с задачей. Адам Драйвер демонстрирует минимум эмоций, но при этом в неродившихся улыбках, запинках перед 'конечно, любимая', взглядах исподлобья прекрасно раскрывает своего персонажа. Голшифте Фарахани создала яркий образ, вызывающий сильные эмоции и позволяющий зрителю вполне разделить чувства Патерсона по отношению к Лоре. Очень выразительные и достоверны и второстепенные персонажи ) в особенности бармен в исполнении Барри Шебаки Хенли), и, конечно, великолепный английский бульдог. 'Патерсон' похож на последние дни сентября - печальные, но тихие и ясные до прозрачности. Фильм построен так, что требует активного зрителя, зрителя-соавтора, и во многом от нас зависит, будет ли работа Джармуша пасторалью или драмой. 7 из 10