Рецензии. Прошлой ночью в Сохо
Если честно, первые полчаса просмотра «Прошлой ночью в Сохо» вызывал лютейшее ощущение WTF, поскольку кино не работает ни в одной из заданных жанровых плоскостей: для хоррора у него слишком грубые, примитивные и совсем не страшные приемы, для драмы чрезмерно гротескно и карикатурно, а социальная «митушная» повестка - жирнющая, дальше просто некуда. Однако вместе с тем не покидало странное сомнение – ну не мог же режиссер «Зомби по имени Шон», «Малыша на драйве» и «Скотта Пилигрима» настолько «зафакапиться», чтобы не замечать, насколько сильно милейшая Томасин Маккензи переигрывает, что фильм ужасов упорно не складывается, а сценарий полон возмутительно банальных и карикатурных твистов. И тут в голове всплыла формулировка понятия кэмп-стилистики, после чего все встало на свои места. В самом деле, Райт следует определению кэмпа настолько буквально, будто берет за основу строчку из «википедии»: «для кэмпа характерны повышенная театральность, любовь к искусственности, преувеличенность до гротеска, некоторая вульгарность, эстетизм, антиномичное сочетание игры и серьёзности. Эстетика кэмпа является примером того, как в культуре постмодерна приобретают новое содержание классические категории возвышенного и низменного, прекрасного и безобразного: если высокое искусство предполагает красоту и ценность, то кэмп нуждается прежде всего в смелости, живости и динамике». Пока современный хоррор-кинематограф делится на категории «умного» и «консервативного», упражняясь либо в медитативном языке, либо в оммажах классике, Райт идет дальше и создает свой вариант уважения жанровому кино любимой эпохи – инфантильная, игрушечно-мультяшная во всех отношениях феерия, делающая упор исключительно на аудиовизуальное решение и насмехающаяся над любым проявлением серьезности, хотя темы, затронутые в ней, отнюдь к смешкам не располагают. Признаваясь в любви уйме британских картин, начиная с работ Майкла Пауэлла и Романа Полански до Николаса Роуга, Райт не работает с чужими приемами в открытую, как это делал, например, Питер Стрикленд (его «Маленькое красное платье» чаще приходило на ум во время просмотра, нежели «Отвращение» или «А теперь не смотри»), он скорее, намекает зрителю, какие картины его вдохновляли на создание своего собственного детища. Главный инструмент у него здесь – виртуозная постановочная хореография, практически любое экранное действо превращающая в танцевальное движение, когда гротескные припадки мечущейся по неоновому Лондону Элоизы перетекают в музыкальные номера Сэнди и обратно. Здесь Райт задействует главный принцип еврохоррора, на котором построены практически все лучшие образчики джалло (пускай Райт, в отличие от них, не слишком пугает этим) – главное это не сюжет и четко выстроенная взаимосвязь событий с железной логикой, а ряд искусно поставленных сцен, задающих атмосферу. Превосходный оператор Чон Джон-хун, снимавший «Олдбоя», «Служанку» и «Оно», невероятно виртуозно обращается с камерой, запечатлевающей головокружительный калейдоскоп красочных образов, предлагая взглянуть на мир мегаполиса через оптику неопытной молодой девушки с широко раскрытыми глазами, гиперболизированный, неестественный, вызывающий ностальгические ощущения и наполненный своими скелетами не только в шкафах. Любопытно, что при всей общей условности происходящего, кино смотреть очень интересно, пускай каждый сценарный поворот хочется встретить с усмешкой – особенно финал, занятно перекликающийся с обилием мужененавистнических феминских фильмов, карикатурный под стать всему остальному. Разноцветной пустышкой однако картину тоже не назвать – «Черного лебедя» пополам с «Суспирией» из неё, само собой, не получилось, однако на определенных уровнях она хорошо работает, например, в качестве собирательного образа коварно-соблазнительного Большого города, обещающего красивую жизнь, забывая при этом упомянуть требуемую за сказку цену, а также развенчивает миф о Золотом веке, когда романтическим натурам кажется, что они просто родились не в ту эпоху, полагая, будто в их любимом историческом периоде всё было бы идеально и безоблачно. Но все эти фишки, как и удовольствие от фильма, можно получить исключительно при условии принятия режиссерского видения его «внутренней империи», иначе кино не вызовет у вас ничего, кроме стойкого раздражения и желания выключить, не досмотрев даже до середины.
Эдгар Райт обычно зрителям нравится. Не грузит, не душнит, юморной, правда, кроме 'Крутых легавых' и 'Зомби Шона' я у него ничего не вспомню и то из-за той самой парочки английских комиков из классного сериала Spaced. И после просмотра 'Сохо' мне подумалось, что не было бы имени Райта в титрах, вряд ли бы кто-то взялся его так пристально изучать, смаковать и глубоко оценивать. Потому что при всей своей качественной постановке, фильм, как по мне, довольно вторичный, заштампованный, предсказуемый, и дольше в 1,5 раза, чем мог бы быть. Я удивлена, что в комментарии ещё не принесли свои оскорблённые чувства зрители, остро реагирующие на такое уже мемное понятие как 'повесточка'. Ведь фильм, по сути, о пугающих реалиях, в которых жило, да и живёт, огромное количество молодых женщин и как они с этим всем справляются. Эту мысль режиссёра не могу не поддержать. Он весьма доходчиво показал, как обычные девушки превращаются в объект эксплуатации и полностью разрушаются личностно. Правда, как это водится, обвинительный палец ткнули в носителей X-хромосомы, а не в систему, в которое все мы существуем. Что, конечно, не снимает личной ответственности с конкретных негодяев и не отменяет разделения внутри самой системы. Но даже если не выкатывать сценарию претензии по части политэкономии, то мне было просто скучновато: героиня очень часто, подолгу и в каких-то повторяющихся ситуациях психует и страдает, страдает и психует, а соседки - прям шаблонные стервочки из каждой первой молодёжной мелодрамы, а парень по какой-то вообще необъяснимой причине преданно таскается за съезжающей с катух героине и смотрит ей в глаза трепетным щенком, тоже как в каком-то сериале для подростков. Вот этот вот антураж, если честно, очень снизил накал и драмы, и даже интриги. К середине картины все эти призраки стали утомлять, а режиссёр никак не объяснял, почему обычная девочка, столкнувшись со всей этой чертовщиной не обратится к психиатрам или не уедет домой к бабуле. Я бы уже после первого приступа труханула и умотала бы в родительский дом. Что похвалю: развязка неплохая, главная актриса очень трогательна, даже Аня Тейлор-Джой не так мучительна в своей игре, уж простите) Тут она мне даже понравилась - тоже заслуга режиссёра, конечно. Нюансы с музыкой и модой 60-х никак прокомментировать не могу - не разбираюсь. В целом - никак не откровение, не сказать, чтобы сильно захватило, но впечатление оставило неплохое. Призываю шедевра не ожидать.
Режиссёр Эдгар Райт быстро стал известен киноманам во времена своей комедийно-пародийной 'трилогии 'Корнетто'. Эти фильмы были наполнены визуальными гэгами, о которых публика, вероятно, забыла с момента забвения немого кино. Где-то в это же время вышел супермегахитнавсевремена 'Скотт Пилигрим против всех', в котором помимо гэгов, ставших фирменной фишкой Э. Райта, были глубокий смысл, классная история и яркие персонажи. 'Скотт Пилигримм' до сих пор сохраняет статус культового у лиц, которых заурядные обыватели считают чёкнутыми. С тех пор тот Эдгар Райт пропал... Его следующие работы не похожи на то, с чего он начинал, причём качество с каждым разом становится хуже. Героиня 'Прошлой ночью в Сохо' милая талантливая девушка Элоиза, приезжающая на учёбу в Лондон. Фильм всеми силами делает из неё лохушку, а её соседку по комнате стервой. Их бесцеремонно сталкивают лбами, чтобы Элли могла переехать в квартиру к старой одинокой женщине, где у неё начинаются странные видения, сводящие её с ума. Сценарий переполнен подробностями, не влияющими на сюжет. Зачем надо было тратить время на вредную соседку? Зачем главной героине бабушка и мать? Зачем нужен был бородатый старик из бара? Зачем нам знать, что Элли учиться на дизайнера-модельера? Зачем парень-негр? Эти ненужные подробности обыграны крайне топорно и портят впечатление о фильме. Актёры, осознавая слабость сюжета, сильно переигрывают. Визуал переполнен безвкусными красочными картинками. Очень навязчиво использована музыка. Она, конечно, красивая, но с ней сильно переборщили, будто смотришь не фильм, а затянувшийся музыкальный клип. Сценарий и тема фильма надуманные и не коррелируется с его настроением. Аня Тейлор-Джой на экране намного толще, чем на фотографиях, весь фильм только и делает, что строит глазки. Некогда подающий надежды Эдгар Райт, оказывается, не умеет писать сценарии и имеет проблемы со вкусом. Лучше бы он экранизировал 'Шансы' того же Брайана Ли О'Мэйли, а не пытался выдавить из себя типовой третьесортный триллер.
Посмотрели свежий фильм Эдгара Райта 'Прошлой ночью в Сохо'. Райта уважаю, 'Скотт Пилигрим против всех' вообще один из самых моих любимых фильмов. Но тут больше заслуга оригинального произведения, наверное. Ныне Райт решил попробовать себя в жанре триллера. И это круто, что режиссеры пробуют себя в новых, непривычных для себя жанрах. Напомню, режиссер 'мальчишников в Вегасе' Тодд Филипс подарил нам Джокера. Получилось ли у Райта? На мой взгляд, скорее нет, чем да. Но не ошибается тот, кто ничего не делает. Сначала о хорошем. Очень крутой и креативный визуал. Неон, лихо поставленные сюрреалистичные сцены, дух Лондона шестидесятых. Просто сказка. Сюда можно и музыкальное сопровождение выделить. Райт всегда делал музыку одним из главных компонентов своих фильмов. Как и Джеймс Ган. В главных ролях уже известная всем Аня Тейлор Джой в роли Сэнди и очень миленькая Томасин Маккензи в роли Элли, главной героини. Удивительно, но только на последних кадрах я понял, что эта актриса играла во 'Времени' Шьямалана. Совершенно другое амплуа и совершенно другая мимика. Смотреть на актрису одно удовольствие. Джой тоже как всегда пленяет неземной красотой, и в эпохе шестидесятых она смотрится на своём месте А вот с сюжетом проблемы. Спойлерить не буду, ибо в фильме есть несколько сюжетных поворотов, которые действительно меня удивили. Если бы не было главного твиста, фильм был бы совсем примитивный. А что там с хоррор-составляющей? Она есть, и эти сцены креативно поставлены. От сцены в библиотеке мне было действительно тревожно. Образы мужчин без лиц удались. Но хоррорных элементов в фильм не так много. Зато те, что есть, поставлены очень и очень замысловато Не понравилась повесточка. Было ощущение, что смотрю экранизацию Life is strange. Практически каждый мужчина в кадре либо насильник, либо сутенёр, либо просто извращенец. Большинство же женщин, напротив, понимающие и добрые. Из этой проблемы растут ноги и у несколько скользкой морали фильма. Да, мир был жесток к героине Ани Тейлор Джой, но соразмерен ли её ответ? При всём уважении к Эдгару Райту, моральный месседж картины очень спорный и скользкий. Сценарий фильма вообще разваливается на части. Сюжетных дыр вагон, концовка очень глупая и нереалистичная. Скажем так, в реальности героиню Маккензи ждал бы совершенно другой финал. По моим ощущениям фильм безбожно затянут. Я рассказывал про недавнюю 'Последнюю дуэль', которая смотрелась на одном дыхании. Тут же очень неровный темп, долгая завязка и кульминация: на часы я смотрел регулярно. В общем, 'Прошлой ночью в Сохо' лучше было быть клипом, а не фильмом. В нём очень красивые актрисы, гениальный визуал, винтажная музыка. Но к сожалению, в фильме слабый сюжет, и картина просто-напросто скучная. По крайней мере, лично для меня. 6 из 10
В незапамятные времена на месте современного Сохо располагалась английская деревушка. В 1536 году король Генрих VIII приказал разбить на этих землях парк для охоты. Так началась история нового лондонского района. Кстати, происхождение названия квартала связывают с охотничьи кличем «со-хо», издаваемым загонщиками дичи во время охоты. Давайте сразу начистоту. Здесь в синопсисе указано, что главная героиня по имени Элли, оказавшись в Лондоне, вдруг встречает своего кумира - певичку-блондинку Сэнди. Начинающую певицу, да, встречает, но вот откуда взялась информация, что это целый кумир для Элли, загадка загадок. В общем, вы предупреждены, а теперь погнали! Если где-то читаем 'в прокат должен выйти новый фильм Эдгара Райта', то это приговор: значит, надо бежать в первый же уик-энд в близлежащий кинотеатр. Стоит сразу заметить, что тут явный эксперимент от именитого режиссёра. Если ранее он облекал свой фирменный стиль с филигранным юмором в жанры зомби-хоррора, фантастики, полицейского боевика, криминального триллера и комикса, то 'Прошлой ночью в Сохо' целенаправленно оказался 'втянут' в триллер с элементами хоррора с налётом детективщины. В начале XX века квартал неожиданно приобрел популярность у представителей лондонской богемы. В Сохо начали открываться дешевые кафе и пабы, завсегдатаями которых становились музыканты, художники и философы. Свой вклад в развитие округа внесло и увлечение жителей туманного Альбиона джазом: улицы Сохо заполнились всевозможными джаз-клубами, в которых день и ночь не смолкали непривычные музыкальные ритмы. Юмора в фильме совсем мало, если не считать забавную концовку, когда героине открылась жуткая правда. Почему забавная? Ну, вы посмотрите, кто схватился за нож там. Прямо отсылочка к 'Типа крутые легавые'. А так всё довольно мрачно и реалистично, будто британского постановщика укусил его коллега Кристофер Нолан. Благодаря чудесам монтажа и как всегда прекрасной операторской работе Чон Джон-хуна (мы до титров даже и не знали, что Эдгар Райт захотел с южнокорейцем поработать) зрители знакомятся поочерёдно с яркой и скрытой сторонами района Сохо. И не подумайте, что эпоха 60-х является основой всей истории. Здесь всего лишь ностальгия по давним временам, когда музыка была лучше и наряды - интереснее. Исследуемая тема куда глубже: нелёгкая участь всех девушек, мечтающих о славной карьере. Начиная с конца 50-х, в городе набирало обороты революционное течение, которое позднее обозначат термином «свингующий Лондон». Первым под волну культурной «лихорадки» попал Сохо. До сих пор неизвестная улочка Карнаби-стрит превратилась в центр молодежной моды. Район заполнился бутиками, где независимые дизайнеры демонстрировали свои альтернативные коллекции. За бунтарскими, а порой и откровенно сумасшедшими творениями местных кутюрье выстраивались самые настоящие очереди. За сверкающими софитами вовсю процветал модный нынче харассмент, всех миловидных девушек рассматривали в качестве сексуальных объектов, функционировала типичная система отбора свежего мяса. Естественно, что старлетки постепенно оказывались в клетке, выбраться из которой было невозможно. В итоге, к чему-то это должно было привести, о чём и поведает вам 'Прошлой ночью в Сохо'. С другой стороны, сценарий поведает и о типичном случае, когда провинциалка прибывает в такой город, как Лондон, с большими надеждами, но впоследствии они разбиваются вдребезги. Главная героиня Элоиза - вылитая добрая душа, которая либо даст себя съесть, либо застрянет поперёк горла и начнёт выживать. Раскрылся ли персонаж? Скорее да, чем нет. Ведь ей пришлось пройти через такое, что и в страшном сне не увидишь. Бедная девочка. В это же время в клубах Сохо выступали пока еще никому неизвестные The Rolling Stones. Даже спустя полвека Сохо не утратил своего статуса торгово-развлекательного района с разношерстным населением. Пабы, рестораны, бутики – изобилие здешних увеселительных заведений поражает самое искушенное воображение. Если вы по каким-то причинам не смогли посетить квартал Красных фонарей в Амстердаме или, поднимаясь на парижский Монмартр, ненароком забыли про площадь Пигаль, можете наверстать упущенное в лондонском Сохо. Секс-шопов, публичных домов здесь предостаточно. Взяв на главные две роли небританских актрис, Эдгар Райт словно извинился за британское вторжение в Голливуд, где в последние годы ведущие роли стали отдаваться преимущественно подданным Её Величества. Да и тематика его фильм является неким приветом из Британии Николасу Виндингу Рёфну и его 'Неоновому демону'. Но самое главное (кроме музыки тех времён, конечно), он не забыл взять на незначительные (тшшш) роли Терренса Стэмпа и Дайану Ригг. Это живые легенды, которые вкусили свою славу как раз в 1960-е. Как вы понимаете, создатель трилогии 'Корнетто' серьёзно взялся за воплощение своей фантазии, что видно в каждой сцене. А музыка! Музыка играет практически в каждом кадре, будь то музыкальный хит из прошлого или работа Стивена Прайса. Устроил какое-то пиршество из декораций, костюмов и музыки. Сами жители туманного Альбиона любят Сохо за шумную ночную жизнь. Несмотря на свободный (а иногда и откровенно криминальный) образ жизни местных обитателей, бояться Сохо не стоит. Улицы постоянно патрулируют отряды полиции, поэтому риск нарваться на серьезный конфликт крайне невелик. Впрочем, небольшие меры предосторожности лучше принять. Например, свести к минимуму общение с местными попрошайками и последователями растафарианства. Если цель путешествия – знакомство с ночной жизнью квартала, не стоит слишком удаляться от центра Сохо и заглядывать в заведения с сомнительной репутацией. Собрав всё воедино, приходим к такому вердикту, что фильм, конечно, удался. Камон, ребята, это же Эдгар Райт. И всё же, есть пока что-то, что пока не позволяет проникнуться всей любовью к новому творению маэстро. Это нормально, ведь ранее такое бывало со всеми произведениями. Сомнения заключаются и в проходных второстепенных персонажах (особенно Линдси и Джек), и в природе способности Элоизы видеть то, что видеться не должно (туманного прошлого её покойной матери маловато), и в ценности самой истории (ярые эстеты с нотками пуританства в очередной раз заметят фем-повесточку года). В конце концов, о чём тогда кино? Наверное, о том, что в каждом городе найдется свой квартал, в который если и соваться, то до конца. Поверхностно сделать что-либо не получится. А как сунулся, то жди беды, ведь ты попал в Зазеркалье, выйти будет сложно. Ещё это знакомая история девушки в беде. Напомнило культовый 'Кошмар на улице Вязов', где девушка с каждым разом теряла связь с реальностью, ведь сон спокойно проникал в явь. Друг Саймона Пегга, конечно, обошёлся без своего Фредди Крюгера, но параллели все равно напрашиваются. Хоть и у фильма жёсткий рейтинг R, сложилось ощущение, что не хватило сюжету более жуткой жести, чем есть. Ну, чтобы уж наверняка. Был там один пролёт камеры, которая демонстрировала мерзкие кадры из маленьких комнаток в подвале бара. На этом всё. Хоррора оказалось недостаточно.
Просмотр фильма может вызвать три варианта для интерпретации. Первый - именитый Эдгар Райт снял сырой хоррор по очень сырому сценарию. Верим? Нет Второй - он взял за основу вудиалленовскую идею из 'Полночи в Париже', придал ей вамп-огранку и пустил в свободное плавание. Может такое быть? Вполне Наконец, третий, самый близкий к реальности. Режиссер соединил на плоскости три координаты - уникальную геоисторическую плоскость (район Сохо в Лондоне в 1960-е), современную соцповестку и самоуверенное убеждение, что он снимает киноцитатник уровня 'Криминального чтива'. И вроде бы с первыми двумя задачами нет серьезных проблем. Да, модный и хипстерский Сохо, полвека назад отвечавший за роскошных женщин и мужчин-альфонсов, выглядит как одна большая декорация для триллера. Хоть там и должны играть 'Битлы' или 'Кинксы', в реальности Райта на севере Лондона раздаются звуки кабаре и пахнет парами безудержного абьюзного секса. Имеет право. Райт не родился в Лондоне, а значит видит его глазами приезжего Не хочу пинать повестку. В фильме все белые мужчины - клиенты пристава или на крайний случай священника при отпевании, а единственный достойный парень - чернокожий почитатель главной героини. Все это уместно и в рамках нормы. Гипербола - лишь источник киноязыка, вдохновлявшего Райта. А вот нездоровое стремление к киноцитатам хочется захулить и отправить на принудительное лечение. Если страстный поцелуй, то из 'Касабланки'. Если саспенс, то из 'Птиц' Хичкока. Если погоня, то из нуарной голливудской классики 1960-х. Если мода и платья, то микс 'Круэллы' и 'Дьявола, который носит Прада'. Киноцитата никогда не работает в лоб. Даже если фильм - это просто посвящение. Даже у признания в любви должна быть иллюзия того, что ты делаешь это в первый раз. Иначе магия не возникнет. Огонь не заискрится в пламени А еще 'Прошлой ночью в Сохо' - это финиш в триумфальном годе Томасин Маккензи. Она уже снялась у Кэмпион во 'Власти пса' и у Шьямалана во 'Времени'. Теперь абсолютно главная роль. Да еще и в одном фильме с Аней Тэйлор-Джой. Впрочем, последняя снова играла роковую женщину, умело хлопающую широко расставленными глазами и серьезно подтянувшую свою хореографию. Большая проблема любого фильма - это, когда он не может определиться, кто он по жанру. 'Прошлой ночью в Сохо' нервно скачет от хоррора к мелодраме, дрожаще ступает на почву социалки, но при этом не может признаться себе, что это всего лишь неискренний 'амаркорд'. В итоге фильм вышел довольно средним. В Сохо поехать не захотелось, а на Аню Тэйлор-Джой лучше посмотреть в 'Острых козырьках' или 'Ходе королевы'. Все остальное слишком увязло во вторичной пластилиновой массе
Эдгар Райт в этой ленте погрузился в эпоху шестидесятых - да, ту самую эпоху, когда британцы начали выводить рок на новый уровень, а употреблять наркотики стало мейнстримом, когда борьба за права чернокожих в США достигла своего апогея и в этом деле произошли положительные сдвиги, а феминистки продолжали упорно вести свою борьбу. Но не про эти шестидесятые поведал зрителю режиссёр, а про те, в которых есть гламурные клубы, красивые девушки и мужчины, пользующиеся ими. Элли переезжает в Лондон, чтобы учиться там на модельера, она живёт с бабушкой, её мать была психически нездорова и повесилась, а ещё фанатка шестидесятых. Ночью Элли видит сны, в которых переносится в Лондон 1960-х. Там она наблюдает за Сэнди - девушкой, стремящейся петь в модном ночном клубе и Элли это нравится. Однако потом героиня видит, что жизнь Сэнди оказывается не такой, о какой мечтала девушка, её парень становится её сутенёром и сводит с 'удобными' мужчинами, жизнь начинает превращаться в ад. С самого начала режиссёр выстраивает атмосферу некой ностальгии по шестидесятым, которая раскрывается за счёт визуальных решений, музыки того времени и вообще сама лента пропитана его эстетикой, а более глубокое погружение в атмосферу происходит за счёт всё того же визуала, а также операторской работы. Тем не менее, помимо дани уважения Райт вскрывает пороки того общества, общества сексизма и эксплуатации женщины как вещи, но не личности. Общества, когда на 'слабый пол' смотрели как на объект желаний, но не более. Режиссёр умело превращает аттракцион восхищения в процесс осуждения, плавно давая зрителю возможность 'переключиться'. Картина начинает создавать напряжение уже в самом начале. И если в первом акте это действительно лишь дискомфорт, то потом, по ходу повествования оно перерастает в нечто большее. Смотреть фильм становится трудно (в хорошем смысле). Ощущение всепоглощающей шизофрении главной героини передаётся и зрителю, напряжение смешивается с истерией и страхом, благодаря чему появляется крепкая триллерная составляющая, не отпускающая до самого конца. Помимо этого, одним из главных украшений картины стал крепкий сценарий. Плавное и одновременно с этим динамичное, не проседающее повествование, где каждый аспект работает как надо, давя на зрителя и не давая продохнуть. Особенно хорош был финальный твист, в какой-то степени переворачивающий сюжет с ног до головы. Режиссёр снял кино, отражающее как его собственные грёзы об эпохе шестидесятых, так и осуждающее пороки этой эпохи действо, разбавив его хорошей 'аттракционной' составляющей, благодаря чему получилось действительно крепкое кино. А горящие пластинки из того времени в кульминационной сцене фильма являются символом освобождения Сэнди от ненавистного ей времени, утопая в пламени и превращаясь в пепел, оставшись лишь воспоминанием. 8 из 10
Фильм снят талантливо. Не замыленные сцены, особенные цвет и свет, динамика съемки, костюмы и интерьеры все это получает 10 баллов. Игра актеров, особенно Ани-Тейлор изумительна. Не совру, если скажу, что сейчас она самая впечатляющая актриса. Дальше минусы. Рейми так поверил в свой талант, который действительно у него есть, что решил нарушить правила и смешать не смешиваемые жанры. Я их насчитал 5, но может быть еще больше. Начинается все как типичная драма о девочке, которая приезжает в большой город за счастьем, где ее поджидают такие же как она девчонки, но с менее строгими моральными принципами. Затем все переходит в мюзикл и этот переход достаточно гармоничный. Сразу скажу, я терпеть не могу мюзиклы, но в этом фильме с удовольствием посмотрел песни и пляски в исполнении Ани. Ее героиня, в отличии от героини Томасин, целеустремленная и уверенная девушка. Ну думаю, типичный троп все дальше уже ясно, но досмотреть можно, ведь снято красиво. Затем я вспоминаю, что фильм заявлен как ужасы и не могу поверить, что их можно сюда вплести. И правильно делаю, ведь к моему изумлению фильм трансформируется в типичный хоррор, с саспенсом и отсутствием четкой драматической структурой. Вот здесь и произошел сбой, Рейми соединяет мюзикл и хоррор. Это не возможно скажете вы... и будете правы. Дальше начинается четвертый и пятый жанры, а именно нуар и детектив. Да, эти жанры всегда идут рука об руку, но не забывайте, что ужасы еще продолжаются. А ужасы отлично сочетаются с детективом, но никак не с нуаром. Заканчивается типичным твистом со с злодеем и парой жутких сцен, чтобы мы точно убедились, что это хоррор. Даже немного джало добавили, бррр)). Кстати стоит отметить, что Аня-Тейлор живет в мире нуара и мюзикла, а Томасин в детективе, хороре и обычной драме. Как будто два персонажа из разных вселенных и проблема в том, что они так и не составили одного целого. Итак, по итогу я начал смотреть один фильм, подумав, что это очередной бессюжетный фильм для узкой группы лиц и уже привык и смирился с этим, ведь снято кино классно. Но вдруг все становится предсказуемо и буднично, а сюжет простым. А я сижу и не пойму, что все это значит. Все таки этот фильм стоит смотреть, он сам красивый, с красивыми и хорошими актерами и как не крути не обычный. Не шедевр, но интересная вещица!
Эдгар Райт подарил довольно занимательный хоррор, который отражает эпоху «свингующих» 60-х. Фильм встречает зрителей в настоящем времени, представляя героиню Томасин МакКензи, страдающую мистическими способностями – она может видеть призраков, тех, кто уже умер. Хотя в жанре не указывался «фэнтези», но щепотка М. Найта Шьямалана всё же прослеживается в работе британца. Современный Лондон, который хранит в себе все тайны прошлого, открывается перед провинциалкой МакКензи. Отражение быта сталкивает тихоню с бурной студенческой жизнью, которая так сильно отличается от размеренного устоя, настигнутого динамикой, жестокостью и завистью сверстниц. Лента будто изначально даёт понять, что героиня особенная, что она не вписывается в коллектив современности, храня грёзы о любимой эпохи 60-х. А какие у неё способности? Правильно! Учитывая саспенс экспозиции, фильм пускает её в грёзы и мрак. Знакомство с пожилой, ворчливой хозяйкой покрывает яркий Лондон во тьму, в которой скрыты свои секреты. Способности героини весьма чётко вписываются в атмосферу мистики, но они удивляют своим проявлением у Райта. Такого режиссёр пока ещё не снимал, но вышло довольно загадочно. Перемещение в 60-е, в район Сохо образует некую магию и загадочность. Перед зрителем вырастает Аня Тейлор-Джой, которая выглядит весьма взросло для своей роли. Такая кокетка, которая хочет славы. Что происходит? Это сон или реальность? Что происходит? Неясно! Что должно выйти из этого? Загадка! Это один и тот же персонаж (МакКензи и Тейлор-Джой) или нет? Прослеживается одно – Аня представляют полную противоположность замкнутой Томасин. Теории и предпосылки развязки сменяют версии постоянно, так как мы видим одержимость. Галлюцинации? Вещие сны? Прошлое, которое преследует девочку. Эдгар Райт цветовыми приёмами и яркими тонами переносит не только МакКензи в прошлое, но и зрителя заставляет попасть под влияния ажиотажа и энергии. История Ани в прошлом отмечена печальным восхождением на пьедестал. «Какой ценой? Ценой всего!». Не новое, но чрезмерно омерзительное старое вспыхивает через эмоции Томасин. Героиня попадает под влияние прошлого (помимо моды, музыки и культуры). Чем больше девушка в прошлом времени окунается в ночной Сохо, тем больше сходит с ума в реальности. Отсылки, «пасхалки», связь с Аней прослеживается и в реальности, пока под сильный эмоциональный порыв зритель не становится свидетелем страшной трагедии. Великолепно сняты переходы во времени, пусть и во снах. Поворот в танце Ани завершается реверансом Томасин. Серые тона Лондона окрашиваются в кроваво-красный, переливаются на синий, а в жестоких и ужасающих эпизодах пестрит зеркальная съёмка. Красиво и необычно. Холодные оружия также играют в зеркальный лабиринт с двумя героинями. В кровавом экшене чувствуется нотка Хичкока, который как раз-таки поставил «Психо» в 1960 году. Лента набирает обороты под финал, но проигрывает во второстепенных персонажах. Перед нами явно сумасшедшая МакКензи, но люди ведут себя так, будто ничего страшного не происходит. Одно дело – галлюцинации на занятиях по шитью, другое – нападение на однокурсницу. Полиция? Они сочтут её сумасшедшей. Друг, влюблённый в Томасин, возможно будет на её стороне, но кровавые события прошлого окунают героев в расследование преступления. Картина слишком сильно делает акцент на видениях, на призраках. Они, конечно, служат отличным отражением ужаса, но, порой, мешают основному повествованию. К чему приводит такое странствие в прошлое? К довольно неожиданному финалу, задатки которого появились во втором акте повествования. Радует, что у Томасин здесь основная роль, что её не затмила Аня Тейлор-Джой, по трейлеру и на премьерных показах которая была в центре внимания. Сама Аня предстала чересчур взрослой. Понятное дело, что девочка растёт, но всё равно довольно острая роль. Удивила своим появлением Дайана Ригг – «Скажи Серсеи, это была я!», – последняя роль в кино. Мэтт Смит странно, но в духе всего фильма списался в состав. Эдгар Райт снял динамичное, технически сильное кино, вернул эпоху 60-х, сделал акцент на «карьерной лестнице» шоу-бизнеса и показал добротную развязку. Мистические приёмы следовали канонам ужаса, а драматический триллер позволил в итоге красиво завершить историю. К сожалению, многие персонажи часто меняли своё мнение, отношение к происходящему и мотивы. Выглядело притянутым за уши, но стиль и контраст позволили не зацикливаться на поведении, а насладиться окружающим визуалом.
Стиль 60-х, музыка и атмосфера - это все присутствует вполне. И не может не радовать. И ночные путешествия во времени хоть и не оригинальны, но вполне органичны. Прекрасная игра МакКензи и Тейлор-Джой. Простите мне некоторую категоричность суждений - к атмосфере и игре актеров никаких вопросов не возникает. А вот тема ужастика надуманная, дешевая и плохо исполнена. У меня вопрос к сценаристам - блеклые полупрозрачные призраки со стертыми лицами. размахивание кухонными ножами, интрига уровня 'убийца садовник' - это все тянет на интеллектуальные решения уровня 5-ого класса. Даже не штампы - безвкусица какая-то. Начало фильма очень удачное - красивые платья, прекрасная музыка, наивно-светлое лицо МакКензи... а с середины фильма смотреть становится тяжело. Я сделал усилие и добрался до финала, но в итоге получил ощущение разочарования, безвкусицы и напрасно потраченного времени.
Эдгар Райт, британский режиссёр, понравился мне на этапе «Типа Крутые Легавые». Фильм был стильным, веселым, интересным и с потрясающей харизмой. Так же, этот фильм познакомил меня с актёром Саймоном Пеггом – прекрасным комиком и довольно смотрибельным персонажем своих фильмов. Из вышесказанного можно сделать два вывода: первое – Эдгар Райт умеет работать с картинкой и атмосферой; второе – режиссёр хорошо подбирает актёров в свои работы. Конечно же, далеко не всё его творчество успешно и удачно, но большинство работ очень даже приятно смотрится. Последняя его работа рассказывает о девушке по имени Элоис (Томасин МакКензи), которая живёт в пригороде и мечтает стать модельером. В один момент, девушку приглашают на обучение в Лондон, где она, по ночам, начинает видеть жизнь другой девушки Сэнди (Аня Тейлор-Джой), которая протекала в том же Лондоне, но в шестидесятых, по которым сама Элоис сходит с ума. Смотря «Прошлой Ночью в Сохо», я испытывал двойственные чувства. С одной стороны – мы видим прекрасную картинку, потрясающие кадры и, когда фильм проваливается в стилистику шестидесятых, начинает твориться настоящая магия, немалую часть которой творят Аня Тейлор Джой и персонаж Мэтта Смита. Тут приходит на ум Тарантино со своей одой любви к раннему Голливуду и семидесятым, потому что Райт так же точечно даёт атмосферу Лондона тех лет. Это действительно стильно и красиво, даже если вас это время не цепляет. Так же, стоит отметить прекрасную работу актрис главных ролей, которые очень натурально передают всё настроение картины сквозь призму восприятия своих персонажей. МакКензи я заметил впервые, но она очень приятно смотрится и старается, в то время как Аня в своём неизменном образе чарующего рока. Фильм можно смотреть только за вышеперечисленное. Вторая часть меня, при просмотре, постоянно недоумевала, почему же сюжет картины оказался настолько вторичен? Фильм имеет множество зацепок и сюжетных поворотов, которые обещают нам грандиозное путешествие по трассам, лесам, джунглям и каньонам, а в итоге проводит экскурсию по главной улице небольшого городка, в пять кварталов, и, снимая шляпу, скрывается в закате. Складывается чёткое ощущение, что фильм был снят ради воспоминаний о шестидесятых и желания поделиться ими со все миром, а не для того, чтобы рассказать сильную и стильную историю, с лихим твистом в конце. Задатки были, но финал картины настолько плоский, что даже не верится. Мало того, есть даже несколько моментов, срабатывания которых ждёшь весь фильм, но так ничего и не приходит. Несмотря на это, кино всё де больше приятное, нежели отталкивающее. Тут есть гипнотичная игра актрис, прекрасный уголок шестидесятых, действительно хорошая музыка и Аня Тейлор-Джой. Всего этого вполне хватит на то, чтобы уговорить себя потратить, без малого, два часа на просмотр последней работы Эдгара Райта.
Девушка по имени Элоиз (Томасин Маккензи) приезжает в Лондон, чтобы выучиться на модельера. Мечты о работе и новые знакомства — это то, что наполняет ее жизнь. Правда куда больших впечатлений Элоиза получает… погружаясь в сон, ведь именно там она становится свидетельницей жизни Сохо (квартала надежд и разочарований) 60-х годов. Именно во снах она видит эффектную блондинку Сэнди (Аня Тейлор-Джой), чья жизнь восхищает Элоиз и девушка черпает свое творческое вдохновение именно в образах прошлого, постепенно осознавая, что яркая жизнь Сэнди — вовсе не такая сладкая и что в конце истории блондинки произойдет убийство… Фильм Эдгара Райта, снятый им после «Малыша на драйве» стал своего рода кардинальным поворотом, ведь в планах режиссера был сиквел «Малыша», но в итоге вышел вот этот проект. Одновременно завораживающий и притягивающий внимание эффектной картинкой, и пугающий своей атмосферой и ощущением неотвратимости того, что приходит во снах Элоиз... С точки зрения организации съемок, фильм Райта оказался довольно сложным с логистической точки зрения, ведь Сохо — это торгово-развлекательный квартал и добиться того, чтобы там было определенное количество человек массовки под ту или иную сцену, снять эпизод с персонажами в нарядах 60-х годов, добавить на улицы старинные автомобили и при этом не пустить в кадр ничего из того, что могло бы отсылать к нашим дням, нужно было приложить колоссальное количество усилий. Отказ Райта воссоздавать Сохо в павильоне и решение снимать на натуре — это то, за счет чего достигается нужная атмосфера и воссоздается реалистичная картинка. Воссоздавая атмосферу того времени режиссер не только активно задействовал старинные вещи и предметы быта, но еще и использовал анаморфотные и сферические линзы для отображения более современной эпохи в фильме. Еще на стадии просмотра трейлера внимание приковывает сцена с двумя девушками в кадре — одна спускается по лестнице, другую зритель видит в отражении зеркальной стены. И естественно такой прием сразу добавляет интереса к проекту и в дальнейшем при просмотре эта сцена, как и многие другие (наполненные яркими красками, эффектными образами мужчин и женщин, качественной постановкой отдельных эпизодов) вызывают эстетическое восхищение. Это касается и шикарно поставленного танца Ани Тейлор-Джой и Мэтта Смита, а также Томасин Маккензи. Четкая хореография с выходом одной девушки из кадра и моментальным появлением на ее месте другой (и наоборот) выглядят очень круто. Поговаривают, что на Blue-ray есть последовательность танцевальных движений ровно так, как актеры двигались и зритель может увидеть как данная сцена создавалась на площадке. По мне — так это очень круто — заморачиваться с технической точки зрения в процессе съемок, чтобы потом зритель получал кайф при просмотре! История убийства, которое привиделось Элоиз, на самом деле может быть раскрыта зрителем при внимательном просмотре. В фильме достаточно мелких деталей, которые указывают на правду. Но вот удастся ли зрителю их раскрыть — вопрос большой. Фильм маскирует эти детали тщательно и здесь нужно обращать внимание на оброненные слова, которые вроде не представляют ничего особенного, но на деле имеют колоссальное значение! Спойлерить не буду, но когда после просмотра почитал различные факты, был удивлен тому, что оказывается режиссер держал все на поверхности и я в качестве зрителя не видел дальше своего носа. Знаете, это как очень долго искать нужную тебе вещь, а она будет все время лежать на видном месте, «бросаться в глаза», но при этом ты все равно ее не увидишь. Сама история весьма показательна — она отражает времена и нравы, подчеркивает зависимость одного человека от другого более влиятельного и четко дает понять, что бесплатный сыр действительно бывает только в мышеловке. За всей своей сочностью и яркостью, «Прошлой ночью в Сохо» скрывает весьма мрачную (но классную историю), в которой есть и над чем подумать, и даже изменить свое отношение к некоторым персонажам. Тем более, когда все встает на свои места... Эдгар Райт, как почитатель фильмов о Джеймсе Бонде, постарался максимально насытить фильм тем или иными отсылками к легендарной франшизе. И вывеска с картиной «Шаровая молния» на кинотеатре в Лондоне - лишь одна из них. Напиток Веспер — как явная аллюзия на Веспер Линд и на Бондиану, Дайан Ригг — девушка Бонда из шестого фильма франшизы, Маргарет Долан (барменша) можно было видеть во вступительных титрах в «Голдфингере», на у бегущая под дождем Элоиза — это отсылка к «Суспирии» 1977 года. Кроме этого тут есть и отсылки к другим фильмам: «Колдовству» 1996 года (костюмы героев на вечеринке по случаю Хэллоуина). Ну и конечно руки из стен — это отсылка к «Отвращению» Романа Полански, от которого Эдгар Райт и черпал вдохновение при создании «Прошлой ночью в Сохо». Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10 P.S. Как же неумолимо время… Совсем недавно пересматривал «На секретной службе Ее Величества» - шестой фильм Бондианы, в котором сыграл Джордж Лезенби. Дайан Ригг, сыгравшая в «Прошлой ночью в Сохо» мисс Коллинз, в картине об агенте 007 сыграла его возлюбленную — Терезу де Винченцо. И там она была невероятно хороша, и в картине Эдгара Райта в пожилой даме сложно узнать ту очаровательную сногсшибательную брюнетку… Светлая ей память. Шестой фильм Бондианы считаю одним из лучших, а финал картины — одним из самых трогательных и драматичных.
Лента, которая каким-то чудом прошла мимо меня в 2021: ведь это новый фильм Эдгара Райта! Однако не всё так просто, Эдгар Райт здесь не то, что бы бледная тень самого себя, но как минимум в непривычной обстановке. Главная героиня, что тоже ново для Райта, переезжает из провинции в большой город и снимает комнату в 'Проклятом старом доме' — хорошая основа для комедии и разлома шаблонов, однако пародийность и сатирическая направленность отходят на второй план. Как обычно принято у Райта, фильм долго разгоняется, и в первые минут 30-40 ничего особого не происходит. Элойз переезжает в Лондон для учёбы, и, кажется, Эдгар Райт максимально правдоподобно, насколько он может себе это представить, экранизирует все самые большие страхи неуверенной в себе девушки, которая кардинально меняет обстановку вокруг себя. Недоверчивость и саркастичность окружающих, шумные тусовки, токсичные соседи. Только один паренёк Джон не настроен распять и уничтожить её, он даже кажется чересчур дружелюбным, и из-за этого его наивность и невинность слегка подбешивают. С другой стороны, героиня Томасин МакКензи предпочитает убежать от реальности в мир грёз, в так обожаемый ею, заливаемый кислотными неоновыми цветами, мир Лондона 60-х, где она становится некой талантливой, но молодой и неопытной девушкой Сандрой. Однако страхи Элойз переносятся в вымышленный мир, там растут и крепнут, чтобы позже вернуться в реальную жизнь и ударить с новой силой. В каком-то роде она сама их выпускает, перенося образы из своих снов в явь, что буквально заставляет смотреть это кино — оно магическим образом приковывает к себе внимание каждый раз после того, как зритель позволяет себе хоть немного отвлечься от порой на первый взгляд скучного действия. По классике, в картинах Эдгара Райта каждый кадр и каждая реплика осмыслены самим режиссёром десять тысяч раз и присутствуют в фильме с особой целью. Как уже можно догадаться, под собой сюжет не содержит типичных для Эдгара Райта тем о соблюдении баланса в треугольнике работа–развлечения–личная жизнь и взаимоотношениях человека в обществе, а пытается играть на более личных темах, спуститься на уровень глубже и погрузиться внутрь человека, заполняя действие и отражения в зеркалах вездесущим психологизмом. Однако он играет не на главную героиню, а на сюжет и повестку, ведь Райт всё ещё не разучился писать сценарии и пичкать их уймой чеховских ружей — и в этом он хорош, возможно, за исключением пары промашек, вызванной возможно некой поспешностью или, наоборот, медлительностью. Всё связано между собой: Райт проводит красивые параллели между психологической нестабильностью Томасин МакКензи и действием, связывает настоящее с прошлым, интегрирует внутренний мир одного персонажа во внутренний мир другого и делает присыпку из фем-повестки, причём вполне правдоподобно и обоснованно. Из-за всего этого Элойз становится не самостоятельной единицей, а лишь фрагментом пазла, который весь фильм собирал режиссёр. Эдгар Райт сделал хоррор — ему не в первой, но по неведомым причинам решил оставить в стороне свою острую иронию и пародийность. Они определённо могли бы не только разрядить действие и послужить оправданием за некую клишеистость, но и создать более человечную и живую главную героиню. В «Скоте Пилигриме против всех» использована смелая ирония, и Скот Пилигрим дружит со своим Нега Скотом вопреки жанровому клише, имеет в голове своеобразное колесо фортуны, которое подсказывает ему что делать в стрессовых ситуациях и спит в одной постели с другом геем. Он смешной, но категорически правдоподобен и прописан с сочувствием. К Элойз же Эдгар Райт как-будто относится с жалостью, не знает, с какой стороне подойти к её проблемам, как заставить её меняться и какие выводы сделать из истории, поэтому в финале всё происходит фактически без её участия. Нет вопросов, персонаж Томасин МакКензи прописан с такой же глубиной, даже чуткостью и осторожностью, которой почти не видно по отношению к Скоту Пилигриму, однако поэтому Элойз фактически не проходит через персонажную арку — она просто стоит рядом с конвейерной лентой, по которой мимо неё проезжают декорации. Так, в главной героине и вообще во всей истории содержится высказывание Райта в поддержку всех угнетённых и против всех угнетателей, и такое поведение подавляет любые другие настроения фильма. Как итог, с одной стороны, «Прошлой ночью в Сохо» — по внешним стилистическим эффектам определённо кино Эдгара Райта, но иронию в нём замещает жалость. Лента определённо завлекает и продумана до мелочей, но в какой-то момент становится полуартхаусной демонстрацией современной повестки, хотя в ней был и потенциал для более глубоких смыслов. С другой стороны, вам никто не мешает подключить к сюжету собственное воображение. 7 из 10
Всё, что я знал об этом фильме перед просмотром это то, что он существует и у него, вроде как бешеная концовка, но как оказалось, это я думал о другом фильме, а этот осветил своим сиянием мой полностью чистый непредвзятый взгляд и мой взгляд остался абсолютно доволен. Сразу скажу, что я бы поставил фильмы где-то 7,8\10. Фильм может показаться долгим, если вам нисколько не близка музыка и сеттинг 60-х, а также две крайне милые девушки. Дальше я буду расписывать по отдельным частям фильма, потому что, это странно, но, они по отдельности смотрятся интереснее, чем вместе. Этот фильм поразил меня прежде всего своей привычкой внезапно с ровного места переходить в триллер в ситуации, которая кажется абсолютно безобидной и наоборот, вести себя спокойно в ситуациях, которые должны бы напрягать. Например, таксист пытается быть дружелюбным — ГОСПОДИ ОН ХОЧЕТ МЕНЯ ИЗНАСИЛОВАТЬ ПОМОГИТЕ СПАСИТЕ ААА. Вижу в зеркале свою мёртвую мать — привет, мам, давно не виделись. Но стоит признать, что эта его привычка создавать триллер из ничего позволила фильму держать меня в напряжении все свои почти 2 часа и это вполне себе достижение, если учитывать, что никакого особого движа в нём не происходит. Скажу честно, в мою голову закрадывалась мысль, что этот фильм слишком акцентирует внимание именно на мужских пороках, но это не так и полная картина открывается ближе к концу, фильм скорее показывает пороки того периода времени, а в особенности шоу-бизнеса, так что если вам кто-то начнёт втирать про «феминестический высер», то вы можете смело плюнуть этому недалёкому человеку в лицо. Это очень стильный фильм и я говорю не только про сам сеттинг 60-х или современности, а про их слияние и чередование по ходу фильма, что не позволяет зациклиться на чём-то одном, а постоянно меняет картину перед глазами зрителя. Но не ситтинг один радует мою душу в этом фильме, постановка номеров, композиция кадра, работа с отражениями в зеркалах (это просто офигенно), некоторые сцены целиком заставляют едва ли не приклеится к экрану, но первое, что я заметил и что сильнее всего меня зацепило — там свет мигал в ритм музыке! Это максимально простой приём, но я так давно его не видел, но он так хорошо работает на погружение и восприятие музыки, что мне абсолютно не понятно, почему я его так давно не видел, а тут оно есть и это заслуживает моего чёртового уважения Последний по упоминанию в этой рецензии, но первый по значимости фактор, обосновывающий любовь к этому фильму: главные героини ОЧЕНЬ милые и харизматичные. Томасин МакКензи мне просто хотелось потискать за щёчки, а Аня Тейлор Джой здесь просто бомба, а их взаимодействие это отдельный повод для любви к этому фильму.
Эдгар Райт уже давно зарекомендовал себя как режиссер, обладающий собственным уникальным стилем. На мой взгляд, каждый его крупный проект заслуживает ознакомления, а подобное я могу сказать далеко не о каждом творце. Имеющий внушительный кредит доверия со стороны зрителей, Райт может себе позволять небольшие эксперименты, и 'Прошлой ночью в Сохо' является как раз таковым. Картина, совмещающая в себе триллер с элементами мистического хоррора, погружает зрителя сразу в две эпохи - наша с вами современность и 60-е годы прошлого века. И если в наши дни будни девушки по имени Элоиз мало чем привлекательны на первый взгляд, то вот прыжки в прошлое определенно оставляют свой отпечаток, впечатляя атмосферой. Лондон 60-х открывается перед зрителем так же, как и перед главной героиней. История, которая разворачивается на наших глазах, для Элоиз тоже является чем-то сверхъестественным и необычным, и в какой-то степени это буквально ставит зрителя на место героини. Несмотря на то, что история Сэнди является по сути воспоминанием, большим флешбеком, который Элоиз переживает вместе с нами, именно жизнь Элоиз ощущается более 'призрачной', ненастоящей, не имеющей значения. Тогда как Сэнди блистает, все больше погружаясь в пучину порочного Лондона своего времени. Львиную долю кинематографической мощи 'Прошлой ночи' составляет актерский состав. Блистательная и находящаяся на пике популярности Аня Тейлор-Джой в дуэте с Мэттом Смитом затмевают всех остальных. Хотя Томасин МакКензи в роли Элоиз тоже смотрится на экране весьма достойно. Фильм привлекает и визуальной составляющей. Картинка безумно красивая и стильная, цветовая палитра, четко разделяющая прошлое и настоящее, дает ощутить разницу двух миров. И конечно же музыка, которая в проектах Эдгара Райта всегда играет отдельную роль. Вердикт: 'Прошлой ночью в Сохо' это красивый, стильный проект, которые увлекает не столько своей историей, сколько ее подачей. Исключением среди работ Райта этот фильм для меня не стал - я не пожалел о потраченном времени. Хотя вот пересматривать я его вряд ли буду.
Я предвзят к режиссёру Эдгару Райту. Я считаю его одним из немногих сегодня по-настоящему интересных мастеров кино. Мне очень нравятся его фильмы. Их отличает лихой юмор, замечательные персонажи, виртуозный монтаж, динамичный и захватывающий темп повествования, прекрасно подобранная музыка. Прошлой ночью в Сохо - попытка режиссёра поработать в незнакомом для себя жанре триллеров с элементами ужасов. Определённо, попытка получалась удачная. Но из-за специфики жанра, в отличие от прошлых его работ, это кино является одноразовым. В нем есть все перечисленные выше черты фильмов, которые создаёт Эдгар Райт. Однако, финальный твист и в целом сюжет сработают только один раз. Кроме того, очевидно, что фильм создан в пику сегодняшней зарубежной повестке. Провинциальная девочка Элли попадает своего рода в Волшебную страну с Изумрудным городом, в Лондон и мир богемы. Тут она становится свидетелем сексуальной эксплуатации женщин мужчинами. Эмоционально нестабильную главную героиню этот факт преследует и гнетёт, что мешает ей выстроить нормальные романтические отношения и просто заниматься своей работой. Грехи прошлого обязательно должны быть раскрыты, а все виновные наказаны. Кажется, что режиссёр метафорами и определенными символами показывает, что сегодняшнее сумасшествие и истерия вокруг сексуальных скандалов на Западе всех женщин сводит с ума в самом плохом смысле. От попытки привести к ответственности мужчин за несправедливость по отношению к слабому полу спустя много лет страдают невиновные и сами обвинители. И, на мой взгляд, это важный и прогрессивный вывод, который дарит зрителю это увлекательное, прекрасно снятое кино с замечательными актерскими работами.
- Я еду в Лондон!!! Честно говоря ждал проходного ужастика на вечер позволяющего хорошо провести вечер, но получил гораздо больше, чем просто ужастик на вечер. Кино намного сильнее, а концовка приятна удивила и порадовала ещё больше, чем я рассчитывал. Эдгару Райту удалось снять вполне неплохое драматичное кино которое сделано в очень красивом стиле, тут было немного жёстко, по большей части эффектно, где ужасы являются следствием драмы происходящей вокруг истории показанной в фильме. Под большим впечатлением. Поделил бы этот фильм на две части: 1) Первая часть не предвещала никакой сильной драмы, и ужаса в целом. Напоминало типичную историю про девушку, которая едет покорять Лондон. Элоиза для меня- это та героиня с которой хочется проводить время, ты за неё переживаешь, она интересна, стараешься следить за каждой мелочью. Её любовь к 60-м мне очень пришлась по вкусу. Можно назвать её изгоем, в её музыке настоящий её мир в котором она живёт. Мне очень понравилась атмосфера 60-х годов, наряды, люди, танцы, музыка всё было великолепно. Фильм погружает тебя в 60-е и это прекрасно. Очень нравились моменты ночного Сохо 60-х. Это было так красиво и изящно. Конечно смотреть на Сэнди в исполнении эффектной Ани Тейлор-Джой одно удовольствие. Как она двигалась, как смотрела, как говорила- это было очень красиво. 2) Вторая часть, когда начался весь ужас происходящего. Было немало крови, мистических моментов, хоррор получился очень запоминающимся. Ну а развязка покорила, знаю, что не всем она пришлась по вкусу, но лично мне она очень понравилась. Отношение Элоизы к Сэнди- это то во что хочется погружаться, и смотреть с большим удовольствием. Конечно стоит отметить музыкальное сопровождение, оно великолепное, столько классных песен того времени. Что самому хочется погрузиться в то время и быть частью всего этого. Аня Тейлор-Джой, очень люблю эту актрису. Впервые познакомился с её игрой благодаря фильму Сплит, тогда в роли жертвы она была очень убедительна. Тут она совершенно другая, даже причёска сейчас у неё сильно отличается. Сэнди прирожденная звезда сцены. Голос, манера подачи себя, танцы, движение, мимика всё это цепляет с первой секунды. А чем дальше, тем всё лучше и лучше. Она была бесподобна. Слышал её голос в оригинале. Он очень приятный, в оригинале конечно лучше. Хотя Юлия Горохова хорошо её продублировала. Томасин МакКензи, тоже оставила приятное впечатление. Как я уже писал её Элоиза с первых секунд становится интересной, даже тогда, когда она выглядит немного нелепой, к примеру сцена в начале с зеркалом. Ей хочется любоваться, на её героиню хочется смотреть. И чем дальше она заходит в Лондоне, тем всё интереснее и интереснее. Мне так понравились как они вместе с Сэнди были в 60-х настоящее наслаждение. Актриса отлично себя показала в хоррор моментах. Было круто. Получил большое удовольствие от просмотра. Отличный Британский фильм с неплохой режиссурой, удивляющей развязкой, с достаточно эффектной драматической историей, и отличными хоррор моментами, которые на ночь смотрятся в отличном адреналине. 9 из 10
«Лондон - паршивый город» - устами героев заявляет Эдгар Райт в своём новом фильме - триллере «Прошлой ночью в Сохо», предварительно населив экранный Лондон развратными таксистами, призраками из прошлого и стереотипно мерзкой молодежью. Все в этой истории про пугающие видения из ревущих 60-х, которы видит главная героиня в современном Сохо, подчинено лейтмотиву картины - идее о борьбе с извечным абьюзивным патриархатом. Но, высказываясь на эту актуальную тему, Райт не утруждает себя глубокими драматургическими решениями и идёт по проторенной классиками дорожке, попутной придавая происходящему неуловимый флёр фильмов класса Б. По его воле Ардженто здесь встречает то Хичкока, то Поланского. Но весь этот багаж фанатских отсылок не становится ничем большим, чем эпизодическим признанием в любви к титанам жанра - потому что попросту не находит захватывающего сюжетного обрамления: интерес в сценарии представляет разве что задумка о связи главной героини с загадочной девушкой из прошлого. Сюжет «Сохо» настолько же невыразителен, насколько неинтересен визуальный стиль фильма. Редкие эпизоды с 60-ми бросает от голливудского гламура к итальянскому джалло, но их хотя бы приятно смотреть (как и на их героиню Санди, сыгранную Аней Тейлор-Джой). В отличие от сцен из нашего времени - в которых Райту будто бы изменяет вкус, и они по большей части смахивают на эпизоды сериала средней руки. Даже в ожидании финального твиста фильм довольно скоро становится попросту неинтересно смотреть. Если считать «Сохо» триллером, то жизненно важного для этого жанра напряжения тут нет и в помине. Жутковатые призраки прошлого по воле сценаристов появляются в повседневной жизни, но авторам не удаётся убедить зрителя сопереживать главной героине в ее борьбе с этим недружелюбным городом. Важные темы, которые поднимает фильм, теряются за суетливыми и вторичными событиями сюжета, который будто бы призван хоть немного легитимировать эту галерею кинематографических вкусов Райта, весь запал и изобретательность которого остались где-то во временах трилогии «Корнетто» и «Скотта Пилигрима». За визуальными отсылками к Хичкоку и другим классикам жанра Райт, к несчастью, забыл известные слова последнего о том, что у великого фильма есть три главных компонента - сценарий, сценарий и ещё раз сценарий.
Главной мечтой Элли было стать известным модельером, девушка переезжает в Лондон и начинает своё обучение в колледже моды. Сверстники высмеивают её интересы и предпочтения в одежде, и она решает сбежать из молодёжной общаги в гнездышко поуютнее — в старую квартиру, под стать своей ретро-эстетике. В первую же ночь в ней Элоиз снится странный сон, схожий с реальностью, в котором обаятельная незнакомка намеревается добиться успеха и стать артисткой, начиная с «полезных» знакомств и посредственных выступлений. Сюжетные линии не имеют чёткого начала, их развитие будто притянуто к точке невозврата, а главная героиня сама обрекает себя на психологические мучения совершенно непонятным образом. Этот фильм попался мне в списках предположительных номинантов на Оскар, поэтому ожидалось киношное нравоучение. Была интересная мысль, которая не сложилась у меня воедино: а что если картина кричит нам о том, что женщины – не вещи, которыми можно своевольно распоряжаться, – но предположение это растворилось в воздухе ровно в момент развязки. Кстати, крайне неудачной. Для чего нам нужна была мать Элли в зеркале, которая появляется лишь в начале и конце? Для чего приплели старикашку, если он ничего полезного толком и не сказал? Если предположить, что он являлся связующим звеном между прошлым и будущим, то почему его роль так незначительна? Хороший темнокожий паренёк Джон отдувался за все галлюцинации нашей неблагоразумной, но даже он сам не понял, зачем во всем этом участвовал. Соседка из общаги тем более. Элли вроде как с самого начала импонирует как персонаж, но к концу фильма мне до жути хотелось, чтобы она уже наконец достойно склеила ласты. Не знаю, что меня можно раздражало: что она чересчур доверчивая или же всё-таки её навязчивая романтизация прошлых времён. И, скажите же на милость, насколько сильно должно быть подорвано психическое состояние человека, чтоб сделать для себя кумиром блондиночку из сна, начать ей подражать и после ужаснуться, как все было на самом деле. Может не стоило торопиться с выводами? Чего не отнять, так это визуальную составляющую. Сделано бесподобно. В картине, как оказалось, довольно широкий актёрский состав, и я говорю о достаточно известных людях, но в самом фильме мы их, конечно, проглотим и не заметим. Видать, приплели для лишней рекламы. Пару слов о Смите: несмотря на то, что большинство его знает по сериалу «Доктор кто» как очень добродушного и отзывчивого персонажа, мне кажется, ему все-таки удалось искоренить свой образ добряка. Есть ощущение, что именно такой роли ему и не хватало в фильмографии. Интересно было посмотреть на него с другой стороны. Скользкий месседж фильма, лишние персонажи, картинка великолепная. 5 из 10
Эдгар Райт один из самых интересных и примечательных ныне живущих режиссёров, в его фильмах каждый раз приносится что-то новое в жанр или этот жанр попросту выстёбывается. Фильм 'Прошлой ночью в Сохо' не похож на другие работы режиссёра, при этом всё равно ощущается, что это именно Эдгара райт, фильм наполнен культурными отсылками, отличными переходами между сценами и кадрами, в целом хорошим монтажом, в том числе и монтажом звука, что был хорош и в предыдущей картине режиссёра 'малыш на драйве'. Визуал фильма невероятно красив, Райт отлично использует свет и цвет в фильме создавая атмосферу нуара, и в целом хоррора старой школы, хотя фильм назвать чистым хоррором никак не получится, скорее он триллер с элементами хоррора. Отдельно хочется отметить умелое использование отражений в фильме, что имеет и сюжетное значение, поэтому при просмотре советую уделить этому внимание. Так же хороша и операторская работа, некоторые кадры вовсе отсылают к бёрдману. Камера берёт довольно разнообразные планы и ракурсы, в том числе используется ручная съёмка в нужные моменты. Актёрская игра в фильме оставляет только положительные впечатления. Томасин наконец-то получила какую-то весомую роль, после кролика джо джо хотелось её ещё где-то увидеть. Аня Тейлор Джой отлична сыграла роль Сэнди, девушку с большими надеждами, утончённую и изысканную, которая противопоставляется героине Томасин МакКензи Элли: простой, наивной и искренней. В целом на обеих актрис было приятно смотреть, хоть я считаю, что это не лучшая роль Ани. И наконец сюжет, который вызвал бурю негодований, которые я не разделяю, от слова совсем. Картина повествует о Элли девочке, мечтающей стать дизайнером и обладающей неким даром, об этом говорит бабушка героини. Она перебирается на обучение в Лондон и заселяется в старую квартиру, после чего ей снятся странные приветы из прошлого. Многие русские и не только рецензенты ссылаются на повестку в фильме, что мне непонятно. Фильмы с около похожими сюжетами выходили и раньше, например, ' Я плюю на ваши могилы', но ни о какой повестке тогда и не говорили, складывается ощущение, что в наше толерантное время рецензенты стали повсюду видеть какую-нибудь повестку. Или ещё в пример можно привести недавний сериал 'Большая маленькая ложь', в котором есть та же тематика, но который приняли очень хорошо. Концовка фильма, которую так ругают, наоборот показалась органичной в истории, причём не мне одному, а сразу несколько смотрящим людям со мной, финальный твист хорош, как сюжетные повороты и до него, всё благодаря умело расставленным чеховским ружьям в фильме и их выстрелам в нужное время. Финал смотрится органично из-за того что Элли сама всё переживала и чувствовала, о чём прямо говорится в фильме, больше сказать не могу иначе будут спойлеры. Насчёт рванного повествования, всё очень субъективно, лично меня это наоборот притягивало к экрану, а не показалось скучным. Совсем разные героины, так же как и день и ночь в фильме, способствовали этому рваному повествованию. В конце рецензии хочется сказать, что этот фильм отличный эксперимент, стоящий внимания, но не стоит его сравнивать с другими работами Райта.