Рецензии. Лакричная пицца

Kreesy • 31 декабря 2021 в 02:19

Любовь не по правилам.

Новый фильм Пола Томаса Андерсона – настоящий праздник для души. Слегка дурашливая, остроумная, ностальгирующая по ушедшей эпохе 70-х, а заодно – по волнующей и полной надежд юности, картина. Её сюжет порой кажется несколько хаотичным, главные герои не привлекают яркой внешностью, а манера съёмки и декорации, действительно, напоминают фильмы ушедшего столетия. Однако всё это ничуть не портит ленту, которая, прежде всего, очаровывает зрителя своей нетипичной романтической историей, великолепной игрой начинающих актёров и виртуозными диалогами. Главные персонажи фильма – 15-летний подросток Гэри и 25-летняя Алана – словно два разноимённых полюса, которые притягиваются друг к другу. Он – энергичный, активный, амбициозный и, кажется, уверенный в своей способности заинтересовать любую представительницу прекрасного пола. И неважно, что его юное лицо щедро украшено прыщами, а сексуальные притязания ограничиваются робкими попытками дотронуться до женской груди и полежать с подружкой на разных половинах кровати. Гэри определённо знает, чего хочет от окружающего мира, и с первого взгляда убеждён, что новая знакомая должна стать его девушкой. В противоположность ему, Алана, живущая с двумя старшими сёстрами и престарелыми родителями и работающая ассистентом фотографа, словно немного застряла на своём жизненном пути. Она выглядит и старается вести себя по-взрослому, уверенная, что между ней и Гэри может быть исключительно дружба. Однако парадокс в том, что встречающиеся ей «взрослые парни» ведут себя гораздо более инфантильно и нелепо, чем её юный друг. Да и в целом мир взрослых, при ближайшем рассмотрении, оказывается куда менее привлекательным, чем Гэри и его друзья, с которыми Алана тусуется с большим удовольствием. «Лакричная пицца» полна романтики, но это не та романтика, которую мы привыкли видеть в стандартных «лав стори». В ней нет любования внешней красотой, излишних сантиментов и нежности. Зато есть связь двух одиноких и родственных людей, несмотря на всю разницу в их характерах и жизненном опыте. Людей, которые внезапно оказываются эмоционально близкими друг к другу, хотя никакой сексуальной близости между ними не показано. Купер Хоффман и Алана Хаим, играющие главных героев, – невероятно искрении и аутентичны на экране. Наблюдая за их игрой, кажется, что у обоих может быть большое актёрское будущее. При этом в картине снялись немало звёзд – Шон Пенн, Брэдли Купер, Том Уэйтс. Каждый из них был одновременно комичен и по-настоящему хорош в своей роли. Однако именно два главных персонажа являются здесь теми, на ком постоянно задерживается взгляд и за чьими остроумными шутками и словесными перестрелками наблюдаешь с огромным интересом. Диалоги в картине – это отдельная история. Именно благодаря ним фильм постоянно смотришь с улыбкой. Многие фразы вполне способны стать известными цитатами: «Как твои дела? – Развёлся, но похудел. Так что всё отлично». «Перестань постоянно со всеми ругаться! – Нет, иди на хрен, Даниэль!». «Хочешь сексуальности? Я покажу тебе похоть!». Картина полна смешных и трагикомичных ситуаций, хотя серьёзные вещи тут тоже встречаются. Быть может, одной из них является расставание главной героини с юношескими иллюзиями и осознание присущего многим людям внутреннего несовершенства и притворства. Замечательная музыка с узнаваемыми хитами – ещё один подарок авторов фильма. Музыка здесь больше фоновая, создающая настроение и одновременно помогающая зрителю окунуться в прошлое, воссоздавая его атмосферу. Возможно, далеко не всем российским зрителям будет интересно наблюдать за жизнью Южной Калифорнии 70-х годов (а именно там происходит действие картины). И всё же необычная история дружбы и любви, показанная в фильме, способна очаровать многих – особенно тех, кому хочется увидеть на экране что-то чистосердечное и светлое. Ведь именно этого так не хватает некоторым из нас в своей собственной жизни. 9 из 10

solus_res • 4 января 2022 в 18:58

Любовь, сбивающая с ног

Главные фильмы 2021 года продолжают искать спасение и уроки в ностальгии и флэшбеках. Не стала исключением новая работа мастера Пола Томаса Андерсона, удивительно летящая, теплая и искристая в сравнении с его последними проектами. Пятнадцатилетний Гэри (Купер Хоффман - сын рано и трагично ушедшего Филипа) мечтает стать голливудской звездой, а пока хватается за любую авантюру в полной уверенности, что его очарованию подвластно всё. Составление рекламы для ресторанов, продажа водяных матрасов, открытие салона игровых автоматов и съемки в костюмах, которые легким движением руки превращаются в другие костюмы. Гэри столь же полон уверенности в чувствах к Алане (Алана Хаим из однофамильной рок-группы), рассчитывая рано или поздно на ней жениться. Алана существенно старше, из большой еврейской семьи и более приземленная, поэтому восторгов юности уже не разделяет. Ей кажется, что пройдет ещё десяток лет, и она будет продолжать фотографировать подростков для кинопроб. Быть может поэтому Алана не спешит отшивать назойливого пацана, который верит, что им уготовано большое будущее. Или потому что у нее доброе сердце. Их чувства подобны бегу, восторженному, захлестывающему и тревожному. Зритель увидит и как Алана бежит за автомобилем с Гэри, и как Гэри бежит к Алане после происшествия на мотоцикле. Все для того, чтобы в конце они бежали навстречу друг другу. Название фильма отсылает к сети американских магазинов винила из 1970-х. Лакрица, как известно, черная, а пицца круглая, совсем как пластинка. Эти магазины не оказывают никакого влияния на сюжет, зато задают тон атмосфере. Ведь винил уже некоторое время переживает ренессанс. Во многом благодаря желанию потребителей иметь физическое приобщение к музыке и неуловимой 'ламповости' звука. Фильм чутко ловит ту самую 'ламповость' и душевность применительно к надеждам юности и к эпохе, когда они реализуются. Он маневрирует на грани между и хочется, и колется. Вроде бы есть взаимные чувства, но так боязно признаться себе в этом, а затем сделать первый шаг. Мы не знаем, сколько могут продержаться отношения героев: они слишком отличаются, разница в возрасте никуда не денется, а влюбляются они разным темпом. Но, если бы об этом слишком много думали Гэри и Алана, они бы так и остались одни. Здесь можно посетовать, что и Андерсон не рефлексирует, не деконструирует прошлое и первую любовь, в критических моментах ограничиваясь инструментами гротеска. Например, вводит фигуру откровенно избалованного славой, недалекого продюсера (Брэдли Купер). Остальные взрослые персонажи тоже намеренно малосимпатичны. Именно потому что Гэри и Алана продолжают быть молодыми, которым проще действовать, чем думать, у них хотя бы на определенное время появляется возможность сделать друг друга лучше. 'Лакричная пицца' тоже способна на пару часов сделать жизнь приятнее.

Андрей_Манохин • 15 января 2022 в 15:36

Погружение в теплоту

Мне всегда сложно писать рецензию на фильм, к которому я не могу подобрать слова. У меня осталось огромное количество тёплых и приятных чувств, которые не так легко воспроизвести. Это именно тот случай в кино, когда слова излишни. Ты получил невероятный прилив сил, любви, ясности, души. Я не могу чётко выразить, про что это кино. Не назвал бы это романтикой в чистом виде, как и описанием жизни в определённый промежуток. Это своего рода погружение в момент. Момент счастья, момент теплоты, момент некой «ламповости». Тебе словно приоткрыли дверь, а за ней находится мир чувств, желаний, надежд. Всего самого прекрасного. Картина без лишних слов окунает нас с головой и, на протяжении всего фильма, не отпускает. Я наблюдал за очень странными, но в тоже время такими интересными отношениями главных героев, которые настолько разные. И за всё время просмотра у меня не сходила улыбка с лица. Даже в те моменты, когда это неуместно. Великолепная атмосфера 70-х. Музыка, визуал, диалоги. Пол Томас Андерсон предлагает нам не только посмотреть, но и услышать, прочувствовать телом фильм. Шикарнейший дуэт Аланы Хаим и Купера Хоффмана. Если кто-то до просмотра мог бы сказать, что режиссёр по знакомству пригласил девушку на главную роль, то после взял бы свои слова назад. Великолепный перфоманс дебютантки в кино. А Купером гордился бы отец, если бы был жив. Да и другие актёрские работы прекрасны. Отмечу небольшие роли Шона Пенна и Брэдли Купера. Крадут своим присутствием кадр. Настоятельно рекомендую ознакомится с данной картиной. Этот фильм на какое-то время окунёт вас в солнечное тепло и оставит приятное послевкусие.

Рома Кузьмицкий - 0673 • 4 апреля 2022 в 23:48

Лакричная пицца» Пола Томаса Андерсона из всей обширной фильмографии великого режиссера оказалась для меня самой располагающей и эмоционально близкой картиной. В ней нет каких-то неподъемных для неподготовленного зрителя тем, сложной образности и сакральных смыслов. Она — о самом простом: о юношестве, превратности любви и ностальгии по ушедшей эпохе. Фильм встречает нас увлекательной открывающей сценой, сразу представляющей героев. Вот молодой 15-летний парнишка Гэри Валентайн, вот далеко не его ровесница 25-летняя Алана Кейн. Он — настойчивый обаятельный тинейджер, желающий покорить мир. Она — подрабатывающая ассистенткой фотографа девушка без ярко выраженных целей в жизни. Два совершенно разных мира сталкиваются и дают старт забавным, сложным и бунтарским моментам юности, которые под любящий надзором ПТА вкрапливаются в искреннюю и романтичную оду Лос-Анджелесу 1970-х годов. «Лакричная пицца» — самый нетривиальный и личный фильм режиссера, в котором молодость и энергия просто бьют ключом. Он наполнен жизнью, импульсом и стремлениями, олицетворяет которые простая и между тем красивая метафора — бег. Герои бегут навстречу миру, подкидывающему раз за разом все новые приключения, навстречу друг другу, ощущая собственную неправоту или, напротив, порыв эмоций, и навстречу моменту, который можно прочувствовать лишь единожды в жизни. И, черт возьми, такой ПТА мне нравится гораздо больше! А ностальгировать по той чудесной эпохе винила и борьбы за свободу режиссеру, помимо молодых ребят Аланы Хаим и Купера Хоффмана, для которого лента стала кинодебютом, помогают прославленные титаны Голливуда Шон Пенн, Бенни Сэфди и Брэдли Купер. Последний вообще дико доставил и оторвался на полную, его персонаж вышел неимоверно смешным и запоминающимся, хоть и появление у него эпизодическое. Смело заявляю: Брэдли Купер — припрятанная бомба Пола Тома Андерсона. «Лакричная пицца» — то, что вам нужно в уютный и необремененный повседневностью вечер.

Александр Попов • 2 апреля 2022 в 17:09

Мило и приятно

Прошлый год был богат на интересные премьеры, среди которых – удачный дуплет известных однофамильцев Уэса Андерсона и Пола Томаса Андерсона. Второй из них, казалось бы, предпринял невозможное – рассказать историю платонической любви в эпоху сексуальной свободы. Вновь, как когда-то в «Ночах в стиле буги» и «Врожденном пороке», Пол Томас Андерсон детально, скрупулезно реконструирует американские 70-е: все от интерьеров до причесок и одежды, от типажей до музыки почти по-германовски маниакально воссоздано на экране. Нельзя сказать, что «Лакричная пицца» - фильм без недочетов (нет-нет, да и посмотришь на часы: мол, когда же конец?), однако смелость, рискованность, даже, не побоюсь этого слова, экспериментальность манеры рассказа, интонации, удерживающей внимание зрителя на протяжении более двух часов при полном отсутствии постельных сцен, флирта и вообще сексуальной заряженности эпизодов – все это не может не вызывать уважения в нашу эротизированную эпоху. Развертывая нарратив о настоящей, то есть прежде всего душевной близости двух людей, Андерсон еще рискует и тем, что один из участников данной пары – подросток, потому вот-вот ждешь какого-то лолитизма. Однако, история чувств – лишь пульс сложной драматургической конструкции, построенной по типу плутовского романа: какие только приключения не придется пережить героям, которые все никак не могут определиться с отношением друг к другу, пара они все-таки или нет. Здесь будут и сумасбродные голливудские звезды (привет от тарантиновского «Однажды в Голливуде…», ленты, на которую Андерсон откровенно ориентируется композиционно), и безумные бизнес-идеи, воплощенные предприимчивым подростком (своего рода драйзеровским Фрэнком Каупервудом в отрочестве), и просто фон жизни в 1970-е, который так влечет Андерсона вот уже много лет. «Лакричная пицца» использует в основном уже знакомые поклонникам Андерсона визуальные приемы (стедикам, длинные планы-эпизоды, чередующиеся с резким монтажом), но прежде всего – это эксперимент в повествовании, попытка рассказать интересно о неинтересном, своего рода отважно декларируемое кино ни о чем, но при этом обо всем: о людях, эпохе, стране. Политики в фильме минимум, да и то лишь для того, чтобы мимоходом затронуть ближе к финалу тему социальной стигматизации: Андерсон уже снял «Нефть», где достаточно высказался на острые темы, в других своих лентах он остается прежде всего режиссером по преимуществу. Его в гораздо большей степени интересует КАК, а не ЧТО рассказано, он не ставит себе сложных визуальных задач, как Дель Торо, в этом смысле Андерсон – не визионер. Ведь даже экранизируя «Врожденный порок» Пинчона, его опять же интересовала эпоха (все те же 1970-е), а не сложная конспирологическая подкладка романа. Оставаясь стопроцентным реалистом, выработавшим свой почерк (монтажный, визуальный, сценарный), при этом будучи режиссером-самоучкой, не обучавшимся в киношколах, Пол Томас Андерсон представляет собой удивительное явление в независимом кино США: даже такие его откровенно слабые картины, как, например, «Мастер», надолго остаются в синефильской памяти масштабом концептуальных задач. Признаем, что и «Ночи в стиле буги», и «Магнолия», и «Нефть», и «Призрачная нить», да и «Лакричная пицца» - это прежде всего киноупражнения в повествовательной увлекательности. Рассказывая ли о дельце начала века, или о эксцентричном модельере, либо, как в данном случае, о платонической любви, Андерсон всегда хочет снять так, чтобы зрителю было прежде всего интересно. В некотором роде Андерсон – ученик Джона Кассаветеса, это касается прежде всего флера импровизационности, естественности в диалогах и работе с актерами, жесткой структурированности материала под маской джазовой органичности. В этом отношении «Лакричная пицца» - одна из лучших его картин: ведь заметим, как только фильм начался, и почти на всем его протяжении улыбка не сходила со зрительского лица. Дело даже не в юморе, иронии, которые здесь тоже есть, а в какой-то особой приятности увиденной нами истории. Специфика материала не позволяла сочувствовать переживаниям героев в «Ночах в стиле буги», жесткость социального мессиджа закрывала дорогу к зрительской эмпатии и в отношении персонажей «Магнолии» и «Нефти». Однако, последние два фильма Пола Томаса Андерсона (то есть «Призрачная нить» и «Лакричная пицца») столь, скажем это ужасное слово, милы, что их просмотр превращается в одно сплошное удовольствие, а уж то, что мы все равно поглядываем на часы – уже наша вина, ведь мы так привыкли к экшену, что даже увлекательно рассказанная история чистых чувств, как бы приятна она не была, все же напрягает нас: увидев фильм без насилия и секса, мы уже скучаем. Надо что-то в себе менять, чтобы такие прекрасные фильмы, как «Лакричная пицца» полностью погружали в себя, ведь нам, господа синефилы, эти два часа было ведь хорошо, не правда ли?!

Женя Цыповский • 29 марта 2022 в 19:25

Магия кино

Пол Томас Андерсон безусловно мастер сценаристики и режиссуры, его фильмы это почти всегда необычное проникновение в американские реалии, его фильмы можно называть скучными, занудными, но лично меня кино ПТА завораживает, меня, обычного зумера из Москвы. 'Лакричная пицца' ещё один представитель личного режиссёрского кино, случай, когда человек с именем берет за основу сценария именно ту историю, которую ему всегда хотелось рассказать, но которая с ходу не выглядит как продукт для массового потребления. Таких фильмов в последнее время выходит очень много, будь то 'Однажды в Голливуде', 'Французский вестник', или же 'Рома', ПТА не стал исключением, и снял кино про свою юность, эпоху 70-х, наполнил её всевозможными отсылками: начиная от 'Американских граффити' Лукаса или 'Таксиста', закачивая Шоном Пенном, который сыграл в 'Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай' на которые ПТА всячески ссылается, Шон кстати в фильме довольно забавен, хотя и достаточно неприятен как персонаж. Режиссёр рад напичкать фильм кучей мелких деталей, которые я не могу увидеть, т. к не нахожусь в контексте событий, но могу такой подход уважать. Андерсон рассказывает историю взросления, поиска своего места в мире через двух кино-дебютантов: Купера Хоффмана, сына своего трагически погибшего отца, который был ПТА близким другом, и Аланы Хаим, которая старше Купера на 10 лет, но девушка известна как одна из солисток группы, для которой ПТА снял пару клипов, и Алана также поддерживает хорошие отношения с режиссером. Пол вообще затащил всю семью Хаимов в фильм, дав каждому по небольшой роли. Между Купером и Аланой создаётся отличная химия, которая держится на протяжении фильма, замечательный дуэт. Пицца сразу вошла в мой список комфортных фильмов, очень легкий и интересный просмотр, даже не смотря на небольшую занудность, но безусловно фильм отличный, в нем есть все составляющие хорошего кино, к нему даже хочется возвращаться и снова погружаться в этот мир. Пол, спасибо, что живой. Этот фильм - как способ снова влюбиться в кино, фильм пропитан любовью к времени и к индустрии. Настоящее кино, каким я его и хочу видеть. 9 из 10

Ни фига не фея • 27 марта 2022 в 22:23

Ромком Андерсона

Это ностальгический и довольно сентиментальный фильм о временах полувековой давности. Настоящий ромком от Андерсона, что, кстати, очень нетипично для этого режиссёра. В отличие от остальных его работ, этот фильм может показаться простым и незатейливым, он не затрагивает важных вопросов, не поднимает злободневных тем, не говорит о наболевшем, но именно в этом и заключается вся прелесть картины. Можно просто наслаждаться просмотром, ни о чём не задумываясь. Гэри (Купер Хоффман) - пятнадцатилетний подросток, амбициям которого можно только позавидовать. Ушлый, практичный - вот какими словами можно вкратце описать его. Алана (Алана Хаим) - полная его противоположность. Хоть и на десять лет старше, но планов на эту жизнь до сих пор не имеет, живёт сегодняшним днём. Они должны были встретиться, ведь противоположности притягиваются, и как бы они не сопротивлялись, вселенная всё равно осуществит свои планы на их счёт. Алана ни в какую не хочет признавать, что Гэри может занять место её парня, поэтому постоянно выталкивает его в френдзону, ну а он постоянно возвращается обратно из неё. Эти два чудика так вместе чудят, что несложно поверить - им суждено быть вместе. Прекрасно подобранная музыка 70-хх добавляет романтизма картине и позволяет поностальгировать, а отличный актёрский состав дополняет её. В главной роли - актёры-новички, что, если честно, я всегда приветствую, особенно если игра хорошая. Из Купера Хоффмана получился отличный паренёк с предпринимательской жилкой и по уши влюблённый в девушку намного старше себя, жаль его отец не увидит звёздный час сына. Алана Хаим - это прям открытие для меня, она очень гармонично вписалась в атмосферу 70-хх годов Южной Калифорнии, во многом благодаря своей необычной внешности. В общем, Пол Томас Андерсон сотворил чудо. Хотя, казалось бы, для этого не понадобилось слишком много средств и времени.

tatzenda • 20 марта 2022 в 15:04

Красивая, своеобразная и свободолюбивая история

И снова мне понравилась подростковая история, но в этот раз она очень сильно отличается от всего того, что я видела раньше. Во-первых, это артхаус. Да-да, тот самый фильм не для всех и все такое прочее. Во-вторых, очень хороший фильм. История начинается с того, как амбициозный и харизматичный подросток пытается подкатить к двадцатипятилетней девушке, а заканчивается родством душ, которые постоянно друг к другу притягиваются. Но поговорим по порядку. И, наверное, стоит начать с главного героя. в первых кадрах он кажется абсолютно непривлекательным внешне, Но это впечатление проходит тогда, как он начинает говорить (и нет, не тогда, когда я замечаю его рыжие волосы). Из несуразного прыщавого подростка он вмиг превращается в целеустремленного юношу, который не только эмоционально гораздо более зрелый, чем та самая двадцатипятилетняя девушка, но и в жизненном плане крепче стоит на ногах и увереннее проживает всю эту жизнь. Так что когда я говорю 'подростковая история', то тут я имею в виду не его. Он прекрасно общается со всеми людьми вокруг, прекрасно себя чувствует, он берет от жизни все и ему есть, что предложить ей взамен. С девушкой хуже. У нее очень красивые ноги, но она на них еле держится: родительский гнет, отсутствие своего места в жизни... И она идет за ним: сначала в бизнес, а потом и дальше. складывается ощущение, что она куда угодно пошла бы (и я не могу ее в этом винить, потому что: давайте честно, кто не пошел бы?). Этот фильм кричит во все горло: 'Внешность не главное! Возраст - всего лишь цифры! А любовь, как Гарри сказал Салли, это когда: '... перед сном я хочу поговорить именно с тобой.' Слышим ли мы его? Не знаю. Но мы видим. Видим невероятно атмосферные улицы, теплые летние закаты, пожухлую под солнечными лучами траву. Мы видим и почти можем потрогать ту юность, с которой все начинается. Сначала мне было трудно приспособиться к тому, как события быстро сменяют друг друга, кадр идет за кадром без остановок, без возможности перевести дыхание, но потом это настолько затягивает, что становится еще интереснее. Нам никто не поясняет, как мы оказались в той или иной локации, мы изначально не знаем, что будет происходить в этой (а уж тем более, в следующей) сцене, и узнаем мы это лишь через диалоги или сами события. поэтому отвлекаться нельзя. Нельзя не восхититься остроумными диалогами и нельзя не похихикать с комичных ситуаций. А так же нельзя не сказать, что, простая на первый взгляд история, при более детальном рассмотрении оказывается многослойной. Шелковой красной нитью вшита тема сексизма, вкраплениями добавлена политика, языком метафор показано человеческое несовершенство, глупость, предрассудки и боязнь быть самим собой. И в то же время, очень не хочется, чтобы концовка тоже состояла из слоев. Для меня в финале все просто: они - магниты, которые притянулись в очередной раз. Но кто решится, тот сможет капнуть поглубже. Ведь это очень красивая, своеобразная и свободолюбивая история, после просмотра которой будет сложно найти тот фильм, который заставит вас чувствовать что-то подобное.

lenakelly • 13 февраля 2022 в 19:59

Энергия, свежесть, стремительность и любовь

Лакричная Пицца — ностальгический и невероятно энергичный фильм о взрослении, влюбленности и жизненных выборах, в котором герои с энтузиазмом хватаются за любые возможности, которые попадаются им на пути. Для меня этот фильм оказался очень свежим - я посмотрела его через пару дней после фильма «Аллея Кошмаров» дель Торо. И если у дель Торо получилась до скучного классическая картина - как будто по учебнику - то у Андерсона вышел очень удачный эксперимент. В фильме нет экспозиции, режиссер сразу закидывает нас в действие, и разбираться, кто есть кто, в каком времени и в какой локации происходит действие, приходится по ходу дела. И это всё - с нереальной динамикой, которая великолепно снята - герои моментально перемещаются из одной локации в другую, всё происходит на бегу (и это не фигура речи - герои постоянно бегают). Благодаря такой динамике два с лишним часа в кинотеатре протекают незаметно. В фильме нет вылизанных персонажей - мы смотрим на реальных людей со своим характером. В какой-то мере они все-таки типичны: 15-летний прыщавый подросток (Гэри Валентайн, которого играет Купер Хоффман) и 25-летняя девушка, будто бы уже подходящая к кризису среднего возраста, так и не решившая, чем заниматься в жизни (Алана, которую сыграла Алана Хаим). Но 15-летний прыщавый подросток не изгой и не козел отпущения, а деятельный, популярный и предприимчивый парень, хватающийся за любые возможности. Алана же, наоборот, ведёт себя по большей части как ребенок, она инфантильна и импульсивна, всегда говорит то, что думает, и при этом всём обладает невероятной харизмой. Для меня этот тип женского персонажа также показался невероятно свежим, в него не напихано ни феминизма, ни излишней милой женственности, ни трагизма, как это в последнее время происходит в кино и сериалах, Алана кажется абсолютно естественной и органичной — живой. Еще это фильм про возможности. Просто удивительно, как герои хватаются за любые предоставляющиеся им возможности, ни минуты не сомневаясь. Мама Гэри не может поехать с ним в Лас-Вегас — не беда, он берет с собой свою новую подругу! Гэри понравилась водяная кровать — и вот уже Гэри продает эти кровати на школьной ярмарке. Алана увидела постер о призыве голосовать за политического кандидата - и вот уже Алана звонит и записывается в волонтеры. Всё происходит не просто быстро — стремительно, никто не ходит и не обсуждает свои решения и действия с другими, не страдает, глядя в окно или сидя у зеркала. Жизнь увлекает героев за собой — и они только постфактум понимают, что вообще произошло (сцена, где Алана выдыхает, проехавшись задним ходом по ночным улицам на грузовике, или где Гэри в растерянности поднимает руки в полицейском участке). Режиссер играет со зрительскими ожиданиями. Подозрительный мужчина, который появляется ближе к концу фильма, в итоге больше никак в нем не появляется, хотя мы чего-то ожидаем. Гэри никак не приходится платить за разбитую машину, хотя в фильме есть момент, когда, кажется, это вот-вот произойдет. Мы не видим, как отец ругает Алану за то, что она, религиозная еврейка, явилась домой в нижнем белье (хотя, казалось бы, это должно произойти неминуемо). Эти маленькие сюжетные неожиданности и непредсказуемости, резкость, с которой персонажи действуют и принимают решения, стремительность и динамика, легкость, оригинальная комичность и игра — всё это и есть та свежесть, которой как будто бы очень не хватает на экранах. До десятки «Лакричной пицце», как по мне, немного не хватило целостности — будто бы всё же есть в этом удачном эксперименте выбивающиеся места, хотя я так и не могу решить, получился бы фильм таким свежим и оригинальным, если бы был чуть более идеальным. В этом фильме нет какой-то строгой морали, и, мне кажется, вопрос «что хотел сказать режиссер» не актуален. Думаю, режиссер не пытался сказать — он пытался показать (это же кино!). Показать жизнь начала 70-х, показать реальных людей на экране, от которых мы уже отвыкли (но мне кажется, в последние пару лет в кино есть эта тенденция. В «Земле кочевников» главная героиня тоже абсолютно живая и естественная). Не смотря на то, что фильм не донес до меня никакой морали в привычном смысле этого слова, он все равно оставил меня под сильным впечатлением, мне захотелось читать про него, обсуждать и писать. 9 из 10

KritikaNedokritika • 11 февраля 2022 в 15:22

Во-первых, это Пол Томас Андерсон. Все остальное-во-вторых, но давайте подробнее. Выбор актёра на главную роль заставил подняться бровь, но информация о том, что Купер Хоффман-сын слишком рано ушедшего от нас гениального Филлипа Сеймура Хоффмана (у него есть сын? его сын-актёр?) быстро опустила ее на место. Дальше включайте фантазию: Калифорния 70-х, водяные матрасы, Шон Пенн, брюки-клёш, все, чего вы не хотите знать о Голливуде, тонкий юмор и шутки наотмашь, еврейские правила, нефтяное эмбарго, Брэдли Купер в бусах и обтягивающих белых брюках и дисковые телефоны на десерт. Опять «мои любимые» почти 3 часа, но динамика фильма настолько точно рассчитана, что хронометраж не напрягает. Фильм, скорее, больше понравится местным (смотрела с ними), ведь он о них. Об их истории, культуре, местами об ее отсутствии и об огромной ностальгии ПТА по этому всему, и наверное, больше понравится критикам (а это означает, может, что-то и дадут-за продакшн-дизайн можно дать уже прямо сейчас), чем зрителям. Это не лучший фильм ПТА, но может быть, это и не фильм вовсе. Это выплеск на плёнку его детства, каким оно ему запомнилось. Оно максимально не похоже на наше, но подглядывать за ним интересно. Кстати, он, вроде, даже идёт в кино.

Артём Романов • 10 февраля 2022 в 20:25

24 кадра любви в секунду

Выход «Лакричной пиццы» в российский прокат стал идеальным подарком зрителю в начале 2022 года. Девятый фильм Пола Томаса Андерсона продолжает получать признание зрителей и профессионального сообщества: картина претендует на Оскар в номинациях «лучший фильм», «лучший сценарий» и «лучшая режиссура». «Лакричная пицца» искреннее источает чистейшую любовь, говорит о ней легко и открыто. Нет, речь не только о пресловутых выстраданных романтических отношениях между мужчиной и женщиной. Пол Томас Андерсон, как искусный кондитер, сделал из простейшего приторного десерта гастрономический шедевр, пропитав слои бисквита уникальными вкусами, которые подчёркиваются яркими контрастами. Ода любви уместно и неназойливо звучит в каждом безумном эпизоде, из каждого героя по-разному и о разном: искренняя любовь может быть обращена к конкретному месту, своему делу, спонтанной идее, близкому другу, питомцу, брату, ребёнку, родителю, фильму, песне, ощущению, прикосновению, слову, запаху, дыханию, воспоминанию или плану на будущее. В общих чертах, в плане персонажей, проблематики, конфликтов, движения сюжета и драматургических средств «Лакричная пицца» соответствует всем канонам любого подросткового ромкома, но в этом и заключается важная особенность картины. Пол Томас Андерсон обращается к этому, казалось бы, исключительно развлекательному и простому жанру с трепетом, уважением, интересом и мастерством. К счастью, Андерсон не пытался заново изобрести жанр, из которого практически невозможно безболезненно извлечь бесконечные интриги, неловкий юмор, предсказуемый обман зрительских ожиданий, шаблонные конфликты и абсолютно очевидный исход. Это и не нужно. «Лакричная пицца» прошла фильтрацию и очистилась от известных всем неуместных жанровых недугов, что избавило зрителя от необходимости пытаться игнорировать нелепые несостыковки и дешевые манипуляции эмоциями. Тем не менее, несмотря на лёгкость и воздушность, в фильме нетривиально и предельно аккуратно раскрывается табуированная, щепетильная тема любовно-дружеских отношений людей разного возраста: главным героям – Гэри и Алане – 15 и 25 лет. «Лакричная пицца» ловко балансирует между беспринципным, но совсем не пошлым подростковым юмором и серьёзными, взрослыми проблемами самоопределения, быта и межличностного взаимодействия. Этот чудесный фильм, несмотря на высокий темп развития событий, умело выдерживает ритмику и плавно погружает зрителя в состояние всеобъемлющего комфорта, спокойствия и умиротворения. Приятное, тёплое ощущение левитации в абсолютно свободной невесомости захватывает и позволяет воспринимать происходящее на экране как увлекательную сказку, которая лишь условно сопровождает бесценный эмоциональный опыт. Пол Томас Андерсон ненавязчиво провозглашает неоспоримую ценность чистой любви, свободы, юношеской наивности, непредвзятости и искренности. Фильм не принуждает к этим мыслям, а направляет к ним. «Лакричная пицца» – действительно образцовая приключенческая романтическая комедия, отправляющая зрителя в безумную плёночный ностальгический трип по миру честных чувств. И для реализации режиссёр не стал прибегать ни к сентенциям, ни к хитрым метафорам, ни к набору именитых актёров. Да, в касте присутствует несколько громких имён, но очаровательные Купер Хоффман и Алана Хаим беспрекословно справились с дебютом и приковали внимание к своим героям. «Лакричную пиццу» хочется пересматривать раз за разом, чтобы освободиться и очиститься от невзгод и переживаний и будто бы погрузиться в согревающую ванну, наполненную пузырящейся пеной.

xaan_morgan • 9 февраля 2022 в 15:52

С оглядкой в прошлое

Один из ведущих режиссеров современного Голливуда - Пол Томас Андерсон, снимает картину о 70-х гг., времени, когда киноиндустрия Америки стала окончательно оформляться в знакомую теперь нам в XXI веке. Такие шедевры Нового Голливуда, как «Таксист» Скорсезе и «Крестный отец» Копполы ознаменовали тогда рождение молодого поколения режиссеров-авторов и собрали огромную кассу, а эпоха блокбастеров приближалась закономерно и неизбежно. Безусловно принадлежащее к наследию авторского кино творчество Пола Томаса Андерсона также тяготеет к масштабности и эффектности «разрушителей» как в повествовании, так и в киноязыке: достаточно вспомнить «Магнолию» или «Мастера». Но в своем последнем фильме он будто отходит от этого, снимая почти камерную историю о первой любви молодого американца, с успехом покоряющего вершины личной и деловой жизни. Однако сюжет «Лакричной пиццы» оказывается не так прост: ведь оглядываясь на 50 лет назад, режиссер перемешивает всю возможную гамму знакомых с тех времен тем и образов, чтобы создать картину, которая заставляет в итоге задуматься о специфике кинематографа сегодняшнего. Повествование фильма строится вокруг завязавшихся между 15-летним школьником и 25-летней женщиной отношениях, выстраивая которые от стадии делового партнерства до романтической, они вместе переживают взлеты и падения, встречают разных людей и становятся чуточку лучше, чем они были до встречи друг с другом. Темы взросления, бунта молодого поколения, любовных отношений с большой разницей в возрасте, как помнится по выстрелившему «Выпускнику» Николса, классическому «Последнему киносеансу» Богдановича и отважным «Гарольду и Мод» Эшби, были излюбленными в конце 60-х — в 70-х гг. Однако эти заявленные также в «Лакричной пицце» темы не только не раскрываются, но и остаются будто вовсе проигнорированными создателями фильма: очевидных потенциальных конфликтов на этой почве не происходит совсем, а герой-подросток преподносится вполне сформировавшимся взрослым человеком, за дерзость и самоуверенность которого жизнь отнюдь не вставляет ему палки в колеса. Подобный слом бросающихся сперва в глаза сценарных штампов происходит на протяжении всего повествования фильма: появляющиеся претенденты на руку и сердце героини почти незаметно проходят мимо, следуя какой-то своей сюжетной линии, образ испорченного успехом продюсера, сыгранного Брэдли Купером, балансирует на грани бурлескной комедии и психологического триллера и в итоге бросается сценаристами в состоянии вечного скитания по улицам города, а семьи героев, с укоризной или равнодушием смотрящие им вслед, так и остаются прикованными к своему телевизору и пропускают драму, происходящую у них под боком. Эпизод, в котором главная героиня начинает работать в офисе баллотирующегося в мэры политика, за которым следит некий подозрительный тип, отсылает зрителя к «Таксисту» Скорсезе и рождает напряженное ожидание чего-то страшного и непоправимого. Но эта коллизия, как и многие другие, незаметно растворяется, а сюжет настойчиво ведет нас к подобающему для романтической комедии счастливому финалу. Специфика лишь этого жанра жестко соблюдается в «Лакричной пицце», в которой уделяют внимание и зарождению любовного чувства, и ревности, и временному отчуждению героев, и радостному их воссоединению. Слом одних сюжетных канонов и настойчивое следование другим рождает атмосферу абсурда и заставляет посмотреть на излюбленные приемы старого и нового кино с изрядной долей иронии. Даже в образах главных героев, прекрасно сыгранных актерами-дебютантами, прослеживается некое противодействие привычному восприятию пары Влюбленных: юноша несколько отталкивает то своей непривлекательной внешностью, то меркантильностью и маниакальностью, с которыми он претворяет в жизнь свои бизнес-идеи, а девушка, сперва будто желающая следовать мечтам и жить на благо мира, оказывается будто потерянной в этом хаосе своих и чужих чувств и желаний. В похожий круговорот, но уже событий и лиц погружается и зритель во время просмотра «Лакричной пиццы», отчуждаясь при этом от непосредственного сопереживания персонажам, также предстающим как тонкие пародии на виденные когда-то старые кинообразы. Так, при просмотре фильма посещает мысль, что сегодняшнее кино способно предложить нам великое множество разных развитий сюжета жизни, оно может столкнуть женщину, влюбленную в подростка, и парня ее работодателя, то ли ради трогательного поворота событий, то ли ради эффектного кадра, а современный зритель уже с легкостью наперед просчитывает сценарные ходы, предсказывает целые эпизоды и предполагает, что скажут герои в той или иной сцене. Но по-прежнему, как 50 лет назад и раньше, при просмотре сцены с бегущими навстречу друг другу влюбленными сердце зрителя все равно замирает от радости в ожидании счастливого финала, столько раз уже пережитого им в темном зале. Кажется, именно то, что магия кино неиссякаема, и показал наглядно Пол Томас Андерсон в своей по-детски неугомонной, но дерзкой 'Лакричной пицце'.

Pakk1 • 3 февраля 2022 в 13:45

Хочу питсу и еврейку

Пол Томас Андерсон американский Режиссёр. Герои его фильмов: прагматичный нефтяной магнат («Нефть»), духовный учитель-харизматик(«Мастер»), частный сыщик-травокур («Врожденный порок») – цвет американской нации. Все они взрослые зрелые люди, а их истории касаются больших серьёзных проблем. В «Лакричной пицце» Андерсон берётся за историю взросления настоящего американца – Гэри Валентайна. Если немного упростить, это как Фёдор Михайлович Достоевский после романов про проблемы взрослых русских (ПиН, Игрок, Идиот, Бесы) пишет «Подростка». Интересно, что и в сюжете «Лакричной пиццы», и в сюжете «Подростка» главный герой – молодой человек – лелеет мечту о большом капитале. Конечно, как всегда, если в русской классике присутствует глубина и драма, то у современных американцев – лёгкость и ирония. Сюжет фильма Андерсона сосредоточен на двух героях. Гэри Валентайн – пятнадцатилетний школьник, активный юноша, снимается в рекламе, делает первые шаги в бизнесе, и (главная сюжетная арка) подкатывает к двадцатипятилетней девушке Алане Кейн. Алана – девушка из еврейской семьи, работает школьным фотографом, мечтает выбиться в люди. Юный возраст Гэри компенсирует взрослыми амбициями, что подкупает интерес Аланы. Красивая еврейская девушка, как любовный интерес, достаточно известный троп в культуре. Из живописи, например, можно вспомнить «Еврейку из Танжера» Шарля Ланделя, из пьес – «Венецианского купца» Шекспира. «Прекраснейшая язычница, очаровательная жидовка! Если какой-нибудь христианин не пойдет из-за тебя на мошенничество, чтобы заполучить тебя, – я буду положительно обманут». Гэри Валентайн точно пойдет. Как и у Шекспира, у Андерсона счастью дочери мешает ортодоксальный еврей-отец. Опять же: не сильно, у американцев всё легче и проще. Алана не единственная желанная еврейка в фильме. Андерсон мимоходом проводит параллель с известной поп-дивой Барбарой Стрейзанд – её хочет эксцентричный продюсер, отлично сыгранный Брэдли Купером. Круговорот событий фильма дробиться на множество маленьких эпизодов, воссоздающих контекст Америки 1973 года. Война во Вьетнаме, топливный кризис, поп-звёзды промелькнут на фоне. Среди ярких персонажей можно выделить кандидата в президенты. Его сыграл мастер американского независимого кино Бэнни Сэфди. Сочетание актёрского и режиссёрского мастерства не частое явление. Другой пример сочетания двух талантов – Том Уэйтс. Его хриплый баритон в купе с яркой внешностью стали украшением фильма. Вообще, калейдоскоп звёзд, как новых, так и старых в фильме Андерсона напоминает лучшие работы Джима Джармуша, такие как «Кофе и сигареты» (в «Лакричной пицце» постоянно курят и беседуют) или «Ночь на земле», чью фрагментарную структуру отчасти повторяет Андерсон. Любовь, травка и бизнес – примерно такая формула американского «Подростка», новой киноклассики Пола Томаса Андерсона.

Antikinohater • 31 января 2022 в 01:31

Скромненько, но со вкусом

Как-то тихо и почти незаметно прошла у нас в России премьера новой картины Пола Томаса Андерсона. Не было ни нормальной рекламы, ни какой-то серьезной шумихи вокруг ее выхода. Даже сейчас в интернете довольно мало обзоров и материалов о фильме. Сам я посмотрел ленту на 3-ий день после предпоказа, когда просматривал афишу на ближайшую неделю. Я заинтересовался положительными отзывами критиков и высоким рейтингом, поэтому в ту же секунду решил, что пропускать такое нельзя. Возможно, слишком высокие ожидания сыграли со мной злую шутку. Быть может, картина оказалась переоцененной. Но тут точно есть о чем написать. Сюжет. Долина Сан-Фернандо, 1973-ий год. Пятнадцатилетний Гэри Валентайн идет фотографироваться для школьного альбома. В толпе он замечает девушку по имени Алана, которая вызывает у него симпатию. Гэри знакомится с ней и узнает, что она гораздо старше его, но это не останавливает паренька, и мальчик зовет Алану на свидание... Сюжетная линия разбита на множество любопытных эпизодов, некоторым из которых как будто не хватает грамотных переходов. Иногда вообще непонятно, сколько времени прошло с момента того или иного события, догадываться об этом приходится самому. В редких случаях авторы помогают зрителю ориентироваться, но такие акции бывают нечастыми. Временами картина выглядит скучноватой, сценам не хватает насыщенности. Чем-то напоминает 'Однажды в Голливуде', но не такой узкой направленности. У визуальных новелл есть жанр под названием 'Повседневность'. Именно такую характеристику я бы применил, чтобы одним словом описать весь сюжет. Люди веселятся, проводят время вместе, знакомятся с новыми людьми, работают, влюбляются... и вообще пытаются найти свое место в жизни. Будет ли вам интересно наблюдать за всем этим? Зависит от того, какой вы человек. Атмосфера. Сочная картинка, приятная стилистика под эпоху... Авторы совершенно точно сделали упор на ностальгические чувства зрителей. Режиссер ткал фильм из воспоминаний о собственном детстве, рассказа его друга и художественного вымысла. Получилось неплохо, учитывая, что реальные фигуры здесь тоже есть, но под видоизмененными именами. Тема любви выглядит легкой, но пронзительной историей взросления, разочарования и новых надежд. Многие люди, смотревшие кино до меня, говорили об искрометном юморе. Я этого не понял, если честно, так как найти его мне не удалось. Могу вспомнить несколько ситуаций, которые могут вызвать улыбку, но шутки показались мне нелепыми. Также я просто обязан упомянуть актерскую игру. Западные критики были в восторге от дебюта Аланы Хаим (Алана Кейн) и Купера Хоффмана (Гэри Валентайн). Вот в этом я с ними полностью согласен: у ребят огромный потенциал. Их действительно может ждать большое будущее, если они захотят построить карьеру в сфере кино. Также стоить отметить несравненного Шона Пенна (Джек Холден) и великолепного Брэдли Купера (Джон Петерс). Выдающаяся игра последнего и его дерзкий обаятельный образ позволяют ему претендовать на лучшую мужскую роль второго плана 2021-ого года. Музыка. Не могу не отметить шикарных саундтрек, состоящий из хитов 70-ых. Вы сможете насладиться голосом Дэвида Боуи, послушать легендарные группы 'Wings' и 'Doors', ну и, конечно, оценить очаровательную заглавную тему картины. Итог. Слегка подзатянутая, солнечная и спокойная лента, обладающая своим собственным шармом. Каким-то откровением и уж тем более одним из лучших фильмов 2021-ого года она для меня не стала, несмотря на восторженные возгласы кинокритиков. Фильм ориентирован больше на американскую аудиторию и Европу, чем на нашу страну. 7 из 10 (71%), если вам до сих пор неясно, почему фильму выбрали такое странное название, то я советую вам послушать интервью с Антоном Долиным, где он простым и понятным языком это объясняет.

Kitamba • 26 января 2022 в 15:56

Светлая трагикомедия о юности

У многих сложные отношения с Полом Томасом Андерсоном: его монументальные размышления о тёмных закоулках человеческой души надолго выводят мысли и чувства из равновесия. Поверьте, на сей раз все иначе. В новом фильме привычные для режиссёра плотность, метафизичность и тревога неожиданно сменились лёгкостью, беззаботностью и лиричностью. Лос-Анджелес, 70-е, первая любовь — не похоже на мастера многослойного исторического нарратива ХХ века, правда? Но во внешне простом, милом ромкоме кроется глубина. Лето — маленькая жизнь, факт. Чтобы быть счастливым, достаточно оглянуться вокруг, — ещё одна истина. Вроде банальные вещи, но вспоминаем ли мы о них? Часто ли бываем искренними сами с собой? В очаровательной, авантюрной манере Андерсон напоминает, что важно только «здесь и сейчас», ведь этот миг никогда не повторится. И совершенно необязательно торопиться взрослеть, зачем? Героев-инфантилов, кстати, играют дебютанты — Купер Хоффман, достойный продолжатель актёрской династии, и Алана Хаим, участница группы Haim, для которой Андерсон снимает клипы, — в том числе благодаря им картина выглядит столь свежо. А теперь о главном достоинстве «Лакричной пиццы». В погоне за повесткой мы забыли, что большое кино — не всегда занудный разговор о социальных проблемах, иногда достаточно искренности, обычной, тихой теплоты и ностальгии. Этим фильм и цепляет: он очарователен в своём стремлении быть хорошим, добрым и старомодным, таким, который, как приятное воспоминание, захочется пересматривать даже через много лет. Для кого? Для тех, кто ждал понятное авторское кино. 8 из 10

Dartdimm • 24 января 2022 в 16:18

«Лакричная пицца» — фильм-улыбка о настоящей Америке и настоящей любви

Пол Томас Андерсон после небольшого перерыва снова вернулся в полный метр. Вернулся нетипично и очень непохоже на себя самого. Теперь вместо фирменного плотного полотна - девчачье вышивание крестиком. Пол Томас Андерсон определенно сделал еще более непредсказуемой гонку за 'Оскар' в этот сильный киногод (особенно если сравнивать с предыдущим) 'Лакричная пицца' - меланхоличный эпос об Америки 1970-х. Где-то там хранится персональный мнемо-рай Андерсона, его столь обожаемая трушная одноэтажность. При этом большая часть фильма - это классический Золотой Штат, полухипстерский окологолливудный Лос-Анджелес. Где-то там ходит харизматичный хиппарь-стилист Барбары Стрейзанд (простите, Страйсенд). А в вечно пуляющем клубничным мохито баре 'Хвост петуха' заседает актер-эгоманьяк, говорящий цитатами из своих ролей. За соседнем столиком ищет вдохновение кто-то из кино-тусовки, то ли большой продюсер, то ли большой режиссер. Все это - декорация. К тому, что по-настоящему важно. На сюжет можно вообще забить. Он тут не так важен. 'Лакричная пицца' крутится возле сложных отношений 15-летнего Гэри и 25-летней Аланы. Главных героев играют актеры-дебютанты. Их друзей - тоже. Все звезды (а в фильме есть Брэдли Купер, Шон Пенн и Том Уэйтс) случайно появляются в эпизодах. Это все для атмосферы. Ведь 'Лакричная пицца' о простых людях, но даже в их мире на парковку заезжают люди отТуда. Весь фильм - это сплошная нерафинированная романтика. Летний калифорникейшн, ведущий по правде корни с берегов другого океана. Андерсон маскирует в фильме настоящую, потерянную Америку. С бизнес-чуйкой, эргономично вписанной в умы тинейджеров. Такой слепок последней по-настоящему легкой и свободной эпохи. В этих реалиях нефтяной кризис - конец света, а разбитая тачка докучливого соседа - пубертатный выплеск эндорфинов. Даже название - метафора ушедшей легкости. Лакричная пицца - это та самая виниловая пластинка, которая теперь, как и надувные матрасы или столы для пинбола, безнадежный реликт. 'Лакричная пицца' - это уникальный и легковесный юмор. Фильм, который люди неизбежно будут смотреть с американской улыбкой. Главные герои переживают что-то очень близкое к первой любви. И ведь абсолютно все равно, сколько им лет или чем закончатся их отношения. Они часть неосязаемого кайфа молодости. В лучшем месте земли. И в лучшее время. Это уже не повторится. Как в их жизни, так и вся комбинация в рамках целой Вселенной. Музыкально фильм - снайперский заход в вайбы эпохи. Тут звучат и совсем непопсовые треки от Джима Моррисона, и космогоническая 'Жизнь на Марсе' Дэвида Боуи, и очень въедливые риффы The Smokies. 'Лакричная пицца' - такое легкое, почти невесомое кино, которое очень хочется пересматривать и снова пересматривать. Я бы сказал воздушное, но даже у него есть плотность, а у 'Лакричной пиццы' - только медленно испаряющийся магнетизм американского эфира

BlastedShadow • 21 января 2022 в 07:59

Когда Гэри встретил Алану

Любовь. Как она прекрасна. Она возникает в самый неожиданный момент, когда её совсем не ждёшь. Но у Гэри Валентайна она случается впервые. Парень ослеплён желанием работать, завести собственный бизнес, озабочен нахождением травы и где можно покурить без палева. Но в его жизни есть лучшая подруга - Алана, мечтающая однажды вырваться в люди, она как и все простачки тянется за возможностью побывать в Голливуде или найти достойную работу. Но больше всего она хочет завести отношения с Гэри. Это лето подарит ей шанс выбирать, какой путь она хочет обрести. И главное с кем пойдёт в эту чудную, свободную страну под названием 'любовь'. Актёры: я под впечатлением от игры одноименной героини Аланы Хайм. Она тусуется вместе с Гэри его братьями и даже не способна обеспечить себе достойное будущее. Поколение семидесятых идёт в ногу со временем, используя каждую возможность, для исполнения желаний. В основном потребления. Но за всей пеленой корысти они забывают узнать друг друга. Так как Гэри недавно знавший про нефтяное Эмбарго, не может похвастаться большим складом ума. Ему завидно от того, что кто-то знает больше, чем он. Например, из чего делают его чудесные водяные кровати и какой дополнительный вред это причиняет обществу. Конечно Алана в первую очередь хочет любить Гэри. А он просто хочет жить в кайф. Очень понравилась героиня, чувственная, настоящая, живая искра среди все этой толпы школоты. Она смотрит с надеждой в будущее. В итоге сделает правильный выбор в пользу карьеры, осознавая что хочет чего-то осмысленного. Но за стремлением чего-то добиться, она попутно пытается вызвать в Гэри ревность. Что напрасно, ведь он сам может догадаться о том, что кроме неё, ему не нужен никто. Сын почившего Филлипа, Купер Хоффман потрясающе изобразил пятнадцатилетнего зазнавшегося парнишку, склонный к лёгкому саморазрушению. Гэри Валентайн наживает себе врагов, надеясь выглядеть круче. Но на самом деле это не так. Ведь без поддержки Аланы у него ничего бы не вышло. В бизнесе, тем более. Он поймет, как та ему дорога. Хоть ему и тяжело выразить свои чувства к ней. И пожалуй много забавного связано с звёздными гостями фильма. Их постановщик, видимо, пригласил на огонёк. Но больше всего понравился момент с актёром исполнивший роль Мэтью - Джозеф Кросс, когда он спросил у героини про вечных козлов. Эта сцена оказалась одной из самых важных, чувственных вещей фильма и в жизни героини Аланы. Не столько запомнился герой Тома Уэйтса, сколько хотелось бы его выделить. Действительно, колоритный оказался друг Шона Пена (прототип Уильяма Холтона), 'случайно' оказавшийся за барной стойкой. И конечно Брэдли Купер. Он тут 'дикий мустанг'! Всё остальное: всё просто и понятно. Гениальный сценарий и постановкой картины занялся Пол Томас Андерсон, до этого не делавший ничего подобного, так как мне знаком его стиль по прошлым историям. 'Пицца' вышла не шибко горячей, но безусловно лаконичной, интересной и увлекательной работой про семидесятые. Впечатления: безбашенная, захватывающая, окутывающая теплотой картина. Фильм, для меня уде стал лучшим в 22-ом году. Андерсон прямо-таки кричит нам с трибун молодежного бунтарского прошлого, чтобы при встрече со своей половинкой мы честно говорили: 'Я люблю тебя'.