Рецензии. Работа без авторства

daria19861 • 27 февраля 2021 в 15:47

Оригинальный сценарий, но идеальным фильм не назовешь.

Фильм «Работа без авторства» я решила посмотреть вследствие рекомендации. Рейтинг и его номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» убедили меня в необходимости уделить фильму внимание. Решив написать рецензию, я долго сомневалась в какой раздел ее разместить: сделать рецензию нейтральной или всё-таки положительной? Очевидно, что «проходным» фильм режиссера Флориана Хенкель фон Доннерсмарка не назовешь. Для меня, достоинства фильма превысили его недостатки, поэтому рекомендую данный фильм для просмотра. О недостатках напишу пару строк в завершении рецензии. С мнением ряда рецензентов о том, что в картине присутствуют «социалистические штампы», что ряд сцен затянут или они повторяются, а актеры плохо играют – отчасти согласна, но лишь отчасти. Важно понимать, фильм какого жанра вы ожидаете увидеть? Фильм «Работа без авторства» - художественный фильм, не исторический и не документальный. Соответственно и оценивать его нужно как художественный фильм, как вольную фантазию автора. Мне показалось что, фильм достаточно честный, и существенных перекосов на несовершенстве социалистической системы или преимуществе капитализма над социализмом я не увидела, или не стремилась увидеть... Целью фильма не является политическая или пропагандистская направленность; сагой, посвящённой истории Германии (с 1937 по 1961г.), я бы его тоже не назвала, не было такой цели у режиссера. И это важно учесть при оценке фильма. О чем же кино? Поиски себе через искусство, собственное развитие через искусство, воспитание – в этом я вижу главные тематики фильма. Фильм демонстрирует преданность себе и своим идеалам. Задает вопросы об истинном предназначение искусства, его магической силе и влияние. Важной составляющей фильма - является любовь героя / режиссера к искусству. Страстное и преданное отношение к искусству, к живописи во всех его формах. Фильм знакомит зрителей с разными видами искусства: противопоставляя «ограниченные» советские формы со свободными «европейскими формами». Фрагменты фильма в виде лекций профессора об искусстве можно назвать познавательными и обучающими. А маленький монолог Оливера Мазучи для главного героя о задачах искусства, его связи со своей идентичностью, своим собственным прошлым – так вообще «идеальный». Предвоенная история Германии, стерилизация населения и политика на уничтожение «нечистых» особей, «переход» ГДР к коммунизму и жизнь ФРГ при капитализме - скорее фон данного фильма. Фильм не обошел стороной и тему любви, любовь единственную, преданную и настоящую. И если смотреть на пару влюбленных, как на демонстрацию приверженности ценности стабильных отношений, верных и преданных - то этот фильм приобретает добавочную ценность. Фильм задает ряд вопросов, на которые не дает ответов – он заставляет зрителей задуматься? А не является я ли это истинной задачей искусства, и кино в частности? К достоинствам фильма можно отнести игру таких актеров, как Себастьян Кох, Оливер Мазучи и Саския Розендаль; они очень гармоничны в своих образах, им веришь. Все актёры вторых ролей, (массовки) в большинстве своем обладатели «арийской» внешности, блондины с голубыми глазами. После Голливуда со его политикой «обязательного» разнообразия (типажей и рас, с сексуальной ориентацией, даже в исторических фильмах) - этот фильм как глоток свежего воздуха. Приятно видеть, что кинематограф в лице Германии, не начал отрицать своею же собственную историю в угоду всеобщей толерантности. К недостаткам фильма я бы отнесла нераскрытую любовную линию фильма. Сама история и созданный на ее основе визуальный ряд - для меня так не ответил на вопрос, на основании чего зародилась это чистая, преданная любовь. Как сказал бы Станиславский: «не верю». Не очень мне понятно на чем держались отношения главных героев? А «химии» между двумя актерами – я как-то не уловила. Дополнительно хотелось бы прокомментировать трехчасовой хронометраж. Такую длительность выдержит не каждый, и определенно должна быть мотивация на просмотр фильма до конца. Фильм определенно не для всех. Я бы, конечно, сократила длительность на полчаса без потери качества фильма, но режиссер так видит, ему виднее. Желания заснуть или перемотать у меня не возникло, но оно может возникнуть у любителей более динамичных картин. Все-таки декорации, цветовая палитра, виды Дрездена и художественных полотен делают визуальный рад достаточно насыщенным. А контраст между социалистическим реализмом и свободой Дюссельдорфа добавляет фильму исторический контекст. 6 из 10

MargaritaShapirova • 15 мая 2020 в 15:18

Мне нужна правда.

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий. Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно” и что “он всегда найдет правильное и нужное”. И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный? В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, “не опуская глаз”, они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). “Все настоящее прекрасно”,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей “войлок и жир” приближает Курта к себе и своей правде. Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) – два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями. А завершают картину публичные рассуждения Курта: “Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.”

Lusiagni • 18 июля 2021 в 09:23

Не отводи взгляд', когда вакцина безумия маскируется под личиной заботы

Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия. «Работа без авторства» - это пример классики, создание не ума, а состояния духа. Фильм, удивительно совпадающий с атмосферой сегодняшнего дня. И ему тем более доверяешь, чем глубже осознание, что автор смотрит из глубин не только главного героя, не только собственной точки зрения, но из памяти целого народа. Будоражащие звуки автобусных клаксонов соединяют со всем трепещущим, живым, выплёскивающимся за рамки. Всего лишь нажатие на кнопку сигнализирует поворот мира вокруг неведомого центра. Для водителей, для маленького Клауса этим центром выражения состояния Красоты и невероятно тонкого чувствования становится Элизабет Май, научившая «не отводить глаза», когда хочется смотреть, когда надо видеть, когда нельзя смотреть. Именно она почувствовала в мальчике в коротких штанишках, рисующем голых людей, способность Творца, обладающего Зрением, проникающим во всю подноготную. Именно Элизабет выпестовала Автора, своими работами выводящего на суд НЕ человеческий то, что старательно и слепо люди прячут от себя, ставя мечте диагноз «шизофрения», позволяя нежно трепещущему вокруг колен шёлку превращаться в футляр эсесовского мундира. Она создала в его внутреннем мире тождественность Красота-Художник-Природа-Бог-Совесть. То, от чего не уйти никому. Суровая правда жизни, милосердно размытая в детском сознании, обретёт своё воплощение в работах, созданных художником, главная составляющая которого – умение слышать, видеть, чувствовать подсказки и намёки самого Пространства, телом, руками, ветром, кистью, любимой, учителем, лестницей ведущие к пониманию «что есть ты, для чего ты в этом мире». Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей. Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу. Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми. Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы. Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия. Множество классиков звали и сами старались «выдавить из себя раба». Наш путь к настоящей свободе мы можем пройти только сами. Вот-вот, кого-то уже морщит кажущаяся и вакцинированная избитость слов. Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.

Качнувшийся • 11 мая 2019 в 00:09

Нацизм. Социализм. Демократия. Три вектора

На церемонии 'Оскар' в 2019 году 'Работа без авторства' выдвигалась от Германии на соискании премии Лучший фильм на иностранном языке. К сожалению выбор жюри был сделан в пользу 'Ромы' Альфонсо Куарона. Фильм совместного производства Мексики и США получил золотую статуэтку. А что же скажет рядовой кинозритель? Кому отдаст своё предпочтение? В чью сторону склонится чаша весов? Каков будет Ваш вердикт? Разве не занимательно хотя бы на время занять место в коллегии присяжных и убедить окружающих в своей правоте, в беспристрастии оценив обе работы? Ленты имеют явную схожесть сюжетов. И в одной, и в другой семейные фрески через призму времени. 'Работа без авторства' в трёхчасовом формате рассматривает двадцатипятилетний отрезок жизни немецкого общества с 1937 по 1961 годы. 'Рома' в этом плане более аскетична, сдержана. Семидесятые годы прошлого столетия в одном из районов Мексики в двухчасовой чёрно-белой палитре. Быт в перипетиях уклада одного звена общественного страта. И тут и там человеческие судьбы в людских поколениях. Мораль, семья, общество. Режиссёрские работы лишь обозначают насущность проблематики, умело повествуя о преобразованиях, свидетелями которых зритель становится, оценочные же суждения хотя и угадываются, но не являются довлеющей панацеей от болезней. Каждый волен понять и обдумать происходящее в соответствии со своими собственными установками и принципами. 'Рим' несёт на себе отпечаток авторского кино. Европейская же лента, более 'мелодична' по своей визуальной эстетике. Ладно скроенная по стереотипам мелодраматического сюжета она едва ли выделяется в общем потоке кино своего времени. Манерой повествовательности, переходами-всплесками, интригой сюжетных изгибов максимально приближено к публике. Доступность понимания здесь максимальная. Приёмы, используемые для обрамления полотна, стандартны. Лишь тематика - принудительная стерилизация, евгеника, отягощённая наследственность звучат чудачеством возведённым в расовую идею. Человеческие причуды? Тоталитарный изъян? Новая философия? Жизненное пространство для сильных? Пища - в осмысление. Вброс автором именно этой мысли, занимает умы в контексте разворачивающихся событий. Есть что либо ещё? Пожалуй искривлённость личности. Глубина подтекста тут необычайна. Лицо, призванное открывать путь в мир нарождающейся жизни (гинеколог высшей квалификации), является порождением зла. Лощёный господин, академизмом награждённый с щербиной в душе... Полагаю, что первый час удался Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку. Словно более ранняя работа - 'Жизнь других'(2006г.) отзвуком игры Себастьяна Коха и Паулы Бер. А вот второй-третий часы, неким отторжением. Том Шиллинг в роли Курта создал помеху при восприятии. Так и не смог поверить в этого молодого мужчину. Так и не смог убедить себя, что именно в этом пламенном взоре скрывается неслыханный художественный талант. Наверное вина в этом принадлежит создателю картины, ведь это именно он должен был вложить в уста этого птенца глубину эстетики чувствования, которые живописец несёт массам. Возможно следовало приоткрыть перед зрителями уникальность создаваемого более конкретно, через восхищённые восторги профессуры, обсуждение неповторимости натюрмортных изысков в словесном описании. Нет? Лишь в самом окончании, перед титрами, в сцене пресс-конференции возбуждённое успехом воркование журналистской братии. Но дарование ведь было раскрыто ещё в студенческие годы. Верно? В чём же была неповторимость этого творца? Двадцать пять лет и три совершенно разных изобразительных этюда в нас. Нацизм Рейха, Социалистический 'Авангардизм' и Раскрепощённая Демократия. Одни и те же люди и столь разные тематики ценностей в предложении путей. 7 из 10

Фигляр • 8 мая 2019 в 20:04

На стыке зол зияет свет…

Проект 'Работа без авторства изрядна, дика и самодовольна. Кружась в водовороте безобразных в своём сочетании красок, история въедается в фантазию неизгладимым веретеном назойливых лейтмотивов, до ужаса неоднозначных метафор и незаурядных образов. Природа и истоки искусства - основные и главные вопросы ленты. Если идеологи считают искусство опорой труда и народа, то новаторы скорее видят в нём запечатление жизни как “Идеи”. Если уж хотите, фотографии - отдельной яркой картинки или даже отдельной ноты. Ведь, если ты услышишь её один раз, - то отвернуться будет трудно. Можно ли подобным объяснять необъятное и непознаваемое творение? Шум невпопад сигналящих автобусов обращается неистовым трепетанием скрипок, а случайный набор цифр - выигрышной комбинацией в лотерее. Всё метафорично, всё образно, всё красиво - только видеть поспевай. Но только неимоверно трудно видеть красоту в плену газовых камер - даже если они собой напоминают души в аквапарке. Можно ли вообще видеть и искать красоту, там где это ужасно стыдно и пошло? Ведь за любой ступенькой может заканчиваться чьё-то счастье. Творить - значит действовать. И отрывать красоту там, где замкнутыми ладонями пытались прикрыть боль. В этом картина и абсолютно провокативна - она не меняет размера шага ни перед чем, не боится быть даже однобокой в глазах зрителя. Выбор падает на избыточность мысли - так странно сожительствующей с лаконичностью повествования. Принимая во внимание и двоякость символов, картина подчиняется интерпретациям настолько полярным, что война в комментариях неизбежна. Может быть, поэтому у этой работы нет авторства?

Леша-Аль • 8 мая 2019 в 17:22

Работа без авторства / Werk ohne Autor, 2018 Реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк Один из самых ожидаемых мною фильмов, оправдал эти ожидания на все 100%! Фильм словно само полотно художника. Пусть не пугает длинный хронометраж. Когда вы приходите на выставку, среди всех картин, вы выбираете наиболее понравившуюся, и подолгу не сводите глаз. Произведение искусства, на которое можно смотреть очень долго, наслаждаясь каждым мазком, каждым оттенком, каждым контуром, каждой светотенью! Вам становится интересен процесс создания шедевра. Его посыл. И если это действительно шедевр, то можно даже почувствовать (ну или хотя бы постараться), те эмоции, которые испытывал сам творец при его создании. Вот с чем я лично, сравнил для себя 'Работу без авторства'. Есть категория фильмов, при просмотре которых, испытываешь целый спектр эмоций. Сопереживаешь каждому герою. Каждому по разному. Сочувствие, жалость, восхищение, ненависть, отвращение и. т.д. Абсолютно все персонажи вызывают какое-то чувство. РБА - именно из такой категории, и именно такие фильмы производят сильное впечатление и запоминаются на всю жизнь. Оставляют приятное ощущение, что ты потратил время на что-то действительно стоящее, и любовь к кино становится ещё крепче! Помню, в своё время, также очень сильно впечатлил фильм 'Жизнь других' (2006) этого же режиссёра. Фильм оскароносный (Лучший фильм на ин. яз.). РБА был также был номинирован в этом году, ещё и в категории 'Лучшая работа оператора'. К сожалению не победил, но что отмечен - уже очень неплохо. Операторская работа в фильме действительно шикарная. Но, как по мне, то ни в чём не уступает и всё остальное. Актёрские работы безупречны. Ослепительно красивая и очень нежная Паула Бир. Талантливый Том Шиллинг и мастеровитый Себастьян Кох. 10 из 10 Моя третья 10-ка среди просмотров за этот год. Советую всем, кто любит, смотрит и ценит хорошее качественное кино.

lexakino.ognev • 14 апреля 2019 в 17:06

Для истории. 'Работа без авторства' - третий фильм Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Появился на свет спустя двенадцать лет после его фильма 'Жизнь других'. 'Жизнь других' - дебют в кино и, пожалуй, наиболее успешная картина немецкого производства. Об искусстве. Современное искусство зачастую не каждому под силу понять и порой чересчур абстрактно. Речь пойдёт как-раз о фактах из биографии современного художника-абстракциониста, Герхарда Рихтера. Его картины я впервые увидел в Дрездене, откровенно говоря, показались мне слишком сложными для моего восприятия. К слову сказать его работы одни из самых дорогих среди его современников. Но как же всё-таки оценить картину? Как понять в чём её ценность? Актёрский состав. Я не знаю сколько было дублей и сколько кастингов, но наверняка могу сказать, что на этом кинополотне нет случайных персон. Хорош главный, цепляют второго плана, остальные создают атмосферу. А вот персонаж в которого облачили молодую актрису немку Саскию Розендаль, на мой взгляд, сильнее всех терминаторов вместе взятых. Но какой же он хрупкий! Будто кубок за первое место из горного хрусталя. (Также поставлю восклицательный напротив её роли в короткометражке из последнего Манхеттенского фестиваля 'Лакримоза' - красота!) О картине. Её можно разделить на три периода из истории Германии ХХ века, как три ключевых этапа в становлении художника. Как зарождалась, формировалась и зрела та энергия, которую мы называем талантом. Нам как-будто приоткроют занавеску в мастерскую художника, позволят заглянуть в образы живущие у него внутри. Его картины приобретут ценность только тогда, когда смогут отразить в эпизодах его судьбы травмы целого поколения. Талантлив ли он? Зрители судьи. Будьте строги. Перед нами шедевр, но сможем ли мы его разглядеть в этой картине?

ya.tatyanakirichenko • 14 мая 2021 в 16:51

В чем разница между правдой и истиной?

Меня поразили до глубины души в этом фильме две вещи: умение главного героя «не отводить взгляд и видеть истину» и его способность говорить только то, что должно быть сказано, и не словом больше. Удивительная точность мысли, пера и слова. Потрясающая глубина и точность штрихов и формулировок. Запредельная аутентичность и честность с собой и другими. Ни одного лишнего штриха, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего действия. Точный, прямой, честный взгляд в самую суть, умение видеть «правду» и следовать ей. Умение не отвлекаться на детали, не распыляться по пустякам, не обращать внимание на то, что не имеет отношения к его намерению или к делу. Он умеет выбирать раз и навсегда, не колеблясь, не сомневаясь. Он выбирает «истину», он выбирает самое лучшее и остается верен этому до конца. Сидя на высоком дереве в поле и слушая гул ветра, он познает, что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно”, и что “он всегда найдет правильное и нужное”. Реально ли это для обычного человека? Вряд ли, по крайней мере в том объёме и глубине, в которой эти качества присутствуют у Курта. Для такой концентрации необходимо колоссальное напряжение сознания и чувств. И большая часть «человеческого ему явно чужда». Его выборы не продиктованы соблазном, сиюминутной прихотью, поиском выгоды, одобрения, принятия. Не подвержены они и страху, и гордыне. Это Альтер-Эго, чистый Дух. Круто иметь с ним такой контакт, как у главного героя. Но маловероятно для среднестатистического человека. Это пример идеологической борьбы как на уровне стран, так и на территории одного отдельно взятого человека. Когда три тотальных идеологии - нацизма, капитализма и социализма - борются за место в умах человечества, один отдельно взятый человек противостоит им, намертво вцепившись в идеологию «правды» или истины. Возможно, это способ противостоять навязыванию разных «истин» и ценностей со стороны социума. А этого у главного героя было выше крыше. Впрочем, в наше время этого добра не меньше. Возможно, это уникальная, сохраненная с детства способность заглядывать ЗА то что «принято», и видеть что на самом деле. И тогда становятся понятными рисунки голых людей маленького Курта. Для того, чтобы стать таким как он, нужно быть очень не внешне-центрированным человеком. Складывается такое ощущение, что люди как таковые и социум в целом не интересуют его от слова «совсем». Только если как предмет изучения. Его интересует только истина и суть. И те несколько человек, которых он выбрал. Его независимость впечатляет. Но нужно быть ооочень сильным человеком, чтобы быть настолько независимым. И чаще всего, когда мы ориентируемся на взаимодействие с людьми, правда становится не самым лучшим другом отношений. Она режет, колет, ранит, калечит. И вот здесь во весь рост встает разница между правдой и искренностью. И она заключается в том, что правда – это просто объективная реальность. А истина или искренность – это честность с собой. Курт очень искренен. В каждом своем действии и в каждом своем решении. Я не очень понимаю, почему в фильме больше используется слово «правда». Возможно, это неточность перевода. В правде очень много обезличенности. И со стороны того, кто ее декларирует, и по отношению к тому, в отношении кого её провозглашают. С истинностью и искренностью совсем иначе. Истина тоже довольно безлика. И тогда становится понятно название фильма. Истина – это «работа без авторства». Человек может быть максимум ее транслятором или хорошо улавливающим приемником. И тому, кто становится таким хорошо настроенным приемником и транслятором, в том числе и через искусство, открывается то, что многим недоступно в силу происков Эго и страхов, к которым эго апеллирует. В отношении Курта мы наблюдаем шикарный дуэт объектности и субъектности. Объектность в умении видеть истину и субъектность в умении быть искренне с ней соединенной, и как следствие искать себя и свою уникальную Истину. Гениален их диалог с профессором Антониусом ван Фертена, чей “войлок и жир” еще на один шаг приближает Курта к себе и своей сути. Мы проявляем через свои действия, решения, отношения, творчество только себя. Все остальное не имеет смысла. И для того, чтобы увидеть, что есть «Я», нужно отсоединиться на какое-то время от себя и стать объективным. А потом соединиться с собой и присвоить эту истину, чтобы начать выражать себя через нее и снова стать субъектным. Вот такой невероятный дуэт правды и истинности, объектности и субъектности мы и видим в исполнении главного героя Курта Барнерта, оттененное антигероем профессором Зеландом и поддержанное прекрасными женщинами: его тетей Элизабет и женой Элли. А еще этот фильм – ода осознанности. «Не отводить взгляд» даже в самые тяжелые моменты жизни – ровно та позиция, которая позволяет человеку твердо стоять на ногах, хорошо понимать свою суть и суть вещей, и не находится в плену иллюзий и страхов. Так что, вот такой вышел глубокий фильм о том, как быть здоровым человеком, твердо стоящим на ногах и знающим, кто он, куда и для чего. Хочется выразить огромную благодарность автору и режиссёру фильма Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку за такой шикарный и красивый пример. Ну и последнее, что хочется отметить, – это совершенно невероятно красивая музыка и безумно красивые актеры, шикарно играющие своих персонажей.

AlexanderCassius • 28 мая 2021 в 15:19

Каждая реальность правдива

'Werk ohne Autor' вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна. Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения. Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в 'Работе без авторства' много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат - за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки. Это жизнь, а жизнь - это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими. Жизнь Курта Барнерта - бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм - наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем - плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь... И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове - это и есть 'мы'. Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить. Наше прошлое формирует и наше будущее.

Светлана Ермоловская • 7 апреля 2020 в 11:05

Искусство - это свобода!

Сложное кино, в котором прекрасная сюжетная линия с глубоким смыслом и завораживающими кадрами, моментами. О судьбе человека, преданного своему делу и вождю, который не изменяя своим правилам и принципам, жесток и далёк от гуманизма. Пересечение жизней и обстоятельств. О жизни молодого начинающего художника со всеми тяготами, страданиями и минутами счастья начиная с детства. С другой стороны, любовь во всех её возможных проявлениях. И конечно страдания, переживания, воспоминания, радость, трудности, эмоции, борьба - смесь одного и другого. А также искусство как оно есть - красота классического и крик современного. Искусство - это свобода! Прекрасные актёры, чувствуешь то, что испытывают их герои. Безумно красиво снят фильм с малейшими подробностями, вслушиваешься в тексты, всматриваешься в каждое движение, боишься что-либо пропустить. Гениальная работа! Я, как киноман, ещё никогда не видела подобного сочетания. Ничего лишнего, 3 часа на одном дыхании! Всем советую! 10 из 10

litochevskiy • 24 февраля 2021 в 15:48

ИСКУССТВО ОБ ИСКУССТВЕ

“Работа без авторства” поражает своей способностью смотреться на одном дыхании. Трехчасовое кино как будто бы пользуется собственным слоганом - “не отводи глаз”. Каждая минута, каждый кадр постоянно оказывается в свое время, в своем месте. С такой длительностью, в таком жанре добиться этого эффекта мог только гений, коим и является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк (“Жизнь других”, “Турист”). Целостность становится фундаментом успеха данной картины. Далее на сцену выходит интересный сюжет (частично основанный на жизни Герхарда Рихтера), повествующий о молодом художнике переехавшим из ГДР в ФРГ, чтобы свободно заниматься живописью. Естественно, история имеет несколько ответвлений: здесь вам и семейная драма (как на уровне кровных родственников, так и на уровне супруги), и поиск себя в искусстве, и сравнение тоталитарных режимов. Подкрепляется это все качественной игрой достойного актерского состава (Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер, Саския Розендаль). Это кино для тех кому нравится кино. Да-да, именно так. “Работа без авторства” обладает всеми характеристиками настоящего, качественного фильма. Это именно тот тип ленты, который можно отнести к искусству. С учетом того о чем сам фильм, выходит “искусство об искусстве”. Картина дает то, о чем можно будет задуматься после просмотра. Она интересна, она красива, она глубока. Очень качественное кино для ценителей и не только. 8 из 10

olivie • 22 февраля 2021 в 15:52

Истории о творческих людях всегда притягивают как магнит

Совсем недавно посмотрела фильм, который я включила наугад, даже не удосужившись прочитать описание, итог была такой – полное разочарование и оценка «2» в конце, что я выставляю очень редко. А потому перед просмотром следующей ленты, я решила выбирать картину из числа тех фильмов, которые по достоинству оценили и критики, и зрители. Прошерстив список Топ 250, остановила свой выбор на немецкой картине «Работа без авторства». Когда-то она даже входила в мой личный список фильмов, обязательных к просмотру, я просто об этом подзабыла. Мой пыл, конечно, поугас, когда я увидела хронометраж более 3 часов (!), но тут же вспомнила, что стоящая история никогда не страдает от переизбытка времени. А эта относилась именно к таким. Истории творческих людей всегда притягивают как магнит, а когда на экране, помимо мук творчества, есть еще и добротная драма в виде нелегкого детства, поиска себя, любви, которую проверяют на прочность препятствия и слезы – все это, безусловно, не может оставить равнодушным. Сцена в мастерской главного героя, куда пришел преподаватель, одна из лучших, которую я видела в мире кино. Диалог, который в сущности был монологом, напомнил величайший диалог из другой драмы «Умница Уилл Хантинг», где герой Робина Уильямса, также в форме монолога, выдал одну из мощнейших сцен в кинематографе, оставив тогда героя Мэтта Дэймона в недоумении и безмолвном оцепенении сидеть, не шевелясь на лавке. Так и здесь главный герой бесшумно смотрит и безмолвно слушает историю жизни преподавателя, а за свое участливое молчание получает награду – видит, что скрывает черная шляпа. Авторы фильма используют все, что окружает героев, чтобы сделать историю цельной: архитектуру, ландшафт, сочность красок природы, красоту женщин, искусство в бесконечном его проявлении - все работает на сюжет. Вот главный герой сидит на дереве, вот мы слышим только его шаги по брусчатке, которые так лаконично обрамляет пение птиц на немноголюдной улице, вот ветер тормошит листья на деревьях или волнами гуляет по зеленому лугу, создавая особую музыку, музыку жизни. А дальше – больше. Через историю одной семьи, плавно отсчитывая года, движется история целой страны, где меняются поколения и взгляды, ценности и смыслы. И вот уже цветные фрески исчезают под белоснежной краской, скрывая прошлые идеалы и освобождая место для новых смелых идей. В кадре постоянно мелькают сюжеты картин, даже в начале истории авторы предлагают своему зрителю экскурсию по картинной галерее, и в этом бесконечном калейдоскопе творческих работ – сложных, необъяснимых, новаторских, смелых или, наоборот, традиционных, бесценной является лишь одна – белый, чистый холст, где каждый, найдя правду жизни, изобразит свое самое ценное открытие, самое большое переживание, яркое воспоминание – свою истину. Этот фильм точно достоин вашего внимания, самого пристального внимания. Красивый, многослойный, сложносочиненный фильм, так напоминающий картину художника, которую так хочется разглядывать, о которой хочется говорить, вспоминать и рекомендовать к просмотру.

o.korfik • 5 февраля 2021 в 13:59

In arte veritas

Чужая душа — потемки. Душа творца и гения еще более загадочна. История, не без авторского вымысла рассказанная в фильме, основана на биографии популярнейшего современного немецкого художника Герхарда Рихтера. «Работа без авторства» — это развернутое высказывание на тему правды в настоящем искусстве от оскароносного режиссера «Жизни других». Картина повествует о Курте Барнерте (Том Шиллинг), который проходит трудный путь становления как художника. Его личная трагедия напрямую связана с тяжелыми эпизодами в истории Германии в период нацизма, а затем и коммунизма. В фильме талантливо показано то, как политические режимы подавляют человеческие свободы и мешают развитию личности. Вместо этих важнейших вещей человеку наносят серьезные душевные травмы, а во главу угла ставится служение идеям государства. И какое-то время Курт действительно вынужденно служит: он пишет картины и фрески в единственно существовавшем тогда художественном методе — соцреализме. Пожелав освободиться от этого, Курт ищет себя на Западе, куда переезжает вместе с женой Элли (Паула Бер). Он поступает в академию учиться современному искусству и проходит через муки творчества, подражание однокурсникам, через проблему пустого холста и поиска своего собственного «я». Курт искал вдохновение в женщинах, красоте тела, во всем настоящем. Поэтому в картине так значимы женские образы: тетя Элизабет (Саския Розендаль), которая водила его на выставки модернистов и наградила маленького Курта особым взглядом на мир, и жена Элли — его муза, часть «единого целого», крепкого союза, основанного на трепетной любви друг к другу. Мысли о них помогали Курту следовать завету тети и «не опускать глаз» даже в самые тяжелые жизненные моменты. Помимо талантливой игры главного героя пристальный взгляд приковывают к себе еще два интересных персонажа: отец Элли (Себастьян Кох) и преподаватель из академии художеств (Оливер Мазуччи). Каждый со своей историей; оба обладают властным характером и распоряжаются судьбами людей: один — без преувеличения жизнями, другой — будущим в карьере. Актеры блестяще передали в одном только взгляде всю сущность своих героев: силу и боли прошлого, которые с ними уже навсегда. Гениальна в этом фильме организация сюжета, который строится вокруг страшной правды, скрытой от всех. Молодой художник упорно ищет эту правду в искусстве и сетует на то, что живопись передает ее не так хорошо, как фотография. У самой главной работы Курта, которая у него еще впереди, действительно нет автора, но есть создатель, который благодаря обыкновенной случайности, озарению или же божественному провидению — называйте как хотите — гениально изобразил на холсте ту самую истину. Ну и напоследок хочется сказать, что при словосочетании «современное немецкое кино» несправедливо возникают в голове негативно окрашенные ярлыки. «Работа без авторства» — умное кино, опровержение всех ярлыков, яркий пример того, как внешняя красота кадра и актеров может идеально сочетаться с серьезным, интересным и запутанным содержанием.

dmutrod • 9 августа 2019 в 09:22

Невозможно оторваться…

Как вы знаете, талант не знает границ и по-настоящему талантливого человека ничто не может сдержать в узде. Вот и молодого художника Курта Барнета не смогли сдержать ни Берлинская стена, ни автоматчики на вышках, ни угроза жизни – он сбегает из Восточной Германии в Западную. Там он хочет исполнить свою мечту – поступить в школу искусств и творить без оглядки. Однако, можно убежать из Восточной Германии, но нельзя сделать так, чтобы она тебя не настигла. Завязав романтические отношения, парень понимает, что будущий тесть совсем не невинная овечка, а очень страшный человек с пугающим прошлым. Но, что может сделать талантливый художник с ранимой душой? Ничего. Ничего, кроме как нарисовать…подсказки! Вы много знаете немецких фильмов? Ну, скорее всего нет. Самые заядлые киноманы вспомнят «Достучаться до небес». Самые находчивые добавят «Беги, Лола, беги». А самые-самые подкованные, конечно же, добавят «Жизнь других». И вот приготовьтесь – теперь вы будете называть «Работу без авторства» в числе самых первых фильмов, когда попросят назвать фильм из Германии. Почему? Это невероятная и душевная история наполнена удручающим драматизмом и невероятно оголенными эмоциями. Да, пусть это и псевдобиографическое повествование о жизни Герхарда Рихтера, но у этого самого известного немецкого художника современности был настолько колоритный и впечатляющий жизненный путь, что всего лишь одного интересного случая достаточно для того, чтобы получился невероятно увлекательный фильм. И более того – его сразу номинировали на «Оскар» в категории «самый лучший фильм на иностранном языке». Фильм получился упоительным. Несмотря на то, что тут много «не привлекательных» и «не популярных» элементов: страна производства, бешеный хронометраж в 3 часа, практически неизвестные актёры. Один только режиссёр, фон Доннерсмарк, нам известен по упоминаемому мной фильму «Жизнь других» и да, у него уже есть же «Оскар». Так вот, я гарантирую, что те, кто сумеют прорваться к фильму сквозь лес предрассудков и полностью отдадутся истории, будут вознаграждены – она стоит того, чтобы после просмотра можно было аплодировать стоя. Фильм полон метафор, эпитетов, невероятных сюжетных поворотов, но всё это не удручает и не утомляет, а наоборот – сам фильм заряжает зрителя на то, чтобы три часа пролетели незаметно, а внутри осталось сладкое удивление и ошарашивающее удовлетворение. Я искренне советую этот фильм к просмотру как раз простому обывателю (так как кинознатоки и так пойдут на него) и советую смотреть именно в кино, так как невероятно величественный эпос, о силе художественного слова по-настоящему талантливого художника, будет умело обволакивать и просто удивлять! Отличное кино. 10 из 10

freemen1980 • 15 мая 2019 в 07:05

Никогда не опускай глаз...

Эпическое полотно... Фильм охватывает три периода истории Германии через историю молодого художника Курта, чье детство и юность пришлись на нацистский, а затем на коммунистический режимы. Сбежав из ГДР в ФРГ он начинает писать картины, отражающие не только его личную судьбу, но и травмы целого поколения. Перед нами новое творение немецкого талантливого режиссера (Жизнь других), который снимает очень редко (раз в 6-8 лет). На этот раз после не очень удачного американского проекта (Турист), он вновь обратился к тому что ему близко и что он хорошо знает, своей излюбленной тематике - о родной стране и переломанных судьбах. Фильм получился очень атмосферным и сильным, жизненным и драматичным, этаким эпическим полотном отображенном в работах художника о людях прошедших через призму времени, в частности на примере молодого и начинающего художника стремящегося к творческой свободе, что для любого талантливого творческого человека жизненно необходимо... В последнее время стало очень модно обращаться к теме современного искусства (Квадрат, Бархатная бензопила), вот и немецкий режиссер не остался в стороне и показал нам историю становления своего соотечественника Герхарда Рихтера - художника-абстракциониста, важного для современности, рефлексирующего, ищущего правды, не социальной, но художественной. Также стоит отметить прежде всего актерский дуэт молодого и талантливого Тома Шиллинга и зубра актерского цеха Себастьяна Коха и замечательную музыку Макса Рихтера. Рекомендую к просмотру любителям думающего и серьезного кино.

lorielia • 8 октября 2021 в 09:32

'Правда всегда выходит наружу'

Вчера посмотрели классный немецкий фильм, в том числе и на тему правды - вообще актуальная тема в последнее время. Правда всегда прекрасна. И правда всегда выходит наружу, и это хорошо, даже если поначалу и больно. И нужно учиться смело смотреть на нее, не отводя взгляд. Потрясающий фильм. Про творчество как выражение себя, своей боли, своих настоящих переживаний, а не дань моде, конъюнктуре, страхам, конформизму, etc... О пути к правде несмотря ни на что и верности себе. Сильный фильм, который посвящен также страницам недавней немецкой истории и всего мира - нацизму, отбору 'чистой расы' - программе 'Т-4', редко освещаемой сейчас, направленной против своего же народа и особенно задевающая за живое... О послевоенной жизни Западной и Восточной Германии, времени возведения Берлинской стены. Но фильм шире политики, гораздо шире... Есть у главного героя фильма художника Курта Барнерта реальный прототип - современный весьма успешный немецкий художник Герхард Рихтер. Многие факты его биографии нашли свои отражение в фильме 'Работа без авторства', как и некоторые детали биографии самого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего Оскар за свой первый самобытный фильм 'Жизнь других' в 2007 году, но вслед за этим потерпевшего крах после конъюнктурного голливудского 'Туриста'... Интересно, что Рихтер сам консультировал создателей фильма, а картины для съемок написал его ближайший ассистент. В общем, долгие 3 часа просмотра, удивительное дело, пролетели практически незаметно.