Рецензии. Generation П
Экранизировать работы Виктора Пелевина, который славится характерными постмодернизму саркастическим стилем повествования, сюрреалистическими образами и обилием символов и загадок, требует от режиссера особой смелости и решительности. Несмотря на высокий риск упустить из виду ключевые детали и погубить сумбурную атмосферу произведения, американо-российский режиссер Виктор Гинзбург все же взялся за создание фильма “Generation П”, основанного на одном из самых известных романов Пелевина. После пяти лет упорной работы, фильм вышел в широкий прокат в 2011 году и вызвал спорные ощущения у зрителей. Нельзя сказать, что экранизация “Generation П” - это стопроцентное попадание, но и режиссерским промахом ее назвать не получится. Начнем с того, что значительное преимущество любой книги заключается в том, что читатель создает образ каждого героя на основе игры собственного воображения, с каждой новой главой собирая его цельную картину. В фильме же герои предстают в лице реальных людей, чьи внешние характеристики основаны на видении одного человека - режиссера - и могут не только не соответствовать, но и прямо противоречить образам, созданным читателем. На мой взгляд, в экранизации Гинзбурга такое несоответствие книжного героя и актера олицетворяет Владимир Епифанцев, сыгравший Вавилена Татарского. Актер, чье сценическое амплуа по большей части включает в себя беглых уголовников и неподкупных следователей (как бы иронично не звучала противоположность этих образов), перевоплощается в робкого выпускника Литинститута, невольно втянутого в водоворот исторических событий и пытающегося постигнуть тайну бытия в перерывах между созданием рекламы для иностранных брендов. Во время прочтения самой книги Татарский, которого судьба как мяч бросает от босса к боссу и от мухомора к марке, создает впечатление не уверенного ни в себе, ни в окружающем мире человека, которого учит жизни даже продавец наркотических марок (“Отвратительно, - констатировал он. - Жить надо чисто. - Да? А как это? – спросил Татарский, вытирая рот салфеткой.”). Епифанцев же со своим уверенным низким тембром голоса, высоким ростом и атлетическим телосложением далеко не первый кандидат, который приходит на ум при мысли о криэйторе Вавилене. Несмотря на убедительную актерскую игру, “бандитские” замашки актера все же просачиваются в его повелительном тоне голоса и активной жестикуляции, особенно заметных во время презентаций рекламных слоганов, таких как “Не-Кола для Николы” и “Дизель”. Переменный успех заметен и в выборе второстепенных героев картины, таких как Азадовский, Малюта и Гиреев. Пожалуй, один из самых убедительных персонажей был воплощен Михаилом Ефремовым, сыгравшим “заправляющего” цифровым миром Азадовского. Что касается Малюты, роль которого досталась харизматичному Ивану Охлобыстину, то он выдался уж больно карикатурным и поверхностным, всем своим видом недо-панка в тату и кожаном жилете выбивающимся из общей картины. Книжный Малюта, изо всех сил старающийся “поддерживать имидж патриота”, выглядел бы намного правдоподобнее в характерном ему “затертом джинсовом костюме”, нежели в байкерской бандане. Правдоподобности не хватило и “просвещенному” Гирееву, образ которого уж никак не вяжется с образом певца Сергея Шнурова, во внешнем виде которого ничего (не считая пестрой одежды) не выдает присущее персонажу “мухоморное” настроение. Помимо неполной передачи характеров героев, Гинзбург опустил либо не уделил достаточно внимания значимым для понимания произведения моментам. Наглядным примером является ключевая в книге лекция Че Гевары об “оранусе”, символизирующем современное общество потребления, и вау-импульсах, управляющих людскими решениями. Несмотря на то, что Пелевин отводит отдельную главу на описание этих концепций, вокруг которых и построена большая часть дальнейшего повествования, Гинзбург уделяет им от силы 1-2 минуты. Подобная лаконичность не позволяет зрителю прочувствовать описанной в романе абсурдности пост-советского общества, глубоко поглощенного товарным фетишизмом, во благо которого упорно трудится криэйтор Татарский. В результате значительно сокращенная речь Че Гевары, сопровождаемая обилием компьютерной графики и агрессивно-громкими звуками, оставляет зрителя, не знакомого с оригиналом произведения, в полном недоумении. Похожая история случилась и с одним из интереснейших героев романа Сашей Бло, за стремительным развитием которого не удается понаблюдать в выделенной ему парочке эпизодов. Если в книге мы прослеживаем его переход из общества “придушенных бытовым чадом и обремененных детьми” в элитное общество коммерческого мира, то в фильме мы едва можем понять, кто же такой этот Саша Бло. Впрочем, присущую этой картине скомканность образов можно оправдать оптимальной длительностью фильма, выход за пределы которой может вызвать потерю интереса зрителя. Несмотря на некоторые прорехи в подборе актерского состава и упущению некоторых важных моментов, нельзя утверждать, что фильм не удался. Наоборот, экранизация вышла довольно-таки успешной в силу профессиональной “голливудской” съемки, умелого использования компьютерной графики и динамичного развития сюжета. Во время просмотра невозможно не отметить особое внимание, какое Гинзбург уделил детальному представлению рекламы Татарского. Если, к примеру, при прочтении романа представить в голове здание в виде пачки сигарет “Парламент” - задача не из легких, то в фильме эта картина, как и все остальные шедевры рекламы, предстает по щелчку пальцев. Благодаря обилию сменяющихся картинок и минимизации несущественных разговоров, Гинзбургу все же удалось создать продукт, который держит зрителя, знакомого и не знакомого с творчеством Пелевина, в постоянном напряжении и ожидании следующей сцены. Из-за некоего баланса между удачными и провальными сторонами работы Гинзбурга, сложно дать однозначный ответ на вопрос, насколько успешна экранизация романа “Generation П”. Эту картину, безусловно, оценят неравнодушные к творчеству автора люди, для которых фильм может стать приятным дополнением к произведению. Однако, зрители, чьи руки еще не дошли до романа, вероятно, сравнят фильм с замысловатым пазлом, едва уловимые детали которого будет крайне сложно собрать воедино, не вооружившись при этом текстом Пелевина. Как бы то ни было, экспериментальная работа Виктора Гинзбурга определенно стоит зрительского внимания, так как она служит порталом в такой знакомый, но в то же время неизведанный мир пост-советского цифрового мира.
С фильмом я познакомился как только был опубликован трейлер к нему, посмотрев ленту в прокате, прочитал книгу. На мой подростковый разум тогда было произведено сильное впечатление и вызвало большой интерес к творчеству Пелевина. Вероятно тогда я не улавливал всей сути фильма и мое внимание было приковано за счёт имиджа данной картины, хорошего саундтрека и циничного юмора с интеллектуальной нотой. Думаю юношеский максимализм и желание казаться умнее остальных, иметь лучшие вкусы чем ровесники сделали свое дело. Не смотря на то, что текст выше недвусмысленно обличает мой дилетантский подход к делу и вскрывает мое желание казаться, а не быть, нельзя отрицать дальнейшее влияние на трансформацию моей личности этого произведения. Мимикрировать под размытый образ интеллектуала-нигилиста легко, пока не встретишь собеседника немного подкованного в теме. Такие ребята иногда могут разрушить эти приятные иллюзии и заставят тебя взглянуть на своего персонажа другими глазами. В общем на протяжении этих годов, я смотрел ленту ещё раза 3, при разных обстоятельствах. Одно время мне нравилась тема психоделического опыта, другое - тема искусственных миров, манипуляции общественным сознанием. Знаки и то, что стоит за ними. И так я подвожу к тому, что фильм повлиял на мое мышление в целом, весьма опосредовано, но существенно. Прошло ещё несколько лет, многое стало иначе. Обычное утро, похмелье и неизвестно какой по счету месяц прокрастинации. На мониторе среди прочих рекомендуемых картин мне предлагали и эту. Со скепсисом я щелкаю мышкой по кнопке плэй и устраиваюсь лицом в подушку поудобнее надеясь что фоновый шум фильма отвлечет меня от абстиненции и усыпит. В следующий миг я обнаруживаю себя абсолютно увлечённым в эту историю, пролетела треть фильма, а голова болит только если я о ней вспомню:) Удивительно, как можно взглянуть на привычные вещи и сколько для себя отметить и сколько эмоций получить. Конечно, все что я описывал до сих пор - субъективно, все это не говорит о фильме ничего, что имело бы смысл, если вы ищите тезисной оценки по критериям. Но позвольте! Меня нисколько не смущает существование кантовской сиськи в себе, сколько бы не было в ней молока. Здесь мы говорим о небольшой сиське, но феербаховской. Диалоги: исходный текст произведения великолепен. Пелевин гениальный компилятор и постмодернист восхитительно владеющий дискурсом. Здесь даже самые карикатурные и гиперболизированные образы, персонажи и их реплики не выглядят наивно. Мир внутри кино предстает перед нами полный жизнеутверждающих сюжетов. Здесь нет вроде бы ни напускной таинственности, ни всепоглощающей русской тоски, ни капли постиронии или гротеска. Нам не пытаются втюхать гиперболизированные образы и не заигрывают со странными ракурсами и крупными планами. Режиссер показывает нам реальных людей, реальное время, реальные диалоги со всей натуральной эстетикой в комплекте. Шик. Смотреть одно удовольствие. Снимать кино не заваливая стиль повествования в удобную сторону сложно, особенно по постмодернистскому тексту. Актеры живут свои роли, и находятся на своих местах (за редким исключением). Ненавязчиво по ходу повествования главным героем истории о жизни в Москве 90х видеоряд пестрит контрастом между богатыми и бедными, интеллигентами, чернорабочими, бандитами в форме и бандитами в кожаных куртках из ближнего теперь уже зарубежья. Квинтэссенция новой российской и Московской действительности. В завязке фильма все персонажи обладают нейтральной моралью, нет плохих или хороших, людям не до этого, они живут в новом мире полном возможностей и ловушек теперь уже своего варианта капитализма. Хотя в фильме и есть сцены насилия, пьянства и разврата нарисованные густыми красками. Все выглядит уравновешенным и не пытается давить на жалость для одних или вызвать ненависть к другим. Это время яркое, насыщенное событиями и новизной, здесь нет ни капли рутины или бытовухи (как в восточноевропейском кинематографе или фильмах Быкова) бурлящая жизнь. Главные герои с самого начала как бы парят над настоящим дискурсом, даже если Вава ещё этого не осознал до конца, то к окончанию трипа под мухоморами он попадает в самую точку, создав рекламную концепцию сигарет парламент. Его идея остроумна и злободневна одновременно. Его голову однако посещают мысли о вавилонском столпотворении, о Иштар, о смешении языков, он даже покупает эзотерические безделушки, увлекаясь концепцией этого мифа. Некоторое время видна суетливость и потеря направления движения главного героя по своему пути. Он чаще употребляет кокаин, выпивает один. На его душевное состояние сильно повлияет прием ЛСД который он купит в баре. По неопытности он ест в 4 раза больше нужного и к нему приходит откровение и психоделический кошмар, который он сумел взять под контроль в течении трипа, написав рекламный слоган для бога, он переживает свой моральный кризис и засыпает. Вечером того же дня его ждут неприятности... Далее герой идёт по фильму немного иначе, он понял каким инструментом владеет и насколько далеко это может зайти. Все это быстро сказывается на масштабах его творчества, реклама иногда уже идеология, власть и масштабы внедрения идей в головы российских жителей все шире. Концовка на мой взгляд скомкана и слишком сюрреалистична, всплывает Иштар и вся концепция мифа, упоминавшегося ранее. Концовка судя по всему говорит нам о том, что даже те кто парит над дискурсом простых людей, плотно завязли в своем. И такие же инструменты в чьих то руках. В финале мы наблюдаем Россию настоящего, здесь режиссер передает тлен и цикличность, безысходность и пустоту информационного шума и событийного фона в нашей стране. 10 из 10
Так что за чудо-юдо этот русский фильм от американского режиссёра с русскими корнями? Это не фильм, это дженерейшн. Что-то эпохально-эпичное. Так получается, что поколение Пепси - это не только ироничное наименование абстрактной эпохи развала и растарабанивания постсовка. Это должно быть детством или молодостью, золотыми годами для многих людей, а значит это не просто кино. Это хронография. Фильм замечательная экранизация ещё более замечательного первоисточника - 'Дженерейшн 'П'елевина'. То бишь это поколение самого автора книги и его товарища - Виктора Гинзбурга. Этот фильм обязан был стать самым личным переживанием, исповедью этих двух великих людей, шедших в своё время плечо о плечо, рядом в это тревожное время. Интересно, что это только вторая полнометражная работа Гинзбурга, занимающегося съёмкой клипов и документальным кино. Возможно, именно работа с клипами развила у режиссёра способность лаконично передавать такие объёмные смысловые пласты контекстуально в ограниченном хронометраже. Лаконичность - это не только краткость, но это именно и простота изложения. Это стало и одним из главных достоинств фильма, и одним из главных недостатков. Ну на мой вкус. Субъективно. Все знают, что первоисточник настолько хорош, что запороть его было бы трудно, но сколько было вот таких вот запоротых экранизаций? Взять хотя бы недавнего Джона Картера по романам Берроуза. Поэтому я склоняюсь, что тут присутствует и несомненная заслуга режиссёра. Пелевин на данный момент один из самых узнаваемых, интересных и эпохальных писателей в России. Ну и вообще в постсоветском пространстве сюрреалисты-постмодернисты на вес золота. Хотя бы потому что только на развалинах государства полностью эстетика постмодерна. Пускай советский постмодерн и до дыр затёртая тема. Именно здесь так остро чувствуется всё то, за что мы любим и выделяем российскую культуру среди всех прочих. Я думаю, что часто проводят параллели с '99 франков' Бегбедера, но это - однозначно на несколько голов выше. Да и ближе русскому обывателю духовно. Если их вообще можно сравнивать. В конце концов на том, что оба фильма про хищных рекламщиков (цинизм, деньги, наркотики) их сходство заканчивается. Generation 'П' Гинзбурга - представитель качественного русского кино. И я смело ставлю его на одну полку с работами К. Серебренникова и А. Звягинцева. Ведь поднимается проблематика, бесконечно близкая каждому русскому человеку. Можно сказать, раскрывается тема самоидентификации человека в развалившемся/разваливающемся государстве с бесконечным разрывом между феодалами-олигархами и прочим крепостным населением страны. Именно через демонстрацию того как главный герой (Вавилен Татарский, имя, как принято в русской классике – символизирует) идёт от продавца в ларьке до божества раскрывается суть эпохи, дух времени. Есть в фильме и наше русское кастанедианство – шаманизм. В лице школьного товарища ГГ, занимающегося поисками себя при помощи мухоморов (в пику американскому мескалину). Но это скорее достоинства первоисточника – книги Пелевина. Сам же фильм на редкость качественная в современном русском кино экранизация, где автору удалось передать сложнейший посыл, уложив его в лаконичный кинематографический хронометраж, за что большой ему поклон от русского зрителя. Фильм – смотреть всем.
Как же устал российский зритель от бесконечно мерзких, пердящих комедий Галустяна, от отвратительных жопных кривляний Гарика Бульдога Харламова на большом экране, не говоря уже о режиссерских работах Федора Бондарчука, который своими высерами на 'околовоенную тему' не просто плюет, но и беззастенчиво ссыт в душу русского человека! Сил терпеть эти помои, выливаемые на ни в чем неповинного русского зрителя, больше нет. Со временем я утратил всякую надежду и совершенно перестал верить в существование русского кинематографа. Однако мое неверие продолжалось ровно до того момента, как я включил 'Generation П' - вот тут то я и потерял дар речи. Моему удивлению не было предела! Я не мог осознать факт того, что просмотр российского фильма не вызывает у меня рвотные позывы и стыд, а вызывает восхищение и гордость! Пелевин как писатель обладает замечательным даром, ему всегда очень точно и тонко в своих произведениях удается отобразить 'народную идею' - этакую российскую ментальность, взрощенную на корнях постсовковского восприятия. И это до чертиков уникально. Однако еще уникально и то, что Виктор Гинзбург (режиссер и сценарист) сумел эту 'народную идею' из книг Пелевина верно трактовать и (внимание!) безошибочно передать оную в своем кинематографическом шедевре. Мастерски было выполнено абсолютно все: качественная добротная игра актеров (вот этого я действительно уж никак не ожидал!), приятный взору визуальный ряд, даже спецэффекты в фильме хороши! Сценарий конечно разительно отличается от всех виденных нами российских каловых масс. В первую очередь отличается потому, что основан он на идеологически мощном произведении мсье Пелевина, а во вторую очередь потому, что работали над сценарием (и его воплощением) люди, которые знают, что головой можно не только есть. Спасибо творцам сего произведения искусства за этот маленький, но непомерно уютный островок сладостного наслаждения и светлой надежды, среди морей, нет - среди океанов, окружающего нас отечественного кинематографического Овнища! 10 из 10
Давно хотела посмотреть этот фильм. Интересное название, много разговоров вокруг него, да еще снят по книге такого модного писателя как Пелевин. Начинается фильм с веселых кадров нашего пионерского детства, прошибает ностальгическая слеза… Серьезно. Но потом, как ушат холодной воды звучат слова автора «… мечтали о том, что далекий, запрещенный мир с той стороны моря войдет в нашу жизнь» Да, так и было, я очень хорошо это помню. Были и те, кто мечтал быть врачами и космонавтами, но все это где-то в далеком будущем, которое, конечно же, наступило. Но уже в совсем другой ипостаси. О чем же мечтало большинство? Ну, большинство мечтало о джинсах, жвачках, импортной косметике, обуви, одежде. С другой стороны было меньшинство со своими мечтами - неординарные личности, в голове у которых роились талантливые мысли, устремления, подающие надежды молодые, люди, которые в будущем составили бы цвет нации, ее опору, то с чем бы она могла подняться на новую высоту и достигнуть каких-то новых горизонтов. До этого наша страна проживала такие сложные периоды, когда каждый раз погибали лучшие – революция, сталинские репрессии, война. Наконец удалось вырастить и вскормить молодежь, которая не знала страшных потрясений и несла в себе потенциал хорошего советского образования. И тут наступила перестройка. Главный герой, подающий надежды молодой человек, обнаруживает себя в ларьке, торгующим жвачкой и сигаретами. Вся страна превращается в огромный базар, где впоследствии и погиб тот самый цвет нации. Это еще не раз прозвучит в фильме. Гибли в разборках бандиты и прочие «цари» той жизни, они гибли физически, а вот неприспособленная интеллигенция погибала медленно и в основном не физически, а духовно. «Все те, кто знает отчетливо, что такое «коллективное бессознательное», давно торгуют сигаретами…» Физики уже никогда не смогут вернуться в свои институты, врачи начнут брать последние деньги с безнадежных пациентов, стать учителем захотят только те, у чьих родителей не хватит денег, чтобы выучить их на юристаэкономиста. «Все лучшее – на йух!» - как говорит главный герой. Россия вполне может претендовать на звание особенной страны, не раз она уже показывала это миру и не раз судьбы мира зависели от нее, от ее решения. Так что же такое Россия? А это и есть «поколение, которое выбрало пепси» Всегда все зависит только от нас. От тех ежедневных маленьких решений, которые мы принимаем. А кто всем этим руководит – в общем не существенно. Фильм понравился не только сюжетом, понравились актеры, понравилась работа оператора, музыкальное оформление. Прикольные цитаты: «Мне нравится когда у жизни большие сиськи…» «Когда не думаешь – многое становится ясным»
Редкий случай, когда в кинотеатр привлек трейлер. Захватил настолько, что пересилил и искреннюю нелюбовь к русскому кино как таковому, и невнятную антипатию, годами удерживавшую от чтения книг Пелевина. Подготовилась: прочитала оригинал, обсудила с 'пелевиноманами', пришла на премьеру. И - надо же! - не пожалела ни на одну секунду. Сюжет комментировать не буду: от насквозь пелевинский, а потому является достоинством/недостатком книги, а не фильма. Последний хорош уже тем, что это - лучшая экранизация, которую мне приходилось видеть. Очень по уму сделаны сокращения: не упущено ни одного важного момента, но вместе с тем нет избытка информации. Развитие идеи подано настолько ясно и логично, что после фильма лучше понимаешь 'о чем была книга'. Сохранен авторский текст, примерно 80% 'зацепивших' меня цитат звучат в фильме дословно. Наконец, те элементы сюжета, которые были добавлены 'сверху', чрезвычайно органично вписываются в контекст. В общем 'Культовый роман в кино' - это не слоган, а реальность. Бывают аудиокниги, а это - видеокнига. Бережным отношением к тексту достоинства 'Generation П' не исчерпываются. Очень хороши: 1. 1990-е. Атмосфера того времени здесь присутствует в невероятной концентрации. Чувствуешь себя так, как будто воспользовался машиной времени. 2. Рекламные ролики, которые сочиняют герои. То, о чем ты только читал, тебе теперь ПОКАЗЫВАЮТ, а это в разы забавнее. Отдельный респект сценаристам за 'добитую' рекламу 'Tic Tac'. 3. Вообще визуализация. Психоделическое путешествие по лесу 'под мухоморами', клиповая теория рекламы от Че Гевары, блуждание по бетонным внутренностям стройки-зиккурата, бегущие по свитеру вязаные олени, раскинувший свои сети Энкиду, таинственные лики золотых масок... Видеоряд - очень и очень качественный. 4. Мат. Вот уж что ненавижу, так именно это... но тут неожиданно понравилось. В фильме нет ни одного матерного слова, которое не на месте, не несет нагрузки, вставлено просто так. Великолепная работа с текстовым материалом! 5. Монологи. Они сегодня не в чести: зрителю подавай что-нибудь бегущее, взрывающееся, ну или на худой конец чтобы камера дрожала... 'Generation П' отчасти реабилитирует старую форму. В фильме аж два шикарных монолога: телега про русскую идею в исполнении 'братка' Вовчика Малого (Олег Тактаров) и молитва обожравшегося ЛСД рекламщика (Владимир Епифанцев). Образ и игра, так сказать. Наслаждалась каждым мгновением. 6. Актеры. Тут придется подробнее, потому что неожиданно оказалось (до сих пор в шоке!), что отличных актеров в России уйма, и все они снимаются здесь. Епифанцев (Татарский) и Ефремов (Азадовский) просто великолепны. В их исполнении герои вроде бы и те же, но уже другие: понятнее, живее и значительно привлекательнее. Гордон, которого я обычно ненавижу, совершенно очаровал. Меньшов и Тактаров особо не играли, но им это и не нужно: попадание в образ 300%. Шнуров в качестве 'сурового российского буддиста' не так органичен, но со временем впечатляет. Вообще в фильме много 'других'. Другая (почти не похожая на 'образ себя') Литвинова, другой (вменяемый, солидный и местами пугающий) Трахтенберг, другой Охлобыстин, содравший-таки с себя маску доктора из 'Интернов'. Жаль, правда, что его так мало... В общем, в фильме понравилось все, за исключением 'совковых' начальных титров, внушивших серьезные (но, к счастью, не оправдавшиеся) опасения. Результат очень и очень впечатлил. Поэтому несколько смущают звучавшие в адрес 'Generation П' противоречивые упреки: то вам 'русское' немассовое кино (минус за немассовость), то вам 'голливудский продукт' (минус за прогиб). Хватит, наконец, злобствовать, господа! Немассовая картина? Неправда: умных людей, способных оценить сие творение, у нас хватает. Те же, кто не хочет загружать мозги даже минимально... А и пес с ними! (да-да, тот самый, с пятью лапками). Продукт? Почему бы и нет, если продукт качественный? В конце концов, книга-оригинал тоже вполне пропитана духом Запада. А то, что кто-то, наконец, научился соединять 'русскость' с продуктивными зарубежными технологиями - есть, на мой взгляд, большое достижение. Огромное человеческое спасибо Гинзбургу за возрождение веры в российский (ну, ладно, частично российский) кинематограф. Вау, вау и еще раз вау! 9 из 10 PS: Понятия не имею, как 'ляжет' фильм тем, кто не читал Пелевина. Верю и надеюсь, что не хуже. Жаль, что самой уже никогда не удастся провести этот эксперимент...
Думаю, нет смысла пересказывать сюжет книги, ибо это попросту невозможно - чересчур он многогранен. Кроме очевидно пласта о 90-х, рекламщике и рекламе есть масса глубоко запрятанных смыслов. Было любопытно, как в фильме проведут работу с этими уровнями? Будет ли картинка воздействовать на подсознание? Раскрыть галлюцинации в тексте - дело непростое. А в видео - практически невыполнимое. Здесь астральные путешествия Вавилена вышли не так удачно, как хотелось бы. Чуждая компьютерная графика, без глубокого погружения. Самое сочное - бренды, бренды, бренды. Любопытно, как создателям фильма удалось получить столько разрешений на использование именитых лейблов? Надо отдать должное, актерский состав блестяще подходит к стилистике романа. Собрались персонажи, каждый из которых и в реальном, и в экранном обличье по-своему режет правду-матку. Видавший виды Шнуров, экспрессивный Ефремов, спокойный Гордон и покойный Трахтенберг. Епифанцев тоже вполне вписался в роль. Но фильм не понравился. Во-первых, снят людьми, читавшими книгу, для людей, читавших книгу - остальные просто ничего не поймут. Во-вторых, картинка, не побоюсь этого слова, скучна. Мало соли. Как отметил мой товарищ: 'Складывается ощущение, что сначала сняли трейлер, а вокруг него уже слепили фильм'. Любителям творчества Пелевина, а также всякого рода грибоедам - посмотреть, остальным - пройти мимо.
Можно сказать «Книга лучше» или «Книга хуже» - это для тех, кто читал В. Пелевина. Кто не читал – будут смотреть свежим взглядом. Я читала. Написано «вкусно», подано интересно, поэтому прочитала с удовольствием. Фильм…Сперва надо ответить, наверное, на вопрос: каким я себе представляла главного героя? Красивым, уродливым, молодым, старым? Ответ один: ОБЫЧНЫМ. Это обычный среднестатистический мужчина, родитель которого очень любил Ленина и Аксенова, в результате чего сын получил интригующее имя – Вавилен. Родители «пошутили», а ребенку с их «шуткой» жить. Или паспорт менять, чтобы не мучали дурацкими расспросами. Епифанцев идеально вписывается в категорию героя с ОБЫЧНОЙ жизнью, потребностями и желаниями. Не красавец, не урод, возраста не определенного…Пожалуй, то, что нужно. Актерский состав приятно порадовал задолго до того, как я увидела фильм. И нет ни одного, кто был бы в этом фильме «не на своем месте». Даже если это роль эпизодическая – снимал явно перфекционист! Виктору Гинзбургу, я думаю, стоит сказать большое спасибо за действительно качественную адаптацию – в книге внутренних монологов Татарского намного больше. В результате хронометраж фильма был урезан, но общая суть от этого не пострадала. Хотя о паре отдельно взятых нюансов (они не сюжетообразующие, но в телеверсию, надеюсь, все же войдут) я немного жалею – добавили бы пикантности происходящему на экране. Прекрасны диалоги, мое эстетическое эго даже против ненормативной лексики совершенно не возражало. 99% заслуга в том, что актерский состав УМЕЕТ материться по-настоящему, а это редкое искусство. Мат в их исполнении не выглядил обычной нецензурной похабщиной, кою всегда в изобилии можно услышать на улицах любого города. Лучше других матерное искусство далось Александру Гордону и Михаилу Ефремову (таки я кого-то выделила!). Вопрос о символике я предпочитаю оставить открытым. В смысле, не буду трактовать сама, иначе это будет простынь текста, скорее всего маловостребованного. То, что в книге она (символика) есть, это понятно. Интересующимся могу сказать – в фильме она присутствует! Сегодня размышления о рекламе и ее месте в жизни современного человека стали крайне популярны. Конечно, можно додуматься до многого самостоятельно. А фильм предлагает, собственно, мануал взаимоотношений рекламодателей, криэйторов и потребителей. Показана реклама и люди, ее создающие, во всей их продажности, грубости, пошлости. Спросите меня, если можно самостоятельно додуматься до многого – а до всего можно? Можно и до всего. Но в такие моменты имеет смысл ущипнуть себя и постараться больше об этом не думать.
Совершенно иначе воспринимаешь эту фразу из трейлера после просмотра экранизации популярного романа Виктора Пелевина. Вавилен Татарский, выпускник литинститута, торговал алкоголем, сигаретами и презервативами, пока не встретил бывшего сокурсника Морковина, который тогда только начинал, как в фильме выражаются, зашибать бабки. Морковин видит в Татарском будущего рекламщика после фразы второго: «Durex – Ягуар в мире гондонов». В какой мир попадает Татарский, судить зрителю. А зритель рядовой, как покажет практика, книгу Пелевина не читал и понять сможет именно про то, «как на самом деле рекламу придумывают». Вопрос понимания авторской позиции, несомненно, важен. Пелевин в своем романе очень изящно соединил аккадскую мифологию с российской действительностью. Первое – аккадская мифология и богиня Иштар, к счастью, в фильм были включены, и не только закадровым текстом Татарского. Второе – российская действительность, как в книге, так и в фильме, показана очень точно. Тут и возникает даже не вопрос, а проблема понимания. Зритель, смеющийся над матюгами и сюжетными перипетиями вкупе с сатирой на рекламный и политический бизнесы непроизвольно перестает воспринимать рассуждения Татарского о 30 птицах, искавших Симурга, своего Бога, а позже узнавших, что слово «симург» означает «30 птиц». Наблюдая в зале фильм, я одновременно наблюдал за его target group, и потому вывод напросился сам. Не заметят многие опущенных создателями фильма деталей. Например, пирсинг эпизодического персонажа Севы и смысловое отношение этого пирсинга к булавке Морковина (в фильме Сева предстает традиционным компьютерщиком). Есть, за что создателям фильма пожать руку. «Русская идея». Разработать ее концепцию было заданием Вавилена Татарского, который обратился за помощью к Федору Достоевскому посредством магического планшета. Он спрашивает у автора «Братьев Карамазовых», в чем же суть «русской идеи», но планшет вместо того, чтобы выдать текст, начинает дергаться и выводить загогулины. И дико смешит самоутешение Татарского, что, наверное, искомая идея настолько трансцендентна, что это единственный способ хоть как-то зафиксировать ее на бумаге. У Пелевина получилось зафиксировать летопись жизни героя нашего времени на бумаге, и нельзя оставить без ответа традиционный вопрос, что лучше: книга или фильм? Фильм сильнее захватывает, а книга дает намного больше пищи для ума. Если вы читали книгу, и она вам понравилась, то вам, возможно, понравится и фильм. Если же вы с первоисточником не знакомы, то экранизация вам точно придется по душе, но, скорее всего, вы будете более заинтересованы в сюжетной составляющей, нежели смысловой. Фильм «Generation П» имеет особую значимость для кинематографа России. Похоже, что это наш с вами «Бойцовский клуб». Переложение на экран бесценного труда Пелевина сегодня протопчет дорожку для будущих экранизаций книг необычных писателей нашей страны. Вернемся к тому, с кем Господь. Как выясняется, то, что от чистого сердца, обычно не попадает в эфир. А здесь у нас поколение праведников и поколение Пепси. Если объединить эти, казалось бы, несовместимые понятия, вопрос понимания все равно останется открытым. Но вы не должны относиться всерьез ко всему, что увидите на экране. Не хочется вставлять это слово в текст, но постмодернистская игра Пелевина, которую на кинопленку перевести было чрезвычайно сложно, частично на ней все-таки оказалась. И какой бы несоизмеримый заряд скепсиса не витал над зрительным залом (а поклонники писательского таланта автора, несомненно, его образуют), фильм удался. И для кинематографа России, который, как известно, сегодня пребывает не в лучшем состоянии, «Generation П», пожалуй, станет этапным фильмом. Для кого-то, повторюсь, он не будет представлять определенной ценности, кому-то запомнится, как смачно выругивается ныне покойный Трахтенберг, а кто-то примет фильм Виктора Гинзбурга за нового мужа богини Иштар. У нас есть право на такую реминисценцию. И очень понравилась булавка, которой надо себя колоть, когда начинаешь задумываться о смысле жизни. Так оно и происходит, вне сомнения. Остается только надеяться, что зритель вырвет из контекста размышлений главного героя несколько умных фраз и постарается все-таки отгадать эти три загадки Иштар.
Я не жил в 90-е, но родился в конце этой легендарной эпохи. Думаю ли я о ней? Конечно, как и все мое сознательное поколение. Поколение Пепси, мои ровесники могут рассуждать о нем, как бы со стороны, в то время, как сами его представители, имеют смешанные на эту тему чувства. Уверяю вас, вы сделали правильный выбор, настоящий патриот знает свою историю, имеет в своей голове понимание того, что Россия имеет тысячелетнюю историю, что нашей державе вовсе не 7 десятков тоталитарных лет, и что газированный напиток - не повод для слез, что он вообще ничего не значит, хочешь пей, хочешь не пей, никто не заставляет. Другое дело, когда нет, хочется. Это нормально. Этот фильм - Россия без цензуры, это не вброс и не абсурд, так и есть. Многие люди живут руководствуясь теми же самыми принципами, что и главные герои фильма, это не пропаганда гедонизма, но здравого смысла, ибо здравый смысл - в первую очередь свобода самого этого самого смысла. Страх и ненависть в Москве, как приятно видеть любимый город в таком честном фильме. Читать отрицательные отзывы на этот фильм, ласкать себе ухо, чувствуешь свою избранность, понимаешь, что чувствуешь немного сильнее. Шнур в роли психонавта грибника, Епифанцев пиарщик, Ефремов, нюхающий кокаин с разноцветного ковра, камео Литвиновой (для меня почему-то камео), Гордон, Панин, безумный Охлобыстин, разве не так должен выглядеть идеальный российский фильм? Актерский состав - которому можно только позавидовать, без шуток. А вообще фильм серьезный, это понятно по концовке, ведь и правда, сейчас отвлекаюсь от написания этой рецензии и задумываюсь о смерти. И снова все так фальшиво, шкура, в которой я живу, требует настоящего воздуха, такого, каким мы дышим во сне. А может быть и смерти нет? Быть может это тоже рекламный ход, ведь только осознав смерть, мы постараемся успеть потратить все наши выдуманные кем-то money? Пора спать.
Этот фильм повествует об одном из самых неоднозначных периодов нашей страны и полно раскрывает картину... На рубеже тысячелетий, между двумя империями и разными мирами, появилось очень необычное поколение - поколение 70-80-х. Это те, кто не просто в здравом уме и крепкой памяти помнит лихие девяностые, но и сформировался в смутные времена. То, что называлось перестройкой - по факту являлось настоящей революцией! Все, что было закрыто - стало открыто, все что было нельзя - вдруг стало можно! Новые возможности, новые желания переходили порой в совсем уродливые формы, да впрочем, это выглядело скорее современно и привлекательно! Закон и мораль практически перестали существовать, потому что рассматривались обществом, как пережитки совкового прошлого и понятия порока с добродетелью перемешались настолько, что это стало лишь делом собственной совести. Каждый теперь сам выбирал философию и стиль жизни, а дела решались по обстоятельствам и недоношенным идеям. Таким образом, бандиты и панки не заставили себя долго ждать, а остальные хватались за все, что только можно и чего нельзя, толком не осознавая, что происходит вокруг! В конечном счете, те кто были всем - были технично разбиты и стали никем, а на этой грязной почве выросли элиты новой волны, не каждый из которых дожил до сегодняшних дней... Наверное, закоренелые социалисты, так в душе социалистами и останутся, а современная детвора возьмет демократические ценности с российской спецификой... Что же касается нас - уверен, мы способны на все! 7 из 10
Пожалуй, это будет самая короткая моя рецензия. Generation П - это не тот фильм, о котором можно легко рассказать. Отсутствие жалоб не освобождает от ответственности. Сюжет. Бывший поэт Вавилен Татарский в эпоху 'лихих' 90-ых начинает заниматься рекламой и продвижением западных товаров на новый российский рынок. Собственно, фильм о его пути в этой сфере. Что-то большее рассказывать больше просто не хочется. Лучше будет, если сами посмотрите. — Жить надо чисто. — Это как? — Только ЛСД, только на пустую кишку, и только с молитвой. Общие впечатления. Это очень странный фильм, но смотреть его было весьма интересно. Мне понравилась сама постановка, понравилось, как на своих местах смотрятся актёры. Кроме, наверное, Владимира Меньшова. Нет, он отлично играет. Просто конкретно в этом фильме мне не нравится. Интересно было посмотреть на эпоху 90-ых через эту призму, хотя, прекрасно понятно, что история, написанная Пелевиным - это гротеск и гипербола. Сплошное преувеличение. Но, преувеличение правды. Появилось желание прочитать книгу. Мне кажется, только тогда я смогу полностью оценить фильм. В одной рецензии читала, что в нём много чего изменили. Народ даже не просечет, что внедряем мы не прокладки, а тревожность. 7 из 10
Лейтмотив создания сего фильма, я подчерпнул из него же. Просто покажем всем, как мы можем сорить деньгами, снимая дорого и фиг пойми что! Вот и у нас теперь есть, чем попонтоваться перед западом. “Generation П” - артхаус на зелёных дрожжах, да токсичных грибах, что нашему человеку открывают истину! Нет, не думайте что они е**нутые! Просто они криейторы! Реклама - вирус, черная магия, скверна, колдовство… Всё то, что забравшись человеку в подкорку, втыкает в нее джойстик, и начинает вертеть туда сюда. Рекламщик - маг, колдун, манипулятор. Тот кто пишет заклинания, мантры и пр. Реальные правила, в этом фильме представлены условиями фэнтезийного мира, ведь правда скучна и её не купят, но стоит криейтору скушать грибок, как зрачки расширятся, раздвинув горизонты, и превратив казалось бы каменные ограничения, в ватные… Время поставило втирательство на поток. Управление людьми уже не колдовство, но технология. Но коли вы посмотрели это “PR-фэнтези”, тогда для вас две новости. Теперь вы знаете всё, а значит вооружены. Но раз вы его посмотрели, то всё же попались на крючок криейторов.
Близко ли произведение Гинзбурга к роману Пелевина или нет, мне кажется, не главное в оценке ЭТОГО фильма. В любом фэнтези автор предлагает свою модель мироустройства, которое неподвластно отдельному уму и, поэтому, хромает на все пять лап собаки по имени П..ц. Опять же, актуальна ли Москва 90-х, что есть реклама и чем кока-кола лучше пепси в таких артхаусных фильмах не основное. Главное – настрой, драйв. Вот в этом авторы фильма преуспели. Такое впечатление, что все вместе поели мухоморов со Шнуровым – и понеслась! Рок-н-ролл жив! В какой-то момент почудился почерк С. Лобана (Пыль, Шапито-шоу) и вот вам, пожалуйста – актер Алексей Подольский (в малюсенькой роли, но символично). Актерская работа – очень порадовала. Епифанцев нравился мне еще с 'Мама, не горюй 2'. А тут просто молодец! Я бы поставила его в один ряд с Маковецким. Остальные актеры тоже, кажется, работали с удовольствием. Из непрофессионалов зацепил Р. Трахтенберг. А вот Охлобыстин, как бы, из другой песочницы. В общем, фильм зацепил, хотя второй раз погружаться не хочется. 7 из 10
«Милосердие в том, что вместо крематориев у вас телевизоры и супермаркеты. А истина в том, что функция у них одна.» (с) Виктор Пелевин. «Generation П» Предыстория. Экранизацию самого популярного писателя современной России ждали довольно долго. Пелевин вокруг себя создал ореол тайны, он не дает интервью, не показывается на людях и даже существует версия, что Пелевина вообще не существует. Его ранние произведения отличаются мистицизмом и особой иронией над тем временем и всем постсоветским пространством в целом. Generation П, именуемое как поколение 'Пэпси' это определенный ответ Дугласу Коупленду придумавшему понятие «Поколение X», к которому сам Пелевин относится ввиду своего возраста. Творчество сегодняшнего Пелевина существенно отличается от его лучших произведений написанных в 90-е годы, так как он чутко чувствовал пустоту возникшую после распада СССР и исчезновения злейшего врага в лице США, который оказался не таким уж страшным, как его малевали. И абсурд старой страны был заменен на иррациональность постсоветского пространства жители которого вдохнули глоток свободы, но были не в состоянии этой свободой пользоваться. Итак, Вавилен Татарский (имя происходит от Василия Аксенова и Владимира Ильича Ленина) выпускник литературного института, который держал равнение на вечность, но благодаря развалу Советского Союза попадает в свихнувшуюся Россию которую наводнили экономический и политический кризис, нашествие заокеанских брендов, криминал и обесценивание старых идеалов. Вавилен идет работать в ларек продавцом и волею судьбы начинает использовать свои литературные навыки в продвижении продукции, путем написания слоганов и создания рекламных кампаний. В последствии фильм погружает зрителя в эпоху 90-х и начало 2000-х годов наполненную криминальным безумием, а также в философские поиски Татарского через изучение древних культур и расширение сознания наркотическими средствами и галлюциногенными грибами. Картина наполнена язвительным юмором и тонкой иронией над ситуацией вокруг. «У каждого бренда – своя легенда.» (с) Пелевин Кто не знаком с Generation П, тот должен понимать, что это очень необычное творение в котором дух Че Гевары рассказывает о влиянии рекламы на человека, репортажи с Ельциным и Березовским созданы в студии, а древняя богиня Иштар периодически ищет себе нового мужа. Режиссер Гинзбург американо-российский клипмейкер для которого Generation П является первым опытом создания большого кино, справился с задачей. Несмотря на то, что сценарий первоисточника существенно переработан, создатели очень аккуратно сработали, пытаясь максимально сохранить атмосферу романа. После выхода картины мнения зрителей разделились на два лагеря, одни считали экранизацией удачной, другие приняли ее в штыки не найдя в ней и малой доли пелевинской прозы. В целом, можно сказать, что фильм удался, учитывая бережливое отношение к первоисточнику и сильный актерский состав: Епифанцев, Ефремов, Шнуров, Гордон, Панин, Литвинова и др.
Generation П – экранизация культового одноименного романа, самого загадочного российского писателя Виктора Пелевина. Фильм вышел в российский прокат в 2011, работа над ним заняла чуть менее пяти лет. Создателям картины удалось собрать достаточно приличный актерский состав, если не сказать звездный, естественно, по российским меркам. Фильм пронизан мистикой и окаймлен восточной мифологией, в лучших традициях постмодернизма. Сюжет фильма разворачивается в 90-е, время страшное, но жутко интересное. Главный герой - Вавилен Татарский, выпускник Литинститута, мечтательный и поэтичный продавец в коммерческом ларьке, по счастливой случайности встречает старого знакомого, который окунает его в мир рекламы, жестокой и беспощадной. Татарский открывает новые грани своего литературного таланта и становится криэйтором, придумывая рекламные слоганы, и достигает на этом поприще значительных успехов. Картина, в целом, передает реальное содержание книги, сохраняет дух и доносит суть произведения до зрителя, хотя не без новшеств со стороны создателей фильма. Generation П - это пример отличного самодостаточного российского фильма, коих в принципе немного, особенно, в последнее время. Вообще, я считаю, отечественной киноиндустрии пора перестать слепо и тупо копировать иностранные картины, это путь, на котором мы всегда будем дышать в спину. «Не надо ориентироваться на атлантические ценности, ведь мы же - евразийцы!» - советует Татарскому его коллега Малюта. Нам, необходимо, быть самостоятельной единицей, не теряющей своей идентичности, благо своих идей хватает. Итак, Generation П - это фильм который хочется пересматривать из раза в раз, без угрозы надоесть, как, собственно, и книги Пелевина. И при этом открывая для себя что-то новое, ранее не замеченное, ибо Пелевин, несомненно, гений. Осторожно! Фильм вдохновляет на прочтение книги. 9 из 10
Что бы ни тянуть кота за то самое святое место, сразу скажу вам фильм отличный, и мной пересматриваем раз десять! Большинство российского кинематографа, на сегодня собой представляют вещество, узнаваемое по не очень приятному запаху. А тут внезапно появляется Гинзбург со своим фильмом по мотивам “Generation Пи”, кстати, постановка от Гинзбурга для меня куда интереснее, чем книга от писателя “наше всё” Пелевина. Пусть в фильме было немало упущений от первоисточника, но смысл, говорящий хлёстко о рекламном бизнесе остался, как и не пропала сатира на современное общество, а вдобавок имеется немного странной, но приятной мне шизофрении. Так вот: в результате создания такой киносатиры, нашему кинематографу удалось, пусть и в частичном копировании сюжета (что-то похожее на сегодняшний день есть в «99 франков», «Волк с Уолл-Стрит», и т.п.), создать что-то своё неповторимое, пусть и с немного бредовым наполнением, но со своей же русской самобытностью поставленной на современный лад. Далее об актёрах: Владимир Епифанцев — сыграл весьма неплохо, тем более внятно, его роль занятная и понятная гуманитариям, в этом вы сможете убедиться. Еще хочу добавить, что его герой не всегда положителен, невозможно же представить себе доброго рекламщика. Михаил Ефремов — в фильме он не только пьёт водку, удивительно, так вот роль директора ему подходит как не стати(да и он там не только пьёт), больше же в его персонаже происходит хорошего уже после второй половины фильма. Умеючи, или нет, но выглядит тут актёром, а не алкоголиком как обычно у него выходит. Андрей Фомин — эпатаж, хитрость и цинизм в одном флаконе. Сергей Шнуров — человек простой и потому играет в фильме простого, простого любителя мухоморов, и всякого нашего родного, русского колорита. Иван Охлобыстин — появится ненадолго, но очень метко, очень эпатажно, что ли, да и тем более, где вы увидите героя с сериала «Интерны» с бородой? Александр Гордон ближе к середине произносёт хорошие слова, которые заставит «гениев» немного унизить свой пыл. Предупреждение — наличествует мат, только здесь это не так сильно режет слух как в других, где есть наличие «великого и могучего русского слова», здесь же он к месту и отлично дополняет знакомые образы “добрых” 90-х. Итог: смотреть всем кто хочет убедиться в том, что российское кино может подавать странноватые картины с нормальным сценарием, также он будет полезен для восприятия окружающей действительности, а ещё тем, кто занимается рекламой и тем, кто учится на гуманитарном направлении. А вообще мне хочется порекомендовать всем, ведь это как бы сказать случай того, где наглядно и без всяких купюр демонстрируется прелесть и мерзость современных СМИ и того каким образом они влияют на умы людей. 9 из 10
Пересматривая экранизацию книги «Generation P», я заметил несколько деталей, из которых возможно составить небольшой комментарий в рамках дискурса классической западной традиции. Интересно это уже потому, что Пелевина привычно интерпретировать в восточных и постмодернистских дискурсах. А раз так, решимся на небольшой эксперимент. попробуем сплести нити слов во что-то, отдаленно похожее на мыслеформы Виктора Олеговича. В первую очередь, Пелевин - абсолютный гностик. Наиболее выпукло гностическую двойственную 'расколототь' на дух и не-дух можно увидеть в 'Бэтман Аполло', но в Дженерейшн П это также бросается в глаза. Гностическое мировоззрение базируется на следующем фундаментальном мироощущении: будучи изначально частями целого, полного, в результате критической ошибки, мы оказались отделены от изначальной свободы, заточены в клетке материи. У нашей тюрьмы есть надзиратель с комплексом вахтера, считающий себя Богом. Но он лишь божок глины, Демиург, не властный над духом. В его силах лишь отвлекать наш взор на материю, подсовывать двухмерные декорации, замыливающие духовный взор. Когда Вы смотрите на знакомых, которые целиком и полностью озабочены работой, бытовухой, куда поехать в отпуск и с кем семью создавать, не возникает ли у Вас ощущения, что им чего-то не хватает? Как будто какая-то часть мозга не то чтобы отсутствует, но спит. Даже если нечто чудесное находится перед глазами человека, оно не будет распознано ибо отсутствует идея чудесного в голове индивида. Видимо, примерно так гностики и выводили в важнейших категориях мира материального и духовного. Наш мир ограничен, не-полон (Кенома), а мир духовный наполнен свободой, всеобъемлюще полон (Плерома). Сюжет 'Поколения' целиком (целиком ли? обсудим чуть позже) происходит в кеноме. Объевшись кислоты, Татарский видит не Вавилонскую башню а тафет, сжигающий души. Инициация, которую он проходит, не открывает перед ним Истины, даже на кеномном уровне (ведь никто так и не узнает, кому нужен виртуальный политико-олигархический спектакль). Слабый отзвук Гнозиса кеномы - догадка Вавилена что кроме них - маркетологов и производителей товара никого и нет, высказываемая в процессе оцифровывания. Эта догадка окончательно замыкает на себе вселенную книги на самой себе. Нет уже для халдеев ничего потустороннего, они окончательно разучились это видеть. С помощью булавок, или чего еще. Причем этот процесс, потери памяти о вечном, разворачивается на наших глазах и, что самое занимательное, полностью синхронистичен с этапами продвижения по лестнице посвящения антагонист. Чем ближе Татарский подбирается к статусу живого бога, тем глубже зарывается в кеному. Наблюдая за этим амбиволентном процессом, в голову приходит Рене Генон и его концепция контринициации. Контринициация является противоположной Инициации, чья задача - ускорять прогресс, ускорять темп движения прочь от Золотого Века, прочь от Изначальной Полноты. Это демонический вектр, стрела времени, ведущая к безвременью (в то время как Инициация также ведет во ВнеВременное состояние, но со знаком плюс), концу времен. Девяностые, конечно, время упадка. Неслучайно свою эпохальную книгу 'Конец времени и последний человек' Френсис Фукуяма опубликовал в 1992-ом году. Все это очень ярко обыграно в фильме методом изменения времен года. Казалось бы, проходит порядка десяти лет, но в кадре бесконечная осень. Если во вступительном ролике мы обнаруживаем лето в Артеке, то на протяжении фильма мы движемся с сентября к ноябрю, а заключительный тв-ролик о последующих годах антагониста снят зимой. Что не менее важно, контринициация повторяет все основные этапы инициативного развития, копируя ее по форме. Все произведение проникнуто магическим реализмом, и этот магический реализм действительно контриницативен. Самые светлые, солнечные кадры – детство главного героя в Артеке. Это единственный момент в произведении, где появляется божественная фигура мужского пола. Причем появляется она из моря, воды, символизируя происхождение рубедо из альбедо. А дальше, из альбедо мы попадаем в нигредо, компостирование и медленное разложение мира и души. Бог сменяется Богиней, 'равнение на вечность' молодого Татарского равнением на золото и пиво «Туборг». Философский камень оказывается пустышкой, ибо, даже получив контриниацивную версию его, тебя в один прекрасный день задушат детскими скакалками. Полагаю, точкой невозврата для Вавилена было не начало работы в палатке или в Институте Пчеловодства, а первый визит к клиенту в качестве рекламщика. Первый раз ему вручается золото (точнее, позолоченные часы «Ролекс», первая ступенька к Иштар), в процессе встречи ему на пейджер приходит сообщение 'Welcome to the route 666', а клиенту он делает ролик про вечность, вскоре после которого его убивают. Чем ближе Богиня, тем меньше божественного. Финал - успешное наступление путинского (точнее, смирновского) безвременья. В котором шорох умирающего осеннего леса сковывается морозом снежной зимы, которая все никак не закончится. Что мы видим в произведении Пелевина? Действительно, по формальным признакам Вавилен поднимается по мистической тропе, все ближе ощущая дыхание Богини. И он действительно идет по ней, точнее, ползет как бусинка по ниточке. Но чем дальше он продвигается, тем меньше в нем человеческого, а сверхчеловеческого так и не появляется. Его удел - не просто встать на место Азадовского, но и стать им.
Меня, можно сказать, с самого детства привлекали поиски смысла, как определения моего появления, моей задачи и значимости, впрочем, речь сейчас не о том, фильм 'Generation П' столь сюрреалистичный, загадочный и несомненно несущий определенную смысловую нагрузку не мог не привлечь меня. Я не читал книгу, хотя давно с ней знаком, но руки все никак не доходили, поэтому мои рассуждения будут отражать и описывать реальность только фильма, никак не симбиозирующую с книгой. Реклама - вот чем занимается главный герой фильма, в то лихое время заранее подстроиться под совковую ментальность было большой удачей, так и наш герой успел адаптироваться. Но заходя все дальше, благодаря своему таланту, ему открывались тайны, которые известны только богам, поэтому он нашел в себе бога. Идея фильма по настоящему сказочна, как и правдоподобна, реальность сливается с выдумкой и сюрреалистичные образы становятся понятней. Как человек воочию не заставший эпоху СССР, но взрощенный на плодах ее распада, мне нравится идея манипуляции, нравится во всех смыслах. На самом же деле это облегченная форма рабства, а что, вас ведь не хлещут по ребрам плетьями, но все же боли от этого как то не становится меньше. Выживают и управляют более приспособленные, как у Дарвина, помните, естественный отбор никуда не делся, он стал на много сложнее и жестче, хотите управлять - придется по пачкаться, не хотите сидите тихо, не рыпайтесь, раз в два месяца вам дадут выпустить пар, пообещают построить нано-будущее, олимпийское царство и футбольное государство, а машина будет ехать пока вы живете, отойдёте на тот свет - вас заменят другие игроки. Так идея манипуляции синим ящиком прижилась и почти не дала побочных эффектов, только Пелевин написал культовый роман про эту грязь - это же и называется выпустить пар, пошумят и забудут. Подумайте, мы ведь не готовы к библейскому совершенству, а если оно и будет, то только под действием сильного наркотика, либо будем раз в год мочить всех подряд. Человек - не робот, не может в любой ситуации следовать соответственно заданному алгоритму, он ошибается и будет ошибаться, такова наша натура, от которой как ни пытайся не укрыться. Ох, что это я разошелся, кажется, моя песочница отклонилась от основного рассуждения. После просмотра данного фильма мне еще больше захотелось ознакомиться с книгой Пелевина. Хотелось бы сказать о игре актеров, которая, по-моему, была просто на высоте, не ожидал такого от отечественного кинематографа, этот фильм затронул по настоящему философскую тему, которая актуальна и ныне. Здесь настоящая правда жизни, а не в 'Школе' у Германики. 8 из 10
К просмотру этого фильма я подготовился основательно, не только ознакомившись с первоисточником, но и посмотрев обсуждение фильма в телепередаче 'Закрытый показ'. После того, как я несколько дней жил в пелевинской атмосфере, мыслей осталось достаточно. О чём эти мысли? О глобализации, о преимуществе телевизионного и рекламного воздействия на массы, о понятии брендированности, о 90-х годах в России (которые я, родившись в самый разгар той эпохи, помню пусть и далеко не полноценно, но достаточно чётко, особенно по обрывкам телевещания), об американизации в нашей стране, о мире в целом и о человеческой душе в частности. Мысли на первых порах не дают мне покоя: несмотря на все недостатки и огрехи книги и фильма (что тут говорить, оба произведения отчасти 'на любителя'), я ощущаю потребность разобраться в том, что сейчас вокруг меня и как оно сформировалось. Как произошёл переворот в жизни моих родителей и их соотечественников, какой период истории застал непосредственно я сам, насколько сейчас человечество зависит от последствий технологического прогресса и что вообще нам теперь со всем этим делать. Ответ очевиден - как-то жить дальше. Но невозможно начать с чистого листа - прошлое преследует всех без исключения. Итак, я отвлекусь от пространных размышлений обо всём и ни о чём, и приступлю к непосредственной критике. Я бы хотел рассмотреть фильм отдельно от книги, но возникает проблема - это, увы, невозможно. Сей анализ будет преступлением по отношению к первоначальным идеям, заложенным В. Пелевиным и временем в 'Generation П', ибо фильм вне своего первоисточника смотрится чуть сумбурно, непонятно, излишне арт-хаусно. Вряд ли рядовой зритель, возжелавший из праздного любопытства увидеть данную картину и не знающий о ней почти ничего, проникнется её посылом и объективно взвесит 'за' и 'против'. Здесь важно знать, чего ожидать перед просмотром. К чему внутренне готовиться и как впоследствии отреагировать. Плюсы экранизации очевидны. Сохранилась основная линия сюжета: местами некоторые реплики и диалоги переданы практически дословно. Отголоски пелевинской прозы чувствуются. Сложные моменты из непростой книги пересказаны в доступном контексте. Сами съёмки выполнены на достойном уровне, актёры тоже неплохо постарались, хотя их выбор был очевиден, если исходить из измышлений о российских брендах: естественно, какой же фильм без Ефремова и кто бы лучше сыграл главного героя, нежели не Епифанцев, но это всё технические мелочи. Спецэффекты также сделаны нормально, радуют глаз. Атмосфера прошлого времени, если верить словам непосредственных очевидцев и немножко своим смутным воспоминаниям, воссоздана приемлемо, а порой и достаточно узнаваемо. Хвалю. Что касается недостатков. В романе вырисовывались две основные, так скажем, 'линии атмосферы': вовлечённость главного героя 'котёл' рекламного бизнеса (придумывание слоганов и роликов, длительные вырезки из заумных книг, философские думы по этому поводу, разного рода происшествия) и наркотические эпизоды просветления (легенды о богине Иштар и не только о ней, употребление кокаина, мухоморов и всякой другой дряни, поразительные галлюцинации). Порой данные линии хорошо пересекались друг с другом, но всё же шли раздельно (и являлись сами по себе равнозначно полноценными), а уже в конце образовали собой живописный финал всей истории (который, кстати, в фильме показан не слишком впечатляюще). Так вот, в фильме все эти аспекты переданы уважительно по отношению к тексту, но они не производят того впечатления, которое произвёл сам текст (в виду чего я понимаю смысл выражения 'неэкранизируемый Пелевин'). Из-за чего и вырисовываются всё новые и новые погрешности у экранной версии. Нет особого желания их перечислять, хотя можно вычленить более заметные, как излишний акцент на заигрывании с брендами или довольно внимательное отношение режиссёра ко второй половине романа, что создаёт в экранной версии 'Generation П' не самую ровную сюжетную структуру. Да, я абсолютно согласен с тем, что этот фильм не является позором ни для книги, ни для российского кинематографа. Но словосочетание 'чего-то не хватило' лично для меня здесь приобретает довольно обширное значение. Более того - оно возводится в квадрат и в куб. 'Чего-то не хватило' становится скоплением странных ощущений, когда ты не можешь понять, понравилось тебе всё это или нет. Достойно всё это твоего внимания или нет? Конечно, книга в таком случае всё равно поразила меня больше. И хотя фильм, безусловно, даже хорош, лично в моём восприятии он является лишь 'фанатским пересказом' первоисточника: о да, мы любим Пелевина, мы читали его книгу раз пять, а давайте в подробностях вспомним из неё основные моменты? А давайте! Другое дело, что для обычного зрителя чужие воспоминания об этих моментах не складываются в цельную картину, в единое структурированное полотно. Во что-то, после чего хочется побежать к книжным прилавкам за книжкой, по которой снята лента. Я искренне недоумеваю по поводу того, понравился мне фильм или нет. А не лучше ли не думать об этом? Останусь в нейтральной позиции. Ставлю оценку - 5 из 10