Рецензии. Ангел
Интерес человека к подглядыванию за жизнью других людей, благодаря которому так популярны всевозможные реалити-шоу, проявился в любопытной тенденции: все чаще режиссеры отдают предпочтение не художественному вымыслу и фантазии сценаристов, а фильмам, основанным на реальных событиях. Киномемуары и кинобиографии из разных стран заполонили кинотеатры и фестивали. «Девочка», «Зеленая книга», «Капернаум», «Война Анны», а также «Ангел» молодого аргентинского режиссера Луиса Ортеги. В основу последнего легла история одного преступника, чье имя гремело в Буэнос-Айресе полвека назад. Преступника, чья красота поставила в тупик сторонников теории Ламброзо. Преступника, доказавшего, что даже нарушение общепринятых, общечеловеческих норм может быть своеобразной и изощренной формой искусства и доказательством гения. Солнечная Аргентина 70-х, яркие живописные пейзажи, красивые молодые люди, ощущение свободы и чувство «вся жизнь впереди», свойственное очарованию юности — вот фон для жестоких преступлений главного героя: многочисленных грабежей и бессмысленных убийств. Мотивы деяний главного героя Карлитоса (Лоренцо Ферро) совершенно непонятны обывателю. Не нужда или корысть заставляют его идти на преступления: его не интересуют богатства, взятые у других людей, хотя и само понимание «чужое» его не интересует. Не детские травмы, нанесенные родителями-тиранами заставляют выплескивать ненависть ко всему миру. Любимый и долгожданный единственный ребенок, выросший в благополучной семье порядочных людей, Ангел Смерти не вписывается в общество, из которого вышел. Но смог ли режиссер раскрыть в своем фильме мотивы и характер главного героя? И не увлекся ли романтизацией Карлитоса? Не потратил ли все творческие силы на создание яркой красивой картинки (что, безусловно, вышло у него «на ура», чувствуется рука Маэстро, выступившего в качестве продюсера) и подборку идеального аудиоряда, погружающего в атмосферу эпохи (многие треки были написаны в показываемое время, в том числе отцом режиссера). Не увлекся и не потратил. Помимо эстетического удовлетворения зритель может найти в этом фильме ответ на вопрос «Что заставляет Ангела так поступать?» И понимание пугает в момент, когда зритель осознает, что события действительно происходили в жизни, что человек на экране – не выдумка, что такие персонажи могут быть гораздо ближе, чем ты думаешь. Бесспорно, этот фильм заставляет задуматься. И каждый найдет свои ответы на главный вопрос «Для чего?». Намеком будет лишь изощренная мораль, вложенная в уста юного гения криминального мира: «Мир принадлежит ворам, безумцам и художникам. Все остальные — существуют».
Очередной криминальный биографический фильм, только он про серийного убийцу Пуча Робледо. Но о нём вы вряд ли слышали, хотя его “достижения” можно назвать поистине дьявольскими. В своими 17 лет, за год жизни, о котором и рассказывается в фильме, он убил 11 человек и совершил 17 ограблений. Удивляет цель и смысл совершенных им поступков, потому что его нет, он просто живет так как хочет. Он настолько жёсткий что ради него изменили законодательство Аргентины, чтобы Пуч не вышел на свободу до тех пор, пока жив хоть кто-то из родителей его жертв. И с 1972 года по настоящие время он до сих пор сидит в тюрьме. Вообще фильм сильно романтизирует его преступления и гейский подтекст кажется слишком надуманным, в отличие от реальной жизни он даже никого не насилует (я про женщин). И поэтому хоть фильм и номинировался на “Квир-Пальмовую ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино”, но тема пристрастий остается не раскрытой. Исполнение Лоренцо Ферро роли Пуча Робледо является преступлением против моей гетеросексуальности. Лучше подобрать актёра и нельзя было. Вылитый “Ангел смерти” коим и являлся Пучо. Мерлин Монро в мужском обличье. Но главная украшение фильма это родители напарника. До этого видели вылезшие яйцо бати из трусов только дома? Теперь и посмотри в кино, причём настолько крупный план вы вряд ли видели. Ну и мама милфеточка пытающийся залезть в трусы к ангелу. И насколько же разнится семья самого Пуча Робледо - честные интеллигенты. В фильме складывается впечатление, что он вообще не их, по крайней мере батя из реала так и подозревал что его женщина где то нагуляла этого светлого красавчика. Действия фильма происходят в 70е годы Аргентины, и складывается впечатление что полиция с подобным психопатом никогда не сталкивалась, настолько они хреново работают. В фильме присутствует много реально потрясающих кадров и сцен вызывающих восхищения, отторжения, любопытства и вообще почти весь спектр возможных эмоций. Ну и конечно когда начинает играть композиция Palito Ortega - La Casa del Sol Naciente, мурашки устраивают забег по твоему телу. Фильм рекомендуется для не гомофобных любителей криминальной тематике. В фильме отсутствуют сцены однополого и межполового секса, да и даже поцелуй не могу вспомнить, только держание за ручки. 7 из 10
Почему? Фильм Луиса Ортега отвечает на этот вопрос. Выведите из зала зануд, потому что дальше будет жарко. Мы очень серьезно относимся к жизни, морщим лоб, надуваем щеки, хмурим брови... носимся с ней, как с писанной торбой. Держимся за неё до посинения ногтей и дрожи в коленях. И, конечно, мы боимся смерти, боимся чего-то потерять, чего-то не успеть, кого-то не оставить после себя... Живём ли мы при этом или существуем? Скорее последнее. И вот появляется такие парни, как Карлос, и дерзко выбивают почву у нас из-под ног. Потому что имя им - свобода. Они идут по лезвию бритвы... Жизнь для них игра, что своя, что чужая... Они живут в моменте — всё остальное это страхи или пустые мечты. А что так можно было? Нет, не убивать и грабить, конечно. А позволить себе дерзость что-то взять от жизни, легко входить в закрытые двери, импровизировать, быть на кураже. Кайфовать от процесса. «-Давай быстрее! - Зачем? - Мы грабим ювелирный магазин! - Нет, мы живём! Почему ты не наслаждаешься?» Нет-нет-нет... мы не можем себе позволить, мы же люди порядочные. А они могут эти воры, безумцы и художники. И именно поэтому жизнь им отдаётся, а мир принадлежит, пока мы хлопаем глазами. В этом они наши учителя. И за это мы их ненавидим... или любим. Я люблю, честно признаюсь, причём даже более брутальных представителей, чем Карлитос! Действие фильма происходит в 1970е — то самое ретро, когда мир был проще и наивнее. Это реальная история. Карлос Робледо Пуч - аргентинский серийный убийца, прозванный в прессе «Ангелом смерти» за ангельскую внешность, на его счету 11 убийств и свыше 40 ограблений, которые он совершил в возрасте до 20 лет. Пуч мечтал, что когда-нибудь о нём снимут фильм. Мечты сбываются, господа! Хочется схватиться за пистолет после этого фильма? Нет. После него хочется танцевать. Лоренцо Ферро невероятно убедителен в образе очаровательного бандита. Это лучше один раз увидеть! А лучше даже не один раз, а пересматривать, когда нападёт хандра, авитаминоз, депрессия, начнут одолевать всякие рефлксии и прочая экзистенциальная дурь: «Закрой рот, дыши через нос и... расслабь булки».
Красивый, но бессмысленный фильм, как и его главный герой. Красивый мальчишка, но с пустой головой. И ведь опять и тут буквально впихивают в зрителя идею о том, что мужики имеют право делать что хотят со своими телами и друг с другом. Господи, как же это утомляет. Хотелось посмотреть интересную историю о дерзких, безбашенных подростках, а опять получила толерастию и растление детей. Фильм снят красиво, главные герои красивые. Бессмысленная жестокость не впечатлила, бессмысленные действия главного героя так же не впечатлили. Чтобы мне понравилась картина, я должна прочувствовать главного героя, понять его мотивацию. Тут же я увидела действие ради действия и больше ничего. Я даже не могла оправдать его поступки какой-то любовью. Это не любовь, это эгоизм и детская глупость. Фильм смотрела в два захода, потому что он утомляет. Даже его красота не спасает от дымки сонливости во время просмотра. До конца так и не получилось досмотреть. Когда произошел самый значимый поворот событий, я поняла для чего оно все нужно было и просто выключила. Невозможно так издеваться над зрителем. Всю эту историю можно было бы упаковать в один час времени. Не понимаю, для чего надо было так растягивать, показывая совершенно пустые события их приключений. Ничего интересно не было, глупость глупостью подгоняет. Время потрачено зря, красота ангела не стоит потраченного временит.
Он ужасен настолько же, насколько и прекрасен. Мы с Вами можем долго сокрушаться о том, что как это так, снят фильм про такого аморального персонажа, и можно ли «воспевать» его за такие поступки? Нет. На это всё нужно смотреть, с другой стороны. Он хотел оставить после себя след – у него это получилось. Чуть больше, чем 45 лет назад газетные заголовки Аргентины пестрели новостями о том, что пойман «Ангел смерти». Смазливое сладкое личико, стальные нервы, хитрый ум, изощренность настоящего маньяка и железный характер. Сложно представить, как все эти качества сформировались у совсем еще ребёнка. Я могу сказать, что испытывала некий ужас в душе, видя, представляя и осознавая, как хладнокровно и не моргнув взглядом он мог убивать людей. Великолепная игра актеров, неплохо обыгранная сюжетная линия, потрясающие саундтреки, всё это в совокупности показало мне довольно любопытную картину, которую к моей радости мне удалось посмотреть. Фильм был полон странной сексуальности, запретных плодов, разбитых мечт и странных, но желаний. Вы не останетесь равнодушными! Как минимум от пары великолепнейших сцен с танцами. К слову, Пуч провёл в тюрьме больше 45 лет — дольше, чем какой-либо другой заключённый в Аргентине. И жив он по сей день. 8 из 10
Приманкой к просмотру этой картины подбрасываются биографические подробности продолжающего тянуть назначенный срок того самого прототипа главного героя, чьи лихие преступления и беспрецедентное наказание стали почвой для динамичной экшн – драмы безрассудного молодого человека, привязавшегося к вкусу смерти, ставшей его вредной привычкой, приносящей веселящий дурман удовольствия, привыкнув к которому, обратно, по-доброму, уже не уйти. Для братьев – продюсеров это часть прочного бизнеса, а для режиссёра ещё и шанс прозвенеть своим именем, используя редкий момент из криминальной истории, подогревающий интерес к кривой дорожке сладенького паренька Карлито, чьей музой стала анархия, а вдохновителем – воронёный ствол. Безудержность и неудержимость - тема сюжета не отличается великими особенностями или находками – напор, наглость и бессовестность: кто посмел, тот и съел – простое и очевидное жизненное кредо, очарованного лёгкостью бытия засранца, берущего то, что не им положено и отбирающего то, что не им дано. Эта белокурая бестия превращает злодейство в шоу, всецело подчиняясь своей внутренней природе творца, творца бед и несчастий, доставая всех, кто оказывается на досягаемой для него дистанции, расписывая фильм своими «художествами», демонстрирующими свойства незаурядной людской натуры, оказывающиеся признаками внутреннего уродства, контрастирующего с миловидным личиком мальчишки, покрывающим личиной его нестираемый временем грех. Постпубертатный праздник непослушания, короткое торжество девиза «Что хочу – то ворочу!» - пугающая беспредельность ничем не сдерживаемой воли, не спрашивающей никого о том, что можно, просто вламывающейся, куда не звали, захватывая буйством дух, переведя который, на ровном дыхании, этот малец вызывает удушье, выходя обезображенным исчадием ада, эгоцентричным нахалом, о котором с преувеличенным энтузиазмом рассказывает нам режиссёр, поющий гимн авантюризму и своеволию, немало напоминающий оду гадости.
В конце фильма есть хорошие слова о том, почему человек с внешностью отличной от теории Ламброзо, совершил столько насильственных преступлений. Да потому что внешность обманчива – и за ангельской внешностью скрывается Зло, в самом неприглядном виде. Карлос хотел жить свободно, идти куда угодно и делать, что угодно, задумываться о том, что его свобода пересекается со свободой другого человека, он не хотел. Собственно об отсутствии пределов в уважении прав и свобод других людей Ортега и снял фильм. Преступный путь молодого парня не был предопределен семьей или средой, это его нежелание жить по другому, и своей свободе, как он ее понимал, Карлос и творил Зло – невзирая на тех, кто был рядом, родители, подельники или посторонние люди. Режиссер очень хорошо показал, что эго молодого человека не знало сострадания или сочувствия, если что то шло не по его воле. В основе лежит история Карлоса Пуча, который за год с небольшим совершил показанные преступления, иными словами сценарий основан на реальных событиях. Фильм не даст ответы на вопрос, почему такое произошло, камера будет просто бесстрастно фиксировать короткую преступную жизнь. По возможности режиссер старался передать чувства или факты, которые западали в мозг (не скажу душу) героя – тут и мужские гениталии из под трусов, и подсмотренный гомосексуальный контакт, и отдельные проявления чувств Рамона к девушке, и ревность – делая его более одержимым. Финал не стал ни откровением, ни особо зрелищным, произошло просто подведение черты под преступным путем. Можно сказать, что Луис Ортега произвел заимствования европейского духа в криминальной драме, отсюда и крупные планы, и долгие эпизоды с героями, где диалогов минимум, а многое построено на взглядах, обстановке, которая окружает происходящее. При таких условиях основная тяжесть ложится на актеров, которые должны вынести на своих плечах замыслы режиссера. Лоренцо Ферро (Карлос) и Чино Дарин (Рамон) старались и у них неплохо получалось вжиться в свои роли, чтобы передать характеры своих героев, очень натуральными получились их персонажи. Как не посмотреть на то как Ферро натурально изображал слезы отчаяния, а Дарин показал злость на поступок Карлоса, приведший к аресту. Хотя мне больше понравилась Сесилия Рот, в роли матери Карлоса, при минимуме реплик, ее появление в кадре оставляло впечатление – движение или взгляд, или интонация во фразе. Не знаю в дублированном варианте это можно уловить, но на испанском чувствовалось. С учетом европейского уклона при съемке фильм получился излишне эстетствующим и затянутым, увлеченность режиссера отдельными планами напрочь сбила динамику действа. В связи с этим кому то он может показаться затянутым. Мне понравился «Ангел» даже в таком ракурсе (с учетом реальной истории неплохо получилось), но тем, кто не готов эстетствовать и смаковать момент, надо подумать прежде, чем идти на просмотр.
Аргентина, Буэнос-Айрес, видимо, несколько обделённый ангелами. Точнее, летать они летают, внешности и неприкаянности соответствуют, однако спасать никого не намерены. Напротив, их поступки стремятся в сторону противоположную от спасения. Ангела зовут Карлос. Карлосу более в пору робингудничество - он увлекается воровством и не видит ничего предосудительного в своём хобби. Ему плевать на создавшиеся порядки, плевать на собственников вещей. Он с лёгкостью расстаётся с награбленным, поскольку не видит никакого смысла в принадлежности - его задача путешествовать, дышать полной жизнью и проживать каждый эпизод ровно так, как ему заблагорассудится случиться. Воровство для него игра, милая забава, которой приятно скрасить своё время. Продолжается это ровно до тех пор, пока он не знакомится в школе для трудных подростков с Рамоном - сыном бывшего гангстера. Трое мужчин довольно легко находят общий язык, выраженный в общем призвании. Карлос берёт на себя большую участь - теперь партии награбленного растут, взамен приходят деньги, иногда случаются немотивированные убийства - больше с целью испытать и попробовать, чем обезопаситься или разозлиться. В то же время, его начинает увлекать собственная сексуальность - теперь он то и дело любуется собой, и начинает испытывать латентные чувства к Рамону, что постепенно всё больше и больше приводит его к одновременно нахальным, дерзким и кровавым преступлениям. “Ангел” основан на реальных событиях. Прототип героя жив до сих пор и сидит на пожизненном, экранный Карлос биографически списан с него, за всеми фактами и вехами. Работа Луиса Ортеги, которого напрямую поддержали братья Альмодовар, возможно в том числе и потому, что Карлос в глубине своей является более женским прототипом и в реальной жизни имел прозвище “Мэрэлин Монро”, больше стремится к визуалу и эстетике, как внешнего облика эпохи, так и внутреннего состояния героя. Автомобили, музыкальные композиции, одежда, яркость и броскость цветов делают из хладнокровных убийств шутер в стиле диско, сам же герой больше напоминает героев комиксов, и вместо преступлений, кажется, готов танцевать, кружась в потоке собственного кайфа. Подобная история, разложенная на скупые подследственные факты, могла быть присуща триллеру с элементами социально-депрессивной драмы, однако теперь в неё легко вставить элементы фэнтези с набором волшебных суперспособностей или пустые комические гэги - кажется, Ортега поджался куда больше, где-то до альмодоваровского уровня, оперируя чувствительностью, эстетичностью и сексуальностью, хотя где-то внутри хотел разойтись и вовсе заставить зрителя получать удовольствие от убийств, что, к слову, лучше всего получилось у недавнего Триера - крови и величия режиссёру в такой ситуации, конечно бы, не помешало. Причём в реальной биографии Карлоса события с подобным описанием имели место быть. По итогу-то всё равно, зритель большого удовлетворения не получает и симпатизировать преступнику никак не может - за ангельским лицом, несмотря на все игривые ухмылки и танцульки, не прячется ровным счётом ничего. У героя есть ростки собственного отношения к людям, например, в случае с собственной семьёй или притягательным Рамоном, однако нет никакого отношения к производимым преступлениям. Так же, жертв не связывает с ним ровным счётом ничего. В графе “результат” трудовой биографии подобного персонажа может стоять исключительно прочерк - он был с противоположной стороны закона, только и всего. За этой ангельской субтильностью прячется лишь робкий выстрел и молчание сжатых губ, смотрящих на тебя, и то ли не видящих ровным счётом ничего, то ли любующихся своим отражением. Режиссёрское положение сравнимо точно такое же - стили прописаны, а интерфейса, который можно было бы продемонстрировать, не вышло. 21.4.2019
Чезаре Ломброзо потратил всю свою жизнь, чтобы доказать очевидную на его взгляд связь между преступником и его физиологическими и психологическими дефектами. Но история показывает обратное. На земле жили и будут жить самые настоящие красавцы, словно сошедшие с обложек глянцевых журналов, перешедших черту закона и порядка. Аргентинец Карлос Пуч, в возрасте 19 лет совершивший 11 убийств и за прекрасную внешность прозванный 'Ангелом смерти' - один из них. В жизни он был гораздо красивее исполнившего его роль Лоренцо Ферро. Не такая слащавая внешность, яростный огонь в глазах вкупе со снисходительной иронией над человеческой жизнью - всем этим Ферро, к сожалению, не обладает, и передать мимикой, движениями или игрой монологов так и не смог. Выбор актёра, на мой взгляд, не совсем подходит под типаж самого Пуча, вольного мальца, плевавшего на все законы и порядки, и даже не столь отдающего должного своей красивой внешности, на которой Ортега акцентирует основное внимание в 'Ангеле'. Представляя его гомосексуальной натурой, с женскими повадками, Ортега скорее отталкивает от своего героя, чем позволяет полностью проникнуться его миром. Слишком сильно влияние Альмодовара, выступившего продюсером фильма. Слишком много внимания внешности, слишком мало внутреннему миру. Благодаря тому, что Ортега полностью акцентирует внимание на Ферро, сразу уходит на задний план Чино Дарин, предстающий туповатым другом, а заодно и соратником главного героя. Возникающее между ними влечение не развивается в дуэт Бонни и Клайда, а так и отдаёт фригидностью Пуча, хотя на деле Карлос не только грабил и убивал, но и насиловал своих жертв. В целом фильм снят стильно, в ярких красках Аргентины и Испании. Главный герой по-слащавому красив, но не привлекателен. А сценарий отдаёт бедностью идеи, из которой могла получится по-настоящему красивая история.
Участник каннского кинофестиваля, дебютная роль главного актёра и очень жестокая история жизни. Фильм хоть и покажется на первый взгляд обыденным, но это не так: стоит приоткрыть завесу тайны, и у нас притягивающий Ангел с грязной душой. Несмотря на криминальный, жестокий посыл, от просмотра нельзя оторваться. Постоянно следуя за героем, ты к нему привязываешься, хоть и не одобряешь его поступков. Скажем так: стокгольмский синдром у всех зрителей. Биография аргентинского убийцы и вора нам не знакома, а вот адаптация на большом экране оказывает должное влияние. Впервые на экране похититель женских сердец – Лоренцо Ферро. Ирония заключается в том, что обладая ангельской внешностью, герой склонен к насилию и может манипулировать, пользоваться внешними данными ради достижения своих целей. Такая «монета» с противоположными сторонами. Картина вводит приличную семью, где в кругу добропорядочных родителей рождается двуличный ребёнок. У сюжета нет зарождения в нарушении закона, но он объясняется самим парнем Карлосом. Воровство, которое нам демонстрируют на первых минутах, идеально ложится с притягательной внешностью паренька. Тебе ещё не понятен его порыв к плохому, но Лоренцо так искусно изображает лесть, обман, что ты всё равно попадаешь в его сети лжи. Да, это не делает ему чести, но ты проникаешься к герою, он как магнит, за которым интересно наблюдать. При помощи своих убедительных свойств в школе паренёк заводит друга, товарища. И если вы думаете, что это обычный приветливый жест среди школьников, то вы ошибаетесь. Очень аккуратно Карлито подбирается к желанным целям: упорство, толика наглости, себялюбие, лесть, да это в купе с внешностью демонстрирует идеального отрицательного персонажа. Сторонник насилия разворачивает с семьёй друга очень криминальные дела. Вот уже персонаж раскрывает любопытные нотки к оружию – предмету, с которым, оказывается, можно решать любые проблемы. Некоторым покажется, что это дурное влияние криминальной семьи сказалось на нём. Но, нет. Когда изначально были задатки преступника, то со временем они увеличились. Сюжет отлично передаёт деталь, которая показывает, что, не имея власти, денег, герой не становится лояльным, а наоборот всеми силами стремиться к большему. В голове ещё не укладывается образ красавца-юнца, а он уже вытворяет опрометчивые поступки, объясняя свои действия тем, что не нужно бояться, нужно жить сегодняшним днём и получать удовольствие от любимого занятия. Картина отлично показывает взросление, новый круг знакомств и всё более опасные ограбления. Привыкший всегда получать желаемое, парень переходит на иной уровень убеждения, используя оружие. Когда ты модельной внешности тебя хотят дамы любого возраста, а научившись этим пользоваться, Карлос получает то, чего хочет. Нашему вниманию представляют, как из мелкого воришки герой превращается в расчётливого, безжалостного и жестокого преступника, при этом находясь в подростковом возрасте и выполняя роль свободного кавалера, он не отлынивает от общения с девчонками. Так называемый «плохой парень», только в отличие от подростковых проказ, задирания слабых и оскорблений, Карлито действительно плохой парень. Успешные дела воровского содержания позволили не только сколотить немного деньжат, но и каждый раз демонстрировали особенность характера парнишки, его стремление выделиться и в итоге раскрыли истинную натуру – ему не нужны друзья, ему не нужна забота, есть только люди, с которыми он общается до поры до времени, пока ему что-то нужно от них. Забавляет то, что глядя на него, у тебя не появляется в голове образ закоренелого преступника, так… хулиган. У него есть вкус, он умеет производить впечатление, он не боится даже в самых опасных ситуациях. Его особая мания покрасоваться отлично вписывается в поступки. Они ужасные, они насильственного характера, они не подлежать никаким смягчающим обстоятельствам, но они выполнены с шармом и с особым вкусом. Путь Карлито: от школьных периодов до статуса самого опасного преступника. Девушкам придёт по вкусу милое личико негодяя, но не покрывайте им злодеяния ангела с грязной душой.
Иные отпетые преступники, которых я знавал, имели ангельскую наружность, – назидательно заметил Пуаро. – Психология преступника и лик Мадонны не такое уж редкое сочетание. Основанный на реальных событиях, фильм Луиса Ортеги, повествует нам об истории развернувшейся в Аргентине ’71, на фоне диктатуры Алехандро Лануссе, который, к тому времени, сам исхитрился примерить на себе роль заключенного. Речь пойдет о короткой, но яркой жизни самого обаятельного серийного убийцы в истории Аргентины - Карлосе Робледо Пуче, который, за свои многочисленные злодеяния, получил пожизненное заключение в тюрьме строгого режима. Когда же Карлосу дали последнее слово, он заключил: «Это был Римский цирк. Когда-нибудь я собираюсь выйти и убить вас всех». Фильм не очень-то плодовитого на шедевры Луиса Ортеги (хотелось бы думать, что ввиду его молодости), был бы куда более хорош, если бы он был снят Луисом Ортегой. Но любой киноман среднего пошиба, хотя бы маломальски знакомый с фильмографией братьев Альмодовар, в частности Педро, поскольку, могу поспорить, что о существовании не Педро, многие доселе и не догадывались, так вот, не сможет ни провести определенные параллели между творчеством двух режиссеров. Взять хотя бы наличие неувядающей любимицы Педро - Сесилии Рот, или наличие гомоэротических сцен, не говоря уже про фирменный альмодоваровский китч. Но в целом, нужно сказать, что повествование получилось довольно поэтичным, и этому, надо думать, мы как раз таки обязаны Ортеге, романтизировавшем образ Карлито. Исключив из биографии Карлоса самые яркие эпизоды его преступной карьеры, режиссер позаботился о том, чтобы зритель не выпрыгнул из своего кресла раньше положенного, как это обычно бывает в подобных случаях. Возможно, это было сделано для того, чтобы снискать позитивный фидбэк аудитории, поскольку, как показывает практика, зачастую зритель оказывается не в состоянии размежевать события положенные в сюжет фильма от способа его реализации, в самом широком понимании последнего. Вследствие чего, увидев нежелательную картинку, зритель маркирует фильм как «плохой», вне зависимости от того, с какой позиции автор ведет повествование. Режиссер не пытается списать вину за содеянное ни на родителей главного героя, ни на его окружение, подчеркивая это всеми возможными способами, но в то же время, ему удается избежать вполне ожидаемых сентенций и авторского субъективизма, которыми наполнены схожие по сюжету картины. Режиссер не стал нагромождать фильм причинно-следственными связями и полностью исключил возможность какой-либо трактовки мотивов главное героя, но при этом, подчеркнув его анархичность и отрыв от социума, сделал «бунтарем без причины». Картина не выглядит одиозно, она выглядит красиво, позволяя зрителю насладится эстетикой разрушения и перенять на себе хотя бы часть той свободы, которой заряжен весь фильм. Лоренцо Ферро, пожалуй, самый миловидный андрогин за всю историю кино - альянс лучших феминных и маскулинных черт. Нуждается ли его болезненно правдоподобная и абсолютно непосредственная игра в комментариях? Надо думать, что именно его роль стала определяющей и задала тон всему фильму, для него же, в свою очередь, это стало прекрасной возможностью для яркого актерского дебюта. Этот гармоничный тандем, сбалансировал по-брандовски франтоватый Чино Дарин, а Сесилиия Рот играла так, будто обнаружила револьвер в постели собственного сына. Крупные планы и сакральные сцены, местами граничащие с сюрреализмом Бунюэля или Фавио, идеально согласуются друг с другом образуя золотое сечение. Саундтрек, в исполнении La Joven Guardia, Pappo's Blues, Piazzolla, а также Палито Ортега, который, к слову, является отцом режиссера, идеально дополняют и без того безупречную реконструкция эпохи. Фото и цветовая коррекция, уходящая от красного в цианотично синий, способна вогнать особо восприимчивых визуалов в чувство глубокой эстетической экзальтации. А размеренный темп и линейность повествования, делает его приятным для восприятия. Снимать хорошие фильмы тяжело, но еще сложнее лавировать на стыках авторского и коммерческого кино, сделав так, чтобы фильм вышел в широкий прокат и в то же время, был оценен узкой аудиторией ценителей. Но Луису Ортеге, оказалось это под силу, особенно, если учитывать то, как редко Аргентина балует нас шедеврами.
'Первым делом, первым делом - самолеты' - так в далёком 1946 году размышляли асы в 'Небесном тихоходе'. Служение делу - на первом плане, служение 'музе' - на втором. В 'Ангеле' тоже в основе основ - верное дело. И дело это не ради наживы, не ради бряцания благородным металлом перед кем то, а ради забавы. Для удовольствия. Наслаждение моментом, приятное переживание от самого процесса мы наблюдаем. Карлитосу 17 лет, а он подобно персонажу Ричарда Гира в 'На последнем дыхании', 1983 года готов танцевать под прицелом блюстителей, слуг закона. Струны души звучат в нём азартом, переливы рок-н-ролла вихревым круговоротом бездумья. Дитя, юный шалопай в нас, зрителей, первыми кадрами. Внешность - что та накрученная бигудями девочка, готовящаяся к школьному балу - локоны белёсых волос едва ли не до плеч, ухмылка капризных вспученных губ, миловидность черт лица. Кто перед нами? Судя по одежде, походке, манере поведения - парень. Но в остальном... Этот 'отпрыск' на два часа порабощает Ваше внимание. Всё начинается с мелкого воровства, с квартирных краж. Появляются сообщники, в руках - оружие, первые выстрелы - первые смерти. Тема однополой любви звучит, но без педалирования. Мягкий эрос. Нашему вниманию предлагается экскурс в Аргентину начала 70-х. Иной мир, иное время. Отчасти наивное - тюремными запорами, методикой ловли преступников, системой надзора и т.д. Но съедобно. Вполне себе съедобная лента. Улыбаемся и смотрим. Второй немаловажный аспект отличия - кино Южной Америки. Картинка для восприятия далека от голливудских стандартов. Фильм 'свежий', а впечатление - 'древнее кино'. Теперь так не снимают. Теперь так не снимают? Но почему? Это же другой континент. Другая ментальность. Другая киношкола. Здесь всё иное. Глаз должен привыкнуть к подобному зрелищу. Вы или принимаете его, или отвергаете. Третьего не дано. Искушённый кинозритель без труда проведён аналогии с Квентином Тарантино и 'Криминальным чтиво' - с начало стреляем, потом думаем. Или стреляем - и не думаем вовсе. То ли комедианты, то ли полные 'отморозки'. Дети времени. Приятно было увидеть Сесилию Рот в роли любящей матери. Последний раз, она совершенно потрясла моё воображение в ленте 'Всё о моей матери', 1999 года. Педро Альмодовар собрал тогда с мира огромную дань в виде кино призов. В том числе и 'Оскар' за лучший фильм на иностранном языке. Тогда Рот главенствовала, сейчас у неё роль второго плана. Годы? Возможно. А вот Педро Альмодовар выступил у ленты продюсером. Это добавило картине внимания. В 2017 - 'Зама', в 2018 - 'Ангел'. И там, и тут весьма примечательные ленты. В основе фильма реальная история. Вымысла здесь, ни на грош. 7 из 10