Рецензии. По наклонной
Энтони и Джо Руссо, режиссеры, подарившие нам с вами финальных «Мстителей» и еще ряд картин из главной супергеройской франшизы современности, вместе с «дружелюбным соседом», Человеком-Пауком Томом Холландом в главной роли, снимают для Apple TV+ драматическую картину «По наклонной», в оригинале названной “Cherry”, что можно перевести как Невинность! Молодой пацан Нико Уокер вербуется в армию США, времен Буша-младшего, и отправляется на войну в Ирак. Затем будут героин и ограбления банков. Фильм не играет с интригой, а рассказывает, как из обычного неприметного юноши-студента получается, нет, не супергерой, а обычный неприметный продукт системы с посттравматическим синдромом, опустившийся на самое дно. Примечательно, что картина снабжена закадровым голосом самого главного героя, который транслирует нам свои мысли и переживания. Подобный прием считается довольно-таки дешевым ходом и неспособностью авторов иными способами передать внутренний мир протагониста. Однако братья Руссо идут дальше и ломают четвертую стену, делая нас таким образом непосредственными участниками всей этой истории, которую мы как будто бы слышим не из телека, а непосредственно из уст Уокера, находясь вместе с ним, скажем, на каком-нибудь собрании общества анонимных наркозависимых в Огайо. Из-за такого подхода, режиссерам прощается некая комиксовость повествования, с изящной и размашистой формой повествования и далеко не самыми объемными персонажами. Ко всему прочему, гипнотический, мечтательный саундтрек Генри Джекмана, позволяет погрузиться внутрь происходящего, напрочь забыв о реальности. «По наклонной» искусственно разделен на пять частей, не считая пролога и эпилога, каждая из которой посвящена разным жизненным этапам Уокера, и напоминает собой то «Морпехов», то «Реквием по мечте», то «Любой ценой». В зависимости от синефильской эрудированности и личных предпочтений можно подставить иные картины схожих жанров. «По наклонной» нещадно критикуют, как критики (и у нас и за рубежом), так и зрители (тоже, и тут и там), и я не собираюсь ни с кем из них спорить, доказывая, что эта кинолента достойна десяти баллов из десяти возможных, но любое искусство, если в нем есть неоспоримые элементы, подтверждающие его качество и причастность к этому самому искусству (к примеру, мощная игра Тома Холланда, пытающегося выйти из заезженного образа), обладает исключительным свойством субъективного восприятия. Говоря проще, фильм может зацепить, надавить на незримые клавиши внутри зрителя и вопреки всему просто взять и понравиться!
Долгожданный фильм, оригинальное название которого «Cherry» с Томом Холландом, вышел в отличном качестве и уже доступен к просмотру. Вначале думала: зачем надо было менять название, но посмотрев фильм, поняла, что, как «Cherry» идеально подошло бы ему, так и его российское название «По наклонной» также прекрасно подходит данной драме. Кстати, кинокартина основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Много слышала о фильме еще до выхода, причем не очень хорошее, как всегда критики внесли свою лепту, но я просто махнула на это рукой, ведь, прежде всего, нужно смотреть самому. Ведь как я обычно говорю: сколько людей, столько и мнений. И лично я просто в восторге, не передать словами как я в восхищении от фильма. Но обо всем по порядку. Кинокартина разделена на части, чтобы мы могли наблюдать за героем, получше узнать его, увидеть, когда же все покатилось к чертям и понять, почему же все пошло по наклонной. И правильно говорят, что армия меняет людей, ведь она засела в голове у главного героя надолго… Последствия войны оказались неизлечимы. Да так, что кроме наркоты ничего уже не помогало. Когда падаешь так низко... просто на дно…. днище и тянешь за собой любимого человека. Нужда дозы, а денег нет и без нее никуда. Об этом фильме хочется говорить, ведь он оставляет после себя эдакое послевкусие. После просмотра хочется подумать о своей жизни: а все ли ты делаешь правильно, также и немного «отходишь» от сюжета и от самого героя Тома Холланда, безумно сопереживаешь ему и немного не понимаешь, но в глубине души все же это понимаешь, как же можно было докатиться до такого. Сгубить жизнь и себе и своей любимой… Сильный, отличный, интересный, не затянут, музыка, мелодии - настолько все подходит, гармонирует, настолько все идеально, что просто ничего лишнего и не к чему придраться. Роль Нико Уокера настолько подошла Холланду, настолько слилась с ним, тем самым раскрыла его как нереально потрясающего актера. Роль однозначно его. Ни капли не сомневалась в нем, ведь он актер не одного лишь Человека-паука и это уже доказано. Мы наблюдаем просто весь спектр его эмоций в одном фильме и то, что фильм поделен на части – это тоже огромный плюс. Ведь во всех частях такой разный Том. Разный и за этим безумно интересно наблюдать. 10 из 10
Общее впечатление: Чтобы состариться нужны усы! В этом фильме плохо все и Том Холланд не спасает. Пожалуй, на этом стоило остановиться. Впрочем и писать особо не хочется, тем не менее пройдемся по картине. Режиссеры фильма братья Руссо знакомы многим по лентам «Мстителей», не буду перечислять, вы и так знаете какие части. Так вот братья решили разнообразить свой репертуар криминальной драмой, которая основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Вышло все так сыро, так плохо, что хочется сказать Энтони и Джо, чтобы больше ребята не брались снимать в таком направлении. Ковали комиксы, куйте дальше. Сюжет поделен на главы, но проблематика не раскрыта ни в одной! Персонажи — картон, которым не веришь, не сочувствуешь. Любовь в картине намазана банальной историей, в которой влюбленные словно куклы читают бестолковые диалоги. Какая игра?! О чем речь, если еще по началу Холланд и удивляет, то к концу его ненужный манер скатывается на нет. Про даму сердца я вообще молчу! Ни одной эмоции, а ведь есть где разгуляться! Алло, твой мужчина ушел в армию, попереживай что ли! Покажи всю печаль! Увы, нет. Переходы между главами отвратительны, вот герой на войне, причем пару лет, бах, и уже дома. Конечно, время в фильмах течет по иному, но взять хотя бы «Спасти рядового Райана» — там моменты, которые ты проживаешь вместе с героями, проходя нелегкий путь. А «Цельнометаллическая оболочка»? Стадии от начала и до конца врезаются в память! А «По наклонной» сжимает в себе всю историю героя, и зрителям остается лишь читать названия глав, по сколько наполненности 0. К тому же роль второстепенных персонажей не раскрыта, отсюда и хромой сценарий. Люди в этом мире кажутся тупыми, а под конец вы даже засмеетесь. Не понятно на что ориентироваться в этой истории? На посттравматический синдром? Он не подан как следует. Падение на дно и употребление запрещенных веществ? Так же нет хорошей линии. Помимо сухих диалогов, в картине ужасная мешанина с операторской работой, и ладно бы хоть как-то обыгрывались эпизоды и зритель понимал что зачем. Но непонятная съемка, сменяющиеся кадры друг за другом, странная подача через огромные буквы и ужасное повествование в виде ломания четвертой стены делают этот фильм неполноценным. Хронометраж в 2 часа! Вы только вдумайтесь! 2 часа! Биография чувака, который ушел в армию и вернулся с посттравматическим синдромом, сел на опиаты, грабил банки, т.е. улавливаете? Ну очень все насыщенно! А братья Руссо скомкали все в кашу, разделив на главы, которые стремительным шагом меняются друг за другом, никак не заинтересуют зрителя. Потому что чтобы заинтересовать, мало сделать отрезки из жизни, надо наполнить их историей, а не просто комкая швырять в зрителя, мол и так сойдет. Не советую тратить свое время. 3 из 10
Картина погружает в жизнь парня, который решает найти себя в армии. Однако в Ираке он находит только пот, кровь и песок, которые возвращаются в снах на гражданке, тревожат любимую. Посттравматическое расстройство отступает под действием наркотических препаратов, а затем средств потяжелее. Для заполнения образовавшейся в душе чёрной дыры требуются постоянные дозы. Стабильная работа недоступна, поэтому остаётся позаимствовать деньги в банке. Само собой, не на законных основаниях. Что поделать, но он воевал за США, которые бросили в отчаянии. Расправившись с высокобюджетной мифологией Мстителей, режиссёры братья Руссо решили снять инди-проект, который бы исследовал крушение американской мечты на примере Одиссеи одного простого парня. Крушение, причины которого в бесконечных заморских войнах, несовершенстве возвращения к мирной жизни и опиоидном внутреннем кризисе. Проблема с получившемся результатом в том, что фильм не скрывает этих громких намерений, но и не отказывается от других. Почти 2,5 часовую ленту разрывает от неспособности быть одновременно политическим высказыванием, художественной интерпретацией и зрелищной картинкой. Все части сделаны в подчеркнуто индивидуальной манере: ванильные блики студенчества; сатирическая муштра; дорогие и взрывные боевые сцены; увядающие цвета социального дна; абсурдные преступления почти в стиле Гая Ричи. Режиссеры вместе с оператором и художниками-постановщиками назойливо демонстрируют свои упражнения в жанрах. Некоторые удаются, особенно когда зритель добирается до ключевых событий. Правда происходят они где-то через час. Некоторые кажутся излишними, сбивающими темп. К тому же, образуется конфликт между универсальным и личным. Сюжет только основан на биографии реального ветерана. В деталях он отказывается от фиксации событий. Например, у протагониста нет имени (привет, Довод!), банки вымышлены, время для проформы фиксируется, но могло быть любым современным периодом. Вероятно это попытка осветить проблему, у которой нет лица. Однако фильм тотально контролируется закадровым голосом, поэтому происходящее мы видим исключительно с точки зрения повзрослевшего героя Холланда. Этот голос даёт основания полагать, что карма проблем с наркотиками была в нём с самого начала, она только запустилась из-за войны. В нём звучат мысли о поиске места в жизни, критически комментируется действительность, происходит фиксация на отношениях и разыскивается выход в спокойствие. Тянет ли это на проблему поколения? Возможно, но точно не современного, поэтому фильм при всей его изобретательной форме старомоден по содержанию. Среди всех творческих решений братьев Руссо, с которыми что-то пошло не так, очевидно верными были решения по кастингу. Игра Тома впечатляюще развивается по ходу сюжета, но актер умудряется и сохранить стержень персонажа. Его химия с героиней Сиэры Браво заставляет поверить, что любовь с первого взгляда может с лёгкостью превратиться в токсичную зависимость. Жаль, что остальным многочисленным персонажам просто негде развернуться в рамках сценария.
Под наклонной — хороший фильм для вечернего просмотра, и хороший вариант как пересмотреть вечерком. Действительно, фильм получился весьма смотрибельным, в большинстве случай из-за режиссуры. Уникальная схема повествование как разделение картины на главы, отдельная цветовая гамма для каждой главы, объективы разных соотношений, и расслабленное напряжение, которое сложно объяснить словами, но легко понять одним просмотром. Актерскую игру хвалить сильно не стану, хорошая игра Тома Холланда, ничем не уступает 'Дьявола всегда здесь'. Радует увидеть его в более серьезных фильмах. Режиссеры фильма братья Руссо, ранее снявший хорошую криминальную комедию 'Добро пожаловать в Коллинвуд' сильно удивили зрителей своей масштабной работой, о любви, войне, и наркотиках. Эта тема актуальна и по сей день, и то что они затронули её, приложив в усилие максимальную натуралистичность драмы, и всего происходящего, заслуживают как минимум уважение ветеранов. Ужасы которые они видели, и через которых они проходили, никого не заставило задавать вопросы - 'что они чувствуют днём, и что видят ночью?'. Но на этот вопрос ответили братья Руссо, сняв действительно хороший фильм, сцены которых действуют на эмоций. 8 из 10
Жизнь человека не уложишь в рамки одного жанра — эту очевидность возможно предполагали братья Руссо, когда экранизировали роман Нико Уокера «Cherry» — название которого скрывает идиоматическое значение с намеком на девственность. Биографическая повесть о разбитой вдребезги судьбе героя, ставшего жертвой милитаристской политики государства, которую он не в силах собрать по осколкам, переживая ПТСР — посттравматическое стрессовое расстройство и уходя от него в капкан наркоты. Фильм разделен на несколько частей, связанных лирической линией любви персонажа, в исполнении Тома Холланда, к девушке по имени Эмили, которую играет Сиера Браво. Подобно мифической Психее, которая ради любви к Эроту, спускается в ад, Эмили разделяет последствия психотравмы Нико Уокера, опускаясь вместе с ним на дно наркотической пропасти. Деление на главы объясняется тем, что режиссеры используют комбинацию разных жанров для передачи всей сложности пути героя, от потери им юношеской наивности, через ужасы войны и криминальную стадию послевоенной жизни, к новому обретению цельности, смысла, и заслуженной, как выстраданная награда, любви. В фильме часто используется прием «четвертой стены», когда персонаж обращается прямо к зрителю, через объектив. Обращения Нико Уокера, — сгоряча принявшего решение пойти в армию и, пройдя обучение на полевого медика, попавшего в Ирак, — выражают абсолютно отрицательное отношение к войне. А глава посвященная этим событиям, имеет пародийный и откровенно издевательский над всей «военщиной» характер. И высмеивает тупость солдатского быта, офицерских приказов, бессмысленность жертв, будто являясь сатирическим ответом на пропагандный клип группы Green Day — «Wake Me Up When September Ends». В главе, где герой, вернувшись с войны, встречает Эмили и от переживания посттравматического стресса с ночными кошмарами, немотивированной агрессией и остальными прелестями изнасилованной психики, становится торчком, увлекая за собой и любимую женщину, такие же обращения к зрителю, но уже другого рода. Теперь Уокер, как и бывает с наркошами, влезает в крупные долги и зависимость от кредиторов и дилеров. Названия банков, которые он вынужденно начинает грабить, мы читаем его глазами: «Дерьмовый Банк», «Банк нагибающий Америку» итд. — выражают откровенный глум над системой транснационального капитала. Кроме того, сотрудники банков как правило сами с охотой выворачивают содержимое банковских касс, даже не всегда вовремя включая сирену оповещения полиции. Не это ли является причиной обилия негативной критики в адрес фильма и режиссеров, что разразилась на западе, а у нас традиционно копируется вечными эпигонами? Фильм явно нестандартный и вовсе не клишированный — как недальновидно замечают те, кто не хочет, оторвавшись от сюжета, разглядеть ясные идеи, четко проговоренные актерами прямо с экрана, — а напротив, через пародию, высмеивающий сложившиеся в обыгранных жанровых формах пафосные клише Голливуда. Фильм провоцирует на пессимистическое отношение к действительности и критическое — к некоторым институтам, с которыми пришлось столкнуться автору романа на личном опыте. И, все-таки, под пеплом пессимизма, тлеют угольки надежды: это особенно хорошо удается передать игрой обаятельного и молодого Холланда и его сценической подруги Сиеры Браво.
Впечатление от «Вишни» осталось неоднозначное. Имея хронометраж в два с половиной часа, Руссо так и не смогли полностью выстроить тот идейный фундамент, начало которому положили в начале. Всю ленту вполне можно разделить на две части — «до» и «после». И, если «до» вселяет надежду на интересное и динамичное развитие, то «после» жестоко ее отнимает, превращая сюжет в еще одну наркотическую драму. По какой-то причине режиссеры поскупились подробно раскрыть противоречия и последствия пребывания Нико на военной службе, но к этому мы еще вернемся. Одни кадры либо летят слишком быстро, не дав зрителю ощутить смысловой акцент сцены, а другие же напротив — излишне разжевываются, как это было с моментом в театре. Несмотря на это, часть истории, которая повествует нам о пребывании Нико в Ираке, имеет определенные достоинства, пусть и небольшие. Мы видим еще одну интерпретацию об ужасах военных действий, о жизни людей в горячей точке и иллюзорном товариществе в американской армии. Но почему-то даже здесь, имея хорошую возможность сблизить зрителя со второстепенными персонажами, Руссо идут по поверхности, так и не решившись идти на глубину. Может быть, именно решение сосредоточить повествование исключительно вокруг главного героя, лишь изредка затрагивая остальных, лишило историю ее потенциала. А что же касается второй половины фильма, по тону повествования она напомнила мне недавно вышедший сериал «Эйфория» с теми же приемами быстрой смены кадра и ломанием четвертой стены (последнее лично мне показалось лишним). С одним лишь отличием — Нико не только подсаживается на опиаты, но еще и начинает грабить банки, чтобы разделаться с долгами. Идея, как и ожидалось, оказывается провальной. Нико и Эмили — стали еще одними жертвами фильмов о влюбленных наркоманах, или говоря словами главного героя о «двух наркоманах с собакой». До конца фильма меня не отпускала навязчивая мысль о том, что где-то я это уже видела, а именно в «Кэнди» Нила Армфилда, где Кэнди и Дэн также подсаживаются на героин. Но у австралийского режиссера выбор главных героев ведет к логичным и жестким последствиям, в то время как братья из Огайо идут по протоптанной дорожке и сохраняют достоверность реальных событий. И все же попытка вплести последствия недиагностированного посттравматического синдрома в криминальную драму выглядит сыро, оставляя за собой странное послевкусие. С одной стороны, Нико совершает осознанный и важный в своей жизни поступок, уже не для страны, а для себя и тех, кого любит, а с другой — перед нами еще одна поверхностная история о сломленном человеке, который так и не смог себя починить.
Энтони и Джо Руссо стали известны благодаря Марвел, подарив трилогию Первого Мстителя и Войну Бесконечности с Финалом. Все эти фильмы, безусловно, хороши, но на что способны эти братья вне Марвел, где за тебя почти всё сделано. Сначала мы могли оценить их работу в фильме 'Тайлер Рейк: Операция по спасению', который кроме отличного экшена ничем не выделяется, но это и был не полностью их проект. В то время как Apple решили им помочь, профинансировав их новую картину 'Cherry' или как перевели у нас 'По Наклонной'. Армейский медик вернулся из Ирака с недиагностированным посттравматическим синдромом. В попытке совладать с тяжёлыми воспоминаниями о войне он начинает злоупотреблять наркотиками и в итоге, чтобы поддержать свою зависимость, берётся грабить банки. И сказать, что сюжет выделяется чем-то необычным не получится. Это стандартная история, которая говорит прямым текстом, что хуже войны ничего нет и после неё нормальным ты никогда не вернёшься. Однако трейлер показывал интересные детали, которые и подкупили весь интернет. Когда персонаж Тома Холланда кладет на кассу долларовую купюру, где написано: 'У меня есть пистолет. Это ограбления'. Это выглядело, действительно, стильно и интересно, ведь такого нигде больше не было. Но к сожалению, только этой купюрой всем фильм и запомнится. При этом стоит выделить отличную постановку. Авторы смогли создать собственный стиль фильма, который выглядит отлично. Сочетание цветов, соответствующие поведению героев, титры, делящие фильмы на части смотрятся шикарно. Особенно история в Ираке, переходящий в уменьшенный формат картинки сделана на высшем уровне. Музыка сильно не выделяется, только к концу и начинаешь по настоящему ощущать, но, наверное, оно к лучшему. Ведь всё внимание прикольно к операторской работе. По началу она кажется стандартной съёмкой, но начиная с военной части красивых кадров становится больше и больше. Назвать произведение двух автором плохим не выйдет. В нём всё просто хорошо, даже не смотря на обычную историю. Однако, во время просмотра есть ощущение, что фильм душит тебя, выдавливая все соки. Кажется, что фильм затянут и длится бесконечно долго, поэтому часто появляется желание поглядывать на время.
Я ничего не знаю о книге и самом Нико Уокере, поэтому возможно я буду критиковать некоторые вещи, которые происходили в действительности, ведь эти вещи могут не подходить для кинематографа. Например, мне не очень понравилась любовная линия. Как бы хорошо не играли актёры, я всё равно не заметил между ними большой связи, а соответственно за их отношениями мне не очень интересно наблюдать. Скорее всего мне их любовь кажется фальшивой из-за того, что актёры (и персонажи) слишком юны. Возможно режиссёры и сценаристы понимали, что появится такой эффект, поэтому старались погрязнее показать обстановку и заставили актёров материться по поводу и без повода, чтобы они выглядели взрослее и опаснее, так что около сотни раз придётся услышать слово 'f*ck' от одного только Тома Холланда там, где это слово было не нужно, и это немного надоедает. Но ближе к концу за отношениями героев становится интереснее наблюдать, потому что к ним рано или поздно привыкаешь, а сюжет набирает обороты и любовная линяя получает небольшое развитие. Ещё мне не понравился тип повествования в первой половине фильма - главный герой рассказывает всю свою историю лично зрителю, а иногда даже смотрит прямо в объектив. Это создает впечатление, что мы в книге, комиксе или сериале 'офис', а такой настрой не подходит тяжелой драме. Вообще, начало более менее положительное, поэтому такое весёлое, открытое и быстрое повествование имеется только там. И в этом заключается разносторонность фильма, которая меня не сильно привлекла. Я говорю о том, что за эти 2 часа я как будто посмотрел 3 разных фильма: про влюбленных студентов, про молодого военного и про поехавших наркоманов. Сложно сказать, что объединяет эти 3 куска фильма, ведь по атмосфере они абсолютно разные. Из плюсов стоит отметить актёрскую игру. Некоторые военные играли не очень естественно, но в целом актёры неплохо себя показали, особенно Том Холланд. Он и раньше хорошо проявлял себя в драмах, но здесь он вновь смог меня удивить своей игрой. Ещё в фильме есть неплохие жестокие сцены. Они не прям отвратительные, но неожиданные и сильные. Так же была хорошо показана жизнь наркоманов, которые совершали преступления ради очередной дозы, хоть это и выглядит вторично. В общем неплохой фильм. В какой-то степени он разнообразен и увлекателен, но на деле самые удачные моменты кажутся немного неестественными, а всё остальное какое-то средненькое. Так что советую посмотреть только если хотите увидеть Тома Холланда, который действительно здесь шикарен, особенно во второй половине фильма. Ну а если вы не хотите смотреть за игрой этого актёра, тем более в тяжелой и немного грязной драме, то вряд ли вам стоит смотреть 'Cherry'.
Про посттравматическое расстройство снимают много и очень охотно. Изящнее всего, на мой взгляд, с этой темой поработал Скорсезе в своём 'Таксисте'. О такой проблеме можно говорить бесконечно, вот и братья Руссо решили рассказать реальную историю, описанную Нико Уокером в своей книге. Фильм делится на главы, каждая из них имеет свой тон. Это абсолютно самодостаточные части, создающие при этом цельное повествование. Всё начинается с красивейшей романтической истории, а затем плавно переходит в кровавые краски военных действий. Ирак сломал многих, вот и главный герой, Черри (Том Холланд) не стал исключением. Вернувшись домой, он разрушает свою личность. Постепенно, доза за дозой. И, впоследствии, ограбление за ограблением. Война сделала его человеком, прозябающим на самом дне, имея на груди Медаль Почёта. Благодаря многочисленным режиссёрским находкам (и я не только про деление истории на совершенно разные по настроению главы) картину смотреть исключительно интересно, хоть сама история и не блещет оригинальностью. Это жизнь, на которую братья Руссо, руководствуясь полуавтобиографической книгой решили взглянуть безо всяких прикрас. 'Черри' - это разнообразная и качественная драма. Том Холланд в этом фильме раскрывается как серьёзнейший актёр, которому по-настоящему веришь. Здесь у него было больше возможностей показать себя, чем в недавнем 'Дьяволе навсегда'.
Братья Руссо, конечно, известны по большей мере благодаря своим супергеройским блокбастерам, что безусловно прибыльно, но не позволяет раскрыть весь режиссёрский потенциал. В своём новом фильме, освободившись от студийного гнёта, они берутся рассказать историю эмоциональной стагнации молодого человека, который, вернувшись из армии и познакомившись с поствоенным синдромом, подсаживается на тяжёлые наркотики. Кино условно можно разделиться на четыре части: подростковая мелодрама, военная драма, история наркомана и криминальный триллер. Стоит ли говорить о том, что, беря столь обширный жанровый размах, крайне сложно выполнить на уровне каждую из частей? При этом ведь картина должна остаться цельной. Вводная часть неспешно знакомит нас с персонажами: обычные подростки, которые любят побаловаться лёгкими наркотиками. Затем главный герой попадает в армию, где все эпизоды больше походят на пародию “цельнометаллической оболочки”, что особенно заметно, если сравнить моменты первых построений в фильмах. Вернувшись из армии, герой Холланда подсаживается на наркотики, а весь антураж становится похожим на “реквием по мечте”, схожи даже тёмно-синие цветовые палитры. И очередной жанровый скачок теперь в криминальный триллер, где главному герою сходит с рук месяцами грабить банки, при том, что он сразу попал в розыск, а о маскировки подумал только по ходу. И завершает всё совсем уж ленивая концовка, которая клиповым монтажом показывает 10 лет жизни героя. А они, между прочим, могли стать чуть ли не самыми значимыми. Братья сломя голову метаются из одной жанровой стези в другую. Создаётся впечатление, что для их самих фильм интересен только для того, чтобы показать, как помимо триллионных блокбастеров они могут ещё и в авторское кино. Тем самым братья выбрасывают зрителя в океан из своих приёмов и инструментов, которые, в силу своей претенциозности и отрывочности друг от друга, не способны превратить картину в цельное произведение. Эти эпичные титровые переходы, особенно когда речь идёт о резких стилистических изменениях, ну никак не вяжутся с повествованием. Главный герой ломает четвёртую стену в начале фильма, но в будущем это никак не будет развиваться по ходу повествования. Различные пасхалки, как, например, шуточные названия банков. И ещё ряд подобных мелочей отражают то, как режиссёры пытались произвести впечатление на зрителей и на критиков, позабыв о том, что фильм не может состоять только из этого. На фоне всего этого беспорядка в наиболее выигрышном положении находится Том Холланд. Несмотря на то, что до сих пор большинство ассоциируют его только с человеком пауком, Холланд уже доказывал свою способность воплощать и более серьёзные образы. Здесь же роль эмоционально нестабильного персонажа открыла возможность для Тома продемонстрировать зрителю всю обширность своего актёрского мастерства. Успешно использовав эту возможность, Холланд выдал одну из лучших своих ролей в кино. По итогу, к сожалению, актёр выглядит как очередной красивый инструмент в руках братьев, потенциал которого, режиссёры так и не смогли реализовать в полной мере. Руссо безусловно неплохие режиссёры. Однако здесь они будто выплеснули на холст всю палитру своих режиссёрских умений, дабы отыграться за годы “студийного рабства” у MARVEL, однако не смогли построить из всего этого многообразия добротную картину, уж слишком серьёзные были амбиции. 5 из 10
Том Холланд - один из наиболее перспективных молодых актеров нашего времени и потому, я с нетерпением ждала выхода 'Cherry'. История о молодом парне, который по глупости и импульсивности записывается в армию, а по возвращению страдает от посттравматического расстройства (ПТСР) которое изрядно усложняет ему жизнь. Исходя из сюжета (который к тому же ещё и основан на автобиографии) фильм должен был стать своеобразным выпадом в сторону американских вооруженных сил, так как случай описанный в первоисточнике не единичный. Мы видим, как главный герой страдает после перенесенных в Ираке ужасов, видим, что вроде даже идет к психологу, который лишь спрашивает проходил ли он диагностику на ПТСР. Всё. В итоге, вместо серьёзной драмы мы видим нечто среднее между подростковым фильмом и экшеном. Фильм идёт почти два с половиной часа. И это долго, на самом деле долго. Несмотря на то, что начало цепляет, чем дальше ты смотришь фильм, тем тяжелее тебе фокусироваться. Особенно расстроило меня то, что гениально примененное разрушение 4-й стены в прологе, в итоге осталось лишь в прологе. Пожалуй, единственная причина по которой я досмотрела фильм до конца - Том Холланд. На данный момент, эта роль определенно лучшая в его карьере. Можно с уверенностью говорить о том, что именно его актерская игра спасает картину. В общем, фильм оставляет после себя двоякое впечатление. Многое происходящее на экране можно предвидеть и оттого серьёзная драма, которая должна была довести тебя до слёз кажется не более чем забавным фильмом на один раз.
'Cherry', или же, как у нас адаптировали 'По наклонной', это фильм поставленный братьями Руссо. Да те самые, что в поте лица трудились на Марвел. В 2020 году, они совместно с Apple Tv, выпускают фильм о ветеране Ирака, с посттравматическим синдромом. И честно, не особо понимаю, такую критику в адрес данного фильма. Фильм можно поделить на 4 полноценные части: подростковое вступление, 'цельнометаллическая' война, реквием по мечте, и криминальный триллер. Намешав столько жанров, не обошлось без горы клише, но клише не есть плохо. Как пример, это персонаж, отправившийся на войну, когда у него дома беременная жена. Что же с ним произойдет, интересно... Конечно же он умрет, это стандартный сюжетный троп, но удивительно, он работает, и действительно двигает сюжет. Мне очень нравится этот фильм, до тех пор пока он не превращается в криминальный триллер, ведь именно в этой заключительной части, максимальное количество дебильных допущений, по типу того что главный герой в розыске, но всем наплевать и он так и продолжает грабить банки почти без маскировки. Но всю эту чепуху можно простить за великолепнейшую актерскую работу Тома Холланда. Он как и фильм проходит 4 стадии. В начале его нам представляют, как такого, можно сказать задрота, уходя в армию это уже бойкий и смелый юноша, вернувшись с армии, это человек на грани срыва, и последняя 4ая это сам срыв. Актерская работа Холланда отлично дополняется, работой гримеров и его экранной жены в исполнении Сиэры Браво. И честно, это главное из-за чего стоит посмотреть данный фильм. Это лучшая роль Тома, за его карьеру, по крайней мере на этот момент. Еще как плюс, хотел бы выделить, очень хороший клиповый монтаж, и некоторые повествовательные фишечки. Если обычно а кино не принято проговаривать мысли за кадром, то тут это присутствует. А иногда герой позволяет себе говорить про свои мысли прямо в кадре, ломая при этом 4ую стену. Монтаж тут, хороший и постоянно оживляет происходящее, но есть одно но. Это просто какой то невероятный перебор с рапидом. Зачем здесь столько слоу мо. Оно здесь вставлено мне кажется от балды просто. Так еще безвкусность рапида, дополняет вгоняющая в кринж состояние, классическая музыка, абсолютно туда не подходящая. Я вроде не Снайдера смотрю, зачем столько пафоса обычным сценам. Также в фильме очень красиво пользуются цветом. Каждая часть имеет свою цветовую палитру, полностью отражающую эмоциональное состояние героя. Но честно самой главной проблемой фильма является, не 4й этап, а эпилог. Там нам клиповым монтажом показывают 10 лет жизни героя. И я считаю эту сцену максимально лишней, она только сбивает темп, и толком не подводит к должному финалу. По мне конец должен был быть в конце 4го эпизода, и все. Остался бы открытый финал, очень хорошо играющий на чувствах зрителей. А так концовка получилась абсолютно вымученной. 7 из 10
Что мы знаем о фильмах про наркотики? То, что за всё придётся платить. Так вот, это фильм не про наркотики… и не про ограбления… и не про Ирак. Этот фильм про Жизнь. Про естественное желание человека жить. Жить и бороться. С чувствами, с эмоциями, желаниями и со своими страхами. Бороться с ревностью, застилающей глаза, с тупостью командиров, слабостью друзей. Как нежно переданы чувства в таком, кишащем кровью и гадостями, фильме! Как я устал от предсказуемости в Голливуде, где робот Финча носит пальто. Как надоели эти грязные клише про драг-дилеров. Единственное разочарование — это сержант а-ля «Цельнометаллическая оболочка» но, вполне возможно, что мы видим мир уже травмированными переживаниями органами чувств главного героя, как в эпизоде с вручением награды и именно таким и нарисовало сержанта воображение, неготового к армии юноши. Либо, остаётся поверить, что за несколько десятков лет подход к прессингу новобранцев в учебке США не только нисколько не изменился, но и измельчал в язвительности шуток и изощрённости испытаний, которые, признаться, мы любим и ждем. Музыка, ах как важно не заметить ее, не передавить фильм этими громкими хитами до самых титров! И здесь это вполне удалось. Удалось сохранить баланс старого доброго голливудского рецепта — любую сцену можно усилить спецэффектами так сильно, что это будет именно кино, а не жизнь, в которой нет черного и белого, нет прямолинейного повествования о сваливании наркомана в воронку зависимости и повышению ставок в игре. Всё это есть, но на каждом этапе у героя остается возможность выскочить из этого водоворота, прекратить… Я посмотрел шикарный фильм! Сейчас таких уже не делают это печально. Теперь бы не купиться и не начать искать другие работы этой команды, наивно веря, что, как в золотой век Голливуда, можно испечь несколько пирожков по одному рецепту и впихнуть их франшизой неискушенному зрителю. Нет. Мир окончательно разделился на любителей регулярно выдаваемого «Форсажа» и «Ёлок» и ценителей вот такого вот блюда без лощёных стареющих звёзд, отъедающих половину бюджета картины, вываливающегося ото всюду хромокея и без моднейшего лет двадцать назад клипового монтажа. Спасибо за то, что не опечалили мозг всем этим и сберегли красивый финал такого жестокого фильма! Всем, кто причастен к созданию этого шедевра — БРАВО!!!
Что же, это - моя первая рецензия. По-моему мнению, существует кино делится только на два типа: в истории которого хочется оставаться после конца кино, или нет. После половины я со страхом проверял, сколько мне осталось в этом театре с одним зрителем. 'Мы, дети со станции Зоо' - первое что пришло в голову, когда начались сцены с наркотиками. Упомянутый фильм у меня вызвал только искреннее разочарование к беспросветной глупости героев, которым не хотелось верить, и точно такой же грязи кадра, как и в знаменитой картине 'На игле'. Они честные, но я и так знаю, как все устроено, спасибо. Фильмы, рассказывающие о чьей-то, важно, длинной и тяжелой судьбе, почти всегда методично глава за главой стирают за собой персонажа. Желая выразить и кичась тем, как ему тяжело и как меняется со временем человек именно для глаз наблюдателя, они не оставляют за собой и следа персонажа. Намеренно оставляют горечь на языке от их внешнего вида, манер общения, мыслей. На протяжении этой картины ты не 'взрослеешь', как принято, вместе с его героями. Улыбка от трогательности и чувственности, недоумение от глупости поступков подростков из начала истории обрастает темным комом проблем взрослого мира, а не исчезает из личности персонажей. Как вы чувствуете себя все еще своей собственной личностью каждую секунду, несмотря на прожитый опыт и все испытания, так и герои этого фильма, не замечают, как эта уютная вселенная для двоих оказывается в темной воде. Они так же совершают ошибки, так же не знают или не верят в то, что их ждет. А в середине фильма оглядываешься, куда же тебя третьим занесло вместе с этой повестью в водовороте событий. Оглядываешься и видишь, что медленно и незаметно пропали интересы, друзья растворились в истории, а вся их жизнь теперь - это наполовину загубленная мечта, в своем домике. Признаюсь честно, не смотрел другие работы этих режиссеров и я благодарен за это судьбе. В отрыве от понимания почерка, кажется будто эту историю хорошо написали и рассказывают для тебя родители, настолько заботливо относится к персонажам. Сначала меня зацепили нераскрытые сцены: масштаб военных действий, совершенное недоверие к нелепостям событий. Но каждый раз я с головой прощал эти огрехи, когда история возвращалась вновь на персонажей. Конечно, ни одна поданная идея не нова, но моя интерпретация этой картины не про ПТСР; это, как мне кажется, вообще связующее звено. А про то, что каждый человек - маленький ребенок со своим глупым миром, который так просто может разрушиться. И с этой наивностью, чувственностью героев, теплотой объятий в кадре и огрехами постановки вся история смахивает на теплый сон. Это тот фильм, который мне смог подарить за долгое время что-то теплое и уютное. Не слащавое, не грязное. Концовки на самом деле и нет. Разве нужны какие-то выводы двум жизням?
Братья Руссо решили вспомнить о простых смертных и взялись за историю ветерана Ирака, плотно подсевшего на наркоту и ограбления банков. Вышло по-голливудски выдмученно с кучей необязательных визуальных приблуд - бесконечные рапиды под величественные арии, игры со светом, с форматом картинки, бессмысленные разрушения четвёртой стены и прочие режиссерские развлечения. Визуал и подача истории братьев волнуют намного больше, чем ее откровенно незатейливое содержание. Несмотря на огромный хронометраж, Черри весьма динамичное кино, в котором смешиваются и жанры, и проблемы поколения, и наркотики на которые подсаживается вчерашний школьник Том Холланд в попытке подавить в сознании Иракские флешбэки. Выглядит все это сумбурной имитацией авторского кино. Пусть и очень зрелищной. 7 из 10
Отставной армейский медик Нико Уокер с посттравматическим расстройством (ПТСР) подсел на опиоиды и вскоре начал грабить банки, чтобы продолжать покупать наркотики. В определенный момент попал за решётку, где смог преодолеть все пороки и выйти нормальным человеком. 'Все построено на пустом месте и держится ни на чём... Мне не нравятся деревья которые растут в городе... Я возможно живу впустую... Фильм начинается с внутреннего монолога главного героя Нико, который начинает рассказывать зрителю свою исповедь: как он от благородной военной службы перешёл к наркотикам, и чуть было, полностью не скатился 'по наклонной'. Он сам называет себя 'призраком', человеком, который потерялся в своей жизни (хотя, с кем не бывает?). Герой разговаривает со зрителем (даже во время ограбления банка) - так мы возможно, лучше понимаем самого Нико. Жизнь обычного невзрачного паренька который просто 'плывёт по течению': дружит, любит свою девушку Эмили, а после неожиданно решает пойти на службу в армию. Служба в армии со всеми своими бытовыми причудами: злыми сержантами и случайными смертями на учениях и участие в военных действиях в Ираке. И 'посттравматический синдром' после возвращения домой - превращение в наркомана. Для наркотиков - нужны деньги, и ограбления банка. 'Ты воевала за эту страну?' - однажды он задаёт вопрос испуганной сотруднице банка при очередном ограблении. «По наклонной» (англ. Cherry) — американская криминальная драматическая картина режиссёров Энтони и Джо Руссо которая основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Главные роли в фильме исполнили Том Холланд и Сиэра Браво. Братья Руссо к которым кажется привязалось участие и создание 'супергеройского экшна' (хотя, они уже и поставили не менее прекрасный полицейский боевик '21 мост') создают тем не менее масштабное и скрупулезное полотно о невзрачном герое, который не хочет быть этим самым 'героем', но оттого тем не менее им становится - в угоду определённой назидательности фильма. И данный масштаб безусловно держится на 'бенефисе' актёрского таланта Холланда. Хотя 'особого эффекта' от его наркозависимости здесь не чувствуется (как собственно и от его подруги - Эмили) - он такой-же 'живчик' как и во время военной службы. Трагедии не получилось. Перед нами - здоровые и счастливые молодые люди которых ждёт светлое будущее, если они 'не сойдут с дороги'. Перед нами прекрасная работа, в которую создатели вложили свою душу, и это чувствуется. Духоподъёмная история, о том, что 'дно' - это ещё не предел, и оттуда можно выбраться. И лучшее что есть в этом фильме, наравне с Холландом - операторская работа Ньютона Томаса Сигела и монтаж. У этой истории есть пролог и эпилог. Рано или поздно 'кайф' и 'терзания' - заканчиваются и наступает новая или другая жизнь.
Недаром этот фильм братьев Руссо получил рейтинг «R», ведь он на самом деле получился достаточно жестким и страшным. Но не из-за какой-то жести в кадре, а вследствие своих естественных ужасов, характерных для тех ситуаций в человеческих жизнях, которые описываются в этой картине. Начинающийся как подростковая мелодрама картина Cherry (получившая в России адаптивное название «По наклонной»), впоследствии превращается в жестокое, но очень реальное повествование о том, в кого превращаются люди, тяжело переживающие личные трагедии. Жизнь двух молодых людей — Черри (Том Холланд) и Эмили (Сиера Браво) идет своим чередом: они познакомились в колледже, встречаются, он признается ей в любви. И это, пожалуй, лучшие времена в их жизни, потому что дальше становится только хуже. Особенно после того как Черри возвращается из и Ирака… Сначала он, а затем и она подсаживаются на наркотики, в результате чего ему приходится идти грабить небольшие банки. После бесчисленного множества «Мстителей» от братьев Руссо было довольно необычно и любопытно увидеть их новый проект, отличный от супергеройского. Равно как и интересно было посмотреть на Тома Холланда не в костюме Человека-паука. Знаете, в свое время Дэниел Редклифф, перестав быть Гарри Поттером, еще некоторое время с ним ассоциировался, особенно в фильме «Женщина в черном». По части Холланда как-то не возникало мысли о том, что он может застрять в одном образе (не сам, а для зрителя) и в «По наклонной» он оказался вовсе не таким, каким привыкли его видеть поклонники Marvel. И это круто. Подобные преображения и режиссеров, и актеров дают возможность и им не застаиваться на одном месте, и зрителю видеть разные стороны их талантов. Каким бы ни был жестоким фильм, он в первую очередь может считаться откровенным. Без каких-либо прикрас, без лишнего и не нужного лоска он показывает жизнь такой, какой она может быть. Первые минуты, когда Черри и Эмили начали встречаться, действительно были самыми светлыми и для персонажей, и для зрителя. Истинное наслаждение — видеть то, какими могут быть отношения между двумя людьми. Но как и в любых других отношениях все решает недосказанность. И сюжет этого фильма — не исключение. Одно неверно принятое решение (тема с Монреалем), один скоропалительно сделанный вывод (тема с армией) и все, назад пути нет. С этого момента начинается медленный распад. И пусть еще некоторое время все не так явно, но механизм этой бомбы замедленного действия уже запущен и часы начинают неотвратимо и настойчиво тикать. Из этого можно вынести главную мораль: не стоит отмалчиваться в отношениях, ведь какое-либо надуманное мнение партнера из-за недосказанности второй половинки может запустить маховик такого процесса, который разрушит в конечном счете все. Не стоит молчать. Отношения для того и нужны, чтобы быть искренними и честными друг к другу… Учитывая изменение характера фильма от главе к главе (наиболее важные вехи в жизни Черри выделены отдельными частями), меняется и его жанровый окрас. Сначала это романтическая мелодрама, затем военный фильм, затем психологическая драма, затем триллер, после чего все сводится к романтической мелодраме. К тому, с чего все и начиналось. И такое кольцевание истории Черри и Эмили, лично меня удовлетворило: хотелось увидеть то, что было в самом начале, чтобы все ужасы, пережитые героями остались где-то там, в прошлом. Помимо игры с несколькими жанрами, братья Руссо очень ответственно подошли и к съемкам, также разными приемами определяя тот или иной временной промежуток в жизни героев. Сначала это динамичная, под стать жизни молодежи, картинка с сочными красками, внутренними переживаниями, затем это драйвовое сочетание муштры в лагере и войны в Ираке (классно подобран и стиль повествования, и использование титров во весь экран добавляет энергичности конкретному эпизоду), а затем тягучая как резина жизнь наркоманов, которым нужно только одно — словить кайф. Планы оператора в этой главе становится более длинными и продолжительными, они отражают все то, во что превратилась жизнь Черри и Эмили. Наконец, финальные сцены в тюрьме сняты так, чтобы максимально четко охарактеризовать жизнь в местах не столь отдаленных — один план — как характеристика монотонной не меняющейся день ото дня жизни… Плюс ко всему фильм имеет определенные отсылки к ранее выходившим картинам. Сцена с муштрой в лагере для новобранцев конечно наталкивает на мысль о «Цельнометаллической оболочке», а вот один из сержантов — Мастерс — это явная отсылка на… «Майора Пэйна»! Да-да, именно на него, ведь в «По наклонной» сержанта Мастерса сыграл Дэймон Уэйанс-младший — сын того самого майора, который когда-то рассказывал историю о том, «как смог паравозик». Привлекает внимание и то, какие названия получили те банки, которые грабил Черри. Возможно, что названия «Банк», «Дерьмовый банк» или «Банк, трахающий Америку» были выбраны для того, чтобы показать личное отношение обдолбанного героя Тома Холланда к коммерческим организациям и лишний раз подчеркнуть, что думает о них (о банках) бедное население Штатов (но это лишь моя догадка). С учетом того, что многое в фильме герой рассказывает, выступая своего рода Форрестом Гампом, «По наклонной» можно считать фильмом-откровением или скорее фильмом-исповедью, в которой главный герой пытается искупить все те грехи, которые числятся за ним… По итогу скажу, что фильм получился достойным. Его не стоит сравнивать с «Реквиемом по мечте» или «На игле». Каждый из них о наркоманах, но каждый является самобытным. «По наклонной» тоже отличен от проектов на данную тематику. Это интересное кино со смесью жанров, приемов и, что тоже немаловажно, отличной игрой дуэта главных актеров, глядя на которых получаешь удовольствие. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10
И конец этот, знаете, немного предсказуемый. Промолчу про то, что наркотики - зло и коричневая субстанция, отравляющая организм и душу, если вы в нее верите. Кино показывает наркомана, но зависимого в первую очередь от любви. Героин, таблетки и прочее здесь лишь дополнение к главному наркотику, который разрушил в конце концов жизнь героя. А потом чуть подлатал. А потом... сами увидите. Я до конца надеялся, что фильм выдаст что-то сильное, эдакое ожидаемо-неожиданное. А он выдал что выдал. И финт этот в финале он такой... не хочу ругаться. Назовем его банальный. Странно что 'Реквием по мечте' рекомендуется как похожий на странице фильма. 'Реквием' в сотни раз сильнее как по качеству истории, так и по музыкальному сопровождению. Даже наркоманы в 'Реквиеме' по-наркоманнее. На 4 звезды - игра Тома Холланда. 1 звезда за качественную картинку, снято глаз не оторвать, но бывали моменты когда хочется перемотать, раза три за время просмотра такое бывало. Сюжет, раскрытие персонажа, мораль... их тут нет. Скорее формальность, чтоб зритель после просмотра ощущал в голове наполненность смысло-сюжетом, идентичную натуральной. Даже от фаст-фуд фильма наедаешься получше, серьезно. Однако у меня нет негатива к фильму. Его стоит посмотреть из-за игры Холланда, вот уж действительно неожиданно (но приятно ли?) увидеть его в такой роли. Остается только надеяться, что Руссо больше не будут снимать фильмы с задатком на что-то большее, а Холланд станет разборчивее и выберет сценарии получше.
К сожалению, фильмы о войне редко затрагивают тему жизни солдат после прохождения службы. Показывая ужасы на поле боя, авторы совсем забывают, что, вернувшись домой, многие так и не могут оправиться от полученного шока. Депрессия, аддикции, тревожность, панические атаки, ночные кошмары и неконтролируемая агрессия — это только часть последствий посттравматического стрессового расстройства, с которым люди вынуждены бороться самостоятельно из-за отсутствия качественных программ реабилитации. Поставить борьбу с ПТСР в центр сюжета — значит разбередить старые, но упорно скрываемые раны в обществе и вызвать бурную дискуссию. Однако фильм братьев Руссо «По наклонной», непосредственно обращённый к вышеупомянутой теме, эффект взорвавшейся бомбы не произвёл, хотя очень пытался. Почему же так случилось? Причин тому несколько: слишком пространный сюжет, неудачное смешение жанров и отвратительно проработанный визуальный ряд. Картина повествует о жизни военного медика Нико Уокера (Том Холланд), вынужденного в одиночку бороться с ПТСР после возвращения с войны в Ираке. В попытке забыть пережитый ужас главный герой начинает пить, принимать наркотики и вскоре совсем теряет себя в пучине приобретённых зависимостей и хронической депрессии. Так как фильм разделён на несколько смысловых частей (до армии, во время и после), мы имеем прекрасную возможность видеть как человек ломается в этой государственной структуре, как он из уверенной в себе личности становится запуганным рабом приказов. Однако проблему ПТСР как таковую режиссеры почему-то не ставят на передний план. Без особого раскрытия, она проходит через все повествование и бесследно исчезает в открытой концовке. Такое чувство, будто Руссо боятся уйти в драматическое, тяготящее к фестивальному формату повествование, и поэтому принимают решение пойти на поводу у широкой публики. Они стараются наполнить сюжет всем, что чисто теоретически может понравиться зрителю. Тут и любовная линия длинною в жизнь, и погони, и ограбление банка, тусовки и наркотики. Для более насмотренной аудитории тут есть и очевидные референсы к таким фильмам как «Умница Уилл Хантинг» и «На игле». Второстепенные персонажи часто появляются, но, в большинстве своём ничего в повествование не привнося, уходят. Таким образом, пытаясь уследить за всеми поворотами сюжета, зритель физически от него устаёт. Что более печально, во всей истории главного героя совсем нет морали. Да, он определённо является жертвой системы, ужасной в своём равнодушии, но что конкретно авторы хотели показать на примере Нико Уокера остаётся совсем неясным. Перегруженность повествования усугубляется перегруженностью визуальной. Для фильма абсолютно нормально, что формат экрана и насыщенность цветокоррекции меняются по несколько раз за сцену. К этому добавляются резкие переходы камеры, явно олицетворяющие армейскую жёсткость и четкость, но вызывающие при этом головокружение. Очень неуместно выглядит и то, что главный герой много смотрит в объектив, делая замечания касательно происходящего на экране. Сначала это воспринимается как фишка фильма, однако повторение этого приема практически в каждой сцене тоже работает на перегрузку повествования. Я не уверена, что вообще досмотрела бы этот фильм, если бы главного героя играл не Том Холланд. Без сомнений, роль Нико Уокера на данный момент является лучшей в его карьере. Благодаря этой картине он не только примерил на себя новое амплуа, далекое от образа милого Питера Паркера, но и зарекомендовал себя как многогранного артиста, готовому к сложным ролям. При всем обилии актёров он в этом фильме единственный, на кого действительно хочется смотреть. Однако, даже абсолютно растворившись в роли, ему не удалось сбалансировать сюжетную и визуальную перегруженность. «По наклонной» — это фильм, обладающий поистине правильной идеей в своей основе, однако странные режиссерские решения и простиранный сюжет полностью рушат его потенциал. К сожалению, его очень сложно поставить в один ряд с абсолютно прекрасной картиной «Братья», мощно высказавшейся на тему ПТСР. Но зато данный фильм стал мощным трамплином для молодого актёра, что немаловажно.