Рецензии. Бойцовая рыбка
Пьяненький Деннис Хоппер в шляпе — это капиталы! Бойцовая рыбка Два брата — Расти Джеймс и Мотоциклист. Мать давным-давно бросила. Отец алкоголик. Мотоциклист когда-то завоевал славу уличного «Короля» среди молодежи, а затем уехал из города. Расти Джеймс обожает своего брата, пытается пойти по его стопам, но однажды Мотоциклист возвращается, совершенно другим человеком… Вы знаете, я не люблю Копполу. Говорил уж об этом, повторюсь. Ранние его фильмы — тихий ужас (там реально треш). Поздние — проходняк. «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня» — не мои шедевры. «Дракула» симпатизировал во времена кассет, но сейчас уже как-то не сильно. Решил тут пересмотреть «Бойцовую рыбку» — зашло хорошо. Понравилась именно визуальная сторона. Очень красивое и даже стильное кино. Черно-белые краски. Прекрасная работа оператора. Сама история простенькая, но что-то в ней есть. Коппола в 1983 году подсел (капитально так) на писательницу С. Э. Хинтон. Экранизировал сразу два ее произведения. Весной вышли «Изгои», а осенью уже «Бойцовая рыбка». Положа руку на сердце, «Рыбка» получилась гораздо лучше. Возможно, я не спорю, во всем виноват Микки Рурк (он собственно и играет Мотоциклиста). Люблю Микки, замечательный актер, переиграл всех остальных. «Бойцовая рыбка» кино про молодежь. Романтичное. Грустное. А еще оно про свободу. У человека должна быть мечта, обязательно. Расти Джеймса сыграл Мэтт Диллон (он сюда перекочевал как раз после «Изгоев»). На втором плане можно заметить молоденького Николаса Кейджа и Дайан Лэйн. У фильма высокий рейтинг, но не каждый оценит по достоинству. Зрелище специфичное, как ни крути. Кино-настроение. Кино-метафора (пестрые рыбки плавающие в аквариуме — это мы, такие разные и такие одинаковые). Найдите свое особенное настроение и включите «Бойцовую рыбку». Уже классика! P.S. Младшая сестренка героини Лэйн — дочка Фрэнсиса, София Коппола! 7 из 10
Подобное кино я никогда не понимал, но кажется я созрел для более простого восприятия, которое и нужно в подобных слегка артхаусных картинах… Глядишь через пару лет и Линча полюблю(ничего в его картинах не понимал). Коппола одновременно и даёт главного героя, но при этом весь фильм построен на второстепенном персонаже. Кажется все события сфокусированы на Расти. А если он лишь участник, то событие рассматривается с его стороны. Но при этом само «событие» на котором построен фильм — это Мотоциклист, брат Расти. Можно сказать, что событие это приезд Мотоциклиста, но само его существование всегда было событием. Ведь персонаж — не от мира сего, он на всё смотрит иначе, при этом делает обычные человеческие действия лучше остальных, и он не может быть безразличным даже для людей которых не касается. Люди которые отличаются, при этом могут постоять за себя и обладать какими-либо навыками вызывают восхищение, уважение и ненависть которая построена отчасти на зависти, отчасти на различии ценностей. Фильм акцентирует внимание на Мотоциклисте (паттернами, играми ракурса, освещением, да и самим чб форматом,) для того чтобы зритель ощутил его отстранённость от городка, как впрочем и всех смотрящих на мир узко. Мне кажется, что Мотоциклист появляется в сюжете после того как он осознанно прошёл путь познания мира. Его уже ничем не удивить, да и жить ему незачем. Он хочет уйти… И тут начинается «событие», он приезжает в город, чтобы вспомнить о своём пути, ощутить «вкусы жизни» в последний раз. Но тут младший брат привязывается и хочет наладить отношения, мечтая (по словам Расти): «Держать город, вместе». И Мотоциклист пытается ему сказать, что мир куда больше, чем родной городской район. Но чтобы брат всерьёз воспринял эту информацию нужно было дать мощный пример. И он его дал… И как не сложно заметить, ни брат, ни один человек в городе не ожидает, что Мотоциклист хочет уйти в закат. Все чего-то от него ждут, в особенности Расти, а он уже познал жизнь и в его понимании мир уже не может ничего предложить. И именно по этому концовка может восприниматься трудновато (как я и писал в начале раньше я не принимал такое кино, отсюда и строю выводы). Мы не понимаем, почему же Мотоциклист совершает все эти действия, и откуда в нем безразличие ко всему. Сама «рецензия», просто разжевывает одну из сторон фильма при этом не пересказывая события и она не может донести что-то до просмотра, как и не может дать полную оценку. 6,7 из 10, но +1,3 балла за новый опыт и пространство для воображения 8 из 10
Замкнутая безысходная чёрно-белая атмосфера, пропитанная насквозь серым табачным дымом и духотой жаркого лета, создаёт, с одной стороны, ощущение нереальности происходящего, а с другой стороны сильно обостряет восприятие той реальности, в которой находятся герои. Плюс ещё эти крупные планы, усиленное внимание к незначительным деталям (якобы незначительным), необычные ракурсы и локации, нелогично застывшие сцены, сумбурные движения тел в пространстве, сочные драки с привязкой к профессиональной хореографии… Поэтому дело не только в чёрно-белом зрении, это всего лишь фон. Фильм, конечно, интересный и полезный, и то самое главное, что из него сочится сквозь экран, определяется, скорее всего, так. Иногда на белый свет рождаются такие люди, которые не предназначены для того, чтобы строить пресловутое светлое будущее. Они появляются для того, чтобы быть посредниками между Небом и землёй. Это очень тяжёлая миссия. Как правило, такие люди бесперспективны в плане материалистического подхода к жизни, они нигде себя не находят. Да и жизнь их обычно очень коротка, это как вспышка сверхновой звезды на ночном небосклоне. Но зато сколько света, сколько восторга… А вообще, герои этого необычного фильма, который вызывает амбивалентные чувства и мысли, живут самой что ни на есть простой жизнью. Они живут, как говорят, сегодняшним днём, руководствуясь принципом «будет день — будет и пища». Им нечего терять и нечего приобретать. И нечего отдавать, кроме своей светлой энергетики и предпоследней сигареты. С одной стороны, это и есть счастье, а с другой стороны… «Бойцовая рыбка» — яркий и мощный рывок М. Рурка в мир большого кинематографа. Вот так, пока не сделаешь дерзкий рывок, стремительный прорыв в какую-то сферу жизни, преодолев самого себя, ничего и не получится… Это закон жизни. А ему даже и играть особо сильно не пришлось, потому что его внутренняя суть, как кажется и по всей видимости, практически полностью совпадает с внутренней сутью того персонажа, которого он здесь сыграл. Не совпадают жизнь и судьба только… К счастью для актёра. 10 из 10
Дабы не навешивать ярлыки, по всем заветам «Бёрдмэна», ввиду уважения к творчеству Фрэнсиса Форда Копполы, хочется обозначить три пункта ассоциаций, которые приходят на ум после просмотра данного кино. Это таковой симбиоз атмосферы молодежной среды из «Американское граффити» Лукаса, бунта и агрессии из «Воины» Хилла, да панегирика поколению наподобие «Забыть и вспомнить» Баумбака. Притом можно поспорить, что песнь определённому пласту тинейджеров — это и есть ранее упомянутое «Американское граффити» и сугубо вспомнив его атмосферу я поступил опрометчиво. Но дело в том, что по наполнению характеров, по их отображению фильм куда ближе к «Забыть и вспомнить». Главный герой картины Копполы — это повеса потерянных ориентиров Расти Джеймс (Мэтт Диллон). Выбранная им цель в его же жизни кажется простой для него, однозначно исполнимой и самой главной. Однако окружающие понимают, что для него, именно для него, она не осуществима и в первую очередь потому, что наполненность её, внутреннюю структуру, в которой и есть главная сложность, Расти не осознаёт. Этим жизненным маяком воплоти для Расти, и призрачным на самом деле, является его брат Мотоциклист (Микки Рурк). Он вопреки столь же призрачным правилам кинематографа окружён чистейшей экспозицией о своей персоне, которая красноречиво сообщает зрителю о том, сколь опасным, уважаемым и великим, в глазах молодёжи, является этот персонаж. Тут нужно понять, что назвал призрачными правила кинематографа касательно преобладающего действия и визуального ряда я назвал потому, что на пласт арт-хауса они зачастую не распространяются. Видение автора, малый бюджет — факторов много. И так как данный фильм явный образчик арт-хауса, будировать на него по этому поводу нет большого смысла. Если бы не имя режиссёра: Фрэнсис Форд Коппола — гигант мира кино. После его «Кресного отца», притом двух частей, или «Апокалипсиса сегодня» наблюдать такое пренебрежение к классическим способам повествования в рамках кинемаграфа немного странно. А неприятно становится уже от того, что не понятно — зачем. В угоду жанра и эстетики? Может быть, однако во славу подобного постановщик бескрайне грамотно и поэтично руководствуется приемами построения композиции и расстановки в ней света, ибо эти аспекты фильмы не просто прекрасны — они изобличают такое понятие, как искусство кино. Тогда, возвращаясь вновь к иллюзиям величия персонажа, сделает ли это фильм лучше? В данном случае — нет. В своих исходных данных он ввиду подобного кажется только рудиментарным. Зачем тогда? Такой гений как Коппола явно в своей голове весь фильм видел заранее. Почему не исправил недочёт и, может наперекор новелле-первоисточнику, не добавил минут пять-десять воспоминаний, в которых бы столь же элегантно, как в данном же фильме вначале, и дико, как в «Заводном апельсине» Кубрика, воспевалось насилие между уличными бандами подростков, и главным героем бы там был как раз Мотоциклист — «король всех». Десятимиллионный бюджет, немалый для фильма такого жанра и концепции, притом в рамках тех годов, явно бы позволил сотворить подобное. Но нет. И ведь кажется, что я придираюсь. Мол, что приставать к одному аспекту столь хорошего фильма? Но ведь это один из основополагающих аспектов. Он даёт толчок сюжету. В нем содержится разгадка побуждающего происшествия ленты. Оно движет характер главного героя, его цели, является ориентиром для его разнузданного поведения. В одной из сцен душа Расти Джеймса воспаряет над телом, ища повода вернуться назад. Она видит все, что ей дорого, а после вновь вселяется в покинутую было телесу — вот, вот этот малый отрезок переполнен символами тех цен, которые расти готов платить, но вместе с тем и тех «товаров», которые он получает. Здесь фильм, сугубо через визуальное повествование, показывает то, что дорого герою, показывает то, в чем он видит смысл и почему не сдаётся. Одним из факторов является его брат и знаете, этот момент — единственный, где мы на деле видим силу и мощь этого покрытого тайной героя. Этот момент рассказывает о герое и его душе больше, чем, кажется, половина фильма до него. Но почему подобным образом занавесу таинства нельзя было приоткрыто чуть больше и чуть раньше, но только для зрителя? Фильм неспешно течёт через будни главного героя, формируя песнь извечно потерянных поколений, которых с каждым, тавтология, поколением становится все больше. Он лениво раскачивается на волнах сюжета, изредка давая зрителю крупицы информации о мечтах, целях персонажей и собственных идеях. Под конец все складывается в стройный пазл — да. Но ради этого нужно продраться через довольно скучное, пусть и несусветно красивое да филигранно смонтированное, действо. Притом, дабы его оживить, хватило бы лишь пару дополнительных сцен. Но их нет, а потому несмотря на свою философия кадра и наполненность размышлений об экзистенциализме существования в чужой тени, когда продираешься через тернии к звёздам, а путеводная звезда, на самом деле, находится за твоей спиной, не спасают фильм от скуки, которую он способен вызвать. Не поймите неправильно, фильм хороший, очень. Его начало — вовсе одна из самых запоминающихся вещей. Развитие фабулы и медленный спуск героя в кратеры жизни — картина маслом о судьбах потерявших себя и свои ориентиры людей, не знающих, чего ждать и желать от жизни. Его финал — катарсис чувств и эмоций, притом с максимальной гиперболой подъема идущей от ранее упомянутого кратера. Но общая суть неизменна. Фильм надо перетерпеть, чтобы наслаждаться прерывистыми воспоминаниями о нем. Фильм надо понять и, наверное, простить, притом, скорее всего, закрыв глаза на то, кем он был поставлен и снят. Однако с неотступной идеей, что могло получиться лучше, я все-таки не могу это сделать и вместе с тем слукавить, будто это — положительная рецензия, несмотря на то, что окончательные эмоции именно таковы. P.S. Спасибо за внимание.
Тогда как Роберт Ладлэм прославился на весь мир своими знаменитыми политическими триллерами с примесью шпионажа, а Стивен Кинг ввязался в многолетнее исследование мистицизма, не менее именитая американская писательница Сьюзен Элоиза Хинтон выбрала за основу своей литературной деятельности заигрывание с бунтарским духом молодежи 60-х, которой откровенно надоели старые культурные устои. Имея перед глазами пример непримиримого противостояния двух школьных банд, Хинтон имела возможность во всех красках рассмотреть имеющийся конфликт и даже краем зацепила его, получив воистину незабываемые впечатления. Но тогда как все ее сверстники повзрослели и забыли о минувших школьных днях, сама Хинтон решила излить все свои переживания на бумагу, выпустив в 1967 году один из самых значимых американских драматических романов века под названием «Изгои». Насыщенное честными переживаниями, нестандартными ситуациями и громкими заявлениями произведение довольно быстро обрело культовый статус, заставило родителей куда более внимательно относится к воспитанию детей и показало, что в обществе существуют проблемы, на которые необходимо обращать особое внимание. В дальнейшем Хинтон продолжила работу в выбранной области, неизменно обращаясь к несгибаемому духу молодежной экспрессии, дабы неизменно напоминать своей читательской аудитории о том, что сложный подростковый период являет собой весьма непростое время. И если вовремя не вынести из него правильные выводы, то можно сломать не только свое собственное будущее, но и жизни близких тебе людей. Творчество Хинтон удостоилось множества премий, произвело внушительный общественный резонанс и просто априори не могло пройти мимо внимания одного из ведущих голливудских бунтарей «Новой волны» Фрэнсиса Форда Копполы. Знаменитый режиссер, вдоволь наигравшийся с эпическими полотнами, решил на время взять паузу и отдохнуть от изматывающих проектов как раз посредством экранизации тех самых «Изгоев», некогда выстроивших репутацию Хинтон. И вышедшая на экраны картина оказалась настолько увлекательной и драматичной, что Коппола решил и в дальнейшем исследовать глубины творчества писательницы, обратив свой взор на «Бойцовскую рыбку», по которой в скором времени была выстроена не менее запоминающаяся лента, освященная блестящей игрой Микки Рурка, Мэтта Диллона и заглянувшего на съемочную площадку по протекции влиятельного дяди Николаса Кейджа. Итак, сюжет фильма разворачивается в промышленном американском городке образца 60-х, где проживает Расти Джеймс (Мэтт Диллон), амбициозный парень, организовавший собственную банду и мечтающий достичь высот брата по прозвищу Мотоциклист (Микки Рурк), коего уважает вся округа. Исчезновение Мотоциклиста оставило по себе целый ряд вопросов, и тем не менее Расти не сомневался, что однажды он вернется и тогда у них будет возможность как следует пообщаться. И в один прекрасный день старший брат снова объявляется в городе, только в его глазах давным-давно потускнел свет, а желание идти вместе с бандой против системы словно и не рождалось. Мотоциклист молод, но при этом кажется, будто он уже успел прожить целую жизнь. Он плохо видит, имеет проблемы со слухом, а во взгляде читается умудренная жизненная усталость, которая резко контрастирует с огненными желаниями Расти. Понимая, что бесконечные разбирательства, мелкие стычки и прочее систематическое преступление закона ни к чему хорошему брата не приведет, Мотоциклист пытается наставить младшего на путь истины, однако тот не собирается так просто отказываться от мечты, согревающей его бунтарское сердце на протяжении долгих лет. Расти считает свой выбранный путь единственно правильным, тогда как Мотоциклист наконец стал понимать, что такое настоящая свобода и как ее возможно достичь. Она не имеет ничего общего с улицами, домами и даже бандой, коей руководишь. Чтобы понять это, необходимо отринуть то, что занимало мысли до этого, убраться из комфортной обстановки и буквально начать новую жизнь. К сожалению, сам Мотоциклист не сумел до конца вырваться от сковывающих его цепей, однако он хочет помочь Расти наконец-то наладить собственную жизнь и выбраться из затягивающего болота, пока это еще возможно. Имея положительный опыт экранизации «Изгоев», Фрэнсис Форд Коппола не испытывал проблем перед тем, чтобы в аутентичной манере воссоздать обстановку «Бойцовской рыбки» и показать героев своего фильма в условиях стильных 60-х со всеми причитающимися культурными атрибутами. Режиссер с ловкостью кудесника перебрасывает нас во времени, демонстрируя старый городок и его жителей так, словно они сошли с самой настоящей фотографии. Но при этом Коппола не собирается заигрывать с академической прилежностью, которая сопутствовала большинству картин, иллюстрирующих ту давно ушедшую эпоху. Да, его фильм выглядит красиво, сомневаться в исторических нюансах не приходится, однако вместе с тем он демонстрирует неудержимый дух авантюрного характера, который засел в Расти и членах его банды. Мы видим, что для главного героя нет иного пути, кроме как подражание брату. Проживая в непростых социальных условиях, Расти имел перед собой лишь один пример и хотел сделать все необходимое, чтобы сравниться с ним, а может и превзойти. И никакая учеба в колледже, как и последующая стабильная работа, позволяющая содержать семью, совершенно не заботит героя, познавшего вкус опасной уличной романтики. В фильме присутствует немало жестких сцен, от которых буквально веет напряжением, но режиссер никогда не скатывается в откровенное безумие и грязь, так как не привык работать с натурализмом, от которого воротит. При этом «Бойцовская рыбка» проникает в сознание и оставляет в нем выводы с таким рвением, что становится даже удивительно, как режиссеру удалось это сделать без откровенно шокирующих сцен. Таким образом, Коппола в очередной раз доказал, что его талант мастерского рассказчика способен на неожиданные и броские художественные решения, подстегивающие сложные откровения посредством умеренного радикализма, откидывающего академичность, но и не скатывающегося в откровенное безумие. Поместив в центр внимания героя Мэтта Диллона, Коппола все же не смог устоять перед тем, чтобы как следует развернуть сюжетную линию Мотоциклиста, пребывающего на вторых ролях, но благодаря харизме молодого Микки Рурка, сумевшего перетянуть на себя не только экранное время, но и изрядную долю зрительского уважения. На момент съемок в «Бойцовской рыбке» Рурк был еще совсем молод и практически неизвестен широкой аудитории, однако его талант был несомненным. И Коппола сумел рассмотреть его, подарив парню одну из лучших ролей в карьере, заставляющих выложиться на все сто процентов. Мотоциклист лишь недавно перескочил на третий десяток, но уже складывается впечатление, что он мудрый старец. Банды, поножовщина и погромы остались для него в прошлом. Он познал, что такое свободный дух и хотя сам остался падшим, отказываться от борьбы не собирается, ведь у него есть брат, коего во что бы то ни стало необходимо спасти. В небольшой роли появился здесь и Николас Кейдж. Его Смоки имеет несколько меланхоличный характер, однако свое место в компании заводного Расти Джеймса все равно находит без проблем. 10 из 10
В нашем зоомагазине вашему вниманию представлены разнообразные животные, хотя «животные», пожалуй — словечко чуть ли не крепкое. Зверьки. Они малы, чуть пахнут, у них глазки-бусины и продолжительность жизни едва ли переваливает за пять лет. Они забавны, потому что водят носиками и совершенно ничего не соображают вне рамок «еда», «вода», «размножение». Эволюция сделала свое дело и может уходить — освободив все это антиреволюционное биоразнообразие, мы нанесем больше вреда, чем пользы — погибнут на улицах, не в силах вздохнуть поглубже и насладиться дарованной им свободой. «Бойцовская рыбка». Ф. Ф. Копполы может зрителя и увлечь, и озадачить одновременно, причем замешивая эти два ощущения в таких пропорциях, что даже после просмотра разложить мух на котлеты бывает сложновато. История, знакомая, пожалуй, каждому едва ли не подсознательно — уставший мятущийся старший и полный сил наивный младший идут по жизни, сплетенные вместе разве что (именно что) силой родства — между ними разверзлось две трети Гранд-Каньона в мировоззрениях, и бедняга Расти Джеймс просто не поспевает за старшим братом разочаровываться в этом мире — то ли в силу возраста, то ли в силу умственных способностей. Мечтать о бандах, частью которых был когда-то его брат, давно уразумивший, что «одни идиоты поколачивают других», ему нравится с той же страстной увлеченностью, что и желать быть на Мотоциклиста похожим. «Единственный его недостаток — верность», в свою очередь задумчиво подмечает Мотоциклист. Сам он идеям своим оказался не верен — то ли в силу возраста, то ли в силу умственных способностей. Быть первым во всем — это ли не скука? Быть самым умным — это ли не одиночество? Быть правым всегда — это ли не страх? Мотоциклист на мир смотрит как на ночную телепередачу: была — лишь бы была, неинтересно, но на фоне мелькает. Пусть бы мелькает. До поры, до времени. Гротеск и сюрреализм в съемках воспринимается как нечто отторгающее, неясное и по сути — раздражающее. Близкие ракурсы душных, мокрых тел, теплый дым на улицах, серая смурная палитра — все это заставляет тебя представлять себя будто бы в террариуме. В аквариуме, если угодно — рыбам наверняка там так же душно, хоть они и плавают в воде. И постепенно, шаг за шагом, приходит зритель к тому, чтобы видеть мир глазами утомившейся ярости дальтоника Мотоциклиста — мир гротеска и сюрреализма ненастоящих людей с ненастоящими же телодвижениями, душный прокуренный мир, хотя «мир», пожалуй — словечко чуть ли не крепкое. Мирок. А Мотоциклист для мирков рожден не был вовсе. Править мирком он больше не хочет, а смотреть на мир большой — не может, потому что какой смысл в черно-белом океане, к примеру? С едва приглушенными звуками волн, которых и не слышно почти. Одно хорошо — бойцовские рыбки дерутся только в аквариумах, но не в реке. В реке на всех места хватит. Приятного просмотра
Фильм Френсиса Форда Коппола вместе с фильмом Изгои, снятый чуть ранее подарил миру таких звезд, как Мэтт Диллон, Дайан Лэйн, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишберн, ну и коонечно же Микки Рурк. Сама по себе идея снять фильм в черно-белом цвете наталкивает нас на вечные проблемы молодости, которые актуальны и по сей день! Расти Джеймс, молодой человек с кипящей кровью, думает что может стать таким как был его брат-мотоциклист. Лидер своей небольшой банды лезет на рожон, чтобы доказать другим и самому себе, что это возможно. Мотоциклист осознавший ранее, что то чем жил ранее это было неправильно, и бунтарство ни к чему хорошему не приведет, собирается показать это своему младшему брату. - Мне кажется, что я когда-то видел цвета. Это было давно. - Да? - Я перестал быть ребёнком в пять лет. - Да? Интересно, когда я перестану быть ребёнком? - Никогда. Очень интересно передали взаимоотношения между братьями и отцом. Видно как Расти не понимает еще старика и считает его последним алкоголиком(адвокат на пособии), в то же время старший брат призывает уважать, не смотря ни на что, свою семью. Фильм на вечные темы о разных взглядах на жизнь, о разных характерах и конечно же разной судьбе главных героев.
С чем же это можно сравнить?.. Представьте, что вы пришли в ресторан. Не из дешевых. Но вы пришли. В том числе еще и потому, что шеф-повар этого заведения не так давно давал мастер-класс в какой-то телевизионной передаче и показался вам чертовски убедительным парнем. Тем самым профессионалом своего дела. И вот вам приносят заказ… Нечто особенное, разумеется. Во всяком случае, в это хочется верить. И внешний вид блюда откровенно впечатляет. Больше того. Завораживает. Не как обычно: тут размазано, тут присыпано, а в середине — маленькая горка искомого продукта. Нет, на самом деле здорово. Оригинально. Изящно. Стильно. Смотришь и понимаешь: не может быть невкусно. Вообще никак. Если не понравится — виноват только ты. Глубокий вдох и… Пробуешь… Сколько, вы сказали, это стоит?!.. А-а… О чем фильм? «Кеша вернулся»? Нет? «После возвращения оттуда Ваш муж стал другим»? Теплее? А тогда можно поподробнее? Поменьше загадочных улыбок (о, спору нет, М. Рурк бесподобен в эти минуты, но у нас же не фотосессия), и побольше если не дела, то хотя бы слов. Желательно чуть более осмысленных, нежели пламенный призыв выпустить разноцветных аквариумных рыбок (тех самых, бойцовых) в близлежащий черный водоем. Сдается мне, с тем же успехом их можно было выбросить в мусорное ведро. Где здравый смысл? Что скрывается за красивыми словами? Пустота? «Бери мой мотоцикл и езжай в Калифорнию!» Ценный совет, ничего не скажешь. Звучит как откровение. Никто не додумался. Гениальное — просто? Ну а дальше что? «Сначала у знакомых, потом посуду мыть или грузчиком в магазине, квартирку снимешь и приехали. А там куда кривая американской мечты выведет»? Зато не как все? Разве это похоже на истинное «я хотя бы попытался»? Да черта с два. Ничего общего. Это не протест. За ним ничего нет. Следовательно, это просто блажь. «Хочется мне чего-то — сам не знаю чего» — как говаривал один потомственный домовой. Ответ, к слову, был просто блистателен. Чего никак не скажешь о развязке этого фильма. «Надоела свинья!» — и делу конец. Одно непонятно: чего тянуть-то было? Что изменилось? Где хоть какая-то логика событий? «Я теряю всё, но ты теряешь больше»? Или «Боливар не свезёт двоих»? По правде сказать, уже неинтересно. Часа полтора как. 6 из 10
«Время — странная штука. Когда ты молод, его так много, что не знаешь, куда его девать, как с ним распорядиться. А потом взрослеешь и только и делаешь, что смотришь на часы: сколько еще тебе осталось? Лет тридцать пять, может быть…» Откуда-то из-за кадра несутся навстречу рваные клочья светло-серого тумана… Тени деревьев удлиняются в тусклом свете и тут же укорачиваются, как растягиваются резиновые подтяжки. Дым от папиросы в грязной бильярдной струится прямо к потолку, растворяясь в запахе пролитого пива. А то вдруг заскрипит под ногами битое стекло, и угрюмые хулиганы выскочат из темени переулка, нагло ухмыляясь под косым взглядом камеры. И черно-белые лица выглядывают прямо из экрана в зрительское личное пространство, почище твоего 3-ДЭ эффекта. Таков мир «Бойцовой рыбки». Думается, данное монохромное высказывание в начале 80-х понадобилось уже знаменитому на весь мир режиссеру ради собственных экспериментов со светом и композицией кадров: с технической стороны опус вкусен такими постановочными изысками как игра светотени, влияющая на восприятие некоторых эпизодов как стереоскопических. Впрочем, несомненна и стилизация под поздние 50-е, что в союзе с авторским видением режиссера выдали продукт штучный, несколько ностальгирующий о былом успехе черно-белой классики, и вместе с тем настолько новаторский, что он открыл и высыпал перед зрителем целую горстку свежих актерских дарований, превратившихся впоследствии в тех, кого принято называть звездами Голливуда: это Рурк, Диллан, режиссерский племянник Кейдж, молодой и худощавый Лоуренс Фишберн и красавица Дайан Лэйн. Что касается сюжетной и идейной составляющих, то в ту веху своей активной творческой стези Коппола был увлечен экранизацией двух произведений Сюзен Хинтон (и поныне не написавшей ничего более известного, чем «Изгои» и «Бойцовая рыбка»), и история картины уходит корнями в горячую юность самой писательницы и субкультуру дворовых банд эпохи 60-х. В провинциальном американском городке кирпичные стены подворотен и дорожные знаки изрисованы надписями «Мотоциклист рулит», но их аэрозольные краски уже изрядно выгорели на солнце, так как самого Мотоциклиста давненько не видали в городе. Его младший брат, Расти Джеймс, устраивает драку с главарем соседнего района, чтобы возвыситься в глазах друзей и обрести славу Мотоциклиста. В кульминационный момент схватки появляется сам Мотоциклист и разгоняет ревом мотора негодяев, как свору лающих шавок. Там же в пьесу вступает смертельный враг Большого брата, городской шериф. Мотоциклист вернулся совсем другим человеком, и призрачная слава, оказывается, отягощает его. Зачем, почему же он вернулся тогда? Какие мысли гуляют за зрачками его печальных глаз? «Лучше бы тебе не возвращаться», твердит упрямо шериф, и не терпится ему достать из кобуры револьвер, чтобы расквитаться за какие-то старые счеты. Мотоциклист, кажется, просто потерял все, и надежды, и веру в свои бывшие идеалы. Ему больше некуда идти, если не в свою грязную захламленную каморку с пьяным отцом (чью роль исполняет покойный ныне Деннис Хоппер, и исполняет, надо отметить, в лучших традициях лицедейства). Возможно, Мотоциклисту просто необходимо вразумить своего брата, показать личным примером, что, как и пару лет назад, он мог бы снова стать мальчиком с флейтой и вести за собой шайку молодых ребят прямо к пропасти, внизу которой ждет их лишь искалеченная жизнь. Но теперь за его плечами новая философия: в мире столько свободного места, и всем его хватит, так чего сидеть по своим подворотням, словно бойцовые рыбки, и горделиво вскидывать голову, когда можно плыть по течению бесконечной реки, несущей воды к океану жизни… После просмотра фильма образы в голове множатся и разбредаются по углам, ограненные с нескольких сторон. Как тут не вспомнить поэтику Керуака и Сэлинджера? Значимое всегда раскрывается через мелкие образы и намеки, и Коппола богато рассыпал их с целый фунт по полуторачасовому хронометражу: то в виде девушки под потолком класса, которая видится отлынивающему от учебы дармоеду Расти Джеймсу, то в часах, которые настойчиво показывают каждую минуту, чему предшествуют и разговоры о времени. Вместе с тем киноязык полотна литературен настолько, что, кажется, это и не кино вовсе, а ожившие буквы в книге выстроились так, что само собой явилось черно-белое изображение, утвердившее метафоричность повествования. «Калифорния — это наширявшаяся героином красотка, ей хорошо, и она на взлете». Или «он словно принц в изгнании». Заглавный символ бойцовых рыбок вкраплен синими и красными красками, сияющими, как нечто потустороннее, так же как единственно яркое и сильное видение в приглушенном дальтоническом зрении главного персонажа. Из более современных аналогий фильма, пожалуй, наиболее яркой является «Американская история Х» Тони Кэя, практически один в один следующая сюжетной и изобразительной структуре «Рыбки» Копполы и несущая параллельную ей идеологическую нагрузку: ступив на путь нетерпимости к ближнему своему, послушай Большого Брата, который прошел уже эту дорогу до конца: он знает, куда она ведет на самом деле…
Где-то лет десять назад по СТС была рубрика «Легендарное кино на СТС». Однажды там показали рекламу «Бойцовой рыбки», где герой Микки Рурка в ответ на вопрос «Почему до сих пор никто не прострелил тебе башку?» отвечал: «Потому что даже в древнем обществе уважали сумасшедших» (озвучка С. Чонишвили). Тогда я поняла, что мне нужно это видеть, ведь истории про нестандартных людей — как раз то, что мне нравится. Да и в те черно-белые кадры я влюбилась с первого взгляда. Однако рубрика эта была ночная, и я не стала смотреть. Спустя пару лет «Бойцовая рыбка» вновь была показана на ТВ, и тот шанс я не упустила. Тогда я была подростком, таким же мятущимся и неуверенным в себе, как Расти Джеймс. Вот потому этот образ мне был очень близок. Ты уже не ребенок, но еще и не взрослый, с тобой поздно нянчиться, но еще и рано отпускать на волю. Ты находишься в как бы подвешенном состоянии — и ничего не можешь поделать с этим, но понимаешь, что делать что-то надо и из-за этого постоянно дергаешься. Вот так и Расти, который отчаянно пытается допрыгнуть до уровня своего брата, мечтая стать таким же «романтиком с большой дороги». Байкер — его идол. Загадочный и неуловимый, всемогущий и всезнающий, он авторитет не только для Расти, но и для других местных парней. Но самому Байкеру эти желторотые кажутся смешными, даже брата своего он не всегда воспринимает всерьез. В 21 год он уже дико устал от своей жизни, так не найдя себе пристанища. И только лишь отец понимает, что за человек его сын, но ничем ему помочь не может. А продолжает пить дальше, отгораживаясь от реальности. Расти же проще своего брата, хотя и отрицает это. Да, за ним не пойдут люди, т. к. он не лидер. Да, он вечно влипает в истории из-за своей глупости. Да, он постоянно мечется и строит себе какие-то идеалы в голове. Но он ищет себя — и этого его оправдывает. Однажды он станет свободным. Однако цена освобождения Расти от оков будет высока: это жизнь Байкера. Только потеряв свой основной ориентир, он научится жить самостоятельно и без иллюзий. Нет, он никогда не будет похож на Байкера, он станет просто собой. Вот таким образом смерть одного дает жизнь другому. До сих пор, спустя много лет, я испытываю те же тяжелые чувства после просмотра, как в первый раз. Хотя сейчас я вижу, что эта история не такая уж и грустная. Такие, как Байкер, вероятнее всего, заранее обречены (здесь я вспоминаю цитату из любимого мною к/ф «Донни Дарко»: «Наверное, некоторые люди уже рождаются с трагедией внутри»). Они ярко, но недолго горят. Но в мире без них не будет хватать чего-то очень важного и сущностного. Эта история о двух братьях, таких разных и в чем-то похожих. Эта история о закате для одного и о рассвете для другого. Эта история в черно-белых тонах с цветными символическими вкраплениями. Эта история очень жизненная и очень философская. Она будет близка многим, кто искал себя в этом мире. Режиссер: Ф. Ф. Коппола. Главные роли исполнили: Микки Рурк, Мэтт Диллон. Спасибо Фрэнсису Ф. Копполе, что открыл миру таких интересных актеров. В очередной раз:) А фильму максимальные 10 из 10
Есть фильмы, которые не забываются. Этот фильм один из таких. Слишком глубоко он меня задел и тронул. Есть такие фильмы, которые становятся частью тебя, твоей души, её своеобразным продолжением. Всё это про этот фильм. Почему? Во-первых, это честно. Бойцовые рыбки в своих одиночных камерах, всегда одни, всегда готовы драться, неважно за что, неважно с кем и неважно почему, просто так. Я смотрю на мир и удивляюсь тому, насколько этот фильм честный и актуальный сейчас. Люди стали так презрительны и нетерпимы друг к другу. В некоторых странах неприлично подсаживаться к незнакомым людям в общественном транспорте, чтобы не нарушать личное пространство, все хотят оградить себя, все возводят барьеры, понятие «вмешательство в личную жизнь» стало чем-то страшным и неприемлемым, все так боятся мира. Во-вторых, это незабываемая атмосфера и стиль. Картина живет своей жизнью, в своём мире, замкнутом, меленьком и ограниченном. Герои словно призраки, они близко, но далеко, их голоса так нереальны и далеки, их не существует, они все просто фантомы. Завораживающая картина безысходности бойцовых рыбок. Микки Рурк, стал для меня, открытием. Так получилось, что я не видел его ранних работ. Смотря на молодого Микки Рурка, трудно поверить в то каким он станет. Его игра завораживает, советую смотреть в оригинале, хотя бы просто, чтобы оценить этот божественный, проникновенный и далекий голос. Мэтт Диллон, как и остальные актёры, прекрасно справился с задачей. В заключении осталось сказать лишь одно. Не будьте бойцовой рыбкой. 10 из 10
Фрэнсис Форд Коппола режиссер воистину замечательный. Увековечив свое имя всего двумя фильма, он вообще мог дальше и не снимать. Но он остался верен своей профессии, другое дело, что теперь от него все ждали чего-то помпезного, великого, а он обратился к произведениям писательницы Хинтон и снял по ним два фильма о трагической молодежи, мгновенно ставшими культовыми. «Бойцовая рыбка» шла сразу за «Изгоями», открыв миру Мэтта Дилона, Криса Пена, Николаса Кейджа, Лоуренса Фишборна, Дайан Лейн и, конечно, Микки Рурка. Расти Джеймс (Дилон) — главарь уличной банды. Возвращение старшего брата (Рурк), вечно усталого байкера, наполняет Расти жизнью. Старший брат для него герой, идеал, к которому он стремится, он ждет от него советов и наставлений. Но Мотоциклист все больше удаляется от него, все глубже погружаясь в себя и свои мысли. Кто этот Motorcycle Boy? Мы не знаем. Непонятно, за что его считают героем, даже полицейский не помнит, за что он его так ненавидит. Motorcycle Boy не различает цветов, весь мир для него только в черно-белом свете, звуки для него приглушены и почти не слышны, он устал от жизни, вечно смотрит куда-то вдаль и курит сигареты. По щекам и лбу его стекает пот, глаза слезятся, руку сомкнуты на плечах. Шаги размерены и неспешны, голос шепчущий и мягкий. Кто он, и почему он все дальше отдаляется не только от Расти Джеймса, своего брата, но и от самой жизни? Не ждите ответа на этот вопрос, ответ этот вряд ли нужен вообще. Ведь Motorcycle Boy — это икона для поколения Расти Джеймсов. Это только образ, гениально воплощенный на экране Микки Рурком. Сказать, что Рурк сыграл превосходно, значит, ничего не сказать. Такое погружение в персонажа под силу лишь немногим и не каждому удается, Motorcycle Boy и Микки Рурк — это одно целое. И когда смотришь в глаза Мотоциклисту, когда его взгляд скользит по окружающим его предметам, цветов которых он не различает, когда тихий и гипнотизирующий голос Рурка начинает говорить, когда движение руки и шаги наполнены смыслом, то становится неимоверно грустно, тоскливо за этого человека. Motorcycle Boy умирает от жизни, путь познания привел к разочарованию и усталости, его молчание — его жизнь. Когда-то давно, не скрою, я не любил этот фильм, но потом Motorcycle Boy стал для меня героем, как и для Расти Джеймса. А в некоторых моментах Рурка просто-напросто хотелось взять и обнять и долго-долго не отпускать. Ну кто бы сыграл лучше Рурка? Хорошо, что пару ему составил Мэтт Диллон, у которого книга Хинтон была любимой. Диллон сделал так, что действительно стал братом Мотоциклиста, а не кем-нибудь еще. Придал Расти Джеймсу море обаяния и романтизма. Это человек, боящийся одиночества, это человек, грезящий по бандам, но «если ты хочешь вести за собой людей, то надо иметь цель», а у Расти Джеймса ее нет, в нем есть только по-детски наивная вера в уличные банды и любовь к брату. Но когда вера в банды рушится братом, то все равно любовь к нему Расти Джеймса остается прежней и лишь еще более усиливается. Расти Джеймс и Motorcycle Boy брошены матерью. У них остался только отец (Хоппер), oldman, который постоянно пьет. Медленно деградирует постоянно шатаясь по барам и иногда даже не замечает своих детей. Motorcycle Boy уезжал в Калифорнию и видел там свою с Расти Джеймсом мать, которая бросила их и своего мужа. Быть может Motorcycle Boy говорит неправду, может быть он хочет, что бы их мать была жива. Но трагизм слов Мотоциклиста о матери, глаза Расти Джеймса, когда он слышит о ней, лишь сближают нас с этими двумя людьми. И все это в черно-белом цвете, глазами Мотоциклиста. «Бойцовую рыбку» почему-то практически невозможно представить в цвете, и делать этого даже не хочется. Цвета здесь имеют только бойцовые рыбки, которые убили бы друг друга если бы оказались в закрытом пространстве один на один — своеобразный портрет поколения. Но если места для них достаточно, то они не тронут друг друга. И звуки в фильме приглушены, как и у в ушах Мотоциклиста, в разных местах мы слышим лишь то, что слышит Motorcycle Boy. В его доме — лишь капание воды и шум вентилятора, на улице лишь ветер и шаги. А Расти Джеймсу все время преграждает путь туман, быстро скользящий по земле. И все это пропитано духом времени, романтично и значимо. А в каждом кадре «Бойцовской рыбки» можно увидеть часы, отмеривающие оставшиеся часы жизни Мотоциклиста.
Никогда не писал рецензии на просмотренные фильмы, но… Но трудно просто переварить все мысли, роящиеся в голове после просмотра этой картины. Даже не мысли — что-то до боли близкое, знакомое, но такое неуловимое. Что-то такое, что обязательно надо облечь в форму слов, образов, иначе оно поглотит тебя. «Бойцовая рыбка» — очень грустный и философский фильм, и почти каждая фигура в нём по-своему символична. Мотоциклист — Король улиц, ходячая икона для молодёжи. Такой молодой снаружи и такой безмерно старый в душе. Он не может найти себе места в родном городе, потому что он — это прошлое, пусть и легендарное, но всё-таки прошлое. Мотоциклист уже не понимает и не разделяет идеалов современной молодёжи, он думает иначе, он даже видит по-другому — и этот недуг по-своему символичен. Он словно «чёрно-белый телевизор с приглушенным звуком» среди ЖК-панелей. Его время прошло, и надо только красиво уйти. Уйти не прощаясь. Смоуки — и вроде бы роль второстепенная, но именно он, по моему мнению, характеризует наше настоящее. «Цель оправдывает средства» — вот его девиз. Холодный расчёт, только выверенные, точные удары по слабым местам. Да, именно он мог бы быть лидером в банде при прочих равных условиях. Он знает, чего хочет и добивается этого любыми способами. Да, парень молодец и всё делает как надо, да, он многого добьётся в жизни, но… Не так надо жить. Именно он олицетворяет для меня всё то, что мне не нравится в нашей жизни. И вот, наконец, перехожу к Расти Джеймсу. Живое воплощение юношеского максимализма, он уже не прошлое, но ещё не настоящее. Он словно странник на распутье, что никак не может выбрать свой путь. Словно та цветная бойцовая рыбка в чёрно-белом аквариуме. Джеймсу тесно в родном городке, он мечется то в одну сторону, то в другую, из-за чего неприятности непрерывно сыплются на него. Пришло время сделать выбор, выйти на свободу, переступить черту. И тут появляется Мотоциклист… Выпустить на волю маленькую бойцовую рыбку — это ли не достойный финал красивой пьесы. Грусть об ушедшем прошлом, неприятие настоящего и поиски своего места в жизни. Слёзы на щеках. Занавес. Фильм очень понравился. Однозначно рекомендую его тем, кто любит непростое кино, тем, кто любит поговорить и послушать. 10 из 10
Тулса, штат Оклахома, 1960-е годы. Расти Джеймс, харизматичный парень без царя в голове, души не чает и можно даже сказать боготворит своего старшего брата по кличке Мотоцикл-Бой, который как раз возвращается в родной городок после продолжительного отсутствия. Брат уже отгулял, отбуянил своё и остепенился, оставив позади бурную драчливую юность. А ведь когда-то он возглавлял уличную шпану и числился местным авторитетом. Сохранившаяся за ним репутация «главаря банды» и спустя годы не даёт покоя местному полицейскому Пэттерсону, продолжающему следить за каждым шагом М-Б. Старший брат не одобряет постоянные драки Расти (снятые с такой будоражащей хореографией, что их пой сей день изучают постановщики трюковых сцен), но в то же время у него достает ума не давать младшему никаких советов, особенно — как подобает жить. Расти, ослепленный блеском былой славы старшего брата, пытается во всём ему подражать и постоянно ищет приключений на свою голову, затуманенную алкоголем и «травкой», которые не оставляют ему шансов увидеть мир в реальном свете. Но всё же подспудное желание вырваться из убогой среды — за пределы уготованного существования — заканчивается для обоих братьев крахом… После кассовых провалов двух весьма затратных проектов — Apocalypse Now и музыкальной мелодрамы «От всего сердца» — Фрэнсис Форд Коппола решил финансово реабилитироваться, обратившись к «юношескому кино», как раз в это время находящемуся в фаворе у публики, заметно помолодевшей в начале 1980-х благодаря стараниям «кодлы» бейби-бумейкеров — Лукаса & Спилберга. Как и в «Изгоях», предыдущем фильме Копполы, в основе Rumble Fish лежит роман молоденькой писательницы С. И. Хинтон. Но если «Изгои» стали для подростков начала 1980-х чем-то вроде сильно упрощенного (порою до примитивизма) «Крестного отца», то «Бойцовая рыбка» оказалась, скорее, «Апокалипсисом…', причем слишком изысканным и бескомпромиссным. Снятая в чёрно-белой сновидческой манере, всего лишь с двумя короткими вставками цвета (даже в «Списке Шиндлера» Спилберг будет более щедр на цветовые вкрапления), она представляет собой образцовое арт-кино, реставрирующее молодёжную субкультуру 1960-х. Оптическая магия чёрно-белого кино — мира, увиденного как бы глазами неприкаянного битника, способного различать лишь два цвета (и то лишь бойцовых рыбок), оборачивается в итоге такой визуальной щедростью, что может потягаться со знаковыми лентами 1960-х — от «Теней» Джона Кассаветиса и вплоть до «Скорпиона восставшего» Кеннета Энгера. Значимую роль играет у Копполы музыка, написанная барабанщиком группы The Police Стюартом Коуплэндом. Смешиваясь с брутально-экспрессивным визуальным рядом, она ещё больше усиливает ощущение, что время жизни, отпущенное героям, исчезает прямо на глазах зрителя. Коппола предпринимает здесь отчаянную попытку опереться на эмоциональную память той эпохи, некогда вылившуюся в так называемое «кино разочарования и протеста», а теперь, спустя полтора десятка лет, уже само ставшее чем-то вроде ностальгического мифа. Типажи бунтующих шестидесятников — бывших полуночных ковбоев и беспечных ездоков (Деннис Хоппер в буквальном смысле переходит сюда из Easy Rider, выступая теперь уже в роли отца, потерявшего смысл существования и лишенного даже самых примитивных иллюзий) — с течением лет превратились в призрачные тени самих себя. Вместе с тем Коппола открывает в этой изысканной и стилистически щедрой картине целую плеяду будущих актёров-звёзд. Именно после «Бойцовой рыбки» малоизвестный на тот момент Микки Рурк, играющий М-Б (и по сути выступающий здесь в роли 2-го плана), становится идолом своего поколения. Но даже притом, что фильм получил две авторитетнейшие премии (ФИПРЕССИ и экуменического жюри) на МКФ в Сан-Себастьяне, он абсолютно провалился в прокате: при бюджете $10 млн. сумма кассовых сборов в США и Канаде составила только $2,5 млн. Мировой прокат почти ничего к этому не добавил…
Практически каждый киноман без запинки сию же секунду выпалят ответ, если вдруг будет задан вопрос: «С каким фильмом Вы в первую очередь ассоциируете режиссёра Фрэнсиса Форда Копполу?». Ответы могут разниться, большинство разделится на ответ про трилогию «Крёстный отец» и на ответ «Апокалипсис сегодня», но будет встречать среди ответов и, уверен, «Бойцовая рыбка». В чём нельзя упрекнуть Фрэнсиса Форда Копполу — так это в абсолютных повторениях. Беря в пример выше указанные фильмы, то «Крёстный отец» — это криминальная сага, «Апокалипсис сегодня» — антивоенная утопия, а вот уж «Бойцовая рыбка» — это молодёжная драма. Да, она не лишена криминальных характеристик, но сравнивать «Крёстного отца» с «Бойцовой рыбкой» как по жанрам просто нельзя, настолько они разные. А «Изгои» упоминаются с «Бойцовой рыбкой» как тенденциальные фильмы. Снятый в чёрно-белом духе фильм «Бойцовая рыбка» расскажет про двух братьев (старшего играет Микки Рурк, младшего — Мэтт Диллон), которые никогда не знали матери, воспитанные вечно пьяным отцом (Деннис Хоппер), но больше воспитания они получили на ночных улицах, где насилие и распутство прогрессировали стремительными темпами, а всё это щедро подогревалось алкоголем и, позже, наркотиками. Этот тщательно незамечаемый простыми обывателями мирок строился на понятиях кто «круче». Старший брат по прозвищу Мотоциклист стал для многих эталоном «крутости», особенно для своего младшего брата Расти Джэймса. Однажды Мотоциклист куда-то уехал, и его брат захотел той же славы, что была у старшего, чтобы нестыдно было смотреть в глаза старшему, когда он вернётся… Мотоциклист возвращается в тот самый момент, когда Расти Джэймс дерётся с одним из предводителей ещё одной мелкой молодёжной шайки. Приезжает и сразу же выражает своё реноме «крутого» парня — сцена, когда он своим мотоциклом сбивает противника Расти Джэймса, решившего добиться победы в драке ударом исподтишка, — одна из самых запоминающихся в «Бойцовой рыбке», она особо удалась оператору картины Стивену Х. Бёруму. Вообще операторская работа в фильме достойна самых высоких похвал, я не помню ещё такого же чёрно-белого фильма, где даже три разновидности красок (красный цвет появится уже в самом финале) давали столько жизни и натурализма фильму, никаких отсылок к тому, что «Бойцовая рыбка» снята на манер старого кино нет, скорее это фильм, снятый в чёрно-белых красках по-новому. Безусловно, Фрэнсис Форд Коппола подобрал великолепный состав участников. Основные герои — молодёжь, кроме Микки Рурка, которому на тот момент исполнился 31 год, но ему ещё надо было доказывать свой статус «звезды», что он впоследствии и сделает. Микки Рурк выступает настоящим секс-символом тех времён — бесстрашие, глубина взгляда, таинственности и «прикид» рок-музыканта и плюс безупречное исполнение своего образа полного драматизма и характерности сделали Мотоциклиста поистине культовой фигурой. Молодой на момент съёмок Мэтт Диллон (19 лет) стал олицетворением «писка» для молоденьких школьниц — неуправляемый хулиган, плюющий на законы общества, и красивая внешность — и вот вам ещё один секс-символ на экране. Мэтт Диллон играет одну из своих лучших ролей за всю карьеру на данный момент, его карьера не стала сильно уж «звёздной». В «Бойцовой рыбке» в главной женской роли появится Дайан Лэйн (18 лет ей исполнилось, когда снималась картина). Роль будет и не особо большая, но зато знаковая: героиня Лэйн будет возлюбленной Расти Джэймса, чем вызовет зависть у поклонниц Расти, а их пара отобразит падение пуританских порядков в среднестатистической американской семье. Конечно же нельзя обойти вниманием участие Николаса Кэйджа (тогда 19-летнего юноши), у которого будет самая блестящая карьера из всех коллег по съёмочной площадке. Роль второстепенная, но он точно показал образ «серого кардинала» в уличных компаниях, который стремится занять место выше. Ещё небольшие роли исполнят Кристофер Пенн (18 лет), которому пророчили большое будущее, он успеет сыграть у Тарантино в «Бешеных псах», но его сгубят наркотики. И мелькнёт Лоуренс Фишбёрн (22 года), тот самый Морфеус из трилогии «Матрица». Не провидец ли Фрэнсис Форд Коппола, когда он подобрал такой состав? «Бойцовая рыбка» — серьёзный фильм, не каждому дано выдержать его, не каждый поймёт его суть, насыщение, попытки направить молодёжь на путь истинный, но это, безусловно, жанрообразующее кино. 9 из 10
«Нестандартность мышления не сумасшествие, но может к нему привести.» Провинциальный городок, люди, которые знают друг про друга. Один маленький и замкнутый мирок. Мирок, подобный аквариуму. Мирок, в котором люди- лишь рыбки, бросающиеся на прозрачные стенки системы. Расти Джеймс так неумолимо желает повторить путь старшего брата, наверно, таков уж удел большинства братьев младших, что бунтует против всего, не осознавая самого главного- смысла своего бунта. Он как бойцовская рыбка готов бросаться на все, включая свое отражение. С возвращением старшего брата, Мотоциклиста, он видит в нем перемены, перемены в сторону «чего то большего». Того, что просто не способно поместиться в маленьком мирке этого городка. Как бы не пафосно звучала моя аннотация- фильм достоин звания культового. Микки Рурк еще не Харлей Дэвидсон, а Николас Кейдж еще не герой тех знаменитых боевиков 90х. Саундтреки захватывают духом бунтарства, а черно- белая картинка позволяет нам понять каков же мир, дальтоника, Мотоциклиста и что значат для него те, «цветные», бойцовские рыбки. Фильм, который можно просто разобрать на цитаты, должен посмотреть каждый, в ком горит огонек бунтарства, кто задумывается о свободе, как таковой, и тот, кто нестандартно видит мир. Порой стоит осознать, что окружающий мир гораздо больше чем мы представляем, что нам не стоит ограничиваться на достигнутом и мы должны знать, куда же мы идем. Так выпустите же своих бойцовских рыбок. 9 из 10
Действие происходит в 60-ых годах, в маленьком американском провинциальном городке, где живет герой — «трудный» подросток по имени Рассел (Расти) Джеймс. Вся жизнь которого проходит в трущобах и злачных подворотнях, где постоянно его сверстники выясняют отношения в уличных разборках, в которых выясняется кто круче на районе. И так без конца. Однажды в родной городок возвращается старший брат героя — крутой байкер по прозвищу Мотоциклист. Когда то он здесь был уличным королем, и его до сих пор помнят и уважают. Даже Расти Джеймс хочет походить на него. Но Мотоциклист в своем путешествии узнал изнанку мира, и многое понял. Он хочет объяснить это младшему брату, но тот не хочет его понимать. А когда поймет, то будет уже слишком поздно… «Знаешь зачем в аквариуме стоит перегородка? Потому, что это — бойцовые рыбки. И не будь перегородки, они бы поубивали друг — друга.» В начале 80-ых, прославившийся большими голливудскими картинами, режиссер Френсис Форд Коппола переключился на «маленькое» кино. Две ленты в этом стиле он поставил в один год. Одна из тех картин, снятая в 1983-ем году — экранизация популярного молодежного романа, писательницы С. Э. Хинтон — «Бойцовая Рыбка». В последствии ставший культовым, и прославивший Микки Рурка, фильм Копполы — был своеобразным творческим экспериментом с формой (благо содержание не представляет из себя нечего особенного), который пришелся по вкусу многим критикам и киноманам, в особенности любителям артхауса. Фильм снят черно — белым, с вставкой нескольких цветных сцен, и раскрашенных вещей в кадре (к примеру те самые, «бойцовые» рыбки в аквариуме цветные). Этим режиссер хотел отобразить на экране внутренний мир персонажа сыгранного Рурком, так как он видит все в черно — белом свете (Мотоциклист дальтоник, да и пессимист к тому же). Но картинка выстроена и продумана до стилистического совершенства, и напоминает его более поздний фильм «Тетро». Только без цветных флэшбэков, воспоминаний. Очень красивый фильм, в котором каждый кадр закончен, и может быть в качестве фотокарточки — настолько потрясающе подобраны ракурсы операторской камеры, и выставлен свет. И замечу, что все это проделано без компьютерного вмешательства, в ручную. Боюсь даже представить как сложно было запечатлеть бегущие по небу облака и их отражение в стеклянных витринах на фоне героев, или снять так панораму центра города, с его небоскребами, холодно блестящими своими окнами на солнце. Вообщем оператор ленты Стивен Х. Берум снял очень «сочную», и запоминающуюся картинку, благодаря которой этот фильм и выделяется на фоне множества других с похожим сюжетом (к примеру «Изгои», того же Копполы). И даже в сценах с умеренным, но все же экшеном картинка продолжает радовать глаз, а ракурсы запоминаться. Еще стоит отметить работу композитора картины. Стюард Коупленд написав музыкальные темы для этого фильма прославился, и переключился на создание музыки к кино. Все композиции звучат плавно и подходят к сюжету картины (особо запоминается музыка в сцене проезда двух братьев на мотоцикле по ночному городу, освещенному фонарными огнями). А еще понравилась подобранная на финальные титры песня. Да и актеры неплохо разыграли свои роли. Деннис Хоппер в роли жалкого алкоголика — отца братьев, производит отталкивающее впечатление. Ровно как и тот актер (не знаю имени), что играет копа «имеющего зуб» на вернувшегося домой Мотоциклиста. Мэтт Диллон в главной роли весьма неплох, а Микки Рурк очень хорош. Он сыграл своего Мотоциклиста (на протяжении всей картины его так и некто и не назовет по имени, даже отец) на полутонах, на какой то недосказанности, что ли… Приходиться размышлять зачем он поступил так в финале. Возможно он жаждал именно такой развязки, зная что у инвалида с окраины, без высшего образования попросту нет будущего? Лично я именно так понял его поступок. А возвращение в город, расценил как попытку помочь младшему брату принять верное решение, а именно — уехать прочь из этого места… Еще в ролях мелькают совсем молодые Лоуренс Фишберн и Николас Кейдж (если кто не в курсе — племянник Копполы). У последнего роль хоть и не большая, но запоминающаяся, так как его персонаж уводит девченку (Дайан Лэйн) у героя Диллона… Вообщем, культовое кино, тем более кино 80-ых с молодыми звездами экрана. Однозначно рекомендую к просмотру, поскольку могу смело назвать «Бойцовую Рыбку» — одной из лучших картин о молодежи, и одной из лучших в режиссерской карьере сэра Френсиса Форда Копполы. 10 из 10 P.S. Жаль, что сейчас этот фильм не пользуется популярностью, и стал своеобразной архаикой. Даже на DVD отыскать его необычайно трудно.
Бойцовая рыбка-это, прежде всего, философский фильм, о нем можно очень долго говорить и еще дольше думать, его можно понимать по разному и при каждом просмотре находить что-то новое, он заставляет задуматься… Но, этот фильм явно не для широкой публики, некоторые его просто не поймут, кому-то он покажется не интересным, но так же много людей которых он волей не волей заставит задуматься о разных вещах, заставит представить себя на месте однго из героев фильма, а они все очень разные. Персонажи в этом фильме действительно очень колоритные, у каждого свой характер, свои цели, свое понимание жизни. Их характеры полностью раскрыты, и в этом уже огромная заслуга актеров. Смотря этот фильм, становится понятно, почему тогда еще молодые и мало кому известные ребята сейчас стали голливудскими звездами. Микки Рурк, Мэтт Дилон, Николас Кейдж, Дайан Лэйн, все они сыграли превосходно. В этом фильме лучше всего можно понаблюдать их актерский талант. Я заметила, что у всех вышеперечисленных звезд найдется хоть один фильм, в котором они явно не показывают всего своего актерского мастерства, то ли устали со временем, то ли не так сильно постарались… В «Бойцовой рыбке» они все выкладываются как могут, видно что стараются, видно что живут своими героями, в общем актерской игрой просто блестают. Мэтт Дилон играет горячего парня, немного сумасбродного и вспыльчивого, который любит своего брата и очень хочет быть похожим на него, стать уличным королем, каким был его брат. Микки Рурк на экране воплощает образ загадочного парня, которому надоели уличные стрелки, надоел родной город, да и как мне кажется, надоело все. Он не различает цветов и немного глуховат, вся его жизнь словно «черно белый телевизор с приглушенным звуком», и это все делает его не много сумасшедшим и невероятно загадочным. Микки Рурк сыграл великолепно, чего только стоит его загадочная улыбка и наполненные грустью и тоской глаза. А когда он впервые появляется в фильме на мотоцикле, так и хочется зааплодировать. У Николаса Кейджа не особо примечательная роль, но все что было нужно он сделал прекрасно. Отлично сыграл роль одного из друзей главного героя, которому очень нравится его девушка. Дайан Лэйн сыграла девушку главного героя, ее парень все время участвует в стрелках, он ничего не боится, он отчаян и смел, но в один момент все же нарывается на нож. Она за него боится и любит его. Дайан сыграла хорошо, к тому же в этом фильме она очень красива. Фильм очень нестандартный, очень стильный, особенный, на любителя. Выполненный в черно-белом цвете, так как видит мир брат главного героя. В этом фильме огромное количество умных и интересных фраз, его фактически можно разобрать на цитаты. У меня это произошло само собой, потому-что кое-что врезается в память. События здесь развиваются довольно быстро, так что если кино заинтересует, то скучать не придется. Вывод: отличный фильм над которым можно размышлять и говорить часами, прекрасно передана атмосфера того времени, показано какие были люди и какая молодежь, чего они хотели и что получилось. Великолепная игра актеров, ставших в последствии звездами мировой величины. «Бойцовая рыбка»-фильм, который точно заставит задуматься о смысле жизни и многих других вечных темах. 9 из 10
Есть фильмы, которые меняют твоё сознание, благодаря им ты перерождаешься. Кино «Бойцовая рыбка» можно смело записать в эту категорию фильмов. Микки Рурк создал неповторимый образ. Печаль в глазах, которая проникает прямо в сердце. Осознание и понимание мира, делает его намного мудрее, но разве это может сделать тебя счастливым, скорее наоборот. Гениальный образ-один из моих любимых. Красивые кадры, философский смысл, время-как символ жизни, которая не ждёт нас, а скорее бежит от нас. Бунтарство. Безысходность идёт под руку с надеждой. Ну и конечно молодые и всеми нами любимые актёры. Френсис Форд Коппола — замечательных режиссёр. Как всё-таки прекрасно, что есть такие люди, которые не просто снимают фильмы, которые ты долго будешь обсуждать и вспоминать, но и дают шанс великолепным актёрам.
Безымянный черно-белый город, как будто находящийся за пределами реальности. Город-сон, из которого в далекую Калифорнию уехал Мотоциклист, Легенда этого Города, гроза местных банд, когда-то властвовавших в нем. Он уехал, чтобы навсегда стать другим, но этого никак не может понять его младший брат Расти. Рассел Джеймс, мечтающий о былой славе и неуклюже подражающий брату. Просто Расти-бунтарь, которому не нужна особая причина для бунта, для освобождения все еще скрытых страстей. Фильм «Бойцовая рыбка» 1983 года стал для режиссера Фрэнсиса Форда Копполы заметным явлением в кинокарьере. После тяжеловесного «Апокалипсиса сегодня» «Бойцовая рыбка» воспринимается как относительно понятная для большинства история о человеческой свободе и безграничному стремлению к ней. Символом этого обычного американского послевоенного городка, живущего замкнуто и отдаленно от всего мира, становится аквариум с бойцовскими рыбками, одними из немногих ярких пятен в картине. В фильме четко прослеживается столкновение мира бунтарства и свободы, олицетворением которых является Мотоциклист, блестяще сыгранный Микки Рурком, и патриархальных устоев и традиционалистского консерватизма копа Паттерсона, которого отточенно сыграл Уильям Смит. Для Мэтта Диллона роль Расти стала первой по-настоящему заметной и сыграл он своего персонажа просто великолепно, воплотив более современное прочтение героев Джеймса Дина. Короткие, но запоминающиеся персонажи в фильме были сыграны также Дайен Лейн(молодая и ослепительно красивая подруга Расти), Николасом Кейджем, Деннисом Хоппером, Лоуренсом Фишберном и Крисом Пенном. Операторская работа Стивена Х. Берума заставляет вспомнить лучшие картины в жанре «нуар». Каждый черно-белый кадр фильма стилен и наполнен символами, а короткие вкрапления цветного ближе к финалу олицетворяют прозаическую реальность фильма. Финал же ленты кажется очень метафоричным, показывая, что дух Свободы овладел и Расти, и туманным городом с плывущими в никуда тучами. Саундтрек Стюарта Коупленда в картине очень атмосферный, мелодичный и медитативный, идеально подошедший к художественной структуре фильма. Я рекомендую этот потрясающий и невероятный фильм всем зрителям без исключения. 10 из 10