Рецензии. Убийство священного оленя

klepanych • 11 октября 2020 в 15:27

«Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса нельзя назвать простым или приятным фильмом. С точки зрения восприятия это кино держит зрителя в абсолютно гадком напряжении, вызывая бурю протеста и тонну неискреннего сочувствия (чуть позже объясню, почему я считаю его именно таковым). В то же время, как произведение искусства, которое создается не для цели потешить публику (хоть и с этим фильм справляется на «ура»), эта картина представляет из себя лакомый кусочек для любого, кто готов разгадывать незаурядные загадки и расщеплять целое на детали. Начнем, пожалуй, с расщепления. «Убийство…» - законченная картина, посредством которой режиссер жаждал перенести классическую греческую трагедию в наше время. Сразу стоит отмести какой-либо нравоучительный подтекст о мести, возмездии и справедливости. Убеждена, что господин Лантимос не считает правильным ставить подножку тому, кто ее поставил другому, вряд ли он с упоением твердит что-то вроде «поделом», когда провинившемуся отплачивают той же монетой. Фильм совсем не транслирует эту мораль, хоть изначально так может показаться. Просто режиссер решил «поиграть» в Еврипида, показать необычную для современного человека концепцию безжалостного рока и архаического равновесия. Немаловажно отметить, что сравнение с греческой трагедией весьма натянутое: в фильме не выдержано единство времени, места и действия – самая важная составляющая любого классического произведения. Вместо этого создатели вплетают в кинокартину множество тонких намеков на творчество и мировоззрения древних. Во-первых, речь, конечно, идет о сюжете. Сценарий вдохновлен мифом про Ифигению, о чем нам намекает и название фильма, и директор школы детей Мёрфи: он упоминает превосходное сочинение дочери главного героя по одноименной трагедии Еврипида. Кстати, её познания в части этой истории весьма многое объясняют в её последующих поступках и готовности пожертвовать собой. Но вернемся к Ифигении и оленю. Отец этой девушки убил любимую лань (читай «священного оленя») богини Артемиды, и чтобы избавить себя от гнева девы-охотницы, был вынужден принести в жертву свою дочь Ифигению. Разумно, что все близкие были против подобного кровопролития, но в конечном итоге девушка решила пожертвовать собой и самолично взошла на алтарь. До этого момента все до боли напоминает основную историю фильма. Но без спойлеров! Главное, что надо сказать, развязка фильма не приносит облегчения... И тут мы подошли к очередному конструктивному отличию от греческой трагедии: здесь катарсисом и не пахнет, никакого тебе нравственного очищения или высвобождения скопившегося напряжения! Зрителя оставляют не то, чтобы у разбитого корыта, корыто это просто на глазах разбивают вдребезги и убеждают, что так надо было поступить с самого начала. Мол, человеку не понять, такова справедливость, такова божья воля. Но есть ли в этой картине вмешательство свыше? Определенно есть, но вот кто этот бог? Персонажи в картине исключительно пассивные, они плывут по течению: даже в интимной жизни герои предпочитают «полную анестезию». За все время только отец иногда проявляет признаки жизни: чего только стоит прекрасная и неловкая истерика на кухне! Порой кажется, что Мартин (герой Барри Кеогона) пускай и рассказывает о правилах игры, он не в силах повлиять на них, он здесь выступает в роли оракула, транслирующего волю богов... Или все-таки нет? Жутковатый юноша не раз твердит, что ему жаль Стивена (Колин Фаррелл), что он сочувствует его положению (занятно, что Стивен именно жалостью объясняет жене свои встречи с юношей). Получается ли, что не он обрёк семью на эти страдания? Но если он обычный человек, откуда ему знать, что именно Стивен виновен в смерти отца? Это так и остаётся загадкой, которую каждый сам волен решить для себя по-своему. Возможно, самое необычное в этом фильме – совершенно бездушная актерская игра, которая и красит, и обезображивает фильм. Здесь видится очередное подражание греческому театру: в те времена актёры носили маски, изображавшие персонажа, что, разумеется, не позволяло прочесть эмоции, все переживания выражались исключительно вербально. Причем монологи персонажей были написаны с определенным пафосом и в рифму. Реплики персонажей в этом фильме также могут показаться чересчур выверенными, слишком логичными и лишенными чувств. Именно из-за отсутствия читаемых эмоций в словах или мимике актеров сопереживание персонажам кажется неискренним, не достаточно правдивым. Как сочувствие персонажей друг другу нам ощущается наигранным, так и свои собственные напряжение, сопереживание не внушают доверия. Было бы непростительной ошибкой концентрироваться исключительно на сюжетных поворотах киноленты: ведь фильм отличается оригинальным саундтреком и превосходной картинкой. Любопытно, что у фильма в принципе нет композитора, создатели использовали множество классических композиций для создания натянутого напряжения. Щемящие душу струнные, давящая тишина, диссонирующие аккорды, нежный и незащищенный вокал – всё это манипулирует душевными переживаниями зрителя намного виртуознее, чем игра самого талантливого актера. Что уж тут говорить о плавающей камере, везде следующей за героями, которая и создает динамику в статичном мире. Мы подчеркнуто смотрим на все происходящее со стороны (не зритель ли здесь выступает в качестве божественного начала?) и не вмешиваемся. Особенное ощущение вызывает съемка многочисленных и запутанных коридоров в больнице и школе, которые напоминают лабиринт Минотавра, а ведь из него всегда был лишь один путь… В общем и целом, про это кино можно говорить и спорить долгие часы, каждый персонаж и деталь заслуживают отдельного внимания. В этом фильме выверено, похоже, все. Ничто не обесценивается, почти каждое упоминание чего бы то ни было повторяется дважды, как бы заявляя: «Я здесь не просто так». Именно эта древнегреческая отточенность картины, как обоюдоострый меч, и привлекает и отталкивает. Чем не идеальный пример современного искусства? Снижаю оценку исключительно из-за того, что уж очень напряжно его смотреть - раз, и очень тяжело жить после просмотра несколько дней - два! 9 из 10

dvdvitya • 25 февраля 2018 в 14:10

I believe the most logical thing, no matter how harsh this may sound, is to kill a child Авраам! не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего... Новая картина Йоргоса Лантимоса впервые снята им на территории Соединенных Штатов. Тем не менее, Убийство священного оленя продолжает традиции греческого фильма Клык. Достаточно обеспеченная и с виду благополучная семья держит собственных детей в ежовых рукавицах, что и становится причиной последующих драматический потрясений. Взросление неизбежно приводит к трагедии, а попытка ухода рассматривается, как преступление. Первое, что бросается в глаза - это стиль общения героев. Герои Колина Фаррелла и Николь Кидман будто плохие актеры, зачитывают собственные реплики нарочито быстро и безэмоционально. Подобное общение внутри типичной американской кино-семьи кажется невозможным, настолько оно отталкивающее и холодное. Картину дополняет и усугубляет до ужаса тревожная музыка, которая, на первый взгляд, не очень соответствует происходящему на экране. Возможно, именно так чувствуют собственную семью дети Стивена и Анны. У дочери впервые начались месячные - скоро она станет взрослой. У нее уже появился парень. Дети имеют четко очерченные семейные обязанности - погулять с собакой, полить растения - и спокойный надежный тыл в лице собственных обеспеченных родителей. Через все это лишь слегка проступает некоторая доля садизма. Любимая ролевая игра в постели - это когда героиня Кидман находится в состоянии полной анестезии, отчаянно смахивая на покойницу. Секс с трупом. Некрофилия - любовь к мертвому. И лишь когда дети заболевают, жестокость родителей начинает переходить всяческие пределы - на американских сеансах такое обращение с ребенком на большом экране вызывает ужас, ведь за это могут лишить родительских прав. Вообще же, это табу. Все знают, что обеспеченные семьи (а не только бедняки) вполне себе практикуют насилие над собственными чадами, но не обязательно физическое, а если и бьют, то за закрытыми дверями, пока никто не видит и так, чтобы не оставалось следов. Но следы остаются - не на теле, но в психике. Вот отец бросает собственного ребенка несколько раз на голый пол дорогой клиники, он требует, чтобы тот не придуривался, не изображал из себя инвалида. Вот он же насильно засовывает больному ребенку пончик в рот, со злобой приговаривая - Ты уж съешь у меня их всю коробку. Анна проявляет родительскую власть, отнимая у дочери Ким смартфон. Дальше начинается откровенный абсурд - маленький Боб ползет на локтях по полу с медлительностью и бессилием, доходящими на отвращения. Он решил стать кардиологом, как и отец, а не офтальмологом. А еще и он очень хочет полить растения, чего раньше делать не любил. Ким в порыве какого-то надрывного самопожертвования кричит в слезах, что готова хоть на смерть ради любимой семьи, хотя еще недавно рвалась бежать из отчего дома. Все персонажи отчаянно сражаются за расположение могущественного главы семейства, который сам боится знакомого 16-летнего парня, испытывая перед ним чувства вины и ужаса, которые еще недавно принимал за искреннюю холодную отеческую заботу. Бородатый отец никак не может лишить, кто из его детей заслуживает любви, а кого надо наказать. Он настолько отчаялся, что спрашивает об этом школьного учителя. Ведь есть же высшая справедливость, и все наказания даются не зря. Нельзя, чтобы кара была ниспослана несправедливо. Нужно обязательно найти виноватого. Любые ветхозаветные и мифологические аллюзии здесь - это только оболочка. Я могу понять этот фильм, только отказавшись от всяческих ссылок на Ифигению и Авраама. Любое мистическое должно быть вытравлено. И что тогда останется? Дети, живущие в атмосфере тревоги и страха, подвержены истерическим неврозам, ведущим к появлению странных симптомов, которые никак не объясняются органически. Исследования ничего не показывают. Если в семье неврозом заболевает один ребенок, то второй - под гнетом чувства вины также может стать жертвой тех же симптомов. А вот взрослые гораздо более устойчивы к таким переживаниям. Малолетний пророк Мартин после потери отца, очевидно, еще больше помешался, начав призывать на голову, обидевшего его, чуть ли ни всех всадников Апокалипсиса. Он настолько откровенен, груб и, вероятно, талантлив для своих лет, что напоминает зрителю то ли могущественного демона, то ли ангела возмездия (вспомните Ученика, находящегося сейчас под домашним арестом режиссера Кирилла Серебренникова). Но вот исполнять требования такого существа, следовать за ним, приводить в жизнь его больные пророчества могут только люди глубоко неблагополучные. Испытывающие потребность в коллективном псевдорелигиозном помешательстве на почве всяческих фобий и иных психических отклонений. Это настоящая современная трагедия, а не древнегреческая. Показательно и то, что главный герой - человек науки, врач. В Убийстве священного оленя прослеживается некоторая параллель со шведским фильмом Квадрат (победитель Канн 2017), где косвенно исследуется вопрос ответственности богатых перед бедными. При этом в самой Швеции ответ уже дан - и это социализм. Если зритель обязательно должен встать на место персонажа Колина Фаррелла и сам решить, что делать, то для меня единственно правильным вариантом остается бездействие. Особенно, когда ты и так уже натворил немало зла. Убивает не призрак, убивает Нелюбовь. 10 из 10

Александръ Мартыновъ • 25 февраля 2018 в 06:05

Сакральная жертва

У меня своеобразный юбилей. Это моя пятая попытка излить свои впечатления от просмотренного. Фильм про врача, хирурга, которому в настоящем пришлось исправлять последствия ошибки, допущенной в прошлом, для того, чтобы иметь будущее. Еще до появлении на экаране изображения, мы слышим музыку, которая задает тон повествования. Возвышенно и тревожно. Хор, в лучших традициях театра. Мы возбужденны и готовы. Открывает фильм кадр, демонстрирующий сердце, сердце человека, а именно операцию, которую провёл главный герой,Стивен Мёрфи,в исполнении уважаемого мною, и многими любителями кино,Колина Фаррелла,которому, стоит отметить идёт любая растительность на лице. Далее повествование идет спокойной, местами вяло и без эмоций. Стивен общается с коллегами, семьей, молодым человек по имени Мартин. Немного странный, но по мне так весьма интересным показался момент, где герои рассуждали о часах. Общение Стивена и Мартина заставляет зрителя предполагать обстоятельства, которые способствовали сближению героев. Однако, зрители скорее всего ошибутся, пытаясь разгадать эту историю. Вообще, этот фильм нельзя смотреть и понимать как обычный, традиционный триллер. У Йоргаса Лантимоса есть своё видение, свой мир, абсурдный, со своей внутренней логикой, со своей системой координат, и исходя из этого, этот театральный фильм, с массой условностей, нельзя считывать по меркам нашего мира. Повествование, где первая треть фильма, которая может немного отвлечь нас и увести в сторону от убийств, жертвоприношений и триллера, после очередного разговора, в котором Мартин скажет свой монолог, быстро, без запинок и с угрозой, раскроется, и начнется падение. А далее будет решение нравственно-этических дилем, то, что можно назвать расплатой, где будет страдания, лишения и боль. Если принять правила игры, диктуемые Лантимосом, абстрагироваться от реальности, не искать рациональных объяснений всех явлений, то очень увлекательно наблюдать как герой решает или не решает, свои проблемы. Творчеством режиссёра данной картины я заинтересовался после просмотра «Лобстера».Если не распространяться, то «Лобстер» лучший фильм, если не этого года, то февраля точно. Спасибо товарищу, который мне её рекомендовал. Пара слов об ансамбле актёров. Колин Фаррелл хорош. Может в его фильмографии и есть спорные фильмы и она местами проседала(а у кого не проседала), но работа с Лантимосом, и его последние ленты,2015-2017 годов, весьма удачны и интересны. Николь Кидман – прекрасна. По мнению многих критиков, её карьера реинкарнировалась. А 2017 год порадовал нас фильмами и сериалами с её участием. А Барри Кеоган в роли Мартина- это отличный выбор. Паренек с симпатичной внешность и демоническим внутренним миром, приятно-отвратителен и это очень удачный ход. Не знаю,однако, почему лента греческого режиссёра прошла мимо «Оскара». Но думаю, она была бы фаворитом в гонке за призы, причем не в одной номинации. Р.S. Странное совпадение, но последние два фильма, которые я видел, причем оба в кино, имеют общее с фильм Софии Копполы «Роковое искушение». «Убийство священного оленя» имеет тот же дуэт Колина Фаррелла и Николь Кидман, а с «Призрачной нитью» творении Софии Копполы связаны через пристрастие героев к употреблению в пищу грибов.

schwelle • 12 февраля 2018 в 07:52

Лантимос научился играть на смешанных чувствах. Однопутная колея от “Клыка” и “Лобстера” дошла до “Священного оленя”, продолжая тему архаичного зоопарка среди названий фильмов. Новая лента греческого режиссёра наконец способна вызывать задуманную им двуполярность зрительского мнения - от крайнего до крайнего, пока сам он в момент чужой попытки осознания и категоризации чувств будет наслаждаться отснятыми дальними планами, длинными коридорными эстафетами и шепелявищими клавишами саспенсового синтезатора. Греческий режиссёр настолько вычурно пытается завуалировать демонстрацию алогичности и отсутствия собственных объяснений, что начинаешь рассматривать ленту не более, чем извращённую девиацию в адрес непознаваемости мирозданческих процессов. Особенно такое ощущение появляется с финальной сценой, где кроме жидкого “кроваво”-красного плюха и стакана воды на фоне пустых и глупых лиц, через которые можно увидеть все стены заведения, если постараться, отдаёт психотическим сарказмом с повторяющейся заведённой пластинкой эстетически высокого и низменно человеческого. На самом деле такая позиция сродни сидению на вершине горы - удобно наблюдать за теми, кто взбирается, когда ты уже сидишь там и даже задницы своей заморозить не можешь. Ибо ищи сакральный смысл в порче и прочей эзотерике или не ищи, ответ будет всегда сокрыт в мешочке, где-то в реалистично бьющемся сердце автора. Исключая вариант тонких насмешек над поиском великого, стоит отметить, что проблема искупления совершённых грехов через страдания личностное и (или) родного человека весьма фактурно ложиться на выделенные Лантимосом площади медлительного, тягостного и нагнетающего. Причём бьёт резко, оглушительно, так, что больше наносить ударов не надо, поскольку соперник из всех чувств испытывает только страх перед возможностью нанесения удара повторного. Вступление к истории больше трети фильма будет массировать зрителя в ожиданий социальной демагогии или сексуального патетики, после чего резко свернёт на дорогу к экзистенциальному декадансу, и пиши-пропало, наука затмевается мыслительными фантазиям, а секреты тётеньки судьбы оказываются весьма неисповедимыми тропами. А там уже пуганный бородатый Колин Фарелл, ползающие на руках дети, больше напоминающие восстание планеты тюленей, Николь Кидман, ублажающая мужа, его коллегу, саму себя во имя божественного промысла. Достаточный состав, чтобы прогнозируемо становиться одним из самых обсуждаемых проектов года. Конечно, только если зритель дотерпит и постарается для себя найти общий узелок на двух концах одной нитки. В этот момент Лантимос всерьёз может приготовиться отвечать зрителям за собственный киноязык, сохраняющий пугающую коричневую холодность и отстранённую полутонную вычурность, за перетягивание дальних планов, где роль персонажа оказывается низменной, и не, как принято, к масштабу всего мироздания, а скорее, к личности режиссёра, за постоянное преследование и динамическое наблюдение за героями, создающее незабываемую визуальную атмосферу, уже только своим наличием воздействующую на роль рационального повествования, за поставленные вопросы морали и за их достоверность. При этом полученная в Каннах награда за лучший сценарий помочь Лантимосу ответить не может. Отношение к профессии и форма морального выбора, проблема семьи, выглядящей семьей только на групповых фото и плевать хотевший на внутреннее состояние и наличие любви, противодействуют с одной стороны эстетической камере, с другой - попытке всё объяснить, но схватившейся и оставшейся на уровне того, что знать больше, чем есть на самом деле, - весьма продуктивная форма потребления. Отсюда и начинается полемика, где настоящая жизнь со своими консервативным, но рациональным статусом, а где выдумка человека, сидящего в кресле и отвечающего за кино.

Xiomara • 3 октября 2018 в 08:19

Истинный артхаус с глубоким смыслом, капелькой абсурда и великолепными актерами

Истинный артхаус с глубоким смыслом, капелькой абсурда и великолепными актерами, основанный на мифе об убитой лани Артемиды, за которую Агамемнону пришлось платить жизнью своей дочери. В последнее время меня тянет на спокойные, камерные фильмы, и в этой связи «Убийство священного оленя» стало именно тем, что доктор прописал. Фильм заслуженно получил пальмовую ветвь за «Лучший сценарий» на Каннском фестивале. Основная его мысль – око за око. У главного героя, преуспевающего хирурга, на операционном столе умирает пациент. И сын этого пациента начинает буквально преследовать хирурга, внедряться в его жизнь и семью, причем сначала это кажется даже милым, что хирург поддерживает этого подростка, но неожиданно ситуация начинает меняться, и подросток становится реальным злом. Или орудием возмездия? Или магическим существом? Фильм не дает ответов, и в этом есть своя прелесть. Первое, что цепляет, это атмосфера! Тишина вдруг нарушается визгливыми или звенящими звуками, которые создают напряжение и подсказывают, какая сцена особенно драматична и ведет к кульминации. При том, что сами герои намеренно статичны и кажутся заторможенными, именно эти звуки – даже не музыка – отражали их внутреннее состояние и весь ужас происходящего. Это практически первое, что вспоминаешь, думая о картине. Режущая слух музыка, которая наполняла саспенсом и напряжением. Есть в фильме и последовательный сюжет, который, хоть и медленно, но развивался. У зрителя, конечно, есть вопросы, потому что это все-таки арт-хаус, в этом жанре не ждешь, что тебе все разложат по полочкам, и принимаешь, что останешься с размышлениями и догадками по поводу произошедшего на экране. Но с «Оленем» всё в принципе понятно, остается только докапываться до глубинных смыслов и формировать отношение к довольно-таки странным героям. А они действительно странные, особенно в отношении своих детей! Реакции на их состояние были порой ужасающими, не укладывающимися в голове. Имея на руках умирающих детей, муж и жена разговаривали об обыденных делах и строили планы на будущее, а в конце так и вовсе выбирали, кем из детей можно пожертвовать! Это шокировало донельзя. Причем было преподнесено так обыденно, словно они обсуждали поездку в отпуск. Дальше – больше. Некоторые сцены казались и кошмарными, и абсурдными. Эта та самая кульминационная сцена, когда героя Фаррелла крутится на месте с ружьем. Спойлерить не буду, но она до сих пор стоит перед глазами. Эта сцена просто сломала мне мозг! В попытках понять, как вообще можно дойти до такого и не сойти с ума, я просто выключила чувства, чтобы сильно не переживать, и воспринимала происходящее как дикий абсурд. В фильме есть немало запоминающихся сцены, которые отложились на подкорке. Например, как доктор может владеть своей женой только тогда, когда она лежит будто под наркозом, недвижимая. Столько сразу мыслей возникает, а что с хирургом не так, почему у него такой пунктик, и что должна чувствовать жена в данной ситуации. Или кадры с дочкой главного героя, каждый из которых она просто украшала, - езда на мотоцикле, пение, сцена с зажигалкой и т.д. И, конечно, не могу не заметить, как шикарно фильм снят. Операторская работа завораживающая. Удивительный для фильмов последних лет факт, что все составляющие фильма идеально сошлись воедино. Обычно то сюжет запутан донельзя, то снято плохо, то актеры никудышные. В «Олене» лично для меня всё просто идеально. Беру режиссера на заметку. В общем, фильм действительно заслуживает внимания. Если вы любите арт-хаус, поломать голову, порассуждать о просмотренном, любите ту странную атмосферу камерных фильмов, когда некоторые сцены длятся дольше обычного и затягивают внутрь себя, если вы готовы к тому, что вам не дадут все ответы на вопросы, то «Убийство священного оленя» - это именно то, что вам нужно. Я не могу даже найти недостатков, потому что создатели фильма сделали всё, чтобы сотворить идеальное кино. Думаю, что оно не пройдет незамеченным и о нем будут говорить еще долго, а актеры могут гордиться своими ролями. 10 из 10

manechkamarina • 21 июня 2020 в 09:03

Ешь, молись, лечись.

Напишу о своих фантазиях и впечатлениях по поводу фильма. Сила внушения подчас такова, что члены племени, которые изгонялись из него за проступок, будучи проклятыми, умирали в одиночестве под воздействием магии проклятия. Перед нами разворачивается история успешной семьи - супружеская пара - он кардиолог, она - офтальмолог, двое детей, старшая девочка-подросток и мальчик лет восьми. И еще один герой - мальчик подросток, с которым дружит главный герой. Как эти люди живут? Как члены семьи ладят друг с другом? Отношения к дочери более теплое, к сыну - скорее более холодное и требовательное. И вот приходит время кого-то отдать в жертву как искупление за проступок отца в прошлом. Как вы думаете, кого из детей отдадут? Нетрудно догадаться... И в фантастической ситуации, когда мать рассуждает, какого ребенка отдать в жертву, она решает: мол мы еще сможем родить другого если что, это не страшно. Закрадывается мысль, что дело не в возмездии: как будто сам факт того, что у детей отнялись ноги - не результат 'проклятия', а результат того, как семья жила до этого, тех формальных отношений, которые уже сложились... Атмосфера фильма как в психологическом триллере - постоянно нарастает. Растет чувство безысходности, в которое погружаются члены семьи. Меня поразила та мысль, насколько одинокой и отрезанной становится семья, сталкиваясь с какой-то существенной проблемой. Как много собственных предрассудков, 'логики' и правил существует внутри каждого семейства. В итоге отец совершает поступок в общей логике сюжета преступление и наказание. Не буду о нем писать. Это самый неловкий и нелепый момент в фильме. Завершающий эпизод - семья сидит в ресторане, туда же приходит сын погибшего в операции мужчины и садится недалеко от них, за стойкой. Молчание. Все члены семьи как будто скрывают какую-то тайну. Перед девочкой тарелка с картошкой фри. Она берет кетчуп и выдавливает красной струей много-много кетчупа, который как кровь смачно ложится на картошку. Потом она ее ест. Жертва принята. Парень сидит неподалеку от семьи и пьет содовую через соломку, смотрит на девочку, поедающую картофель. Семья приспособилась к новой ситуации. В фильме много метафорических моментов, в которых через бытовые повседневные активности передаются базовые человеческие смыслы - в фильме постоянно что-то готовят или едят (психологи и культурологи знают, в чем смысл поедания разных кушаний), занимаются сексом (супружеская пара, измена, история про мастурбацию, подростковый секс, любопытство ребенка к 'волосам под мышками'), лечат (операция на сердце, дети, у которых отнялись ноги, кровь, больница и проч.). Мне фильм понравился. Но я смотрела в два захода. В какой-то момент стало скучновато и при этом много напряжения! Парадокс. Герои вызывают много чувств, хотя сами 'приличные люди', очень сдержаны в своих проявлениях. Чем больше сдерживается герой, тем больше чувств у зрителя! В происходящем на экране много недосказанности, которая постепенно проясняется. Посмотреть стоит любителям жанра психологический триллер.

An_Play • 23 февраля 2018 в 13:17

Плоть за плоть

«Греческий флот замер в ожидании. Воины покидают свой дом на долгие годы, только чтобы сразить неповинную Трою. Они готовы пуститься в путь и ждут лишь попутного ветра. Но его всё нет, как и возможности выйти из залива... В чём дело? Прорицатель говорит, что это Артемида, покровительница всего живого на Земле, наслала безветрие. Она разгневана на царя Агамемнона, за то, что тот убил на охоте её священную лань. Умилостивить Богиню можно лишь одним способом – принеся жертву. Плоть за плоть. Но не козу, не лань, не воина, а самую прекрасную из дочерей Агамемнона. У царя не остаётся выбора и он вынужден отправить любимую дочь Ифигению на смерть…» Именно этот древнегреческий миф Йоргос Лантимос положил в основу своей новой картины. Но не стоит считать, что это лишь современная его экранизация – отнюдь! Взяв идею из античной трагедии молодой режиссёр сотворил нечто абсолютно новое и необычное: фильм-метафору, кино-атмосферу, шок-картину. Йоргос Лантимос гипнотизирует нас с первых минут. Да, да, с тех самых, когда на весь экран перед нами предстаёт человеческое сердце в момент операции. Мы видим каждый его мускул, каждую вену, слышим каждый удар… Это странно, это шокирующее, возможно даже неприятно, но совершенно невозможно отвести глаза от этих ритмичных сокращений сердечных мышц… Режиссёр продолжает погружать нас в медитативное состояние: чистые, выдержанные в светлых тонах локации, приятные глазу пейзажи, вибрирующее пение детского хора, идеальная семья. Он (Колин Фаррел) – успешный кардиохирург, Анна (Николь Кидман) – его любимая жена, прекрасная мать, тоже врач – офтальмолог. Ненатуральные в своём совершенстве, они ведут такую же ненатуральную жизнь. Даже дети их не балуются, как подобает подросткам, а поют в хоре, вовремя делают уроки, гуляют с собакой и поливают цветы. Насколько всё у них идеально, настолько же искусственно: начиная от кукольного коттеджа в совершенно чудном месте и заканчивая «страстным» сексом горячо любящей друг друга пары. Первые догадки фейковости показанной на экране идиллии, посещают нас, когда мы знакомимся с Мартином (звезда «Дюнкерка» Барри Кеоган). Подросток лет пятнадцати водит странную дружбу со Стивеном. Последний дарит ему дорогие подарки, приглашает к себе в гости и знакомит с семьёй. При этом Стивен ведёт себя крайне странно: то врёт о том, кто он и скрывает парня от близких, то добр к нему, будто чувствуя себя перед ним чем-то обязанным, то избегает его… В абсолютно нормальную историю вклинивается эта первая ненормальность – что может связывать молодого паренька и взрослого уважаемого врача? Прошлое, настоящее или будущее? А может всё сразу? Не стоит даже пытаться строить догадки – причинно-следственная связь здесь не сработает, и все попытки выстроить в голове возможный сценарий происходящего будут тщетны. Недаром этот фильм получил в Каннах приз за лучший сценарий; он действительно не похож ни на что, виденное нами ранее. Даже миф, положенный в его основание, в определённый момент уходит на задний план, а сюжетная линия картины продолжает двигаться в своём собственном направлении. Да, этот фильм не прост, впрочем, как и другие творения греческого режиссёра – стоит лишь вспомнить невнятный «Клык» или неудобный «Лобстер». Это кино – одна сплошная метафора, в которой делается ставка на наше эмоциональное. Режиссёр ставит перед собой цель – зацепить зрителя. Раскрыть идею, старую как мир, но при этом не оставить нас равнодушными к ней. Заставить прочувствовать и пропустить через себя – это и делает «Убийство священного оленя». Для этого в арсенале и нарочито ровные, безэмоциоанльные поначалу диалоги, и такой сильный саунд дизайн, и светлые тона, полупустая больница, парки, улицы… Скользящая камера то показывает нам кадры снизу вверх, как бы превознося Стивена (или скорее его мнение о себе), то замирает, возвышаясь над всем происходящим на манер кукловода, наблюдающего за своими марионетками. А люди действительно совсем не похожи на людей – живых и эмоциональных. Они скорее манекены, настолько искусственно они себя ведут – разговаривают, едят, гуляют, поют, занимаются любовью. Актёры потрясающе выполнили одну из самых сложных задач – выходить за рамки привычных человеческих понятий с совершенно безучастным видом. Не быть талантливым кардиохирургом, отцом и любящим мужем, не быть его женой, не любить так, как мать любит своих детей, а именно изображать, «играть» на манер актёров в древнегреческой трагедии. Отдельное слово хочется сказать о Барри Кеогане и его Мартине. С первых кадров мы понимаем, что парнишка не прост. От каждой сцены с ним, каждого его слова веет спокойствием и уверенностью, но не теми, что приятны, скорее теми, что устрашают и сулят беды. Вообще в фильме многое может показаться непонятным или неприятным. И если первое легко преодолеть, стоит лишь чуть глубже окунуться в символизм происходящего, то второе – данность этой картины. А ещё – отличная задача на самопознание. Смотрите это кино с позиции своего личного психотерапевта – обратите внимание на то, что вас больше всего шокирует, от чего вы желаете возмутиться. Возможно, вы поймёте для себя нечто важное, и это позволит вам разрушить стены своего собственного кукольного домика. Может, вы измените отношение к вашим близким, а может, и самого себя. Какой вывод можно сделать: это кино явно не для всех, но зато ПРО всех. Кто не совершал ошибок в прошлом? Кто не пытался уйти от ответственности в настоящем? Или не желал сыграть не по правилам в будущем? Мы все люди, мы все едим пасту одинаково! Втыкаем вилку, накручиваем и отправляем в рот. Мы стремимся к совершенству, но в своей каждодневной спешке к ней забываем о главном, и фильм Йоргоса Ланитмоса нам мягко об этом напоминает. Ведь какой бы идеальный мир вы ни выстроили вокруг себя, это всего лишь оболочка, не настоящая и очень хрупкая. Гораздо важнее, что скрывается за вашим личным идеальным фасадом: нежелание признавать свои ошибки, трусость или, напротив, смелость и осознанность. В любом случае, за все ошибки рано или поздно приходится платить, и цену назначаем отнюдь не мы сами. «Как только пламя жертвенного костра охватило девушку, подул долгожданный ветер и корабли смогли отчалить от берега. В ту же секунду на костер опустилось облако, а когда оно рассеялось - Ифигения исчезла… Артемида, сжалившись над несчастной девушкой, спасла её и забрала в свой храм в Тавриду. Вместо Ифигении в огне пылала лань…»

Mystery Em • 23 февраля 2018 в 12:17

Что сделал Колин Фаррелл?

Общее впечатление: По многочисленным просьбам я все же решила ознакомиться с данным кинофильмом. Не буду описывать вам здесь историю создания ленты и ее истоки, но выделю основу — это притча. В сюжете Лантимос ловко и умело сыграл на чувствах людей взяв на вооружение миф о царе Агамемноне, но уже в современной интерпретации. Миф гласит, что когда-то на охоте царь убил священную лань, принадлежавшую богине Артемиде, за что Агамемнону пришлось заплатить. В итоге измученный царь убил свою родную дочь. Следует ли из этого, что за грехи свои нужно платить? Причем не редко в народе употребляется фраза — «За грехи отцов, расплачиваются дети». И в данной картине режиссер указал это все просто шедеврально. Я до сих под впечатлением! Начнем с того, что с самых первых кадров мне было неуютно и одновременно интересно. Какая же колоссальная работа была проведена по всей картине, чтобы режиссер смог поразить и напугать зрителя. Все манипуляции создателя были подкреплены превосходной операторской работой, леденящей музыкой и великолепной игрой актеров. Как таковых ужасных сцен в ленты я не обнаружила, но из-за постоянного саспенса и пугающей музыки (иногда саунды действительно напоминали какофонию!) было сумбурно и жутко. Филигранно проделанная работа Йоргана Лантимоса — достойна похвалы! Очень много мелких деталей, на которых можешь и хочешь обращать внимание. Элементарно, то как герои себя ведут, как они одеты, какой у них стиль. А главное — это равнодушие… Актеры в ленте это точное попадание в образ. Колин Фаррелл (Стивен) и Николь Кидман (Анна)— смогли воссоздать мощный образ героев и их ужасное равнодушие! Согласитесь, кто из родителей так холодно себя будет вести, когда его дитя умирает? Странное поведение и их диалоги вызывают у меня интерес к режиссеру и к/ф. Касаемо того самого рока, который постиг семью героев по ленте — это Мартин (Барри Кеоган). Очень страшно наблюдать за парням с самого первого знакомства нас зрителей с ним. Чего хочет он? Возмездия! А вот откуда мистические и непонятные действия, нам смотрящим со стороны, не объясняют, это к лучшему. Так много вопросом, на которых не хочется иногда знать ответы, а просто наблюдать за игрой и превосходным сшитым сценарием. Не это ли миф современности? Операторская работа меня просто выбила из колеи и ухватила с собой. Это блестяще, это здорово, это вкусно! Кадры живые настолько, насколько это может быть. То один кадр плавно и тягуче переходит в другой, то обширно и крупно раскидывается на весь экран. Но все это снято детально превосходно от чего картина яркая! Сюжет не только в концепции с мифом, но и с другими темами. К примеру, как прекрасно жила семья до особого момента и их краха. У них ведь было все: дом, успешная работа, дети, сад, собака. Что еще нужно для счастья? И как легко все это разрушить. Или еще одна тема — социальная. Семья кардиохирурга из одного слоя общества, а вот Мартин из другого теста. Из всего это можно бесконечно выдавать вопросы и спорить, но мне это не нужно. Для меня этот фильм — настоящее киноискусство! Итог: Кинокартина очень отличается от многих своим жанром. Довольно медленное развитие и быстрая развязка, которая сопровождается нагнетающим состоянием, после которого у меня было необычное послевкусие. Интригующий финал и события лишь подчеркивают характер ленты и ее режиссера. Пожалуй, это кино попадает под мой прицел и уже останется на вечно в моей виртуальной полке просмотров. Я рекомендую ее, но не всем. Порою арт хаус вещь непостижимая. 9 из 10

Distarneo • 14 декабря 2017 в 19:42

Запредельный бред гениальности!

Первая мысль после просмотра данного фильма: 'Ничего другого от режиссера и сценариста нервно-паралитического 'Лобстера' я и не ожидал!' Удивительно странное, страшное и дико интересное кино, сценарий которого был номинирован на Каннском фестивале. Такое зрелище точно будет сложно забыть, так как происходящее на экране многим покажется настоящим бредом, чушью и нелепой тягомотиной. Хотя другие будут в неописуемом восторге, потому что это по-настоящему авторское и оригинальное кинотворение. Сюжет мне лучше не описывать и вообще не говорить ни слова, чтобы не спойлерить, потому что основная завязка фильма начинается лишь только в середине истории. Нарушая все каноны сценарного мастерства, все самое интересное будет происходить после пятидесяти минут просмотра. Это действительно сложно, трудно и непонятно, хотя до основных событий зритель спокойно познакомится со всеми героями, присмотрится к ним, поприсутствует рядом (даже в постели) и станет частью обычной жизни простой семьи. На фоне прекраснейших локаций мы видим перед собой вполне обычных героев, и далеко не моделей, не красавцев с какой-нибудь яркой внешностью. Все герои смотрятся довольно посредственно, обычно, рутинно и немного по-английски. Но в середине фильма происходит мощнейший сюжетный поворот, после которого можно потерять дар речи и не поверить своим глазам, потому что это действительно сложно осознать и тем более принять. Фильм полностью меняется, и мы видим совершенно другую историю, другой мир, который еще не так давно казался нам совсем иным. Все предыдущее забывается разом, о нем не думаешь и не вспоминаешь. Зритель будет с головой погружен в нынешние обстоятельства. А что касается финала, так это вообще отдельная песня, которую в двух словах описать просто невозможно. Запредельное сумасшествие и безбашенный заскок десятого уровня по шкале эмоционального бреда, если так можно выразиться! Вжимаясь в кресле, в конце мы видим фееричное завершение эпохального психологического блокбастера! Те, кто смотрел фильм 'Лобстер', меня еще смогут понять, но вот за других я не ручаюсь, потому что это действительно сложное и драматическое действие, где помимо сюжета нас завораживают величайшие актеры. И я сейчас даже не говорю о звездах большого кино. В данном случае это касается всего актёрского состава, включая талантливых подростков и взрослых актеров второго плана. Забудьте всё стандартное, откиньте все увиденное ранее, потому что это совершенно новое кино высокого уровня. Здесь вы не услышите добрую или злую музыку. Ее просто-напросто нет. Лишь только звуки от начала и до самого конца. В общем, если вы поклонник авторских фестивальных фильмов, то это кино однозначно для вас, но другим лучше проходить мимо, потому что такого ужаса вы просто не выдержите. Приятного просмотра. 8 из 10

Vibia_Sabina • 26 января 2021 в 20:06

Этот необыкновенно мрачный психологический триллер содержит смысловой посыл, который может быть интерпретирован более глубоко, чем позволяет древнегреческий миф про Агамемнона, который случайно убил оленя в священной роще богини Артемиды. Название аллегорично, по нему можно предугадать развитие событий, которое напоминает о последствиях наших ошибок, однако полное понимание происходящего это вовсе не облегчает! Сюжет развивается медленно, особенно в самом начале. Постановка кажется заточенной под потребителей реалити-шоу с хроническим недосыпом, так как изобилует бытовыми разговорами с интимными и даже шокирующими подробностями, усиливающими атмосферу безнадёжности и гадливости, и долгими планами, во время которых видимо зрителю даётся время обдумать происходящее на экране. Поступки и реплики героев иногда кажутся совершенно нелепыми в своей инфантильности, извращённости, опрощении или обесчеловеченности, тут уж на выбор зрителя, как это понимать. Вот, к слову, разговор на светском рауте: что у тебя нового? — да вот у дочки начались месячные. Умы молодых людей занимает вокал (совсем недолго по хронометражу) и… волосы на теле в качестве вторичных половых признаков. Люди здесь кажутся высокоорганизованными животными. Финал для заявленных жанров совершенно невероятен, вызывая в памяти антипример всемирно известного норвежского террориста. А что если все эти нелепости — сигнал целевой аудитории копать социальный смысл в антибуржуазной чёрной… комедии? И тогда нечистая совесть перед мальчиком-гопником превращается в бремя белого человека: бывшие цивилизаторы неохотно, но всё же допускают в свой дом самых настырных из потомков всех замученных и ограбленных, лишённых равных шансов на развитие и процветание. Пытаются откупиться разовыми угощениями и подарками, а между тем из-за отсутствия у них как у родителей здравого смысла чахнут собственные дети. Не в состоянии сами стоять на ногах — подразумевается несамостоятельность следующих поколений. Не в состоянии принимать еду — подразумевается невосприимчивость к духовной пище. Кровь из глаз — метафора полного духовного разложения. Может быть, священный олень — это здравый смысл, укрывшийся в традиционных ценностях, что выросли из христианства? Ведь олень в геральдике символизирует священную жертву – Христа. А Европа сейчас попирает собственную христианскую культурную идентичность, цивилизованный мир сотрясается растущей христианофобией. Однако финал фильма вовсе не означает конец ВСЕЙ истории. По логике античного первоисточника должен наступить катарсис – очищение через страдание. Именно к нему ведёт режиссёр, старательно сгущая негатив настолько, чтобы зритель почувствовал себя как олень, чудом спасённый от заклания. Это пока что!

Striking Queen • 3 февраля 2018 в 09:45

Кинокатарсис

Во время просмотра этого фильма меня не покидал вопрос о том, что отделяет талантливо созданное произведение искусства от подлинного шедевра Его уникальность? Да, настоящий творец создает нечто новое, опираясь только на свои собственные, едва уловимые ощущения и представления. И каждый фильм Йоргаса Латимоса, как и творенья его идейного учителя - Алехандро Ходоровски, уникален. Но только ли уникальность определяет ценность шедевра? В мире музыки инструменты, созданные руками Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери, считаются признанными вершинами искусства. Но какие разные эти вершины! Страдивари стремился создать не только вечные, но и утонченные, изящные и великолепные внешне инструменты. Их звук приятен, легок и открыт и играть на них может любой школьник - скрипки словно сами помогают тебе найти нужные ноты. Скрипки Джузеппе Гварнери внешне выглядят абсолютно непривлекательно, они грубы и лишены любого лоска. Играть на них невероятно сложно. Но в руках настоящего мастера они волшебно оживают, выдавая глубочайший, насыщенный звук такой мощи, который просто сбивает с ног. Именно поэтому играть на «простых» скрипках Дель Джезу предпочитали гении: Паганини, Менухин, Перлман… Йоргас Латимос - Дель Джезу современного киноискусства. Все его фильмы предельно точны и предельно просты, в них нет ничего личного и ничего лишнего. В них отсутствуют привычные «украшательства», в них нет ни одного случайного кадра, движения, фразы или звука. Но экзистенциальные струны его фильмов настолько натянуты, что если вы вдумчиво посмотрите до конца «Убийство священного оленя» и прочувствуете на себе всю силу его истинного эзотерического «звучания», то в вашем сознании он взорвется канонадой катарсиса, вполне сравнимой с ощущениями от мощнейших раскатов «Il Cannoо ne Guarnerius» или «The Vieuxtemps» Дель Джезу. Расколотое сознание Умершего пациента известного американского кардиохирурга Стивена Мэрфи, вокруг которого разворачивается внешняя фабула фильма, зовут Лэнг, так же как и знаменитого английского психиатра Р. Д. Лэнга – основателя антипсихиатрии, идеями которого пронизана смысловая канва «Убийства священного оленя». В 60-е годы прошлого века Лэнг рассматривал многие проявления шизофрении и психозов у своих пациентов как новую экзистенциальную форму «бытия-в-мире», как защитную реакцию сознания на расколотую систему отношений и коммуникаций внутри современного общества. И всю первую половину фильма Латимос за внешне неторопливым, медитативным действием во всей предельно обнаженной «красоте», по элементам раскрывает шизофреничность и расколотость современной цивилизации. Расколотость системы подлинных эмоциональных отношений между людьми, когда за внешними атрибутами социального успеха, кучей виртуальных друзей и тысяч лайков скрывается тотальное отчуждение, непонимание и пустота. Расколотость современной медицины, в которой каждый врач застрял в рамках своей узкой специализации и не может преодолеть картезианское разделение души и тела, не видя в пациенте целостную, духовную систему. Расколотость современной семьи, в которой ее члены механически выполняют свои функции, оставаясь при этом тотально далекими друг от друга. Расколотость эмоций, когда от человека, остро нуждающегося в эмоциональной контакте, проще откупиться подарком, например, в виде дорогих часов. Расколотость секса, сводящегося в фильме к быстрой мастурбации в машине или в игру с изнасилованием «трупа» жены, без которой Стивен уже не может возбудиться. Удивительно тонкая метафора! «Мертвого» Стивена возбуждает только имитация смерти такой же «мертвой» как и он жены, но уже не могут возбудить нежные прикосновения и возможность реального секса с пока еще «живой» женщиной. Как и в концепции Лэнга, единственные персонажи фильма, не «расколотые» обществом, это дети. Боб, Ким пока еще могут чувствовать, понимать и «видеть» окружающий их мир. Показательна в этом отношении удивительно тонкая сцена общения Ким и Мартина под ветвями огромного дерева, как символа подлинности их Dasein. На фоне расщепления сознания внешне нормальных и успешных, но внутри тотально опустошенных и шизофреничных «взрослых» людей, Латимос тонкими штрихами раскрывает нам образ их полной противоположности - сына Лэнга Мартина. Внешне выглядящий и поступающий как душевнобольной шизофреник, Мартин живет «по душе», в полной гармонии с миром и самим собой и его сознание оказывается намного более цельным, чем у таких «нормальных» Стивена и Анны. Мартин единственный герой фильма, который в полной мере понимает значение причинно-следственных связей в этом мире и незыблимых законов Вселенной, пронизывающих прошлое, настоящее и будущее. И его диалог с Анной во время поедания «окровавленного» спагетти, в котором он четко и емко изложил ей свою простую «философию», станет подлинным украшением фильма. Жаль, что ее подлинное звучание Анна осознает, целуя окровавленные ноги Мартина, слишком поздно, когда маховик причинно-следственных связей уже невозможно будет остановить. Убийство оленя Название фильма является еще одним ключом к пониманию его смысла, ведь оно символизирует особенности сознания архаичного человека - представителя традиционных культур, который чувствовал себя нераздельной частью окружающего его мира. Убивая животное ради пропитания, древний человек обязательно просил прощения у его духа, потому что понимал глубокие связи между любыми явлениями во Вселенной. И для него это действие всегда было «священным». Современный человек, погружаясь все больше из реального мира в мир иллюзий и высоких технологий, уже не видит таких тонких связей и не просит ни у кого прощения даже за кармические поступки. Поэтому каждый день он шаг за шагом убивает уже не «священного оленя», а самого себя, постепенно уничтожая свои мечты, надежды, время и Богом данный потенциал. Метанойя Финальная сцена фильма в ресторане - одна из наиболее совершенных и абсолютно законченных иллюстраций Лэнговской метанойи или энантиодромии Гераклита – любимого философа Латимоса. Трех минутный беззвучный и бессловесный апофеоз полного покаяния, воскрешения и перерождения сознания членов семьи Мерфи, после совместно пережитого ими психоза, без которого эта метанойя не смогла осуществиться. Внешне для окружающих выглядящие как сумасшедшие, главные герои вслед за Мартином переходят на совершенно иной уровень сознания и восприятия мира. Как и писал Гераклит: «Живое переходит в мертвое, а мертвое в живое». Круг замкнулся. Уже нет никакого расщепления внешнего и внутреннего, души и тела, сознания и бессознательного, причины и следствия. На все вопросы получены ответы, поэтому слова становятся не нужны и их заменяют намного более глубокие символы.

Энтони • 1 марта 2018 в 10:14

Древнегреческая трагедия в современном мире

«Убийство священного оленя» - пятый по счету полнометражный самостоятельный фильм греческого режиссера, сценариста и продюсера Йоргоса Лантимоса, за который Лантимос и Эфтимис Филиппоу получили приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. Лантимос ворвался на просторы мирового кинематографа в 2009 году обескураживающим и невероятным фильмом «Клык», который был удостоен премии «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Широкую же известность режиссер получил после выхода фильма «Лобстер» в 2015 году, в котором снялись Коллин Фаррел и Рейчел Вайс. Эта работа, уже больше была нацелена на массового зрителя, нежели предыдущие, но при этом такая же шокирующая и душераздирающая. «Убийство священного оленя» уже своим названием отсылает к древнегреческой мифологии. Царь Агамемном случайно убивает священную лань Артемиды. Чтобы умилостивить разгневанную богиню, Агамемнон должен принести ей в жертву свою дочь Ифигению. Сначала Агамемном и слышать об этом не хочет, но вскоре смиряется из-за ответственности и чувства долга перед своей армией во времена Троянской войны. Ифигению привозят на жертвенный алтарь обманом. Безусловно, умирать она не хочет, но узнав об истинной причине, вскоре решает добровольно отдать свою жизнь. Но в момент проведения ритуала свершается чудо – богиня Артемида спасает Ифигению. Коллин Фаррел в фильме играет уважаемого кардиохирурга – Стивена Мёрфи. У него есть прекрасная любящая жена Анна (Николь Кидман), пятнадцатилетняя дочь Ким (Рэффи Кэсседи) и маленький сын Боб (Санни Сулджик). Но в то же время в идеальной жизни Стивена существует 16-ти летний Мартин (Барри Кеоган), больше похожий на внебрачного сына, которому он дарит подарки, и с которым гуляет вдоль реки. Режиссер потрясающе выстраивает повествование, и ближе к середине фильма мы узнаем секрет, объясняющий всю странность происходящего, и с замиранием сердца начинаем следить за будущим абсолютно всех героев этого произведения. Визуальная составляющая картины весьма впечатляет, благодаря любопытной работе оператора - Тимиоса Бакатакиса, и приковывает взгляд. Камера путешествует за героем Фаррела по пустынным коридорам больницы на непривычной высоте: будто взгляд Бога, или вид от третьего лица из компьютерных игр. Музыкальное сопровождение потрясает, погружает в происходящее, заставляя полностью отдаться непредсказуемому течению фильма. Удивительна и красива сцена где такая юная Ким поет песню Элли Голдинг 'Burn” ставшему ей другом Мартину, и так чудовищна сцена ее падения во время исполнения хором рождественской песни 'Carol of the bells'. Молодые актеры здесь вообще иногда выходят на первый план и затмевают более опытных и прославленных. Фильм с одной стороны похож на лучшие творения кинорежиссера М. Найт Шьямалана созданием некой условности, наличием собственного мира, прекрасной зачарованной атмосферой. С другой стороны постепенно раскрывая карты, маскируется под психологический триллер. С третьей стороны это философская притча, наполненная различными символами и аллюзиями. Например, фамилия Стивена и его семьи Мёрфи. А как гласит Закон Мёрфи: если какая-нибудь неприятность может произойти, то она обязательно произойдёт. Концовка фильма, как и подобает греческим трагедиям, приводит персонажей к катастрофическому исходу. Но именно благодаря этому зритель через переживание и сострадание очищает свою душу, возвышается и выходит в мир уже другим человеком. 8 из 10

Некто Ноль • 25 февраля 2018 в 21:08

И будут они отомщены через детей своих

Само название фильма отправляет нас к мифу о Ифигении. Ифигения – дочь Агамемнона, принесенная им в жертву Артемиде из-за того, что тот убил её священную лань. Фильм – это подлинно классическая трагедия в современном прочтении. Сама идея довольно проста – око за око. Важно здесь и то, как эта идея воплощена. С самого начала у зрителя появляется ощущение тревоги. Создается это за счет интриги и определенной безэмоциональности в игре актеров, недосказанности в начале повествования, а так же его неспешности. У смотрящего в голове возникают логичные вопросы, ответ на которые мы получаем не сразу, создается ощущение вопиющей странности происходящего. Даже песня Элли Голдинг «Burn» в исполнении молодой актрисы Рэффи Кэссиди звучит здесь не радостно или воодушевляюще, а скорее пугающе неэмоционально. Таков и весь фильм. Мне он показался гораздо страшнее традиционных фильмов ужасов, так как «Астрал» и «Синистер», а ведь это очень достойные фильмы в своем жанре. Но этот фильм страшнее именно потому, что главное зло здесь не приходит из вне – оно кроется в самих людях. И за это зло приходится расплачиваться им и их близким. Для искупления вины люди фактически делают еще более чудовищные вещи, при этом не являясь чудовищами. Спектр всех эмоций, передаваемый героями при подчеркнуто безэмоциональной игре делает фильм психологически тяжелым. Так же пугает то, как сняты некоторые сцены с детьми. По ощущениям можно сравнить с оригинальным «Изгоняющим дьявола». Говоря о жути – игру Барри Кеогана хочется отметить отдельно. Этот мальчик-подросток из «Дюнкерка» здесь предстает своего рода мстителем или, правильнее будет сказать, предзнаменованием беды. Здесь он реально пугающий, просто блестяще справился со своей ролью. А на фоне всего этого мы видим нерешительного главу семьи, детей, борющихся за внимание родителей, дочь-подростка с переходным возрастом, друзей семьи, которые оказываются не такими уж и друзьями, мать, которая действительно пытается бороться, но делает это грязным методами. Человеческая трагедия во всех ее проявлениях. Кому-то фильм может показаться нудным, местами затянутым. Кто-то попросту не увидит в нем достаточного логического завершения. Какой-то светлой моральной стороны в происходящем тоже нет – это просто история поломанной жизни одной семьи, но при этом вполне неплохой себе, хотя и своеобразный, фильм ужасов. 7 из 10

nicavolskaya • 5 февраля 2018 в 19:58

С судьбой не договоришься

Лантимос набил руку на таких неспешных лентах, которые мало смотреть, а нужно еще и видеть. Работа своеобразная, необычная, и, если в других ранних работах режиссера мы четко видели возможные альтернативы будущего, то здесь нашему вниманию представлены реалии сурового настоящего. Сценарий повествует нам о семье двух врачей (Колин Фаррелл и Николь Кидман). У них большой светлый дом и двое послушных детей. А еще главный герой Стивен проявляет не очень здоровый интерес к подростку Мартину, о чем не знает никто из членов его семьи. Как может показаться, здесь прослеживается некий сексуальный подтекст, но вскоре выясняется, что виной тому ошибка прошлого, которая преследует Стивена по сей день. Сходство с древнегреческим мифом об Агамемноне и Артемиде, к которому режиссер напрямую отсылает нас через название, пропрослеживается лишь в том, что Стивену предстоит сделать выбор между ужасным и ужасным. И в ответе за это не кто-то из плоти и крови, а злой рок. С ним невозможно договориться, сводить его в кафе, задобрить подарками. Это неотвратимый, линейный процесс, на который нельзя повлиять. Картина поражает своей атмосферой. Таинственный саспенс преследует зрителя повсюду: он закрался в загадочный саунд, он поджидает в холодных тонах цветовой палитры, скрылся в очередном неестественно симметричном кадре. Операторская работа достойна восхищения: снято все с необычайно живописных ракурсов, любой стоп-кадр хоть на выставку. Также стоит обратить внимание на актерские работы. Меня удивляет, как в столь невзрачное для массового зрителя кино Лантимосу удалось переманить голливудских звезд такой величины. Многие критики уже назвали эту роль Кидман едва ли не лучшей за последнее десятилетие (они скорее всего просто не видели ее в прошлогоднем фильме 'Лев' Гарта Дэвиса). Ну и таинственный, как и весь фильм, Колин Фаррелл с его преображениями уже стал неотъемлимым атрибутом фильмов греческого режиссера. На этот раз у него почти православная борода. В общем лента весьма органичная, уникальная, и Йоргос не зря за нее пальмовую ветвь с Каннского фестиваля унес. 7 из 10