Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Сюжет
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рекомендации

Рецензии. Таксист

Reaper Den
Reaper Den11 июля 2021 в 12:57
Культ обветшалого кино

Итак, по порядку: Сценарий. Чем персонаж Трэвиса Бикла настолько особенный, что постепенно поддается социопатии и безумию? Как это сценарно обосновано? Какой бэкграунд персонажа нам известен, кроме того, что он ветеран войны? Но ведь в самом начале фильма мы видим, что работодателем Бикла тоже является ветеран войны, причем, так же как и Трэвис, он служил в морской пехоте. Сценарий во многом заставляет определяющие характеристики главного героя воспринимать либо как факт, либо додумывать их обоснование самому (порнокинотеатр?). Особо странным мне кажется то, что основной сдвиг по фазе у главного героя случается после скандального расставания со своей подругой, и в силу посредственно составленного психотипа персонажа у меня начало складываться впечатление, что основным мотивом фильма является не общепринятое «радикальное сопротивление покинутого и забытого ветерана Вьетнамской войны всеобъемлющему потоку грязи и моральному упадку», а простая демонстрация штатного сходящего с ума психопата/социопата, над которым неподвластен любой культурный и социальный контекст. Что, впрочем, тоже имело бы смысл, если бы не пара загвоздок… Нарратив. Сценарные условности, как мне кажется, еще можно было компенсировать хотя бы сносной режиссурой, но Мартин Скорсезе прибегает к нарративу заведомо холодному, статичному и отдаленному от главного героя. Мы не переживаем все события вместе с Трэвисом, нам не дают увидеть и прочувствовать все окружение его глазами, его психикой. Вместо этого он помещает зрителя в позицию заведомо «наблюдательскую», что в совокупности со своеобразной проработкой персонажа и абсолютно статичным повествованием делает это двухчасовое кино по ощущениям длиной в вечность. Музыка и ее использование. Вообще, у Скорсезе я видел порядка 10-ти фильмов, и эта «особенность» проявляется у него на регулярной основе. Редко когда она у него она является полноценным «соучастником» общего действа, в отличие от, например, Квентина Тарантино, Дэвида Линча или, скажем, Джима Джармуша. Как частный случай халтурного отношения к музыкальному сопровождению: заглавная тема, довольно незатейливый мотивчик с легкими вкраплениями блюзовых ноток поверх довольно типичных джазовых аккордовых движений, звучит чертовых 6 раз за 32 минуты с поводом и без. Иначе говоря, не особо интересная мелодия в течении получаса навязчиво вбивается в мозг, что лично у меня вызвало резкое отторжение. Визуальная эстетика. Сам по себе критерий довольно абстрактный, однако интересно взглянуть что будет, если выбросить нарратив из фильма в принципе и попытаться проникнуться общим чувством и эстетикой Нью-Йорка: порочного, но так и манящего своим джазом и неоновым светом. А такой эксперимент действительно был позднее проведен в 92-ом году Джимом Джармушем, где двухчасовой фильм «Ночь на земле» (иронично, фильм тоже про такси) живет и притягивает к себе исключительно за счет музыки, диалогов и визуальной эстетики, так как сюжет в нем формально отсутствует. Но к моему сожалению, режиссер «Таксиста» не оказался в состоянии совместить четыре элементарные компоненты: Нью-Йорк, дождь, ночь и джаз. Что для меня является дикостью, ибо как явно снимавшийся под стилистику неонуара фильм уступает атмосферой, черт возьми, «Китайскому кварталу», где действие происходит в Лос-Анджелесе в период засухи? Подводя итоги, хочу выразить разочарование в отношении этого фильма. Фильма, который я не смог воспринять как единое цельное полотно. Фильма, который оказал ощутимый вклад в развитие кинематографа, но совсем не пережил испытания временем. Читающим эту рецензию могу посоветовать увидеть этот фильм хотя бы единожды, постараться его прочувствовать, осознать что в нем вам нравится, что нет, и составить о нем свое личное и непредвзятое мнение. На поверхности в фильме прослеживаются два лейтмотива. Первый — «маленький» человек в «большом» городе, утопающий в одиночестве и сходящий с ума. Второй — неспособность взрослого, но личностно и психологически незрелого человека сосуществовать с другими людьми в социуме. Из-за симпатии к обоим объектам исследования ставлю по два балла за каждый. Сверху докидываю еще два за вклад в развитие кинематографа. 6 из 10

redactormedium
redactormedium6 апреля 2021 в 04:39
Ты со мной говоришь?

Удивление от содержания увиденного в кино — чувство, все реже посещающее умы и сердца зрителей, которые, кажется, видели уже все, и дальше больше. Но ещё страннее — чувство удивления, сродни со страхом и чуждым будним ощущениям трепетом перед неизведанным, будто общением с потусторонним или давно прошедшим. Порой это можно испытать при соприкосновении с произведениями прошлого, которые по закону жанра должны отвечать вопросам своего времени, но никак не способствовать рефлексии на современность. Тогда речь уже не о явлениях популярной культуры, а о жанре классического, к чему трудно отнести кино лишь в силу своего неофитства среди способов отражения реальности. Михаил Лермонтов двести лет назад рассуждал о явлении «героя нашего времени», который далеко не герой в общепринятом понимании этого слова, да и время по-лермонтовски понятие далеко относительное, измеримое лишь частотой внутренних терзаний героя или их отсутствием. Странно, что о явлении этих «героев времени» массы мечтают, а после их недолгого залпа энергии ещё долгое время анализируют и страдают об ушедшей эпохе с такими смелыми ребятами на передовой. Самый типичный из них — Данила Багров, дембель в поисках постсоветской правды, вышедший из-под кисти тоже героя своего времени, но только другой ступени, Алексея Балабанова. Будто и двадцати лет не хватило, чтобы избавиться от послевкусия покорения Америки и ухода из жизни символа целой эпохи. Портрет почти балабановской Америки, а точнее Нью-Йорка 70-х годов, со всей порочность мегаполиса в глазах отшельника — в фильме «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе. Фатализм и отчаяние толкнули к насилию юного по современным меркам, но бывалого с точки зрения биографии героя Роберта де Ниро по имени Тревис Бикл. В попытке скрасить бессонные ночи, ветеран вьетнамской войны устраивается на работу в такси. Но не находит ни удовлетворения, ни спокойствия — в городе царит беспредел, и даже пресыщенный порнофильмами и военным прошлым мозг молодого человека не может и не хочет смириться. Тревис пытается любить — но блондинка Бетси не хочет принимать правила его игры в контркультуру. Тогда он решается спасти ее, а заодно и всею страну от сенатора Палантайна. Тревис пытается спасать — он заказывает услуги Айрис, 12-летней проститутки, чтобы попытаться образумить беглую девочку, которая считает нормальным вместо учебы в школе жить с сутенером. Тогда он решается уничтожить притон и его хозяев. 4 пистолета: 2 кольта, 2 вендетты, Последний поцелуй, Пора бежать. Со своим пониманием правды, герой ДеНиро отчаянно кричит в лицо собственному отражению, делает ирокез и выходит на улицу, где устраивает настоящее ультра-насилие. Фанатик-антиглобалист, не сумевший обрести спокойствия в мире без войны, он находит новый способы делать то, что получается у него лучше всего: выполнять приказы с ухмылкой сомнения: Ты со мной говоришь?

Kinoven1592
Kinoven159222 марта 2021 в 23:23
«You talking to me?»

«Таксист» по праву можно назвать не только одним из значимых фильмов Нового Голливуда, но и первым важным проектом в жизни режиссёра Мартина Скорсезе, плотно вошедшим в поп-культуру американского кинематографа. И хотя уже спилберговские «Челюсти» (1975 г.) феноменально прошли в кинотеатрах, а «Звёздные войны» (1977 г.) Джорджа Лукаса ещё не вышли, именно «Таксист» в 1976 году стал одним из последних кассовых хитов того, авторского проблемного кино, прежде чем настала новая эра — эра блокбастеров. Вообще специфика кинематографа Нового Голливуда заключалась в полной авторской свободе самовыражения и освещении актуальных проблем американского общества при финансовой поддержке студийных боссов (и их невмешательстве в съёмочный процесс). Так, в начале 1970-х гг. Пол Шредер, переживая личностный кризис, связанный с безработицей, разводом и отсутствием жизненных целей, написал сценарий, вдохновившись собственным опытом, «Тошнотой» Сартра и творчеством Фёдора Достоевского. История одинокого молодого ветерана войны во Вьетнаме, который после демобилизации пытается занять своё место под Солнцем, работая по ночам таксистом, заинтересовала голливудских режиссёров того времени (среди которых были Стивен Спилберг, Брайан де Пальма, Френсис Форд Коппола). Но воплотить замысел сценариста удалось лишь к середине 1970-х, когда за дело взялся создатель «Злых улиц» Мартин Скорсезе, согласившись работать за малый бюджет картины. Будучи уроженцем Нью-Йорка, Скорсезе настоял на переносе места действия фильма из Лос-Анджелеса в свой родной город, который он очень хорошо знал. Однако режиссёру не удалось заполучить актёра Харви Кейтеля в качестве исполнителя главной роли, поскольку отдать главную роль Роберту Де Ниро (с которым Скорсезе уже работал в «Злых улицах») было решение студии «Columbia Picturies». В качестве утешительного приза Кейтель всё же снялся у своего друга в роли сутенёра — пусть даже в роли второго плана. Лично я считаю, что решение студии было правильным и молодой актёр, недавно получивший «Оскар» за роль Вито Корлеоне в «Крёстном отце-2», блистательно справился с задачей (причём настолько успешно, что я даже не могу представить в этой роли кого-то ещё, хотя бы даже Кейтеля). Как и положено хорошим произведениям искусства, «Таксист» оказался фильмом глубинным и непростым для понимания. С одной стороны, это яркий слепок той Америки 70-х со всеми вытекающими проблемами тех лет (для фильма даже не пришлось особо стараться для воссоздания нужной атмосферы — в то лето, когда проводились съёмки, на улицах города было грязно из-за забастовки мусорщиков, так что отчасти кадры, снятые из салона автомобиля, напоминают хронику). С другой стороны — проблемы главного героя, оказавшегося не нужным этому обществу, оказались близки зрителям не только Америки, но и всего мира, что не делает историю Трэвиса исключительно американской. За примерами далеко ходить не приходится, ведь можно с уверенностью назвать неким аналогом «Таксиста» российские криминальные драмы «Брат» Балабанова и «Кремень» Мизгирёва (у «Кремня» даже развязка похожа фабульно на то, что было у Скорсезе). В обоих фильмах героями оказываются молодые люди, вернувшиеся из армии со своим мировоззрением. Только один идёт вершить правосудие, подавшись в киллеры в «лихие 90-е», а второй — работать в милицию, где царят свои бесчеловечные законы и порядки. Что же касается главного героя, то его личность и по сей день вызывает вопросы как у поклонников фильма, так и у тех, кому «Таксист» не понравился. Он — нетипичный герой фильма, который, по идее, должен обладать набором положительных качеств, за чьей судьбой зритель хотел бы следить с удовольствием. Скорее антигерой за счёт отталкивающих манер и двойных стандартов, заключающихся в его противоречии в поступках и намерениях. Живущий в захламлённой квартире Трэвис не замечает грязь в собственном доме, но способен рассуждать о нечистотах улиц Нью-Йорка и о той грязи и мерзости, что его окружает. И если бы дело было только в людях, окружавших Трэвиса и не принимавших его таким, какой он есть (или в фильме фигурировали бы фрагменты его боевого прошлого, наложившего отпечаток на психику молодого человека), то ему ещё можно было бы хоть как-то посочувствовать. Но Скорсезе не говорит ничего о том, чем занимался Трэвис в морской пехоте. Хотя скорее всего на войне он всё же был (об этом можно судить по шрамам на спине героя в одной из сцен). И даже попытка расправиться с сутенёром, под предлогом спасения юной проститутки выглядит подвигом лишь со стороны общественности — для зрителя, проследившим за героем Де Ниро с самого начала до конца, это трактуется иначе. Он — как минимум, странный персонаж, находящийся «на своей волне». Это наглядно продемонстрировано в его попытках общения с коллегами по цеху, а так же в попытках ухаживания за девушкой из предвыборного штаба. Говоря о «Таксисте», невозможно не отметить также и ту атмосферу депрессии и нуара, сложившуюся благодаря музыке композитора Бермана Херрманна (скончавшегося до выхода фильма на экраны) и операторской работы Майкла Чепмана. Гнетущее и давящее чувство фатального одиночества главного героя, вынужденного наблюдать за происходящим сквозь стёкла автомобиля, стало главным «козырем» картины. Кстати, нечто похожее попытался сотворить Рёфн в своём фильме «Драйв» про молчаливого водителя-каскадёра в исполнении Райана Гослинга. Совсем недавно «Таксисту», не получившему «Оскар» как «Лучший фильм», но завоевавшему главный приз Канского кинофестиваля, исполнилось 45 лет. И в связи с этим событием хотелось бы вспомнить какое важное место в мировом кинематографе занимает эта картина. Успех картины кассовый и зрительский в миг сделал «Таксиста» классикой американского кинематографа. Чего стоит одна только сцена разговора Трэвиса перед зеркалом, цитирующаяся во многих других фильмах и сериалах. Кроме того, помимо упомянутых росийских лент «Брат» и «Кремень» у этого социально-психологического триллера имеется современный наследник — «Джокер» Тодда Филлипса (в котором присутствует несколько прямых цитат из «Таксиста», а так же в обоих фильмах снялся Роберт Де Ниро). Так что современному зрителю столь неторопливое кино может и не понравиться, но оно определённо стоит того, чтобы его посмотреть раз в жизни. 10 из 10

Notontis
Notontis13 марта 2021 в 23:10
Американский брат

Фильм безусловно красивый и безнадежно пустой. Трудно фильм 1976 года оценивать в наши дни. Если не сказать: невозможно. Думаю, фильм вполне соответствует уровню общественной рефлексии того времени. Американцы только что закончили свою войну и ещё сами не понимали, что с ними случилось. До фильма «Рэмбо: Первая кровь» ещё шесть лет, до «Форреста Гампа» ещё десять лет. И двадцать лет до «Звёздного десанта», «Бойцовского клуба» и нашего «Брата». Что мы видим в фильме «Таксист»? Главного героя, который носит нечто в себе, нечто, что не даёт ему спать по ночам. О чём главный герой даже не вспоминает, во всяком случае осознанно, и что неизбежно ищет выход. Ищет врага, противника, мишень. Он так обучен, запрограммирован. В фильме есть гениальный намёк, фраза самого Трэйвиса. «Я только притворяюсь таксистом, на самом деле я агент правительства». И здесь Трэйвис не врёт, он так себя и чувствуют так себя и ведёт. Он предтеча Рэмбо. Он наглядно показывает, что можно призвать на войну, но невозможно просто так забрать с войны. С такой как вьетнамская или афганская. Но американцы ещё этого не понимают. Фильм Мартина Скорсезе — одна из первых попыток осознать, что делает с людьми война. Отнюдь не справедливая и освободительная. А безумная и бессмысленная. По сути, любая война меняют суть человека. Делает его жрецом некого культа. Позже общество это поймёт. Но пока не понимает. И вновь Трэйвис оказывается в битве. И вновь его признают героем. И… последняя ли это битва в жизни Трэйвиса?! Будет ли он лучше спать по ночам после очередной битвы?! Чего мне лично не хватило в этой истории для того, чтобы признать фильм хорошим?! Как ни парадоксально того, что кинематограф найдет позже: сцен войны, которые есть в «Форреста Гампа» и которые объясняют состояние главного героя. Поиска правды, которая есть в «Брате» или создания жреческого сообщества, которое есть в «Бойцовском клубе». И… многого того, что будет про войну в душе ветеранов и их детей позже. Видимо в далёком 1976 году это был гениальный фильм, хотя… ведь не зря он не получил «Оскаров». Стоит ли смотреть? Да. Получите наслаждение, если не без особых ожиданий отнестись к этой картине. Могу или я отнести этот фильм к хорошим. Нет. Это среднее кино, в котором режиссер сам не до конца понимал, что же он хотел сказать. 5 из 10

MGromov
MGromov11 января 2021 в 15:53
+10 за культовость!

#кратенькоОкино! Фильм Таксист (Taxi Driver), 1976: очень специфическая картина. Но учитывая, что снята она очень очень давно, в далеком 1975г — надо отдать должно — история интересна! Даже для современного зрителя. А посмотрел я фильм буквально 10 января 2021… впервые! История одного гражданина большого города, который не мог найти смысла в своей жизни, да и в целом не разбирался в ней сильно. История одиночества, однообразия и тяжести бремени бытия в большом городе, где ты никому не нужен, где процветает беззаконие и прозябание жизни как таковой. Пройдемся по плюсам и минуса данной ленты. Особых минусов, лично я не заметил. Но отмечу, что лента уж больно затянута. Можно смело сократить минут на 15—20 без потери нити повествования. Также не очень понятны некоторые хронологические переходы. То есть был персонаж тут и такой, а через секунду он там и совершенно другой. Да, я, конечно, пойму что это спустя пару дней, но картин выглядит немного рвано. Но опять же — 1976 год… и возможно ее порезали на монтажном столе. Кто знает. Но свой небольшой негатив оставляет. Из плюсов — это, безусловно, игра Роберта Де Ниро. Он просто тащит весь фильм своей превосходной игрой. В каждой сцене, в каждом кадре. Бесспорно эта игра заслуживает любых наград! Сибил Шепард тоже хороша. Помню ее еще по Агентству «Лунный свет». А также не могу не отметить Джоди Фостер. Девочке 12 лет, но играет она проститутку так, будто реально занимается этим года 2. Превосходно. Если говорить в целом о картине, то мы получаем 100% кино из 70-х, с музыкой из 70-х, с длинными планами и 70-х, с затянутыми сценами из тех же 70-х. Но нужно отдать должное концовке. Она абсолютно оправдывает всю эту затянутость и скучность повествования и, возможно, олицетворяет некий моральный или физический всплеск изменения самого героя. А, возможно, и нет… и просто так снято. Самое интересное, что бросилось в глаза — так это заключительная сцена перестрелки. На всей протяженности этой сцены ловил себя на мысли, что это снимал Тарантино. Уж больно много крови и странных кадров там присутствует. Но, как мы все понимаем, это не он снимал, да и не мог, так как карьера его как режиссера началась в 90-х. Однако, теперь понятно откуда он черпал свое вдохновение. PS: смотреть или нет — сугубо дело каждого, но кино очень специфическое. 7 из 10 и все 7 за игру Де Ниро.

Poul.orlov.official
Poul.orlov.official5 января 2021 в 00:06
Неактуальная классика

Когда ты молод, на многое смотришь слишком упрощенно, делишь мир на черное и белое, ищешь смыслы смыслов и все в таком духе. Когда становишься старше, желание перекраивать мир под свои идеалы пропадает. Мир в порядке. А идеалы меняются. Когда в 30+ возрасте пытаешься закрыть пробелы мировой классики, как минимум ждешь от нее чего ВАУ. Таксист вау не дает. Нет глубины, динамики, достойной идеи. Нет адекватной мотивации и логики. Да, многие вещи стали каноничными — сам Дениро, фразы, раскадровка и пр, перекочевавшее отсылками с остальной кинематограф. Но фильм пуст. Адовая тягомотина, которая выдает долгие паузы и наезды камеры за поиск глубинного смысла. Глупый, аутичный, необразованный и неприспособленный герой, который не может найти свое место в мире. Он не растет, не развивается, не учится и превозмогает себя. Все что он может дать этому миру насилия — это еще больше насилия. Неадресованного, несфокусированного, которое разряжается в случайных раздражителей по воле случая. А согласно замыслу, он хотел убить политика, который… просто был политиком? По сути это убийца Леннона, Немцова или любой другой из неприметный неудачников, который нашел единственный способ оставить след в истории — это след чужой крови, но даже тут провалился. Для этого фильма крайне важен контекст. Необходимо знать про условия в мире и США в 70х, историю НьюЙорка и теорию выбитых окон, историю экономики и пр. В то время, для тех людей, фильм был злободневен, актуален и смел. в 2021 это старое, странное, унылое и неактуальное кино о куче плохих и никчемных людей, один из которых по какой то причине выбран на роль хорошего. Итого: 1. Классическая лента, закрепившая новаторские операторские и режиссерские приемы. 2. Неактуальная история о недалеком человеке 3. Унылое и тяготное действо, которое сложно смотреть не перематывая.

Декад
Декад31 октября 2020 в 00:19

«Таксист» (Taxi driver, 1976) Мартина Скорсезе — это не только одна из лучших работ знаменитого режиссёра и актёра, но и некоторый культурный феномен (причём не только в кинематографе), который можно назвать своеобразным родоначальником поджанра неонуара об» особенных» парнях. И ведь действительно — у многих последующих картин ощущалось влияние «Таксиста»: «Воскрешая мертвецов», «Леон», «С меня хватит!», «Соучастник», «Драйв», недавний «Джокер» и даже Балабановская дилогия «Брат» — многие картины брали определённые детали у проекта Скорсезе и впоследствии оказывались успешными. «Брат» исследовал образ вернувшегося с войны молодого человека, страдающего ПТСР, «Драйву» и «Джокеру» оказалась близка атмосфера истории об одиночке, медленно сходившем с ума. Причём лента Виндинг Рефна смаковала образ молчаливого экшн-героя за рулём автомобиля, а спродюсированный самим же Скорсезе кинокомикс позаимствовал у «Таксиста» как антураж Нью-Йорка 1970-ых, так и детали образа героя, которого постепенно окружающее безобразие доводит до определённых активных действий. И ведь на кино дело не ограничивается! Определённый косвенный след полотно Скорсезе оставило и на трилогии Кристофер Нолана — ведь именно у Скорсезе Марк Миллар подглядел образ молодого Брюса Уэйна в армейской куртке в дождливом и грязном Готэме на грани нищеты, решившего заняться «очищением» города (как тут не вспомнить монологи Трэвиса) через только что придуманный образ Бэтмена? А сам Готэм, который оказался почти перерисованным Нью-Йорком 70-ых? А ведь именно такой подход превратил «Бэтмен. Год первый» в классику, повлиявшую на современные голливудские представления об известном супергерое! Что касается актёрского состава — это кино целиком и полностью бенефис великолепного молодого Роберта Де Ниро, смешного и брутального, страшного и прекрасного в своей неповторимой роли, которой суждено оставить след в истории кино. Местами напоминает молодого Тома Харди, местами Роберта Дауни-младшего, ещё в роли молодого ветерана войны Тревиса, страдающего бессонницей, Де Ниро демонстрирует, что на экране будущая живая легенда кино. Остальные рядом с ним воспринимаются лишь как массовка. Отдельное достоинство ленты — она не кажется затянуто или скучной даже несмотря на крайне медлительное повествование. Почти весь фильм протогонист катается на своём такси по ночному городу, любуется на всю его грязь и пороки, делает для себя определённые выводы о том, что «призван высшими силами для борьбы со злом и пороком» (причём весьма оценочные и субъективные суждения о пороке и грязи) — весьма распространённые идеи и выводы для кино о всякого рода маньяках. Но наш парень не такой, и кроме сопереживания и сочувствия, к счастью, ничего вызвать не может. Как и медлительный фильм с вспышка и насилия лишь в финале, но тем не менее, удерживающий внимание до финала и оправдано заслуживающий аплодисментов и самых тёплых отзывов. 8 из 10

Vincaimitator
Vincaimitator2 июня 2020 в 03:07
Насколько одиночество может сломать человеческий разум.

Это очень тяжелый, но не менее удивительный фильм об очищении и искуплении. Эта кинокартина заставит задуматься о таких понятиях как одиночество, пороки и возможность выбора. Главный герой Трэйвис Бикл, в прошлом участника войны во Вьетнаме, подрабатывает таксистом. Живя в грязном и мрачном городе Нью-Йорке, он каждый день сталкивается с человеческой бестолковостью и порочностью. С каждым днем все больше затягивает ужасное одиночество. Наблюдая каждую ночь, что происходит с обществом, когда «по ночам выползает всякая мразь: путаны, сутенеры, воры, голубые, бродяги, наркоманы. Больные и порочные», Трэвис чувствует личную ответственность за происходящее, но не понимает, как он может это изменить. «Хочется выйти на улицу и сделать что-то такое, чтобы… Не знаю!» Режиссер не скрывает симпатии к главному герою и подводит зрителя к мысли о том, что есть психически здоровые люди, которые совершают безумные поступки. И есть психически нездоровые, которые способны делать мир чуточку добрее и лучше. Дневник — очень удобный способ раскрыть внутренний мир героя, но Скорсезе ввел его фильм не только ради этого. Дневник подчеркивает полное, абсолютное одиночество Трэвиса, которому не с кем поговорить по душам.

Joel.Pearce
Joel.Pearce4 марта 2020 в 01:12
Драма без слёз

Не люблю слёзы в фильмах. Точнее то, как глупо большинство их использует. Слёзы — это один из сильнейших эмоциональный жестов, но эту великую силу бросают на службу моментам бессмысленной «пожалейки». Или перенасыщают ими ленту, создавая эффект семантического насыщения. В «Таксисте» нет ни одной слезинки, но меланхоличный тон декаданса от этого только сильнее. Сценарист фильма использовал свой жизненный опыт и основывался на своих переживаниях, когда сочинял эту историю. И это чувствуешь. Поскольку мы в интернете, позволю себе употребить сленг «жиза». А поскольку фильм таков, то его смысл заключается в исследовании темы одиночества, его причин и способов его прекратить. Главный герой явно скован некой «коммуникативной неловкостью». Весь его мир — это Нью-Йорк с толпами людей, которые говорят друг с другом, держатся за руки, едят мороженное или другими словами являются частью общества. А он в этом мире — наблюдатель, который проносится по улицам и как-будто является частью веселья, но на самом деле сидит в футляре своей машины за барьером своего окна. Обычно такие люди стремятся хотя бы ненадолго вырваться из футляра и каким-то ярким поступком привлечь внимание, стать частью социума. Но момент славы — это вспышка, которая через время становится похожа на сон, а ты вновь глазеешь на людей из окна своей машины. Глазеешь на людей, для которых ты остался мимолётным воспоминанием, образом, который как-будто не существует. Я думаю смысл фильма в том, что причина одиночества находится в самом человеке, она зарыта где-то глубоко в личности. И способ побороть болезнь не заключается в стремлении к мимолётному мгновению единения с людьми, а изменению чего-то внутри себя. Это может быть просто осознать, но не всегда просто почувствовать и принять. Столь сильный и по-настоящему душевный человеческий посыл инкрустирован в корону трёх составляющих, это: перформанс актёров, визуал и музыка. Второе с первых кадров сразу же погружает в меланхоличную романтику. Подумать только, 1976 год, начинающий режиссёр и крохотный бюджет, но как же сочно и красиво снят фильм. Капли дождя на элегантных изгибах харизматичного американского авто, которое проносится сквозь туманные ночные улочки, освещённые рекламой. Если в палате мер и весов нужен будет образец эстетики нео-нуара, то посоветуйте им этот фильм. Картинка с чудесной романтикой декаданса сопровождается тоскливой, но не лишённой какой-то позитивного привкуса музыкой. Композитор не дожил до проката картины, но его лебединая песня была и остаётся очень красивой. Ну и конечно же не стоит забывать об одном из лучших персормансов в кино, а именно перформансе Роберта Де Ниро. Опять же, никаких слёз, никакой пустой и примитивной драмы из пустого места. Тонкими множественными мазками очень сильных закадровых монологов, взаимодействии Тревиса с разными людьми и его действии рисуется не образ, а по-настоящему живой человек. Человек, который может улыбнуться, который в какие-то моменты может чувствовать себя хорошо, но незримая пустота внутри которого влияет на каждое его действие и отравляет жизнь. «Taxi driver» — это не профессия, это некий жизненный тупик, который исследуется в фильме. Если вы попали в него, посмотрите ленту. Если нет, то тоже посмотрите, а потом оглянитесь вокруг и помогите кому-нибудь из него выбраться. Короткий, но от этого не менее жизненный эпизод из жизни Тревиса Бикла получает оценку… 10 из 10

Mister_Christmas
Mister_Christmas5 февраля 2020 в 22:35
#сел_посмотреть «Таксист»

В то время, как «Джокер» марширует по фестивалям, добавляя наград в копилку Хоакина Феникса, стоит поговорить о старом фильме, который, по некоторым данным, оказал сильное влияние на киноленту 2019 года. Примечательно, что вместе с «Таксистом» под этот ранг также попадает фильм «Король комедии», и их снимал один режиссер — Мартин Скорсезе. Но «Король» отправляется на свалку истории, поскольку из него в «Джокер» перекочевали лишь пара деталей — неудачливый комедиант, который стремится попасть на популярное шоу. В плане посыла аудитории же, не буду греха таить, «Джокер» и «Таксист» — одного поля ягоды. Все тот же грязный город, одинокий протагонист, у которого получается привлечь к себе внимание радикальными мерами. Разница в том, на чем фокусируются персонажи. Если Артура Флека все обижали, кому не лень, и это приводило к разрушению его психики, то мотивация Трэвиса Бикла «очистить мир от скверны» мне не очень ясна. Да, нам сделали легкий намек, что он бывший морпех, воевал во Вьетнаме, и можно списать на посттравматический синдром. После демобилизации прошло несколько лет, а у Трэвиса день за днем проходит по одному сценарию: ночью клиентов развозить, днем порно-фильмы смотреть или по городу на машине ездить. Периодически камера выцепляет автомобиль, намекая на одиночество и социопатию героя. И все таки причины Бикла провести «санитарию» также туманны. Ну да, заехал пару раз не в тот район, ну да, люди попадались неразговорчивые, ну да, с девушкой не свезло. Так идея герою пришла после того, как он подвез одного явно неуравновешенного человека, и тот рассказал таксисту, как убьет свою жену из-за подозрения в измене. Я не претендую на звание величайшего психолога, но как по мне, замкнутые в себе люди максимально исключают контакт с обществом. Трэвис же способен поговорить с коллегами, и связывает между собой три сюжетные линии. Первая история про ту самую девушку (Бэтси) и его попытки наладить общение с ней. Вторая линия содержит политику, и строится вокруг кандидата в президенты. Третий сюжет рассказывает про 12-летнюю проститутку Айрис, которую Трэвис хочет вытащить из грязи, а она артачится, не хочет. Кстати, Айрис — это тот элемент головоломки, который позволяет понять, что город, где разворачиваются действия, можно назвать условным и сопоставить с внутренним состоянием главного героя. И если в этом мире детская проституция — это норма, то дело вообще дрянь, что с городом, что с Трэвисом. В техническом плане, как я упоминал ранее, операторская работа удачно выделяет отрешенность героя от других людей. Саундтрек меланхоличен и подходит для такого нуарного повествования. Потрясающая актерская игра молодого Роберта де Ниро, показавшего персонажа, который медленно сходит с ума. Смотревшие фильм наверняка в топ выведут сцену перед зеркалом с фразой «You talking to me?». Еще не знаю почему, но меня удивило присутствие в фильме девочки Джоди Фостер в роли Айрис. Однако при всех своих достоинствах, смотрится ли этот фильм также круто в наше время? Как по мне, «Таксист» сейчас может понравиться истинным киноманам, обычному зрителю он покажется скучным. Я ценю режиссерский талант Мартина Скорсезе, но посмотрев большое количество фильмов, начинаешь распознавать, когда фильм работает, несмотря на дату производства, а когда его срок годности уже истек.

Mister_Christmas
Mister_Christmas24 января 2020 в 21:55
You talking to me?

В то время, как «Джокер» марширует по фестивалям, добавляя наград в копилку Хоакина Феникса, стоит поговорить о старом фильме, который, по некоторым данным, оказал сильное влияние на киноленту 2019 года. Примечательно, что вместе с «Таксистом» под этот ранг также попадает фильм «Король комедии», и их снимал один режиссер — Мартин Скорсезе. Но «Король» отправляется на свалку истории, поскольку из него в «Джокер» перекочевали лишь пара деталей — неудачливый комедиант, который стремится попасть на популярное шоу. В плане посыла аудитории же, не буду греха таить, «Джокер» и «Таксист» — одного поля ягоды. Все тот же грязный город, одинокий протагонист, у которого получается привлечь к себе внимание радикальными мерами. Разница в том, на чем фокусируются персонажи. Если Артура Флека все обижали, кому не лень, и это приводило к разрушению его психики, то мотивация Трэвиса Бикла «очистить мир от скверны» мне не очень ясна. Да, нам сделали легкий намек, что он бывший морпех, воевал во Вьетнаме, и можно списать на посттравматический синдром. После демобилизации прошло несколько лет, а у Трэвиса день за днем проходит по одному сценарию: ночью клиентов развозить, днем порно-фильмы смотреть или по городу на машине ездить. Периодически камера выцепляет автомобиль, намекая на одиночество и социопатию героя. И все таки причины Бикла провести «санитарию» также туманны. Ну да, заехал пару раз не в тот район, ну да, люди попадались неразговорчивые, ну да, с девушкой не свезло. Так идея герою пришла после того, как он подвез одного явно неуравновешенного человека, и тот рассказал таксисту, как убьет свою жену из-за подозрения в измене. Я не претендую на звание величайшего психолога, но как по мне, замкнутые в себе люди максимально исключают контакт с обществом. Трэвис же способен поговорить с коллегами (у одного он попросил пистолеты, которыми и намеревался вершить суд), и связывает между собой три сюжетные линии. Первая история про ту самую девушку (Бэтси) и его попытки наладить общение с ней. Вторая линия содержит политику, и строится вокруг кандидата в президенты, которого Трэвис решил убить частично из-за ревности (Бэтси работает в штабе этого кандидата). Третий сюжет расказывает про 12-летнюю проститутку Айрис, которую Трэвис хочет вытащить из грязи, а она артачится, не хочет. Кстати, Айрис — это тот элемент головоломки, который позволяет понять, что город, где разворачиваются действия, можно назвать условным и сопоставить с внутренним состоянием главного героя. И если в этом мире детская проституция — это норма, то дело вообще дрянь, что с городом, что с Трэвисом. В техническом плане, как я упоминал ранее, операторская работа удачно выделяет отрешенность героя от других людей. Саундтрек меланхоличен и подходит для такого нуарного повествования. Потрясающая актерская игра молодого Роберта де Ниро, показавшего персонажа, который медленно сходит с ума. Смотревшие фильм наверняка в топ выведут сцену перед зеркалом с фразой «You talking to me?». Еще не знаю почему, но меня удивило присутствие в фильме девочки Джоди Фостер в роли Айрис. Однако при всех своих достоинствах, смотрится ли этот фильм также круто в наше время? Как по мне, «Таксист» сейчас может понравиться истинным киноманам, обычному зрителю он покажется скучным. Я ценю режиссерский талант Мартина Скорсезе, но посмотрев большое количество фильмов, начинаешь распознавать, когда фильм работает, несмотря на дату производства, а когда его срок годности уже истек.

Voffkafuckoff
Voffkafuckoff22 января 2020 в 00:59
Из Нью-Йорка с любовью…

Я вряд ли, вот так, точно, с лёту, назову день или даже год, когда в моей жизни появился Трэвис Бикл. Реки памяти относят меня в далёкое детство к цветному телевизору марки «Samsung», который однажды появился в нашей семье. Возможно, именно тогда я, впервые, увидел и закрепил в подкорке своего мозга выразительный и дерзкий образ водителя ночного нью-йорского такси. Тёмные очки, щетина, наглая ухмылка и конечно же выбритый на голове ирокез — это всё, что мне удалось запомнить после нашей первой встречи с Трэвисом. Маловато, конечно, но вполне хватило, чтобы признать его в главном герое культового фильма Мартина Скорсезе — «Таксист», много лет спустя. Не скажу, что повторное рандеву с фильмом, случившиеся уже в студенческие годы, сопровождалось какими-то особыми восторгами, с моей стороны. Скорее, просмотр носил стихийный характер. В ту пору, я старался ознакомиться со всеми кинолентами, которые то и дело мелькают в списках лучших, а «Таксист» естественно является одной из таких картин. По сюжету Трэвис Бикл — ветеран вьетнамской войны пытается найти своё место в кипящей жизни большого города. Борясь с настигшей его хронической бессонницей, он устраивается водителем такси, чтобы хоть как-то заглушить свой недуг, сбежать от повсеместного одиночества, и обрести душевное равновесие. Однако, Нью-Йорк 70-тых годов совсем не то место, где можно найти покой. Да и Трэвис в свои 26, перенёсший ужасы боевых действий, ни как не встраевается в то общество, которому на него, в свою очередь, наплевать. Сутки напролёт герой картины колесит в своём жёлтом «Чёкире» по грязным улицам «Большого яблока», а в редкие выходные развлекает себя походами в порно-кинотеатр. Трэвис и сам не замечает, как один похожий день в его персональном аду сменяет другой. Ему категорически не нравится то, что происходит вокруг. Злоба и желание перемен внутри Бикла растут с каждым часом, чтобы однажды вырваться на свободу. И вот тогда — спасайтесь все! «Таксист», с Робертом Де Ниро в главной роли, вышел на большие экраны в 1976-ом году и тут же отхватил главный приз на Каннском кинофестивале, как лучший фильм. Затем были четыре номинации на премию «Оскар», которые, к сожалению, ленте не покорились. Так, например, Де Ниро проиграл борьбу за статуэтку Питеру Финчу, а Скорсезе — Джону Г. Эвелдсену. Но сегодня, это уже не имеет значения, ведь «Таксисту» суждено было стать культовым. Эстетика мрачных нью-йорских улиц, тонущих в многообразии неоновых вывесок и вездесущего мусора, нашла своё отражение в десятках других фильмов. «Бегущий по лезвию», «Бойцовский клуб», «Драйв», и даже, нашумевший в последнее время «Джокер» — это только малая часть картин, на которые шедевр Скорсезе оказал своё фундаментальное влияние. Честно говоря, вся эта шумиха с «Джокером», возникшая в прошлом году, и побудила меня снова «сесть в одну тачку» с Трэвисом Биклом. В 2020-ом я пересмотрел «Таксиста» ещё один раз и полюбил его, как никогда раньше. С момента премьеры прошло уже более сорока лет, но фильм умудрился не растерять ни грамма своей актуальности и великолепия. Музыка, сценарий, режиссура, ну и, конечно, исполнитель главной роли, дают фору многим современным «хитам проката». С точки зрения «Таксиста», история Артура Флека, больше не кажется мне столь уникальной. Оказывается, всё это (нутили почти всё) я уже где-то видел, просто немного подзабыл. 9 из 10

ConstanceFleur
ConstanceFleur9 декабря 2019 в 07:57
post traumatic

Как далеко может зайти человек, которого не понимают? Вот совсем недавно эту тему поднимал Тодд Филипс в своём «Джокере». А в 76-ом Скорсезе снял один из своих главных фильмов на эту тему. Тревис, которого изображает блистательный Роберт де Ниро — это страдающий бессонницей человек без цели. Возможно, когда-то, лет пять назад винтовка в руках и джунгли Вьетнама были его целью, но не сейчас, не в душных каменных джунглях Нью-Йорка. Он лишь молча ведёт своё такси да слепнет от неоновых огней. Он отвозит людей в Гарлем, Бруклин, в самые неблагополучные части NY. Ему совершенно плевать. Социопатичного человека система никогда не поймёт, да он и не пытается бороться с ней. Лишь включает любопытство, и словно ребёнок познаёт суровый мир то отправившись с девушкой в порнокинотеатр, то пытаясь совершить покушение на кандидата в президенты. «Таксист» — это погружение в нарастающее безумие, усугубляемое отсутствием сна и здравомыслия. История абсолютно потерявшегося в обществе человека, прекрасно отражающая посттравматический синдром, преследовавший наравне с Тревисом тысячи американцев, вернувшихся с той страшной Вьетнамской войны.

Arti Smir
Arti Smir7 декабря 2019 в 18:18
Отверженность рождает противодействие или развитие?

Уф… Заголовок не из маркетинговых шедевров. Поэтому лучше объяснить. После того, как таксист остаётся отверженным перед главным героем стоит выбор: 1) Убийство системы. 2) Убить всех бандитов. Мои главные вопросы ко всему фильму: 1) Второе действие последовало из несостоявшегося первого? И это доказательство того, что главный герой — отрицательный персонаж. Ведь «добро» он творил, когда у него не было выбора. Психическое расстройство на лицо. Смена настроений, постоянные смены мыслей. И агрессивность. Причём не только против «зла», а всего мира. Но конец делает линчевателя героем. 2)Реальность ли это? Эта мысль для меня является ключевой в оценке фильма. Хочется верить, что всё происходящие в фильме — фантазии сходящего с ума таксиста, проезжающего сквозь огни ночного Нью-Йорка. Но вот загадка, в какой момент началась это фантазия? Два открытых вопроса сделали для меня фильм нечто похожее на «История для размышлений», где истину знают только авторы. Надеюсь, что знают. Но фильм этого хуже почему-то не стал. Эстетика, саунд… ощущаешь тёплую меланхоличность, словно сам смотришь в окно авто. Атмосфера тащит. А размышления только усиливают её. Фильм, говорящий картинкой, а не словами. 8 из 10

pigeon-car - 3901
pigeon-car - 390125 ноября 2019 в 22:36
Одинокий защитник

Впечатление фильм оставил хорошее. Чем-то напомнил фильм «Брат», однако более реалистичный. Здесь главный герой не является суперменом, он обычный человек. Особенно похожа на «Брат» сцена с изготовлением самодельного устройства для пистолета. Может быть А. Балабанов взял какие-то идеи из этого фильма? Очень хорошо передается атмосфера города и особенно восприятие ее главным героем. Этому помогает необычные ракурсы камеры. Например, езда такси по дождливым улицам, при этом мы видим то скатывающиеся капли по стеклу авто, то задний бок такси крупным планом, то зеркало заднего вида. Все неспешно, под спокойную музыку. Тревис (таксист, которого играет Де Ниро) — неоднозначный персонаж. С одной стороны может показаться, что у него проблемы с психикой. Однако, при виде насилия и несправедливости на улице, он не начинает играть по правилам этой улицы. Он как бы внутренне пытается противодействовать происходящему, а возможно абстрагироваться. Вероятно эта внутренняя борьба и расшатывает его состояние. Он искренне интересуется девушкой, приглашает ее в кино. Но почему-то не понимает, что выбранный им фильм совершенно не подходит для первого свидания. В итоге, эта внутренняя борьба и одиночество толкают его на отчаянный, но благородный поступок. И он готов сделать этот поступок последним в своей жизни. Повторюсь, фильм мне понравился. Смотрится на одном дыхании. Не совсем согласен с самой концовкой, похоже это дань американской моде. Но в целом — фильм отличный.

Mystery_girl_
Mystery_girl_16 октября 2019 в 19:28
Такси, такси

Общее впечатление: «Таксист» необычное, но лаконичное кино, с одной стороны в картине мало что происходит. Берется одно время и центральный персонаж, которому так надоела грязь города, что надо бы что-то сделать, ну а кто, если не он?! Но что удивительно, если посмотреть на «Таксиста» под другим углом, то раскрывается уникальный талант картины: выразить мысль четко, ясно, и пронести через года емкую мораль — сюжет растягивается словно качели, не зная что ждет меня с новым взмахом, поглощаюсь просмотром фильма, с невероятно талантливым Робертом «пока еще молодым» де Ниро. И что важно с каждым шагом, чем больше погружаешься в атмосферу города-грехов, тем больше впадаешь в безумие с героем, не только он медленно сходит с ума. Знаете, что интересно, Трэйвис — ветеран Вьетнамской войны, и по сюжету то что с ним происходит, его безумные социопатические действия, связаны с тем, что некогда мужчина воевал, а отразилось на нем все не так хорошо. По идеи, такому человеку, который сражался за Родину, нужна помощь, но, увы, никто не смотрит за ним, никому не нужен. Можно даже сказать что здесь слегка ругают власть и относящимся к ней людям. Политика уж явно замешана. Герой де Ниро очень многогранен, его странность выражается в каждом диалоге и повадках, он работает ночью таксистом, просто потому что страдает бессонницей. И вроде с девушкой знакомится, но ведет ее не в привычный кинотеатр/кафе, а туда куда молодая особо и думать не смеет. И с коллегами не клеится разговоры, те вообще не понимают Трейвиса, впрочем как и другие. Молодая девочка-проститутка, которой надо бы учиться, а не торговать своим телом и та не совсем понимает бывалого солдата. Персонаж устал от разврата, лжи, непонимания. И даже кричащий лозунги с экрана tv мэр и тот вряд ли сможет уладить все на улице, для этого нужны радикальные меры. Опять же, кто если не Трэйвис? Фильм стал культовым, классикой кинематографа. На данный момент«Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. А цитата «Ты со мной говоришь?» заняла 6 место в списке самых любимых реплик кинозрителей. У картины множество номинаций и наград. А сколько времени прошло?! Кино шикарно в сценарном плане, в нем восхитительная давящая атмосфера, которая пронизана добротным операторским решением, в нем интересное муз. сопровождение, а самое главное в нем любопытный герой, который меняется по сюжету не только внутренне, подводя к яркому финалу, но и внешне, что смотрится очень гармонично. 8 из 10

Gorman995
Gorman99523 июня 2019 в 09:19

Полное переосмысление Новым Голливудом устоявшихся и уже изрядно поднадоевших сюжетов, рождало, начиная с 70-х, картины подобные «Таксисту». Не даром третья полнометражная работа Скорсезе считается краеугольным камнем данного течения — попросту сатанинское наполнение, обличённое в лиричную оболочку, представляет собой чуть ли не эпос ранее табуированному в кино насилию (что постановщик преследует из раза в раз). Глянцевые блики витрин и «лёгкие» девочки на тротуарах перекрывают основную мысль повествования своим гламуром, от чего сама основа произведения становится двоякой и размытой, как финальные титры фильма. Тяготеющая атмосфера и игра света в кадре определенно задают свой настрой. Но, к большому сожалению, настрой ни к чему не подводит, знакомя зрителя с ночным таксистом Трэйвисом Биклом. Бикл — ветеран войны с явным посттравматическим синдромом и бессонницей. Обладая таким набором, режиссёр явно давит на больные точки собственного общества, заставляя сталкиваться героя с проблемами другими. И проблемами совершенно не иллюзорными относительно реальности. На лицо — прекрасная адаптация классического нуара 50-х, с проблематикой совершенно новой и не завуалированной. Социопатический манифест, если угодно, в будущем подхватываемый Дэвидом Финчером и Аланом Паркером. Но а что внутри? Внутри у нас порно-кинотеатры, бандитизм, проституция и наркотики — именно этим Скорсезе наполняет ночной Нью-Йорк, погружая и подталкивая туда протагониста. А это бездна, лишенная всяких правил и всего человеческого. Не удивительно, что вскоре персонаж Де Ниро окончательно трогается умом, находя выход только в одном: всё том же насилии. И складывающаяся ситуация с «клин клином…» тут совершенно американская — как пелось в забытой песне «Мы всё к х*ям снесём, и построим заново». Но локальные выпады Бикла ограничиваются помешательством и чуть ли не национальной славой. И от этого как-то грустно, но точно не так, как задумал Скорсезе. 7 из 10

viggius
viggius21 апреля 2019 в 00:30
Соткан Из Противоречий

«Taxi Driver» — культовая картина Мартина Скорсезе, с помощью которой он доказал, что умеет снимать стоящие фильмы, которые могут заставить зрителя погрузиться в свои мысли, подумать над теми или иными вещами. «Таксист», по моему мнению, из тех кинолент, которые никогда не устареют и будут держаться в умах людей еще очень долгое время. Главную роль исполнил еще молодой Роберт Де Ниро, который с помощью своей невероятной харизмы и отличной актерской игры сделал этот фильм еще более, не побоюсь этого слова, шедевральным. Немного о сюжете. В центре истории ветеран Вьетнамской войны — молодой человек по имени Трэвис Бикл, страдающий от бессонницы. Из-за своего недуга, главный герой устраивается таксистом в ночную смену, чтоб хоть как то «убивать» время, а за одно и денег подзаработать. Каждую ночь, выезжая на улицы огромного Нью-Йорка, кишащего разного рода преступностью, Трэвис сталкивается с настоящим хаосом, несправедливостью, от которой по-немногу начинает сходить с ума. Бикл, cам по себе, очень одинокий человек, которому довольно сложно контактировать с обществом, ему явно не хватает определенного человека, с которым можно было бы поговорить, рассказать, как прошел день. Однако, в определенный момент главный герой попросту устает от всей той грязи, которую он наблюдает из окна своего такси каждый день. Трэвис решает принять радикальные меры. Атмосфера этого фильма, как по мне, является очень мощным плюсом, который отлично дополняет историю, рассказанную нам авторами. Грязные, задыхающиеся от преступности улицы Нью-Йорка, подходящий саундтрек, написанный Бернардом Херрманном, по-настоящему цепляющая цветовая гамма, выполненная в темных тонах — все это заставило меня испытать во время просмотра настоящий эстетический восторг от картины, и попросту притягивало меня наблюдать за действиями на экране. Вообщем, с точки зрения окружения и всего в этом духе — выше всяких похвал, большое спасибо. Касаемо актерской игры — как я уже упоминал, молодой Де Ниро замечательно исполнил роль человека, испытывающего ненависть к своему окружению. Стоит только посмотреть на его безумные зрачки, и все сразу становиться понятно — Роберт Де Ниро действительно постарался, выдавив из себя все, что только можно. Чего только стоит сцена, когда герой красуется перед зеркалом, которая практически полностью была сымпровизирована актером. Так-же, нельзя не отметить еще молодого Харви Кейтеля, который в этом фильме сыграл сутенера с длинными волосами. Мне, в какой то степени, было даже забавно наблюдать, как Кейтель сыграл столь эксцентричную роль. Да и то, что у него на голове было много волос — тоже довольно необычно. Еще совсем молодая Джоди Фостер, которая позже сыграет в «Молчании Ягнят» — не менее культового фильма, так-же хорошо вжилась в роль запутавшейся в себе девочки, которая пошла не по той дороге. Говоря о других актерах, я особо ничего сказать не могу. В общих чертах, абсолютно все сыграли более чем приемлемо. И за это еще один отдельный плюс. Говоря о смысловой нагрузке фильма, тут все максимально неоднозначно. Я имею в виду то, что каждый человек сможет вынести для себя отдельную мысль от этой картины, которая, вполне возможно, не будет похожа на мысли других, что не может не радовать. Потому-как я думаю, что когда фильмы порождают неоднозначные мысли в умах людей, заставляя их немного покопаться в себе — это, скажем помягче, просто отлично. Для некоторых концовка фильма может показаться, в какой-то мере, несправедливой — но я с этим в корне не согласен. Чтобы не спойлерить, просто скажу, что картина закончилась, по моему мнению, именно так, как надо, и финал уж точно не был «слит». В «Таксисте» можно увидеть то, что может произойти с людьми после таких как страшных событий, как война, насколько сильно человеческой сознание может исказиться под влиянием определенных событий. Так-же, в фильме хорошо затрагивается тема одиночества и соответственно то, как проходит жизнь одинокого человека. И вообще этот фильм, как я считаю, можно смело внести в список картин, наиболее сильно повлиявших на киноиндустрию в свое время. Скорее всего, того же «Бойцовского Клуба», например, не вышло бы, если бы не «Таксист». Ведь это творение Скорсезе, можно сказать, является чуть-ли не первой картиной, которая по-своему бросает вызов системе и рвет огромное количество устоявшихся шаблонов в кино. Подводя итог, скажу, что «Таксист», определенно, нужно посмотреть каждому. Посмотреть ради великолепной атмосферы, которая максимально соответствует сюжету фильма, ради необычного, не похожего на других, главного героя, полного противоречий, что и вызывает к нему неподдельный интерес, и ради того непередаваемого эффекта, который вы скорее всего получите после просмотра. Эта картина определенно заслуживает вашего внимания. После этого фильма, у Скорсезе получилось доказать всем, что он умеет снимать более чем хорошее кино, наталкивающее на размышления о людях и жизни в целом. И золотая пальмовая ветвь тому в доказательство. И пусть «Таксист» не получил ни одного оскара, хотя и более чем заслуживал эту награду. Разве это так важно, когда фильм сам по себе очень хорош? Я думаю, что нет. Это действительно бессмертное кино, которое до сих пор не утеряло своей актуальности. Я еще не раз буду пересматривать этот фильм, погружаясь в невероятную, в какой то степени нуарную атмосферу мрачного Нью-Йорка, надвигая себя на спорящие с друг-другом мысли о неоднозначном посыле фильма. Браво, Мартин, Браво! 10 из 10

Анастасия Засимова
Анастасия Засимова13 апреля 2019 в 00:51
Глубокое одиночество в большом городе

Я много слышала про этот фильм, удивительно, что смотрю его только сейчас. Хотя, может быть, все имеет значение. Меня всегда поражало то, как можно снять фильм таким образом, что ты автоматически вживаешься в образ главного героя и проживаешь всю историю изнутри. Так и здесь — одинокий, простой, но в тоже время загадочный Тревис. Для меня этот фильм больше про ощущения, нежели сюжет. Если жизнь — то просто жизнь, как она есть. Идет и идет. События не играют такого значения, как вот эта вот душевная изнанка Тревиса. Одинокая и дикая душа, мечущаяся среди ночных огней, такая чистая и непорочная, так и останется принадлежать только самой себе. Пытаясь жить по правилам большого и сложного мира, она никак не может встроиться в эту привычную жизнь миллионов. И с одной стороны, это так грустно. А с другой — не в этом ли прелесть?

a2tw
a2tw25 января 2019 в 18:00
Ноша зла для доброго сердца

Сердце рвется от несправедливости мира. Руки сжимаются в кулаки до хруста, до боли. Боль раскалывает голову. И пусть. И хорошо. Лучше боль в голове, чем видеть всю ту муть, что из себя представляет этот мир… Чтобы боль прошла нужно лечь спать. Но спать невозможно. Стоит лечь, закрыть глаза как шарманка мысли обязательно вывернет в твое сознание очередное ведро кровавого мусора памяти. Смерть, хрип… упущенный момент, в который можно было бы изменить чертову цепь того, что привело к тому хрипу… к той смерти… там… на этой чертовой войне… которую развязали эти чертовые политики… Шарманка мысли начинает крутиться все быстрее, кровь закипает, стук в висках, боль перестает быть выносимой, глаза открываются и упираются в ненавистный потолок. Сна нет. Спать невозможно. Нужно глотнуть таблетки и уйти из этой чертовой квартирки… из этого гроба. Чертово человечество само хоронит себя в своем же мусоре. Ночью это не может увидеть только слепой и тот кто спит. Спит, чтобы днем пойти по своим пустым делам, играть в свои пустые делишки, соблюдать свои пустые правила… чтобы жить свою пустую жизнь, от которой ничего кроме мусора не останется… И самое мерзкое, что на этом мусорной куче мира жиреют сутенеры всех мастей. Сутенеры, которые берут в оборот беспомощные души и выставляют их на панель, или посылают их на убой, или заставляют тратить свои жизни, чтобы забивать головы мусором другим, чтобы сутенеры могли жиреть совсем ничего не боясь… Сдавливающее сердце жажда справедливости, рвущее его в лохмотья сострадание требуют что-то делать. Или найти укрытие и подлатать это самое сердце. Найти того, найти ту, кого можно обнять и согреться в её тепле… Главное, чтобы она не была как эти все, главное, чтобы она поняла, главное, чтобы не надо было ничего объяснять, ведь объяснить это невозможно тому, кто это уже не знает… Эти чертовы правила общения нужны лишь для того, чтобы подсовывать пустые души, вместо настоящих. Ведь близость чувствуешь сразу. Взглянул и вот. Все. Зачем эти лживые словеса и хождения вокруг. Все должно быть честно… Зла похоти меньше всего в порнофильмах. Потому что честно. Ничего кроме того, что люди хотят друг от друга. Никакого мусора. Я-ты-трахнулись-разбежались… И это надо понимать. Та, которая особенная, она должна это понять. Понять, что все эти условности это чушь. Что секс не то, ради чего стоит городить огород. Просто хорошо и все. А главное это то, что вместе. Что честно вместе. Чтобы весь этот чертов мир котился куда хотел, а мы были вместе… Но она не поняла, она такая как все. Жизнь катиться, как катилась. Сердце разрывается. Сделать ничего нельзя. Вот только заноза девчонки-проститутки не дает покоя. Весь мир катится и пусть, но то, что вот конкретно её не спас — это плохо… Надо взорвать этот спящий в своем мусоре город. Чтобы они проснулись. Чтобы перестали слушать этих клоунов-политиков, для которых «все сложно», потому что они лишь хотят сами стать сутенерами покруче, чем есть сейчас… Бедные родители. Их нельзя огорчать, они не заслужили, чтобы узнали, что их сын проигрывает этому злому миру… Пистолеты это хорошо. Они уравнивают всех. Мы еще посмотрим, сколько заплатят эти уроды за то, что они сделали с этим миром… …А потом судьба сделала свой шаг. И ему стало предельно ясно, что делать ему. Что он сам почти превратился в мелкую шестерку сутенеров. И надо это исправить. Надо спасти, кого должен был спасти и кого еще можешь спасти. Что никакое даже самое громкое хлопанье дверью никого в этом чертовом мире не разбудит. А нужно просто доделать хоты бы одно свое дело. Нужно не ссучиться. Нужно просто остаться честным. И пошло оно все к черту. *** Пол Шредер и Мартин Скорсезе выбрали ход жизни, который вполне мог быть. Но если бы не он, то фильм 1976 года стал бы адвокатам всем тем, кого современный мир привычно и почти зевая называет террористами. Всем тем, кто убивает других и взрывает себя. Тех, среди которых ой как много обычных заблудившихся во зле добрых сердец, которые так и не увидели, что современный мир и люди рождают не только мусор, но и любовь, и добро, и красоту. Тех, которых так умело научились использовать себе на прибыль упыри-сутенеры, работающие под вывесками «нация»/«религия»/«справедливость»… Тех, кому обязательно нужен адвокат. Хотя бы для того, чтобы помнить, что они люди. И их надо спасать, спасая наш мир от зла и мусора. Чтобы не было кровавых жертв их утонувших во зле добрых сердец. *** Герой фильма барахтался в жизни один. И писал сам для себя тоже один. Писал, чтобы слышать слова человеческого языка, чтобы в них, в этом эхе самого себя, найти опору — как будто его слышит и понимает кто-то. Слышит и понимает другой человек — без чего оставаться человеком невозможно. Писал, притягиваемый еще и призрачной надеждой продлить хотя бы часть себя до вечности — надеждой сумасшедшего, что его слова когда-нибудь кто-нибудь прочтет потом — прочтет и не бросит в мусор каракули его души… Но эти слова дневника — эти письма самому себе и вечности, населенной призраками пустых надежд — это эхо самого себя — играют всегда еще две свои дурные шутки — они замыкают пишущего их в круг самоповторения и очень легко начинают жить как приказ действовать. Человек оказывается на поводке уже сказанного — слова рождают другие слова, уводящие по своей словарной логике все дальше в одном и только в одном направлении… И человек принимает их за слова, по которым нужно жить — как убедительный совет — как почти приказ, прозвучавший из уст заслуживающего доверия человека — себя самого… Человек может отмахнуться от дурной мысли в своей голове — отмахнуться же от произнесенных и, тем более, записанных (т. е. невырубаемых в своей реальности физического присутствия) слов, обращенных прямо к тебе и созвучных твоей душе и твоему состоянию, — практически невозможно… А теперь добавьте к ситуации фильма, что страдания, потерявшей равновесие души, попадают не на бумагу, а в социальные сети — в человеческую паутину, сплетенную из мечтаний, самообмана, гордыни, зависти и злобы — паутину, которая мгновенно распространяет вибрацию любой особо буйной души… Остается только слегка направлять к нужной цели жертву. Жизнь сутенеров зла и смерти никогда не была такой легкой как сейчас…