Рецензии. Работа без авторства
В фильме Работа без авторства есть один внятный мессадж - чтобы получилось искусство, надо говорить о том, что у тебя болит - и те, кому фильм не понравился, просто это не поняли. Я увидела один кадр - белокурые девушки аплодируют в белых рубашках, и он меня зацепил. Этот кадр стоял на заставке фильма, и его не могла испортить даже реклама 'лучший фильм времён и народов'. Я поняла, что это будет что-то о нашей рабской природе, что ничего хорошего с белыми отроковицами не произойдёт, и во мне проснулся садомазохист, желающий излечения своих ран чужими страданиями. В фильме их есть. Но сразу очевидно, что как ни странно, фильм не о муках, а о великой тайне. О том, как должно рождаться творчество. Те отголоски, которые от Марселя Дюшана и Кандинского через войну и репрессии донеслись до Энди Уорхолла и иже с ним и до сих пор заставляют массу народу... недоумённо пожимать плечами - 'я так тоже могу, что это за ерунда?' Искусство отличается от ерунды болью, которая вскрывает и очищает. Вскрывает нарыв и достаёт правду, после которой возникает иммунитет. Искусство - правда, которая лечит, как принцесса в сказке убивает тролля, назвав его имя. Я долго думала, что авангардное искусство - это политика, но этот фильм показал мне, что в мире хватает боли и без политики. Первые две части - фашизм и коммунизм; последняя - про либеральность. И вот в этой последней части показан такой же глупый диктат формы (все льют краску на холст и ходят по ней босиком, режут холсты, рисуют точки итд - занимаются ерундой). Но там герой понимает, что на самом деле искусство работает, когда ты выражаешь через него свою боль - свою самую главную боль. И неважно, пишешь ты станковую живопись или заворачиваешь Рейхстаг в туалетную бумагу. В либеральном обществе вроде нет политических причин боли... Но там есть шарики лотереи... И это очень важный символ - наша жизнь приносит нам боль. Мы несвободны, подвластны судьбе и заблуждаемся. Наша психология мутирует, поставляя терапевтам всё новые неврозы. Мы ищем любовь и ежедневно идём через боль, даже под мирным небом, полным спутников сотовой связи. Так придумал 'Разработчик игры'. И мы должны искать способ разобраться с этой болью. Её осознать. Это и значит - вытащить правду. Прийти к любви через боль. Для художников в широком смысле это прямо учебник как надо творить. Но и для всех фильм может стать руководством, как надо жить - жить по правде.
Пожалуй, главное разочарование года. Особенно, если вспоминать, как высоко я оценил в свое время «Жизнь других» (2006) – мощный дебют, который заявил о Флориане Хенкеле фон Доннерсмарке в кинематографическом мире. Было это аж в 2011 году, и теперь, спустя восемь лет, наверное, нужно будет повторно оценить ту первую работу Доннерсмарка с позиции сегодняшних вкусов и интересов. А покамест «Работа без авторства» неприятно удивила. Нет, это не полный технический провал, как было с выходом уроженца Кельна на международную авансцену под названием «Турист». Проблема новинки целиком и полностью заключается в смысловом поле и сценарии: Доннерсмарк не собирался искать какую-то новую истину, о которой его устами вещают герои фильма, не открыл новых фактов и не переосмыслил какие-то базовые понятия. Он просто состряпал очередную конъюнктуру, которая очень гладко укладывается в нынешнюю европейскую и американскую политику. Размышления либерала, живущего в 2018 году, с точки зрения его убеждений и взглядов, о жизни людей в середине прошлого века и их реалиях. Какой-то «правдой» и попыткой объективно рассказать о тех событиях здесь не пахнет. На протяжении трех часов экранного времени герои «Работы без авторства» сокрушаются и льют крокодильи слезы по поводу ущемления их прав и свобод различными режимами. Сначала нацисты не дают одной милой девушке ходить голиком, где ей захочется, стерилизуют и умерщвляют в газовой камере (здесь Доннерсмарк явно передергивает или наоборот что-то не договаривает в угоду трагизма истории). Затем коммунисты не дают ее младшему брату рисовать абстрактные кружки и квадратики, заставляя сконцентрироваться на социалистическом реализме. И так далее. При этом автору невдомёк, что, да, в Германии конца 30-х нельзя было ходить голым среди других людей, не было нудизма, натуризма и эксгибиционизма, как таковых, а в ГДР, также как и в СССР, присутствовала культурная цензура, и да – все это было в духе времени, большинство людей так жило и считало это нормальным, а не то, что считают сегодня господа капиталисты либералы. А в Древнем Риме, например, были оргии и публичные казни. Может, Доннерсмарку лучше было бы снять фильм о Риме? Само собой нацистский и коммунистический режимы фактически приравниваются в глазах автора. Такая позиция является модной в европейских кругах, и видно невооруженных глазом стремление немца заслужить всеобщий «одобрям». При этом не слова упрека (и даже намека) в адрес Великобритании и США по поводу бомбардировки Дрездена, когда, по сути, беспричинно и безосновательно был стерт с лица земли этот красивейший город. Весьма показательный момент, равно, как и пребывание «Работы без авторства» в одном списке претендентов на Оскар с «Холодной войной» поляка Павла Павликовского. Что касается искусства, то выскажу суждение, которое может многих покоробить: Гитлер и его нацистские прихвостни разбирались в искусстве куда лучше, чем нынешние искусствоведы. Поэтому и пытались привить любовь «избранной нации» к Микеланджело и Леонардо да Винчи, а не к абстрактным фигуркам, фарфоровым фаллосам, размером с дом, и чему-то подобному, чем сейчас восхищаются некоторые ценители прекрасного на соответствующих выставках. Не хочется оценивать деятельность Герхарда Рихтера, но почему-то кажется, что его творчество не переживет, например, картины того же Тициана или того же Веласкеса. Просто потому что есть настоящее искусство, а есть люди, которые не хотят стать лучшими, а хотят стать первыми в чем-либо. Высокие материи их не волнуют. Есть что сказать и по поводу цензуры, ее влияния на творческий результат и эпоху в целом. Однако в целях экономии слов и букв, просто пример из СССР/России. Давайте сравним режимный советский кинематограф и свободный российский, и нам станет многое понятно. Где сейчас Козинцевы, Калатозовы, Гайдаи, Климовы, Рязановы… Последний особенно показателен, потому, что снимал в двух периодах. И что, пошла ему на пользу творческая свобода? Та же самая ситуации в литературе, музыке и других сферах искусства. Полный упадок при возросших вольностях. Поэтому, ситуация гораздо сложнее, чем ее пытаются представить современные «глашатаи свободы». Вот и в новом фильме Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка обнаженных тел, секса и прочих квазилиберальных благ много, а общего смысла и объективного взгляда на эпоху крайне мало. Увы.
Детство Курта Барнерта прошло в нацистской Германии рядом с любимой тётей, юной Элизабет, которая обожала абстрактное искусство и водила мальчика на выставки Кандинского. А поскольку девушкой она была несколько своеобразной, впадающей в экстаз от гудения автобусных клаксонов, периодически раздевающейся догола и разбивающей о голову тарелки, то ее добрые доктора забирают в психушку, где принудительно стерилизуют и отправляют в газовую камеру. Повзрослев и перебравшись в Западную Германию, в которой свобода творчества не столь ограничена, Курт влюбляется в студентку Элли, отвечающую ему взаимностью. Но призраки прошлого не хотят его отпускать, поскольку Элли окажется дочерью того самого человека, по вине которого погибла обожаемая тетушка Курта. Немецкий режиссер с монументальным именем Флориан Хенкель фон Доннерсмарк громко заявил о себе в 2006 году дебютной работой «Жизнь других», сходу завоевавшей премии «Оскар», «Сезар» и BAFTA как лучший фильм на иностранном языке. Далее последовало приглашение в Голливуд, где постановщику был предложен совершенно чужеродный для него материал - авантюрный триллер «Турист», представлявший из себя средненький римейк французского фильма «Антони Зиммер», растоптанный критикой и провалившийся в прокате США. Творческий простой длился не один год и вот Доннерсмарк возвращается к излюбленной теме: человеческие судьбы на фоне исторических потрясений. Хотя главного героя зовут Курт Барнерт, авторами заявлялось, что этот персонаж базировался на деталях биографии знаменитого художника Герхарда Рихтера, обильно сдобренных художественным вымыслом. Казалось, что в «Работе без авторства» были все компоненты эпической фестивальной драмы – тут и богатый исторический бэкграунд, и хорошие актеры (среди которых оказался даже наш Евгений Сидихин), и вечно актуальные темы нацизма, преследования инакомыслия и поисков свободы творчества. Но только во время просмотра никак было не избавиться от странного ощущения, будто Доннерсмарк часто тратит время впустую, а ведь фильм идет целых три часа! Пускай выстроена картина нескучно, она больше производит впечатление не исследования трагического конфликта через призму важных событий в истории Германии, а ужатого до полного метра мини-сериала, где с серьезной миной зрителю рассказывают какую-то банальную мелодраму, куда для солидности приплетены нацизм, социализм и абстракционизм. Неплохо начавшись, «Работа без авторства» как-то быстро теряет фокус – от одной сюжетной линии кино перебегает к другой, сильных сцен практически нет, конфликты отдают мылом, а ближе к финалу проявляются очень странный монтаж, спорные режиссерские решения и злоупотребления затянутыми однообразными сценами типа долгих простаиваний за мольбертом, проходов по коридорам с лекциями об искусстве и обнимашек Курта и Элли голышом. На первичном уровне восприятия временами казалось, что внешняя обертка картины работает. Но стоит немного осмыслить происходящее, как тут же понимаешь, что персонажи прописаны поверхностно, а живыми и более-менее полнокровными они выглядят лишь благодаря хорошей актерской работе; сценарий вроде как изобилует массой деталей, но на поверку оказывается фрагментарным и мелким, за глубокий драматизм выдаются пролонгированные молчаливые мизансцены, а сама атмосфера строится лишь на красивой картинке с цветовой гаммой, позаимствованной из «Чтеца». Одним словом, это то самое кино, которое прекрасно характеризуется выражением «акварель маслом», и его полотно, как и главным героем в финале, размазывается режиссерской рукой в нечто мутное и водянистое. И все же картине повезло – «Работа без авторства» при всей своей художественной спорности сумела попасть в список номинантов минувшего «Оскара», претендовав на статуэтку в категориях «лучший фильм на иностранном языке» и «лучшая работа оператора» (Калеб Дешанель), став вторым после «Лодки» Вольфганга Петерсена немецким фильмом, удостоенным более одной номинации Американской Киноакадемии. 6 из 10
Как вы знаете, талант не знает границ и по-настоящему талантливого человека ничто не может сдержать в узде. Вот и молодого художника Курта Барнета не смогли сдержать ни Берлинская стена, ни автоматчики на вышках, ни угроза жизни – он сбегает из Восточной Германии в Западную. Там он хочет исполнить свою мечту – поступить в школу искусств и творить без оглядки. Однако, можно убежать из Восточной Германии, но нельзя сделать так, чтобы она тебя не настигла. Завязав романтические отношения, парень понимает, что будущий тесть совсем не невинная овечка, а очень страшный человек с пугающим прошлым. Но, что может сделать талантливый художник с ранимой душой? Ничего. Ничего, кроме как нарисовать…подсказки! Вы много знаете немецких фильмов? Ну, скорее всего нет. Самые заядлые киноманы вспомнят «Достучаться до небес». Самые находчивые добавят «Беги, Лола, беги». А самые-самые подкованные, конечно же, добавят «Жизнь других». И вот приготовьтесь – теперь вы будете называть «Работу без авторства» в числе самых первых фильмов, когда попросят назвать фильм из Германии. Почему? Это невероятная и душевная история наполнена удручающим драматизмом и невероятно оголенными эмоциями. Да, пусть это и псевдобиографическое повествование о жизни Герхарда Рихтера, но у этого самого известного немецкого художника современности был настолько колоритный и впечатляющий жизненный путь, что всего лишь одного интересного случая достаточно для того, чтобы получился невероятно увлекательный фильм. И более того – его сразу номинировали на «Оскар» в категории «самый лучший фильм на иностранном языке». Фильм получился упоительным. Несмотря на то, что тут много «не привлекательных» и «не популярных» элементов: страна производства, бешеный хронометраж в 3 часа, практически неизвестные актёры. Один только режиссёр, фон Доннерсмарк, нам известен по упоминаемому мной фильму «Жизнь других» и да, у него уже есть же «Оскар». Так вот, я гарантирую, что те, кто сумеют прорваться к фильму сквозь лес предрассудков и полностью отдадутся истории, будут вознаграждены – она стоит того, чтобы после просмотра можно было аплодировать стоя. Фильм полон метафор, эпитетов, невероятных сюжетных поворотов, но всё это не удручает и не утомляет, а наоборот – сам фильм заряжает зрителя на то, чтобы три часа пролетели незаметно, а внутри осталось сладкое удивление и ошарашивающее удовлетворение. Я искренне советую этот фильм к просмотру как раз простому обывателю (так как кинознатоки и так пойдут на него) и советую смотреть именно в кино, так как невероятно величественный эпос, о силе художественного слова по-настоящему талантливого художника, будет умело обволакивать и просто удивлять! Отличное кино. 10 из 10
Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия. «Работа без авторства» - это пример классики, создание не ума, а состояния духа. Фильм, удивительно совпадающий с атмосферой сегодняшнего дня. И ему тем более доверяешь, чем глубже осознание, что автор смотрит из глубин не только главного героя, не только собственной точки зрения, но из памяти целого народа. Будоражащие звуки автобусных клаксонов соединяют со всем трепещущим, живым, выплёскивающимся за рамки. Всего лишь нажатие на кнопку сигнализирует поворот мира вокруг неведомого центра. Для водителей, для маленького Клауса этим центром выражения состояния Красоты и невероятно тонкого чувствования становится Элизабет Май, научившая «не отводить глаза», когда хочется смотреть, когда надо видеть, когда нельзя смотреть. Именно она почувствовала в мальчике в коротких штанишках, рисующем голых людей, способность Творца, обладающего Зрением, проникающим во всю подноготную. Именно Элизабет выпестовала Автора, своими работами выводящего на суд НЕ человеческий то, что старательно и слепо люди прячут от себя, ставя мечте диагноз «шизофрения», позволяя нежно трепещущему вокруг колен шёлку превращаться в футляр эсесовского мундира. Она создала в его внутреннем мире тождественность Красота-Художник-Природа-Бог-Совесть. То, от чего не уйти никому. Суровая правда жизни, милосердно размытая в детском сознании, обретёт своё воплощение в работах, созданных художником, главная составляющая которого – умение слышать, видеть, чувствовать подсказки и намёки самого Пространства, телом, руками, ветром, кистью, любимой, учителем, лестницей ведущие к пониманию «что есть ты, для чего ты в этом мире». Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей. Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу. Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми. Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы. Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия. Множество классиков звали и сами старались «выдавить из себя раба». Наш путь к настоящей свободе мы можем пройти только сами. Вот-вот, кого-то уже морщит кажущаяся и вакцинированная избитость слов. Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.
Эпическое полотно... Фильм охватывает три периода истории Германии через историю молодого художника Курта, чье детство и юность пришлись на нацистский, а затем на коммунистический режимы. Сбежав из ГДР в ФРГ он начинает писать картины, отражающие не только его личную судьбу, но и травмы целого поколения. Перед нами новое творение немецкого талантливого режиссера (Жизнь других), который снимает очень редко (раз в 6-8 лет). На этот раз после не очень удачного американского проекта (Турист), он вновь обратился к тому что ему близко и что он хорошо знает, своей излюбленной тематике - о родной стране и переломанных судьбах. Фильм получился очень атмосферным и сильным, жизненным и драматичным, этаким эпическим полотном отображенном в работах художника о людях прошедших через призму времени, в частности на примере молодого и начинающего художника стремящегося к творческой свободе, что для любого талантливого творческого человека жизненно необходимо... В последнее время стало очень модно обращаться к теме современного искусства (Квадрат, Бархатная бензопила), вот и немецкий режиссер не остался в стороне и показал нам историю становления своего соотечественника Герхарда Рихтера - художника-абстракциониста, важного для современности, рефлексирующего, ищущего правды, не социальной, но художественной. Также стоит отметить прежде всего актерский дуэт молодого и талантливого Тома Шиллинга и зубра актерского цеха Себастьяна Коха и замечательную музыку Макса Рихтера. Рекомендую к просмотру любителям думающего и серьезного кино.
Когда ты включаешь «Работа без авторства», ты не ждёшь, что это будет настоящая история. Не потому, что она невероятна, а потому, что слишком живая. Она не укладывается в привычные рамки байопиков или исторических драм. Это как будто кто-то пришёл в твою комнату, сел напротив, долго молчал, а потом начал рассказывать. Спокойно. Без нажима. Но с такой болью в голосе, что ты не можешь ни дышать, ни отвернуться. Карл, мальчик, у которого отняли самое дорогое не просто тётю, не просто вдохновение, а то самое внутреннее «я», через которое он смотрел на мир. И ведь он даже не узнал правду он её почувствовал. Этот фильм про то, как интуиция сильнее логики. Про то, как искусство может стать криком, которого ты сам не слышишь. Но он всё равно звучит. Я смотрела и ловила себя на том, что у меня мурашки от простых вещей. От взгляда. От пыли в луче света. От того, как кисть касается холста неуверенно, будто человек боится потревожить память. Материнская любовь и её страшная противоположность Для меня, как женщины и как матери, особенно болезненно было смотреть на то, как из любви можно сделать оружие. Доктор Зеебанд — фигура, которая вызывала у меня настоящую физическую дрожь. Его уверенность, его благовидность, его чудовищная рациональность. Этот человек не просто убивал. Он уничтожал душу, маскируясь под заботу. И в этом вся суть — фильм показывает, что зло часто приходит не с криками и кнутом, а в белом халате, с ласковой улыбкой. Я смотрела, как одна мать потерянная, сломанная, но любящая — пытается сохранить в сыне живое. И другая — холодная, нарциссичная, та, что делает из дочери трофей. Эти сцены у меня отняли сон. Потому что я знаю, что материнская любовь может быть святой. Но знаю и другое — что если в ней нет свободы, если в ней нет принятия, то она становится клеткой. Самой страшной. Моя любимая часть фильма это то, как показано рождение настоящего художника. Не как человека, который просто красиво рисует. А как того, кто видит. Кто чувствует суть. Кто не может не выражать её. И в этом вся суть плодотворного характера — не копаться в себе ради самокопания, а трансформировать боль, страх, тьму — во что-то, что поможет другим. И именно это делает Курт. Он долго блуждает, теряет себя в пустых формах, в подражаниях, в попытке угодить. А потом… вдруг находит. Он вдруг вспоминает. И это не сюжетный поворот, это настоящее духовное пробуждение. Картины, которые он пишет, это не просто искусство. Это свидетельства. Это как будто он отдает миру то, что сам не может сказать словами. Он находит язык, в котором шрамы становятся формой, а страдания — светом. Я не могла оторваться от экрана, когда в его работах проступала правда. Без лозунгов. Без морали. Только тишина. И ты понимаешь. И всё-таки самое сильное в фильме это то, как он показывает любовь. Ту самую, о которой сейчас редко говорят без цинизма. Без расчета. Без фальши. Элизабет и Курт — пара, которая держится не на страсти, не на драме, не на трагических недопониманиях. А на каком-то внутреннем знании друг друга. На принятии. Она не муза. Она — якорь. Она — тот самый свет, который Курт несет сквозь войну, потери, годы лжи. Я смотрела на них и чувствовала, как во мне отзывается собственная история. Как сложно найти того, кто примет тебя всего — с травмами, с прошлым, с внутренними тенями. И как страшно бывает любить, когда ты не знаешь, кто ты. Но именно такая любовь и становится исцелением. Не «я тебя люблю, потому что ты...» — а «я тебя люблю. Всё». И точка.
У фон Доннерсмарка есть свой ключ. Его триумфальный оскароносный дебют «Жизнь других» и «Работу без авторства» объединяет тонкое умение сделать фильм совсем не о том, что лежит на поверхности. «Жизнь других» почти час притворялась политическим памфлетом на тему «зверств» агентов Штази в ГДР. Внимание опытного зрителя фон Доннерсмарк удерживал благодаря филигранному мастерству построения интриги. Синефилу, строго говоря, была абсолютно фиолетова идеологическая окраска картины. Важно было: успеют - не успеют, догадаются - не догадаются. И вдруг, когда после первого часа зашатались, а потом и рухнули идеологические декорации, к благодарности режиссеру за мастерски построенную интригу добавилась еще и признательность за то, что тебя не считают дураком, навязывая плоский концепт. «Жизнь других» оказалась совсем не про Штази- про свободу, совесть, про человеческое в человеке на фоне бесчеловечной политики. «Работа без авторства», кажется поначалу, продолжает эту же тему. Главный герой Курт Барнерт - художник, родившийся в нацистской Германии, побывавший ребенком на выставках «дегенеративного» искусства, выучившийся на художника в ГДР, успешный, востребованный, молодой мастер «социалистического реализма», сбежавший за считанные дни до возведения Стены в ФРГ. Идеальная конструкция для продолжения темы «Жизни других»: конформисты преуспевают при любой власти, честным и совестливым во все времена живется нелегко. И мысль эта в картине есть. Причем, вновь сделана нелинейно и не в лоб. Конечно, восточно-германские комсомольцы с большими голубыми глазами, которых пишет Барнерт в начале своей профессиональной деятельности, не вызывают восторга, но и педалирования темы творческих мук художника в условиях тотальной несвободы в помине нет. Тот, кто платит, тот и заказывает музыку- фон Доннерсмарк знает это не в теории- он и сам художник. И идеологическая несвобода не Востоке ничуть не хуже коммерческой несвободы на Западе. Больше того, эпатажные экзерсисы западных творцов с единственной целью: обратить на себя внимание любой ценой, показаны режиссером едва ли с большим сарказмом, чем плоско- плакатные «творения» ГДРовского этапа в творчестве главного героя. « Нет правды на Земле, но правды нет и выше»- есть еще один обертон этой темы. Профессор Карл Зеебанд - тесть Баннерта. Великий профессионал в гинекологии - он эту науку успешно поставит на службу фашизму, пресекая появление на свет «нездоровых» младенцев. Потом поможет жене советского коменданта благополучно разрешиться от родов, получив за это индульгенцию на прощение тех грехов от новой власти. Многоточие Доннерсмарка в этой ситуации более чем уместно. Позор и обструкция Зеебанда снивелировали бы мысль режиссера о великом умении приспосабливаться ко всему, не задумываясь ни о каких смыслах, кроме одного- единственного: движения вверх по линии материального и социального успеха. А так - страх профессора - худшее из наказаний на Земле. Жаль, что этой многомерности и глубины не хватило создателям по линии Зеебанд- дочь и зять. Молодого художника профессор в упор не хочет видеть отцом своих внуков. Шантажом и обманом он делает аборт родной дочери, едва не оставив ее бесплодной. Впрочем, внук у профи гинекологических наук все-таки родится. Когда его уже никто не ждал. Режиссер хотел обертона. Получился кикс. Личное счастье, как приправа к профессиональному триумфу, не в логике Доннерсмарка. Великий мастер многоточия решился на восклицательный знак и сфальшивил. Он же все время нам намекал: кино не про политику, не про фашизм, не про коммунизм, не про социологию, даже не про конформизм. Это не «Жизнь других». Это то, что самого режиссера волнует больше всего- откуда берется искусство. И где те границы и критерии, которые отделяют искусство от поделок? Познав и триумф своей первой картины, и провал второй, Доннерсмарк в третьей пытается нащупать тот едва уловимый момент, когда фильм из технологической единицы превращается в произведение искусства. Когда декоративно- идеологическое полотно вдруг несет на себе едва уловимую печать таланта? Что это такое - талант? Где он живет? Как он проявляется? Почему яркие, малопонятные хепенинги студентов дюссельдорфской академии изящных искусств оставляют ощущение забав юных, а возня их профессора с войлоком и жиром, при той же непонятности, завораживает. Где граница эпатажа и квазиодаренности. Ответ на жир и войлок будет героем и зрителями получен из первых уст. Так же, как и ответ на второй: почему профессор никогда не снимает шляпы? И к лицу ли уважаемому художнику такой детский вызов? Профессор признается: в годы войны он служил в авиации. Над Крымом был сбит. Обгорел так, что ни за что бы не выжил, если бы не семья крымских крестьян, которые выходили немца с помощью жира и войлока. А часть обгоревшего черепа, которую народные средства восстановить уже не могли, как раз и скрывает никогда не снимаемая шляпа. Художественный жест, как естественное продолжение большого и горького жизненного опыта- вот ключ к творчеству. Пусть никто из посетителей выставок не знает ни про плен, ни про войну, на подсознательно- интуитивном уровне они догадываются о животворящем эффекте материалов для профессора. Долгий путь Баннерта к поиску своего жира и войлока после ряда тупиковых псевдооткрытий завершится триумфом. Баннерт вспомнит детский опыт. На события, которые ранят, на действительность, которая разочаровывает, можно смотреть сквозь пальцы. Контуры мира Божьего видны, свинцово-мерзкие подробности размываются. Тесть-фашист и конформист, навязанный аборт, вакханалия идеологии через дорогу от вакханалии самопрезентаций- на все это можно смотреть сквозь пальцы. Квазиреалистичные фото можно размыть до степени изображения, снесенного ветром. В основе- суперреализм, на поверхности- гипермодернизм. В этом мире, где смешались в кучу художественные и рыночные ценности, где художники ищут себя, причем чаще всего в самых отдаленных от собственного Я местах, это ответ Баннерта на вопрос: что такое искусство во мне. Отказ от авторства (в основе работ лежат анонимные любительские снимки). Никаких модных конфронтаций: молодость против старости, Запад против Востока, демократия против тоталитаризма, авангард против классики, синее против зеленого. Его метод: легкий шелест ветра времени над частными жизнями. Большая история по этим людям прошлась своим кованым сапогом. Художник пройдет легким бризом. Уже нет ни идеологий, ни политики, ни манифестов, ни столкновений. Есть жизни, которые уносит ветер истории. Кажется, эту формулу Доннерсмарк, чья личная киноистория пока еще очень коротка, но уже включила в себя и грандиозный успех, и не менее громкий провал, вывел для себя. Жир и войлок для Доннерсмарка - это искусство ходить по канату человечности над пропастью идеологий и вульгарных социологий. И, пусть порой канатоходца Доннерсмарка заносит то в одну сторону, то в другую. Но ведь не упал же ни в первой, ни в третьей картине, а вторая вообще не в счет.
Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий. Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно” и что “он всегда найдет правильное и нужное”. И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный? В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, “не опуская глаз”, они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). “Все настоящее прекрасно”,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей “войлок и жир” приближает Курта к себе и своей правде. Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) – два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями. А завершают картину публичные рассуждения Курта: “Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.”
Работа без авторства / Werk ohne Autor, 2018 Реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк Один из самых ожидаемых мною фильмов, оправдал эти ожидания на все 100%! Фильм словно само полотно художника. Пусть не пугает длинный хронометраж. Когда вы приходите на выставку, среди всех картин, вы выбираете наиболее понравившуюся, и подолгу не сводите глаз. Произведение искусства, на которое можно смотреть очень долго, наслаждаясь каждым мазком, каждым оттенком, каждым контуром, каждой светотенью! Вам становится интересен процесс создания шедевра. Его посыл. И если это действительно шедевр, то можно даже почувствовать (ну или хотя бы постараться), те эмоции, которые испытывал сам творец при его создании. Вот с чем я лично, сравнил для себя 'Работу без авторства'. Есть категория фильмов, при просмотре которых, испытываешь целый спектр эмоций. Сопереживаешь каждому герою. Каждому по разному. Сочувствие, жалость, восхищение, ненависть, отвращение и. т.д. Абсолютно все персонажи вызывают какое-то чувство. РБА - именно из такой категории, и именно такие фильмы производят сильное впечатление и запоминаются на всю жизнь. Оставляют приятное ощущение, что ты потратил время на что-то действительно стоящее, и любовь к кино становится ещё крепче! Помню, в своё время, также очень сильно впечатлил фильм 'Жизнь других' (2006) этого же режиссёра. Фильм оскароносный (Лучший фильм на ин. яз.). РБА был также был номинирован в этом году, ещё и в категории 'Лучшая работа оператора'. К сожалению не победил, но что отмечен - уже очень неплохо. Операторская работа в фильме действительно шикарная. Но, как по мне, то ни в чём не уступает и всё остальное. Актёрские работы безупречны. Ослепительно красивая и очень нежная Паула Бир. Талантливый Том Шиллинг и мастеровитый Себастьян Кох. 10 из 10 Моя третья 10-ка среди просмотров за этот год. Советую всем, кто любит, смотрит и ценит хорошее качественное кино.
Кинокартина «Работа без авторства» немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка попала в список номинантов на премию «Оскар» 2019 года: «Лучшая работа оператора» и «Лучший фильм на иностранном языке». В особенности она будет интересна российскому зрителю по нескольким причинам: в ней снимается Евгений Сидихин, и то что Флориан Доннерсмарк в свое время учился в Санкт Петербурге и не понаслышке знает традиции и культуру русского народа. Да и сам фильм имеет отношение к нашей истории, так как рассказ в нем идет о довоенной Германии и разделения ее на ФРГ и ГДР, в котором СССР приняло непосредственное участие. «Работа без авторства» - сентиментальная и полная чувств драма, повествующая о художнике Герхарде Рихтере, чей жизненный путь был полон страданий. Он потерял родных людей и долгое время прибывал в стесненном положении в своем художественном порыве живописца. Флориан Доннерсмарк выложился на полную и в создание киноленты вложил немало сил и времени (с момента создания «Туриста» прошло уже восемь лет). Но все же в ней чувствуется предвзятость, создается ощущение, что во всех грехах Германии Флориан обвиняет СССР, заявляя, что режим установленный в ГДР кощунственный и узколобый. А в ФРГ, напротив все хорошо: искусство разнообразнее и свободы больше. Вспомним его оскараносную работу «Жизнь других», (в ней также речь шла о простых людях, ставших заложниками системы), а точнее эпизод, когда чиновник произнес речь со сцены в кругу творческих людей, процитировав Сталина, на что после один из них отреагировал с возмущением… Печально, что такой талантливый режиссер пребывает в плену навязанных стереотипов и лишен холодного взгляда. Еще раз повторюсь, фильм красив, а актеры непревзойденны, в особенности экранная пара: Том Шиллинг и Паула Бир.
Общее впечатление: Есть фильмы на свете гениальные, и смело можно называть их шедеврами. Громко? А как иначе! Именно такой к/ф 'Работа без авторства'. Пусть не пугает вас хронометраж в 3 часа, я уверяю время пролетит незаметно, ведь такая трогательная история не может не увлечь своим динамичным повествованием. Фильм рассказывает о художнике Курте Барнерте (Том Шиллинг), охватывая его жизнь с 5 летнего возраста и до 30 летнего плюс/минус. Сначала это Германия 37 года, где показывают становления нацистов. Этот период для маленького Курта был болезненным, его тетя Элизабет (Саския Розенталь) попадает в психиатрическую больницу, откуда выхода нет, но запомнив фразу на все года - «Не отводи взгляд», мальчик иногда вспоминает тетю. Четкая установка, закладывалась годами, и фраза преследовала героя на протяжении всего отрезка времени, которого наблюдает зритель. Не отводя своих глаз - Курт научился видеть прекрасное. Далее в картине охвачен период послевоенной Германии, где Курт уже студент, встречает свою большую любовь. Девушка ему напоминает родственницу, а прошлое все так же преследует героя, не собираясь отпускать, тяготой отражается в дальнейшем. Ну и завершающим действом фильма, как возвышенный полет раскрывается художник и его предназначение. Работы, коие показаны в ленте афишируют жизнь героя. И пусть это рисованные снимки любителей, но часть души манит и отражает характер талантливого художника. В целом, можно наблюдать особый период в Германии в 30 лет, и охват этот показан режиссером умело, акцентирую внимание на деталях в декорациях, гриме, костюмах. Режиссер ленты — Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, в далеком 2007 году получил Оскар за «Жизнь других» в категории лучший фильм на иностранном языке. Но в 2019 году номинация в этой же категории на данную ленту так и осталась номинацией, получил тогда «Рома» Альфонсо Куарона, хотя противники были достойнее (по моему мнению). В этой ленте прекрасно все - от гармоничной цветокоррекции и монтажа, до превосходной актерский игры. Некоторые эпизоды вызывали у меня мурашки, а музыкальное сопровождение обволакивало и погружало в атмосферу. Будь то страстные сцены любви (к слову женскому телу автор посвятил много времени), или обращение к деталям: громкий шум, дуновение ветра, мазки кисти все это создает определенный настрой, создавая шедевр! Фильм уникален своей подачей, превосходно жонглируя жанрами, картина плавно переходит от шуток до серьезных тем, затрагивая как искусство, так и историю в целом. Проскальзывает биография Герхарда Рихарда, но лишь поверхностно. Тягость от прошлого здесь не только у ГГ, но и у остальных важных персонажей. По фильму у каждого есть своя история, а сюжетные линии переплетаются между собой, образуя важность и значимость, кажется что перипетия это неизбежность, но сочувствия и увлеченность вы будите испытывать. Фильм о потерях, признании, большой любви, мастерстве, страсти. Безумно красивый, музыкально уволакивающий, он пробуждает во мне, наталкивая на просмотр еще раз! Хочется аплодировать, так снять тонко, чтобы погрузить в 3-х часовую историю зрителя, что оторваться невозможно! Рекомендую, вот это шедевр! 10 из 10
Меня поразили до глубины души в этом фильме две вещи: умение главного героя «не отводить взгляд и видеть истину» и его способность говорить только то, что должно быть сказано, и не словом больше. Удивительная точность мысли, пера и слова. Потрясающая глубина и точность штрихов и формулировок. Запредельная аутентичность и честность с собой и другими. Ни одного лишнего штриха, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего действия. Точный, прямой, честный взгляд в самую суть, умение видеть «правду» и следовать ей. Умение не отвлекаться на детали, не распыляться по пустякам, не обращать внимание на то, что не имеет отношения к его намерению или к делу. Он умеет выбирать раз и навсегда, не колеблясь, не сомневаясь. Он выбирает «истину», он выбирает самое лучшее и остается верен этому до конца. Сидя на высоком дереве в поле и слушая гул ветра, он познает, что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно”, и что “он всегда найдет правильное и нужное”. Реально ли это для обычного человека? Вряд ли, по крайней мере в том объёме и глубине, в которой эти качества присутствуют у Курта. Для такой концентрации необходимо колоссальное напряжение сознания и чувств. И большая часть «человеческого ему явно чужда». Его выборы не продиктованы соблазном, сиюминутной прихотью, поиском выгоды, одобрения, принятия. Не подвержены они и страху, и гордыне. Это Альтер-Эго, чистый Дух. Круто иметь с ним такой контакт, как у главного героя. Но маловероятно для среднестатистического человека. Это пример идеологической борьбы как на уровне стран, так и на территории одного отдельно взятого человека. Когда три тотальных идеологии - нацизма, капитализма и социализма - борются за место в умах человечества, один отдельно взятый человек противостоит им, намертво вцепившись в идеологию «правды» или истины. Возможно, это способ противостоять навязыванию разных «истин» и ценностей со стороны социума. А этого у главного героя было выше крыше. Впрочем, в наше время этого добра не меньше. Возможно, это уникальная, сохраненная с детства способность заглядывать ЗА то что «принято», и видеть что на самом деле. И тогда становятся понятными рисунки голых людей маленького Курта. Для того, чтобы стать таким как он, нужно быть очень не внешне-центрированным человеком. Складывается такое ощущение, что люди как таковые и социум в целом не интересуют его от слова «совсем». Только если как предмет изучения. Его интересует только истина и суть. И те несколько человек, которых он выбрал. Его независимость впечатляет. Но нужно быть ооочень сильным человеком, чтобы быть настолько независимым. И чаще всего, когда мы ориентируемся на взаимодействие с людьми, правда становится не самым лучшим другом отношений. Она режет, колет, ранит, калечит. И вот здесь во весь рост встает разница между правдой и искренностью. И она заключается в том, что правда – это просто объективная реальность. А истина или искренность – это честность с собой. Курт очень искренен. В каждом своем действии и в каждом своем решении. Я не очень понимаю, почему в фильме больше используется слово «правда». Возможно, это неточность перевода. В правде очень много обезличенности. И со стороны того, кто ее декларирует, и по отношению к тому, в отношении кого её провозглашают. С истинностью и искренностью совсем иначе. Истина тоже довольно безлика. И тогда становится понятно название фильма. Истина – это «работа без авторства». Человек может быть максимум ее транслятором или хорошо улавливающим приемником. И тому, кто становится таким хорошо настроенным приемником и транслятором, в том числе и через искусство, открывается то, что многим недоступно в силу происков Эго и страхов, к которым эго апеллирует. В отношении Курта мы наблюдаем шикарный дуэт объектности и субъектности. Объектность в умении видеть истину и субъектность в умении быть искренне с ней соединенной, и как следствие искать себя и свою уникальную Истину. Гениален их диалог с профессором Антониусом ван Фертена, чей “войлок и жир” еще на один шаг приближает Курта к себе и своей сути. Мы проявляем через свои действия, решения, отношения, творчество только себя. Все остальное не имеет смысла. И для того, чтобы увидеть, что есть «Я», нужно отсоединиться на какое-то время от себя и стать объективным. А потом соединиться с собой и присвоить эту истину, чтобы начать выражать себя через нее и снова стать субъектным. Вот такой невероятный дуэт правды и истинности, объектности и субъектности мы и видим в исполнении главного героя Курта Барнерта, оттененное антигероем профессором Зеландом и поддержанное прекрасными женщинами: его тетей Элизабет и женой Элли. А еще этот фильм – ода осознанности. «Не отводить взгляд» даже в самые тяжелые моменты жизни – ровно та позиция, которая позволяет человеку твердо стоять на ногах, хорошо понимать свою суть и суть вещей, и не находится в плену иллюзий и страхов. Так что, вот такой вышел глубокий фильм о том, как быть здоровым человеком, твердо стоящим на ногах и знающим, кто он, куда и для чего. Хочется выразить огромную благодарность автору и режиссёру фильма Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку за такой шикарный и красивый пример. Ну и последнее, что хочется отметить, – это совершенно невероятно красивая музыка и безумно красивые актеры, шикарно играющие своих персонажей.
Введение 'Работа без Авторства' (оригинальное название 'Werk ohne Autor') — это немецкий драматический фильм, вышедший в 2018 году, режиссером которого является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о жизни художника Курта Барнета, который пытается найти свое место в мире искусства на фоне исторических катастроф XX века. Сюжет Фильм охватывает несколько десятилетий, начиная с 1930-х годов в нацистской Германии и заканчивая 1960-ми годами в Западной Германии. Главный герой, Курт, переживает сложные события в своей жизни, включая потерю близких и столкновение с тоталитарным режимом. Его путь к самовыражению и поиску своего стиля в искусстве становится центральной темой фильма. Темы и символика Искусство и идентичность Одной из ключевых тем 'Работы без Авторства' является поиск идентичности через искусство. Курт сталкивается с давлением общества и политическими репрессиями, что заставляет его переосмыслить свои ценности и подход к творчеству. Фильм поднимает вопросы о том, как искусство может быть использовано как форма протеста и самовыражения. Влияние истории Исторический контекст играет важную роль в развитии сюжета. Фильм показывает, как личные трагедии и общественные катастрофы влияют на жизнь человека и его творчество. Это создает глубокую связь между судьбой героя и историческими событиями, что делает фильм особенно актуальным. Визуальный стиль и музыка Режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк создает визуально впечатляющий фильм, используя богатую цветовую палитру и тщательно продуманные композиции. Музыкальное сопровождение, написанное композитором Максимом Рихтером, усиливает эмоциональную нагрузку и помогает передать атмосферу времени. Актерская игра Актерский состав, включая Тома Шиллингa в роли Курта, прекрасно справляется с поставленными задачами. Их игра передает сложные эмоции и внутренние конфликты персонаже Заключение Сложно описать словами, насколько редко снимают настолько качественные ленты. 3 часа счастья пролетели словно мгновение, доставившее ни с чем не сравнимое удовольствие. От каждой минуты фильма веет неимоверным качеством, продуманностью и глубиной. Режиссер полностью передал ту детальность и тонкость чувств персонажей, я даже почувствовал себя на его месте! А как же здорово воссоздана историческая эпоха, какие детали, какая атмосфера! Я в восторге, 10 из 10
'Werk ohne Autor' вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна. Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения. Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в 'Работе без авторства' много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат - за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки. Это жизнь, а жизнь - это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими. Жизнь Курта Барнерта - бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм - наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем - плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь... И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове - это и есть 'мы'. Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить. Наше прошлое формирует и наше будущее.
«Работа без авторства» - немецкая драма о любви отечественному зрителю, конечно, не так хорошо знакома, зато в мировом сообществе она отметилась на многих престижных кинопремиях, включая Венецианский кинофестиваль, где получила заслуженную награду в категории Лучший фильм по версии молодежного жюри; затем был Золотой Глобус и номинация Лучший фильм на иностранном языке; а также были две номинации на Оскар в категориях Лучший фильм на иностранном языке и Лучшая операторская работа. История фильма затрагивает большой временной период жизни главного героя, начиная с самого детства в рассвет Гитлеровской Германии и заканчивая осмысленным взрослением в послевоенное время, где он сталкивается со множеством трудностей и непростых испытаний. Но для парня главная беда заключается в том, что он, как человек творческий, не может найти себя в искусстве, но при этом никогда не унывает и не сдается, продолжая всегда идти вперед, невзирая на препятствия. И чтобы скрасить долгий путь в поиске самореализации, судьба дарит герою искреннюю и настоящую любовь, которая в нужный момент всегда поддержит и убережет от разных невзгод. В первую очередь в фильме хочется отметить содержательную историю с качественно проработанными деталями и образами того или иного персонажа. Несмотря на трехчасовой хронометраж, фильм совершенно не выглядит затянутым, скучным или поверхностным. Уже с самого начала авторы погружают зрителя в самую гущу драматических событий и не стремятся понижать планку, поэтому сюжет развивается быстро, динамично и зрелищно, включая немалое количество эротических сцен. В фильме много диалогов, но при этом интригующих, интересных и загадочных, много взглядов живых и многозначительных и, конечно, много музыки от замечательного композитора Макса Рихтера, который в свое время придумал чудеснейшую мелодию для сериала «Оставленные» (кстати, он работал на проекте «К звездам» с Бредом Питтом, премьера которого состоится уже в этом месяце). В то же время режиссер данной картины тоже далеко не последний человек в кинематографе. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк отвечает и за постановку, и за сценарий, и за продюсерские обязательства. В 2007 году он получил Оскар за фильм «Жизнь других» в номинации Лучший фильм на иностранном языке, так что авторитет режиссера говорит сам за себя. С одной стороны картина демонстрирует зрителю невероятную силу воли и желание раскрыть свои потенциалы и возможности, которые проявляет главный герой, а с другой вся сюжетная линия просто пропитана глубиной философских рассуждений об искусстве, политике, социально-нравственных устоях и семейных ценностях. В фильме герои поступают и правильно, и опрометчиво, вдумчиво, и на эмоциях, что еще больше приближает их к существующим реалиям человеческого самопознания. Жизненный путь человека – это как попытка первопроходца постичь неизведанные земли, где одни каждый свой шаг продумывают до мелочей и не спешат, потому что от этого зависит их будущая жизнь, а другие бездумно мчатся со всех ног куда-то вдаль, не задумываясь о последствиях, при этом наслаждаясь каждым мгновением. Авторы картины очень четко определяют такое понятие, как 'что такое хорошо и что такое плохо', демонстрируя это на фоне трех временных эпох. Поначалу раскрывается истинная суть настоящего нацизма, который проявляется даже по отношению к собственному народу. Далее в фильме демонстрируется вся глубина коммунистического строя, где отвергается любая индивидуальность, но в то же время присутствует всеобщая сплоченность в рамках общенационального единства. А уже в завершении зрителя ждет вся гамма ярких красок демократического уклада, где это проявляется даже не в политических лозунгах, а непосредственно в самих головах людей. Демократия для героя - это словно другая планета, где он наконец-то находит то, что он искал долгие годы, а именно себя. Подводя итоги, обязательно стоит упомянуть замечательную работу всего актерского состава, благодаря которому на протяжении всего фильма присутствует целый комплекс разных эмоций. Тут вам и сопереживание, волнение, обида, злость, и ненависть, а также сочувствие, жалость и сострадание. Это действительно хорошее кино для всех ценителей европейского кино, где авторы рассуждают о многом, а зритель сам подводит итоговую черту и делает для себя определенные выводы. Но в любом случае, несмотря на серьёзный подтекст, для рядового зрителя данное кино в первую очередь рассказывает о любви к самому себе, к чудесной женщине и к бескрайнему искусству длинною в жизнь. Приятного просмотра.
Какая травма детства может лечь в основу гениальности? Сублимация, которой бессознательно найдёт отклик у целого поколения. В этом отношении, действительно великие произведения, не принадлежат конкретному автору. Молодой художник, главный герой фильма “Работа без авторства”, говорит, что в шести случайных числах нет никакой красоты, но если эти числа вдруг становятся выигрышными в лотерее, они приобретают особую гармонию. В этом отношении и его несколько картин, ставших началом триумфального творческого пути, стали примером некоей работы без авторства, когда художник отпустил сознательный контроль и, сам того не ведая, раскрыл в своих произведениях преступление. Он этого не понял и никто этого не понял. Но люди что-то почувствовали, что-то срезонировало с их личной историей. С травмой, которую переживало целое поколение. Конечно, такая попытка символизации неосознанной до конца тревоги, может принести лишь временное успокоение, но в масштабе миллионов людей это большое дело. И закономерно встаёт вопрос: “Только лишь избранные могут случайно угадать шесть выигрышных чисел?” И да, и нет. Это есть в каждом из нас, но не все могут найти силы открыть это в себе. Прикоснуться к своему истинному Я и принять его, не пытаясь получить любовь целого поколения.
Сложное кино, в котором прекрасная сюжетная линия с глубоким смыслом и завораживающими кадрами, моментами. О судьбе человека, преданного своему делу и вождю, который не изменяя своим правилам и принципам, жесток и далёк от гуманизма. Пересечение жизней и обстоятельств. О жизни молодого начинающего художника со всеми тяготами, страданиями и минутами счастья начиная с детства. С другой стороны, любовь во всех её возможных проявлениях. И конечно страдания, переживания, воспоминания, радость, трудности, эмоции, борьба - смесь одного и другого. А также искусство как оно есть - красота классического и крик современного. Искусство - это свобода! Прекрасные актёры, чувствуешь то, что испытывают их герои. Безумно красиво снят фильм с малейшими подробностями, вслушиваешься в тексты, всматриваешься в каждое движение, боишься что-либо пропустить. Гениальная работа! Я, как киноман, ещё никогда не видела подобного сочетания. Ничего лишнего, 3 часа на одном дыхании! Всем советую! 10 из 10
Молодой художник Курт Барнерт проживает нелегкую жизнь. Детство в нацисткой Германии. Трагедия в семье. Принудительное лечение в психиатрической клинике, стерилизация, а затем смерть в газовой камере, как особи, не нужной Третьему рейху, тети, юной красавицы, которая открыла мальчику мир искусства. Юность и молодость в ГДР, где Курт получил образование и состоялся как художник, но не смог найти себя в социалистическом реализме. Мучительные поиски, через пробы и ошибки, своего стиля в Западной Германии. Казалось бы, захватывающий сюжет, сдобренный элементами триллера. Прекрасная операторская работа. Номинации на Оскар в категориях: Лучшая работа оператора, Лучший фильм на иностранном языке. Но весь трехчасовой хронометраж фильма не покидает ощущение легкомысленного скольжения по поверхности глубочайших проблем современного мира. Некоторые повороты сюжета иначе как комичными не назовешь, настолько они нелепы. Актеры местами переигрывают. Наш замечательный актер Евгений Сидихин ужасен в своей роли. Красивая операторская работа достойна внимания. Сценарий для меня крайне спорен.
Каждый из нас любит мечтать, надеяться на что-то большее, стараться переломить судьбу и оставить призраков прошлого позади. Однако исполнить все задуманное удается лишь единицам. Всем остальным приходиться склонить голову и молча идти по течению. Вряд ли кого-то может заинтересовать история безвольного человека, но совсем иное дело рассказ о мечтателе, непреклонном борце и романтике. Именно о таком герое ведет рассказ вдающийся постановщик Флориан Хенкель фон Доннерсмарк в своей новой ленте «Работа без авторства». Сюжет ведется от лица молодого художника Курта Барнета, у которого было весьма непростое детство. Будучи особенным ребенком, Курт с малых лет учился познавать мир сквозь призму прекрасного, подмечал сущие мелочи и тем самым формировал свое особое художественное видение. Но, как и многие дети войны, столкнувшиеся с ее жесточайшими последствиями, Курт навсегда запечатлел в своем сознании кошмары, которые еще долгие годы мучали его и выводили из себя. Сумев чудом сбежать по иную сторону баррикад, парень уже было подумал, что все наконец-то окончилось и можно расслабиться, но не тут-то было. Оказалось, что отец его возлюбленной Элли, профессор Карл Сибанд, в далеком прошлом причинил герою немало боли… С тех пор прошло немало времени, Карл начал превращаться в одного из самых видных художников Германии, у него есть особые планы на будущее и все вроде бы выравнивается в лучшую сторону, но забыть об увиденном парень никак не может. Теперь ему придется вести тонкую игру, чтобы с одной стороны не потерять Элли, а с другой напомнить профессору, кто он и почему не заслуживает пощады. Свести все воедино будет предельно сложно, но иного пути Курт просто не видит, иначе предаст сам себя. Фильм описывает сразу несколько ключевых отрезков времени, которые не лучшим образом отразились на жизни рядовых немцев, и тем не менее эти испытания сделали их гораздо сильнее, позволив очиститься от былой скверны. На пару с главным героем мы взрослеем, узнаем все больше и больше странных, порой ужасных вещей, и вместе с этим учимся ценить простые человеческие ценности, наподобие любви и взаимоуважение. Молодой художник вопреки тому, что у него нет особых связей и врожденной наглости, обладает твердым характером, он умен и знает, что лишь он сам способен выковать свое счастье. Порой ему приходится принимать спорные, тяжелые решения, но правда по большей части за ним. До самого конца мне было интересно следить за тем, как все в итоге сложится, и могу сказать, что концовка вас точно не разочарует. Отдельной линией в фильме проходит искусство, с которым юный Курт столкнулся еще в раннем детстве, и как следствие сделал его смыслом своей жизни. Бросаясь от любви к Элли до ненависти к ее отцу и новым техникам искусства, зародившимся после войны, наш герой демонстрирует чудеса выдержки, показывая свой талант во всей красе на фоне критических душевных переживаний. Режиссер буквально смакует каждый эпизод создания того или иного шедевра от Курта Барнета, и каждый из зрителей будет вправе почувствовать себя причастным к созданию невероятных произведений, коим уготовлена долгая жизнь. Мой итог: «Работа без авторства» выдается мне одной из лучших картин Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, который уже имеет в своем активе «Оскар». Данная картина заставит вас сидеть на самом кончике кресла и без отрыва наблюдать за тем, что происходит на экране. Однозначно рекомендую к просмотру. 9 из 10