Рецензии. О теле и душе
Одиночества притягиваются, и чем более изолированы эти блуждающие души, тем ярче их столкновения с себе подобными. Мария и Андре - коллеги на скотобойне где-то в венгерском городке, Мария - новенькая, отвечает за контроль качества туш, Андре - спокойный и рассудительный директор. Мария - странная девушка с признаками аутизма, за которой разинув рты, наблюдают другие работники предприятия, Андре - очень замкнутый мужчина за 50, у которого не функционирует в силу некоего происшествия левая рука. В результате стечения обстоятельств двое узнают, что видят одинаковые сны. Эта мистическая связь становится тончайшей ниточкой между двумя героями, но сильно натянутой - так, что беспокоишься, как бы она не лопнула. Вместе с тем “О теле и душе” - не фильм, который держит в напряжении от начала до конца. Скорее, ровно наоборот: работа Ильдико Эньеди поразительно “ровная”. Натуралистичные сцены (например, с кровью), которые в других лентах были бы сняты как нечто шокирующее и с сообразным видеоряду драматизмом, здесь показаны абсолютно обыденно, однако именно такое “бытовое” восприятие подчеркивает превалирование душевного мира героев над миром физическим, в котором они существуют. Искалеченные тела, искалеченные души, на работе - убой скота с 9 утра до 6 вечера. Но какое это имеет значение, когда двое видят одинаковые красивые сны, которые становятся отражением их внутреннего мира?
Есть страны, чьи фильмы мы привыкли видеть постоянно. И есть страны, чьи киноленты мы не видим никогда. Одна из таких стран - Венгрия. Эта маленькая страна не воспринимается большинством российских зрителей как кинематографическая. Но за последние годы Венгрия очень громко заявила о себе в киномире. Одним из признанных во всем мире шедевром является фильм 'О теле и душе'. Эта лента снята женщиной режиссером Ильдико Эньеди в 2017 г. Фильм завоевал победу на 67-м Берлинском кинофестивале, получил множество международных наград и широкий мировой прокат. 'О теле и душе' - лирическая драма о единении двух душ. Главные герои фильма - мужчина и женщина. Мужчина уже в летах, уставший от жизни и не ищущий взаимоотношений с противоположным полом. Женщина молода и полна странностей. Она явно страдает от расстройства аутистического спектра. Им обоим снятся сны, в которых они видят себя в качестве оленей. Мужчина и женщина каждый день ложатся спать и попадают в мир общего сна. Неожиданно они узнают о том, что они разделяют мир общего сна... Это очень нежная, очень простая и одновременно невероятно многогранная история о том, что люди нуждаются в любви... Помимо того, что фильм 'О теле и душе' имеет оригинальный сюжет, он представляет собой настоящее эстетическое наслаждение для зрителей. А также фильм познакомит вас с замечательными актерами Александрой Борбей и Геза Морчани. Причем, что удивительно для Геза Морчани, великолепно исполнившего главную мужскую роль, это был первый актерский опыт. Лента великолепно демонстрирует расхождение между тем, что творится в душе человека и тем, что он может выразить внешне. Контраст духовного и физического режиссер подчеркнула тем, что главные герои работают на скотобойне.
Чудесно успокаивающий фильм своей монотонностью, прям бальзамчик на сердце или как глоток свежего воздуха, после долгого пребывания в душной квартире. Фильм об оленях. Точнее о людях. О двух человеках, так сказать. Которые снят друг друга оленями, и ведут себя в этих снах по-оленьи. Пьют воду, соприкасаясь большими влажными носами, рыхлят копытами землю, листву - находя пропитание и делясь. В реальной же жизни героиня прекрасна как нежный весенний подснежник, внешне как лед холодна и нелюдима. Она хорошо перевыполняет свою работу на скотобойне, где также трудится ее олень из сновидений. Он уже далеко не молод, имеет недуг, в виде нерабочей руки, и жизнь его проходит уныло и серо изо дня в день - бутерброды, два пива, да телевизор. Случайное обнаружение, что они встречаются в виде оленей, путешествующих по зимнему лесу во снах, становится поводом поговорить, - неким мостиком между ними. Быть любви или нет? Да успеет ли? О теле и душе - фильм простой, как сама жизнь, но в тоже время щемящий что-то в грудине. Его посмотришь лишь раз, - не вернешься, но он навсегда останется в памяти, словно звук. Тонкий звук в тишине надломившейся ветки. 9 из 10
и инвалид, и аутист... У Эндре бездействует левая рука, а у Марии слабая форма аутизма. Тем не менее у них много общего в ночных мечтах об идеальной любви - но движутся к ней они с разных сторон. Если Эндре разведён, у него есть дочь и он повидал в своей жизни много женщин, то Мария всё ещё познает мир, но она боится любых изменений, мыслей, прикосновений. Им снятся одинаковые сны. Каждый из них должен пройти путь, измениться, чтобы их аллегорические сны стали реальностью. Эндре должен научиться доверять ей, понимать её правильно, быть терпеливее и более чутким. Многим покажется, что у Марии проблем гораздо больше - она прибегает к помощи своего детского психолога. (Но это смотря с какой стороны смотреть) Вообще те сложности, которые она пытается преодолеть покажутся многим из нас смешными, ведь мы не понимаем внутреннего мира таких людей. События в фильме развиваются очень медленно. Пожалуй можно было бы снять и короткометражку. Но создатели явно хотели, чтобы зритель внимательно изучал детали и размышлял над смыслом каждого эпизода. Тем не менее это не портит, а создаёт свою уникальную атмосферу просмотра. Трогательная концовка, которая всё объясняет и не оставляет вопросов. 9 из 10
Фильм 'О теле и душе' - это очень примечательное кино, которое должно заинтересовать зрителя, конечно же, совей аннотацией, описанием, постерами и прочей внешней атрибутикой, в чьём оформлении явно сквозит направленность в стилистику 'арт-хаус'. И будь фильм лирической драмеди чисто авторского производства, это было бы не удивительно наблюдать после просмотра уже ранее упомянутых вещей, готовящих зрителя к несколько неопределенному визуальному опыту, к которому обычно готовят схожие атрибуты фильмов Джармуша или раннего Бессона. Однако Ильдико Эньеди мастерски обманывает зрителя, показывая ему в конечном итоге стилизованный в рамках 'арт-хауса' классически построенный по критериям развития конфликтов фильм, с характерным побуждающим происшествием, обыденными 4-мя-5-ью поворотными моментами и столь же характерным, но в рамках данной стилистики даже чуть неожиданным 'Happy-End' финалом. И знаете, что хочется сказать после осознания смешения данных стилей, способов повествования и авторских приемов. Это - отличный фильм. Он в меру смешной и неловкий ввиду особенностей героев, о небольших периодах жизни которых он сообщает. Да, иногда их действия отталкивают своей чужеродностью принятой морали внешней среды. Однако это играет на руку реализму, которого фильм лишается в рамках 120-ти градусов обзора камеры оператора, в которых очень тщательно режиссер следует основному правилу кинематографа: показывай, а не рассказывай. Описать характер героев с помощью словесной экспозиции - это ленивый ход дилетанта-сценариста. А вот продемонстрировать его через окружение персонажа, через его еду, через его домашнюю обитель. Показать, более того, рост характера через микродеструктив на протяжении всей ленты, а потом, суммировав его, явить полную, неразрешимую, казалось бы, трагедию в финале - это прием максимально импульсивный и обычно задействованный в том самом 'арт-хаусе', но обычно задействованный как нечто сущее, зачастую не имеющее полноценно бэкграунда, предшествующей логично развитой истории. Здесь эта история имеет место быть, чем вновь-таки относит фильм в категорию классического кинематографа - вновь объединение на лицо, и вновь оно в фильме являет себя умело и неожиданно для зрителя, обманывая его ожидания. Как обманывают ожидания и некоторые не раскрывающиеся персонажи ленты. Они вводятся в те моменты, когда подсознательно ожидается очередной поворотный момент. И кажется вот, постановщик вводит героя для его осуществления. Но нет - всё глохнет, толком не развернувшись, а фильм переводит фокус на дальнейшее развитие конфликта, решая его и продвигаясь к поворотному моменту иными путями. Это явная ошибка сценариста, которая увеличивает информационный фон, не нужный зрителю, однако в то же время этот фон не шибко и велик, почему не отвлекает от основной цепи событий и идеи автора. Идея, к слову, идеализирована в своём воплощении в фильме и она же в своем осмыслении для нашего времени “одиноких среди семи миллиардов” прекрасна. В личностном плане такие мысли по поводу любви однозначной и данной откуда-то свыше я не разделяю и не считаю их состоятельными для реального мира. Но, в конце концов, данное кино, как я говорил ранее, само не позиционирует себя как реальность. Оно выстраивает хрупкий микрокосмос героев в рамках словно некой параллельной вселенной, точками соприкосновения с нашим миром выбирая, что довольно интересно и злободневно, к слову, показания жестокости, будь то в человеческих отношениях или в массовой культуре потребления. Это интересный ход, представленный таким образом, чтобы организовать в умах зрителей некоторый комментарий автора. И пусть над этим комментарием, над этой ремаркой уже размышляет сам зритель. К слову, если говорить о ней, ремарке, то тут мне вновь видится сложная многогранная тема, которую нельзя обрисовать лишь в рамках пары штрихов кинофильма и, если говорить честно, то от автора хотелось бы увидеть полноценное творение сплошь занятое данными мотивами и мыслями. Вполне возможно, что в будущем такое творение появится. Однако на данный момент 'О теле и душе' - крайняя работа Ильдико Эньеди. И это очень крепкая, качественная, лирическая, красивая работа, не лишенная своих минусов, но запоминающаяся прекрасной темой, идеей и визуальной реализацией. Метафоричность картины трудно соседствует с её предсказуемо решающейся в финале трагедией. Однако весь фильм построен на контрасте крайностей. Автор ясно понимает, что драма сама по себе - арена для сталкивания крайностей. И потому она работает на территории подвластных ей в рамках сюжета крайностей. И, стоит признать, несмотря на неспешную, размеренную подачу, конфликты работают, персонажи и их история увлекают, следить за ними, их личностным ростом через перипетии и развитием их взаимоотношений, в границах обозначенных совершенно неоднозначных характеров, интересно. Данный фильм - увлекательное, медленное, созерцательное, реалистично-сомнамбулическое мини-приключение в границы мира людей невозможных, но в то же время незыблемо настоящих потому, что каждый, наверное, внутри себя, когда ощущал именно такой типаж человека, которым на границах сознания является сам. P.S. Спасибо за внимание.
Все очень просто – в человеке нет ничего, кроме тела и души. И, собственно это рефлексирующего человека интересует больше всего. И не надо никаких философий. Главное, чтоб все было настроено. А если взбунтовалось или отключилось – можно вылечить, правда? Или не так… Тело и душа – две вселенных, дарованных Богом, их не познать до конца. И не найти способа, как всем этим управлять. Всю жизнь маяться, и успокоиться самообманом. Вот такой раздрай на ровном месте. Именно так можно охарактеризовать фильм «О теле и душе». Крупный план на экране: серо-голубой лесок, припорошенное снегом озерцо, умиротворяющая дымка. Почти мистика. И два оленя. Он и она, чувственные и вольные. Все предельно ясно. Следующий кадр: скотобойня, глаза коровы перед смертью, кровь, натуралистические сцены. И два человека. Он – Эндре (Геза Морчани), финансовый директор, немолодой, с покалеченной рукой и потухшим взглядом. Его ничего особо и не радует, но и не беспокоит. Она – Мария (Александра Борбей), временный специалист по качеству, педант, сторонится людей, а в свободное время вместе с психологом отрабатывает простые диалоги для адекватного общения с людьми. Он узнает ее сразу. Или вспоминает. Или влюбляется. Опять кадр с оленями. Стрекочет птица, колышется вода в озере, поднимается легкая дымка. На эти сцены можно смотреть бесконечно. Не потому, что пейзаж красивый или необычный. А потому что не надо гадать: а любит ли он ее, а хочет ли она быть с ним. Чувства животных понять, оказывается проще, они не боятся осуждения, не обременены условностями. У людей не так. И олени, и лесок, и озерцо – это не художественный артхаусный ход режиссера. Это общий сон Марии и Эндре. Узнают они об этом случайно. Она хочет разобраться, разложить все по полочкам, так устроена ее психика. Он… Он, наверное, влюбился. Хотя ведет себя как «олень», только не из сна, где он свободный и смелый, а из жизни. А потом все начинается так, как в часто бывает в реальной жизни: «давай вместе», «нет, ничего не получается», «надо попробовать по-другому», «или с другими»… Интересно, что Эндре описывает сон категориями объектов, а Мария – категориями ощущений. И только факт соприкосновения носами оленей оба описывают одинаково. Что ж, какие-то шансы на понимание режиссер героям оставляет. Этот фильм как немой манифест. Немой – потому что нет смысла призывать к искалеченным душам. За тысячелетия эволюции люди так наловчились издеваться над собственными чувствами, что без мистики выхода не найти. В последнем сне оленей не было. А только тихий лес и озеро. Наверное, психоанализ смог бы все объяснить. Хотя, зачем нам Фрейд. Есть люди рядом, есть желания тела, есть сигналы души, есть слова и разум, музыка, наконец. И не надо ничего усложнять. А фильм стоит пересмотреть еще. Поэтому 8 из 10
Вы вообще много венгерских фильмов видели, м? После таких фильмов всегда хочется много всего сказать, но очень сложно сформулировать свои мысли. Несмотря на то, что я называю этот фильм понятным, подумать всё таки придется. Я начну. Дисклеймер для слабонервных: действие фильма происходит на скотобойне, и нам важно это знать, чтобы быть готовым к подробнейшим кадрам разделки говяжьей туши с кровью и всем сопутствующим? Он — начальник финансового отдела, взрослый однорукий молчаливый дяденька. Она — новенькая инспектор по качеству с психическим расстройством, она не умеет общаться, у нее нет сотового телефона, она никогда не слушала музыку и даже не думала об отношениях. Но когда они засыпают, он становится красивым оленем, свободно скачущим по лесу, а она — грациозной ланью. Они не знают, что делят сны на двоих, но когда узнают… В целом, это весь сюжет, и, как вы догадались, дело будет не в нем. Отсюда и далее весь фильм — одна большая кинометафора, сотканная из отдельных кадров, падающих лучей света, медленных диалогов и огромного количества внутренних переживаний. Кровавые будни скотобойни прерываются волшебными снами, а уязвимость тела меркнет перед силой и красотой души. И хотя мне фильм очень понравился, вам я его советовать не буду, а то потом будете ворчать, что я какую-то дичь посоветовала? 8 из 10
Глянул наконец венгерский фильм 'О теле и душе', который вышел победителем на берлинском кинофестивале, получив четыре награды. Многие включали его в топ лучших фильмов 2017 года, расхваливали. Что ж, не зря. Это очень тонкая работа, где связующим звеном сюжета является пересечение снов двух необычных людей. Кино по большей части о любви. Но и о людях и жизни. Умиротворение и плавность действия позволяет ощутить всю чувственность картины. Погружая зрителя постепенно в странный, но такой настоящий мир, не забывая о человеческих желаниях и потребностях, каким бы он не был. А открытая концовка оставляет за собой некоторую порцию для размышления. Хорошее авторское кино. Тонкое, чувственное, красивое.
Название не обманывает: кино и правда о теле и душе. Здесь фабула- ничто, сюжет- все. Фабула- встретились два одиночества - в кино через раз. Но встретились они на мясокомбинате, где оба трудятся- и это уже сюжет. Жизнь животных и жизнь людей - это сюжет. Точнее, смерть животных и жизнь людей на фоне этих смертей, поставленных на промышленный поток. «О теле и душе» пытается соединить трудносоединимое: глубокий философский анализ сложностей взаимоотношений души и тела с простодушной формой этого анализа. Режиссер ничего не прячет и никому не морочит голову- это притча. Но притча без морали. Здесь смерть - производственный процесс. Коровы, скользя по железному полу, входят на свою плаху. Есть ли предчувствие собственной кончины и страх? Трудно сказать. Покорность судьбе и смирение –точно есть. Это свидетельствует о наличии души в животном или о ее отсутствии? Ответа нет. Коровьи туши идут по конвейеру: отрезается голова, снимается шкура, вынимаются внутренности. Приключения тела продолжаются и после смерти. А жизнь и душа- куда ушли они? Получается, что вместе с ярко-малиновой кровью в водосток. Люди, которые здесь работают. Топчутся в курилке, обсуждают категорийность говядины, флиртуют, ревнуют, сплетничают. На фоне крови и трупов. Есть ли у них душа? Этот вопрос в разных формах будет пронизывать весь фильм. Вот финансовый директор комбината Эндре, принимая на работу молодого парня, задаст ему вопрос: «Сочувствует ли он убиваемым животным?». Вообще-то, это не вопрос финансового директора. На для Эндре очень важен положительный ответ. А его не будет. Психолог будет искать душу у сотрудников через профессиональные тесты. Здесь режиссер Ильдико Энеди будет предельно саркастична. Сексапильная психологиня начнет свои поиски души в районе ниже пояса. Первый же вопрос мужчинам: « Когда у вас была первая поллюция?», женщинам- про дебютную менструацию. Победивший фрейдизм прочно и надежно поместил душевное и человеческое в сексуальную сферу. Осталась еще маленькая область снов, но и в ней психологессу больше интересует, была ли во сне сексуальная близость. Сны - вот уж область, если не доказано-душевная, то абсолютно железно нетелесная. Именно сны убедительно докажут то, о чем главные герои картины Эндре и новый инспектор по качеству Мария только смутно догадывались: они близкие, почти родные люди. Их сны в психологическом тесте окажутся абсолютно идентичными. И Эндре и Мария во снах видят себя оленями. Если следовать за современной психологией, важно уточнить- Эндре видит себя оленем, а Мария - важенкой (оленихой). Но был ли сексуальный контакт, на беду психологии, никто из них не помнит. Важнее другое: жажда, питие из родника и то, как носы соприкасались в холодной воде. Путь от близости душ к близости тел- это та фабульная канва, по которой режиссер плетет свои сюжетные кружева. А плетет сверхискусно. Притворяется наивной, а сама создает такие психологические узоры, что голова кругом идет. Вот Шандор- тот самый, что не сочувствует убитым коровам. Для него сексуальная близость - разновидность фитнес-тренировки. Циничный, отрицательный персонаж? Отнюдь нет. Режиссер пару раз намекнет, что слова часто используются людьми только для маскировки истинных чувств. Душевно тонкая и ранимая пара Эндре и Мария - небожители, достойные восхищения? Господь с Вами - парение в духовных эмпиреях порой приводит к таким ситуациям, что после них впору вены резать по душевной-то тонкости. Энеди из тех мастеров кино, что не числит себя мессией и честно признается- дура я дура, ничего в жизни не знаю и не понимаю, давайте разберемся вместе. Но эта дурость - дурость юродивых. Простодушие внешнее скрывает мудрость внутреннюю. Конструкцию этой в общем-то мучительной истории Энеди насыщает россыпью анекдотических эпизодов: только все погрузились во мрак невыносимости бытия- получите бытовую комическую разрядку. Мрачно-философская основа озаряется небывало-ясным светом киноизображения. Муки героев сняты в исключительно светлых тонах. Здесь солнце заливает почти все кадры, небо- безоблачно, волосы Марии- цвета спелой пшеницы, плитка в убойном цехе веселенького цвета морской волны, униформа кипенно-бела, винно-бордова, радостно-малахитова. И даже кровь цвета малинового варенья. Хоть у коров, хоть у людей. Жизнь-то прекрасна! А то, что поиски гармонии между душой и телом не всегда завершаются успехом - так на то и жизнь человеческая.
Обладатель гран-при Берлинского кинофестиваля, фильм венгерки Ильдико Эньеди «О теле и душе» получил свою награду отнюдь не зря, как мне казалось ранее. Конечно, он вызывает полностью иррациональные чувства и ощущения после просмотра, вожделение большего и любование настоящим. Прекрасный визуально, превосходный в зачинательной части, перекатывающийся в поверхностную «женственную» трагическую мелодраму, но остающийся при своём языке жестов и гармонии, фильм пытается со всех сторон выглядеть примерным, послушным ребенком, у которого есть право поступать ровно так, как будто он только что увидел мир. Честно, идея со снами, в таком виде и роде, - не редкость в качестве «идеи», но достаточно индивидуальна в качестве реализации. Мне было очень жаль, что встречи героев во сне так быстро переросли во встречи «живые», настоящие, происходящие с ними взаправду. Потерялся смысл наблюдения, потерялся первоначальный интерес, вызванный развитием сюжета. Задействовав всего лишь минимальный рабочий процесс фантазии, очень легко представить, как могло бы разворачиваться полотно сна, если бы автор решила уйти путём вымысла и отсутствия заземлённости. В данной же ленте отталкиваются от человека, и модели поведения людей тут определяют направление реализуемых автором сновидений. Отсюда возникает отличная финальная закольцовка, которая делает кино одной большой картиной, рассказом на пару страниц, красивым стихом, в которых происходит лишь самое сокровенное. До сих пор не знаю, как к этому относится. С одной стороны – так вроде бы правильно и красиво, с другой – а если оставить сон персонажем до самого конца, могло бы быть кино более возвышенным? Нет, я не против такого мелодраматического завершения. История человеческих взаимоотношений и психологии индивида куда более целенаправленна в фильмах фестивальных, фильмах на размышление, и, скорее всего, она уместнее, чем положение фантазии. Вообще, «О теле и душе» выглядит ветвью практической, в которой факт нелогичного обрастает простейшей линией поведения, это нелогичное отрицающей. Особенную силу к этому прикладывает камера и множество детальных планов, показывающие пробуждающиеся чувства нарезкой окружающего мира, затягиваясь на излишней правдивости, честности и структуре. Собственно, все прикрасы этой ленты можно объяснить исходом одной дилеммы: противоборство изысканного и упрощённого здесь отталкивается от мастерства операторского искусства. И о душе здесь есть немного, и о теле.
Авторское кино не является каким-то конкретным жанром, оно может быть абсолютно на любую тему. И даже если тебе кажется, что смотришь бессмысленную чушь, возможно ты просто не понимаешь метафор и аллюзий заложенных в видеоряд. Думаю, это основная причина не принятия артхауса массовым зрителем, сложно наслаждаться тем, что настолько неоднозначно... Сам я воспринимаю данные фильмы прохладно, по большей части, но некоторые из любимейших мною лент, так же можно причислить к артхаусу. Считаю, если режиссер ставит задачу - донести мысль, а не шокировать образом, то картина получится, в противном случае выйдет каша из символов. На решение лицезреть ли 'О теле и душе' повлиял только один аспект - номинация на Оскар. В прошлом году, на том же основании, я выбрал 'Вторая жизнь Уве' и он мне очень понравился, так почему же не повторить? Это творение оказалось не столь однозначным. О чем же это произведение? О двух 'поломанных' людях, ищущих отдушину друг в друге; о том, как мы видим свои взаимоотношения и как они развиваются на самом деле; о влиянии секса; о том, что романтизм умирает сталкиваясь с повседневностью... Есть предпосылки ко всем этим вариациям, но как говорилось выше, не факт, что автор именно эти идеи закладывал в фильм. Это и составляет главный минус при просмотре, не явность смыслового подтекста. Тем не менее синема мне импонирует. Она чувственная, слегка наивная, неспешная и я бы сказал, уютна. Героиня превосходна, наблюдать за её детской непосредственностью крайне занимательно (я бы болел за актрису будь она номинирована, но к сожалению, академия лучше очередной раз Мэрил Стрип выберет). Так же высоко оценил операторскую работу и заглавный саундтрек. Итог: Милый фильмец, с хорошими актерами, интересным сюжетом и невнятным посылом. Если предпочитаете камерные или душевные истории, вам придется по нраву. 7 из 10
Спасибо Василию Степанову, рассказавшему в своей рецензии в Коммерсантъ Weekend, что название фильма можно перевести и как 'О мясе и душе'. Это значительно меняет суть, потому как отпадает одна из неразрешенных загадок. А их несколько. Тела в фильме мало. Есть женское и мельком мужской торс пожилого человека. Как таковые они роли в сюжете не играют. Потому 'тело' в заглавии необъяснимо. Мясо – другое дело. Дело происходит на мясокомбинате и довольно ощутимое время зритель совершает 'экскурсию' на это производство. Мы становимся свидетелями убийства бычков, превращения их в туши, которые лишают голов и крови, вздергивают на крюки... Зрелище столь ошарашивающее, что и после окончания этого показа оно стоит перед глазами, мешая воспринимать собственно 'человеческий' сюжет. Казалось бы, столь сильная тема должна обязательно сыграть в дальнейшем повествовании, иначе зачем? Но таких переплетений я не нашел. Можно лишь предположить, что реализуется некий контрапункт: на фоне бойни развивается любовная история. На комбинате появляется молодая женщина, заместившая ушедшего контролера качества продукции (мяса). Вот между ней и пожилым финансовым директором вырастает любовь. Оба одиноки, она еще, а он – уже и уже дал зарок не искать более в жизни чувств. Девушка странна скованностью движений, однословными высказываниями, заторможенностью. А еще выясняется, что она понятия не имеет об отношении полов, но зато обладает феноменальной памятью (инопланетянка(?), аутист (?)). Скорее второе: в ее жизни еще есть детские игрушки. Души героев оказываются созвучными настолько, что им снится один и тот же сон с продолжением, где они – олень и олениха в красивом зимнем лесу, именно с такого сна и начинается кино. Теперь вопросы. Реальность скотобойни должна же формировать определенную жесткость, некоторый цинизм персонала, иначе, как мне кажется, в том аду не выжить. Но более-менее таковой персонаж один – уборщица. Все прочие будто взяты из тривиальной канцелярии. Более того, герой, принимая на работу новенького, провозглашает, что без любви к животным здесь делать нечего (?). Как может зрелая молодая женщина не ощущать позывов своей сексуальности? Тормознутость здесь не помеха. А героиня 'пробуждает' в себе эту чувственность очень странными способами и. .. вдруг возбуждается!? Совместима ли плотская связь (по настоящей любви!) с возвышенными мечтаниями и соединенностью душ? По мнению режиссера – нет. Спорно, но ничем не обосновано. И наконец, игра героев мне понравилась (хотя героиня довольно монотонна). В сюжете временами ощущается застревание и хочется прокрутить. Изобразительно и эмоционально сюжеты сна прекрасны. Но в целом по окончании просмотра остаешься с вопросами (вряд ли плодотворными – см. выше) и ощущением, что второй раз смотреть, пожалуй, не хочется.
Сон возникает теплокровно и осязаемо: поскрипывающие на ветру стволы деревьев, влажное шуршание снежинок, густой пар дыхания, теплая ворсистость шерсти. Оттаявшая проталина киноэкрана очерчивает магический контур лесного озерца. Отражение в воде вздрагивает, поймав в свое зеркало оленью пару. Две головы, склонившиеся в поисках уцелевшего под снегом зеленого листочка. Нечаянное сближение, осторожное прикосновение… Дробь дятла эхом отдается в тишине притихшего в предчувствии кинозала. Волшебное мгновение мистического совпадения: один сон на двоих. Есть ли жизнь после пробуждения? Будни дают ответ неохотно и отрезвляюще. Узкий коридор, разряд тока, окоченевшая плоть, маркировка по сортам годности, расследование кражи бычьего возбудителя, допрос о первых поллюциях. Настойчивая трель звонка запускает круговорот ежедневного механического ритуала существования одновременно с автоматизированным конвейером смерти. В глазах обреченной коровы, кинувшей сквозь решетку последний взгляд на солнце, то же чаяние, что и у состарившейся на скотобойне уборщицы, всматривающейся в высокое небо в оконной раскладке. Надежда на реинкарнацию тела, а в случае фантастического везения – преображение души. Узнаю ли я тебя в следующем воплощении? Ночь, железнодорожная станция. Загадочная в своей отстраненности незнакомка, словно сошедшая с полотен Поля Дельво, что помещал свою сомнамбулическую героиню то в урбанистический пейзаж, то в современный интерьер. Какими бы ни были декорации, она остается неизменной, сохраняя свою таинственность и оставаясь одинокой даже в окружении других персонажей. Лицо снято сквозь стекло – режиссер оберегает от внешней суеты как от сглаза, отводя чужой недобрый взгляд. А потом еще слой: поверх стекла - отражения людей, машин. Игра в прятки - приглашение вглядеться пристальнее, сквозь отражения и зеркала, иллюзии и перевоплощения. Минуя навязчивые мысли, поверхностность переживаний и упущенные прошлые жизни. Глубже. В глаза и улыбку. Разглядеть, почувствовать, прикоснуться, узнать. И вспомнить. …пальцы в картофельном пюре брызги воды на лице зеленые иголочки травы на коже шорох простыни «музыка для любви» осколок оконного стекла кровь из пореза солнечный блик... Осязаемая каждой клеточкой естества субстанция жизни, освобожденная от банального смысла. Терпеливо и мягко обращая внимание на говорящие детали, ускользающие в повседневной суете, фильм просит принять как данность тайну, скрытую в бесконечном круговороте форм. В память о чувствах, преображающих мир. Засыпает тело - пробуждается душа. Возможно ли, чтобы двое видели один сон на двоих?
Крайне сложно показать на экране внутренний мир человека. Со времён Антониони и Феллини почти и не было шедевров, детально демонстрирующих тонкие струны нашей души. Такое кино стало чаще политизированным и остросоциальным, как, например, некоторые великие картины Нового Голливуда. Но всегда остаётся надежда. Надежда на хорошее кино, не погружающее в другую реальность, а изображающее зрителя так чётко, что никакого ухода от действительности и не возникает. Кажется, венгерскому режиссёру Ильдико Эньеди удалось запечатлеть полноту внутренних стенаний человека. Каждая сцена, исключая волшебные сны главных героев, подчёркивает преграды, стоящие на пути душевного сближения. Вот Эндре без интереса слушает болтовню своего друга. Вот Мария безмолвно и недвижимо сидит, тупо смотря в экран ноутбука. Таких сцен – большинство. За фабульной и ни на что не влияющей конструкцией скрывается сюжет вне физического действия, где детали создают настроение, атмосферу и смысловую наполненность. Кроме изображения экзистенциальной пропасти, автор натуралистично и будто случайно запечатлевает 'переработку' коров на мясокомбинате. Грубо, но без любования. Это нужно для подчёркивания контраста между реальностью (телом) и сновидениями (душой), где жестокость и отстранённость сталкиваются с чистотой и любовью. Минималистичность сьёмки и почти полное отсутствие музыкального ряда только подчёркивают пустоту и обыденность жизни в целом. Музыка - это тоже способ бегства в другую реальность. Но визуал всё-таки грешит эстетикой и поэтикой, играя с зеркальными отражениями, контрастом света и разнообразными планами. Заканчивается фильм открытой, но, на мой взгляд, пессимистичной концовкой. Одиночество и душевная пустота никуда не исчезают, пускай иногда и отходят на второй план. Люди не могут полностью дополнять друг друга и таким образом избавляться от проблем. Наша организация слишком сложна для такого простого решения проблемы. Снам свойственно кончаться, а реальность никуда не исчезает и остаётся с нами, что бы мы ни делали. Но чем мы не отличаемся от животных, так это смертностью. И лучше найти человека, который сможет пережить с тобой серую жизнь и иногда дарить тепло душе.
В последнее время мы нередко сталкиваемся с кино и сериалами, где главные герои - люди с расстройствами аутистичного спектра или другими отклонениями. Но, как мне показалось, это кино не совсем об этом. Оно скорее о людях 'не таких как все' в целом и о том, что они тоже могут найти свое счастье в жизни, что где-то есть такие же 'не такие'. Вообще для меня данная картина - своего рода мотиватор для людей, которые чувствуют себя одинокими на этой планете, которым кажется, что они обречены на одиночество, что никто их не понимает, и что они, как белые вороны, не вписываются в рамки окружающего их общества. Прекрасная венгерская постановщица Ильдико Эньеди, выбрав весьма интересную форму подачи, пытается нам показать, что никто не одинок в этом мире. Мария и Эндре, на первый взгляд, совсем разные и никто бы не подумал, что их что-то может связывать (разве что тот факт, что они оба, каждый по своим причинам, обособлены от коллектива). Даже они сами поначалу не совсем понимают, что их что-то притягивает друг к другу. Но, как выясняется позже, эти двое встречаются каждую ночь в своих снах, однако узнают они об этом не сразу и вообще по чистой случайности. Но почему в снах? Вероятно потому, что сны - это что-то настолько личное и сокровенное, связанное с нашими внутренними желаниями и мечтами (недаром в некоторых языках понятия 'мечта' и 'сон' обозначаются одним словом), что мы можем разделить их только с тем, кто нам по-настоящему близок. 'Родная душа' - так мы говорим о тех, кто с нами на одной волне, о тех, кто нам дорог. Так и Эндре с Марией - одни сны, одни мечты, одна душа на двоих. Но душа есть не только у людей, поэтому в фильме не последнее место занимают животные. Символично и реалистично. И зачастую при просмотре подходишь к вопросу о том, кто же здесь животные на самом деле. И это о душе. А о теле - не всё и не сразу. Сначала мы видим не самое человеческое отношение к телам животных (большая доля показанного в фильме происходит на мясокомбинате), а так же слышим много разговоров на тему секса. И то и другое для большинства героев фильма - обыденность. Но не для главных героев. И хотя в фильме есть сцена, где Эндре спит с женщиной исключительно ради удовлетворения телесных потребностей, в итоге он приходит к тому, что душа для него не менее важна, чем тело. Некоторые могли бы со мной не согласиться, но по-моему, в итоге все приходит к балансу и гармонии - тело и душа сливаются воедино, без конфликтов. Мечты воплощаются в реальность. И - да, даже странные люди могут найти свое счастье. 8 из 10
Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки: Плыл по океану рыжий остров. В море в синем остров плыл гнедой. И сперва казалось — плавать просто, Океан казался им рекой. Но не видно у реки той края, На исходе лошадиных сил Вдруг заржали кони, возражая Тем, кто в океане их топил. У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед. Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо. Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь. Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит. У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу. Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле. И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают. Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама. На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 10 из 10
Самое ювелирное, эмоциональное и контрастное кино 2017 года! Именно такими словами я могу описать свои впечатления от 'О теле и душе'. Этот фильм из раздела артхаус, но не тот, который длится 4 часа и показывает одну и ту же идею с разных сторон. Нет, 'О теле и душе' – это глубоко, проникновенно, красиво и нескучно. На мой субъективный взгляд, лента посвящена поиску гармонии со Вселенной через гармонию с живым организмом – человеком. Причём линия берёт множество ответвлений, раскрытых не целиком, оборванных на полуслове, так что появляется желание поразмыслить после просмотра. Безупречным образом выстроена сюжетная линия. 'О теле и душе' филигранно совмещает самые прекрасные моменты жизни, такие как романтическая эйфория и жестокая реальность. Ещё бы, ведь всё дело происходит на скотобойне, и режиссёр не стесняется показывать все тонкости работы мясников, вплоть до обезглавливания скота. Выбор главного персонажа тоже противоречив. Это девушка, замкнутая, закрытая и немного аутистичная, выбравшая работу на производстве, кардинально противоречащим её взглядам. Несмотря на то, что мы видим много корово-расчленения, нам показываются и живописные пейзажи с двумя грациозными оленями, беззаботно гуляющими по лесу. Режиссёр облекает этот образ в форму снов, как бы раскрывая всю мифичность красоты на фоне безжалостной реальности жизни – живых существ, становящихся мясом для человека. Особое место в фильме занимает тема сексуальных отношений. Они показаны с разных сторон: от животных до возвышенных форм. Это как раз то, с чем предстоит столкнуться главной героине и раскрыть себя не только физически, но и духовно. Огромную роль здесь играет операторская работа. Каждый переход кадра, каждое движение камеры, каждая деталь композиции - всё выстроено настолько талантливо, что появляется желание следить за развитием съёмок не меньше, чем за развитием сюжета. В конце фильма герои находят то к чему стремились, но находят ли они гармонию? Этот вопрос остаётся неотвеченным... Всё написанное – моё субъективное впечатление, и я рекомендую посмотреть фильм 'О теле и душе' 2017 года режиссёра Ильдико Эньеди тем, кто любит качественное и неизбитое кино.
Темы затронутые в фильме: 1. Тема одиночества. Как нам всем известно — современный мир стремительно меняется, люди становятся более одинокими, замкнутыми и отстраненными, на что есть множество причин: массовая технологизация, дома-муравейники, социальный и экономический прогресс. Все эти факторы влияют на психику и взаимоотношения людей друг с другом. Хоть сейчас самая благоприятная и спокойная эпоха за всю историю человечества, людям все сложнее находить себя в этом изобилии всего: людей, благ, техники, увлечений, что прекрасно отражено на примере Марии и Эндре в данной картине. 2. Тема инфантилизма. Множество современных философов уже размышляют на тему «кризиса старости», что подразумевает общество, которое, в отличие от предыдущих эпох, презирает старость и взросление как таковое. Если сравнить, к примеру, нынешнюю молодежь и ту, что была 50 лет назад, то очевидным становится то, что люди все сильнее пытаются удержаться за свои юношеские, детские годы, в большинстве своем из-за боязни «сурового и холодного» мира, в котором надо брать на себя ответственность и делать серьезный выбор. Аргументировать это можно таким явлением, как стремление людей пожилого возраста, «омолодиться» всевозможными способами, начиная с внешнего облика и заканчивая их поведением. Нельзя точно сказать, чего больше в этом явлении: положительного, или отрицательного, но факт остается фактом, и данное явление становится все более прогрессирующим. Все это отражено на примере Марии в фильме, которая боится и не понимает как устроен данный мир, выражено это в ее посещениях детского психолога, игры в конструктор и боязни взглянуть своим страхам в лицо. Схожие фильмы и отсылки: Данный фильм очень напомнил мне «Лобстера» Лантимоса, хоть у него совершенно иное видение одиночества и взаимоотношения людей, чем у Эньенди — он скорее высмеивает представление людей об одиночестве как таковом и о природе человеческих отношений, нежели Эньенди «О теле и душе». Также, в обоих фильмах присутствуют животные, правда значения их в фильмах разные. Стоит отметить, что оба фильма сняты не голливудскими режиссерами. Второй очень схожий с «О теле и душе» фильм — «Пианистка» Ханеке. Обе героини замкнуты в себе, у обеих присутствуют инфантильные черты и испытывают страх перед интимными отношениями. Ну и кадр с просмотра порнофильма максимально схож с кадром из «Пианистки», можно сказать, что это прямая отсылка. Как в первом, так и во втором фильме финал остается открытым, из-за чего мы точно не знаем, что случилось с пианисткой и сложились ли отношения Марии и Эндре. Не смотря ни на что, итог остается один: герои все-таки проходят путь преодоления самих себя и своих страхов. Вывод: фильм «О теле и душе» вышел неплохим, но главная претензия к нему в том, что все-таки уже сняты на эту тему картины намного круче, ярче и талантливее, чем эта. Примерами выступают «Лобстер» и «Она», так как в них профессиональнее и качественнее все: сценарий, режиссеры, актеры, выставленные мизансцены, при том, что все эти фильмы авторские. «О теле и душе» Эньенди так или иначе подталкивает на раздумья, что все-таки нивелирует его минусы в какой-то степени, раскрывая актуальные темы в эпоху «голливудского кинематографа», конечным свойством производимого им продукта выступает «одноразовость».
Венгры? Что ассоциируется с Венгрией, кроме венгерского зелёного горошка, банки от которого были в каждой советской семье? Оказывается, венгры умеют снимать кино. Кто бы мог подумать. Хороший фильм – история любви, с небольшими элементами мистики. Приятно смотреть кино, когда всех актёров видишь впервые в жизни, и они неплохо играют. Сюжет небанален своими поворотами, и до конца вы не уверены - будет хэппи-энд или..? Хорошая драма, понравится женщинам точно, мужчинам тоже - особенно постарше. Крепкая семёрка. Особенно хочется отметить актрису главной роли - хорошая игра, отлично показывает девушку не от мира сего. Элементы философии присутствуют, герои работают на бойне-мясокомбинате – если после фильма хотя бы несколько человек задумается об отказе в употреблению в пищу убитых животных, это уже большой плюс картины.
Как вы понимаете, что влюблены? Может это, когда вы смотрите на кого-то, не отрывая взгляд, или слушаете, не уставая вслушиваться в приятный голос? Что вами движет и подсказывает о приближении столь великого чувства, как любовь? А как вам вариант, что все ответы на вопросы скрыты в наших снах, только, чтобы понять это, их надо увидеть, разглядеть и почувствовать? Победитель Берлинского кинофестиваля, получивший четыре награды, включая Золотого Медведя за лучший фильм, придется по душе всем любителям настоящего авторского кино. Новая работа от малоизвестной нашим зрителям девушки-режиссера Ильдико Эньеди, которая в свое время сняла 'Мой ХХ век'. Данный фильм в первую очередь затрагивает тему любви, но в то же время к ней прилагаются, как говорится, и телесные обстоятельства. По сюжету на скотобойне появляется новая сотрудница, которая порой всех удивляет своим странным поведением. Но ее замечает уважаемый всеми финансовый директор, страдающий параличом левой руки. Все попытки познакомиться с девушкой у героя отпадают сразу. Не понимая причин, его тянуло к ней, но шансов не было практически никаких. И вдруг узнается, что им снятся одинаковые сны и не простые, а в образе животных, которые искренне привязаны друг к другу. Невероятно, но данное обстоятельство подталкивает героев, связывая их невидимой нитью любопытства, к долгожданным ощущениям всепоглощающего чувства. Многим это кино покажется странным само по себе, так как построение диалогов и образы героев представлены, словно они какие-то инопланетяне, оказавшиеся на нашей земле. Взрослая женщина, которая до сих пор играет в игрушки, у которой никогда не было банальных вещей, как, например, сотового телефона, которая никогда не слушала элементарную музыку и ни разу не испытывала чувственного ощущения мужской ласки, но в то же время с умопомрачительной памятью девушка способна вспомнить до мелочей все сказанные ей слова в независимости от времени. Легкая и очень увлекательная история любви вращается среди кровавых обстоятельств рабочей обстановки. Сразу хочется отметить, что в фильме присутствуют сцены насильственных действий по отношению к животным на скотобойне. В кадре будет много крови, мяса и мертвой плоти коров. Я хоть и не являюсь вегетарианцем, но даже мне подобные сцены были немного неприятны. Но, если все же пересилить чувства отвращения, то вы будете награждены невероятной киноисторией о двух людях, за которыми действительно приятно наблюдать с трепетным сопереживанием за каждого героя. Конечно, первая половина фильма некоторым зрителям покажется наискучнейшим зрелищем, так как в кадре ничего кроме рабочих будней не происходит, и лишь только ближе к середине мы начинаем погружаться в невероятную головоломку человеческих взаимоотношений. Это сложный и потрясающий фильм, непонятный и в то же время завлекающий. Это кино о людях, здесь нет истории событий, а только сами герои и чувства окружающие их. Вторая половина фильма поражает своей глубиной и чутким понимаем внутренних переживаний простого человека. И пусть, возможно, кому-то эти герои покажутся немного чудаковатыми. Каждый человек достоин счастья и возможности для познания любви. Безусловно, весь фильм строится на актерах, потому что без них не получилось бы ничего. Это полностью их заслуга и, конечно, низкий поклон старениям режиссера. Творческий тандем сделал свое дело. В итоге высшая награда кинофестиваля и громкие аплодисменты зрителей, что уже достойно внимания. Что касается технической стороны картины, то тут все стандартно и понятно. В фильме нет ничего особого в визуальном плане, хотя я уверен, что здесь и не ставилась такая задача, потому что все внимание обращено только на двух актеров и их историю. Подведя итоги, могу сказать, что мне фильм очень понравился и понравился даже больше, чем шведский 'Квадрат', победитель Каннского фестиваля. Но это лично мое мнение, так как эта история была мне более близка и понятна. Всем приятного просмотра. 7 из 10